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O design contemporâneo tem abrangido várias metodologias que visam responder a problemas complexos. O “Design Thinking” em conjunto com o “Speculative Design” destacam-se como técnicas uteis e eficientes para lidar com problemas de forma mais clara e objetiva, promovendo novas alternativas, soluções e inovações com impactos significativos.

O “Design Thinking” tem como principal foco o utilizador promovendo a inovação através da resolução de problemas complexos. Segundo Tim Brown, em “Change by Design”, esta abordagem prioriza o ser humano, utilizando criatividade e empatia para conceber soluções criativas e direcionadas ao utilizador. Desta forma, o Design Thinking é uma maneira de “encontrar um equilíbrio entre o que é desejável do ponto de vista do ser humano com o que é tecnologicamente e economicamente viável” (Brown, 2009), destacando que designer resolve restrições e design thinker busca este equilíbrio.

O Double Diamond desenvolvido pelo Design Council do Reino Unido é uma metodologia visual e clara do processo criativo que sistematiza os princípios do design. Este modelo reparte-se em duas áreas de atuação: o problema e a solução, representadas pelos dois diamantes. Este procedimento é bastante útil e importante uma vez que se compõe por processos de divergência e convergência, onde se criam opções e se fazem escolhas, respetivamente, havendo um foco na análise abrangente dos problemas antes de focar na solução.  Desta forma oferece uma compreensão mais aprofundada dos desafios e garante não só soluções inovadoras como também mais satisfatórias para os utilizadores, grandes qualidades deste processo.

Por outro lado, Speculative Design destaca-se pela sua abordagem radical e imaginativa, explorando futuros possíveis muitas vezes desafiando o presente. Dunne e Raby, afirmam que esta metodologia convida a pensar criticamente sobre implicações políticas, éticas, culturais e sociais. Este processo tem um papel crucial em expandir limites de pensamentos relacionados com o futuro, permitindo ser considerado as consequências de longo prazo. Com isto este método mostra-se fundamental em momentos de questões de sustentabilidade e justiça social.

As junções destas duas metodologias podem ser notadas no Golde Circle proposto por Simon Sineck que analisa o “porquê”, o “como” e “o quê”, processo que se desenvolve de dentro para fora. O autor destaca a importância do “porquê”, uma vez que o propósito gera apelo emocional, fortalecendo a comunicação e imagem da marca, criando conecções com os utilizadores. Sineck expõe o caso da Apple que coloca o propósito em primeiro lugar, seguindo-se dos métodos para alcançá-lo e finalizando com os produtos que oferece. Este exemplo demonstra como a inversão da lógica destaca como um propósito bem estruturado consegue guiar o processo de design e inovação.

Com tudo, é fundamental destacar que ambas as abordagens apresentam entraves. No Design Thinkg destaca-se a prioridade da estética ou funcionalidades que geram desigualdades sociais. Por outro lado, o Speculative Design pode ser percebido como irrealista especialmente se não apresentar questões práticas e acessíveis.

Em suma, é essencial entender estas abordagens como processos de pensamento para conceber novas realidades, demonstrando o valor da empresa que trazem efeitos duradouros e consciencialização de futuros sustentáveis e justos.

Referências Bibliográficas

Associação Brasileira de Engenharia de Produção (ABEPRO). (2015). Design Thinking e o desenvolvimento de novos produtos. https://www.abepro.org.br/biblioteca/TN_ST_387_1915_44994.pdf

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Martins, V. P., & Marques, F. R. (2021). Miniguia sobre Design Thinking. Associação Portuguesa dos Consultores de Marketing. https://www.apcmc.pt/wp-content/uploads/Miniguia-Design-Thinking.pdf

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Teixeira, J. (2016). How to innovate: A guide to design thinking [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=qp0HIF3SfI4

UFSCAR. (2017). Soluções inovadoras para a indústria [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=KAczXAiIasQ&t=144s

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Nos dias que correm, o design é cada vez mais reconhecido como uma ferramenta essencial para construção de uma mensagem clara e sólida, contribuindo para o fortalecimento da identidade e para a comunicação eficaz de valores e propósitos de uma marca.

O modelo Double Diamond, criado pelo Design Council em 2005, é amplamente utilizado no Design Thinking para estruturar processos de inovação e resolução de problemas. Este modelo é constituído por duas principais fases, problema e solução, subdivididas em quatro etapas: descobrir, definir, desenvolver e prototipar. Ele destaca-se pela sua clareza e adaptabilidade, embora possa ser alvo de critica quando aplicado de forma rígida ou simplificada demais em contextos complexos.

A primeira etapa do Double Diamond, intitulada “descobrir”, refere-se a uma fase de divergência, onde os designers exploram amplamente o problema, procurando informação em várias fontes com o objetivo de compreender profundamente o contexto e as necessidades dos utilizadores. A segunda fase, denominada “definir”, é convergente, onde existe um processo de sintetização dos insights para clarificar o problema. Na terceira fase, “desenvolver”, ocorre uma nova divergência, explorando possíveis soluções com ideias e protótipos. Finalmente, na quarta fase, “prototipar”, acontece a convergência final, onde a solução é aperfeiçoada e implementada (Design Council, 2015).

