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Elegí el poema llamado "Los cobardes". La imagen que contiene el famoso refrán, me pareció muy adecuada para relacionarla con los siguientes versos del poema:

Hombres veo que de hombres

sólo tienen, sólo gastan

el parecer y el cigarro,

el pantalón y la barba.

que en épocas de paz ladran

y en épocas de cañones

desaparecen del mapa.

Aquí puede obseravarse la crítica hernandiana a quienes no se comprometen con la causa y la batalla.

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Elijo el poema "Aceitunero" de Vientos del pueblo para relacionarlo con un óleo de Vincent Van Gogh.
Encuentro la relación entre el poema y la pintura porque en ella está presente el árbol de olivo. Esta planta es la encargada de dar aceitunas.
Hay una estrofa donde el yo lírico pregunta ¿quién amamantó los olivos? Expresando quién los plantó y cuidó. Luego, la siguiente estrofa dice que: vuestra sangre, vuestra vida, no la del explotador que se enriqueció en la herida generosa de sudor. Esta estrofa es una de las que más cautivó mi atención porque se le echa la culpa a un "otro" por aprovecharse del trabajo que no hizo y que llevaron adelante otros.
Cultivar el olivo lleva mucho tiempo y sudor como expresa el poema, por eso relaciono la pintura con éste ya que en ella aparecen los olivos relucientes de hojas verdes. El tema principal es la importancia de las aceitunas junto con el esfuerzo que hicieron las personas para que puedan estar allí presentes.

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Walter Perez: Al óleo de Van Gogh, me gustaría sumarle esta imagen que incorpora a los trabajadores que, para Hernández, son quienes realmente producen y no los explotadores ni terratenientes.

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Elegí esta pintura  del artista alemán Otto Dix que peleó en la primera guerra mundial. Así como a Hernandez, los horrores de la guerra influenciaron en su expresión artística. En ambos casos, el arte se impregna de imágenes de guerra y despliega con dureza su poder revelador. Tanto la poesía de Hernandez como la pintura de Dix se apropian de la temática bélica para mostrar la cara más horrorosa de la penuria humana sufrida en los campos de batalla.

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"La silla de Van Gogh", es una obra que nos habla de la ausencia, de lo que queda cuando ya no estamos. Al igual que en el poema "Canción última", habla de una casa pintada, un espacio acogedor y no vacío, lleno de historias y muebles donde se guardan grandes momentos y desgracias. Acontecimientos que manifiesta el yo poético cuando expresa que "regresará del llanto adonde fue llevada su desierta mesa, con su ruinosa cama". Sueña con que las cosas volverán a ser como antes, "florecerán los besos en la almohada".

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Elegi el poema "Rusia" de Miguel Hernandez, porque en ella se refleja el sentimiento de un pueblo astiado de la manipulacion y la usura de sus gobernantes, en este caso los Zares que provenian de familias de linaje de reinados antiquisimos. A traves de la caida de estas, el pueblo se siente liberado y avanza hacia el florecimiento:" Hoy descubren industrias, maquinarias, anhelos y cantan rodeados de fabricas y flores."
Ahora bien, los motivos que me llevan a elegir la obra de Otto Dix, es que, la libertad para un nuevo renacimiento del pueblo ruso se tuvo que obtener a traves de una guerra sangrienta en donde la vida de muchos seres humanos se perdieron.Entonces esta obra refleja lo que tuvo que suceder para lograr esa anhelado florecimiento hacia el avance de la libertad y el progreso de una sociedad.

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El análisis y la imagen que propuso Walter me remitió al poema de César Vallejo "Un hombre pasa con un pan al hombro" (http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php/poesia-moderna/16-poesia-moderna-cat/182-083-cesar-vallejo?start=34); pues creo que continua con el planteo, e invita a una reflexión constante, un más allá, conformismo humano, la hipocresía.

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El análisis y la imagen que propuso Walter me remitió al poema de César Vallejo "Un hombre pasa con un pan al hombro" (http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php/poesia-moderna/16-poesia-moderna-cat/182-083-cesar-vallejo?start=34); pues creo que continua con el planteo, e invita a una reflexión constante, un más allá, conformismo humano, la hipocresía.

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Emma Oliver .

