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Debussy - Preludio a la siesta de un fauno - Rudolf Nureyev

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Patricia del Valle Galarza
DNI 23047653
realice sobre el Árbol de la vida

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El árbol de la vida (1909) de Gustav Klimt | ARTENEA-Obras comentadas  

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Pintura modernista ,tendencia de arte decorativo.
El autor de la obra, le gustaba representar erotismo y sentimientos, fue influenciado por el movimiento de la arquitectura y el diseño de interiores...
Actividad:
1)Observamos la imagen en grupo de a 4 o 5 alumnos.
a)¿Qué sentimientos intenta trasmitir el autor?
b) ¿Por que el color dorado?'
c) ¿Escucharon en algún lugar sobre el árbol de la vida?
D)¿Pueden relacionar esta obra con la poesía que estudiamos "Árbol Feliz " de Enrique Banchs ?
Evaluación:
Criterios:
Logra comprender los sentimientos que el autor intenta trasmitir.
Comprende la elección de los colores y sus formas de dibujo.
Logra representar o plasmar en su hoja su árbol de la vida.
Los alumnos reflexionan en grupo la relación entre la poesía y la pintura.

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El árbol de la vida (1909) de Gustav Klimt | ARTENEA-Obras comentadas

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Liliana Porter "El hombre con el hachay otras situaciones breves"

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Liliana Porter "El hombre con el hachay otras situaciones breves"

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En la obra de Porter podemos ver la representación del tiempo y del espacio. Del tiempo detenido en el preciso momento en el cual ese personaje se dispone a realizar una tarea titánica considerando la magnitud de tales acciones en función del resto de la composición y con respecto al espacio la autora sostiene que su objetivo ha diso presentar la ambiguedad entre lo real y el mundo de las imágenes. Tanto los objetos como las figuras que ha decidido incorporar a sus obras "actúan dentro un espacio monocromo y vacío, en un tiempo no lineal, mas abarcador” (fuente https://www.malba.org.ar/evento/liliana-porter-el-hombre-con-el-hacha-y-otras-situaciones-breves/).

Consigna: ¿Con qué materiales esta realizada la obra? ¿qué acciones realiza el personaje? ¿qué genera esa imagen en el espectador? ¿por qué la autora le habrá puesto ese título a la obra? ¿Qué palabra define mejor esta imagen: temor, angustia, soledad, soberbia, alegría?, ¿por qué? A partir de todas las reflexiones expuestas los y las estudiantes deberán intervenir digitalmente la imagen realizando tres resignificaciones. Procederán a narrar una historia y construir un video de dos minutos de duración como máximo haciendo uso de las imágenes construídas. Todo lo realizarán con sus dispositivos móviles y las aplicaciones que tengan.

Lo que evaluaría de la consigna será la capacidad para interpretar y abordar la lectura de la obra, la capacidad de realizar resignificaciones otorgándole otros sentidos a la obra original que esté relacionado a sus intereses, preocupaciones, etc. También evaluaría la capacidad de resolver consignas con el uso de las nuevas tecnologías.

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Artista: Umberto Boccioni.          Obra: “Formas únicas de continuidad en el espacio”, 1917.

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Artista: Umberto Boccioni.          Obra: “Formas únicas de continuidad en el espacio”, 1917.

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Esta obra pertenece al movimiento futurista, que influenciado por un contexto de grandes avances tecnológicos, busco representar el movimiento real de los objetos tanto en la escultura como en la pintura, siendo el claro ejemplo de la expresión contemporánea.

Esta escultura nos muestra una figura humana en movimiento; se está desplazando en el espacio; su anatomía acompaña ese ritmo, su movimiento produce una continuidad espacial y simultanea, lo cual se observa en los distintos planos de luz que simulan el desplazamiento de la figura con las líneas curvas y ondulantes.

Esta obra está hecha en un tiempo y un contexto donde materializar el movimiento fue una preocupación constante por parte de los artistas, podemos relacionar el movimiento y desplazamiento de un automóvil con el de la figura representada, que es la expresión plástica (materia) de esa concepción que se tiene del movimiento.

En cuanto al tiempo que presenta la obra, se ha captado un “instante”, ese impulso de la figura de desplazarse en el espacio, como si este fuese una secuencia rítmica. Es la expresión metafórica que se tiene del tiempo y el espacio, producto de una época de cambios constantes en la sociedad europea.

Esta obra ocupa un lugar en el espacio e invita al espectador a recorrerla, observando los múltiples planos que ofrece la figura.

ACTIVIDAD: 3º AÑO DE SECUNDARIA

Se explicará a los alumnos las principales características del movimiento futurista, y se les presentará dicha obra.

Se realizará un breve debate sobre lo que les genera la figura o qué perciben de ella.

A partir de palabras disparadoras (ritmo, planos, movimientos, desplazamiento, secuencia) Los alumnos crearán una figura, puede ser algún personaje que les guste, partes de la figura humana, la elección del tema es libre.

La actividad se llevará a cabo usando como medio el cartón, realizando un tipo de ensamblaje: deberán cortar el cartón en planos para luego unir en su totalidad formando una figura.

Se busca que los alumnos se apropien de los conceptos antes mencionados, usando como herramienta el cartón, ya que es un material flexible. Además deberán lograr una producción con sentido significativo y metafórico.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Capacidad de apropiación del lenguaje y su puesta en práctica.

Utilización de materiales, técnicas y procedimientos para el logro de determinados resultados plásticos y la elaboración de un discurso visual.

Valoración del resultado final de las producciones visuales.

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Puente de Charing Cross, André Derain. 1906

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Puente de Charing Cross, André Derain. 1906

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1- En esta obra podemos ver como el artista construye el espacio plástico a partir de su visión interior de la realidad. No le interesaba copiar lo que todos/as podemos ver sino más bien hacer un uso expresivo del color.
Es muy interesante entender como el artista utilizó la teoría del color definiendo que espacio debía ocupar cada color. A pesar de que usó colores planos, que además no son los que vemos en la realidad -hay árboles azules, el cielo es amarillo, etc.- y formas algo distorsionadas nosotros podamos ver claramente su visión del paisaje.

2- Observamos la obra y reflexionamos:
¿Qué intento representar el artista? ¿De qué forma lo hizo?
¿Qué elementos podes identificar en esta pintura? ¿Cuál crees que está más cerca y cual más lejos? ¿Cómo logra Derain ese efecto?
¿De qué forma utilizó el color? Conversamos sobre la Teoría del color y el Fauvismo.
Observar un espacio natural de tu entorno, identificar los elementos: arboles, agua, animales, etc. Pensar: ¿Qué deseo representar de ese entorno?
Realizar un dibujo sencillo con lápiz de contornos de los elementos elegidos. Reflexionar sobre cómo voy a usar los colores. Pintar el paisaje con temperas o acrílicos.

3-    Con estas actividades pretendo que los y las estudiantes logren:

Comprender la teoría del color y su aplicación por parte de los fauvistas.
Utilizar el color para crear un espacio plástico que represente una visión interior de su entorno.

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Autor: Richard Youn, , nacido en Yorkshire, Inglaterra en el año 1961.

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La elegancia de la mujer en el baile de la danza

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La elegancia de la mujer en el baile de la danza

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Esta obra artística muestra a una mujer en un majestuoso movimiento.

Actividad: observamos la imagen y en grupos de 4 participantes:
a. ¿Cuáles son los puntos de impulso de la bailarina?
b. ¿Qué nos intenta comunicar a través de la imagen?
c. Elegimos una de las canciones seleccionadas por la docente que consideramos adecuada para la interpretación y nos movemos como se movería la bailarina por el espacio.
d. ¿Qué sentimos?
e. Intentamos hacer una "foto" de la imagen en cuestión con nuestros propios cuerpos.

Evaluación:
¿El estudiante logra captar algún sentimiento en la imagen?
¿La música elegida por los estudiantes es acorde a la imagen?
¿Los estudiantes pueden generar una imagen en representación de la pintura?
¿La docente logra hacer las adecuaciones correspondientes a las dudas y conflictos emergentes?

SEPÚLVEDA A. PALOMA

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Autor: Bettina Coggiola Subiabre
Fecha de realización: Agosto de 2018

Esta obra artística es de mi propia producción. En ella quise representar como está compuesto nuestro universo microscópico. Pasando por el reino Plantae, Animae hasta los organismos vivos microscópicos allí presentes.

Dicha representación fue enteramente bidimensional, donde se presentan dibujos detallados sobre la microbiología, realizados  con acrílicos y pincel .

Para darle un toque de color y personalidad, le adherí rodajas de naranja exprimidas. Con las mismas, se ve el paso del tiempo, donde no se visualizan en su estado natural, sino se encuentran ya viejas, secas, apachangadas, pero si manteniendo su naturaleza anaranjada.

Las naranjas en su estado natural son tridimensionales, pero al colocarlas en la obra, pasaron a  ser enteramente bidimensionales, ya que se visualizan solo de un lado de la obra.

Actividades:

1.    Indagamos la obra presentada:

·         ¿Que se quiso representar?

·         ¿Qué objetos presenta?¿Que colores?

·         ¿Tiene elementos de la vida cotidiana?¿Estos elementos son fáciles de conseguir?¿Nosotros podemos realizar una obras artística y colocarle algún tipo de elementos?

2.    Buscar algún elemento cotidiano que podamos utilizar en nuestra obra.

3.    En una hoja blanca realizar un dibujo a gusto, siempre pensando en la temática del reciclado y el collage.

4.    Adherir el objeto elegido, siempre teniendo en cuenta el todo de nuestra obra. Es decir, incluirla artísticamente en ella.

La evaluación se tornara en el proceso de los dibujos, en el análisis de las obras y en apreciación directa.

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La obra consta de diez etapas de progresión dinámica.Un espacio envolvente y continuo. Vibrante, sinuoso. Algunas veces calmo, otras,  con una fuerza  poderosa. Un espectador que avanza, movido a continuar sin poder detenerse. La “larga marcha”, un día en perpetuo movimiento.

Escribió Le Parc sobre ella:

Mi gran marcha

con sus ZigZags

sus imprevistos

sus expectativas

sus sorpresas

no lo sabía

pero ella se dibujaba a sí misma

a mis espaldas

ella se dibujaba por mi

Actividades;

1-Realizar un video recorriendo la obra y musicalizando los diferentes trayectos

2-Observar la organización del color y las características de la forma en la obra y seleccionar tres obras del autor que utilicen los elementos del lenguaje en sentido similar.

3-Representar una imagen con formas abstractas de manera individual y organizar las mismas un mural grupal donde los diferentes fragmentos dialoguen entre sí, logrando la unidad compositiva.

Evaluación

Elaborar una producción colaborativa basada en la obra de Le Parc estableciendo acuerdos para organizar los elementos del lenguaje visual color y forma respetando la armonía y equilibrio
Flavia Páez

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Proceso Postal, Sidney Mann, T.D.F, 2020

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Proceso Postal, Sidney Mann, T.D.F, 2020

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Cursante: Nava, Maria Sol.

1. La obra seleccionada se titula  “Proceso Postal”, realizada en el año 2020 por la artista y docente fueguina Sidney Mann. La misma compone una serie de collages/postales desplegables que se contienen en distintos sobres. Las piezas están construidas a partir de recortes fotográficos, mapas, objetos, fragmentos de escritos y registros de memorias íntimas y personales sobre un recorrido vital y temporal de la artista. A través de la superposición, la repetición, recorte, obturación, costura, unión y plegado Sidney genera una imagen visual y táctil en la que confluyen distintos tiempos y espacios, una postal de artista sensible y compleja que invita al recorrido nostálgico.

https://sidneymannster.wixsite.com/website/proyectos-1

2. Actividad para alumnes de tercer año E.S a partir de los siguientes Núcleos de Aprendizaje Prioritarios:

-El acercamiento a artistas, referentes, temáticas y producciones, que atiendan a la relación del tiempo como memoria social y cultura

-La producción escultórica, objetual y multimedial y su vinculación con el   espacio-tiempo a través de la interacción del espectador con de la obra;

-El tratamiento de la materia, selección de herramientas y procedimientos en función de la organización del espacio y el tiempo

----Generar de manera individual (pero trabajando en mesones grupales con el fin de compartir materiales, experimentaciones y procedimientos) un collage desplegable a modo de postal a partir de un relato cercano/familiar sobre la migración o los vínculos a pesar de la distancia geográfica. Entendiendo esta realidad como cualidad casi identitaria de les habitantes de la isla, recolectar testimonios, cartas, fotografías, objetos, registros sensibles para realizar la actividad. Bocetar, investigar y experimentar con distintos procedimientos deteniéndose en la intención poética de los mismos, con el fin de generar el objeto artístico final. Proyecto a desarrollar en varias clases con una muestra colectiva a modo de cierre.

3.La evaluación se realizará de manera individual a partir del seguimiento del proceso de cada alumne. Poniendo énfasis en la etapa proyectual y procesual del objeto y no solo en el resultado final, haciendo hincapié en la creación de bocetos y pruebas varias en relación a la composición y materialidad del trabajo con el fin de poder evaluar el acto de creación artística reflexivo. Asi como tambien en la capacidad de relatar verbalmente las decisiones tomadas a la hora de recolectar los elementos del relato y las acciones tomadas para reconfigurarlos-

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En mis dibujos y cuadros, hay una pregunta recurrente.. - Que son, que pintas?( Aclaro que la pregunta es, siempre de adultos) , los niños /as, simplemente ven, observan imaginan y sienten.Es así, como me gusta escuchar historias de bichos, hormigueros, soles, naves espaciales, gigantes, robots, astronautas y hasta extraterrestres!Por mi parte, puedo contarles que estos personajes que aparecen, viven y conviven respetándose unos a otros, más allá de sus diferencias, de sus formas, colores.Respetando así, también, el medio en el que viven. Donde la diversidad y la armonía están presentes siempre.El color azul me cuesta mucho, no es que no me guste (no hay colores q no me gusten), pero le esquivo, prefiero otros... Este cuadro lo pinte cuando comenzó la cuarentena, pensando en la inmensidad del cielo, la noche.. las estrellas y porque no, en pedir deseos..
* la imagen será utilizada como disparador, Observar el cuadro sus formas, colores, qué elementos aparecen? cuales reconozco? que siento al observar , que sensaciones me genera?. Luego de observar, escribir una pequeña historia que describa lo que está sucediendo en esa imagen, que lugar es, quiénes son sus personajes, que me está contando esta imagen?
La misma será compartida de manera oral  en el grupo aula.
Mariana

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"Biografía del Jacinto" de Marta Amestoy (1991)

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"Biografía del Jacinto" de Marta Amestoy (1991)

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En este cuento se narra, en la exigua extensión de una carilla, la vida del Jacinto, un costero de la frontera entre La Pampa y Río Negro. A simple vista, dos aspectos llaman la atención: el uso de una variedad lingüística de poco prestigio y el hecho de que el texto se escribe usando una sola oración. Sería plausible adjudicarle al texto la intención de representar a un personaje marginal de la región pampeana y convertirlo en símbolo de las clases populares. Es una lectura posible del texto que se crea, fundamentalmente, a partir del uso del lenguaje: no tenemos una caracterización física de los personajes, sólo sabemos cómo hablan ellos y cómo habla la voz narradora que no establece jerarquías o marcas de diferencia. Palabras como "arriar", "esmirriadito", "arisca" o "ranchito", así como el uso de determinativos para los nombres propios y el ritmo de la narración, marcado no por puntos sino por el uso de oraciones subordinadas, pueden leerse como una imitación de la oralidad de los personajes marginales.
Este texto, entonces, presenta un uso atípico del espacio gráfico, volviéndolo un elemento más a interpretar según el principio de connotación de la escritura literaria.
Actividades:
Primero haremos preguntas de comprensión lectora que refieran al ambiente, personajes y sucesos del cuento con sus caracterizaciones. Luego, pasaremos al análisis retórico, que centraremos en la estrategia de la anti-puntuación: ¿cuáles son los signos de puntuación presentes en el texto? ¿cuántos párrafos tiene? ¿cómo identificamos adónde van las pausas de lectura? ¿es común este uso? ¿cuál es el efecto buscado por la autora con esta estrategia?

También nos podría servir para trabajar normas de puntuación fuera del ámbito literario, para textos pragmáticos.
Con este trabajo pretendo que 1)logren identificar que hay una ruptura de las normas de ortografía que es 'legal' en la literatura 2) que comprendan que todo lo que integra un texto literario es 'opaco', no es de interpretación cerrada y que debe leerse de múltiples maneras para buscar intencionalidades/asociaciones

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La música y lo visual han ido de la mano siempre, cada genero tiene algún símbolo que los identifica. 

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Al ver esta imagen, automáticamente lo relacionamos con el rock/metal.
pero, ¿por quê? , Quê relaciôn tiene este gesto con la música?

Actividad: tomando esta imagen como disparador, se pretende abordar los géneros musicales, previo a esto se hace una investigación sobre los símbolos que los rodea, como la vestimenta, peinados, gestos etc los cuales nos hace pertenecer a un movimiento cultural.
cerramos viéndonos a nosotros siendo parte de estos movimientos culturales.
Fabio Nahuelquir. Musica

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“1° DE AGOSTO CULTO A LA PACHAMAMA, MADRE TIERRA” Hernán Gonzales Mur, artista jujeño -Año 2018- Acrílico sobre madera

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Esta obra representa el pasado y presente a través de la representación de imágenes prehispánicas, revalorizando de algún modo, una cultura ancestral que nos fue arrebatada, en el centro se destaca la figura principal, la madre tierra, diosa de la fertilidad, dueña de la vida que hay en esta tierra, nuestra PACHAMAMA. A través de la superposición de las formas, una figura compleja y un fondo simple, el contraste que la figura mantiene respecto del fondo, luces y sombras va alcanzando así una ilusión de profundidad.

Agua de mi cuerpo, Tierra de mi piel..

Vengo de tu vientre con el fuego de mi sangre,

hacia el aire de tu brisa y la tempestad de tu mirada.

"LUCES Y COLORES DE LA MADRE TIERRA"

Actividades

Reconocer los elementos de la composición, observando la totalidad de la obra: lugar, posiciones, vestimentas, colores, expresiones, etc., pasando seguidamente a un enfoque de la observación en algo más central, observando específicamente la figura central (sus gestos, movimientos, expresión en su rostro, ubicación, recursos ilusorios de la profundidad)

EVALUACIÓN

Evaluación diagnostica y valorativa, para recoger información sobre los conocimientos previos de cada estudiante; una evaluación continua y formativa en las actividades que realicen los alumnos, observando: grado de comprensión, reconocimiento de los elementos compositivos, interés por los gustos sociales y culturales del entorno local, habilidad artística para representar ideas o cosas a través de imágenes, exposición y valoración de obras terminadas.

ARTES VISUALES
Teófila Valentina Chuichuy

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Obra: Sin Título-Estudiante del 3°Ciclo- Nivel Primario-2022. 

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La obra es una producción con imágenes que visibilizan el universos cultural y la representación ficcional y metafórica en un espacio y tiempo plástico, a partir de la lectura de un relato ancestral en una escuela rural de una comunidad quechua hablante. La misma condensa una totalidad con intención estética y anclaje en el contexto.

Actividad

Destinatarios: estudiantes del 5° año de una Escuela Secundaria de Arte con especialidad en Pintura.

Identifique, en la obra las figuras y elementos simbólicos que se entrelazan para recrear el relato.

Realice, utilizando como estrategia compositiva la variación, una nueva obra en la que represente un elemento de la obra original a partir de su propio contexto y elabore un texto descriptivo que dé cuenta del elemento elegido y el significado de la obra realizada.

Evaluación: Composición y significado de la obra realizada.

