# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Synopsis

1. Violetta dies of tuberculosis.
I am a flickering flame on a lonely candle. the elements exposed: wind and rain, love and hate - sickness and health.
The flame can warm me or burn me. She can mean light the way and be my guide. But when she goes out, she is extinguished. Then it's gone forever.

Violetta's aria from La traviata, Act 3: "Addio, del passato"

2. Tosca throws herself down.
It's not dangerous to jump. It's not dangerous to fall. The air flow, the blood through the veins. Suspended and yet falling. You have time to feel, time to love. Forever. No, it's not dangerous to fall. Only when you land does it become dangerous.

Tosca's aria from , Act 2: " Vissi d'arte "

3. Desdemona is strangled by Otello.
There is an intuition, a premonition, a feeling, a suspicion, a fear, and a warning. Desdemona knew. She removes her wedding dress and prays. When Otello came, she was prepared.

Aria of Desdemona from Otello, Act 4: "Ave Maria"

4. Cio-Cio-San takes her own life.
In science, the butterfly effect stands for an effect in which small causes lead to unpredictable consequences. In superstition the butterfly is your lover visiting you. In mythology, the butterfly is a human soul; whether alive, dying or already dead.

Aria of Cio-Cio-San from Madama Butterfly, Act 2: "Un bel dì, vedremo"

5. Carmen is stabbed by Don José.
Your fearlessness fascinates me. Your love of freedom mirrors mine.
Her burgeoning sexuality empowers her. She knows what she wants and takes it. Love guides her heart. Her beauty and her body belong only to her.

Aria (Habanera) of Carmen from , Act 1: "L'amour est un oiseau rebel"

6. Lucia dies insane.
When the universe conspires against you, tramples on your heart, crushes your soul and enters your brain, you will go crazy. And when you go crazy, you're no longer responsible for yourself or those around you. Love turns to hate, hate becomes love, and death becomes the ultimate liberation.

Lucia's aria from Lucia di Lammermoor, Act 3: "Il dolce suono"

7. Norma goes into the fire.
You go towards the pyre. The first steps are warm, then it gets hotter. Your skin tingles, your eyes water, your hair is singed. You move on. Your skin will turn red before it forms bubbles. But you keep going. The smell of burning flesh. Your skin turns black, blindness, hair on fire, scorched lungs. But you go further - each step requires an incredible amount of effort.
Just before the fire engulfs you, you realise you are not alone. Then the final step into the flames - united.

Aria of Norma from , Act 1: "Casta Diva"

8. Maria Callas dies of a broken heart.
Marina Abramović goes into Maria Callas' bedroom at 36 avenue Georges-Mandel in Paris, where the singer died on September 16, 1977 at the age of 53.
But is Maria Callas really dead or does she still exist, oscillating between life and death? Marina Abramović slides into Callas' past life and exposes herself unconditionally.
She sees photos on the bed, she looks at herself in the mirror, opens the window and breathes Parisian air before Maria's voice sounds once more.

The texts by Petter Skavlan were created for the opera project 7 Deaths of Maria Callas. Marina Abramović recorded the lyrics. You can hear them in front of the seven arias.

# data[].attributes.attachment_link.title
What is the Story of 7 Deaths of Maria Callas? Plot, Synopsis & More | ENO

# data[].attributes.attachment_link.description
Synopsis 1. Violetta dies of tuberculosis. I am a flickering flame on a lonely candle. the elements exposed: wind and rain, love and hate - sickness and health. The flame can warm me or burn me. She can mean light the way and be my guide. But when she goes out, she is extinguished.