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La relación que encuentro entre la pintura de Pablo Picasso “Guernica” con el poema “Llamo al toro de España” de Miguel Hernández, radica en la figura del animal toro como representación española del pueblo. Ya sea por la cultura española o por las características del animal asociado al contexto de la guerra civil, es utilizado en dos expresiones artísticas diferentes para hacer un llamado, una advertencia, un aviso sobre su comportamiento. El toro les permite a los artistas totalizar a la sociedad española. En la pintura denotamos la pasividad del animal ante el avance del fascismo impreso en el caballo con lengua filosa, boca abierta, dirigiendo los bombardeos a la ciudad de Guernica. Pasividad también ante el sufrimiento, el calvario de la madre con su hijo en brazos, del soldado caído, de las casas incendiadas y las personas en llamas. En el poema, Hernández llama a ese toro a despertarse, a levantarse, a esgrimirse, a desencadenarse, a salvarse.

"Despiértate del todo, que te veo dormido, / un pedazo del pecho y otro de la cabeza:/ que aún no te has despertado como despierta un toro/ cuando se le acomete con traiciones lobunas."

Cabe destacar la cercanía ideológica y política entre Pablo Picasso y Miguel Hernández, ambos eran antifascistas y luchaban desde el arte por concientizar sobre los peligros de la bestia fascista. Miguel como poeta – soldado, Pablo como pintor del pueblo.

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Nueva democracia - David Alfaro Siqueiros

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Me gustaría agregar el mural de Siqueiros llamado “Nueva democracia” donde, al igual que Hernández y Dix, David expone una crítica a la guerra y sus consecuencias. Podemos ver el hombre despedazado con la etiqueta víctima de la guerra y luego otro hombre boca abajo y herido con el rótulo víctima del fascismo. Al igual que los artistas mencionados por Anahí, David participó como soldado y vio de cerca los horrores bélicos. Viene a cuento que dicha participación fue un gesto de solidaridad internacional para luchar contra los franquistas en España.

Diego Pereyra

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"El flautista" de Remedios Varo pareciera jugar con aquella Europa incendiada que Hernandez menciona en su lírica. Una torre, una construcción de características tradicionales que el humo o la neblina envuelve y desdibuja su cúpula podría ser aquellos “edificios podridos como leves pañuelos,/

cesa la noche, el día se acrecienta.” de la poesía hernandiana. El flautista que rememora al muchacho que emitía sonidos capaces de hacer avanzar muchedumbres de ratones y que, como Lenin en la poesía hacía avanzar personas en el occidente europeo  en pos de un encantamiento revolucionario.

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Con esta imagen pretendo ilustrar el rol de la mujer en la Guerra Civil. Así como dice el poema:"Bien conoció el enemigo la mano de esta doncella", en las trincheras lucharon a la par de los soldados varones, y en el resto de las actividades empezaron a cumplir las funciones que antes eran llevadas a cabo por sus maridos, hijos o padres. También este tipo de imágenes sirvió como llamado a la población para combatir.

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El Lissitzky (1919) "Vencer a los blancos con la cuña roja"

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A partir de la imagen propuesta por Rosario, me interesaba agregar, comentar y destacar sobre el especial momento cultural y de “explosión” artística que se vivía en esos años de entre guerras.
Una de las vanguardias que más influyó en las formas de entender el Arte a partir de entonces, fue el Constructivismo y Suprematismo ruso fundado y desarrollado por Málevich, luego llevado al sumun por Kandinsky, y que transformó tanto la pintura como la gráfica y la arquitectura, dando paso a la Bauhaus y al arte abstracto.
Hernández viaja a la URSS en 1937 donde conoce a César Vallejos (Perú). Ambos comparten las preocupaciones y reclamos del ideario comunista y lo expresan a través de su obra. Ambos transforman la poesía. Hernández desde lo temático. Vallejo desde lo compositivo.

Adriano Dell' Orco

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De la Cárcova (Buenos Aires, 1894) Sin pan y sin trabajo

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Viento del pueblo (1937) es poesía de guerra, que pasa “soplando a través de los poros” y como un escalofrío nos eriza la piel por las simetrías, las ignominias y la actualidad de los reclamos, como si en 85 años no hubiésemos aprendido nada. “Jornaleros” es un grito de batalla, pero se parece mucho a una marcha en Plaza de Mayo. ¿Bastaría cambiar la palabra España por el de nuestra pobre Argentina para tener un fresco de cómo vivimos? La respuesta tendrá colores diversos, pero los mismos dolores añejos, atroces y perplejos.  Me interpela el llamado del inicio, “Jornaleros que habéis cobrado en plomo / sufrimientos, trabajos y dineros” después de años de haber trabajado sin sentido, sobreviviendo, y es que todavía hoy  me retumba diariamente la pregunta Hernández hace a su pueblo, “¿Dejaremos llevar cobardemente / riquezas que han forjado nuestros remos? / ¿Campos que ha / humedecido nuestra frente / dejaremos?” Sí, ya no son tiempos de paz, son tiempos de guerra.

