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Street artist - Visual Communicator > https://www.instagram.com/hazkj/.

Active in the territorial regeneration through art. Bringing good vibes in the rural lands, sharing freshness in the urban contexts.

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I am from the beautiful island of Cyprus.

I studied foreign languages ​​at the University "La Sapienza" in Rome, I am a graduate of the Cyprus Tour Guide School of the Cyprus Tourism Organization and I am a professional tour guide.

I developed rich political and social action from a very young age through the Cypriot student organization "Renaissance" in Rome. I am actively involved in many social, charitable and cultural activities. I participated in the Board of Directors. various cultural and sports associations.

My favorite hobby is photography, I attended photography classes at the school of Andreas Evzonas, world award-winning photographer. I had a solo photography exhibition and I have dozens of participations in group photography exhibitions.

I lead the organization of various charity and other events.

I was a member of the Geroskipou Municipal Council in the period 1999-2001 and then served as Deputy Mayor from 2002 to 2006.

I also had the privilege during my time as deputy mayor to actively participate with the Cypriot delegation in the Congress of Local and Regional Authorities of the Council of Europe based in Strasbourg.

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Dana Al Shihaby is a singer with roots from Palestine, with speciality in fusion between western and oriental music.

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Emiliano Ledesma is an Argentinian photojournalist based in Copenhagen, with a focus on photography related to human rights activism.

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Elbohly is a Libyan street artist who works in the space between graffiti and calligraphy, showcasing the colorful culture of North Africa and the Arab world.

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Charis Pazaros - Ieroi Kipoi Politistikos Omilos

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Charis Pazaros - Ieroi Kipoi Politistikos Omilos

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Charis is choreographer. He has been present in the cultural events of Cyprus for more than 16 years. He is the director and dance teacher of the Cultural group "IEROI KIPOI"

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Natacha Sampaio, estuda Artes-Plásticas, Pintura, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Explora principalmente a pintura, a ilustração o crochê, o tricô e o bordado. Parte de elementos naturais e paisagens para fazer ligação com o seu quotidiano, a cor e a mancha. Cria atmosferas calorosas e complementa o seu trabalho com registros fotográficos.

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Natacha Sampaio studies Fine Arts, Painting, at the Faculty of Fine Arts of the University of Porto. She primarily explores painting, illustration, crochet, knitting, and embroidery. She draws inspiration from natural elements and landscapes to connect with her daily life, color, and texture. She creates warm atmospheres and complements her work with photographic records.

https://www.instagram.com/moiapas/

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Sou uma artista açoriana recém-licenciada no curso de Artes Visuais. A minha área de criação abrange a retratação do corpo humano, natureza e cultura portuguesa através da pintura, desenho, gravura e cerâmica. Tenho grande interesse em investigação em arte localizada e em explorar diferentes culturas a fim de criar algo.

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I’m an azorean artist that recently graduated my bachelor’s degree in Visual Arts. My area of creation involves the representation of the human body, nature and portuguese culture through painting, drawing, engraving and ceramics. I have great interest in investigating local art as well as exploring different cultures as a mean to create something new.

E-mail: joana200346@gmail.com

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Sou a Lara Jumá. Nasci em Lourenço Marques, Moçambique a 9 de janeiro de 1980. sou Licenciada em Design oela Universidade da Madeira e desde 2018 trabalho como Designer Gráfica no Conservatório- Escola das Artes da Madeira, Eng° Luíz Peter Clode. Os meus interesses passam pela fotografia, ceramica, escultura, ilustração, tecidos, linhas, papeis, padrões, texturas e nos meus trabalhos, alguns de fotografia e ilustração tento juntar materiais variados e que se complementam. Fui convidada para participar em algumas exposições coletivas na "galeria a" Atef, expondo trabalhos de fotografia em papeis texturados e bordado sobre fotografia.

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I'm Lara Jumá. I was born in Lourenço Marques, Mozambique on January 9, 1980. I have a degree in Design from the University of Madeira and since 2018 I have worked as a Graphic Designer at the Conservatory- Madeira School of Arts, Eng° Luíz Peter Clode. My interests include photography, ceramics, sculpture, illustration, fabrics, lines, paper, patterns, textures and in my work, some photography and illustration, I try to bring together varied materials that complement each other. I was invited to participate in some group exhibitions at "galeria a" Atef, exhibiting photography works on textured paper and embroidery on photography.

e-mail laradenisejuma@gmail.com

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Teresa Freire (n. 2003) é uma artista visual que, na sua prática artística, tem vindo a desenvolver um gosto por histórias e contos populares, procurando representar esse aspeto narrativo em peças que exploram simultaneamente a identidade pessoal e cultural, a identidade queer e outras questões sociais associadas, as relações humanas e a efemeridade das coisas.

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Teresa Freire (b. 2003) is a visual artist who, in her artistic practice, has developed a passion for stories and folk tales. She seeks to represent this narrative aspect in pieces that simultaneously explore personal and cultural identity, queer identity and associated social issues, human relationships, and the ephemerality of things.

@_.naturezaa

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Oi!

Meu nome é Marcela Lirio Campo. Sou uma artista visual e arte educadora de Porto Alegre - Brasil, tendo formação pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Também estudei arte e património em Portugal e na França, e atualmente frequento o Mestrado em Gestão Cultural na Universidade da Madeira.

Tenho desenvolvido o meu trabalho a partir das vivências e cultura dos diferentes lugares pelos quais tenho passado.

Das várias coisas que já fiz, tenho comigo desde muito tempo o desenho e o papel machê.