Mercedes Vitoria

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 Juanito Ciruja 1978, autor Antonio Berni 

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 Juanito Ciruja 1978, autor Antonio Berni 

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Berni fue un artista figurativo argentino, asociado con el Nuevo Realismo. Esta obra es un collage, Juanito Laguna representa la pobreza y los efectos de la industrialización en Buenos Aires.
A través de esta obra, nos permite repasar la percepción social a través del tiempo de quienes recolectan residuos de los basurales..
Las obras de Juanito Laguna, ubican como protagonista a una persona marginal y muchas veces , socialmente rechazada. Diremos entonces que la complejidad del espacio esta definido por el contexto de ese momento y podemos resignificarlo en la actualidad.
Esta obra fue presentada a un grupo de alumnos de 5 años, el objetivo fue:
Promover experiencias significativas en las que los niños disfruten, imaginen, aprendan, se comuniquen y se expresen utilizando materiales y procedimientos propios de los lenguajes artísticos.
Reflexionar en forma individual sobre lo que se observa e intercambiar opiniones con los compañeros y el docente para enriquecer el proceso perceptivo.
Actividades:
Observación de obras y la técnica utilizada por el artista (collage), valorando el trabajo que realizo con material descartable. Realizar una lectura de la obra desde una mirada ambiental y social. Describir que se observa en la obra, indagar ¿Dónde vive Juanito? ¿Qué es un basural? Con que materiales fue hecho?

Collage individual sobre Juanito Laguna: sobre hojas blancas, con plasticolas, lanas, papeles de colores y recortes de revistas de ojos, bocas, narices.
A modo de evaluación, una vez terminadas, apreciar las obras y dialogar sobre lo que sintieron al realizarlas, la elección de determinados materiales y no otros, etc.
Teniendo en cuenta a la autora Mariana Maggio, me pareció interesante sus dichos ..." si la enseñanza puede ser un acto de invención, la evaluación debería ser, la mejor expresión de ese proyecto..."

Estela Elizabet Raiburn

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Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913

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Marcel Duchamp, Rueda de Bicicleta, 1913

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Curso: 3er año

NAP: La producción escultórica, objetual y multimedial y su vinculación con el espacio tiempo a través de la interacción del espectador con la obra.

Tema: La tridimensión- Arte objetual: ensamblaje

Elegí esta modalidad de arte objetual ya que al consistir en la reunión de objetos o fragmentos de objetos en el espacio y  al unirlos se generan obras tridimensionales es  una manera sencilla de transmitir y que el concepto se comprenda.

De esta manera los chicos pueden generar su propia obra utilizando materiales familiares para ellos como papel, cartón, fotografías, trozos de tela, fragmentos de madera, alambre, cáscaras, piedras, objetos de uso diario como cuchillos y tenedores, partes de juguetes, etc.

Actividad:

Realiza un ensamblaje utilizando objetos cotidianos, de uso común, con una clara intención expresiva.

Piensa primero en un tema o una idea que quieras transmitir, luego elige los objetos y forma tu obra.

Evaluación:

Se realizará mediante la observación directa, teniendo en cuenta los resultados obtenidos, la interpretación y asimilación de las técnicas aprendidas, así como el respeto hacia sus compañeros,la valoración estética, comprensión y empatía hacia las producciones libres.

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1-Actividad para nivel primario.
Área: filosofía

Obra: Barrio (1953) Artista: Xul Solar

Esta obra versa sobre diversos aspectos, principalmente sobre la mirada que podemos tener de nuestro hogar (ya sea ciudad, casa, etc.) y sobre cómo nosotros vivimos y habitamos esos lugares constituyendo nuestra propia identidad.

2-Se les presenta a lxs educando la obra de arte seleccionada, para trabajar sobre la identid a d y el sobre nuestro concepción de nuestro propio hogar. Se observa la obra de arte y luego se realizan algunas preguntas orientadoras: ¿Por qué las cosas tiene esas formas? ¿Quiénes y cómo son las personas que viven allí? ¿Qué forma tiene mi casa? ¿Mi casa es parecida a mí? ¿En que se me parece? ¿De dónde son esas casas? Por medio de estas y otras preguntas se intentará reflexionar sobre la pintura de Xul Solar, sobre aquello que permanece ambiguo  y opaco, y que nos podría decir algo. Para después ver si eso que se oculta en la pintar nos dice algo acerca de nosotros mismo y de nuestra propia visión de lo que es un hogar o casa, y lo que ello significa.  Por último cada educando deberá elaborar una representación artística sobre cómo ven su hogar o lugar en el mundo.

3- Evaluaría por medio de lo que surge en el dialogo y, también, por medio de la representación artística.

Torres, Facundo

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Seleccioné y pensé las actividades en relación a la artista Lucila Manchado, teniendo cuenta las características de sus obras.
Si bien sabemos que el arte es una forma de expresanos, como docentes devemos de hacercar a los más pequeños al mundo de las artes, para que de esta manera puedan adquirir nuevos conocimientos y nuevas experiencias.
Estás actividades están pensadas para niños de sala de 5 años.
Teniendo como objetivo que los niños y las niñas:
° Puedan apreciar obras artísticas.
° Puedan producir sus propias obras de artes.
° Puedan desarrollar su creatividad e imaginación a través de sus propias producciones.
-Se le propone a los niños la observación de distintas obras de la artista, se les solicita que describan las mismas a través de la observación.
-Escuchar un breve relato sobre la biografía de la artista a través de observación de un vídeo.
-Luego de entrar en conocimiento hacerca de la artista y sus obras; se le propone a los niños trabajar de forma individual realizando sus propios obras de arte para luego exponerla para todos sus compañeros.
* Al momento de realizar la evaluación tendría en cuenta el comportamiento de los y las niñas frente a la actividad realizada, la participación de los mismos, la manera en la que interpretan y producen las inscripciones.

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Artista callejero, conocido como el Niño de Cobre. 

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Artista callejero, conocido como el Niño de Cobre. 

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Mural realizado en Nueva York, el artista es de origen Argentino Santafesino.
Sus obras se hicieron conocidas por el realismo con el que expresa cada uno de sus murales, todos son exclusivamente pintados con aerosol, sin muchos materiales logra creaciones sorprendentes.
En lo personal sigo a este artista deslumbrada por sus murales ya que cada uno de ellos transmite sensaciones, como en este caso una mirada cautivadora, una sonrisa compañera, o un personaje con historia.

Teniendo en cuenta a este tipo de arte, una clara y sencilla actividad seria en grupo de 2 personas, dentro de un aula secundaria retratar a un compañero tratando de captar únicamente el poder de la mirada.
Evaluando luego así el poder de captación y originalidad de cada estudiante.

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SILVERO KAREN                       TALLER DIDÁCTICO “EL ARTISTA QUE HAY EN MI: VAN GOGH” “Lo hacemos y os lo contamos”       

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SILVERO KAREN                       TALLER DIDÁCTICO “EL ARTISTA QUE HAY EN MI: VAN GOGH” “Lo hacemos y os lo contamos”       

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Explicar a los alumnos de 1º de primaria (5-6 años) del colegio Jaime Balmes de Valencia, quién era el pintor Vincent van Gogh.

Nuestros objetivos eran los siguientes:

Dar a conocer que es un museo y que albergan sus salas

Conocer la figura de van Gogh

Experimentar con sus técnicas y los colores

Expresar su creatividad.

Crear nuestro propio “Museo van Gogh” en el colegio

PLAN DE ORGANIZACIÓN DEL TALLER

¿Quién sabe lo que es un museo? Nada más empezar implicamos a los alumnos a participar en nuestro taller. Y empezamos a dialogar con ellos.

“Pues es un sitio donde hay cosas”

¿Qué cosas?

Pues esculturas, animales, cuadros, muebles…

¿Y quién ha estado en un museo?

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Muy pocos levantaron la mano, pero pronto empezaron a captar la idea de que en un museo hay objetos antiguos, de gran valor, y que la gente va allí para observarlos y aprender cosas nuevas sobre historia, arte, ciencia…

¿Y quién conoce a Vincent van Gogh? Nadie lo conocía, y es aquí donde empieza nuestra misión de educar.  Ayudándonos de la Tablet, la cual tenía imágenes de obras de van Gogh como varios de sus autorretratos, los girasoles, la noche estrellada… empezamos a contar brevemente a modo de cuento quién era Vincent van Gogh mientras íbamos enseñando las imágenes en la Tablet. El primer contacto con el arte es muy importante y cualquier material visual ayuda a la comprensión de nuevos conceptos, y más si son niños tan pequeños.

¿Qué les contamos sobre van Gogh?

Les contamos cosas como que empezó a pintar a los 27 años y que en sólo 10 años, había pintado más de 900 cuadros. Que fue pobre porque no triunfó como pintor y que eso le entristecía mucho, pero que su hermano Theo le ayudaba y le daba dinero para que comprará comida, aunque van Gogh siempre se lo gastaba para comprar material para pintar. Prefería pintar antes que hacer cualquier otra cosa. También les contamos que aunque ahora es muy famoso y uno de los pintores más conocidos del mundo y que sus obras cuestan mucho dinero, mientras vivía sólo vendió un cuadro, “viñedo rojo”. Que sus flores favoritas eran los girasoles y el amarillo uno de sus colores favoritos porque representaba la vida, la felicidad, el sol, la luz… También hablamos de sus autorretratos y de porque se pintaba muchas veces así mismo. Una era porque no tenía dinero para pagar a modelos; casi nadie le encargaba autorretratos y la última era porque así el practicaba con los colores y su técnica. Aunque a él le gustaba más pintar paisajes. En uno de estos autorretratos, aparecía con una venda en la oreja y les contamos la historia de cómo se había cortado la oreja con una navaja después de tener una discusión con su amigo Paul Gauguin. Los niños se sorprendieron mucho. Poco a poco vamos llegando al punto culminante de van Gogh y también sus últimos años más sombríos. Años en los que Vincent está muy triste y voluntariamente entra en un hospital para las personas que no están bien de la cabeza. Obviamente son muy pequeños y no queríamos asustarles contándoles que sufría depresión o temas relacionados con su muerte e intento de suicidio. Y como no podía faltar, llegamos a “La noche estrellada” y se quedan embobados con los colores y los movimientos de las pinceladas de esta obra. Obra que nos sirve para explicar su técnica de pinceladas y qué es el Impresionismo. Finalmente terminamos con su última obra, que fue una predicción de su muerte, “Campos de trigo y cuervos”.

1-     FICHAS DE REFUERZO

Se les entrega una ficha qué explica quién es van Gogh y otra donde vamos a practicar diferentes movimientos con su técnica, la de las pinceladas, antes de empezar a experimentar de verdad con los cuadros de van Gogh.

2. COLLAGE A LO VAN GOGH

Los alumnos tienen que crear un collage recortando flores y pegándolas en un jarrón para crear su propia obra de los Girasoles. Mientras empiezan a colorear, se les explica brevemente el cuadro de los girasoles y se les recuerda que “el amarillo representa lo vivo, y el marrón lo mustio y muerto”. Y aunque pintan girasoles amarillos, hay que dejarles crear y pronto muchos colores invaden sus obras maestras. Aquí podemos ver unos de sus trabajos.

– Material: ceras, colores (plastideco), pegamento, tijeras y las fichas de papel.

3. INTERPRETACIÓN DE LA OBRA “CAMPO DE TRIGO Y CUERVOS”

Los alumnos, deben pintar la última obra que van Gogh hizo, pero antes deben de crear los colores para poder pintar. César y Esteban empiezan a explicarles los colores y como conseguir más, mezclando los colores. Les encanta. Poco a poco, y con ayuda de unas imágenes impresas de este cuadro, los niños van interpretando esta obra con sus pinceles y las pinturas preparadas. Se les recuerda que deben pintar a “pinceladas”, no frotar o extender la pintura, pues van Gogh no lo hacía así. Y los niños, aplicados, dan pinceladas de amarillo por aquí, de azul por allá, y pintar cuervos negros al final del todo. Al mismo tiempo, se les explica brevemente este cuadro. Aquí podemos ver sus trabajos.

– Material: pinturas acrílicas, pinceles (aunque también pueden pintar con los dedos), láminas de papel e imágenes impresas a color de la obra “Campo de trigo  y cuervos”, vasos de plástico (u otros objetos similares para poner la pintura), papel o plástico para mesas.

4. NUEVAS TECNOLOGÍAS

Las nuevas tecnologías no tienen por qué estar reñidas con la educación de los niños. Ni por separado y es por eso que nosotros apostamos por ellas. Y si la ocasión nos da la oportunidad, hacemos uso de ellas. Al principio de la clase, ya habíamos utilizado la Tablet como soporte para enseñar imágenes de las obras de van Gogh mientras les hacíamos un resumen sobre el pintor. Posteriormente, de uno en uno, los alumnos iban pasando para jugar con dos Apps relacionadas con van Gogh.

– Starry Night. Se trata de una App interactiva para iPad sobre “La noche estrellada”. El usuario tiene que interactuar con ella moviendo con los dedos las estrellas, y el cielo y todo lo que quiera al mismo tiempo que vas creando música y se mezclan colores. La recomiendo mucho. Es de pago (menos de 1 €) y os aseguro que gusta tanto a pequeños, como a mayores.

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Con el propósito de abordar tiempo y espacio desde el lenguaje musical en una sala de 4 o de 5 años (experiencia que probé en ambas salas) propongo esta canción rítmica brasileña. No sólo porque está muy bien marcado el ritmo y por consiguiente el tiempo sino porque permitía corporizar movimiento rítmicos

El aprendizaje musical se transforma en conocimiento cuando éste es experimentado con el cuerpo, cuando se lo puede corporizar (para llamarlo de alguna manera)

Esta propuesta propone observar  tres aspectos:  ver, escuchar y marcar un tiempo dado por la música siguiendo huellas adheridas al piso, marcando un recorrido, dentro de un espacio determinado por las mismas.
Las mismas fueron dispuestas en un amplio espacio, siguiendo un recorrido rectangular

En primera instancia  lo hace la docente y luego se invita a l@s niñ@s a seguir las huellas. En una primera  experiencia  algun@s lo hacen sin tener en cuenta la disposición  de las mismas.  Una vez internalizado el ritmo, pueden  hacer el recorrido siguiendo la orientación de las huellas.

Evaluación:  A través de la observación  directa, el disfrutar de esta propuesta, seguir con atención el rimo y poder expresarlo a través del movimiento (salto) siguiendo las huellas

Claudia Ingaramo

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Docente: Cuellar Emilse Soledad Dni:36047746

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Docente: Cuellar Emilse Soledad Dni:36047746

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La Boite (La caja)

https://youtu.be/bVdNic-_wBM

ESMA École Supérieure des Métiers Artístiques.
Dirigido por: Aloïs Mathé, ELïott Belrose, Carole Favier, Loicia Lagillier, Juliette Pietrey y Joran Rivel.
Año 2017.
Este video nos presenta la forma en que se manifiesta la empatia, sentimiento hacia los demás, cuando nos ponemos en el lado del otro entendemos sus sentimientos sus miedos y emociones.
Demuestra la forma en que se presenta la vida, cómo podemos cuidar de los demás y cómo debemos convivir.
El protagonosta nos dá una linda lección mostrando alegría y curiosidad por el otro ser.
Este corto podemos trabajar desde la ESI sobre las emociones.
Actividades para nivel secundario:
1-¿Quiénes son los protagonistas?
2-¿Qué sentimientos o emociones se presentan?
3-Tú ¿qué harías en su lugar ?
4-¿Que consideras que fueron los motivos que hizo cambiar de opinión al hombre?
5¿En que situaciones de la vida actuamos como el hombre?
6-CAMBIA EL FINAL
7-Representa gráficamente la escena que más te gusto utilizando diferentes materiales para su elaboracion.

EVALUACIÓN: subjetiva, a modo de reflexion y opiniones de los alumnos.

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“Pienso que al final de mi vida habré reencontrado todos los valores de la niñez…” Joan Miró

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Nivel Inicial
“Conociendo el mágico mundo de Miró”

El propósito general es promover experiencias significativas en las que los niños/as disfruten, imaginen, aprendan, comuniquen y se expresen utilizando materiales propios de los lenguajes artísticos.

Objetivos específicos:

·      Acercar al niño/a las artes visuales a través de obras del artista Joan Miró, conociendo parte de su vida.

·      Enriquecer su imaginación y su creatividad.

·      Utilizar el plano gráfico como un medio para expresar sentimientos.

·      Adquirir confianza y seguridad en sus producciones, y sentirse protagonista de sus propias obras.

En un primer momento se propone observar un video sobre la biografía del artista a modo de presentación.Luego de ello exhibir las obras de arte: “El gallo” (1940) y “El pez cantando” (1972) e indagar ¿qué ven en la obra? ¿algún personaje escondido? ¿qué colores se visualizan? ¿hay líneas, manchas, formas? ¿de qué color es el fondo?

Seguidamente, invitar a crear obras propias como lo hizo Joan Miró, expresar y proponer que al igual que el artista, elijan una firma para sus creaciones. Considerar que no es necesario realizar los mismos animales escogidos por el artista. Luego, ofrecer variedad herramientas, soportes, materiales como pinceles de diferentes grosores, cartulinas, hojas, cartón, telas, atriles, mesas, pared, pizarrones, dado que la riqueza de las producciones se verá enriquecida por la variedad de los mismos.

Habilitar espacios de diálogo y escucha para que cada uno de los sujetos puedan comunicar sus obras, explicando qué animales eligió pintar.

Evaluación:

· Observa y describe algunas características o aspectos de las obras presentadas.

· Utiliza el plano gráfico como medio para expresar sentimientos.

· Se inició en el reconocimiento de diversas sensaciones que provocan las imágenes observadas.

· Expresa verbalmente sensaciones, emociones y pensamientos asociados a las imágenes artísticas apreciadas.
. Manipula diferentes soportes, herramientas y materiales para realizar imágenes plásticas.

Gil, Joana

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José Bermúdez grabador, pintor , dibujante y docente apasionado por su vocación. Nació en 1923 y muere en el 2021. Sus grabados muestran gran dramática. 

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Actividad para 7° grado.
Seleccioné un artista como José Bermúdez para que puedan apreciar la cultura local. Y me parece muy rica su obra tanto pintura como grabado. Por su sencillez para mostrar una realidad tan tangible para mis alumnos.( Escuelas rodeadas de fincas, padres cosechadores y finqueros.)
Sus grabados de marcada impronta individual llevan la figura humana y nos trasladan al paisaje Mendocino y a la realidad del trabajo de las fincas.

Luego de observar la imagen y compartir esta breve reseña.
Recordaremos qué es un grabado.
Diferencias con la pintura( copias, boceto, etc)
La imagen es acorde a lo que hoy vivenciamos en nuestra cultura.?
Cómo describe Bermúdez a la mujer cosechadora?(poema)
De qué modo representa la figura Bermúdez( geometrizacion, estilización)
Consigna:
Realizar un pequeño grabado con la temática vendimia sobre una plancha de telgopor.( Boceto sobre hoja negra con lápiz blanco, invertir la imagen)
Seleccionar una herramienta para poder realizar la incision en la matriz.( Punzon, clavo, etc)
Realizar 2 copias con óleo, y rodillo.
Al finalizar cada uno puede realizar un poema o pequeño escrito referido a su producción a la manera de José.
Evaluación:
Producción de imágenes acordes a la temática planteada.
Selección de herramientas acordes a las posibilidades de los materiales y la intencionalidad de la producción.
Cierre. Exposición de trabajos en la galería de la escuela .
Verónica MALUF.

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Una musicograma es una serie de dibujos o gráficos que se usan para representar una pieza musical de una forma didáctica y atractiva, orientada para que los niños y niñas disfruten y analicen la música, especialmente la música clásica.

A través de él, se pueden ver las distintas formas que tiene la música, ya que permite subrayar y trabajar en el aspecto musical que más interese, como la forma y los elementos musicales (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica, tiempo)

Nivel Inicial

Actividades:

Primero escuchamos la canción, y nos movemos libremente por la sala.

Se les entrega la musicograma a cada chico y vamos a seguirlo con el dedo.

Se les da las figuras sueltas, para que recuerden y puedan armar una parte del musicograma

Se pueden buscar distintos instrumentos para que cada uno pueda hacer la parte de un dibujo

Inventamos nuestro propio musicograma.

Evaluación: Observación directa de la coordinación, la escucha y goce y el disfrute

Cardesa María Laura

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Musicograma para niños 🦘 Vídeos para niños

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Cuadro para analizar un video: top 10 obras de arte mas famosas https://www.youtube.com/watch?v=CQ_62zMd7Ew

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Cuando los primeros seres humanos trazaron hace más de 45.000 años figuras de animales y motivos geométricos en las paredes de las cuevas dieron forma a las primeras pinturas, que hoy continúa siendo un medio de expresión y una manifestación de las  bellas artes, en conjunto con otras ciencias, como la literatura y la arquitectura.