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La rapera española Gata Cattana dispara:
De na' me vale esta jauría de lobos
Solo quiero ser su reina de saba
Ni tesoros, ni templos, ni esclavos
Pero si tú quieres un imperio, te lo hago
Pero si tú quieres un asedio, te lo hago
Pero si tú quieres un naufragio, toma

Hay que ver qué raras que son las personas
Tú tan de Persia y yo tan de Roma
Tan solo dame nuevos problemas
Que me arde la sangre por to' las venas
Que yo te lo soluciono, mi pana
Fieles como los primeros cristianos
Yo con la Cattana y tú con las manos
Vamos a parecernos a Rómulo y Remo
Años han transcurrido de aquella guerra que Hernandez transforma en construcciones poéticas, sin embargo aquel sentir de una España en conflicto persiste y se recupera en la música de la rapera y politóloga .

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Al comentario de mi compañera, voy a sumar el cuadro sobre una casa porque el poema habla de volver al hogar. El yo lírico añora y siente nostalgia por lo vivido, recuerda los momentos que vivió en ese lugar.
Volver a la casa es volver al origen. Hay una conexión entre este espacio con el poema y la relación que estable la compañera.
Nicolás Barrios.

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El Guernica, pintado por Picasso, representa la destrucción y el horror de la Guerra cuando el pueblo de Guernica fue destruido. Uno de los elementos representados es un Toro; símbolo también en la literatura que relaciono con F. García Lorca, en la obra Llanto por Ignacio Sánchez Mejías su poema La Cogida y la Muerte.

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Las cárceles es un poema que como menciona Palmeral "es un ansia de libertad", por eso la elección de esta pintura que, creo, refleja el sentimiento que expresa el poema. Por un lado dice que solo el hombre encarcelado puede apreciar la libertad "Ser libre es una cosa que solo un hombre sabe: el hombre que advierto dentro de esa mazmorra..." ; pero a estos versos le siguen otros que hablan de la libertad del alma, del pensamiento, esa que no es posible encadenar por más muros y candados que lo intenten. "Cierra las puertas, echa la aldaba, carcelero. Ata duro a ese hombre: no le atarás el alma. Son muchas llaves, muchos cerrojos, injusticias: no le atarás el alma". Toda la segunda parte de este poema me llevó a elegir, no solo la pintura de Hall, sino también un tema del musical El jorobado de París, de Cibrián-Mahler, que en una parte dice: "volaré más allá de estos muros al cielo (. . .) Tiene el hombre el don de ser libre en su prisión".
Hay dentro de este poema, que muestra todo lo tenebroso y oscuro de las cárceles que absorben y tragan, un mensaje esperanzador con la imagen de ese hombre que aún encerrado sigue siendo libre.

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"Sin pan y sin trabajo", versión de Scalarendi y Souto, de la obra homónima del artista argentino Ernesto de la Cárcova.

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"¿Dejaremos llevar cobardemente/riquezas que han forjado nuestros remos?"
"Adelanta, español, una tormenta/de martillos y hoces: ruge y canta."
Creo que "Jornaleros" es una buena síntesis de la obra que lo contiene, un grito que intenta despertar la voz que mastica bilis y calla. El enemigo tenía nombre y apellido de dictadura, y el poder para repelerla estaba efervescentemente dormido en el pueblo español, abatido por la decadencia que Machado pinta en sus "Campos de Castilla".
"Los verdugos, ejemplo de tiranos,/Hitler y Mussolini labran yugos."
Scalarendi y Souto versionaron la emblemática obra de De la Cárcova -del siglo diecinueve- trayéndola al siglo veintiuno: la lucha sigue siendo la misma. Jornalerxs, obrerxs, sosteniendo una pirámide con la espalda cansada de siglos, pero mirando por la ventana, como esperando una esperanza.

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'Pastor vigilando su rebaño', de Millet (1865).

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Campesino de España expresa la razón por la que el campesinado lucha por su tierra pero también deja ver la fuerza que lo motiva. La soledad y la magnificencia de la naturaleza que se observan en la obra de Millet son el motor de lucha que empodera al hombre de campo. La esencia del campesino, en comunión con su tierra, con los frutos que esta le brinda, el amor y esfuerzo que debe brindarle a su tarea. Este poema convoca al soldado, pero también vitorea al campesino, que llega al combate con la templanza del pastor y el vigor del que labra su tierra para defender una España invadida y herida.