# data[].attributes.headline
Artiesten waar ik van hou en waar ik naar luister

# data[].attributes.subject
Artiesten waar ik van hou en waar ik naar luister

# data[].attributes.body
Vulfpeck

Miles Davis

Duke Ellington

John Coltrane

Bon Iver

Thom Yorke

Radiohead

Chet Baker

Prince

David Bowie

Herbie Hancock

Bill Withers

Jeff Buckley

D'Angelo

Santana

Jimi Hendrikx

Grace Jones

Alt-J

Al Green

Funkadelic

Barbra Streisand

The Doors

Steely Dan

Curtis Mayfield

Living Colour

Bob Marley

Donny Hathaway

Chick Corea

The Rolling Stones

Yebba

Eric Clapton

Dr. John

RY X

Fleetwood Mac

Otis Redding

Chris Stapleton

Leonard Cohen

A.B. Crentsil

Paul Simon

B. B. King

Gare Du Nord

Nina Hagen

Nouvelle Vague

Ede Staal

Norah Jones

Janis Joplin

MY BABY

Beach House

Underworld

Bill Evans

The Chemical Brothers

Blondie

Louis Prima

Paolo Conte

Franco

TPOK Jazz

Toots Thielemans

The Rosenberg Trio

Johann Debussy

Erykah Badu

BROCKHAMPTON

Wu Tan Clan

Eagles

Frank Ocean

Tame Impala

# data[].attributes.body
Soul

Jazz

RnB

Pop

Rock

Funk

# data[].attributes.body
Ik wil ooit zelf een videoclip maken dus ik bewaar veel videoclips in mapjes, voornamelijk videoclips die mij inspireren of die ik heel lelijk of mooi vind.

Performances bewaar ik voor als ik in een band zit, ooit.....

# data[].attributes.attachment_link.title
Marina & Ulay @ MoMA (The Artist is Present)

# data[].attributes.attachment_link.title
Brandy Performs at the 2016 BGR! Awards | BLACK GIRLS ROCK!

# data[].attributes.attachment_link.title
Marina Abramovic on performing "Rhythm 0" (1974)

# data[].attributes.body
Dingen die ik vind op het internet waar ik 'Nee' of 'Ja' tegen zeg. Of die mij laten huilen. Of lachen. Of waar ik blij van word.

# data[].attributes.attachment_link.title
Comptine d'un Autre Été - Yann Tiersen - TheChiefEmperor

# data[].attributes.attachment_link.title
Billie Eilish - What Was I Made For? (Official Music Video)

# data[].attributes.body
Everything Everywhere All At Once

Last night in Soho

Grease

Pulpfiction

Kill Bill

Eternal sunshine of the spotless mind

Interstellar

Atonement

The Great Gatsby

Joker

Birdman

Spirited Away

Sound of Music

Fear and loathing in Las Vegas

Lost in translation

La La Land

# data[].attributes.headline
Villa Achterwerk - De Nieuwe Aussie Van De Gabber

# data[].attributes.subject
Villa Achterwerk - De Nieuwe Aussie Van De Gabber

# data[].attributes.attachment_link.title
Villa Achterwerk - De Nieuwe Aussie Van De Gabber (1997)

# data[].attributes.attachment_link.title
Purno de Purno - S02E03 - Superpurno en het snifsnafpoeder

# data[].attributes.body
Eigenlijk alles van Villa Achterwerk jaren '80/'90/'00s

# data[].attributes.attachment_link.title
[EXTRAIT] 7 DEATHS OF MARIA CALLAS by Marina Abramović

# data[].attributes.headline
Can't Get You Out Of My Head - Kylie Minogue

# data[].attributes.subject
Can't Get You Out Of My Head - Kylie Minogue

# data[].attributes.attachment_link.title
Kylie Minogue - Can't Get You Out Of My Head (Official Video)

# data[].attributes.body
Het vertrek van de mier - Toon Tellegen

Mijn lieve gunsteling - Marieke Lucas Rijneveld

Vera - Jan Siebelink

# data[].attributes.attachment_link.title
Carmen: "L'amour est un oiseau rebelle" (Elina Garanca)

# data[].attributes.attachment_link.title
Childish Gambino - This Is America (Official Video)

# data[].attributes.attachment_link.title
NITE - Nationaal Interdisciplinair Theater Ensemble

# data[].attributes.attachment_link.description
NITE staat voor Nationaal Interdisciplinair Theater Ensemble en is een initiatief van Noord Nederlands Toneel, Club Guy & Roni, Asko|Schönberg en Slagwerk Den Haag.

# data[].attributes.attachment_link.description
‘Performance Still‘, Mona Hatoum, 1985, 1995 on display at Tate Britain.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pina Bausch: Dancing Dreams | Eye Filmmuseum

# data[].attributes.attachment_link.description
In 2008, een jaar voor haar dood, verzamelde Pina Bausch 40 tieners voor een unieke enscenering van een van haar meest iconische danswerken: het complexe en intieme Kontakthof uit 1978.

# data[].attributes.attachment_link.title
Eline Arbo — Internationaal Theater Amsterdam

# data[].attributes.attachment_link.description
ITA is toonaangevend binnen de Nederlandse podiumkunsten met een eigen wereldberoemd ensemble.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pin on Nnz | Conceptual photography, Mirror photography, Reflection photography

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover (and save!) your own Pins on Pinterest.