Criar com papel me encanta e possibilita que eu transite entre o bidimensional e o tridimensional, entre a arte e o artesanato, redescobrindo a minha cultura e dando espaço para o novo.

Atualmente resido na Ilha da Madeira, no futuro quem sabe?

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Hi!

My name is Marcela Lirio Campo. I am a visual artist and art educator from Porto Alegre - Brazil, where I graduated from the Federal University of Rio Grande do Sul. I also studied art and heritage in Portugal and France and am currently taking a masters degree in Cultural Management the University of Madeira. My work is inspired by the experiences and cultures of the places I have visited in my travels.

Of the many things I've done, I've worked with drawing and paper maché for a long time.

Creating with paper enchants me and allows me to move between two-dimensional and three-dimensional planes, between art and crafts, rediscovering my culture and giving space to the new.

I currently live in Madeira Island but in the future who knows?

Instagram: marcelaliriocampo

E-mail: marce.campo@gmail.com

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Nascida em 1995 em Jersey, Reino Unido, viveu no Funchal entre 1998 e 2023, e reside atualmente em Hampshire, Inglaterra.
Com licenciatura em Arte e Multimédia (2016) e mestrado em Gestão Cultural (2019) pela Universidade da Madeira, tem vindo a marcar presença em algumas exposições coletivas e concursos (desde animação e fotografia, a pintura e instalação). Atualmente, trabalha em Stonehenge, colaborando com os muitos eventos que se realizam neste monumento de importância mundial, o que tem vindo a influenciar o seu trabalho, continuando na linha temática da noite e espaço.

2014 | Mostra de Curtas de Animação da licenciatura de Arte e Multimédia, FNAC Madeira, Funchal.
2016 | Exposição Final de Curso (Licenciatura): Do Mar à Montanha [E do Mar à Serra] (Fotografia e Instalação), Antigo ISAD, Funchal.
2020 | 3º prémio no XX Concurso de Pintura “Criarte”, com a obra intitulada “Gigante Vermelha”, Junta de Freguesia de Santa Maria Maior, Funchal.
2020 | Exposição coletiva “o vENTRE dOS SONHOS”, com a pintura “Universo da Essência”, Galeria A, Funchal.
2021 | Exposição coletiva “AQEA”, com a instalação “Ecos do Etéreo e do Mundano” Galeria A, Funchal.
2021 | Exposição coletiva “ISLANDS 2021 – REVIVAL”, com a série de pinturas “Starry Nights”, Art Center Caravel, Funchal.
2023 | Menção Honrosa no concurso de fotografia “MachiFoto”, com a fotografia “Olá”, Forum Machico, Machico.

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Born in 1995 in Jersey (Channel Islands), UK; lived in Funchal, Madeira from 1998 to 2023; currently based in Hampshire, UK.
With a degree in Art & Multimedia (2016) and Cultural Management (2019) by the University of Madeira, Laura has made an appearance in some exhibitions and creative competitions throughout her short career (from animation and photography to painting and installations). Currently working at Stonehenge as a Visitor Assistant, collaborating in many events held at the world heritage site, which has influenced her work, continuing the thematics of night and space.

2014 | Exhibition of Animation Shorts (during the degree in Art & Multimedia), FNAC Madeira.
2016 | Exhibition of end of degree: Do Mar à Montanha [E do Mar à Serra] (photography and Installation), Funchal.
2020| 3rd prize on the 20th Painting Competition “CRIARTE” with the work “Red Giant”, Junta de Freguesia de Santa Maria Maior, Funchal.
2020 | Collective Exhibition “o vENTRE dOS SONHOS”, with the painting “Universe of the Essence”, Galeria A, Funchal.
2021 | Collective Exhibition “AQEA”, with the installation “Echos of the Ethereal and the Mundane”, Galeria A, Funchal.
2021 | Collective Exhibition “ISLANDS 2021 – REVIVAL”, with the painting series “Starry Nights”, Art Center Caravel, Funchal.
2023 | Honorable Mention in the photography competition “MachiFoto”, with the photograph “Hello”, Forum Machico, Machico.

Instagram: @laura.de.freitas

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Virgínia Barbosa nasceu na Ilha da Madeira, Portugal. Aos 17 anos mudou-se para Lisboa para estudar Engenharia mas a paixão pelo cinema esteve sempre presente.

É autodidata, está continuamente a aprender Cinema através dos filmes que vê, dos livros que lê e dos filmes que faz.
Integra desde 2016 o colectivo Tripé, actuando em diferentes áreas como Realização, Produção, Assistência de Realização, Edição e Argumento.

As suas mais recentes curtas-metragens marcaram presença em diversos festivais, como o MOTELX, Filmapalooza Orlando 2019, Madeira Fantastic Film Fest, Córtex Film Festival e Shorts@Fringe Azores 2019.

Actualmente, além do seu trabalho com o colectivo Tripé, é Presidente e Directora Artística da Cossoul (Sociedade de Instrução Guilherme Cossoul), uma instituição cultural centenária, de utilidade pública, que dentro do seu raio de acção abrange actualmente o teatro, a literatura, as artes visuais, a música e, de uma forma geral, a formação e a integração através das artes.

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Virgínia Barbosa was born on Madeira Island, Portugal. At 17, she moved to Lisbon to study Engineering, but her passion for cinema was always present.

A self-taught filmmaker, she continually learns about cinema through the films she watches, the books she reads, and the films she creates. Since 2016, she has been part of the Tripé collective, working in various areas such as directing, producing, assistant directing, editing, and screenwriting.