O Double Diamond é utilizado como ferramenta de abordagem iterativa e não linear, que permite aos designers explorarem várias possibilidades prevenindo a toma de conclusões precipitadas. Esta característica é fundamental para a inovação, pois soluções criativas surgem frequentemente através de processos divergentes (Brown, 2009). Alem disso, o modelo é amplamente compreendido e adaptável a várias disciplinas, sendo, por isso, amplamente utilizado em ambientes corporativos e académicos (Stickdorn, 2018). Desta forma, é fundamental perceber que esta técnica é muito util para organizar os passos de forma bem pensada e estruturada, para tornar o fluxo do processo mais consistente e informado.

No entanto, o modelo enfrenta críticas quando aplicado superficialmente em contextos complexos. Em problemas mal definidos, onde há múltiplas perspetivas conflituosas, o modelo pode não captar toda a complexidade e ambiguidade. Além disso, a fase de convergência pode simplificar excessivamente, dado que muitas vezes não existe uma única solução viável para o problema. Nestes contextos, o Double Diamond pode limitar a iteração levando a uma conclusão rápida em contextos de uma investigação mais aprofundada (Kolko, 2010).

Seguidamente, também apresenta falhas quando aplicado em contextos organizacionais. Ao ser adotado por empresas que procuram inovação, pode ser usado de forma rígida e linear, contrariando a essência do Design Thinking. Com. isto, pode conduzir a uma restrição da flexibilidade criativa e a uma prática superficial.

Em suma, o modelo Double Diamond revela-se uma técnica eficaz quando aplicada a problemas bem definidos, explorando ideias de forma flexível e adaptável. No entanto, é fundamental rever as fases de divergência e convergência sempre que necessário, assegurando que o processo permaneça o seu foco na resolução dos problemas reais dos utilizadores. Este cuidado garante que as soluções desenvolvidas sejam verdadeiramente relevantes e adequadas às necessidades identificadas, preservando a essência do design centrado no utilizador.

Referências Bibliográficas

·      Brown, T. (2008). Design thinking. Harvard Business Review. https://readings.design/PDF/Tim%20Brown,%20Design%20Thinking.pdf

·      Aprende AÍ - Escola Digital de Inovação. (n.d.). O Modelo Double Diamond de Design Thinking. YouTube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=9kIn2y-CUaA&ab_channel=AprendeA%C3%ADEscolaDigitaldeInova%C3%A7%C3%A3o

·      Maze. (n.d.). Double Diamond Design Process: What It Is and How to Use It. Recuperado de https://maze.co/blog/double-diamond-design-process/

·      Bitesize Learning. (n.d.). Double Diamond Design Process Explained. Recuperado de https://www.bitesizelearning.co.uk/resources/double-diamond-design-process-explained

Branco

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Vivemos numa época de crescente procura por autoconhecimento, onde questões de identidade e personalidade ganham destaque. Os arquétipos de personalidade desempenham um papel importante no design e comunicação web, ajudando a criar conexões emocionais entre utilizadores e marcas. Com base nas ideias de Carl Jung, os arquétipos permitem categorizar padrões de comportamento, facilitando a criação de experiências intuitivas e envolventes. No entanto, a aplicação excessiva ou rígida destes arquétipos pode limitar a criatividade e levar a experiência previsível e pouco autênticas, desprovidas de originalidade e personalização.

A aplicação dos arquétipos no design e comunicação web tem sido amplamente reconhecida pelo seu potencial para estabelecer uma ligação emocional com os utilizadores. Jennifer Aeker, na sua investigação sobre a personalidade das marcas (Dimensions of Brand Personality, 1997), destaca como a utilização de arquétipos ajuda a estabelecer traços de personalidade facilmente identificáveis e fáceis de entender, permitindo a criação de uma ligação emocional entre as marcas e os consumidores. Posto isto, promove aos designers moldarem a experiência de navegação de forma mais eficaz, intuitiva e satisfatória ao alinhar as expectativas do utilizador com a personalidade de marca. Aaker argumenta que os arquétipos, ao sintetizarem traços universais de personalidades permitem às marcas transmitir uma mensagem clara e consciente, o que, no contexto digital, contribui para um maior envolvimento do utilizador e fidelização a longo prazo. Desta forma, os arquétipos ajudam as marcas a criar narrativas que tocam em valores e aspirações profundas dos consumidores. Quando utilizados de forma estratégica no design e na comunicação, seja em websites, redes sociais ou campanhas publicitárias, conseguem envolver os utilizadores de maneira emocional através de histórias familiares e impactantes. Como resultado, as marcas garantem uma comunicação mais consistente em todas as plataformas, mantendo uma identidade coesa e clara. Isto não só reforça a perceção de valor de marca, como também aumenta a confiança e lealdade do público.

