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La musica gregoriana è legata al canto omonimo che parte dal 600 d.C. Infatti si narra che questo stile di canto religioso fosse stato dettato a papa Gregorio Magno direttamente da Dio attraverso una bianca colomba. Leggenda a parte il Canto Gregoriano è detto "Canto piano".  E' un canto di tipo: liturgico, monodico, a voci dispari (maschili), cantato "a cappella" (cioè senza l'ausilio di strumenti accompagnatori),è legato ai modi medievali, utilizza la lingua latina o greca.
Utilizza i melismi (cioè abbellimenti sulla stessa sillaba composta da più note).

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CANTO GREGORIANO - ORIGINE DELLA SCRITTURA MUSICALE

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ASCOLTO: Alleluja, veni sanctu Spirite (canto gregoriano)

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ASCOLTO: Alleluja, veni sanctu Spirite (canto gregoriano)

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ALLELUJA, VENI SANCTE SPIRITUS, capolavoro del canto gregoriano, Giovanni Vianini, Schola Gregoriana Mediolanensis, Milano, Italia

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FONTI DEI CANTI GREGORIANI (sito dedicato al canto liturgico gregoriano)

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FONTI DEI CANTI GREGORIANI (sito dedicato al canto liturgico gregoriano)

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Il canto gregoriano è da considerare il canto per antonomasia della Chiesa e della sua liturgia. Sarebbe, infatti, riduttivo considerare il canto gregoriano solo come un elemento musicale dentro la liturgia, esso è forma musicale della liturgia. Si tratta, cioè, di un corpus musicale unico che travalica i confini storici per divenire in un certo senso, metastorico. Se, infatti, il cosiddetto 'fondo autentico' del gregoriano nasce tra il IV e l'VIII secolo innestandosi su materiale musicale dei primi tre secoli del cristianesimo, è pur vero che ogni celebrazione aggiunta al calendario liturgico veniva corredata di composizioni che potevano essere prese a prestito da altre celebrazioni, ma che, quando erano composte ex-novo, venivano confezionate rispettando, pur qualche volta con diseguale risultato, le caratteristiche compositive proprie del gregoriano. Un'operazione che a noi forse pare strana e tacciabile di accademismo, ma che dice la volontà di attenersi ad un modello ben preciso, ad un sound particolare, ad un "canto proprio".

Inserito nei libri liturgici ufficiali quindi, il gregoriano è divenuto non più espressione musicale di un dato periodo storico, ma canto della liturgia della Chiesa.

Si tratta, in secondo luogo, di un corpus musicale che travalica i confini culturali per divenire metaculturale. Esso ha alla base della sua evoluzione musicale-modale alcuni suoni e intervalli che appartengono a tutte le culture del Mediterraneo e del Medio Oriente, utilizzati da queste culture quando esse vogliono far entrare nella dimensione del sacro una determinata espressione musicale. Qui sta la vera radice della musica sacra. Sono elementi ancestrali che toccano particolari corde di risonanze spirituali ed emotive e che ritroviamo nel nostro 'subconscio' musicale e religioso. Non si tratta, pertanto, solo di testi sacri rivestiti di una qualsivoglia struttura melodica, ma di testi resi musicalmente 'sacri' per mezzo di particolari suoni ed intervalli, adoperati in modo esclusivo e capaci di evocare un mondo musicalmente 'altro' da quello quotidiano. Il gregoriano appartiene a questo genere di musica; in esso e per mezzo di esso si è trovata a nascere e a costruirsi la liturgia della Chiesa.
I libri liturgici musicali
Il libro liturgico musicale, soprattutto intorno al IX sec., è un repertorio di riferimento per persone che dovevano già conoscere a memoria i canti e necessitavano soltanto di una conferma per circa il pezzo da eseguire. I segni (neumi) con cui si fissavano le note, a quello stadio di scrittura non permetteva il riconoscimento dell'altezza precisa delle note e, quindi, della melodia, ma indicavano solo l'interpretazione ritmica. Del resto - come nell'antichità - la musica era tramandata per via orale, da maestro a discepolo solo attraverso un paziente e lungo apprendistato.

Solo successivamente, si inventò un sistema per definire melodia ed intervalli e la scrittura divenne dapprima diastematica e nell'XI secolo sfociò nella più precisa notazione quadrata, che ancora oggi caratterizza la trasmissione del repertorio gregoriano.