Her recent short films have been featured in various festivals, including MOTELX, Filmapalooza Orlando 2019, Madeira Fantastic Film Fest, Córtex Film Festival, and Shorts@Fringe Azores 2019.

Currently, in addition to her work with the Tripé collective, she is the President and Artistic Director of Cossoul (Guilherme Cossoul Instruction Society), a century-old cultural institution of public utility that currently encompasses theater, literature, visual arts, music, and, in general, education and integration through the arts.

Email: virginiammbarbosa@gmail.com

Site: http://vimeo.com/vmmb

http://www.tripe.pt

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Tatiana Teixeira nasceu em 1989 na cidade do Funchal, ilha da Madeira.

Viveu grande parte da sua vida na Camacha, nutrindo a sua adoração e encanto pela natureza envolvente.

Fez o seu percurso académico na Universidade da Madeira, finalizando a sua licenciatura em Arte e Multimédia em 2010.

Após a conclusão do curso trabalhou como freelancer na criação de conteúdo digital & multimédia, desenvolvendo uma metodologia e conceito próprios nos seus projetos.

A Natureza tem um papel essencial no conceito da sua arte, inspirando-a desde sempre. É importante observar a natureza para além dos nossos 5 sentidos, questionando os mistérios que ela contém, vendo para além da realidade.

É uma artista que se expressa através do multimédia, promovendo a simbiose entre o ser humano e o universo, honrando a natureza e combinando todos estes elementos através da criação de conteúdo digital, ajudando o observador a expandir a sua consciência para uma dimensão mais elevada.

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Tatiana Teixeira was born in 1989 in the city of Funchal, Madeira island.

She lived most of her life in Camacha, nurturing her adoration and enchantment for the surrounding nature.

She completed the academic career at the University of Madeira, completing her degree in Art and Multimedia in 2010.

After completing the course, she worked as a freelancer, creating digital and multimedia content, developing her own methodology and concept in her projects.

Nature has a major role in the concept of her art and she is inspired by Nature since she can remember. It is important to observe nature with more than our 5 senses, wondering the mysteries that relies within, seeing beyond the reality.

She is an artist who expresses herself through multimedia, promoting the symbiosis between human being and the universe, honoring nature and combining all these elements through the creation of digital content, helping the observer to expand their consciousness to a higher dimension.

Portfolio online: https://www.behance.net/tatianateixeira

Instagram: https://www.instagram.com/alianaft/

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Madeirense residente em Lisboa.

O meu percurso artístico começou no secundário quando escolhi estudar Artes Visuais. O que me cativou nas artes desde sempre foi o desenho. Apesar das artes estarem associadas à plasticidade e manipulação de matéria para criar, nunca fui boa em artes manuais. Encontrei no desenho e na pintura algo que me fascinava e me permitia estar no meu mundo. Licencei-me em Arte e Multimédia na universidade da Madeira. Viver da arte durante 6 anos escolares deu-me certezas que estava onde queria estar e deu-me ferramentas para desenvolver-me melhor enquanto artista. Desde 2008 que fotografo. A fotografia está no centro de tudo. Do que somos na nossa mais pura essência. Seja a pessoa fotografada, seja quem está a fotografar. Uma coisa em comum da fotografia com o desenho e a pintura é que sou claramente um pessoa de retratos. E é curioso, porque não sou uma pessoa de pessoas mas crio arte com pessoas. Venero a natureza mas não a consigo, nem quero a recriar. Atualmente desenho em formato digital. Desenho pessoas em mais de 5 técnicas de desenho. Desenho histórias de pessoas e todos os anos, supreendo-me a mim mesma.

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Madeiran residing in Lisbon.

My artistic journey began in high school when I chose to study Visual Arts. What has always captivated me about the arts is drawing. Despite the arts being associated with plasticity and the manipulation of materials to create, I was never good at manual arts. I found something fascinating in drawing and painting that allowed me to be in my own world. I earned a degree in Art and Multimedia from the University of Madeira. Living through art during my six years of school gave me the certainty that I was where I wanted to be and provided me with the tools to develop better as an artist. I have been photographing since 2008. Photography is at the heart of everything, capturing our purest essence, whether it's the person being photographed or the one taking the photograph. One commonality between photography, drawing, and painting is that I am clearly a person of portraits. It's curious because I am not a people person, yet I create art with people. I revere nature but neither can nor want to recreate it. Currently, I draw in digital format. I draw people using more than five drawing techniques. I draw people's stories, and every year, I surprise myself.

Mssxphotography.weebly.com https://www.instagram.com/mssx_art

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FRANCISCO BRANCO (n. 2002, Funchal) é um ilustrador que utiliza várias técnicas experimentais, desde a impressão à pintura, na sua linguagem visual. No seu trabalho, aborda maioritariamente temas narrativos e cómicos, tendo uma grande paixão pela banda desenhada. Licenciado em 2023 pela Falmouth University, Reino Unido, já participou em vários projetos de banda desenhada publicados tais como: "Os Olhos que Escutam o Mundo" uma publicação coletiva sobre a vida e obra do artista António Aragão que recebeu o prémio de Melhor Obra Nacional com Distribuição Alternativa, na 4.ª edição dos Prémios Bandas Desenhadas 2022 e "O Teatro, Lugar (entre) Mundos" uma narrativa acerca da história do Teatro Municipal Baltazar Dias, no Funchal. Alguns dos seus trabalhos também se encontram publicados na revista “Outermost comics edition”, uma publicação trimestral de banda desenhada feita por autores das regiões periféricas da Europa.