Por outro lado, esta abordagem também é alvo de críticas. Uma das principais limitações é o risco de simplificação excessiva. Ao tentar encaixar uma marca ou um website num arquétipo específico, corre-se o risco de perder a singularidade que torna a experiência do utilizador realmente distinta. Como salienta McAdams (1996), ao categorizar personalidades de forma rígida, corre-se o risco de negligenciar a complexidade e as particularidades de cada utilizador, criando experiências que se tornam previsíveis ou até desinteressantes. Além disso, o uso repetido de certos arquétipos no design web pode resultar numa falta de inovação, com muitas marcas a adotarem os mesmos padrões visuais e de comunicação, o que acaba por reduzir a diversidade criativa no espaço digital. Isso não apenas empobrece a diversidade criativa no ambiente digital, mas também pode afastar os consumidores que procuram experiências autênticas.

Em suma, apesar das suas limitações a utilização de arquétipos é uma ferramenta poderosa para criar experiências mais personalizadas e emocionalmente impactantes, obtendo uma maior lealdade por parte dos utilizadores. No entanto, é crucial os designers não se deixarem limitar por estas categorias, mantendo sempre um espaço para a inovação e a personalização.

Referências Bibliográficas

·      Jung, C. G. (1981). The archetypes and the collective unconscious (R. F. C. Hull, Trans.). Princeton University Press. https://books.google.pt/books?hl=pt-PT&lr=&id=hmXfBQAAQBAJ&oi=fnd&pg=PP1&dq=The+Archetypes+and+the+Collective+Unconscious&ots=TWgayp186t&sig=3jKDC9rtpj5BaLf9KpE49zTi8WY&redir_esc=y#v=onepage&q=The%20Archetypes%20and%20the%20Collective%20Unconscious&f=false

·      Aaker, J. L. (1997). Dimensions of brand personality. Journal of Marketing Research, 34(3), 347-356. https://www.proquest.com/openview/1de071c6ac03c5fe4c31789438752b91/1?pq-origsite=gscholar&cbl=18750

·      Psicologicamente. (2020, September 25). Carl Jung: Arquétipos e o inconsciente coletivo [Video]. YouTube. Retrieved from https://www.youtube.com/watch?v=LRBjplRL3ow&ab_channel=Psicologicamente

·      Psicologicamente. (2021, May 5). Carl Jung: Personalidade e a psique humana [Video]. YouTube. Retrieved from https://www.youtube.com/watch?v=GlOVLibISVw&ab_channel=Psicologicamente

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As reflexões feitas sobre os arquétipos usados no design e comunicação digitais possuem sua verdade, mas, no entanto, é necessário desconstruir algumas ideias, em especial no que se refere à suposta eficácia universal desta abordagem. Em primeiro lugar, a adoção de arquétipos é baseada em generalizações derivadas de padrões psicológicos que nem sempre orientam a consideração da diversidade e individualidade dos usuários. Os arquétipos são eficientes na construção de laços emocionais entre marcas e consumidores, mas algumas pesquisas recentes revelam que uma utilização excessiva destas ferramentas poderia gerar o efeito contrário: repetição de narrativas estereotipadas, levando ao estancamento da inovação do design. Além disso, a procura da "personalidade da marca" recorre frequentemente a arquetípicos obsoletos, que estão em desacordo com a evolução cultural e com as expectativas dos consumidores contemporâneos. O efeito é o de experiências previsíveis e aborrecidas. Um outro ponto crítico reside na simplificação excessiva. Sem dúvida, uma vez que arquétipos são usados como um molde rígido, corre-se o risco de alienar consumidores que não reconhecem-se nas categorias restritas de arquétipos. Pesquisas demonstram que os consumidores da atualidade valorizam a autenticidade e a relevância cultural. Ao deformar-se a arquétipo, os designers podem negligenciar as subtilezas e de perder oportunidades de proporcionar experiências realmente significativas. Finalmente, a ideia segundo a qual arquetípicos asseguram consistência e fidelidade do usuário é utópica.

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Os insights no design de desenvolvimento web desempenham um papel importante na criação de experiências digitais eficazes e direcionadas ao utilizador. Integrar os dados, feedbacks e tendências no processo criativo, de modo a atender às necessidades e expectativas dos utilizadores permite que os designers compreendam melhor o seu comportamento, resultando no desenvolvimento de interfaces mais envolventes.

É de notar que um bom design é sempre aquele que se direciona ao utilizador, centrando-se em decisões informadas através de insights que ajudam a encontrar padrões de utilização. Assim como Don Norman defende em “The Design of Everyday Things”, recolher dados sobre como os utilizadores interagem com o site, como métricas de navegação e tempo de permanência em páginas, permite aos designers descobrir que elementos captam a atenção dos utilizadores e quais os que são ignorados, identificando problemas e oportunidades que não seriam evidentes através de experiências anteriores ou por intuição. Com isto, um designer ao perceber que um utilizador permanece numa determinada página mais tempo, poderá significar que existe alguma métrica mal estruturada ou um layout não muito intuitivo o que leva o designer a ter de repensar na estrutura do produto pretendido, por exemplo. Ao basear o design em dados concretos demonstra valor nas decisões tomadas para partes interessadas aumentando a credibilidade do trabalho realizado.