Aunque no se pueden cuantificar ni conocer las obras creadas durante los últimos milenios, sí se pueden destacar aquellas que han destacado sobre otras logrando una trascendencia sorprendente y alcanzan la fama requerida que las convierte en familiares para el gran público.

Para saber cuáles son las pinturas más famosas del mundo hemos recurrido a Google, que nos ha arrojado los resultados de las búsquedas de los cuadros más buscados por los usuarios.
Para ello, los estimulo a observar el siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=CQ_62zMd7Ew

Luego de observar el video los invito a analizar una obra de arte a partir del  cuadro anteriormente expuesto:

Evaluación: en proceso, se trabajará la comprensión y la responsabilidad. También en una puesta en común se podrán trabajar las distintas pinturas desde diferentes aspectos.

Silvina Rosana Alles

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Fuente

Marcel Duchamp

Escultura, 1917, 30.5×38.1 cm

“y entendemos como Arte es una construcción pero que podría haber sido otra y nos brinda la posibilidad de encontrarnos como sujetos activos dentro de esa disputa por la legitimación de sentido.

Flavia Tersigni (¿qué se puede aprender de arte en la escuela?)

En esta obra, la complejidad del espacio, está definido principalmente por su contexto, dado que este la define y la resignifica. Esto nos hace reflexionar acerca del concepto de arte, poniendo en jaque la idea sacra de este, y cuestionando su esencia. Con respecto al tiempo, creo está definido por el espectador. Es una obra que que cuestiona, que invita a la reflexión, a tomarse tiempo para analizarla y pensar sus implicancias.

Actividades:

1.       Se presentará la obra a los estudiantes, y se plantearán interrogantes tales como: ¿qué es esto para Uds? ¿les parece arte? ¿por qué? ¿Qué les transmite?

2.       Luego del intercambio verbal se contextualizará la obra, haciendo una breve reseña de su historia y desarrollando los temas de ready-made y arte conceptual.

3.       Se invita a reflexionar y debatir sobre lo expuesto anteriormente ¿Qué es el arte para Uds.? ¿El arte debe transmitir una idea? ¿debe transmitir sensaciones?

4.       Tomando como eje el arte para transmitir una idea, se les pedirá que realicen una obra propia en la que pongan en juego estos conceptos.

5.       Se le entregará a los estudiantes una caja con diversos objetos y materiales, que elegirán para representar su idea.

6.       Se expondrán en la clase los objetos terminados y se invitará a los estudiantes a que recorran el aula y reflexionen sobre ellos.

7.       Se reunirá al grupo para que expresen sus pensamientos sobre lo contemplado ¿qué idea les remite las obras de sus compañeros? ¿dicen algo esas obras? ¿alguna les llamó más la atención que otra?¿Por qué?

8.       Luego cada estudiante presentará su obra, y expondrá a sus compañeros el concepto que la subyace.

Evaluación:

La evaluación será dada principalmente en el proceso de la clase. Luego se les pedirá que escriban sobre lo que piensan que les deja esa clase, lo aprendido y desaprendido. Luego se les informará que eso será la evaluación y se les pedirá que la relean como tal, para que ellos evalúen si cambiarían algo o no.

Natalia Ingani

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Esta obra compuesta por Edvard Grieg, nos muestra una característica  muy interesante,  en la cual alrededor de toda la música se ve un claro incremento en la velocidad del tempo (acelerando) y un incremento en la intensidad (Débil a fuerte, creyendo).
Actividad:
En base a una primera escucha, se les preguntará a los estudiantes sobre las características que lograron identificar auditivamente.
Seguidamente se repartirán diferentes instrumentos por grupos (sonajas, triángulos, claves, raspadores, etc.).
Cuándo la música inicie, el docente irá señalando el orden en que los grupos de instrumentos se van agregando con el ritmo que deseen, (ejemplo primero los raspadores, luego los triángulos, etc.)
Además cada estudiante que comienza a tocar también debe empezar a caminar  alrededor de todo el espacio disponible al tiempo de la música. Llegando al final de la obra terminan tocando todos los estudiantes con una velocidad rápida y una intensidad fuerte.
Evaluación:
Se tendrá en cuenta el proceso por el cual se llegó a la producción final, la participación en la propuesta. El aporte creativo en el orden de entrada de lo instrumentos. Y además se tendrá en cuenta la participación individual, coherente y acorde a la correcta representación de la música en la actividad grupal.

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Edvard Grieg, In the Hall of the Mountain King from "Peer Gynt"

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¿Cómo está construida en esta obra la complejidad del tiempo o del espacio?
manifestación es una obra realizada por el artista Antonio Berni en 1934 que representa a través de una serie de retratos  a diferentes personajes con características propias  y está contextualizada en la crisis económica de ese periodo histórico.  Está obra posee muchos centros de atención tanto en su totalidad como en las características particulares de cada uno de los personajes represntados.

1. Actividad dirigida a 2 do año de ESO

Teniendo en cuenta que el grupo estuvo trabajando la noción de espacio y los indicadores del mismo. Se observará la imagen y desde un análisis se buscará indagar en los conceptos de superposición, disminución de detalle y tamaño, perspectiva, degradación de color. Una vez caracterizados los mismos. los alumnos deberán realizar una representación donde se destaque uno de los indicadores.
Evaluacion:   se evaluará el proceso de creación y producción, cómo así también la participación y el entusiasmo , evidenciandolo
en la producción final. Dónde se permitirá trabajar una técnica a elección.

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Con esta obra de música clásica, trabajaremos el movimiento y el ritmo.
Para esta actividad voy a elegir alumnos de primero y segundo grado, lo primero será usar todo el espacio que tengamos disponible. Después se les mostrara a los alumnos algunos movimientos rítmicos que ellos mismos puedan imitar con el  cuerpo. como por ejemplo: Golpetear manos sobre el pecho, chasquido, dar palmas, golpe de manos sobre rodilla, golpe de pie, dar la vuelta.) una vez trabajado estos movimientos reproducirlos nuevamente con la obra sonando, realizar la actividad unas tres veces.
Sobre una mesa dejare algunos instrumentos musicales, La siguiente consigna va ser elegir un instrumento que deseen y cuando lo tengan colocarnos en ronda para realizar los siguientes movimientos rítmicos, mientras suena la música les voy dando las indicaciones que deben realizar.
Evaluación: Si el alumno logra realizar el ritmo de forma grupal e individual asociado con la melodía

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Obra "Ñandereko". Artista Julio Parada Seifert. Fecha de exposición de la obra 20/08/2019

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En la obra Ñanderekó” del artista Julio Parada Seifert, se plasma una pintura al óleo con temática costumbrista que refleja el paisaje local correntino y el quehacer del hombre de campo. Por dicho motivo, se puede visualizar claramente el tiempo y espacio de la obra, ya que, en su composición se refleja el colorido y atrapante paisaje correntino y de sus protagonistas en el desarrollo de sus costumbres.
Actividad
Crear una pintura u obra, con materiales que ya hemos utilizado, qué en tu opinión represente las costumbres de la región correntina.
Evaluación
Para la calificación de la actividad se tendrá en cuenta el proceso de trabajo, creatividad y compromiso. Además, se observará la técnica de dibujo y pintura utilizada.
Al finalizar la pintura expondrán el significado de la misma y se realizara un breve reflexión del resultado final.
Saludos Perez Marina

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Rayuela de Julio Cortázar fue publicado el 28 de junio de 1963, obra central del bom latinoamericano. Esta novela pone en juego la subjetividad del lector y tiene múltiples finales. Puede leerse de varias maneras:
Lectura normal, del principio a fin.
Lectura tradicional, leyendo secuencialmente  desde el capitulo 1 al 56 y prescindiendo del resto.
Por el orden que el lector desee.
Teniendo en cuenta el tablero de dirección que se encuentra en el inicio.
Esto hace que el texto sea innovador. Su estructura y dejando que el lector juegue con ella como un lector activo.
Las actividades tienen que ver con la lectura, comprensión y análisis crítico:
a) Elegir la forma de leer Rayuela de Julio Cortázar.
b) Marcar temas que se den en los capítulos elegidos ( amor, muerte, celos o arte)
c) Mencionar un personaje que te llamó la atención, dar opinión sobre sus reacciones y/o
acciones.
d) ¿ Qué opinas sobre la presencia y personalidad de la mujer dentro de la novela, según la época?
e) opinar sobre el título de la novela, ¿Qué tiene que ver con el juego tradicional?
f) ¿ Por qué el autor lo llamó contranovela?Investigar.
g) Puesta en común con sus pares y en ronda con justificación de las respuestas.

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1. Utilizo esta obra con mis alumnos, para describir espacios llenos y vacíos en la bidimensión. Suelo tomar esta obra en comparación con alguna otra del Realismo Mágico, la ultima vez fue con obras de Alejandra Salgado. Además de ser obvio el trabajo del espacio en esta obra como las otras con las que la comparo, también implican el análisis de los silencios y el bullicio que trasmite la conformación de las mismas. Las  obras de este artista en particular siempre están muy llenas de silencio, remarcado por el vacío y el tamaño de las figuras. Además el tema del tiempo se trasmite a la realidad, porque no son obras fáciles de observar, ya que sus figuras son verdaderamente pequeñas y los soportes muy grandes. Entonces uno debe tomarse ese tiempo de observación de los detalles materiales. Además se encuentran conexiones con otros saberes, de otros contextos u otras épocas. Esto último nos lleva a un tiempo de análisis histórico, social y critico sobre la obra.
Esta obra de la serie Carnaval, en particular, hace alusión a los viejos corsos de las primeras décadas del siglo XX, en San Juan, donde los disfraces consistían en  utilizar estas máscaras, que algunas veces estaban relacionados a los personajes de Disney paseándolos por las calles capitalinas en estos grotescos carros tirados por tractores.
2. Actividades:
a) Observar la obra de Mario Pérez y responder una serie de preguntas de análisis en las que se pondrá énfasis en las figuras en relación al espacio, los recursos compositivos utilizados, todo lo concerniente a la formalidad del cuadro. También analizar la temática de la obra y buscar información sobre los carnavales de antaño y hoy.
b) Con temática de representaciones de escenas de carnaval hoy, realizar dos producciones. Una construida con el concepto de espacio vacío y la otra con el concepto de espacio lleno. Terminar con técnicas mixtas.
3. De esta actividad se evalúa en forma procesual a través del dialogo, a lo largo de las clases con los alumnos, teniendo en cuenta lo siguiente:
-la construcción de composiciones bidimensionales (llegando a completarlas) en coherencia con la temática consignada y en la que se pongan en acción los conceptos de espacio lleno y espacio vacío.
-la narración de cómo construyeron sus producciones y el por qué de la utilización de esas figuras y su disposición en relación al fondo y el espacio. Cómo también, la inclusión en esa narración, de la elección de materiales y recursos compositivos por sobre otros.

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Andy Warhol fue un artista plástico e icono pop. Sus obras plasman en complejidad la sociedad en la que se encontraba, capitalista y consumista (de una manera cínica y provocativa). No sólo refleja su sociedad y tiempo sino también su espacio, la cuna del capitalismo, los Estados Unidos.

Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.
Con el cine ocupando un lugar muy destacado, elige como protagonistas a las grandes estrellas del momento, como Marilyn Monroe y Liz Taylor.

Propuesta:

Piensa en artistas argentinos en aquella época: ¿Cómo era nuestra sociedad? ¿En qué situación socioeconómica nos encontrábamos? Compartir una obra.

De esta manera se busca conocer, analizar y comparar el arte de manera contextualizada.

Araceli Ortman.

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La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista neerlandés

Artista: Vincent van Gogh

Ubicación: MoMA

Género: Pintura del paisaje

Modelo: Saint-Rémy-de-Provence

Fecha de creación: junio de 1889–junio de 1889

Material: Pintura al óleo

Períodos: Posimpresionismo, Arte moderno

Representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario.

Al solo ver la obra, es muy penetrante apreciar el tiempo y el espacio. Sus pinceladas trazan el trayecto del tiempo y el espacio infinito celestial, marcado por el lucero y las estrellas, que se contrasta en la oscura noche fría.

Ver ese fabuloso viento que llena el cielo, las estrellas, los hogares encendidos en el poblado, a ese cielo me refiero, un cielo que no puede separarse de la tierra.

Saludos Susana Romero

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Pablo Picasso, iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris, 1912, óleo sobre lienzo, 93,3 x 74,4 cm, Instituto de Arte de Chicago. 

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El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo en donde pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la presencia de la cola del mismo
Actividad 2
La actidad constaria en dos reproducciones:
_una es buscar una obra de un artista cubista y tratar de hacer la mismas reproducion.
_La segunda es buscar la imagenda cualquier objeta puede ser una lampara y jugar con la images, es decir, cortandola, girandola, etc.
A todo esto siempre utilizando las figuras geometricas. Y otra cosa es que elegir los materiale que van a utilizar para pintar o colorear en la primera y segunda imagen
Actividad 3
La evalucion es:
_ Trabajo en clase.
_ Respeto hacia lo demas.
_Terminacion de la actividad.
_ Limpieza del aula al terminar la clase.
_ Compresion de la consigna.
_Explicacion de lo trabajado y de lo que hicieron, esto se hara al finalizar de la actividad.

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Los comedores de patatas. 1885. Óleo sobre lienzo. 82 × 114 cm. Museo Van Gogh, Ámsterdam

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En la obra de Vincet puede verse el tiempo reflejado a través de factores como: las miradas con determinada orientación de las personas retratadas, en acciones como el personaje que pasa una papa. el café que cae sobre la taza y el vapor que emana de las papas mostrando su temperatura.
También se pueden ver algunos elementos  que marcan la época como la lámpara y vestimenta.

Actividad. para 4to año del secundario.
En el recorrido que realizamos para venir a la escuela: ¿hemos visto elementos en el que podamos notar el paso del tiempo? ¿alguno que hable de un estilo o una época? ¿cómo me doy cuenta?  En casa ¿hay cosas antiguas?
Consigna: realizar registro fotográfico de algún elemento urbano, (vivienda, vehículo, calle, tanques) que muestren deterioro causado por el tiempo.
Elegir una imagen de mayor interés, dibujar y pintar pensando como serìa ese elemento en el momento cuando era nuevo.
De este modo se  hará retroceder en el tiempo el elemento elegido.

Evaluación. proceso del trabajo compromiso y resolución.
Se realizarà una puesta en común donde cada alumno podrá hablar de su trabajo.
En el que se consideraràn capacidades como: comprensión, reflexión, relación de la actividad con su entorno.

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En este cortísimo videodanza se puede ver como el arte dialoga, tramita, negocia sentidos, se relaciona, etc. con su contexto histórico, político y social. El concepto de distanciamiento social se pone en juego en esta propuesta coreográfica desde una mirada artística, el límite se presenta entonces como punto de partida para la creación.

Actividades (destinatarios 5to grado):

Luego de realizar el visionado del video se les preguntaría a los y las estudiantes cuándo creen que se realizó este trabajo artístico y por qué, es decir, que elementos presentes en la coreografía los llevan a arribar a esas hipótesis. Una vez finalizado el debate sobre el video, se revelará la fecha de su creación - año 2020- y se comparará este dato con las posibles respuestas.

A continuación, se les preguntará a los estudiantes: Si tuvieran que crear una coreografía que haga referencia al tiempo y lugar en el que vivimos ¿Qué elementos/factores/detalles incluirían?¿Por qué? Se pondrán a consideración las diferentes ideas y se seleccionará un concepto para trabajar.
Se dividirá al curso en grupos de 3 o 4 estudiantes y se les propondrá realizar una secuencia de movimiento corta en la cual se exploren los conceptos seleccionados. Durante el proceso creativo, que llevará dos clases, se realizarán intervenciones para orientar a las y los estudiantes en la realización de secuencias que aborden los conceptos en forma poética y metafórica.  Se espera que en la segunda clase los estudiantes puedan aportar ideas sobre estímulos musicales para acompañar la secuencia, vestuarios, escenografía, etc.

Cómo cierre, les propondré a las y los estudiantes que socialicen sus producciones y que le cuenten al resto de la clase como la realizarían si tuvieran que danzar la coreografía en una muestra - se espera que aquí puedan explayarse sobre aquellos componentes que, por razones de tiempo, espacio y costo, no pudieron desplegarse.
Luego de que todos los grupos hayan mostrado, se incentivará a las y los estudiantes a reconocer las diferencias y particularidades de cada trabajo y se les preguntará: Si todos partieron de un concepto idéntico ¿Por qué los trabajos son distintos?¿Qué piensan?

A partir del debate de estas preguntas se institucionalizarán algunas ideas y conceptos relativos al proceso creativo.

Evaluación:

En esta actividad me gustaría lograr que las y los estudiantes experimenten el proceso creativo que permite transformar una idea o un concepto en una propuesta coreográfica, y cómo este proceso no es una mera “ilustración de la idea”. Por lo que, para evaluar tendré en cuenta las dinámicas puestas en juego a la hora de crear en grupos y también la participación oral en las puestas en común.

Valeria Valenzuela

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Social Distancing Denim Tutu  [Dutch National Ballet & G-Star]

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En esta obra se puede ver reflejado el tiempo en Allegratto, lo cual la hace interesante para agregar diversos ostinatos rítmicos sobre la misma.
La actividad será basada en el tempo, los alumnos van a separarse por grupos y en primera instancia van a escuchar la obra y exploraran los posibles ritmos (percusión corporal) que pueden agregarle a la obra. Cuando cada grupo haya elegido su ostinado ritmico, voy a reproducir la obra e indicare en que momento van a ejecutar dicho ritmo. Al final de la actividad quedará un ensamble grupal de una composición rítmica creada por ellos mismos.
Mediante ésta actividad busco evaluar la percepción del tempo y la producción rítmica.

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"La fuerza de renacer" - Autora: Julieta Manuale. Obra propia.

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Renacer y rehacerse. - Manuale, Julieta.

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Renacer y rehacerse. - Manuale, Julieta.

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Técnica: Óleo sobre fibrofácil.
Año: 2017.

"Nací. Crecí.
Intenté ser alguien.
Lo intenté.
Me derrumbé.
Pero renací.
Más llena de vida.
Más fuerte que nunca."

Esta obra hace referencia a toda situación en nuestras vidas en donde estamos al borde del abismo. Donde necesitamos dejar ir y dejarnos ir para volver a empezar. Aceptar la realidad, hacerle frente y seguir adelante. Aceptar la derrota, darnos tiempo y volver a intentarlo, así sean miles de veces.
Muchas veces se ha escuchado o leído que  el arte es el lenguaje del dolor y la tristeza. El arte nos da el enorme espacio de reflexión propia y la posibilidad de explayarnos sin limites, carente de críticas ni observaciones ajenas, dándonos lugar a ser nosotros mismos.

Actividad a realizar.

Deberán situarse en un lugar cómodo de la casa, puede ser habitación, cama, sillón o algún rincón cerca de la ventana. Elegirán una canción o melodía que les sea realmente significativa. A partir de esta situación se dejarán llevar y crearán una obra llena de sentimiento y emoción, dejando que la mente y el corazón se pierdan en el tiempo y espacio entre la música, el arte y el alma.
Utilizarán materiales a su gusto: pueden elegir la pintura (acrílicos u oleos), o el uso de técnicas mixtas (pinturas y elementos de texturas).

Evaluación.
Dado que la actividad es casi imposible de calificar o evaluar por ser algo interno, se tomará en cuanta la resolución de la actividad en base a técnicas de dibujo y pintura, lo figurativo y lo abstracto, lo realista y subrealista. Deberán dar una breve explicación y hacer relación a un género artístico en el que esté situada su obra.

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Canción "En un Vagón" de Judith Akoschy. En esta obra el tiempo se trabaja desde su manipulación, partiendo de una velocidad o "tempo" inicial que va "accelerando" durante la canción, simulando la aceleración y el movimiento de un vagón de tren por la vías. También, lo espacial está presente desde el juego imaginario, un tren que se anuncia, se acerca y luego se aleja, acelerando su marcha para no volver.
Esta canción puede trabajarse en nivel inicial, por ejemplo con las siguientes actividades: marcar el pulso con el efecto "accelerando" y acompañar el canto con un "tren" hecho por los compañeros en la sala. Cantar la canción mientras se desplazan por el espacio, siguiendo el pulso y marcándolo con algún instrumento de percusión.
Los aprendizajes pueden verse reflejados en la realización de la actividad a lo largo del tiempo (varias clases), si los niños son capaces de seguir el pulso y sus variaciones, de cantar la canción correctamente y a la vez realizar el movimiento por el espacio de forma coordinada y con musicalidad.

