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En la animación japonesa fue un reto como también clave adaptarse a las nuevas tecnologías para las producciones cinematográficas, ya que esto, los con el mercado televisivo a crecer más.

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El arte contemporáneo Japonés se ha integrado en la visión de los artistas japoneses para desarrollar su propio arte a partir de su tradición. Asimismo, este arte tiene sus distintas manifestaciones artísticas.

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En la arquitectura japonesa es importante el vínculo con la naturaleza por ello es importante que se relacione con ella.

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Por ejemplo la obra de arte Every Day is a Carnival de Aya Takano este arte hace referencia al grabado de madera japonés con telas de colores brillantes y llamativos arreglos de colores.

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Por ejemplo la casa Nageshi refleja ese contacto y vínculo con la naturaleza

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La serie de "Astroboy", que refleja la fantasía, como la ciencia y ficción y el uso de nuevos softwares por el acabado impecable. La cual, aunque haya sido a blanco y negro, fue muy popular en los Estados Unidos.

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De esta manera, como señalan García y Gallego (2017) definen el concepto de arte contemporáneo japonés como “una cultura japonesa del siglo XX, por la cual se percibió distintos cambios en función del contexto histórico, social y artístico que se expande por todo el occidente” (p. 50).

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Según Nakagawa T. (2016). Nos describe directamente sobre la arquitectura doméstica tradicional de Japón respetando la naturaleza, ya que nosotros mismos hemos traído la mala fortuna según Nakagawa (2016), por lo que trabaja con elementos ya conocidos que son los pavimentos de Paja o los lacados, como ya están acostumbrados en Japón. (p. 32)

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Según Yokota y Hu (2013), mencionan que
Hubo la presión industrial-comercial de producir series de anime para televisión en Japón durante la década de 1960. Notablemente, a los miembros del personal creativo de Tezuka en Mushi Production les gustaba usar la técnica de imagen estática. La imagen estática o fija puede compararse en su efecto sobre los espectadores con una imagen que un poema haiku puede despertar en su lector (p. 19).

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García, B. y Gallego, P. (2017). Interacciones España-Japón en el arte y arquitectura contemporáneos. https://bit.ly/38TzUfD

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Nakagawa, T.(2016). La casa Japonesa Espacio, memoria y lenguaje. https://www.reverte.com/media/reverte/files/sample-81452.pdf

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Yokota, M.  y Hu, T. G. (2013). Japanese animation : East Asian perspectives. https://bit.ly/3z3t4yG

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El arte contemporáneo japonés tambien utiliza una técnica que es a base de grandes manchas de colores puros, muy contrastados, con temas que nos recuerdan al impresionismo: cotidianos, retratos, paisajes, etc.

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En general la arquitectura japones y los diseños de interiores son minimalistas

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La importancia de la incursión del famoso estudio Ghibli como factor primordial para el éxito internacional en la animación japonesa, debido a su estilo tan característico y propio.

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La película "El viaje de Chihiro" fue un éxito mundial, ya que logró recaudar casi veinte millones de dólares e incluso fue ganadora de un premio Óscar como la mejor película animada en el 2003.

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Según Madrid Y Martínez (2015), "la irrupción en el sector de dos de los estudios más influyentes de la animación contemporánea (Gainax y Studio Ghibli) y la rentabilidad económica que se obtiene con su éxito en el extranjero" (p. 72).

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Madrid, D. & Martínez, G. (2015). El manga y la animación japonesa.. Editorial UOC. https://elibro.upc.elogim.com/es/ereader/upc/58251?page=71

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Producir historias folclóricas para las series animadas japonesas, hizo que tuviera más audiencia televisiva ya que resaltaba su identidad cultural.

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Por ejemplo la pintura Contemporánea "Paisaje de la Energía" en esta obra de arte se refleja el impresionismo.

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Por ejemplo la estética wasabi es minimalista, así como las casas de te.

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Según Riutort (2010), quien se inclina más por el contenido que por la forma, mencionando que se utiliza una técnica tradicional muy dibujística a base de colores planos y luminosos.