Esta ideia é reforçada também por outros autores como Eric Ries, que em “The Lean Startup” destaca a importância de obter dados reais com a sociedade atual. O meio digital está sempre em constante mudança e as preferências dos utilizadores também. Mantermo-nos atualizados sobre estas mudanças e tendências emergentes auxiliam nos ajustes nas abordagens e estratégias de design conforme o necessário, garantindo que as plataformas digitais se mantenham relevantes e eficazes. Na minha opinião, desenvolver protótipos de teste A e B, são um meio de obtenção de dados mais eficaz em relação a modelos de mobile-first uma vez os insights recolhidos guiam as iterações do produto.

Desta forma, assim como Ries defende, esta metodologia não só melhora a eficácia do produto como também facilita alinhar os testes com o produto final, minimizando os riscos de falha nesta fusão.

Finalmente, pode-se afirmar que a integração de insignts no design web, assim como Kevin Kelly em “The Inevitable” afirma, é importante para a personalização do produto. A personalização tem-se demonstrado um poderoso processo sendo uma das tendências futuras mais impactantes, uma vez que para além de melhorar a experiência do utilizador, aumenta a fidelização de clientes.

Em suma, os insigts são uma ferramenta importantíssima no design e comunicação web, pois adaptam a maneira como os designers desenvolvem as suas plataformas, tomando decisões informadas e direcionadas aos utilizadores. Desta forma permitem não só um engajamento mais profundo e duradouro por parte dos clientes como também desenvolvem interfaces que realmente atendem às necessidades dos utilizadores.

Referência Bibliográfica

Norman, D. A. (2013). The Design of Everyday Things (Revised and Expanded Edition). Basic Books.

Ries, E. (2011). The Lean Startup: How Today’s Entrepreneurs Use Continuous Innovation to Create Radically Successful Businesses. Crown Business.

Insights: O que são e como podem ser benéficos para a sua empresa? Recuperado de https://www.institutoqualibest.com/blog/insights-o-que-sao-e-como-podem-ser-beneficos-para-a-sua-empresa/

Amaral, M. (2020). O Design de Experiências e o Estímulo ao Engajamento: Explorando a Personalização Digital. Percursos & Ideias, 10, 3-15. Recuperado de https://percursoseideias.iscet.pt/wp-content/uploads/2022/03/PI_2020_N10_0003.pdf

Cliente SA Play. (2021, julho 7). A importância dos insights no relacionamento com o cliente [Vídeo]. YouTube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=kMOckX_AkWI&ab_channel=ClienteSAPlay

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Apesar da importância dos insights no design de desenvolvimento web, é relevante lembrar de algumas limitações que podem diminuir o poder deste recurso. Embora os dados e feedbacks recolhidos proporcionem informações relevantes, em muitos casos, a sua má interpretação pode resultar em decisões de design sem sentido. Por exemplo, métricas como o tempo de permanência numa página podem ser enganosas: um utilizador pode visitá-la frequentemente, não porque esteja curioso por ela, mas porque não consegue encontrar as informações que procura. Outra vulnerabilidade refere-se ao uso excessivo de ferramentas automatizadas, como por exemplo o Google Analytics, o Hotjar e outros, que recolhem dados. Apesar de úteis, estas ferramentas nem sempre resolvem algumas particularidades do comportamento dos utilizadores, em termos da intenção ou frustrações menos evidentes .Finalmente, a utilização de insights geralmente ignora contextos culturais ou demográficos específicos, fazendo com que interfaces que possam ser boas para uma certa cultura não funcionem para outras. Um estudo da Interaction Design Foundation alerta que "os dados globais podem esconder diferenças regionais significantes, que podem prejudicar a experiência do utilizador em mercados específicos” (Interaction Design Foundation).Em última análise, enquanto os insights representam um poderoso poder para o design web, a sua utilização sem uma análise crítica e contextual pode conduzir a decisões problemáticas, afetando a experiência do utilizador e a efetividade das plataformas digitais.

Referências:

https://www.interaction-design.org/literature/article/overview

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UX Daily: the world's largest online UX Design resource

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With new articles every day, UX Daily is the world's largest online resource on UX Design by the Interaction Design Foundation.

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A visão de marca é um elemento essencial para a construção de uma marca forte e sustentável, pois define a sua identidade e impacto. Esta é responsável por direcionar a estratégia de longo prazo, promovendo a ilustração da marca como ela quer ser percebida e o impacto que ela pretende ter, tanto na forma como os consumidores a percebem como também na forma como interagem com a mesma. No entanto é importante destacar que este conceito tem pontos positivos e negativos, e assim como indicam os estudos, existe uma dualidade entre o potencial inspirador e os riscos de desconexão.