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FRANCISCO BRANCO (b. 2002, Funchal) is an illustrator who employs various experimental techniques, ranging from printmaking to painting, in his visual language. His work primarily addresses narrative and comedic themes, and he has a great passion for comics. Graduating in 2023 from Falmouth University, UK, he has participated in several published comic projects such as: "The Eyes that Listen to the World," a collective publication about the life and work of artist António Aragão, which won the award for Best National Work with Alternative Distribution at the 4th edition of the Bandas Desenhadas Awards in 2022, and "The Theater, a Place (Between) Worlds," a narrative about the history of Teatro Municipal Baltazar Dias in Funchal. Some of his works are also published in the magazine "Outermost Comics Edition," a quarterly comic publication created by authors from the peripheral regions of Europe.

https://www.instagram.com/franciscodsbranco/

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REGINA SILVA (n. 2000, Funchal) é uma artista visual que explora as questões do absurdo e do inútil, exercendo atitudes que negam a razão e o razoável. Servindo-se de uma linguagem dissimulada, a artista representa situações risíveis e fúteis, provoca a ridicularização do objeto artístico e reapropria momentos irrisórios do quotidiano. Apodera-se de mecanismos como a não-palavra, a imprevisibilidade do acaso, o paradoxo, a mentira, a subjetividade, a dúvida e a contradição. Privilegiando o objeto, a sua produção inclui diversos suportes como a pintura, a escultura, a instalação e a tapeçaria. Já expôs as suas obras em diversas exposições, tais como “O que aconteceu à cenoura?” (2022) no Teatro Municipal Baltazar Dias (Funchal), “Sim, não, mais ou menos” (2023) na Galeria Anona (Funchal), “HammerTime” (2023) na Zaratan - Arte Contemporânea (Lisboa), “uma vaca e um pacote de leite” (2024) na Fundação Cecilia Zino, entre outras. É licenciada em Belas Artes pela DMU e atualmente frequenta o Mestrado de Pintura na FBAUL.

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REGINA SILVA (b. 2000, Funchal) is a visual artist who explores issues of the absurd and the useless, engaging in attitudes that deny reason and rationality. Using a dissimulated language, the artist represents laughable and futile situations, provokes the ridicule of the artistic object, and reappropriates trivial moments of everyday life. She employs mechanisms such as non-words, the unpredictability of chance, paradox, lies, subjectivity, doubt, and contradiction. Favoring the object, her production includes various media such as painting, sculpture, installation, and tapestry.

She has exhibited her works in various exhibitions, such as "What Happened to the Carrot?" (2022) at Teatro Municipal Baltazar Dias (Funchal), "Yes, No, More or Less" (2023) at Galeria Anona (Funchal), "HammerTime" (2023) at Zaratan - Arte Contemporânea (Lisbon), "A Cow and a Carton of Milk" (2024) at Fundação Cecilia Zino, among others. She holds a degree in Fine Arts from DMU and is currently pursuing a Master's in Painting at FBAUL.

https://www.instagram.com/reginaaasilvaaa/

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RODRIGO COSTA (n. 1999, Funchal) é um artista visual focado nos conceitos de brincadeira e infância aplicados ao dia-a-dia. Utilizando meios como a pintura, a escultura, a performance, o vídeo e a instalação, ele dedica-se à criação de objetos e situações marcadamente “amadores” e “DIY” que incentivam à autorreflexão e mudança de comportamentos sociais. Em 2020, licenciou-se em Belas Artes (BA (Hons) in Fine Art – First Class) pela Coventry University, trabalhando agora também como curador e produtor cultural. Após criar e liderar o projeto artístico solidário recreios de cri(ação) 2021, ocupa o cargo de diretor artístico e curador da anona – galeria de arte juvenil, entre 2021 e 2023, e do projeto FRESH CONTEMPS – Artes Visuais, desde 2022. De momento, faz ainda parte das Comissões de Acompanhamento da DGArtes.

O seu trabalho já foi apresentado em exposições como: “a balloon that flew” (2019), em The Arches Project, Birmingham, R.U.; “ARTSTHREADxiD Global Graduate Show 2020” (2020); “pela paisagem dividida, retalhada” (2020), na Galeria dos Prazeres; “e depois?” (2022), nas Gallerias Savoy Signature e “o que aconteceu à cenoura?”(2022), no Salão Nobre do Teatro Municipal Baltazar Dias. Em 2023, destacam-se a sua instalação de arte pública “os bons, os maus e os obviamente loucos” para a 49ª Feira do Livro do Funchal e a sua primeira exposição a solo desde o seu regresso à ilha, “Quem tem medo do Lobo Mau? – a instalação”, no Centro de Desenvolvimento Humano da Fundação Cecilia Zino.

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RODRIGO COSTA (b. 1999, Funchal) is a visual artist focused on the concepts of play and childhood applied to everyday life. Using mediums such as painting, sculpture, performance, video, and installation, he is dedicated to creating markedly "amateur" and "DIY" objects and situations that encourage self-reflection and changes in social behavior. In 2020, he graduated with a First Class BA (Hons) in Fine Art from Coventry University, and he now also works as a curator and cultural producer. After creating and leading the solidarity art project recreios de cri(ação) 2021, he served as the artistic director and curator of anona – galeria de arte juvenil from 2021 to 2023, and of the FRESH CONTEMPS – Visual Arts project since 2022. Currently, he is also part of the Monitoring Committees of DGArtes.