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Segun Barriga Martínez, E. (2020). "Wasa-wabi es una filisofia de vida que implica una manera que hace que veamos el mundo diferente, ya que esta relacionada con la estética". (P. 28)

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Riutort, A. (2010). Arte contemporáneo. https://bit.ly/3wYgqzS

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El arte contemporáneo tiene unas técnicas de grabado más tradicionales, como es la xilografía. Pero en la gráfica japonesa se practican otros procedimientos de estampación, como son la litografía y la serigrafía, que también fueron importados en la era del Meiji.

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Barriga Martínez, E. (2020). Es muy raro que el horizonte cambie. El libro de autor como reflexión estética. https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/148831/Barriga%20-%20Es%20muy%20raro%20que%20el%20horizonte%20cambie.%20El%20libro%20de%20autor%20como%20reflexi%c3%b3n%20est%c3%a9tica..pdf?sequence=3&isAllowed=y

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Un ejemplo de xilografía antigua el "Durero" quizá el mayor exponente en esta técnica, la escuela de estampa japonesa Ukiyo y un ejemplo sobre xilografía más actual es el marco del "Expresionismo alemán".

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Es por ello que, en el arte contemporáneo japonés, a pesar de ser conocido desde la antigüedad, “ha logrado producir obras maestras muy admiradas por la civilización japonesa gracias al grabado. Por ende, esta técnica no ha dejado de progresar en su cualificación hasta constituir hoy día una de las artes más importantes del país” (García y Gallego, 2017, p. 73).

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García, B. y Gallego, P. (2017). Interacciones España-Japón en el arte y arquitectura contemporáneos. https://bit.ly/38TzUfD

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El anime tiene un estilo que nos transporta a un mundo nuevo, un mundo en el que normalmente en la vida real no podríamos alcanzar. Mayormente se describen estos escenarios como perfectos o en el que los personajes deciden crear su propio mundo perfecto en la trama.

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Por ejemplo, el anime Death note nos muestra como el protagonista decide convertirse en un justiciero que poco a poco ira acabando con todos los criminales para así poder conseguir un mundo perfecto.

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Según Griñón (2017) "Death Note podría ser una simple historia de policías y ladrones. Pero lo fantástico, lo que roza esa línea entre lo posible y lo imposible, hace que todo sea más complicado.  Japón tiene unos elementos concretos que de alguna manera hacen que su sociedad y tradiciones sean peculiares, sobre todo bajo nuestro pensamiento occidental." (p.246)

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https://www.raco.cat/index.php/Brumal/article/download/v6-n1-moreno/431392

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Death note el concepto de Shinigami y de pena de muerte en Japon

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Los animes están cargados de representaciones de los valores japoneses arraigados a su cultura

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Por ejemplo, el anime Super campeones apoya el interés japonés de darse a conocer ante el mundo.

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Según Robayo (2015) "Japón es un país con unos valores fuertemente afianzado que encuentra en el anime (cargado de representaciones de dichos valores), un vehículo ideal para exportar la cultura japonesa. Por tal razón, y como punto de partida, es importante traer a colación valores como la consideración por el otro, el valor del trabajo, el respeto por la jerarquía y a los mayores." (p.8)

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https://doi.org/10.48713/10336_19392

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El anime como herramienta utilizada por Japón para exportar su cultura en sus relaciones

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El anime en muchos casos nos muestra la importancia de los valores.

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Por ejemplo, Naruto es una historia en la cual el protagonista trata de proteger a sus amigos y nos muestra lo importante de los lazos afectivos y de la amistad.

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Según Gonzáles (2015) "la moral y lo sagrado se encuentran clara y visiblemente entrelazados. El comportamiento que debe tener un ninja es consabido y legítimo, en tanto que, sin estas normas, una aldea shinobi no tendría razón de ser" (p.613)

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https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/39009/Pages%20from%20LIBRO_ACTAS_3ICME_red4.pdf?sequence=1

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La arquitectura japonesas tiene diferentes estilo para deferentes gustos, por lo que mezcla la decoración japonesa con la escandinava.