A visão de marca reflete o que uma organização deseja ser no futuro e como pretende ser percecionada pelo público. Ela promove a coesão interna ao alinhar os stakeholders em torno dos objetivos comuns ao mesmo tempo que promove a inovação e diferenciação num mercado cada vez mais amplo e saturado. Assim para visão de marca para ser eficaz deve de responder a questões como “Qual impacto que desejamos ter?” ou “Como queremos ser vistos no futuro?”, antecipando mudanças no mercado. Com isto, num cenário de crescente falta de criatividade e inovação, a idealização da marca é crucial para evitar que a marca perca a relevância. Assim, a visão de marca é uma ferramenta essencial para garantir a sua valorização e sustentabilidade a longo prazo. Deste modo, a visão de marca não é apenas uma declaração inspiradora, mas sim uma ferramenta indispensável para orientar a evolução da marca e garantir a sua valorização, sendo um elemento estratégico para assegurar a relevância e sustentabilidade das marcas no mercado. Então a clareza e coerência na comunicação, diferenciação no mercado, fidelização de clientes, motivação interna e construção de reputação e legado são fatores positivos que advêm com a utilização desta técnica

Contudo, existe um obstáculo nesta abordagem. David Aaker, um dos principais teóricos em branding, salienta que uma visão de marca poderosa deve ser inspiradora e clara, mas flexível o suficiente para se adaptar a mudanças no mercado (Aaker, 2010). A visão de marca centra-se na consistência da marca para o exterior e acaba por se comprometer na flexibilidade. Por um lado, é essencial que a marca seja consistente em todas as plataformas onde se apresenta, de modo a preservar a sua identidade e credibilidade. Por outro lado, à medida que a sociedade evoluí, torna-se igualmente necessário que a marca acompanhe essas mudanças. Desta forma, até que ponto as adaptações necessárias podem comprometer a consistência da marca? Haver alterações num determinado formato pode exigir mudanças noutro que, por sua vez, podem criar desalinhamentos prejudiciais na perceção da marca e na capacidade de ela comunicar a sua mensagem.

Em suma, a visão de marca é crucial para a construção de uma identidade forte e sustentável, promovendo inovação e coesão. No entanto, deve equilibrar consistência e flexibilidade para se adaptar às mudanças sem comprometer a sua perceção e relevância no mercado.

Referências Bibliográficas

·      Square Holes. (2021, May 20). Brand vision model. Square Holes Blog. Retrieved from https://squareholes.com/blog/2021/05/20/brand-vision-model/

·      Emerald Insight. (n.d.). Understanding brand equity: Gaining market advantage through a strong brand vision. Retrieved from https://www.emerald.com/insight/content/doi/10.1108/10610421211246757/full/html

·      How Brands Are Built. (n.d.). David Aaker’s brand vision model and how it works – Part One. Retrieved from https://howbrandsarebuilt.com/david-aakers-brand-vision-model-and-how-it-works-part-one/

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·      Forasteiro. (n.d.). A força de uma marca [Video]. YouTube. Retrieved from https://www.youtube.com/watch?v=hFDsdrHi4fc&ab_channel=Forasteiro

Marcelo Kimura. (n.d.). Como criar uma marca forte [Video]. YouTube. Retrieved from https://www.youtube.com/watch?v=WLSmTWG099Q&ab_channel=MarceloKimura

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A prototipagem desempenha um papel crucial no desenvolvimento de produtos digitais, sendo um processo que combina criatividade, teste e ajuste de soluções. Tanto no âmbito de Design Thinking, defendido por Brow (2009), como na gestão de projetos, a prototipagem revela-se uma prática que se destaca ao transformar ideias abstratas em soluções alcançáveis, proporcionando benefícios que vão além da redução de riscos.

No design web, a criação de protótipos permite alinhar espectativas e identificar falhas no fluxo do trabalho. Com isto, a prototipagem previne correções futuras mais dispendiosas uma vez que é feita numa fase inicial. Como apontado por Normam (2013), uma vez que esta abordagem é centrada no utilizador, possibilita recolher dados qualitativos e quantitativos, permitindo decisões informadas sobre a usabilidade e a interatividade do produto. Este ciclo interativo é evidenciado também por Ulrich e Eppinger (2016), não só reduz os custos, como também aumenta a eficácia no desenvolvimento de soluções adaptáveis e interativas.

Assim como afirma Löwgren (2013) e Luchs, os protótipos são ferramentas importantes que promovem a visualização de conceitos complexos de uma forma ágil e visual, sendo um dos aspetos mais relevantes da prototipagem o impacto na comunicação e no alinhamento de stakeholders. Este processo auxilia na compreensão de conceitos mais complexos por partes não técnicas, entre designers, engenheiros, clientes e consumidores finais. Como Luchs afirma, protótipos físicos ou digitais auxiliam a reduzir lacunas e maximizam o potencial de inovação e criatividade.

Outro ponto positivo da prototipagem é a sua capacidade de acelerar o processo de desenvolvimento ao promover um ciclo contínuo e rápido de feedback. Pesquisas publicadas no Design Studies Journal demonstram que projetos que integram protótipos iterativos apresentam maior agilidade, dado que os ajustes são realizados de forma contínua, em vez de apenas numa fase final. Este método reduz o "tempo perdido" em etapas iniciais de concepção e planeamento, permitindo que as equipas se concentrem no desenvolvimento de soluções práticas e viáveis (Cross, 2021).

No entanto, é essencial reconhecer que existem desafios aderentes a esta prática tais como a idealização excessiva. Embora plataformas como Figma e Adobe XD tornarem este desenvolvimento mais acessível, muitas vezes acaba-se por aumentar a discrepância entre o produto prototipado e o produto final, Rettig (1994). Mesmo que a prototipagem seja essencial para validar conceitos e reduzir erros, os eu tempo de execução pode tornar-se num entrave, principalmente no design e na programação. No design, pode-se criar expectativas irrealistas ao ignorar limitações técnicas que advêm coma programação. Na programação exige transformar os protótipos detalhados em sistemas operativos reais, o que consome recursos e leva ao atraso no desenvolvimento.