All'inizio la notazione si svolgeva dunque in campo aperto, poi su una singola linea tirata a secco orizzontale e quindi su due linee colorate, una rossa indicante la chiave di FA e una gialla, indicante la posizione del semitono superiore: il DO quando c'è il SI naturale o il SI bemolle quando il SI è abbassato. Guido d'Arezzo nel suo " Regulate de ignotu cantu ", poco dopo l'anno Mille, consigliò l'uso di tre o quattro linee. Quest'ultimo sistema, tetragramma, fu appunto quello adottato e conservato come rigo tradizionale per la notazione nel canto gregoriano.

Va inoltre ricordato che i libri liturgici musicali hanno proprie tipiche abbreviazioni, che diventano maggiormente comprensibili se si conosce bene l'impianto celebrativo che si consolida a cerchi concentrici: dall'anno liturgico, al giorno celebrativo, all'azione, al formulario, al singolo brano. La lettera ' a' va interpretata in base alla sua collocazione. All'inizio di un brano o prima dello stesso indica un'antifona; all'interno o alla fine di un pezzo sta per alleluia; alla conclusione di un testo indica amen. O ancora l'acronimo spesso utilizzato al termine delle antifone EVOVAE, sopra cui è posta la melodia conclusiva del tono salmodico, indica le vocali delle parole finali del Gloria Patri= saeculorum amen.

Tra i libri destinati al coro, con parti cantate, si distinguono principalmente quelli utilizzati per la celebrazione eucaristica (Graduali) e quelli per l'ufficio delle ore (Antifonari). La Messa prevede a sua volta l' Ordinarium, caratterizzato da Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei e Ite Missa est o Benedicamus Domino e il Proprium contenente Introito, Graduale, Alleluia o Tratto, Offertorio e Communio. La liturgia delle ore si suddivide invece nelle otto ore canoniche: mattutino (a partire dalle 2 di notte), lodi (al sorgere del sole), prima (alle 6), terza (alle 9), sesta (alle 12), nona (alle 15), vespri (al tramonto), compieta (prima del riposo). Le tre ore maggiori sono Mattutino, Lodi e Vespri. Nella liturgia delle ore troviamo antifone, salmi, responsori, inni e cantici. Vi sono anche gli Innari, che sono i libri che contengono esclusivamente gli Inni per l'ufficio dell'anno liturgico e spesso si integrano ai salteri.

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Il canto gregoriano è da considerare il canto per antonomasia della Chiesa e della sua liturgia. Sarebbe, infatti, riduttivo considerare il canto gregoriano solo come un elemento musicale dentro la liturgia, esso è forma musicale della liturgia. Si tratta, cioè, di un corpus musicale unico che travalica i confini storici per divenire in un certo senso, metastorico.

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E' definita tale la musica europea che va dal V sec. al XV sec. In questa fase vennero usati strumenti come il liuto, la viella, la ghironda,il salterio, il flauto, l'organum.
Questa fase della musica è importante perché: ha dato i nomi alle 7 note (grazie al monaco Guido d'Arezzo), ha introdotto il tetragramma (da cui derivò il moderno pentagramma) e la mano guidoniana, la tecnica del do mobile o solmisazione.
Tale musica era legata ai modi antichi e poteva essere: monodica o polifonica, sacra o profana, vocale o strumentale. Spesso i canti sacri usavano una melodia detta tenor tratta dalle Missae sacrae. Rarissime invece erano le volte in cui i temi profani erano adoperati come impianto melodico delle messe polifoniche. Ne è un esempio il canto "L'homme harmèee" poi usato nelle messe sacre da molti compositori fiamminghi  come Dufay, Ockegheim etc.

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ASCOLTO: l'homme armèe (cantus profanus del XIII sec.circa)

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ASCOLTO: l'homme armèe (cantus profanus del XIII sec.circa)

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APPROFONDIMENTO: Gli strumenti musicali nel Medioevo

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APPROFONDIMENTO: Gli strumenti musicali nel Medioevo