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Título de la obra elegida: “AUSENTADAS”

Año: 2014

Autoras: Colectivo Entresuturas y artistas plásticas Viviana Romay, Valeria Budasoff, Myriam Jawerbaum y Marina Btesh.

La acción principal fue realizada en las escalinatas de la facultad de derecho el 27 de noviembre de 2014 en el marco de los 16 días contra la violencia de género, lugar donde se forman las personas que trabajan en la justicia. La instalación busca visibilizar las ausencias de las mujeres víctimas de feminicidio AUSENTADAS de sus vidas. Las artistas estampan noticias sobre violencias, queman con máquina de calor, cortan, cosen y ensucian bodies, la prenda de ropa interior femenina que se nombra en inglés y cuya traducción al español es cuerpo. El espacio y el tiempo intervienen de forma directa en la construcción de la intensión discursiva de la obra. Desde la elección del lugar de la instalación se busca interpelar a un sector específico de la sociedad en el marco de una jornada de acciones contra la violencia de género, nombrando y trayendo al aquí y ahora a las víctimas asesinadas y diferentes hechos de violencia acontecidos que son parte y reflejo de nuestra sociedad.

Actividad para estudiantes de 4° año del secundario

Debate reflexivo en relación a la obra: ¿Qué pensamos al ver la obra? ¿A qué nos remite? ¿Qué nos quieren decir las artistas? ¿A quién/quienes está dirigida? ¿Qué materialidad, tratamientos, técnicas y elementos intervienen en su construcción? ¿Qué vínculos encontramos entre estos y el sentido de la obra, su construcción metafórica? ¿Qué vinculación encontramos con el contexto; el lugar de instalación, el momento histórico, lo social?

En grupos de 4 o 5 estudiantes proponer una intervención en el espacio público que ponga en juego para la construcción metafórica de la misma, la vinculación de materialidades, elementos, contexto.

Evaluación

Se tendrá en cuenta el proceso de trabajo e intercambio reflexivo y la búsqueda e implementación de recursos  en función de la construcción discursiva de las propuestas.

Luna Gómez

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TP4: Ramírez José Adrián (Ciudad de Mercedes)

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TP4: Ramírez José Adrián (Ciudad de Mercedes)

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1-    Retratos: La obra seleccionada es el libro del ilustrador Pablo Bernasconi el cual consiste en un libro visual con pequeñas frases, es una recopilación de retratos realizados con la técnica del Collage tradicional y digital. Los retratos son construcciones metafóricas, repletas de guiños y pistas que el lector puede deducir.

Retratos 1 salió en el 2008 y Retratos 2, en el 2014 publicados por Edhasa.

2-    Actividad: A partir del análisis de algunas ilustraciones del libro “retrato” de Pablo Bernasconi los alumnos realizaran un auto retrato por medio de la técnica del collage utilizando diferentes materiales y textura (telas, papel, botones, diversos materiales reciclables). Logrando una representación por medio de los materiales, identificando materiales con aspectos de se personalidad, dando pistas. Logrando así la producción de una imagen poética que los represente, se podrá agregar frases que a ellos los identifiquen.

3-    qué evaluarían: se tendrá en cuanta en el momento de evaluar las producciones y el uso de la variedad de materiales usados y su valor en el momento de comunicar. También el poder de síntesis y la evidencia del uso de la retórica.

Se socializaran los trabajos al gran grupo y de una forma lúdica se mostraran cada uno de los retratos  mientras el gran grupo adivina quién es el autor, es decir a quien representa la obra.

Cursante: Ramírez José Adrián

DNI: 25499373

Profesor de Artes Visuales

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En esta obra del Maestro Astor Piazzolla podemos encontrar los conceptos de espació y tiempo , cómo el bandoneon comienza con el tema y luego se van sumando otros instrumentos dando mayor complejidad a la obra , parte de lo simple y esto se va haciendo una masa sonora más grande a medida que aparecen otros instrumentos y elementos rítmicos de percusión. La fuga cómo forma es muy interesante para analizar lo espacial y lo rítmico. Hay un juego entre los instrumentos, dónde las voces principales luego quedan en un segundo plano dando paso a otros instrumentos(distintos timbres pero igual tema melódico aunque a veces con variaciones) Luego se suma la percusion dónde se le da otro sentido rítmico a la obra (swing). Una actividad sería que un grupo de alumnos tararee una pequeña línea melodía , un segundo grupo la misma línea melodíca con una variación , un tercer grupo realice un ritmo inicial con percusion corporal o objeto para percutir , y un cuarto grupo haga otro ritmo. Hacer con todos estos elementos una fuga. El método de evaluación que prefiero es la producción musical por parte de los estudiantes , es el espacio donde se pone a prueba los conocimientos adquiridos y ellos pueden volcar lo aprendido.

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El siguiente tráiler “La casa abandonada” fue realizado en el año 2014, en este caso,  por alumnas de 4to año B.

La propuesta surge a partir del trabajo realizado sobre la música en el cine y su función; cómo la música (a partir de sus diferentes géneros y estilos) y los sonidos, ambientan y caracterizan diferentes situaciones en diversos espacios y momentos.

Habiendo trabajado previamente con variados tráiler diversos aspectos, se propone a los/las estudiantes, pensar y bosquejar, en base a una historia propuesta en el grupo, un tráiler utilizando música y sonidos adecuados y diferentes recursos tic que les permitieran editar las filmaciones y grabaciones.

Los criterios planteados para su evaluación fueron en base a lo desarrollado en las diferentes clases, la pertinencia de música y sonidos, espacios, tiempo, situaciones y momentos claves que  sean apropiados para una producción de esta característica. Además teniendo en cuenta los recursos tic disponibles y utilizados en clases previamente para otros trabajos. En ese momento se trabajó con todos los recursos y herramientas otorgados por el programa conectar igualdad, una computadora para cada estudiante.
Luciana V.

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La Casa Abandonada - 4º B - Esc. Leopoldo Herrera

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Vamos a continuar analizado importantes obras de arte moderno europeo. Esta clase la dedicaremos para analizar Las Meninas (como se conoce a este cuadro desde el siglo XIX) o La familia de Felipe IV (según se describe en el inventario de 1734), pintada por el pintor Diego Velázquez. Para ello les propongo reunirse en grupos de no más de cuatro personas y tratar de responder las siguientes preguntas. Pero hay dos reglas que deben respetar:

1.- Lo importante es tratar de deducir las respuestas, analizando los diversos componentes de la obra: sus personajes, composición y contexto histórico, sin recurrir en este primer momento a otras fuentes de información.

2.- Deben ir respondiendo las preguntas en su orden de aparición. No deben leerlas a todas juntas, sino ir resolviendo a medida que leen… ¿Se animan?

a)      ¿Por qué creen que la obra fue reconocida por estos dos nombres: Las Meninas o La familia de Felipe IV?

b)      ¿Dónde creen que está situada la escena? ¿cómo se dieron cuenta?

c)      ¿Qué o a quién/es está pintando Velázquez? ¿Qué o a quién/es está mirando la infanta Margarita de Austrias? ¿Quiénes están reflejados en el espejo de atrás? Fundamenten la respuesta.

d)      Este cuadro ha generado distintos análisis entre historiadores y especialistas del arte:

-La primera de las teorías dice que Velázquez realmente está haciendo un retrato de los reyes, por eso aparecen estos reflejados en el espejo justo delante del autor, y de repente llega la infanta Margarita con sus damas  llamadas meninas para ver el trabajo del pintor.

-La otra de las teorías es justo la contraria. Según esta, no podemos saber lo que está pintando Velázquez y son los reyes lo que entran en la sala. Al mismo tiempo, la infanta está mirando al niño que juega con el perro mientras una de sus meninas le sirve el agua. Como han aparecido sin previo aviso, no todos se dan cuenta de su presencia, pero poco a poco van levantando las miradas hacia ellos.

3.- Como grupo y en base al análisis que vienen realizando a partir de las preguntas anteriores, definan con cuál de las dos teorías se identifica el grupo.

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Esta fotografía es sacada por Pedro Marinello en su estudio fotográfico en Santiago de Chile en 1989. 

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Se trata de la escenificación que realizan Pedro Lemebel y Francisco casas,  "Las Yeguas del Apocalipsis", de la obra "Las dos Fridas" realizada por Frida Khalo en 1939.
Observando esta fotografía y la pintura original de la que se desprende la postproducción o cuadro vivo y enumerar las diferencias en el mensaje que quieren dar los distintos artistas. Pensar si la diferencia del contexto histórico (país y año diferente) inciden en el mensaje. Y por último reconocer si la técnica aporta al mensaje en la postproducción.
Por último realizar en grupos escenificaciones de obras reconocidas con algunas modificaciones para cambiar el sentido de la obra.

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1)

El nombre de la obra es “Because” y fue compuesta por John Lennon y es parte del disco de The Beatles, Abbey Road del año 1969. La versión seleccionada para esta propuesta es la realizada en vivo por Pedro Aznar en el año 2016.

Elegí esta obra porque me parece una composición hermosa, tiene una letra simple pero profunda, un sonido melancólico que explota hasta estremecer cuando se escucha la superposición de las voces.

Tuve la posibilidad de ver esta versión de Pedro en vivo y me pareció increíble como logró con ayuda de la tecnología recrear una obra polifónica en vivo, con una interpretación vocal e instrumental impecable que conmueve e impacta tanto como la grabada por The Beatles.

En esta versión se puede apreciar con detalle cómo se van entramando y articulando las diferentes voces e instrumentos hasta formar el todo de la obra. Se puede pensar la complejidad de esta obra desde lo espacial, percibiendo cómo se va cubriendo, ampliando o profundizando el espacio a medida que va incorporando cada línea de instrumentos y voz.

2) Propuesta para nivel secundario:

Analizar y comparar la versión de la obra Because realizada por Pedro Aznar con la original de los Beatles. Identificar similitudes y diferencias, analizar que materiales utiliza y como los organizan. ¿Qué instrumental utilizan? ¿Cómo se van organizando? ¿Cuántas voces hay? ¿Todas realizan lo mismo? Investigar sobre el proceso de producción que motivó la creación de esta obra.

Crear en grupos diferentes tipos de textura (Ostinatos, pedal, quodlibet) para una melodía dada utilizando la aplicación Walk Band.

Compartir las diferentes producciones e intercambiar valoraciones.

3) Se evaluaría todo el proceso de una manera integral y multidimensional, atendiendo a las respuestas y participación de los alumnos en cada instancia del proceso, observando cómo generan relaciones, cómo vinculan, cómo organizan y producen.

Julieta Berasategui

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Alexander Calder. Escultor estadounidense . Reconocido por sus esculturas colgantes (móviles)
Seleccioné esta obra porque permite un juego especial entre el movimiento y el sonido. Incluyendo la variable temporal y de velocidad. Permitiendo abordarlo desde lo sonoro y lo corporal.

Actividad pensada para nivel inicial. Sala de 5 años.

Observamos la obra. Con que materiales fue creada... Que colores tiene... Tendrá sonido propio esta obra? Tiene algún elemento que produzca sonido?.. Como será? Intentamos realizarlo con la voz... luego buscamos en los instrumentos del jardín cuales se asemejan con el de la obra para reproducir su sonido. Armamos entre todos el sonido de la obra.

En un segundo momento observamos un video de la obra en movimiento. Como se mueve las distintas partes? Como llevaríamos ese movimiento al cuerpo y luego al espacio... Como influye el viento en la velocidad, el movimiento, el desplazamiento y el sonido... con un ejemplo instrumental como disparador acompañante ponemos nuestros cuerpos en movimiento, primero de manera individual y luego entre  todos, armando una gran escultura.

Evaluación: conversaremos sobre los momentos de la actividad. Cuales les resultaron mas interesantes.. porque? Como es moverse solo y como es hacerlo tomados de la mano...  Invitaremos a quienes lo deseen compartir una palabra referida a lo que les despertó este trabajo.

Adriana Ventollieri.

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Mercedes Sosa Iluminada de Alejandro Marmo-escultor tucumano.

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elegi esa obra porque siento que nos reprsenta como tucumanos y me sirve para trabajar el sentido de pertenecia con mis estudiantes. Mercedes Sosa, trasciende el tiempo y el espacio, es na artista emblema de nuestra provincia y de nuestro pais, cuando pienso como el artista trabajo el espacio tiempo en su obra, me imagino esa Mercedes iluminada, siempre vigente, siempre presente pero activo recuerdo de su legado.
Alguna de las actividades que propondria, serian * visitar la obra (que se encuentra en la hosteria Atahualpa Yupanqui en la localidad de Tafi Viejo) * reflexionar acerca de que nos provoca estar cerca de ella, invitar a lxs estudiantes a investigar sobre Meredes Sosa.
* elegir alguna de sus canciones y en grupos desarrollar una coreo en la que se pueda reflejar a traves del movimento todo lo significativo de esta persoalidad tucumana.
Evaluaria el interes despertado por conocer la vida y obra de esta artista y las producciones artisticas que se logren teniendo en cuenta, que se quiso deir con cada representación.
Uno de mis principales objetivos a la hora de desarrollar esta y la mayoria de las actividades es generar un sentido de pertenencia por lo nuestro, por nuestras tradiciones, cultura, personalidades, artistas. Busco que mis estudiantes se interesen por la historia y la cultura tucumana.

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La obra elegrida es " rio Paraná" de Gabriel schiavina. 2019. Un artista local de mi ciudad Rosario que pinta el entorno, el paisaje circundante a Rosario y su río, otorgándole gamas de colores complejas, lo cual carga a la obra de emoción más allá del hiperrealismo.  El pintar el entorno es conectar con el mundo, y darle una carga personal es aportar al mundo, al entorno, a la idea de espacio personal y colectivo.
La actividad planteada para 3er año de secundaria es el análisis de la pintura, que es lo que vemos? Que colores crees que utilizó el artista y porque los utilizo? Que te genera la paleta del cuadro. La idea es que los alumnos redacten un breve texto sobre lo que significa representar lo que se encuentra en nuestro entorno y aportar una visión a este escenario.
Se evaluará la complejidad y planteo de análisis y los aportes de los chicos en sus propuestas de para que sirve representar nuestro entorno.

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"Representaciones Satíricas" de Pawel Kuczynski 2005

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Pawel Kuczynski es un artista, satírico y filósofo nacido en 1976 en Szczecin, Polonia y se graduó de la Universidad de Bellas Artes de Poznań, Polonia en 2001 con una licenciatura en diseño gráfico.
Pawel pinta y dibuja ilustraciones satíricas que tratan temas sociales, culturales y políticos de la actualidad. Los temas comunes de la ilustración de Pawel son las redes sociales, Internet, los teléfonos móviles y la adicción a los dispositivos móviles, y los libros/escritura frente a los medios electrónicos.
Curso: 2° de ciclo básico de Secundaria
Actividad: Para comenzar con esta actividad se tendrá en cuenta una Obra de la colección llamada “ilustraciones satíricas” de Pawel Kuczynski.

Seguido a mostrar la obra, se abrirá un pequeño debate sobre ¿Qué piensa que está pasando en esta ilustración? ¿Cómo piensan que se sintió el artista para hacer esta obra? ¿En qué habría estado pensado?

Siguiendo con la reflexión se les pedirá que piensen en ¿Cómo hubieran actuado estando ahí? ¿Por qué?

Se abrirá debate sobre qué hubiera pasado si la misma escena ocurría en su barrio, pero ellos no contaban con hospitales o C.A.P.S. cercanos por falta de fondos, no contaban con ambulancias ni ayuda de ninguna fuente.

Sin embargo, se hablará de la importancia que tiene para nuestra sociedad la “cultura tributaria” y la importancia de pagar impuestos para poder solventar gastos de hospitales, de carreteras, etc. Efectivamente, pensado en ello los alumnos podrán crear conciencia propia sobre la convivencia democrática pero además en sus valores como ciudadanos en una sociedad más contribuyente para poder convivir mejor.
Por ultimo, con estos aspectos en mente se les ofrecerá a grupos de hasta 5 alumnos que realicen una pequeña historieta que se trate sobre un final diferente de la Obra, algunos aspectos que crean necesarios cambiar; teniendo en cuenta sus valores, convivir democráticamente y contribuir al estado para solventar gastos en hospitales, seguridad, etc.
Evaluación: se realizara una muestra colectiva en la que los alumnos expondrán sus obras y seguido a ello mediante un debate darán cuenta de sus intereses o aspectos que tuvieron en cuenta para sus trabajos finales.

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TP 4 - El Cumpleaños. Marc Chagall (1915).

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TP 4 - El Cumpleaños. Marc Chagall (1915).

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Actividad de apertura:
Para abordar el movimiento literario del Boom latinoamericano, se presenta la imagen del cuadro de Marc Chagall y a través de diálogos dirigidos se pregunta ¿Qué elementos de carácter realista se pueden reconocer en él? ¿Qué situación se aparta de la realidad? ¿Qué explicación darían para para resolver esa situación? Apreciación de diferentes lenguaje artísticos del realismo mágico en el arte y la literatura.
Actividades de desarrollo:
Definición del concepto de lo Fantástico mediante la voz de Julio Cortázar y Todorov.
Propongan al menos dos enunciados en los que empleen a partir de lo visualizado en el cuadro de Chagall y de los concepto establecidos por Cortázar y Todorov la palabra fantástico
Actividades de cierre y recuperación:
De acuerdo con su parecer, escriban una definición de Fantástico.
¿Creen que la definición que escribieron podría ser válida para hablar de un género literario? ¿En qué sentido?
María Lorena Arce. Catamarca, Capital.

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Los sentimientos y la memoria como ofrenda al duelo

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Los sentimientos y la memoria como ofrenda al duelo

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Osario – Daniela Arnaudo – 2014.

Arnaudo representa de manera sólida una y otra vez el concepto de la muerte y el duelo a través de materialidades que a simple vista no es fácilmente interpretado como tal. Además de esta obra, también realizó ofrendas a los nichos abandonados del Cementerio Municipal de Santa Fe, pequeños arreglos florales bordados en colores.
Su obra nos entrega el recuerdo de quienes se fueron, abrazando y aceptando aquel concepto que universalmente es rechazado.

Para 3º/4º año, Secundaria.

Actividad de análisis personal, para responder de manera escrita. Se puede mostrar a la profesora, pero no tienes obligación de hacerlo.
¿Qué sentimientos surgen cuando pensas en la muerte?
¿Qué objetos/imágenes/conceptos relacionas con esa idea? ¿Algunas de las cosas que pensaste encuentran relación con la obra de Daniela Arnaudo?
¿De qué manera te sentirías o sentís cuando estás en el cementerio?

Actividad personal
A partir de tus respuestas personales a las preguntas anteriores, elaborá una obra que sientas que representa tu forma de interpretar el concepto del duelo. Esta obra puede ser lo que desees y con el material que desees: poema, dibujo, escultura, objeto intervenido, etc.

Actividad grupal
Se realizará una instalación en la escuela, un espacio creado con el conjunto de estas obras, para que todo personal escolar y alumnxs se sienta invitado a sumar también su obra o simplemente a pensar y reflexionar sobre el duelo.

Evaluación
Exponer a lxs alumnos el método de evaluación. Se evaluará el proceso teniendo en cuenta el interés, el resultado y la exposición de las obras.