# data[].attributes.attachment_link.description
May 22, 2024 - Discover (and save!) your own Pins on Pinterest.

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover (and save!) your own Pins on Pinterest.

# data[].attributes.attachment_link.description
kunst die met een expliciet politieke inhoud of een politiek doel is gemaakt

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
De Romantiek staat bekend als een specifieke cultuurperiode uit de westerse geschiedenis. De Romantiek duurde van ongeveer het einde van de achttiende eeuw tot het midden van de negentiende eeuw. De Romantiek was vooral merkbaar in de kunst, met name in de literatuur, beeldende kunst en muziek. Maar ook de filosofie en religie werden erdoor beïnvloed. De Romantiek was een stevige reactie op de idealen van de Verlichting en op de Industriële Revolutie uit de achttiende eeuw.
Betekenis van het begrip Romantiek

Het Letterkundig Lexicon van de Neerlandistiek (2002) geeft de volgende definitie van de term Romantiek:

Periodebegrip voor een stroming in de literatuur die gewoonlijk in de tijd gesitueerd wordt tussen ongeveer 1790 en 1850. In feite kent de term een veel bredere toepassing en duidt men er de culturele beweging mee aan die het gehele westerse leven en denken in de eerste helft van de negentiende eeuw heeft gedomineerd.

Er is onder wetenschappers veel discussie over de breedte van de term Romantiek, de periodisering van deze cultuurfase en over de kenmerken. Dit komt omdat het verschijnsel Romantiek zich in het Westen op verschillende manieren etaleerde. Al vanaf het begin, want de vroege Duitse romanticus Friedrich Schlegel schreef in 1797 niet voor niets aan zijn broer Wilhelm:

Mijn uitleg van het woord 'romantisch' kan ik je niet goed sturen, omdat die... 125 bladzijden lang is.

De term Romantiek is ontleend aan het Franse woord 'roman', als aanduiding van een niet regelgebonden, vrij-literaire schrijfvorm. Aanvankelijk had het bijvoeglijk naamwoord dat aan roman ontleend was, 'romantisch', een negatieve betekenis: iets dat niet waar is, te fantastisch voor woorden, kortom: fantasie pur sang. Vaak ging het om werken die in de volkstaal - het Romaans - waren geschreven en niet in het Latijn. Die romaanse werkjes, 'romans', beschouwde men als slechte, moderne troep en van mindere kwaliteit dan de Latijnse boekwerken.

Eind achttiende eeuw veranderde de visie op romans van negatief naar positief. Dit begon in de Duitse gebieden van het Heilige Roomse Rijk. Daar begonnen intellectuelen de thematiek, schrijfstijl en plots van romans steeds meer als vernieuwend, eigenzinnig, creatief en origineel te zien. Romans waren origineel, anders dan de gekunstelde literaire schrijfstijl die gebaseerd was op de klassieke Oudheid. Hiermee begon in de gebieden die later Duitsland werden, de Romantiek.

Op de website Duitse Literatuur lezen we over 1798, hét omslagjaar in Duitsland:

"De Romantiek in Duitsland laten we doorgaans beginnen met het jaar 1798. Toen schreef Novalis (pseudoniem van Friedrich von Hardenberg, 1772-1801): 'Die Welt muß romantisiert werden.' " (Fragmente zur Poesie, 1799-1800)

Periodisering van de Romantiek

Qua periodisering wordt doorgaans het tijdvak van 1790 tot 1830/1850 aangehouden. Sommige wetenschappers rekenen ook de decennia vóór 1790 wel tot de Romantiek (en noemen die dan preromantiek of, in de Duitstalige landen, de tijd van Sturm und Drang, ca. 1760-1780 - denk aan de werken van Goethe en Friedrich von Schiller), anderen trekken ook de jaren 1840 en 1850 bij deze periode. In dit overzichtsartikel kiezen we als eindperiodisering 1850, omdat ook in de jaren 1840 en 1850 nog tal van romantische schrijvers en kunstenaars actief waren, onder wie Multatuli ... wellicht de grootste Nederlandse romanticus.

