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Resumen Visual con los lenguajes cinematográficos

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INTEGRANTES:

Olivares Sanchez, Antonio Guido

Martinez Mateo, Gianlucca Salvatore

Villanueva Bazán, Aylin Dayana

Cesar Ramos, David Augusto

Evaristo Cruz, Julio Miguel

SEMIÓTICA DE LA PORTADA:

El barco con el color negro representa a la muerte y el pico que esté en medio de la pareja abrazada nos da a entender cómo la muerte los separará.

La pareja abrazada ubicada en el cielo nos da a entender su amor y unión imposible.

La mirada triste de Rose nos anticipa la tragedia que pasará.

SINOPSIS:

Jack es un joven artista que gana un pasaje para viajar a América en el Titanic, el transatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo del buque conoce a Rose, una chica de clase alta que viaja con su madre y su prometido Cal, un millonario engreído a quien solo interesa el prestigio de la familia de su prometida. Jack y Rose se enamoran a pesar de las trabas que ponen la madre de ella y Cal en su relación. Mientras, el lujoso transatlántico se acerca su fatídico destino.

FOTOGRAFÍA: Se usan diferentes tipos de toma en diversas escenas de la película.

PLANO CONJUNTO: Nos muestra el barco, dónde ocurrirá y terminará la película.

PLANO MEDIO: Cuando nos presentan a Jack y sus amigos o también cuando Rose con su prometido hablan con personas en la mesa.

PLANO GENERAL: En el momento de mostrarnos el navegar del Titanic en el mar y cuando las personas caen del barco en ruinas.

Además al momento de que Jack y su amigo Danni corren para tomar el Titanic, la cámara se mueve al ritmo de los personajes para darnos la sensación de que corremos con ellos.

BANDA SONORA:

Su canción mas conocida, siendo 'My Heart Will Go On', por ser su tema principal, (Official Theme) primero, se basa en una historia de amor, la cual, nos da a entender que es mas fuerte que cualquier otra adversidad, o distancia, su ritmo, a priori, nos transmite un sentimiento de esperanza, de que podemos hallar una luz al final del tunel.

ESPACIO FÍLMICO:

El espacio fílmico de Titanic muestra la diferencia entre las clases sociales a través del barco, el lujo de la primera clase y la pobreza de la tercera clase. El mar cambia de un espacio prometedor a uno mortal tras el choque con el iceberg, reflejando la tragedia y la lucha por la supervivencia.

EL TIEMPO FÍLMICO:

El tiempo fílmico de Titanic alterna entre dos líneas temporales: el pasado (1912), donde se desarrolla la historia de amor y el hundimiento del barco, y el presente (1996), donde una anciana Rose recuerda esos eventos. La película usa flashbacks para contar la historia, con un ritmo que se acelera durante el hundimiento, creando urgencia, mientras que en los momentos románticos, el tiempo parece dilatarse, enfatizando las emociones.

En el Titanic-1997- Ambiente Social: La película destaca la fuerte estratificación social de los pasajeros de primera, segunda y de tercera clase ,El trato social también. Ambiente Cultural: Culturalmente, la época refleja un período de transición entre el fin del siglo XIX y el comienzo del siglo XX, con una fuerte influencia, Presiones sociales, debido al estatus que separa a la sociedad de esa época, también se pueden observar ciertos aspectos de la cultura popular, como bailar de forma libre" de los pasajeros. Ambiente Económico: El Titanic, como uno de los más grandes logros de la ingeniería de la época , es el simbolo del capitalismo industrial

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Lenguaje Cinematográfico de la película "Mi pobre angelito"

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Lenguaje Cinematográfico de la película "Mi pobre angelito"

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1. Cámara y planos:

La película usa una mezcla de planos generales y primeros planos para capturar tanto la soledad de Kevin en el gran espacio de su casa como sus emociones individuales. Los primeros planos en momentos cómicos, como cuando se pone euforico y grita, intensifican su reacción y crean una conexión empática con el espectador.

2. Movimientos de cámara:

Se utilizan movimientos de cámara rápidos, especialmente en las escenas de persecución, para dar una sensación de dinamismo y velocidad. Estos movimientos añaden tensión y emoción a las escenas de acción cuando Kevin pone en marcha sus trampas.

3. Uso de la música:

La banda sonora, compuesta por John Williams, ayuda a construir la atmósfera mágica y navideña, mientras refuerza las emociones del personaje principal. Las melodías de espíritu festivo contrastan con las situaciones de peligro, creando un efecto cómico que suaviza el tono de las escenas más intensas.

4. Montaje y ritmo:

El montaje acelera en las escenas donde Kevin enfrenta a los ladrones,donde se usa un tipo de comedia fisica,que hace enganchar al espectador. Las secuencias de montaje rápido de Kevin preparando trampas crean un sentido de anticipación y logran una risa garantizada para todos.

5. Diseño de producción y efectos visuales:

La casa se convierte en un lugar icónico de aventuras para Kevin. La decoración festiva y los detalles visuales como los adornos y las luces navideñas crean un ambiente acogedor que, irónicamente, se convierte en una trampa para los ladrones. Los efectos visuales, aunque sutiles, ayudan a exagerar los efectos de las trampas de Kevin, enfatizando el dolor y el impacto cómico en los antagonistas.

Mensaje logrado:

La película transmite el valor de la familia, el ingenio, la independencia y la empatía. Kevin aprende a no prejuzgar, a ser autosuficiente y, sobre todo, a apreciar a sus seres queridos.