Yoana Gerelli - DNI 37282626

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Soy Vera Marisa Luján de Campana partido de Buenos Aires 

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Soy Vera Marisa Luján de Campana partido de Buenos Aires 

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Autora: VERA MARISA LUJÁN
Título: EL DESCANSO
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 1 mt x 70 cm.
Año: 2022
Elegí está obra, primero que nada porque es propi,me siento reflejada en ella, viví muchos años en el sector insular "isla "y en mi corazón siempre estará presente, escuchar sonidos de bosina de los barcos cuando habia mucha nieblina,pájaros cantar en época primaveral,etc. También expongo mis obras en diferentes lugares.
Está obra está centrada en un paisaje isleño,dónde se destaca el espacio de los diferentes árboles primeramente por su tonalidad y por otro lado la diferencia de tamaño que tienen los que están más en la profundidad( hay sectores más alejados que están más oscuros),su tamaño se reduce por la profundidad,el reflejo de los mismos en el agua,la canoa y camalotes.
También es muy importante el tiempo que tiene la construcción de este hermoso paisaje,se destaca el compartimiento de los diferentes sectores dentro de la composición,desarrollando la creatividad en el mismo.
Actividad para alumnos de 1 año de secundaria .
Trabajarán el espacio bidimensional en las artes visuales
Actividad 1
De forma individual
Investiga¿Que técnica utilizo el artista en su obra?¿Que creen ustedes que quiso reflejar en su obra?
Apartir de lo investigado, realizar un paisaje al estilo del artista, aplicando la técnica de pintura,utilizarán el círculo cromático para elegir los tonos.
Materiales: bastidor: 50 x 70,pinceles, acrílicos y una paleta .
Actividad 2 de forma individual Realizar una
Reinterpretación de la obra del artista(darle otro significado a la misma),aplicando la técnica de collage .
Se evaluará los trabajos individuales y la impronta que le dió cada estudiante a su obra,destacando el compromiso y dedicación a la misma,dándole a conocer que tan importante son las obras Artísticas para su futuro.
Se exponen las obras en el salón para reflexionar y observar los trabajos propios y de sus pares por último se refuerza los contenidos.

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Para la actividad propongo la obra del santafesino Andrés Iglesias, o Niño de Cobre, muralista que ya ha plasmado sus trabajos en países como España, Holanda, Francia, EE.UU, Brasil, Uruguay y en muchas ciudades de nuestro país, y en el mundo. Los retratos que plasma son de aquellos personajes que lo inspiran; pueden ser estrellas de rock, actores, personajes o personas conocidas. Para trabajar prefiere hacerlo desde los volúmenes y las sombras, ya que considera que hacer un contorno con una línea negra no es un reto. La comodidad para trabajar la encontró empleando aerosoles, los cuales reemplazan los pinceles de otros artistas.

Tomo el concepto de Espacio desde el espacio urbano, de nuestra ciudad de la ciudad donde viven los alumnos y puedan observar una propuesta callejera, cotidiana y contemporánea a ellos. Tomo el concepto el concepto de Espacio, como el área de trabajo, que por el paso del tiempo será modificada, como una pared o esquina intrascendente de un barrio es repentinamente un centro de atención por la presencia de un nuevo mural de Niño de Cobre

·         Actividad

Mirar la entrevista https://youtu.be/Iu-kNtESUbk

Recorrer tu barrio, o lugar cotidiano para vos.
Fotografiar pared, muro o frente que te gustaria intervenir. Tener en cuenta que tu trabajo sera observado por todos los que pasen por esa calle o vereda.

Imprimir en blanco y negro, la foto que elegiste del lugar, en tamaño A3.
Realizar una propuesta de mural sobre la impresion de tu fotografia, donde la pared o muro seleccionado intervenida sea pintada, dibujada, intervenida como quieras y sea la mejor manera para transmitir tu mesaje, utilizando los materiales que consideres necesarios, fibras, temperas, papeles, cartones, objetos, etc., y que sea necesario para que cuentes algo importante para vos de tu barrio o el lugar elegido, lo cotidiano, lo que siempre te acompaña, lo que cambió, lo que queres que permanezca en tu lugar.

¿Dónde queda ese lugar?, ¿Es en la ciudad donde vivis? ¿Por que la elegiste?

·         Curso: 2° año

·         Formato: hojas A3

·         Técnica: mixta (Pegar la impersión en un soporte semirigido si se van a pegar objetos, papeles o si van a pintar con temperas o acrílicos)

·         Tiempo: 3 clases de 80 minutos

·         Evaluación: Compartir los trabajos entre todos, permitiendo contar o relatar a cada uno su trabajo. Respeto y reflexión por las producciones de sus compañeros.

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1-la obra que seleccione es de  Kandinsky. Algunos círculos (1926), óleo sobre lienzo, 140 x140 cm. En su obra la complejidad del tiempo y del espacio se ve reflejada en el juego de tamaños de los distintos círculos, la súper posición y yusta posición entre ellos. El fondo de color oscuro que acompaña a las figuras geométricas circulares no es definido, es atemporal.

2- Pariendo de la obra de Kandinsky: Algunos círculos, y asociando la definición de punto y forma geométrica circular, crea una compasión visual bidimensional inspirándote en su obra. La técnica a utilizar en collage y tempera.

3- Los estudiante serán evaluados a partir de su creación y composición respetando la consigna.

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"El jardín de las delicias" de El Bosco (c. 1500-1505)

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"El jardín de las delicias" de El Bosco (c. 1500-1505)

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1. La complejidad del tiempo en esta obra se manifiesta de múltiples formas: en principio, la imagen narra los hechos bíblicos de la creación y el pecado tal como históricamente se entienden desde la concepción religiosa cristiana; por otro lado la misma imagen, dividida en un tríptico, es una secuencia narrativa que va desde la creación, pasando por el paraíso hasta la condena en el infierno; y por último en la representación que hace el artista en cada panel podemos ver diversas acciones sucediéndose en el tiempo, con los protagonistas en pleno movimiento y acción.

2. ACTIVIDADES:
a) A partir de la visualización de las tres etapas del cuadro, se analiza en cada una el mensaje que el artista busca transmitir y los recursos utilizados
b) Proponer una idea personal para narrar de otra forma la historia, que pueda dividirse en tres etapas
c) Graficarla con tres imágenes que funcionen de forma secuenciada

3. EVALUACIÓN:
A partir de la propia explicación del estudiante sobre sus elecciones, motivos e ideas sobre la obra y el proceso de trabajo, se evalúa la comprensión de lo que implica la secuenciación de imágenes, tanto en el análisis de la obra como en la producción de imágenes propias.

Guillermo Silveira Castro

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Objetivo del ejercicio: lograr patrones de proyección corporal poéticos y creativos; a partir de la observación de un producto audiovisual.

Peeping Tom es un grupo de Danza-Teatro independiente proveniente de Bélgica.

Realizan producciones audiovisuales a modo de trailer's; para publicitar sus puestas en escena de Danza-Teatro en vivo.

La proyección corporal utilizada de manera colectiva es muy poética y particular.
Sus muestras tienen un tinte performativo, utilizan instrumentos en vivo, cantos y suelen romper con la espacialidad y la rítmica de forma constante.

♦ Actividad para 4to año de Actuación:

•Cuerpo y Espacio.

◘ Consigna:

Elegir 3 puntos en el espacio y recorrer cada uno de ellos como si fuera una posta.

Detenerse en cada punto y practicar un movimiento tomando como ejemplo alguna de las formas que proponen los personajes del video.

.                           .

.

♦ Consejos a tener en cuenta para explorar los movimientos:

- Jugar y variar las velocidades, ángulos, puntos de apoyo, equilibrios, etc.

- Mecanizar los movimientos y practicarlos de forma reiterada para encontrar un equilibrio.

- Dividir las etapas del movimiento teniendo en cuenta las proyecciones en los distintos niveles espaciales
(alto-medio-bajo)

- Buscar puntos de auto-observación.

- Romper lo que sale con facilidad. Disolver lo fácil y zonas de confort.

- Acentuar y focalizar dificultades; resolver.

Podes encontrar mas ideas en los videos del canal y encontrar nuevas formas de proyección corporal para incorporar a la rutina espacial.

◘ Al finalizar la práctica del ejercicio cada estudiante deberá exponer la serie de movimientos con sus compañeros.

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Elijo el carnaval de los animales de Camille Sanit Säens. Es una obra que use mucho y que hace mucho mas que no utilizo, vaya una a saber por qué,. Esta obra es puramente instrumental y cada fragmento tiene de protagonista a algún animal que bellamente  lo describe con un instrumento principal. Es una obra propicia para que la imaginación se expanda y para que la escucha nos ayude a buscar coincidencias o no en los animales que vamos esuchando/conociendo. En este caso utilizare las tortugas, el león y las gallinas-pollitos. Los fragmentos son bien diferentes entre si, con tempos caracter  completamente distintos melodias entrocortadas en contraposición  con ese meodias mas monotonas y predecibles.

ACTIVIDADES
se relacionan principalmente con una escucha activa.

PRIMER GRADO SECCIón ISLAS

1)    3 láminas de los animales se exponen en el espacio en medio de la ronda. Les cuento a les chiques que cada animal que vemos en piso tiene una canción pero que alguien se robo el titulo, a mi se me mezclo todo y ahora necesito descubrir a quien le pertenece cada canción porque tengo que llevarla a otra escuela para hacerselas escuchar a otres chiques. Necesito que me ayuden a descubrir qué canción pertenece a cada animal.
Se hace una primera escucha. Podemos decir nuestras hipótesis de porqué es una o la otra.
Luego escribiremos en un afiche en blanco las características de cada animal, puede ser que elles me dicten o que elles escriban por sus propios medios.
Esto seguramente se haga a través de preguntas, o de formulaciones gramaticales interrogativas que no son preguntas (je) Pero que nos guiaran mucho
¿Como es el león?
¿Y las gallinas, cerremos los ojos e imaginemos sus pasos. ¿Son largos? ¿Se escuchan? ¿Son livianos o pesados? ¿Se animan a hacer el sonido de gallos o gallinas?
Lo mismo con las tortugas.

Anotamos todo lo que surja. SIEMPRE
En el caso del León podemos dirigir la escucha en los instrumentos que suenan, una vez que hayamos asignado una canción con cada animal.
¿Qué instrumentos escuchan?
Llevaré imágenes, algunos ejemplos en la compu (son 5 estudiantes) Y de las imágenes en papel las pegaremos en ese primer afiche en donde escribimos las caracteristicas del leon.. Podemos pegar las imágenes de los instrumentos en un palito y levantarlos cada vez que los escuchamos.
Con las Tortugas el trabajo seria mas corporal, Podríamos habitar el espacio del aula con esta consigna:
Cuando comience la música vamos a pasar por toda el aula, pero toda todita como si fuéramos tortugas y una vez que hayamos pasado por cada rinconcito buscamos un lugar y ahí nos quedamos.
Les quiero hacer escuchar una musica que me mando mi mamá el otro dia, que me re suena pero no se de donde.  Ustedes  me dicen si la conocen: Ahí paso Can Can de Ofenbach  que es la melodía en la que esta basada el fragmento de las tortugas.
Escucharemos y compararemos ambas melodías, se propone cantar ambas melodías.
Y empieza el juego, cuando suene la parte de tortugas del carnaval de los animales nos moveremos como ellas y ¿cuando suene el can can…? ¿Con qué animal lo podemos representar? Llevare una pista que esten los fragmentos de ambas con cambios intempestivos.

La evaluación está en proceso al mismo tiempo que las actividades se desarrollan. Preguntar, construir, escuchar comparar, poder reconocer los instrumentos de cada fragmento o poder mover mi cuerpo por el espacio atendiendo a estos cambios de velocidad forman parte de esa misma evaluación.
Pero es mas divertido como evaluación  crear un carnaval con los animales de nuestra escuela isleña tomando en cuenta elementos como los que escuchamos para describirlos: imitaciones de los animales de los instrumentos, juegos de velocidad, etc.
¿qué surgirá? ¿Qué animales elegiremos? ¿ con qué instrumentos objetos podemos representarlos?

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Academia Orquestal del ISA - Teatro Colón

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SAINT-SAËNS Camille  – El Carnaval de los Animales, R. 125 (1886)

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1)-E l tiempo  y espacio en la enseñanza de la música de los primeros años de escolaridad de los niños pueden amalgamarse a través de actividades que permitan el desarrollo del ritmo que supone  ejercicios de habilidades motrices y movimiento del cuerpo

Alerby y Ferm (2005), señalan que para adquirir e incorporar las estructuras de la música es necesario experimentarlas con el cuerpo, es decir, que el aprendizaje musical se transforma en conocimiento cuando éste es aprehendido por el cuerpo, cuando se incorpora como parte de él.

Juntunen (2004) señala que un aprendizaje a través del movimiento se realiza, principalmente, a un nivel prerreflexivo y puede aplicarse al proceso de comprensión de la música, desde los hechos musicales más concretos hasta la abstracción musical. Un ejemplo de ello se encuentra en las acciones musicales que se aprenden a través de la repetición o la imitación corporal en culturas determinadas.

En el siguiente video se observa un ejercicio de ritmo que incluye la atención, el enfoque, el seguimiento, las ganancias de coordinación corporal y la aplicación de diversos estímulos, visual, auditivo y kinestecico. Esto implica que existen tres experiencias de aprendizaje: ver, escuchar y hacer en un tiempo marcado por la música y en un espacio determinado por las imágenes.

2) Actividad: propuesta para alumnos de 1°ciclo (1°, 2° o 3°grado)

Se propone el juego con la utilización de vasos e imágenes repetidas  y pegadas en la pared para trabajar en parejas. Primero entre la docente y un alumno por vez, y luego entre pares de alumnos una vez que lograron aprender e internalizar el ritmo y los movimientos.

Se dará lugar a la imitación  con   la señalización a tiempo real bajo estímulos visuales que sirven de códigos para indicar cómo mover el cuerpo y hacer sonidos con él, o utilizar vasos. Los estímulos están estipulados según formas geométricas, colores o bases numéricas, con la finalidad de desarrollar  la lectura a primera vista. Éstos irán cambiando continuamente  cuando la docente cambie el orden de ubicación de los movimientos, hecho que potenciará la capacidad de atención y concentración.

3) Evaluación:

Observación directa teniendo en cuenta no sólo la calidad y percepción de su coordinación motora (percute correctamente, acelera en el ritmo o se retarda, etc.), si no los patrones de asimilación de la información que responden a otros aspectos cognitivos:

·        Capacidad de concentración y atención: el alumno se dispersa  cuando se cambian los estímulos en una misma actividad.

·        Capacidad de retener las actividades. la memoria a corto y largo plazo. este aspecto está ligado a la capacidad de atención (focal, sostenida, se[1]lectiva, alternante y dividida).

Rojas María Lourdes

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Çocuk Şarkıları-Okul öncesi Ritim Çalışması-Müzik Etkinlikleri/Kids Songs-Rhythm Activities for Kids

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Introducción al tema: ¿Cómo está construido el  espacio ficcional en una obra de arte para realizar imágenes teatrales?  ¿Es posible recrear un texto de acciones corporales a partir de esta imágenes?  ¿Con qué procedimientos está jugando esta obra?

Actividad 1  "Indagación y análisis de la obra":

¿Qué lugar tiene el espacio y el tiempo del espectador en esta obra? ¿Por qué es importante la mirada del espectador? ¿En todas las épocas este aspecto se consideró importante? ¿Cómo está construido el  espacio ficcional? ¿El fondo tiene características similares a la figura?  ¿Qué colores resaltan de la obra? ¿Qué formas predominan? ¿Estas formas predominantes se mantienen si cambiamos el punto de vista?

Actividad 2:

Recrear una acción detenida en un trascurrir, donde se emplee algún material que modifique a otro.

Plantear una escena en la que los cuerpos se sitúen en forma circular; para esto deberán componer una imagen corporal que empiece en un punto y que el cuerpo termine en otro punto del espacio y agregarle texto a la imagen.

Evaluación:

Que comprendan y exploren los procedimientos poéticos del arte contemporáneo y que los apliquen en una imagen propia .

Natalia Arturo.

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Liliana Porter - Forced Labor (red sand)

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With enchanting incongruity, Liliana Porter’s work playfully subverts convention, disrupts time, and messes with reality. Using a wide range of media, Porter mixes the absurd with the philosophical, creating extraordinary situations that lure us unwittingly into the realm of her idiosyncratic cast o…

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Desencuentro versión de Rubén Juárez (Marzo del 2012)

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Desencuentro versión de Rubén Juárez (Marzo del 2012)

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Esta versión me pareció interesante para abordar el espacio musical, sobre todo "lo lleno y lo vacío", entendiendo al espacio desde la dimensión de la distribución de los materiales sonoros en una música, estableciendo configuraciones con identidades particulares, que se vinculan desde determinado tipo de relaciones, en este caso: espacialidades con Figura-Fondo y las complejidades que cada uno de estos componentes desarrolla.

Actividades:
1-Analizar esta versión enfocando la escucha en la linea melódica y su acompañamiento y en los comportamientos que cada uno de ellos realiza.
¿Participan todo el tiempo de igual manera? ¿Que podemos decir de cada uno? ¿Como está trabajado el fondo? ¿Que recursos utiliza la voz para generar espacialidad? ¿Se perciben variaciones del espacio musical? ¿Con que recursos creen que han sido logradas?

2-Se les compartirá un texto para sonorizar/interpretar utilizando los recursos y procedimientos que crean más afines para lograr la misma sensación espacial identificada en el ejemplo anterior ("lo lleno y lo vacío"). Se armaran grupos para realizar esta actividad.

La evaluación será mediante la escucha de las distintas versiones que cada grupo realizo para el mismo texto. Contemplando las posibilidades que cada unx puso en juego a la hora de resolver la misma consigna, seguro con resultados muy diferentes. Reconociendo si la espacialidad de cada composición fue lograda, con que recursos y procedimientos. Poniendo en común si hubo acciones similares y cuales fueron diferentes.

Lilli Ayelén

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Animación presentada a los alumnos de 4to año de Tec. en Diseño Gráfico para abordar

y reflexionar sobre los estereotipos.

¿Qué es la belleza? es esta sutil y poética animación de la artista Anna Ginsburg.

De Venus de Milo a Kim Kardhashian o Frida Kahlo ¿qué es la belleza? Esta pregunta ha formado parte de la historia en donde los estándares de belleza muchas veces son impuestos por la moda, el consumo y los prejuicios.

El video propone reflexionar sobre los conceptos a la vez que presenta una resolución gráfica admirable y simple. La relación espacio-tiempo se da de manera metafórica: la transformación del ideal en la transformación de la figura representada.

Como tarea los alumnos relacionan este material con los conceptos presentados en "Los estereotipos en el arte" (Belinche- Ciafardo) y verifican lo aprendido en la búsqueda e identificación de otros ejemplos.

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“Barro tal vez” de Luis Alberto Spinetta

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“Barro tal vez” de Luis Alberto Spinetta

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1. Introducción
¿Es posible un acercamiento entre el rock y el folclore? Los ritmos característicos de cada género se pueden acercar tímidamente influenciados en cada nueva generación de artistas. Cada género está envuelto en sus propias tradiciones pero el paso del tiempo, muchas veces borra esas diferencias aunque claramente podemos percibir las esencias de cada una en muchas de las músicas que nos rodean.

2. Actividad
¿Podemos percibir el pulso del tiempo de la canción propuesta? ¿Cambiar el pulso sin cambiar la velocidad de la canción cambia la percepción del tiempo? Hagamos la prueba con diferentes velocidades para el pulso sin cambiar la velocidad del tema original. Luego repitamos el ejercicio cambiando la velocidad del tema. ¿Hubo cambio en nuestra percepción del tiempo de la canción en ambos casos?

3. Evaluación
En primera instancia, la actividad es que los estudiantes propongan pulsos para la canción, contrastando las diferencias en función de la percepción del tiempo. A continuación, proponer ritmos diferentes para la misma canción. Finalmente, ordenarlos según la sensación temporal desde los más lentos a los más rápidos.

Saludos!
Pablo Andrés Rodríguez

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Luis Alberto Spinetta - Barro Tal Vez (Official Audio)

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Serie de graffitis que muestran ratas en distintas acciones. Estos roedores simbolizan la calle y sus millones de personas desposeídas en el mundo.

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Actividad: para alumnos de 3er. año nivel medio.
Se muestra la obra de este artista británico, haciendo énfasis en lo que representa esta serie realizada con la técnica del stencil.
El docente plantea  los temas que expone el artista: consumismo, violencia, guerra, pobreza, desigualdad, injusticias.
La consigna de trabajo sería realizar un stencil (se explica la técnica) que tenga como objetivo mover la conciencia y provocar el pensamiento crítico sobre aquellos aspectos esenciales de la vida cotidiana.