His work has been featured in exhibitions such as: “a balloon that flew” (2019), at The Arches Project, Birmingham, UK; “ARTSTHREADxiD Global Graduate Show 2020” (2020); “pela paisagem dividida, retalhada” (2020), at Galeria dos Prazeres; “e depois?” (2022), at Gallerias Savoy Signature; and “o que aconteceu à cenoura?” (2022), at the Salão Nobre of Teatro Municipal Baltazar Dias. In 2023, his public art installation “os bons, os maus e os obviamente loucos” for the 49th Funchal Book Fair and his first solo exhibition since returning to the island, “Quem tem medo do Lobo Mau? – a instalação”, at the Centro de Desenvolvimento Humano da Fundação Cecilia Zino, are noteworthy.

https://www.rcalcos.com/

@rcalcos_art (instagram)

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Eu sou um artista de efeitos visuais especializado em composição de imagem. Formei me em produção cinematográfica na University of Greenwich e especializei-me na Escape Studios. Trabalho na industria há 5 anos, tanto em publicidade televisiva, como series e filmes, dos trabalhos mais importantes foi o The Marvels da Marvel Studios, e o Loki (segunda temporada) da mesma companhia. O meu objetivo é vir a ganhar um oscar de melhores efeitos visuais. Em seguida mostro o meu showreel mostrando os meus melhores trabalhos - https://vimeo.com/917272588

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am a visual effects artist specialized in compositing. I got my masters degree in Film Production at the University of Greenwich and took my vfx course at Escape Studios. I work in the industry for 5 years, in film, episodic and advertising, the highlight of my career up until now was working for The Marvels from The Marvel Studios and Loki (2nd Season) from the same company. My main goal is to be able to win an oscar. On this next link there is my most recent showreel - https://vimeo.com/917272588

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Realizador, argumentista e criador de conteúdos para o blog lavidaesmara.com. Formado em Ciências da Comunicação, Cinema e Televisão pela Universidade Nova de Lisboa, sou apaixonado por fotografia e cinema, tendo trabalhado em diversas curtas-metragens. Como explorador nato de idiomas, procuro sempre nelas novas formas de expressão. Realizei, por isso, a curta-metragem "Alla Deriva", que explora as semelhanças entre Itália e a Região Autónoma da Madeira.

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Director, screenwriter, and content creator for the blog lavidaesmara.com. Graduated in Communication Sciences, Cinema, and Television from the Universidade Nova de Lisboa, I am passionate about photography and cinema, having worked on various short films. As a natural explorer of languages, I am always seeking new forms of expression. This led me to direct the short film "Alla Deriva," which explores the similarities between Italy and Madeira.

Link:  https://youtu.be/XWXANhBGO-w

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TIAGO PINTO (n. 2000, Câmara de Lobos) é um artista visual que desenvolve o seu trabalho com interesse pelo que está ao seu redor, captando espaços e vivências, tanto do quotidiano urbano como do rural. Licenciado em Artes Visuais pela Universidade da Madeira, utiliza o desenho e a pintura como meios fulcrais na sua prática criativa. No seu percurso profissional, conta já com algumas exposições coletivas, tais como “o que aconteceu à cenoura?” (2022), no Salão Nobre do Teatro Municipal Baltazar Dias, e “pirralhos” (2022), na Anona – Galeria de arte juvenil. Atualmente, frequenta o Mestrado em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e integra o coletivo de artistas ‘melro’. Mais recentemente, venceu o prémio de Ilustração no concurso Novos Talentos FNAC 2023 e ilustrou o livro Continhos Populares Madeirenses.

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TIAGO PINTO (b. 2000, Câmara de Lobos) is a visual artist who develops his work with an interest in his surroundings, capturing spaces and experiences from both urban and rural daily life. With a degree in Visual Arts from the University of Madeira, he uses drawing and painting as central mediums in his creative practice.

In his professional journey, he has already participated in several group exhibitions, such as "what happened to the carrot?" (2022) at the Salão Nobre of the Baltazar Dias Municipal Theatre, and "kids" (2022) at Anona – Youth Art Gallery. Currently, he is pursuing a Master's degree in Painting at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and is a member of the artist collective 'melro'. More recently, he won the Illustration Award in the FNAC New Talents 2023 competition and illustrated the book Continhos Populares Madeirenses.

www.instagram.com/tiagohpinto/

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Carolina Marcos Caldeira (1989) é uma artista portuguesa nascida no Funchal, ilha da

Madeira. Com formação académica em ciências psicológicas e em comunicação e

publicidade, tem vindo a desenvolver projetos artísticos e de investigação, na qualidade de

diretora criativa, produtora, autora e realizadora. O entusiasmo pelas diferentes camadas

que compõem o (seu) universo é espelhado também na diversidade de meios com que

explora a sua expressão artística, frequentemente tendendo para a colagem analógica, a

composição fotográfica, o filme e a poesia.

A procura da poesia escondida em cada esquina é uma constante no seu trabalho e no seu

quotidiano, pelo que o resultado do trabalho de residência resultará de várias viagens

internas, externas, e da componente do situacionismo, sobretudo.

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Carolina Marcos Caldeira (1989) is a Portuguese artist born in Funchal, Madeira Island. With an academic background in psychological sciences and communication and advertising, she has been developing artistic and research projects as a creative director, producer, author, and director. Her enthusiasm for the different layers that make up (her) universe is also reflected in the diversity of media through which she explores her artistic expression, often tending towards analog collage, photographic composition, film, and poetry.