Em conclusão, os benefícios da prototipagem superam as suas limitações. Esta é crucial no desenvolvimento digital, alinhando expectativas, reduzindo riscos e promovendo decisões baseadas em factos reias. Facilita também a comunicação das equipas de trabalho e acelera a receção de feedbacsks por parte de utilizadores reais. Contudo, enfrenta desafios entre os protótipos e os produtos finais, levando a limitações técnicas que podem atrasar a implementação e acabar por dececionar o cliente.

Referências Bibliográficas

·      Ahmed, S., & Wallace, K. M. (2003). Case study: Evidence of prototyping roles in conceptual design. Proceedings of the International Conference on Engineering Design. Recuperado de https://www.designsociety.org/publication/34849/

·      Brown, T., & Katz, B. (2009). Change by design: How design thinking creates new alternatives for business and society. New York, NY: Harper Business.

·      Norman, D. A. (1988). The design of everyday things. New York, NY: Basic Books.

·      Tang, C., & Lee, J. (2021). Affordance-based design framework for autonomous vehicles. IEEE Transactions on Intelligent Transportation Systems, 22(8), 6545–6558. Recuperado de https://ieeexplore.ieee.org/document/9582320

·      Attekita Dev. (2021, October 15). Prototipagem no design UX/UI. [Vídeo]. YouTube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=8YbAHNCv9-w

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Mesmo que a prototipagem seja vista como uma das melhores práticas para quem quer desenvolver produtos digitais, uma abordagem crítica deve ser adotada devido às suas limitações. Um risco significativo é a possibilidade de a equipa depender totalmente dos dispositivos digitais como Figma ou Adobe XD. Conforme definido por Greenberg et al, embora conveniente, as plataformas fazem a prototipagem duma versão extremamente idealizada, se não for diferente, do produto final. Esta muitas vezes ignora a realidade técnica e económica das restrições que surgem com a implementação. Outro desafio relevante está relacionado com o tempo e os custos envolvidos na prototipagem iterativa. Embora os defensores do processo o apresentem como um método para economizar recursos a longo prazo, estudos de Brereton et al. (2003) mostram que, em projetos complexos, as iterações podem prolongar significativamente o cronograma e consumir recursos adicionais, desviando o foco da implementação prática.

Adicionalmente, a prototipagem pode criar um falso sentido de segurança. Protótipos bem-sucedidos durante testes preliminares nem sempre preveem o desempenho do produto em cenários reais, o que pode levar a decisões mal informadas. Finalmente, existe o risco de desentendimento entre as equipas. Apesar de, como uma ferramenta de comunicação, o protótipo ser eficaz, Kuutti acredita que, no que diz respeito às equipas multidisciplinares, as interpretações que se ajustam podem levar a conflitos e atrasos no cronograma do desenvolvimento. Para concluir, embora protótipar seja benéfico, no entanto, há inúmeras deficiências em torno desta ferramenta que devem ser consideradas para evitar custos adicionais, eventos adversos e expectativas irreais.

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As affordances desempenham um papel essencial no design de interfaces, influenciando diretamente a usabilidade e a experiência do utilizador (UX). Este conceito, introduzido por James Gibson e adaptado por Donald Norman, refere-se às possibilidades de interação que um elemento oferece ao utilizador num determinado produto.

As affordances bem desenvolvidas permitem que os utilizadores compreendam rapidamente como interagir com uma interface e assim memorizarem melhor o percurso do produto. Como McGrenere, Ho e Normam afirmam, estas reduzem a curva de aprendizagem e aumentam a eficiência em tarefas digitais. Dando um exemplo concreto, botões que sugerem uma determinada ação, como carregar, são amplamente intuitivos. Este tipo de sugestão na interface melhora a experiência do utilizador, assim como em determinados casos pode transformar-se num design inclusivo ao auxiliar pessoas com deficiências. A título de exemplo a utilização de contrastes visuais adequados para utilizadores com limitações visuais (Norman, 1999).

O contexto no qual as affordances são apresentadas é relevante para a sua boa prática. Quando estas são utilizadas da mesma forma em formatos responsive com diferentes tamanhos de ecrã e forma diferentes de interação, muitas vezes podem acabar por não ter o efeito pretendido e não corresponder às diversas condições de utilização. Tullis e Albert (2013) destacam a importância de testar em diferentes plataformas digitais para que se ajustem às necessidades e comportamentos dos utilizadores. Desta forma, mais dificilmente se tornam obsoletas ou restritivas por não acompanhar as expectativas dos utilizadores, prevenindo a frustação, um dos problemas destacados por Leoonardi, 2013).

Outro aspecto relevante e uma das críticas centrais é a ambiguidade do conceito e na dificuldade de distinção entre affordances reais e percebidas (Norman). A utilização de elementos visuais que sugerem funcionalidades inexistentes podem criar affordances falsas prejudicando a experiência do utilizador. Ao mesmo tempo que uma mesma affordances pode variar de acordo com contextos culturais resultando em potenciais erros de navegação (Burlamaqui & Dong, 2003).