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Muralismo - Elliot Tupac -Renacer -2019-

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Muralismo - Elliot Tupac -Renacer -2019-

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Esta obra de arte se le nombra "Renacer" porque es una metáfora a lo que se piensa como sociedad, de recuperar un espacio donde sucedían situaciones problemáticas, gracias a que se recuperó, se pudo llevar a que haya espacio transformador donde el arte, la música ,deporte es el predomina.
Lo que hace el artista con estos murales es de escribir una frase/ palabra y hacernos participes de esa misma, sea para cuestionarnos o en este caso para hacer reflexionar lo que se puede hacer en aquel lugar donde antes era otra cosa.
Entre sus manifiesto dice:
"La palabra y su caligrafía, concreta y humanizada, es el vínculo que dialoga con la gente a partir de la interpretación personal y las vivencias únicas del espectador, su impronta personal sigue siendo ese puente social y unificador entre todos"

-La consigna en base a la obra/ autor seleccionado es pensar en que parte de nuestra ciudad podemos plantear un cuestionamiento a nivel social o si es como este mural, donde se convirtió en algo potenciador para el pueblo.
-
Se dividirán en grupos y mediante relevamientos fotográficos seleccionaran locaciones donde se pueda generar ese impacto no solo a nivel tipográfico si no también de colores , formas, texturas que quedaran a selección de cada grupo.
En la fotografía de la locación elegida se realizaran los primeros bocetos del mural, que queremos decir con la frase que estará en el diseño? Impactará o hará reflexionar a la gente que transite por ese lugar? que mensaje quieren transmitir dependiendo del tema que hayan elegido.
Tendrán que tener en cuenta la escala de las figuras si es que las hubiera así como también de la frase, cual es la que queremos enfatizar? Usaran lettering o algo mas geométrico?

-La evaluación que se hará será desde el inicio del a actividad, todo el proceso que el grupo haya hecho en clase, bocetos, tomas fotográficas, etc. Culminara con la presentación del mural y si realmente pueden transmitir lo que ellos tenían pensando en base a su idea original.

Ajalla, Vanesa Giselle

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Minueto en sol mayor, BWV Anh.114 Johan Sebastian Bach ( 1725-1970)

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Minueto en sol mayor, BWV Anh.114 Johan Sebastian Bach ( 1725-1970)

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Esta obra se le atribuye a Johan Sebastian Bach-Pequeño libro de Anna magdalena Bach, que en realidad son 2 cuaderno que el compositor barroco regalo a su segunda esposa Anna.
En el libro, el minueto no tienen indicado el autor, como otras muchas anotaciones, pero en 1970, casi dos siglos y medio después de que Bach se lo regalara a su mujer, los estudiosos determinaron que esa composición no era de Bach, sino que era de Christian Petzold, un compositor alemán nacido en 1677 y que vivió en Dresde.

1-¿Cómo está construida en esta obra la complejidad del tiempo y espacio?

En este minueto podemos observar que tiene una métrica binaria 3/4 de 16+16 compases y dentro de la misma se puede distinguir dos bloques de 8 compases de los que resultan 4 bloques.
La Primera sección está compuesta rítmicamente por las siguientes figuras musicales: NEGRA-CORCHEA-CORCHEA-CORCHEA-CORCHEA (sobre las notas re-sol-la-si-do) en el primer compas, y el segundo compas compuesto por 3 NEGRAS (sobre las notas re-sol-sol). El ritmo armónico de este "Minuet" es bastante constante (armonía por compás) y solo hay pequeñas aceleraciones en algunos momentos cadenciales muy concretos.
La célula principal sería la negra y las cuatro corcheas, célula que se repite en numerosos compases con diferentes variantes en su contorno melódico.
El motivo principal son los dos primeros compases, estos contienen un sentido completo en el discurso musical y que, por lo tanto, con ellos ya es reconocible el tema.
Elegí esta obra porque la rítmica no es compleja para ejecutarla a través de la percusión corporal y con instrumentos no convencionales.

2-Actividad
Nivel: Primario
Área: Música
- Revisaremos conceptos de ritmos ya aprendidos reconociendo el valor de las figuras musicales, y reemplazaremos cada figura musical con una palabra por ejemplo:
NEGRA: PAN
4CORCHEAS: man-te-qui-lla.

- Escucharemos el Minueto en sol mayor de Sebastian Bach las veces que sean necesarias marcando primeramente el pulso, luego analizaremos la rítmica, escribiendo la célula rítmica en el pizarrón.

- Nos sentaremos en ronda y a cada figura la representaremos con palmas(negras) y chasquidos (corcheas) representando así la célula rítmica.

- Una vez ya practicada la célula rítmica ponemos el audio-video el minuet en sol mayor y trataremos de ejecutarla corporalmente.

3-Evaluacion:
-Mediante preguntas de lo enseñado.

- Realización de ejercicios de ritmo y disociación, utilizando partes del cuerpo

- Participación en actividades musicales- trabajo individual y grupal.
-Observación directa y continua.

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Espacio curricular: Educación Artística plástica1 año ciclo básico.

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Espacio curricular: Educación Artística plástica1 año ciclo básico.

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Xul Solar. Visiones y revelaciones propone una nueva lectura sobre la obra de Alejandro Xul Solar (1887-1963), uno de los principales artistas argentinos relacionados con la modernidad y la vanguardia en América Latina en las primeras décadas del siglo XX. Esta retrospectiva alude a la condición del artista como místico, visionario y utopista confeso, y sus múltiples relaciones con los campos del esoterismo y el ocultismo. Se aborda aquí su obra como unidad.

Trabajar con obras de arte con alumnos de 1año secundaria, propicia a los
estudiantes la posibilidad de mirar, ver, descubrir, sensibilizarse y reflexionar acerca de lo que ven, ampliando su entorno de experiencias, para desarrollar la posibilidad de abrir y enriquecer el campo visual.

Objetivos:

Afianzar los conocimientos, respecto del lenguaje visual y comenzar
a identificar las relaciones que establecen entre sí las imágenes que observa y/o
realiza.
• Explorar modos de crear acordes a sus intenciones y establecer relaciones
entre lo que hace y los resultados que obtiene.
• Contribuir a su disfrute educando la mirada y ayudar a profundizar su
capacidad de percepción, observación e interpretación a partir del contacto
con diversos tipos de imágenes.

Aprendizajes y contenidos.

* Observación de producciones de XUL Solar.

* Identificación y descripción de sus características: el color, las formas, las
texturas y sus variedades. Su organización espacial.

* Vinculación de algunas características de sus producciones con los procesos
de realización.
*Representación gráfica.

Actividades.

1)    ¿Qué es el arte? ¿Cómo se hace el arte? ¿Qué se necesita para hacer
arte? ¿Cómo se representa el arte? ¿Quiénes son artistas? ¿Nosotros podemos
serlo?
Registro de ideas previas en un afiche
Video: La gran pregunta arte:

2)    Observación de las obras de Xul Solar
Se presentará al artista (ver Anexo) y se les mostrará a los alumnos algunas de sus producciones. La observación será guiada con preguntas.

3)    Por ejemplo, al observar la obra que aparece en esta entrada: Palacios en Bría de Xul Solar.

4)    Les pediremos a los chicos que describan qué ven, cómo es ese lugar, cómo
son las personas, en qué se diferencian de las personas reales, qué les sugiere a cada uno, qué les recuerda.

5)    Cuento “¡Oh, los colores!”, de Jorge Lujan. Ed. Comunicarte.
Video: “Huellitas: Xul Solar"

Como cierre de las secuencias cada alumno elegirá una de las obras de Xul Solar. Buscar la imagen en internet y elaborar una breve narración, poema, copla o poesía con lo que la obra les transmita.

****La evaluación será continúa acompañando la enseñanza y los procesos de aprendizajes. Se comienza por indagar cuáles son los saberes previos de los
alumnos para ampliarlos, enriquecerlos, siguiendo el curso de las actividades
previstas y modificando aquellas que en el proceso resulte necesario.
Se basará en la observación de situaciones creadas por el docente evaluando si el alumno ha comprendido los objetivos y contenidos de la unidad didáctica.
• su forma de expresión oral: si el alumno escuchó a sus compañeros,
si opinó y compartió opiniones, etc.
Reggi, María Antonia

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Performance “Wish Tree" -Árbol de los deseos. Yoko Ono. (1981 a la fecha)

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Performance “Wish Tree" -Árbol de los deseos. Yoko Ono. (1981 a la fecha)

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La artista Yoko Ono, en su performance “Wish Tree” (1981-a la fecha) invita a las personas a escribir sus deseos personales de paz y atarlos a un árbol.

Este proyecto tiene como antecedente una antigua tradición japonesa: ella cuenta, «Yo solía ir a un templo, escribía un deseo en una pieza delgada de papel y lo ataba a la rama de un árbol. Los árboles en los jardines del templo siempre estaban llenos con los deseos de la gente, los cuales —a lo lejos— parecían botones floreciendo».

El carácter procesual de esta pieza no recae en la intervención del artista, sino en la participación del espectador, quien puede colaborar anudando otro deseo en alguna de las ramas.
Después de cada exposición en la que se incluye el “Wish Tree”, todos los deseos son recopilados y enterrados alrededor de la Imagine Peace Tower(Torre de la paz  imagina) : una instalación lumínica dedicada a la memoria de John Lennon. No es un archivo, cada papel tiene un deseo, todos  se colocaran en esa gran torre escultura, como un Tótem energético, será muy poderosa, una escultura que contiene los deseos de la gente en el mundo, en nuestro tiempo!!
Marco teórico:

Vamos a introducirnos en el mundo de la “PERFORMANCE”. En este caso te proponemos experimentar estas acciones.

●     Action Art: tiene como eje la “acción”, se suma el cuerpo, la realidad, la escritura.

●     Intervenciones: acción artística que opera modificando una o más de las propiedades del espacio donde se desarrolla.

ACTIVIDAD

"Formula un deseo. Escríbelo en un trozo de papel. Dóblalo y cuélgalo en una rama del árbol de los deseos. Di a tus amigos que hagan lo mismo. Y continúa deseando hasta que las ramas estén llenas de deseos». Esas fueron las instrucciones que Yoko Ono

A Partir de la obra de la artista Yoko Ono  para inspirarte, vas a realizar una acción performática .

Te proponemos que pienses un deseo de paz y busques un hilo para atar.

Arma un cartel que diga: “deje su deseo de paz en el árbol”

Colgar en un árbol de tu vereda el cartel y tu deseo de paz. Invita a tu familia y amigues a repetir la acción.

Saca foto o hace un video de la acción, para registro.

Realiza una entrevista a las personas que participaron como espectadores, donde nos cuentes qué les pasó con la performance, qué les pasó cuando la hiciste, cual es el mensaje de la performance.

Escribi un texto donde puedas describir la acción.  ¿Qué  podes compartir de la experiencia? ¿Cómo te sentiste haciendo la performance? ¿Qué te pasó cuando entrevistaste a las personas de tu entorno? ¿Esperabas que dijeran lo que te respondieron?

Saludos. Eliza.

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Antonio Berni "Juanito remontando un barrilete" 1961

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Antonio Berni "Juanito remontando un barrilete" 1961

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Antonio Berni es sin dudas uno de los artistas que más me interpela, porque además de utilizar residuos como materia prima para sus obras, juega con las texturas a través de técnicas como la xilografía o el xilocollage. Sus obras tienen mucho para analizar desde el punto de vista social, cultural, artístico y es ideal para trabajar de manera transversal ESI y Educación ambiental.

Se les presenta la obra a lxs estudiantes.
Actividad 1:
Describe: ¿Qué ven en esta obra? ¿Qué colores utiliza? ¿cuáles son las formas que predominan?
Escribe en una hoja: ¿Qué sienten al observar la obra? ¿Qué te transmite cada color? ¿Dónde usa cada color? ¿Por qué crees sucede esto?
Actividad 2:
Utilizar lápices, crayones, témperas, acuarelas, acrílicos, papeles, etc. y armar la paleta de color de la obra. Asignarle un nombre a cada color en base a tu propia percepción del mismo.
Actividad 3:
Inventa una breve historia basándote en lo que observás en la obra, la historia debe contemplar los sentimientos que te generan los colores.

Evalución, se utiliza una lista de cotejo para definir criterios:
-Puede observar la obra haciendo foco en los colores que utiliza el artista.
-Puede interpretar la obra utilizando sus propias palabras.
-Puede crear una paleta de color similar a la que utiliza el artista.
-Puede relacionar cada color con una palabra (metáforizar)
-Puede crear una breve historia que tiene relación con lo que ilustra el artista.

Camila Cuffini

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Serie murales “Lilou”. Jorge Molina (2017).

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Serie murales “Lilou”. Jorge Molina (2017).

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El Proyecto “Lilou” está compuesto por: un libro bilingüe infantil y 15 murales distribuidos por la ciudad de Rosario (la mayoría en fachadas de escuelas públicas) y 1 en la Biblioteca de la Universidad J. F. Champollion, en Albi (Francia).

No existe una narrativa como soporte, para el artista “funcionan como si se tratara de una sinfonía” ya que la construcción temporal se da por medio de la superposición de sucesos.

Se juega con la construcción ficcional del espacio, acentuándolo con la distribución geográfica de los mismos. Esta propuesta busca el diálogo con los transeúntes. El arte es más efímero ya que el tiempo que perdura la obra depende de muchos factores al estar expuestos en la calle.

Espacio Curricular: Educación artística II: Artes visuales. 2do año. Rosario, Santa Fe.

Proyecto: Nuestro mural. (Se puede trabajar en conjunto con el espacio curricular de Lengua y Literatura.)

Investigar la historia de los murales (orígenes y actualizaciones, usos y costumbres, aspectos técnicos y de planificación, etc.). Realicen un escrito de producción propia con dicha información.

Relevamiento fotográfico colectivo. Cada grupo estará a cargo de un mural Lilou y lo fotografiará desde distintos ángulos y con distintos encuadres. Analizarán el significado del mismo y subirán las imágenes y las conclusiones a un archivo compartido de Google así todos tienen acceso a a información.

Análisis de la serie. Analizarán la composición y la paleta empleada en todos los murales teniendo en cuenta el texto 'Psicología del color' y todo lo trabajado sobre el texto infantil en Lengua y Literatura.

Charla con Jorge Molina. Prepararán un breve cuestionario para ese día sobre su trabajo con los murales.

Planificación y realización de un mural en el patio de la institución.

La evaluación de dicho proyecto será procesual y formativa con el fin de potenciar las habilidades de los educandos, dando lugar a la devolución y retroalimentación que permita a los estudiantes mejorar su aprendizaje (dando un lugar de importancia a las preguntas como forma de análisis) y fomentando la evaluación mutua/entre pares. Como herramienta elegiré la rúbrica, la cual será entregada a los estudiantes antes de comenzar con dicho proyecto y en la cual se tendrán en cuenta los contenidos conceptuales, actitudinales y procedimentales.

Prof. Cintia Campilongo

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Vídeo de Tamara Hurtado Leza- Videodanza, 2019.

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Vídeo de Tamara Hurtado Leza- Videodanza, 2019.

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1)Este vídeo representa lo que es la danza para la bailarina, como también un poco de su historia; es un vídeo para compartir ante los estudiantes de secundaria ciclo orientado y reflexionar. Se ve una complejidad dentro del espacio, sus cambios de vista, rítmico, que entra en juego con la expresividad del cuerpo.

2)Preguntas disparadoras a modo de reflexión e interactuar con el grupo:

1. ¿Qué representa la danza para vos?

2. La bailarina nombró la palabra “catarsis”... buscar en el diccionario su definición y responder: ¿Cuál es tu manera de realizar “catarsis”?

Para utilizar la imaginación: Crear una historia con lo que te haya transmitido la bailarina en todo el vídeo: desde sus movimientos y expresiones, su espacio, la música que utilizó, los ruidos que se escuchan, etc. ¡No te olvides de ponerle un título a tu historia!

1. Compartir con todo el grupo las historias.

3)El modo de evaluación será por procesos; desde la predisposición en la reflexión y opinión de cada uno; participación activa; respeto ante el grupo de clase; observación y la originalidad en la creación de las historias.

Saludos, Beninato Valentina.

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El baile 1909 Henri Matice esta obra expresa la liberación de los cuerpo, el movimiento, la libre expresión entre otros de los aspecto que considero fundamental como profesora de educación física, en la catedra movimiento expresivo, A través de la misma le plantearía a los alumnos que analicen la relación con el cuerpo, los movimientos y la danza. Agudicen sus sentidos y los movimientos del cuerpo variando los espacios y los tiempos,

La actividad será realizada para alumnos de cuarto año, en primera medida, deberán analizar la imagen y hacer una pequeña reflexión con la misma y en relación a la materia. Segunda actividad, se apagaran la luces, los alumnos se vendaran los ojos (para agudizar los sentidos), se pondrá música (ira variando con la idea de variar los movimientos) y se le pedirá a los alumnos que realicen movimientos que fluyan con el ritmo de la música, sintiéndose totalmente libre y que estos cambien al cambiar de música.  Tercera actividad, realizar lo mismo pero sin vendar los ojos, y a la orden de profesor deberán conectar con algún compañero y seguir realizando los movimientos, hasta finalizar formando dos grandes grupos, intentando realizar una especie de coreografía. Cuarta actividad, realizar una reflexión; ¿Cómo se sintieron?, ¿sus  cuerpos fluían mejor con los ojos vendados? ¿Lograron conectarse con sus compañeros a través del movimiento? ¿Lograron conectar sus cuerpos, el movimiento y la música?

De dicha actividad analizaría si los alumnos pudieron fluir con la música, si sus cuerpos se sintieron libre de expresarse, si pasaron un momento de diversión y de relax. La evaluación esta más direccionada a mi labor como docente y no a su comportamiento como alumno,.

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CLAUDIO BALDRICH ,Nació en 1963 en la Ciudad de Buenos Aires 

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CLAUDIO BALDRICH ,Nació en 1963 en la Ciudad de Buenos Aires 

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Naturaleza y color. Así podrían definirse las obras pictóricas de Claudio Baldrich. Las obras que salen de su mano juegan con la estética infantil, con los colores plenos, con los planos aéreos y hasta con las palabras.  No hace una pintura ni social ni comprometida, quiere trasmitir pasión por la vida, alegría, que el que vea estas obras sienta, alegría.

ACTIVIDADES: (4to grado)

Preguntas: ¿Cuál les parece a ustedes puede ser la figura principal de esta obra?

¿Es un poco confuso? ¿Les resulta difícil separar la figura del fondo?

Una vez realizado el análisis, observarán los tipos de figura y fondo.

La propuesta de la actividad será elegir un tipo de figura y fondo (figura simple-fondo simple, figura simple-fondo complejo, figura compleja-fondo simple, figura compleja-fondo complejo) y realizar una producción artística que vea reflejado no sólo figura y fondo, sino también los elementos visuales.

EVALUACIÓN: De manera formativa, continua y permanente.
Yémina Perez
C.EA01. El arte y su enseñanza

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Diana Dowek ´Lo que vendrá´1972

Se trabajará con los estudiantes cómo creen que la artista trabaja la complejidad del tiempo y espacio en la obra, los llenos y vacíos, los agrupamientos con respecto al límite, la posición y dirección respecto de los márgenes, lo dinámico, el ritmo, el movimiento, la tensión y el reposo. Se tendrá en cuenta la idea de simetría y qué incidencia tiene la secuencia de bastidores en el relato y sus calles.

Se trabajarán estas preguntas con el grupo, en referencia a la observación de la obra, se dará un marco histórico de la obra y su autora.

Se explicará el contenido marco límite, que define tamaño, posición, escala y dirección de las figuras.

Para la producción deberán dibujar cuatro marcos limites en la hoja, los cuatro de igual tamaño y forma, sean cuadrados, rectangulares o redondos. Se definirán las calles entre ellas sabiendo de su incidencia en la composición.

Trabajarán con una o varias figuras simples, de un único color y forma, los contenidos desarrollados, es decir tamaño, dirección, posición y forma, generando un relato simple y breve.

Se evaluará la participación inicial en el análisis de la obra en los sentidos antes expuestos y la apropiación de los contenidos en sus producciónes. También la posibilidad de producir un relato breve con ellos.

Las producciones serán expuestas y deberán justificar sus decisiones como continuación del aprendizaje, habilitando también preguntas u opiniones de compañeros, instancia que da cuenta una vez más de la apropiación del contenido.
M P Panzica

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Las manos de la Protesta de Oswaldo Guayasamin

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Las manos de la Protesta de Oswaldo Guayasamin

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Espacio Curricular: Prácticas Artísticas 3er. Año - Bachiller Orientado

Obra seleccionada: Las Manos de la Protesta

Esta obra del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamin, resume el actuar del ser humano ante la injusticia. Pertenece a una colección de pinturas llamada 'En la Edad de la Ira' y dentro de ella la serie más importante es 'Las Manos' y es aquí donde se ubica esta obra.