The search for hidden poetry in every corner is a constant in her work and daily life, so the result of her residency work will stem from various internal and external journeys, and the component of situationism, above all.

www.instagram.pt/carolina_inainaina

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Mafalda Bompastor, nascida em 1999 em Braga, é licenciada em Design pela Universidade da Madeira (2018-2021) e desde cedo nutre uma paixão pela arte. Para além do seu percurso em design e fotografia documental, a artista vê o corpo humano como uma tela viva, onde a arte se manifesta de formas únicas e pessoais.

Inicialmente, tatuar foi uma diversão, uma forma de explorar novas técnicas e desafiar os limites tradicionais do design. Seu talento e paixão pelo handpoke – uma técnica manual de tatuagem – rapidamente chamaram a atenção dos amigos, que a incentivaram a profissionalizar essa habilidade.

Com o apoio necessário, o que começou como um passatempo transformou-se em uma carreira promissora. Atualmente, Mafalda tatua handpoke no estúdio AB Concept Fashion & Tattoo, na zona velha da cidade.

Mafalda espera que o método handpoke, conhecido por sua precisão e delicadeza, comece a ser mais reconhecido e menos aterrorizante para algumas pessoas. Ela acredita que a técnica pode desmistificar a ideia de que tatuagens são dolorosas ou agressivas, promovendo uma nova forma de expressão artística que valoriza a conexão entre o artista e o corpo. Para Mafalda, cada tatuagem é uma colaboração única, celebrando a individualidade e a beleza de cada pessoa.

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Mafalda Bompastor, born in 1999 in Braga, holds a degree in Design from the University of Madeira (2018-2021) and has nurtured a passion for art from an early age. In addition to her career in design and documentary photography, the artist views the human body as a living canvas, where art manifests in unique and personal ways.

Initially, tattooing was a fun activity, a way to explore new techniques and challenge the traditional limits of design. Her talent and passion for handpoke—a manual tattooing technique—quickly caught the attention of friends who encouraged her to professionalize this skill.

With the necessary support, what started as a hobby turned into a promising career. Currently, Mafalda tattoos handpoke at the AB Concept Fashion & Tattoo studio, in the old part of the city.

Mafalda hopes that the handpoke method, known for its precision and delicacy, will become more recognized and less intimidating for some people. She believes the technique can demystify the idea that tattoos are painful or aggressive, promoting a new form of artistic expression that values the connection between the artist and the body. For Mafalda, each tattoo is a unique collaboration, celebrating the individuality and beauty of each person.

Link: https://www.instagram.com/handpokebymafalda?igsh=bGIyeHRtOTFzanl6&utm_source=qr

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Sou a Marta Maria, sou formada em Artes Visuais e licenciada em Ciências da Arte e Comunicação Visual. Além disso, também sou artista plástica, cristã e profética. Gosto de explorar diversos materiais e ideias. Também gosto de misturar ideias das ideias!

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I'm Marta Maria, I have a degree in Visual Arts and a degree in Art Sciences and Visual Communication. Furthermore, I am also a visual artist, Christian and prophetic.

I like exploring different materials and ideas. I also like mixing ideas from ideas!

https://www.behance.net/martamariarte

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CORVO é rapper português que teve o seu primeiro contacto com o Hip-Hop no início dos anos 2000’s. A sua sede pelo HipHop fervilhava nas veias do artista e aos 15 anos começou a praticar breakdance e a se envolver com a cultura.

Lançou o EP ”Insular” no início de 2020 com a produção do lisboeta DKbeats e distribuição da Contentor Records de SirScratch.

Final de 2020, CORVO aparece com o seu primeiro álbum de originais, Ponto de Ruptura, com pro-dução de Oznofa Music, contou com uma colaboração com o AllStar

2018 LauGodDog e singles como “Doutor” e “Não Faz Sentido”, tendo esta última Videoclip.

No final de 2022 sai “Belladonna” com mistura de Thomas e videoclip de Mário Pereira. “Belladonna” é a cara do novo projeto que o artista está a trabalhar, “Pedras, Rosas e Velas”.

2023 é lançado o álbum ”Pedras, Rosas e Velas”, composto por 17 temas e com dois Videoclip “ASEP (ft. SixX)”, filmado durante o perfomance no festival Dodji na Amfi, e “Valium”, um tema focado na saúde mental.

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CORVO is a Portuguese rapper who had his first contact with Hip-Hop in the early 2000s. His passion for Hip-Hop was boiling in the artist's veins, and at the age of 15, he started practicing breakdance and getting involved with the culture. He released the EP "Insular" at the beginning of 2020, produced by Lisbon's DKbeats and distributed by SirScratch's Contentor Records. At the end of 2020, CORVO released his first original album, "Ponto de Ruptura," produced by Oznofa Music, featuring a collaboration with AllStar 2018 LauGodDog and singles like “Doutor” and “Não Faz Sentido,” the latter having a music video. At the end of 2022, "Belladonna" was released, mixed by Thomas and with a music video by Mário Pereira. "Belladonna" is the face of the new project the artist is working on, "Pedras, Rosas e Velas." In 2023, the album "Pedras, Rosas e Velas" was released, composed of 17 tracks and featuring two music videos: "ASEP (ft. SixX)," filmed during a performance at the Dodji na Amfi festival, and "Valium," a track focused on mental health.

https://linktr.ee/corv0

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Arquitecta de profissão com experiência em portugal e no estrangeiro, no entanto é no desenho que encontro o meu refúgio e paixão. Sou artista autodidacta, com um leque variado de gostos em relação à arte. Adoro desenhar desde pequenas aguarelas aos retratos realistas. O poder de criar a partir de uma folha branca, um rosto, uma expressão, uma paisagem proporcionam uma série de estímulos de motivação, alegria e paz. A arte, em particular o desenho, são a minha terapia.