Por último um dos grandes obstáculos é o equilíbrio entre a inovação e os símbolos visuais já pré-concebidos. Mesmo que criar formas de interação sejam tentadoras, é necessário respeitar os símbolos convencionais e culturais dos utilizadores. Símbolos como uma “cesta de compras” em plataformas que possibilitem a compra de produtos ou serviços, são familiaridades do utilizador que facilita a sua interação. Com isto, transformações muito radicais ou inovações mal fundamentadas e estruturadas podem dificultar a compreensão intuitiva das funcionalidades, Norman (2013). Adicionalmente a sobrecarga advinda de affordances excessivas podem gerar confusão em priorizar ações, sendo importante haver um equilíbrio entre a intuição e a funcionalidade.

As affordances são fundamentais no design de interfaces por simplificarem a interação e tornarem-na intuitiva. No entanto, a sua eficácia depende de um equilíbrio entre inovação e familiaridade, testes contextuais e respeito por convenções culturais. Quando bem aplicadas, melhoram a experiência do utilizador e previnem confusões ou frustrações.

Referências Bibliográficas

McGrenere, J., & Ho, W. (2000). Affordances: Clarifying and evolving a concept. Proceedings of Graphics Interface 2000, 179–186. Recuperado de http://graphicsinterface.org/wp-content/uploads/gi2000-24.pdf

Rocha, J. M., & Vasconcelos, F. C. (2019). Modelagem da gestão de mudanças estratégicas: Um estudo de caso com a teoria das affordances. Revista de Administração Mackenzie, 20(6). Recuperado de https://www.scielo.br/j/ram/a/mLzxG7JtWTnRv9ZDt4s7RSN/?lang=pt

Norman, D. A. (2018). Affordances and design: An introduction. International Journal of Design, 12(3), 51–65. Recuperado de https://www.ijdesign.org/index.php/IJDesign/article/view/3419/879

Extra Credits. (2016, October 6). Design club: Affordances - Making things intuitive. [Vídeo]. YouTube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=QCSXEKHL6fc

Interaction Design Foundation. (2020, May 8). What are affordances?. [Vídeo]. YouTube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=MNqTmuCOC6I

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A memória, enquanto ferramenta essencial, tanto humana como computacional, desempenha um papel crucial na interação dos utilizadores com plataformas digitais, influenciando aspetos como a usabilidade, a experiência do utilizador e a fidelização. Focando-nos principalmente na memória humana e no seu impacto na interação digital, observa-se que a complexidade de muitos sistemas digitais expõe as limitações dessa capacidade cognitiva, colocando desafios significativos ao desenvolvimento de interfaces eficazes e intuitivas.

A memória de trabalho que processa a informação em tempo real, é limitada tanto na sua capacidade como na duração. Estudos indicam que o ser humano é capaz de reter até sete itens na memória de curto prazo, Miller (1956), enquanto Cowan (2001), dependendo da complexidade da informação, reduz para 4. Desta forma, para incentivar a memória do utilizador, a simplificação da plataforma e a hierarquização dos conteúdos é essencial, permitindo uma navegação mais intuitiva e menos exigente.

A memória de longo prazo, por outro lado, é crucial para a criação de interfaces que aproveitem modelos mentais preexistentes. Norman (2013) destaca que a utilização de icons familiares, padrões de navegação e consistentes e interações previsíveis podem ativar estas memórias. Desta forma, a memória facilita o utilizador na interação com as plataformas digitais, tornando-as mais intuitivas e reduzindo a necessidade de aprendizagem.

É crucial desenvolver plataformas digitais que ofereçam uma experiência familiar aos utilizadores, permitindo-lhes interagir de forma fluida ao recorrerem à sua memória e entender as suas limitações. A familiaridade proporciona pontos de apoio na navegação, conferindo ao utilizador uma sensação de conforto e confiança durante a interação com a plataforma.

No caso de plataformas que apresentem conteúdos inovadores ou pouco explorados, e dependendo da complexidade dos mesmos, torna-se essencial fornecer explicações claras e disponibilizá-las para consulta posterior. Tal abordagem visa familiarizar o utilizador, garantindo uma melhor compreensão e usabilidade.

De acordo com Spool et al. (1999), interfaces eficazes devem integrar "memórias externas", como atalhos, guias contextuais e sugestões automáticas, que auxiliem os utilizadores na navegação e minimizem a sobrecarga na memória de trabalho. Estes elementos contribuem para uma interação mais intuitiva e eficiente, promovendo uma experiência mais positiva para o utilizador.

Além disso, as emoções desempenham um papel crucial na formação de memórias. Experiências positivas, como design apelativo e interação fluída, promovem retenção e associações favoráveis (Kahneman, 2011), enquanto frustrações geram memórias negativas que afastam os utilizadores. Este equilíbrio é especialmente relevante em redes sociais, onde o design emocional visa prolongar o envolvimento do utilizador.