Resuelta con las características de la pintura expresionista, refleja el dolor, la miseria y la discriminación que soportan los pueblos indígenas americanos.

Invita a la reflexión sobre situaciones de la historia de la humanidad, ya que comunican vivencias que corresponden a una determinada situación social, política, religiosa y cultural que se vive en determinada época.
Datos de la obra:
'Manos de la protesta #13', 1968 .

Soporte: Lienzo

Técnica: Óleo

Temática: Otros

Medidas: 100 x 50 cm

Actividad

1. Observa atentamente la obra de Oswaldo Guayasamín

2. ¿Qué palabras o frases te surgen de la observación de esta obra, con respecto al tamaño y ubicación de los elementos compositivos, la gama de colores, la expresividad desde lo gestual, entre otros?

3. Leer las siguientes frases del autor de esta obra:

“Mi pintura es de dos mundos.
De piel para adentro es un grito contra el racismo y la pobreza; de piel para fuera es la síntesis del tiempo que me ha tocado vivir”.

“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente. Para mostrar lo que el hombre hace en contra del hombre…”

Oswaldo Guayasamin

“Mi madre era como el pan recién salido del horno. Me dio las dos vidas que tengo. Era y sigue siendo una tierna poesía. Mientras viva siempre te recuerdo”.

Oswaldo Guayasamin

4. ¿Encuentras relación entre lo que te surgió y lo que el autor expresa?¿Cuáles fueron esas similitudes o diferencias?

5. ¿Qué temas te incentivan a protestar? ¿Por qué crees que se relacionan con la injusticia?

Producción:

Selecciona una temática y proponé la forma en que puede ser expresada, recurriendo a diversos modos, desde lo ‒visual, audiovisual, multimedial, performance, instalación, de diseño, musical, sonora.

Comparte tus producciones en el blog del aula.

Evaluación:

Socializar con los estudiantes previamente la rúbrica que será construida según los indicadores que reflejen las capacidades desarrolladas (Pensamiento crítico, comunicación, trabajo con otros, resolución de problemas, compromiso y responsabilidad), vinculación de la obra con su propio contexto, desde la indagación personal y propia de la cultura. juvenil
Abarcará la etapa de reflexión y producción. (Evaluación de proceso y de resultados)
Prof. Carina López
TEA.
Aula 31

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En esta obra se describe el regreso de los indios con su botín, una mujer blanca cristiana, cautiva, indefensa. 

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La vuelta del malón. Ángel Della Valle. 1892

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La vuelta del malón. Ángel Della Valle. 1892

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Con esta obra se intenta rescatar del pasado el tema del malón para justificar la masacre de los indígenas a manos de los blancos.
Actividades para tercer Año secundaria. Artes Visuales:
- Investigar sobre el significado, mensaje que se transmite con la obra observada.
- Dialogar sobre lo que ellos piensan sobre la misma.
- Tomar los personajes de la obra el indio a caballo y la mujer cautiva, pueden dibujarlos o realizar un collage con la imagen impresa y revistas. Ubicar los personajes en un lugar distinto, dándole un nuevo sentido a la obra.
- Socializar los trabajos realizados.

Evaluación: Evaluación en proceso. Participación en el diálogo sobre el significado, mensaje de la obra. Interés en la actividad realizada. Creatividad en su trabajo. Respeto por las producciones propias y de los compañeros.

Natalia Durand

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Instrumentación de la canción: ¿Y dónde?

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Instrumentación de la canción: ¿Y dónde?

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1)      La obra seleccionada para la instrumentación es: ¿Y dónde? Letra: Graciela Mendoza / Música: Graciela Mendoza - Pablo Trosman. (2015)
Graciela Mendoza: Voz
Pablo Trosman: Charango
Carlos Fradkin: Udu drum
Del Cd "Puñuy wawita" (Cantos de cuna, arrullos de la tierra) producido por Gobi Music

La obra seleccionada es una nana, una canción de cuna. Su simpleza rítmica y melódica no implica simpleza en aquello que la obra nos transmite. La letra de la canción refleja una etapa valiosa de la infancia de niños y niñas. Aquella en que preguntan y cuestionan sobre todo aquello que los rodea. ¿Por qué...por qué...por qué...? Tienen necesidad de aprender y conocer. Una curiosidad que es importante seguir alimentando y fomentando en Nivel Inicial, Primaria y en todo el trayecto formativo del estudiante.  Sonidos suaves y agradables acompañan el sonido de las palabras, donde tiempo y espacio se conjugan en una hermosa obra. La misma será el puntapié para la instrumentación posterior por parte de los/las estudiantes.

2)      Actividades a realizar con los/las estudiantes de 2do Grado de la Escuela Primaria.

·         Luego de escuchar la canción: “¿Y dónde?” exploramos los sonidos que nos ofrecen los diferentes instrumentos musicales y objetos sonoros que están en la manta que está en el suelo.    En la manta encontrarán los siguientes instrumentos y objetos sonoros: Palo de lluvia, panderos, arroz, garbanzos, papel celofán, xilófono, papel de diario, latas de diferente tamaño, tronador, lijas, etc. Los/as estudiantes explorarán los sonidos de los mencionados instrumentos y objetos.

·         Cada estudiante debe tomar un instrumento u objeto musical. Y de a uno, lo hará sonar. La docente intervendrá en la organización. De manera que todos/as se escuchen.

·         La docente les pregunta: ¿Qué sonidos podrían acompañar la canción? ¿Cuáles irán primero? ¿Cuáles segundos? ¿Cuáles suenan tan fuertes que dejan de ser sonido para ser ruidos? Dichas preguntas orientarán a los/as estudiantes a tomar decisiones estéticas en función de la obra seleccionada. Serán los/las estudiantes partícipes activos en su aprendizaje. Los ajustes puntuales o globales estarán a cargo de la docente. Será la docente quien orientará en la producción final.

·         Finalizamos acompañando la canción con la instrumentación que crearon. Presten atención a mis manos y gestos, porque los orientaré para que sepan que instrumentos suenan y cuáles no, según vaya sucediendo la canción.

3)      La evaluación será formativa. Recogeré evidencias de aprendizaje de cada estudiante durante toda la actividad. La misma puede llevar una o más clases. El trabajo autónomo, las decisiones de cada estudiante, el trabajo grupal, la atención de cada estudiante a los gestos en la dirección por parte del docente en la instrumentación, entre otros indicadores más, serán evaluados por la docente. La evaluación será una instancia más de aprendizaje.

FERNÁNDEZ MARIELA

DNI 28660164

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CUERPOS DE SOMBRA Y LUZ- Gençana-España-Dic2019

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En este caso elijo una muestra de expresión corporal realizada por niños/as donde se utiliza el cuerpo como objeto inspirador para ser proyectado, en un juego de luz y sombra.

Estos trucos sensoriales posibilitan la aparición de un imaginario perceptivo creado sobre una pantalla de sábanas blancas, donde el significado y el significante tienen lugar para vivir en el mismo tiempo-espacio, mostrándose en escena los criterios de distancia y posición.

Vemos como se busca dar vida a diversas formas animadas, dramatizadas, que se transmiten por el canal de los distintos, pero inseparables, lenguajes artísticos envolviendo a los actores en experiencias creativas, para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos como su definición indica.

Secuencia didáctica salas de 4 y 5 años.

·         Como actividad primera leeremos el poema “MI SOMBRA”, de Edgar Allan García.

·         Como segunda actividad se realizará en el patio de la institución “Jugar con las sombras”, tanto con la sombra propia, la de los compañeros o de los objetos que se presenten en el espacio. Luego se musicalizará la actividad para invitar a los niños y las niñas a “bailar”, pudiendo utilizar objetos o no.

·         La siguiente propuesta se realizará en el escenario lúdico preparado con sábanas blancas/telas colgantes, reflectores y luces de colores dispuestas para el trabajo corporal “Inventar mis sombras”. Actividad que involucrará lo corporal, musical y visual, retomando la lectura del poema “Mi sombra”.

La “diversión” por medio del juego es muestra significativa de aprendizaje, es mi mayor herramienta de evaluación, ya que la práctica expresiva puesta en movimiento representará la posibilidad de aprender a crear el lenguaje de cómo la luz produce un material con el que jugar.  A partir de ahí promuevo los intereses individuales en cada clase de educación física.

A modo de cierre los invito a ver el trabajo “Actuar en la sombra” creado por Teatres de la Llum, España.

https://www.museoreinasofia.es/multimedia/actuar-sombra

Balbi Romina - C.EA01 (023)

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Obra: “Retrato de Salvador Dalí” de Bernard Pras

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Obra: “Retrato de Salvador Dalí” de Bernard Pras

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El artista se dedica a el “arte basura”. La instalación está realizada con elementos como cables, latas, herramientas y materiales que contienen plástico. El objetivo de su creación es concienciar sobre la cantidad de basura que se genera a partir de la puesta en escena de dichos objetos  en un  espacio específico.  En su obra  trabaja el espacio a partir de la perspectiva y de las tres dimensiones.  Dependiendo desde dónde se vea la obra puede ser un montón caótico de objetos desordenados o una figura fácilmente reconocible. Su instalación consiste en juntar multitud de objetos cotidianos para conseguir la sensación de una imagen.

Grupo: Cuarto secundario.

Consiga general: Teniendo en cuanta  las obras analizadas de Bernard Pras realizar una instalación grupal con objetos plásticos en el patio del colegio teniendo en cuenta las nociones de perspectiva y 3D .

Actividades:

1.       Ver imágenes del artista y analizar las nociones espacio, perspectiva y 3 D.

2.       Juntar objetos que sirvan para el trabajo.

3.       A partir de los trabajos diseñar de manera grupas una posible intervención. Boceto.

4.       Instalar los elementos en el espacio.

5.       Fotografiar la puesta en escena.

6.       Analizar el trabajo realizado y reflexionar en cuanto al espacio a las técnicas y procedimientos.

7.       Socializar al resto de la escuela.

Evaluación: Se evaluara de manera procesual. Se diseñara  una rúbrica donde se planteara todo lo que se tiene en cuenta al momento de evaluar. La rúbrica será compartida a los y las estudiantes antes de comenzar a  trabajar.

Natalia Gonzalez (33242368)

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Realizada en 1974, "Juanito dormido" pertenece a la serie más icónica de la trayectoria artística de Antonio Berni. Juanito Laguna esta inspirado en los cientos de niños que habitan las villas miserias o barrios mas pobres de Buenos Aires. Para la creación de esta serie el artista aplico el recurso de collage utilizando madera, retazos de tela, latas aplastadas, cartones, chatarras, empastes, queriendo así representar la complejidad del espacio y el ambiente que habitan estos niños en su día a día, la necesidad y la desigualdad presente en todos los tiempos.

La propuesta de actividad será crear un collage propio utilizando los materiales que utilizo Antonio Berni en su obra, pero esta vez imaginando un mundo mejor y mas justo para Juanito Laguna y todos los chicos que viven en la marginalidad.

La evaluación será a través de la conversación con los alumnos, el debate, las preguntas y respuestas, etc., para lograr la comprensión de la realidad que vive Juanito y tantos chicos en su misma condición.
También se evaluaría la participación, la creatividad, la curiosidad y la iniciativa en el trabajo.
Y finalmente la presentación y explicación de su propia obra.

Maria Victoria Ponce.

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Realizada por el artista Amado Higinio Puyau

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Se trata de una réplica que encuentra en un pequeño parque en la costanera correntina, la escultura original se encuentra en el museo Provincial de Bellas Artes.
Es un monumento icónico para los correntinos, representa la belleza guaranítica pero su representación femenina va más allá de este simple suignificado, para ello basta en indagar en el título de la obra: Taragüí.
Esta obra brinda una oportunicad a los/as estudiantes de realizar múltiples análisis desde diferentes perspectivas.
por Ana Julia Lugo De Langhe C.EA01. Aula 022

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Autor: Ernesto Farina. Obra: Sin título – 1957-Témpera s/cartón42cm x 56cm

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Autor: Ernesto Farina. Obra: Sin título – 1957-Témpera s/cartón42cm x 56cm

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La obra de Ernesto Farina desprovista de ornamentaciones y cargadas de un clima poético, construye un tiempo complejo el cual parece detenerse, presentando un juego visible entre lo natural y lo artificial del espacio representado, mediante composiciones geométricas simples y poéticas. El paisaje híbrido, desértico refleja su identidad cultural, la realidad del interior de Córdoba, capturando su esencia. De este modo el autor da lugar a que fluya una experiencia estética vinculando su arte con lo cotidiano, cuya escena temporo-espacial convocan a una construcción de sentidos propias desde nuestros propios procesos y experiencias.

Actividades: 3er año -secundario. Clase1: Aproximación y conocimiento de la vida y obra del artista Ernesto Farina como parte integrante del patrimonio cultural local- nacional. Escucha atenta y participación sobre la conceptualización y explicación de algunos aspectos de las obras del artista como poética pictórica, pintura metafísica. Consigna:  Realizar un collage, con revistas, que represente al artista y su modo de sentir el arte. La iniciativa va acompañada de preguntas disparadoras como: ¿Cómo te imaginas que era Farina? ¿Cómo lo representarías? ¿Qué colores usarías para representa su poética pictórica, su visión de Córdoba? Clase 2:  Reconocimiento, exploración y valoración de la obra de Ernesto Farina, sus procesos de producción y materiales usados, desde las marinas hasta su pintura metafísica del paisaje cordobés. Consigna: Realizar bocetos de las terrazas cordobesas para luego transformarlas en pinturas. En cartones de 35 cm x 50 cm y temperas se plasmarán los bocetos realizados de las “terrazas”.

Evaluación: Participación y producción individual de las propuestas dadas. Reconocimiento del artista y su poética.

Feletti

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Me pareció muy interesante la obra de este autor, que claramente muestra el paso del tiempo en las figuras de las personas retratadas en la obra. 

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Autor: Clive Head  Obra:"To Wait as Balham Falls"

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Autor: Clive Head  Obra:"To Wait as Balham Falls"

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La trabajaría con mis alumnos de Nivel Inicial por ser muy explicita en cuanto al paso del tiempo.
Algunas posibles actividades:
Preguntas disparadoras.
¿Qué ven en la obra?
¿Qué hay de diferente?
¿Que les parece que les sucede a las persona?
Conversación sobre el paso del tiempo.
Nos dibujamos nosotros con la misma técnica del paso del tiempo que utilizó el autor.
Evaluación:
Continua y permanente, apelando a la participación y observación de todos.
De manera gráfica observando con atención las producciones de los pequeños.

Paula Nélida Lucero Minardi

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Tema: LOS SUEÑOS NO DEBEN MORIR
DOCENTE: ELSA DEL C. CAMPOS

Con los niños de 1er grado (6 y 7 años) estuvimos analizando y estudiando la vida y  las obras del artista Antonio Berni.
Al presentar esta obra surgen una gran cantidad de interrogantes. Con el fin de ayudar a los educandos  a constituir la inteligibilidad de las cosas, ayudarlos a aprender a comprender y a comunicar esa comprensión a los otros (Paulo Freire). Se invita a observar el cuadro en su totalidad. Lugar, posiciones, personas, objetos, vestimentas, colores, texturas, expresiones, etc. Luego de comentar todo lo observado, nos enfocamos en algo mas central.
Observar específicamente a las personas que aparecen en la obra. (gestos, movimientos, expresiones en su cuerpo y en su rostro, ubicación de cada uno de ellos , los que están mas cerca y los que están mas lejos). Al tener respuestas los niños expresan lo observado, su espontaneidad y sencillez se dan a conocer. Aquí les comparto algunos de sus comentarios: "todos están dormidos - Otro corrige: !!!Nooo!!! la mamá y el hombre de atrás están despiertos - Es que las mamás siempre están despiertas para cuidar a sus hijos ¿verdad seño?  - Están cansados porque caminaron mucho porque el colectivo los dejó - yo veo que algunos están dormidos y otros están borrachos (risas) - yo creo que se perdieron en el desiertos y están cansados de tanto caminar - Algunos duermen en el suelo y otros duermen sentados pero todos están tristes - etc.
Hasta que una niña da en el puntapié para la próxima clase cuando su comentario es: No están dormidos, están soñando.

ACTIVIDADES PARA LA PROXIMA CLASE.
Antes de introducirme en las actividades se presenta el nombre de la obra y el año en la que fue creada.
Se llevará a la reflexión de los sentimientos que tienen estas personas al encontrarse en esta situación.
¿A ustedes les gusta ver a esta gente así?
¿Qué les parece si les regalamos un sueño?
Hay sueños que son muy bonitos y otros no tanto, ¿alguien quiere contar algunos de sus sueños?... luego de escuchar las experiencias de sus sueños, se invitará a pensar que sueños pueden crear para ellos que les produzca felicidad. Sus obras podrán ser realizadas con distintas materiales ya sea a través de dibujos o collage.
La docente dirá: Hoy será un día muy especial para cada uno de los personajes, ya que ustedes le regalarán un sueño bonito a donde los anime y les de la esperanza para salir adelante y confiar en que todo puede ser para bien.
Una vez terminadas sus pequeñas grandes  obras, harán nuevamente su exposición, y comentarán sus experiencias.
EVALUACION
Los niños serán evaluados durante todo el proceso, desde la observación, participación, ideas, creación, uso de los recursos, hasta la entrega final del dibujo o collage artístico. Cabe destacar que se tendrá en cuenta la edad del alumno en su capacidad creativa, su compromiso, su dedicación y la comprensión de lo que debía hacer.
Elsa del Carmen Campos

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Los relojes blandos tienen dos horas diferentes que dan a entender la relatividad del  tiempo. El tiempo que pasa ,pero la memoria persiste. 

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Los relojes blandos Salvador Dali (1931)

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Los relojes blandos Salvador Dali (1931)

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Actividades:
1) Qué sensaciones te despierta la obra?
2)Realiza con collage, crayones, recortes de revistas  una obra creativa que represente tus sensaciones.
Evaluación:
Evaluación como proceso. -Criterios: Creatividad-Interés-Respeto por las producciones propias y ajenas.

Cadiboni, Cecilia
DNI   |31753712
T.EO. El arte y su enseñanza CEA 01 (003)
Actividad clase 04

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Puesta en común de: Roxana de los Angeles Amarilla.
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••Pintor Argentino Antonio Berní.
Obra: Desocupados.
Año :1934
El pintor plasma lo que estaba sucediendo en el país la desigualdad y la política. Al observar se puede ver el cansancio y sufrimiento de las personas de la época.
•••Actividad 1: LuEgo de ver la obra.
✓Buscar información sobre el artista y tres pinturas del mismo.
✓Observar los tonos que utilizo el pintor.
✓ En grupos realizar una pintura en el contexto actual, similar al del artista.
✓Luego deberan Exponerlo.
•••
Utilizar las representaciones de sus obras y su exposición. Para ver si lograron entender o captar los sentimientos que el autor expreso en sus pinturas.

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Ventana abierta, Matisse, 1905

Nivel secundario

Reconocer la mirada propia, y la de lxs otrxs con lxs que comparto la escuela, el aula. ¿Salimos a mirar mi mundo?”, ¿Es lo mismo ver, observar y mirar?, ¿ qué nos gustaría ver?, ¿por donde empezamos a mirar?

Primera etapa

. Presentación de la obra, del artista, del estilo. La misma se realiza con una guía de observación que nos ayude a mirar a partir de preguntas.

. Lxs estudiantes tendrán que armar su propia ventana en cartón o papel calando un cuadrado de 5x5 o 10x10 y comenzar a recorrer el espacio mirando a través de ella.

Segunda etapa

. Elegir una porción del mundo, atrapada en mi propia ventana y comenzar a dibujar ese sector en una hoja. Dibujar los objetos o personas y sus detalles, prestar atención a las luces y sombras, la superposición, los contrastes y las formas.

. Al finalizar cada dibujo se exponen en la galería de la escuela.

Observación: esta misma actividad se podría hacer entre compañerxs, observando por la ventana al grupo y elegir un fragmento del aula y compañerxs para retratar.