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Architect by profession with experience in Portugal and abroad, however it is in drawing that I find my refuge and passion. I am a self-taught artist, with a wide range of tastes in relation to art. I love drawing, from small watercolors to realistic portraits. The power to create, from a white sheet of paper, a face, an expression, a landscape provides a series of feelings, like motivation, joy and peace. Art, in particular drawing, is my therapy.

https://www.instagram.com/art_micas?igsh=YTdoNHhoYTJoY2Jv&utm_source=qr

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Maria João Gouveia, Funchal, 1992.

Mestre em Design de Media Interativos e Licenciada em Arte e Multimédia pela Universidade da Madeira e pela Faculdade de Belas Artes de Cuenca, Espanha. Realizou vários cursos e workshops nas mais diferentes áreas como ‘Draw your story’ na República Checa, ‘Arte Terapia e Creatividade’ na Universidade de Málaga, ou Master in Art, Science and Technology em Nova Gorica, Eslovénia.

Trabalhou na Galeria de Arte Kreisler em Madrid onde participou em feiras de arte como o Arte Madrid. Na Bulgária foi colaboradora do In the Palace International Short Film Festival, onde participou em vários eventos culturais, bem como, representou o festival no Clermont-Ferrand Short Film Festival, em França. Apaixonada pelas artes, participou em peças de teatro e séries televisivas, tendo iniciado em 2021 a pintura mural, algo que tem vindo a aprofundar.

No momento exerce funções na Divisão de Multimédia, da Secretaria Regional de Educação, Ciência e Tecnologia.
Trabalha com Pintura Mural com diferentes técnicas, Arte com Flores Secas e Resina, bem como workshops de arte para crianças.

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Maria João Gouveia, Funchal, 1992

Master in Interactive Media Design and Bachelor's in Art and Multimedia from the University of Madeira and the Faculty of Fine Arts of Cuenca, Spain. She has completed various courses and workshops in different fields such as 'Draw your story' in the Czech Republic, 'Art Therapy and Creativity' at the University of Málaga, and a Master in Art, Science, and Technology in Nova Gorica, Slovenia.

She worked at the Kreisler Art Gallery in Madrid, where she participated in art fairs such as Arte Madrid. In Bulgaria, she collaborated with the In the Palace International Short Film Festival, where she took part in various cultural events and represented the festival at the Clermont-Ferrand Short Film Festival in France. Passionate about the arts, she has participated in theater productions and television series and started mural painting in 2021, which she has been deepening.

She currently works in the Multimedia Division of the Regional Secretariat for Education, Science, and Technology. She works with mural painting using different techniques, art with dried flowers and resin, as well as art workshops for children.

e-mail: maria_joao_gouveia@hotmail.com

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O meu nome é Paola Gomes e sou uma artista licenciada em Artes Visuais pela Universidade da Madeira. Atualmente, estou no segundo ano do Mestrado em Gestão Cultural, na mesma universidade. Tenho experiência em atividades artísticas com crianças e uma formação abrangente em gestão cultural, com foco na produção de eventos. No campo da educação, tive a experiência de ser professora assistente de desenho na universidade, contribuindo de forma significativa para a formação de estudantes estrangeiros que acabavam de ingressar. Além disso, exerci funções como curadora principal da exposição "50 Edições de Livralhada", inserida no contexto dos 50 anos da Feira do Livro do Funchal, onde aprofundei as minhas capacidades em curadoria e organização de eventos culturais. Atualmente, sou curadora da Galeria Impulso no Funchal, um novo projeto que lidero com o objetivo de promover artistas emergentes e dinamizar a cena artística local. Estou constantemente à procura de novas oportunidades que me permitam aplicar a minha experiência e contribuir de forma significativa para o enriquecimento do panorama cultural e artístico.

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My name is Paola Gomes and I am an artist with a degree in Visual Arts from the University of Madeira. Currently, I'm in the second year of my Master's degree in Cultural Management, at the same university. I have experience in artistic activities with children and a comprehensive training in cultural management, with a focus on the production of events. In the field of education, I had the experience of being an assistant professor of drawing at the university, contributing significantly to the training of foreign students who had just entered. In addition, I served as curator of the exhibition "50 Editions of Book Fair", inserted in the context of the 50th anniversary of the Funchal Book Fair, where I deepened my skills in curating and organizing cultural events. Currently, I am curator of the Impulse Gallery in Funchal, a new project that I lead with the goal of promoting emerging artists and dynamizing the local artistic scene. I am constantly looking for new opportunities to apply my experience and contribute significantly to enriching the cultural and artistic landscape.