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Un claro ejemplo fueron la película Magic Boy (1959) y serie Saiyuki (1960) que reflejan la cultura japonesa a través de la percepción de los samurái como héroes y la leyenda del viaje hacia el oeste.

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A través del anime se evidencian elementos folclóricos típicos de la cultura japonesa, entre los cuales está la vestimenta, gastronomía, tradiciones, entre otros. Se puede observar en diferentes historias, cuales tienen una profunda relación con la misma cultura.

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Redondo Luque, M.d.S. (2020). Relación entre Japón y la naturaleza a través de los símbolos: una aproximación desde el anime. (Trabajo Fin de Máster Inédito). Universidad de Sevilla, Sevilla. Recuperado de https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/102626/TFM%20Mar%c3%ada%20Setefilla%20Redondo%20Luque%20junio%202020.pdf?sequence=1&isAllowed=y

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Esto se puede evidenciar en el anime "Mushishi" donde los personajes hacen uso de kimonos los cuales son vestimenta típica para festivales japoneses.

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Según Redondo Luque " El anime o animación japonesa se ha convertido en un fenómeno social que ha traspasado las barreras culturales" (p. 8)

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El estilo japandi combina el estilo minimalista con el estilo wasi sabi, dandole colores frios y brillantes del estilo escandinavo

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"La fórmula de Toei era seguir las pautas del éxito Disney y hacer películas basadas en cuentos populares. Desde 1958, las películas de Toei llegaron a los cines de Estados Unidos, a pesar de que su éxito fue reducido" ( Madrid y Martínez, 2015, p. 71)

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Madrid, D. & Martínez, G. (2015). El manga y la animación japonesa.. Editorial UOC. https://elibro.upc.elogim.com/es/ereader/upc/58251?page=71

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Segun  Bubbles N, (2019). Japandi es una mezcla del estilo nórdico y japonés. En pocas palabras, Japandi es una tendencia híbrida, ver apéndice I. Toma el estilo moderno del diseño escandinavo y lo combina con la elegancia intemporal de la estética japonesa para crear un estilo que reúne lo mejor de ambos mundos.

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Normad Bubbles, (2019). Japandi: la última tendencia en el diseño de interiores

https://www.nomadbubbles.com/japandi/

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Japandi; la mezcla entre la decoración japonesa y el estilo escandinavo.

Era sólo cuestión de tiempo antes de que la inquebrantable popularidad de la decoración minimalista de la decoración japonesa y, la decoración nórdica, alumbrasen un nuevo estilo.

Japandi: la fusión del estilo escandinavo y el japonés

El japandi, fusiona lo mejor de ambos mundos, dos de los estilos de decoración de interiores que más han triunfado en los últimos años.
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El estilo japandi tiene lo mejor de ambos mundos, la paz y la armonía de la decoración Zen, con la calidez de la decoración escandinava

Si bien en sus formas originales los estilos japonés y escandinavo parecen similares, cuando se aplican juntos ofrecen una nueva versatilidad y practicidad y una paleta de colores más extensa.

Ambos estilos comparten algunas filosofías, y parte del minimalismo:

Minimalismo y fuera lujos superfluos

Un rasgo común al diseño japonés y escandinavo, el minimalismo brilla en su máximo esplendor en el japandi.

La simplicidad, la ligereza y el enfoque en la funcionalidad ocupan un lugar central en el diseño nórdico y la decoración zen, y también constituyen la columna vertebral del estilo híbrido recientemente desarrollado.

Los interiores japandi son simples y funcionales. Las casas japandi están desprovistas de lujos superfluos y cada objeto tiene su propio propósito.

No hay espacio para adornos y decoración superflua

Los muebles se eligen cuidadosamente y son en sí mismos una declaración de intenciones. Al igual que los muebles nórdicos, tienen líneas limpias y minimalistas, y tienden a ser bastante bajos, acorde con la filosofía japonesa que fomenta la conexión de las personas con la tierra.

La decoración y los accesorios son mínimos también, alguna planta y quizás alguna pieza de cerámica hecha a mano.