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La cara de la guerra, de Salvador Dalí (1940)

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Elegí esta pintura de Dalí para establecer una relación con la poesía de Hernández, ya que considero que a partir de ambas obras es posible realizar una valoración particular respecto a miradas completamente paralelas sobre la guerra, que en algún punto coinciden, se bifurcan, se alinean. En este sentido, podríamos afirmar que cada palabra en la poesía de Hernández (1937) puede leerse casi como una premonición a lo que Dalí plasmaría luego en su obra (1940), anuncia en los siguientes versos el inminente porvenir que, para el pintor, ya es un hecho:

“Canto con la voz de luto,
pueblo de mí, por tus héroes:
tus ansias como las mías,

tus desventuras que tienen
del mismo metal el llanto,

las penas del mismo temple,
y de la misma madera

tu pensamiento y mi frente,
tu corazón y mi sangre,

tu dolor y mis laureles.
Antemuro de la nada

esta vida me parece.”

Hernández en “Sentado sobre los muertos” traza con palabras una imagen que lo acerca a Dalí, como si el poeta pudiera ver su pintura, aún cuando esta no había sido creada todavía. Describe en el poema sus vivencias cara a cara con la guerra, en el que la tierra ya puede leerse desértica, árida y cadavérica, tal como la expone Dalí.

Ambos compartían varios puntos en común, siendo contemporáneos, del mismo país de origen, cercanos (de alguna manera) a García Lorca. Entre otras cuestiones, los dos experimentaron la guerra. Cada uno desde un lugar completamente diferente. Es interesante poder abordar sus obras para comprender de una manera global el contexto histórico, social y cultural que se desarrollaba entre el inicio de la Guerra Civil Española en 1936 y la finalización de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Y, a través de ellas, sentirnos interpelados, conmovidos, ser reflexivos, críticos. Pensar la guerra de ayer y de hoy.

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Elegí este poema, porque me parece muy interesante la reflexión que hace sobre las manos y la crítica que hace sobre las mismas, además me conmovió personalmente por mis experiencias de vida. La antítesis que realiza entre las manos de los trabajadores que están "curtidas", sucias, lastimadas, con callos, que suelen ser vistas como algo desagradable, pero que son la marca inequívoca de la honestidad, el esfuerzo y la humildad del trabajador. Contrastándose con las manos que roban, que manipulan, las cuales son pulcras, bien cuidadas y las más cercanas a lo "estéticamente bello". Es casi una declaración de guerra contra aquellos que explotan a los trabajadores y viven a costa de se esfuerzo.

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Viejo hombre en dolor (en el umbral de la eternidad), Vicent Van Gogh (1890)

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Esta pintura de Vicent Van Gogh, vino a mi mente al leer "Elegía". Salvando las distancias con el cuadro, Hernandez era apenas un muchacho de 25 años cuando dedicó este poema a la memoria su amigo de la infancia José Ramón Marín Gutiérrez o mejor conocido como Ramon Sijé, quien falleció sorpresivamente a los 22 años de edad. En Elegía (como lo adelanta su nombre), Hernandez expone su dolor y desconsuelo:
"No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida." Este poema resulta muy conmovedor, retrata a la perfección el dolor y la negación que uno siente al perder un ser querido y debido a su lenguaje tan sencillo, es fácil identificarse con el sentimiento: "Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte." Con un una poética dolorosa y estética, MH pareciera describir, a lo largo de su homenaje, las etapas del duelo y cómo se llega a la resignación en la posibilidad de  alguna vez volver a encontrarse:  A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero."
A modo de mantener vigente un poema tan sentido, el cantante español Joan Manuel Serrat, musicalizó esta pieza:  https://www.youtube.com/watch?v=RL_3R-QVLks

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Elegí el poema "Nanas de la Cebolla" de Hernández y lo relacioné con la imagen de Donald Zolan,conocido como el creador de los niños felices, a mi parecer el poema trata sobre la inocencia de un niño que ellos, sin pensarlo, sin notarlo con solamente exisitr y vivir hacen brilllar cada rincón de oscuridad. Interpreto que es de un padre a un hijo que no quiere que este deje de sonreír, que no vea quizás la realidad que hace que lo aleje de esa imagen de felicidad plena y sin preocupaciones, quiere dejarlo que viva en su ignorancia, lejos de males y tristezas.