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Rafaela Rodrigues é uma autora madeirense que cresceu em Machico, muito perto do mar. Desde pequena que gosta de histórias. Estudou Design na Universidade da Madeira e é mestre em Ilustração pela Escola Superior Artística do Porto - Guimarães. Colabora com galerias como a Ó!Galeria Ilustração, a Ó!Galeria Cerâmica (Porto) e a Circus Network (Porto). Em 2018, foi selecionada para o Encontro Internacional de Ilustração de São João da Madeira (Aveiro). Em 2021 e 2023 foi selecionada para o prémio big, com ilustrações dos livros “O Pescador” e “A Bordadeira”, respetivamente. Em 2021, o livro Vidas (Des)Conhecidas: Lourdes Castro, editado pela Cadmus, com texto de Carlos Diogo Pereira, teve o apoio da própria artista plástica e o Alto Patrocínio do Presidente da República Portuguesa. Em 2022, lançou, através da Editora Cadmus, a obra Uma Casa sem Nome para Depois, resultado do seu projeto de mestrado, escrito por João Giz e ilustrado por si. Algumas ilustrações deste livro foram selecionadas para o Catálogo da Ilustração Nacional 2023. Gosta muito de livros e de tudo o que os livros podem ser. Livros-objeto, livros-história e de livros que se transformam em múltiplas coisas.

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Rafaela Rodrigues is an author from Madeira who grew up in Machico, very close to the sea. Since childhood, she has loved stories. She studied Design at the University of Madeira and holds a master's degree in Illustration from the Escola Superior Artística do Porto - Guimarães.

She collaborates with galleries such as Ó!Galeria Ilustração, Ó!Galeria Cerâmica (Porto), and Circus Network (Porto). In 2018, she was selected for the Encontro Internacional de Ilustração de São João da Madeira (Aveiro). In 2021 and 2023, she was selected for the BIG Prize with illustrations from the books "O Pescador" and "A Bordadeira," respectively.

In 2021, the book Vidas (Des)Conhecidas: Lourdes Castro, published by Cadmus with text by Carlos Diogo Pereira, received support from the artist herself and the High Patronage of the President of the Portuguese Republic.

In 2022, she released, through Cadmus Publishing, the work Uma Casa sem Nome para Depois, the result of her master's project, written by João Giz and illustrated by herself. Some illustrations from this book were selected for the 2023 National Illustration Catalog.

She loves books and everything that books can be: book-objects, book-stories, and books that transform into multiple things.

https://rafaelarodrigues.pt/

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PHOTOGRAPHE & VIDÉASTE PROFESSIONNEL

Je suis spécialisé dans la création de contenu corporate & institutionnel, l'évènementiel ainsi que les portraits.

Ayant bâti mon expérience durant plusieurs années à l'étranger (ayant grandi en Algerie), j'ai su développer ma curiosité mais surtout mon sens de l'observation à travers le voyage. Rapidement, les images et la photographie sont devenues ma plus grande passion.

Amoureux incontesté de l'image comptant près de 10 ans d'expériences, j'offre mes services photo et vidéo aux professionnels depuis plus de 6 ans. Fort d'une expérience de 9 ans dans la communication, je connais l'utilisation et la portée de l'image que je peux mettre à profit pour le compte de mes clients avec comme principal objectif de fournir un service de qualité.

Basé à Paris, je suis également disponible pour des projets en France ainsi qu'à l'étranger.

https://www.hakimhkimos.com/

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Director, producer and visual arts explorer. Graduated in cinema and audiovisual. I also hold a certificate of advanced technician (BTS) in professional photography. Author of about fifty artistic works between video clips, short films and television productions. Executive producer between 2019 and 2021 for ARTE Découverte.

https://www.youtube.com/channel/UCJQkYhoHZvYMj9YiSGH12rA

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My name is Charikleia, I am from Paphos, Cyprus. Professionally I am a qualified touristic guide. Photo is my passion, I participated in differed exhibitions.

Here are some of my photos:

https://drive.google.com/drive/folders/1tfYB7ZINqyQ8KSHbrm64ekd-wZ17TqGl?usp=sharing

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Charikleia Sarika is exhibiting at the 9th Pafian Photographers exhibition

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Charikleia Sarika is exhibiting at the 9th Pafian Photographers exhibition

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My name is Matilde, I'm 21 years old and I'm originally from Madeira island, Portugal.

I'm currently living in Lisbon studying Photography.

Being from Madeira, nature has a strong presence in my body of work and I try to explore the nuances of co-existing with it through still and moving image. I'm really interested in Fashion and Editorial Photography.

I have been photographing since 2019 and have found in this artistic area the way where I can best express myself :)

You can find my work in www.matildecesar.com !

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Why are you creating a profile? The Phoenix is a project towards creative and talented young people and is also open to the public gaze. For that reason, you should be remembered as someone that took part on this project. We expect at the end to have a full mural with the creative minds that passed through us. Ultimately we want to inspire other people and let our mark with this project. If you are an association, ONG that took part in your project, you can also create a profile where you can present yourself very briefly. You should answer, why do u wanted to participate in this project and how do u expect it to help you.

For the non organizational candidates:
Here are some things that we would like to know about you :

What’s your name ?
What’s your age?
Where do you come from?
What do you do? ( ex: are you a student? A social worker?)
What is your hobby?
what do you see yourself doing in 5 years?
What message you would like to give to the world?

Tell us about your passion, something you like or are interested in. We want to know you! ❤️

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Here is a quick guide on how you can create your own profile. Do you see other aspiring artists on the next slides? That’s because they created their profile and now you can see them. Let’s creat yours!

Padlet is very simple. Do you see the cross symbol ?

“+” <—this one

Now you will click on it and a white square will be shown. There you will have two spaces where you can add text. We recommend you to start writing your name on the first space given to write and then, below, you add body text with personal informations like name, age, your studies program and talk a bit of yourself . You have a small colorful icon where, if u click, u can add a picture of your own phone. Please upload a selfie or a picture of you.

Well done! Now u just have to press the save button and your slide is automatically created and stays next to the others.

There you go, congrats! 😄