La decoración de paredes también se reduce a unas pocas piezas decorativas, suficiente para decorar el espacio de forma armónica.
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Paleta de colores

El japandi es el mix perfecto entre el esquema de colores fríos y brillantes del estilo escandinavo, y el cálido y natural de los interiores japoneses.

En general, los tonos pastel más fríos de rosa, azul, gris y verde se calientan con detalles terrosos como el marrón, el color beige y elementos de madera.

Más que el blanco total del Scandi, este estilo emplea colores apagados y tonos naturales, como el marrón y el beige

Los estallidos de color se pueden introducir aquí y allá siempre que no rompan la armonía ni el enfoque minimalista del diseño.
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Los colores también se toman prestados de la tendencia actual del Scandi, como el rosa y el azul suave y el gris; sin embargo, hay diferencias sutiles como la introducción del color menta, el verde esmeralda y tonos marinos más profundos.

En cuanto al color de los muebles, el japandi toma los tonos oscuros (inspirados en los interiores de las casas tradicionales japonesas) y los combina con los tonos claros característicos del roble que se encuentran en el Scandi.
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Los materiales

Los interiores japandi son limpios pero cálidos a la vez y están inundados de elementos naturales propios de la cultura del país naciente:
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Plantas de interior

Los materiales y el esquema de color en una casa inspirada en el estilo japandi no son los únicos elementos que se toman prestados a la Madre Naturaleza.

Las plantas de interior se utilizan a menudo en el nuevo estilo como acentos estéticos. Sin embargo, debido a las fuertes influencias del Zen, prima la calidad, no la cantidad. Esto significa que no hay montones de plantas, sino sólo unas pocas (tal vez solo una).

Dónde comprar accesorios y muebles para decorar un interior con un estilo japandi

¿Listo para comprar la pieza de tus sueños? Estos son algunos de nuestros sitios favoritos para ayudarte a comenzar.

Kave Home : con más de 5.000 referencias en muebles y decoración de estilo rústico, nórdico, industrial, vintage, colonial y étnico, seguro que encuentras esa pieza que estás buscando para tu casa. Y lo mejor de todo, ¡sirven en 48 horas!

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Made: tienda online de decoración y muebles de estilo retro, escandinavo e industrial que arrasa en Reino Unido, Irlanda, Alemania y Francia. Diseños de buena calidad a precios asequibles. Un verdadero oasis online para los amantes de la decoración.

Kenay Home: la firma de muebles y decoración Kenay Home cuenta con una amplia colección de muebles, textiles y objetos decorativos de estilo nórdico: cabeceros, camas nido, alfombras, pufs, cuadros, sillas, mantas, taburetes... Su oferta, es extensa, y sus precios, buenos.

Banak Importa: con más de 170 tiendas en toda España, en Banak encontrarás muebles coloniales importados de Indonesia y Vietnam, y piezas de estilo vintage, rústico y nórdico. También cuenta con una amplia variedad de objetos de decoración a buen precio.

La Redoute : seguramente no sea nuestra tienda favorita, pero siempre puedes encontrar auténticos tesoros.

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Okrë Shop: alfombras, cojines, accesorios... todas las piezas están hechas a mano por artesanos Bereber. Bienvenidos al universo de Okrë Shop. Authentic Bohemian Decoration.

Zoco Home: si te gusta el estilo bohemio y étnico con elementos escandinavos, no lo dudes... ¡esta es tu tienda! Te va a gustar, y mucho.

A pesar de ser aclamado como una nueva tendencia en el diseño de interiores, los interioristas apuestan a que el japandi tiene todo el potencial de convertirse en un movimiento de diseño atemporal, capaz de ser apreciado en las próximas décadas.

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Japandi: la última tendencia en el diseño de interiores - Nomad Bubbles

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Japandi; la mezcla entre la decoración japonesa y el estilo escandinavo. Era sólo cuestión de tiempo antes de que la inquebrantable popularidad de la decoración minimalista de la decoración japonesa y, la decoración nórdica, alumbrasen un nuevo estilo. El japandi, fusiona lo mejor de ambos mundos, dos de los estilos de decoración de interiores que más han triunfado en los últimos años.