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SINOPSIS:

Explora el mundo interior de una niña llamada Riley, desde la perspectiva de sus emociones. La historia sigue a Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Desagrado, que son las emociones personificadas que gestionan los pensamientos y recuerdos de Riley desde su Cuartel General, un centro de control en su mente. Cuando la familia de Riley se muda a una nueva ciudad, un caos emocional se desata, y Alegría y Tristeza deben embarcarse en una aventura por las distintas áreas de la mente de Riley para restaurar el equilibrio emocional. A lo largo del viaje, aprenden que todas las emociones, incluso las difíciles, tienen un papel crucial en el crecimiento personal.

COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN:

En "Intensamente", cada espacio dentro de la mente de Riley está diseñado para representar una emoción. Por ejemplo, el Cuartel General, que es donde se gestionan las emociones, está lleno de luces brillantes y colores cálidos, que nos hacen sentir que ahí todo está bajo control. La cámara se mueve de manera tranquila en este lugar, como si las emociones estuvieran trabajando juntas armoniosamente.

Pero, cuando nos movemos a lugares como el Subconsciente o los Recuerdos olvidados, los espacios se vuelven más oscuros, desordenados o caóticos. Aquí es cuando vemos que Riley está lidiando con pensamientos o recuerdos que no son tan fáciles de controlar. Estos lugares oscuros y extraños representan esas partes de nuestra mente que no entendemos completamente, pero que están ahí, influyendo en nosotros.

ILUMINACIÓN:

La iluminación en la película no solo es decorativa, sino que tiene una función emocional. Los momentos felices, cuando Riley está rodeada de Alegría, se iluminan con colores cálidos:, como el amarillo. Es como si la luz misma estuviera diciendo: “¡Aquí todo está bien!”.

En cambio, cuando Tristeza toma el protagonismo, la iluminación cambia a tonos fríos, azules y apagados, que nos dicen que algo no está bien. Esta diferencia en la luz es muy sutil, pero refuerza la sensación de cómo, dependiendo de nuestra emoción predominante, el mundo a nuestro alrededor puede sentirse diferente.

MOVIMIENTO DE CAMARA:

El movimiento de la cámara en "Intensamente" también juega un papel importante. En los momentos de calma, cuando las emociones están trabajando en equipo, los movimientos son suaves y fluidos, como si todo estuviera en su lugar. Pero, en los momentos más tensos, cuando Riley se siente confundida o en conflicto, la cámara se mueve de forma más errática, siguiendo a las emociones de manera más frenética, lo que nos transmite esa sensación de caos interno.

USO DE COLOR:

El color es una herramienta clave para entender lo que sienten los personajes. Cada emoción tiene su propio color, lo que ayuda a los espectadores a identificar rápidamente qué emoción está tomando el control en ese momento. Alegría es amarilla, brillante, como el sol; Tristeza es azul, fría y melancólica; Miedo es morado, Ira es roja, y Desagrado es verde. Los colores no solo nos ayudan a entender lo que cada emoción representa, sino que también nos permiten sentir lo que Riley está experimentando en cada momento.

SONIDO Y MUSICA:

La música también es muy importante para hacernos sentir lo que Riley está viviendo. En los momentos felices, la música es ligera y alegre, y nos hace sentir esperanza y optimismo. Pero cuando Riley atraviesa momentos difíciles, la música se vuelve más lenta y melancólica, dándonos pistas de lo que está sucediendo en su interior. Además, los efectos de sonido, como los clics de los controles en el Cuartel General, acompañan las emociones como si fueran pequeños movimientos internos, algo que nos ayuda a conectar aún más con el “ritmo” de sus emociones.

MOTIVOS Y SIMBOLOS VISUALES:

Los recuerdos de Riley son representados por esferas de colores que flotan dentro de su mente. Cada una tiene un color que refleja la emoción del recuerdo. Por ejemplo, cuando Riley recuerda un momento feliz con su familia, la esfera es amarilla, el color de Alegría. Cuando la tristeza se apodera de ella, esos recuerdos se tiñen de azul.

Otro símbolo importante es el "imaginario", el mundo donde se crean las cosas que Riley imagina. Los “animales imaginarios” son representaciones de su creatividad, que en algunos momentos están llenos de magia y en otros, cuando Riley está confundida o abrumada, se vuelven inquietantes. Esto es un recordatorio de cómo nuestras mentes pueden ser tan poderosas, pero también impredecibles.

EDICIÓN Y RITMO:

El ritmo de la película cambia de acuerdo con las emociones que se están experimentando. Las transiciones suaves entre escenas más calmadas contrastan con los momentos de acción rápida, cuando las emociones están tratando de intervenir o tomar el control. La edición refleja cómo, en la vida real, nuestros estados emocionales cambian rápidamente: podemos estar tranquilos y serenos, y de repente sentirnos completamente abrumados.

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GRUPO 01

INTEGRANTES

ABANTO ARIAS, DANA

ESCARCENA, JUAN DIEGO

FLORES SANTIESTEBAN, LUIS

ROSALES VALDIVIESO, EDUARD

ALVARADO TORRES, DALIA

MONTOYA CAROSANCHEZ, MARIANO

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Integrantes: Geraldine Huerto, Matias Aucaya, Douglas Aguilar, Aldair Mescua

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Grupo 8

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Grupo 8                                                                         

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Grupo 8                                                                         

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-Emilio Valentin

-Mia Perez

-Carlos Arones

-Piero Zuñiga

-Isaac Compi

Piero Zuñiga

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Grupo 4

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Presentación Cine Películas Ilustrado Juvenil Negro Azul Rosa

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