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E' la musica che va dal 1500 al 1600. Cosa avviene?
-Viene inventata la stampa musicale ( da Ottaviano Petrucci)
- Avviene la Riforma Protestante e la Controriforma musicale. Il Concilio di Trento nella musica religiosa ripristina i modi gregoriani e la lingua del canto latina . La Scuola Romana impose il canto "a cappella" e i compositori principali furono Pierluigi da Palestrina con le sue innumerevoli messe polifoniche ma anche madrigali sacri e profani. A Venezia i Gabrieli inventarono lo stile a cori alternati o a cori spezzati
-Diventa protagonista la musica profana (sia di corte, sia popolare). La musica profana aveva numerosi tipi: le  danze (brani per danzare), le canzoni (cioè brani da cantare come i Madrigali, le Frottole e le Canzonette), le Sonate o Canzoni da Sonare (per soli strumenti).
-Molto importante è la tradizione della Scuola Fiamminga (attiva prima nelle Fiandre e poi in tutta Europa dal !400 al 1500) che  include compositori come Desprez, Dufay, Benchois che dalla prima alla terza generazione trattarono sia musica sacra (Missae e Mottetti) sia profana (le chanson). Le loro tecniche compositive erano:l'isoritmia, il bordone, il canone ad imitazione, la messa parodia etc.

Gli strumenti utilizzati erano sicuramente l'organo vocale, l'organo e gli strumenti a fiato come trombe e tromboni unite alle percussioni.

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MUSICA RINASCIMENTALE: Sicut Cervus (Madrigale di P. da Palestrina)

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MUSICA RINASCIMENTALE: Sicut Cervus (Madrigale di P. da Palestrina)

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Palestrina - Sicut cervus - The Cambridge Singers

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elemento multimediale: FOTO DEGLI STRUMENTI MUSICALI DEL MEDIOEVO

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elemento multimediale: FOTO DEGLI STRUMENTI MUSICALI DEL MEDIOEVO

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Highlights Gallery | Museo degli Strumenti Musicali

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© Castello Sforzesco | Piazza Castello 20121 Milano - Contatti

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E' il periodo artistico-musicale che si colloca tra il 1600 e i primi decenni del 1700. Le sue caratteristiche sono: la potenza, la grandiosità, la teatralità. Questo genere si sviluppa in Italia, Francia e Germania. Protagonisti indiscussi dell'epoca furono: A.Vivaldi, J.S.Bach, G.F. Haendel etc. Gli strumenti più utilizzati erano: il clavicembalo, il violino, il violoncello, l'organo.

Nel 1600 nascono tali FORME VOCALI:

- il MELODRAMMA: detta anche "Opera Lirica" o "Dramma in musica". Nasce a Firenze nel 1600 grazie alla Camerata dei Bardi la quale voleva ripristinare la monodia accompagnata della Grecia antica. Il Melodramma unisce il canto alla musica e al teatro.

-l'OPERA BUFFA: nasce a Napoli ed è caratterizzata da situazioni e personaggi comici e pittoreschi.

-l'ORATORIO: è un genere musicale narrativo a carattere sacro. Si sviluppa a seguito del Concilio di Trento. Un grande rappresentante dell'Oratorio è Giorgio Carissimi.
-l'INTERMEZZO

Nascono anche queste FORME STRUMENTALI:

-il CONCERTO GROSSO: composizione in cui vi erano i Concertini (le prime parti dell'organico, generalmente violino e violoncello) che suonavano le parti più importanti  e il Concerto Grosso (da cui il nome delle cmposizioni) o Ripieno, gruppo che suonava insieme per dare vigore al brano.

-il CONCERTO SOLISTA: genere in cui vi era uno strumento protagonista (ad esempio il violino per A.Vivaldi) che dialogava con tutta l'orchestra. Le parti del concerto solista erano queste: Vivace-Lento-Vivace.

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MUSICA BAROCCA (vocale): la nascita del MELODRAMMA

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MUSICA BAROCCA (vocale): la nascita del MELODRAMMA

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Vi ricorda, o boschi ombrosi - L'Orfeo - Claudio Monteverdi

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Antonio Vivaldi - Primavera, Movimento I. Allegro

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TOUR VIRTUALE: Gli strumenti musicali del Barocco veneziano

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TOUR VIRTUALE: Gli strumenti musicali del Barocco veneziano

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Chiesa di San Maurizio
GLI STRUMENTI DEL MUSEO

Antonio Vivaldi e il suo tempo

Gli strumenti presenti in questa mostra formano il cuore di una raccolta di capolavori che appartengono ai tre secoli passati. L’epoca classica della liuteria italiana ci ha donato la più celebrata, ammirata, preservata, e dunque imitata, produzione della storia della manifattura degli strumenti musicali. Sebbene sia sempre un piacere ammirare e mettere a confronto i più rinomati liutai, é ugualmente significativo e non meno affascinante, documentare e preservare la produzione anche degli allievi di tali maestri.
La collezione ospitata in questo museo copre un arco cronologico di circa 300 anni di liuteria italiana e include splendidi esemplari delle diverse scuole regionali.