Em síntese, a memória humana, enquanto elemento central na interação digital, requer um equilíbrio cuidadoso entre a otimização técnica e a compreensão das necessidades humanas. Um design bem-sucedido reconhece os limites cognitivos e emocionais dos utilizadores, convertendo-os numa oportunidade para criar interações digitais intuitivas e marcantes. Ao reduzir a complexidade cognitiva, promover a consistência visual e funcional, integrar mecanismos de apoio à memória e proporcionar experiências emocionais positivas, é possível conceber plataformas eficazes, éticas e acessíveis. Respeitar as limitações da memória transforma desafios em experiências enriquecedoras, permitindo o desenvolvimento de soluções que equilibram inovação e usabilidade.

Referências Bibliográficas

·      Burnette, C., & Campbell, L. A. (2007). Deciphering Miller’s magical number 7: The effect of increased focus switching on working memory capacity. Departamento de Pesquisa Científica, Wofford College. Disponível em https://dept.wofford.edu/scienceresearch/fall2007/3.pdf

·      Lopes, C. F. (2007). Estudo sobre a memória de curto prazo e sua influência no processamento cognitivo. Universidade do Porto. Disponível em https://repositorio-aberto.up.pt/bitstream/10216/18503/2/82016.pdf

·      Piñero, J. A., & Camacho, M. (2017). Impacto de la carga cognitiva en la memoria de trabajo. Revista de Psicología Educativa. Disponível em https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/6236889.pdf

·      Kahneman, D. (2011). Rápido e Devagar: Duas Formas de Pensar (Tradução de Portugal). NAE Portugal. Disponível em https://nae.com.pt/wp-content/uploads/Rapido-e-Devagar-Daniel-Kahneman.pdf

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O Flat Design emergiu como uma abordagem minimalista no design gráfico e de interfaces, eliminando elementos tridimensionais, sombras e texturas realistas. Com uma estética mais simples, cores vibrantes, tipografia clara e formas geométricas básicas, o Flat Design enfatiza a funcionalidade e a usabilidade visual. A partir de 2010, com a adoção por grandes empresas como Microsoft e Apple, que implementaram este estilo nos seus sistemas operacionais e produtos digitais, o Flat Design destaca-se no design contemporâneo.

Primeiramente, o flat design destaca-se na compatibilidade com interface responsivas, especialmente em mobile. A simplicidade visual dos elementos facilita a sua adaptação em diferentes plataformas com diferentes tamanhos de ecrã, melhorando a interatividade, a acessibilidade e o tempo de carregamento das páginas. Este último fator é particularmente importante uma vez ser necessária a otimização de recursos na web dado o crescente número de utilizadores, Marcus & Green (2018). Ao mesmo tempo que a utilização de cores fortes e fontes claras e simples facilita a comunicação visual, tornando a experiencia do utilizador mais intuitiva, acessível, fluída e direta, Lidwell et al.(2010).

Por outro lado, a simplicidade no design das interfaces nem sempre se revela eficaz, uma vez que a falta de distinção entre elementos clicáveis e não clicáveis pode comprometer a experiência do utilizador. Com a falta de sombras e gradientes que indicam profundidade e funcionalidade dos elementos, acaba por em vez de facilitar a interação, dificultar na interpretação visual principalmente para utilizadores mais recentes e menos experientes levando a um maior numero de erros na navegação (Norman, 2013).  Além disso, o minimalismo extremo acaba por levar à perda de personalidade e identidade visual em plataformas ou projetos mais complexos.

Contudo, estas críticas levaram ao semi-flat design, técnica que procura equilibrar a estética minimalista com uma experiência de utilizador mais rica e interativa. Incorporar sombras suaves e camadas que adicionam profundidade sem comprometerem a simplicidade original é uma solução muito acessível e eficaz. Ao deixar os conteúdos na mesma minimalista permite uma melhor perceção do conteúdo e os detalhes de sombra e camadas permite a interatividade com o utilizador, sendo assim uma junção quase perfeita, principalmente para utilizadores menos experientes ou com menor capacidade perceção.

Em resumo, o Flat Design destaca-se pela sua simplicidade, funcionalidade e compatibilidade com interfaces responsivas, especialmente em dispositivos móveis. A sua estética minimalista facilita a comunicação visual e melhora a acessibilidade. No entanto, a falta de distinção entre elementos interativos e não interativos, juntamente com a perda de identidade visual, limita a sua eficácia. O semi-flat design surge como uma solução para esses problemas, ao incorporar sombras suaves e camadas, oferecendo uma melhor experiência de utilizador, especialmente para aqueles com menos experiência. Assim, o equilíbrio entre estética e funcionalidade é crucial para otimizar a interação em plataformas digitais.

Referencias Bibliográficas

·      Marcus, A., & Green, W. S. (2018). Design, user experience, and usability: Design discourse. Springer.

·      Lidwell, W., Holden, K., & Butler, J. (2010). Universal principles of design: 125 ways to enhance usability, influence perception, increase appeal, make better design decisions, and teach through design. Rockport Publishers.

·      Norman, D. A. (2013). The design of everyday things (Revised and expanded edition). Basic Books.

·      ArtFlat. (n.d.). Understanding the evolution of flat design [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=y84ehMiy-c4

·      Segato, T. (n.d.). Principles of flat design and usability [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=m73sSMxK-sw