Evaluación en proceso mediante preguntas donde lxs estudiantes puedan dar cuenta de lo que aprendieron, cómo lo aprendieron,  cuáles son aquellas cosas que ahora conocen y antes no conocían, que establezcan relaciones entre la obra presentada y su contexto próximo, que puedan dar cuenta del proceso que se realizó hasta llegar a la obra terminada. Considero interesante registrar el proceso en una rúbrica que dé cuenta el nivel de alcance en las actividades propuestas.

Mariana di Nápoli

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Frida Kahlo, Autorretrato con collar de Espinas. 

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“El autorretrato con collar de espinas representa una gran carga emocional de Frida Kahlo por el mal momento que estaba pasando debido a la crisis matrimonial con Diego Rivera.

Se puede observar en su rostro sufrimiento, decepción, también con un fondo natural, representa la fascinación por la naturaleza que ella tenía.

Con símbolos  como la mariposa y las libélulas que representan la esperanza y el renacimiento, está el collar de espinas que simboliza la corona de Cristo y su sufrimiento y la humillación, está el gato negro como signo de mala suerte y el colibrí que en la nacionalidad de México es  buena suerte en el amor y finalmente está el mono que en el cristianismo representa al diablo y a la lujuria.”

Teniendo en cuenta estos conceptos interpretados por Friedrich Nietzsche, lo apolíneo y dionisiaco, serian como dos rasgos o impulsos  naturales que están presente  en toda creación artística. Es decir, representan dos impulsos que atraviesan al artista, puesto que están presentes en la vida misma. Sería como pensar que la vida es compleja, trae con ella conflictos, tristezas pero también alegrías y buenos momentos que hacen que todo tenga un sentido.

Ejemplo: la representación del drama o la tragedia en la música, en las artes escénicas, la pintura, etc.

La artista mejicana Frida Kahlo, es un ejemplo de presencia de impulso doloroso, terrible pero también de vida. Esta artista marcada por una accidente que le trajo dolor, tristezas, que la mantuvo mucho tiempo en cama e incapacidad para tener hijos, etc. Muestra en sus obras la contraposición de sufrimientos humanos pero también el deseo y necesidad de vivir la vida, la pasión y el amor presentes en la vida misma.

Educación secundaria, 5to ciclo orientado:
Actividades:

1- ¿Qué es lo que intenta la artista expresar con su obra?

2- Crea y dibuja una obra en donde se representen lo apolíneo y lo dionisiaco.

3- Analiza y expresa como se representan estas dos dimensiones en tu propia obra.

Evaluación:

Será una evaluación de proceso, teniendo en cuenta interés, creatividad, esmero y exposición de las producciones.

Cisneros, Emiliano Gastón.

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1) Kandinsky "Amarillo-Rojo-Azul) 1925
Aquí podemos ver  con figura geométricas, líneas curvas y rectas ese espacio que en el Nivel inicial tratamos de ir mostrando, que esta en todas partes, es como una deconstrucción del espacio, que habitan cotidianamente la niñez.
Actividades:
*Observar en esta obra ¿que objetos cotidianos encontramos?
¿Qué figuras geométricas podemos reconocer?
¿Hay líneas que componen la obra? ¿Serán rectas o curvas? A partir de la indagacion, surgen las otras actividades.
*Creamos con lanas de diferentes tamaños, sobre una tela, una obra inspirada en este cuadro.
*A partir de recortes y con fibras, crayones y fibrones crear una composición inspirada en esta obra.
Evaluación: Mediante la creación de nuevas obras antes realizadas como actividades, se evaluará la observación de la misma.

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LOS RELOJES BLANDOS

1- La obra seleccionada, también llamados los relojes derretidos o la persistencia de la memoria, es un cuadro del pintor español, Salvador Dalí, pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista. Representando el tiempo que transcurre de manera diferente.

2- Actividad: 5 año de secundario

* A partir de la observación de la siguiente imagen reflexionemos en grupos: ¿Cuál será el título de esta obra? ¿Cómo la titularían Uds.? ¿La conocían?  ¿Saben quién es el autor? ¿qué nos quiere mostrar? ¿Cuándo observan la obra que es lo primero que los atrae o llama la atención? ¿Al contemplar la obra que sensaciones, sentimientos o emociones les transmite? ¿Con que lo puedo relacionar?

* Realiza tu propia obra creativa" de un objeto blando a su elección, describa lo que la misma le transmite al contemplarla, en cuanto a emociones y sensaciones.

3- Se evaluará: todo el proceso que realiza el/los estudiantes, tanto individual como grupal en el proceso de experimentación y descubrimiento al observar la obra, hasta la entrega final de la producción artística propia teniendo en cuanta la capacidad creativa a la hora de comunicar, expresar y transmitir.

Prezioso Cecilia Belen - DNI: 34715797

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Retórica de la Imagen.  - "La traición de las imágenes" de René Magrite

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Retórica de la Imagen.  - "La traición de las imágenes" de René Magrite

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1-Título de la obra: “La traición de las imágenes”.
Técnica: óleo sobre lienzo.
Autor: René Magrite.
Fecha de realización:  año 1929.

Esta obra lleva consigo el texto Ceci n'est pas une pipe, la cual en español significa: «Esto no es una pipa». Esta obra es precursora del arte conceptual, realizado dentro del movimiento artístico llamado Surrealismo.
En esta imagen se niega lo evidente, pues es cierto, no es una pipa sino la representación de una. Al realizarse esta negación se va al cuestionamiento de la realidad, de la representación y el lenguaje.

2-Serie de actividades y consignas.
La Retórica de la Imagen.

En primera instancia se realizará el análisis de la obra por parte de los estudiantes, ¿Qué ven en la obra?, ¿Qué es?, ¿Por qué declara que no es una pipa?.
Luego del debate y previa exposición del contenido, se les pedirá a los estudiantes que realicen una obra cada uno que cumpla con lo que buscaba el artista, es decir, realizar una representación que cuestione lo establecido por la realidad, la representación y/o el leguaje.
A su vez se expondrá el tema “Retórica de la Imagen”, considerando los tres mensajes propios de una imagen, mensaje denotado, connotado y lingüístico.
Para el cierre de la clase, los estudiantes deberán exponer su obra, y mencionar cuáles son los tres mensajes de la retórica de la imagen que muestran en su diseño, si posee uno, dos o tres de los mismos.

3- Criterios de evaluación:

-       El reconocimiento de la habilidad comunicativa que tiene el arte, y la enunciación de un discurso social.

-       Reflexionar sobre la posibilidad de utilizar los diferentes lenguajes artísticos, como modos de expresión de emociones y sentimientos.

Nombre y apellido: Celeste Marina Fasio
T.EA 01. El arte y su enseñanza
Aula: 012
Actividad de Clase 4.

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Representa el dormitorio del pintor durante su estancia en la ciudad francesa de Arlés, un motivo sobre el que pintó tres cuadros casi idénticos.

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OBRA: El dormitorio en Arlés. De Vincent Van Gogh. Año: 1888

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OBRA: El dormitorio en Arlés. De Vincent Van Gogh. Año: 1888

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Expresa la tranquilidad y resalta la sencillez de su dormitorio mediante el simbolismo de los colores que utilizó.

Actividad 1: observar detenidamente la obra del artista Van Gogh, ¿Qué podemos observar en la imagen? ¿Qué colores de destacan? ¿ que sensación les produce la imagen? ¿si pudieran agregar algo, que agregarían?
Actividad 2: Elaborar de forma individual, una representación de la obra, el dormitorio de Arlés, poniendo énfasis en las formas y colores que el artista utilizó.
Actividad 3: Exponer los trabajos a la clase y contar la opinión de cada uno.

Evaluación:  De forma permanente en el desarrollo de la toda la actividad.
Compromiso en la elaboración de la misma.
Participación en la clase.
Respeto de consigna propuesta.

Andrea Taborda.

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Mural de Diego Rivera, "El hombre en el cruce de caminos", 1933.

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En esta obra aparece un obrero que maneja una máquina que mueve al mundo y a uno y otro lado de él, se representan los dos sistemas en los que quedó divido el mundo, para la época.

Actividades para 5° año de nivel secundario del espacio curricular Ciencia Política
- Observar la imagen y socializar los siguientes interrogantes ¿Qué grupos de personas se observan? ¿Qué están haciendo? ¿Qué expresan sus rostros y actitudes?
- Elegir un personaje y narrar una historia ficticia a partir de las sensaciones que observas que le suceden.
- Socializar las historias entre los alumnos y las alumnas.

La observación del mural de Rivera se enmarca en el contenido conceptual de la Gran Depresión de 1930 y su impacto en los diferentes sistemas político-económicos mundiales, teniendo en cuenta para la evaluación el proceso de los alumnos y las alumnas, su participación activa en las clases, la responsabilidad en la realización de las actividades, y la producción final solicitada.

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OBRA: "EL MARCO" DE FRIDA KAHLO. AÑO 1938.

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OBRA: "EL MARCO" DE FRIDA KAHLO. AÑO 1938.

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La vida de Frida no fue nada sencilla, sufrió poliomelitis de niña y de grande un grave accidente que la obligo a pasar mucho tiempo en su cama. Disfrutaba de pintar autorretratos con acuarelas. Para la realización de la obra elegida la pintora adquirió este marco de pintura en vidrio invertido en un mercado de Oaxaca, México. Aunque estaba pensado para adornar un espejo, una fotografía o una imagen religiosa, la pintora lo utilizó para enmarcar un autorretrato pintado sobre papel de aluminio.

Frida es fuente de inspiración ya sea por sus pinturas maravillosas o por lo dura que fue su vida, con tantos desamores y enfermedades, despierta mucha admiración en aquellos que disfrutan de sus obras.

2. La actividad seleccionada es para nivel inicial, sala de 5 años.
*Indagar ideas previas sobre ¿Qué es un retrato?
* Presentar la obra de la artista Frida Kahlo- “El Marco”, jugar a imitar la cara y su gesto.
*Realizar un intercambio acerca que sensaciones que se pueden percibir, describir gesto, estados de ánimo que transmite el retrato, etc. Observarla con más detenimiento. ¿Qué colores ven en la obra? ¿Cuáles predominan? ¿Qué les parece?… ¿es una pintura divertida o aburrida? ¿Hay colores mezclados? ¿Aparecen escrituras? ¿Qué herramientas piensan que usó Frida para hacer ese cuadro?
* Proyectar un breve relato sobre la vida de Frida Kahlo y sus pinturas, Saber qué pintaba y cómo lo hacía.
* Buscar en revistas imágenes de caras con distintas expresiones. En grupo elegimos una de las imágenes para comentar con el resto sobre qué expresiones pudieron observar o qué les pasara a esas personas.
*Realizar sus propios retratos con acuarelas y fibron negro. Con papeles de colores realizar el marco.
* Buscar las frases más conocidas de Frida, investigar y reflexionar sobre las mismas.
*Realizar una  muestra de cierre con las producciones de los niños.
EVALUACION
*¿Disfrutaron de la observación de las obras del artista, propias y de los compañeros?
*¿Se sintieron cómodos, y a gusto con la temática propuesta?

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MOLINA CAMPOS!!!DOCENTE: Alves De Oliveira Belén.Duración: Noviembre (Segundo Ciclo).LAS OBRAS DE MOLINA CAMPOS SERÁN UN VALIOSO INSTRUMENTO,Y SU AGUDA OBSERVACIÓN,PLASMADA EN SUS OBRAS,NOS AYUDRÁ A CONOCER MINUCIOSAMENTE LAS COSTUMBRES DE LA VIDA DEL HOMBRE DE CAMPO DE UNA MANERA NATURAL,GRACIOSA,TIERNA.PROPÓSITOS:Esta es una propuesta orientadora, un punto de partida a partir del cual esperamos que surjan otros caminos que permitan acercar a los chicos, mediante nuevas experiencias pedagógicas, a conocer nuestro acervo cultural. La apreciación  de imágenes permite a los chicos ampliar su capacidad de percepción y enriquecer sus propias realizaciones. Al observar las obras de Molina Campos, los chicos descubrirán diferentes significados, gozarán de las distintas formas de representación y podrán captar la riqueza en formas, colores y texturas, que les brinda el ambiente recreado por el artista.  Todo esto les permitirá, además, desarrollar  y afianzar la sensibilidad visual y construir su  gusto  estético.ÁREA DE ENSEÑANZA:.Educación Artistica.Contenidos. Elaborar un producto visual que de cuenta de la aplicación de saberes aprendidos.FORMAS DE ENSEÑAR:.Mirar/observar..Realización de acciones conuntas.Acompañar con la palabra.ACTIVIDADES:A PARTIR DE UNA EXPLICACIÓN BREVE SOBRE LA BIOGRAFIA DEL AUTOR  FLORENCIO MOLINA CAMPOS,OBSERVAMOS LAS CARACTERISTICAS DE ALGUNA DE SUS OBRAS..SE REGISTRARA EN UN AFICHE QUE TIENEN EN COMÚN LAS OBRAS DEL ARTISTA Y CUALES SON LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS PERSONAJES..REGISTRAMOS EN LA CARPETA AL NUEVO ARTISTA..REALIZAREMOS UNA OBRA AL ESTILO MOLINA CAMPOS. LA FORMA DE PLASMAR LA OBRA Y LAS ACTIVIDADES PUEDEN IR VARIANDO SEGÚN LA REALIDAD QUE SE NOS PRESENTE.LA IDEA CENTRAL ES  PODER CAPTAR LAS CARACTERISTICAS QUE SE OBSERVAN EN LAS OBRAS DE MOLINA CAMPOS, Y HACER UN RECONOCIMIENTO DE NUESTRAS TRADICIONES.“ NO PODRIA DECIR QUE ME APASIONA MÁS,SI TRANSFORMAR LA TIERRA EN VIDA O MOSTRAR LA VIDA DE MI TIERRA”MOLINA CAMPOS. Cierre: Muestra.  El resultado de todo el trabajo realizado puede cerrarse con una muestra activa, que puede realizarse en el marco del dia de LA TRADICIÓN,  donde los mismos chicos muestren el resultado de su trabajo.

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MOLINA CAMPOS!!!DOCENTE: Alves De Oliveira Belén.Duración: Noviembre (Segundo Ciclo).LAS OBRAS DE MOLINA CAMPOS SERÁN UN VALIOSO INSTRUMENTO,Y SU AGUDA OBSERVACIÓN,PLASMADA EN SUS OBRAS,NOS AYUDRÁ A CONOCER MINUCIOSAMENTE LAS COSTUMBRES DE LA VIDA DEL HOMBRE DE CAMPO DE UNA MANERA NATURAL,GRACIOSA,TIERNA.PROPÓSITOS:Esta es una propuesta orientadora, un punto de partida a partir del cual esperamos que surjan otros caminos que permitan acercar a los chicos, mediante nuevas experiencias pedagógicas, a conocer nuestro acervo cultural. La apreciación  de imágenes permite a los chicos ampliar su capacidad de percepción y enriquecer sus propias realizaciones. Al observar las obras de Molina Campos, los chicos descubrirán diferentes significados, gozarán de las distintas formas de representación y podrán captar la riqueza en formas, colores y texturas, que les brinda el ambiente recreado por el artista.  Todo esto les permitirá, además, desarrollar  y afianzar la sensibilidad visual y construir su  gusto  estético.ÁREA DE ENSEÑANZA:.Educación Artistica.Contenidos. Elaborar un producto visual que de cuenta de la aplicación de saberes aprendidos.FORMAS DE ENSEÑAR:.Mirar/observar..Realización de acciones conuntas.Acompañar con la palabra.ACTIVIDADES:A PARTIR DE UNA EXPLICACIÓN BREVE SOBRE LA BIOGRAFIA DEL AUTOR  FLORENCIO MOLINA CAMPOS,OBSERVAMOS LAS CARACTERISTICAS DE ALGUNA DE SUS OBRAS..SE REGISTRARA EN UN AFICHE QUE TIENEN EN COMÚN LAS OBRAS DEL ARTISTA Y CUALES SON LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS PERSONAJES..REGISTRAMOS EN LA CARPETA AL NUEVO ARTISTA..REALIZAREMOS UNA OBRA AL ESTILO MOLINA CAMPOS. LA FORMA DE PLASMAR LA OBRA Y LAS ACTIVIDADES PUEDEN IR VARIANDO SEGÚN LA REALIDAD QUE SE NOS PRESENTE.LA IDEA CENTRAL ES  PODER CAPTAR LAS CARACTERISTICAS QUE SE OBSERVAN EN LAS OBRAS DE MOLINA CAMPOS, Y HACER UN RECONOCIMIENTO DE NUESTRAS TRADICIONES.“ NO PODRIA DECIR QUE ME APASIONA MÁS,SI TRANSFORMAR LA TIERRA EN VIDA O MOSTRAR LA VIDA DE MI TIERRA”MOLINA CAMPOS. Cierre: Muestra.  El resultado de todo el trabajo realizado puede cerrarse con una muestra activa, que puede realizarse en el marco del dia de LA TRADICIÓN,  donde los mismos chicos muestren el resultado de su trabajo.

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René Magritte, "El Hijo del Hombre" (1964)

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El ojo no puede ver a través de la solidez de un objeto. Pero sí el pensar. Un pensamiento que ve a través de las cosas, lo que se muestra más allá del ocultamiento de las superposiciones.

Educación Inicial
Introducción. Caracterizada con traje y lentes con una paloma de origami cubriendo el rostro << ¿Qué hay frente de mí?¿Qué ven? ¿Qué no se ve? ¿Cómo habrá llegado está paloma a tapar mi rostro>>
Consigna:
1. <<¿Qué objeto ven? ¿Qué habrá detrás de ese objeto? ¿Imaginan cómo es su rostro? ¿Expresará alegría, tristeza, enojo, miedo? ¿Por qué creen ustedes que el artista cubrió su rostro en el autorretrato? ¿Cómo habrá llegado esa manzana allí? ¿Qué otros objetos imaginan que podrían tapar el rostro del autorretrato del artista? ¿Cómo llega allí?>> Se repartirán siluetas de la obra << Dibujen ese objeto que se imaginan y lo pegan sobre la silueta del autorretrato del artista. Luego comenten cómo llegó ese objeto allí, qué ocurrió un momento antes y después en esa secuencia.>>
2. Se mostrará dos imágenes, en una imagen el rostro estará tapado por un barbijo y en el otro por un celular. No sé mostrarán al mismo tiempo, sino que serán problematizadas por separado <<¿Qué objeto tapa el rostro?¿Cómo llegó allí?¿Qué expresará su rostro?¿Alegría, tristeza, enojo, miedo? A pesar que sus rostros están ocultos ¿El rostro aún existe o desaparece? ¿Podemos imaginarlo? >>

Criterios de valuación
¿Desde sus realidades, su sensibilidad e imaginación, construyeron interpretaciones de las imágenes observadas? ¿La expresaron?¿Lo comunicaron a través de la producción plástico visual utilizando la superposición e intención que propone la obra del artista Magritte? ¿Lo expresaron a través del relato?

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Artista Correntina: Elsa “Chela” Gómez Morilla (2012)Obra. Pintura figurativa impresionista.

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La presentación de esta obra nos expresa la “Explosión de color, textura y elementos armónicamente compuestos en el universo de la artista . La temática, costumbrista, que nos cuenta cómo somos y seguiremos siendo porque es esencia.

En cuanto a las formas organizan el espacio y son el motivo de la atmósfera a su alrededor, lograda por la pincelada característica de la artista.

Actividad

·   Observa y analiza la obra de arte de Elsa “Chela” Gómez Morilla ¿Qué ven en la imagen? ¿Cómo creen que lo hizo? ¿Con qué colores pintó el artista? ¿Conocen algún pintor? ¿Dónde podemos ver pinturas? ¿Qué sensaciones les provoca?

·   Explora y manipula los materiales a utilizar.

·   Pinta libremente  utilizando distintos materiales con herramienta a elección y soportes de forma individual.

·   Crea tu propia obra de arte y  dibuja con diferentes colores un paisaje de algún lugar que conocen o simplemente algo de lo que imaginen.

Evaluación

Se evaluará todo el proceso de los niños/as mediante la observación, teniendo en cuenta el hacer, la búsqueda de sentidos propios, el uso personal de las habilidades, el modo en que encontró las distintas soluciones (personales) a su producción y en qué medida el niño está desenvolviendo los procedimientos del uso de materiales y herramientas.

Blanco Vanessa Elizabeth