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Periodo che va dal 1740 al 1830, è un periodo situato tra il Barocco e il Romanticismo. Il polo del periodo classico è Vienna che concentra l'opera dei massimi compositori a livello mondiale: Haydn, Mozart e Beethoven.

Questo periodo è caratterizzato dalla ricerca della linearità, della simmetria e dell'equilibrio nonchè dalla razionalità. Infatti possiamo citare come esempio lo schema della FORMA SONATA organizzata in due temi ed articolata in 3 parti (esposizione, sviluppo e ripresa).

Questo periodo è reso immortale dallo sviluppo di:

-OPERA SERIA: è un genere che nasce in Italia e si sviluppa in tutte Europa. E' caratterizzato da tre atti formate da arie e recitativi. Ha delle trame molto complesse e la maggior parte dei libretti dell'Opera Buffa vennero scritti dal suo massimo interprete, il letterato Metastasio e Apostolo Zeno. I protagonisti generalmente erano eroi o personaggi storici.

-SINFONIA: si sviluppa  dalla scuola di Mannheim ed è un brano orchestrale composto da più movimenti, di proporzioni abbastanza ampie. Si basa sulla cosiddetta forma sonata, per cui la sinfonia può essere definita la «sonata per orchestra». Haydn contribuì a dare molti sviluppi. I movimenti della sinfonia sono generalmente 4: Allegro, Adagio, Minuetto, Allegro in forma di Rondò. La sinfonia è suonata da da archi, oboi ,corni a coppie, viene arricchita, a partire dalle ultime opere di Haydn, con le trombe e i timpani. Nell' Ottocento vengono introdotti strumenti come il corno inglese, il controfagotto, gli ottoni più gravi (i tromboni).

-CONCERTO: che muovendo dalle origini barocche rende protagonista un nuovo strumento il pianoforte, inventato in Italia da Bartolomeo Cristofori (fine del 1600) e che pose fine alla supremazia del clavicembalo nella musica da camera. Altri strumenti utilizzati nei concerti solisti settecenteschi furono il violino, il violoncello e gli strumenti a fiato come clarinetto e oboe.

-INTERMEZZO:  nel XVIII secolo indicava quei brevi spettacoli, per lo più di carattere buffo, che venivano allestiti tra un atto e l'altro delle opere serie italiane. La più conosciuta è "La serva padrona" di Pergolesi (1733).

-TRAGEDIE LYRIQUE, OPERA BALLET, OPERA COMIQUE

-SINGSPIEL: significa "recita cantata" infatti alterna a delle arie cantate delle parti recitate in lingua tedesca. Le arie cantate assomigliano al Lieder classico con uno stile semplice e strofico. Ne è un esempio impareggiabile "Il flauto magico" di W.A.Mozart (1791).

E' nel periodo classico inoltre che si sviluppa il quartetto di archi come noi lo conosciamo (formato da 2 violini, viola e violoncello)

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SPIEGAZIONE: La musica del periodo classico

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SPIEGAZIONE: La musica del periodo classico

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Mappa concettuale MUSICA PERIODO CLASSICO

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Mappa concettuale MUSICA PERIODO CLASSICO

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ASCOLTO:"Eine Kleine Musica" di W.A. Mozart 

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ASCOLTO:"Eine Kleine Musica" di W.A. Mozart 

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Dies Irae - Mozart - Requiem - Claudio Abbado

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ASCOLTO: Inno alla Gioia (L.Van Beethoven)

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ASCOLTO: Inno alla Gioia (L.Van Beethoven)

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La musica è un mezzo di comunicazione. Esprime sentimenti, emozioni e messaggi importanti: la fratellanza e l'importanza di essere uniti è il messaggio cardine del movimento tardo classicista e soprattutto del Beethoven pre-romantico.

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Beethoven SynPhony N 9 Corale Inno alla Gioia Karajan

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Nel secolo XVIII vennero costruiti numerosi teatri come il Teatro alla Scala di Milano o il Teatro San Carlo di Napoli i quali ne sono 2 importanti esempi del Teatro all'italiana.

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The auditorium

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The auditorium.

View of the boxes

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View of the boxes.

The stage

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The stage.

Behind the scenes

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Behind the scenes.

The stage pit

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The stage pit.

Credits: All media

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