Algemene kenmerken van de Romantiek

De Romantiek deed zich voor in de kunst (literatuur, muziek, beeldende kunst) en in intellectuele kringen, onder meer onder filosofen en wetenschappers. Verder had de Romantiek impact in de politieke sector, waar de Romantiek het nationalisme stimuleerde. De belangrijkste kenmerken van de Romantiek zijn:

1. Individualisme & Weltschmerz
De klemtoon lag in de Romantiek op het individu en diens subjectiviteit, gevoelens en intuïtie. Kunst moest bijvoorbeeld individueel en origineel zijn, over gevoelens en verlangens gaan en in elk geval individuele echtheid laten zien. Kunstenaars zelf werden als individuele genieën beschouwd. Het individualisme van de Romantiek kon doorslaan in wat wel de Zwarte Romantiek wordt genoemd. Hierbij was er sterke aandacht voor 'het sublieme': een combinatie van lust, genot, lijden, dromen, irrationele angsten, doemdenken en afgrijselijke gruwelen. Deze mix van tegengestelde emoties leidde bij de betrokken persoon, of die nu echt bestond of een romanfiguur was, dikwijls tot de meest individualistische handeling die een persoon kon begaan om verlost te worden uit zijn lijdensweg: zelfmoord. Deze thema's - van ongeremde lust tot zwaar lijden - zien we vaak terugkeren bij romantici, zoals in Die Leiden des jungen Werthers (1774) of Faust (1808/1832) van de vroeg-romantische Duitse Sturm und Drang-schrijver Johann Wolfgang Goethe, maar ook bij Nederlandse zwarte romantici als Jacob van Lennep en Nicolaas Beets. In hun werken ervaren de personages vaak gevoelens van onrust, doordat de realiteit (het 'nu') niet overeenstemde met het ideaal (het 'vroegere' of 'toekomstige'). Dit wrange gevoel leidde tot een voortdurend onbehagen, ook wel Sehnsucht, Weltschmerz of hamletisme genoemd.

2. Tégen Verlichtingsidealen
Romantici keerden zich tegen de idealen van de Verlichting, namelijk het vooruitgangsgeloof, het cultuuroptimisme / maakbaarheidsdenken, het geloof in de rede en het objectivisme. De Romantiek en haar romantici lieten het vooruitgangsgeloof los en kozen voor cultuurkritiek en cultuurpessimisme. De samenleving was zeker niet maakbaar en - zie ook kenmerk één hierboven - lieten het geloof in de rede en objectiviteit los en kozen voor gevoel, emotie en subjectiviteit. Romantici waren ook niet geïnteresseerd in de Oudheid of de Renaissance als cultuurperiode, maar in de mystieke Middeleeuwen.

3. Escapisme & natuurverlangen
Romantici wilden terug naar het oorspronkelijke, de ongerepte natuur. De oude natuur stond boven de nieuwe cultuur, want natuur bood rust en heling. De aanhanger van de Romantiek wilde een echt natuurmens zijn, een l'homme sauvage (natuurmens), zoals beschreven was door de filosoof Jean-Jacques Rousseau. Aanhangers van de Romantiek verlangden naar vroeger, naar de onaangetaste natuur en landschappen uit de periode vóór de Industriële Revolutie. Vgl. ook met kenmerk vijf: Mystiek-religieuze elementen.

4. Klemtoon op het nationale verleden
De Romantiek had zeker ook een politiek component, die zich kenmerkte door een groeiende interesse in de geschiedenis van de eigen natie en een gevoel van nationale nostalgie. De Romantiek gaf het verleden van de natie een politieke betekenis. Omgekeerd voedde het opkomende nationalisme vanaf ongeveer 1815, na - denk bijvoorbeeld aan het nationalisme in Nederland, het latere België (in 1830 ontstaan), Italië of in de Duitstalige gebieden - de Romantiek.

5. Mystiek-religieuze elementen & Weltschmerz
De Romantiek had ook een mystiek, religieus element in zich. Romantici vonden de eigen tijd en het eigen lichaam belemmerend. Ze verlangden naar religieuze echtheid en zochten hun geluk in de geest, de fantasie, de mystiek. Geest en mystiek boden een vlucht uit de rauwe eigentijdse werkelijkheid.

Romantiek in de literatuur

In de literatuur uitte de Romantiek zich in een groeiende populariteit van dagboeken (als individualistisch geschrift), reisverslagen, lyriek, romans, gothic novels (griezelromans over heksen, de middeleeuwen, moord en monsters) en historische romans.

Er waren diverse beroemde Nederlandse schrijvers die zich in hun literatuur aanhangers van de Romantiek betoonden. Multatuli, het alias van Eduard Douwes Dekker, is misschien wel de beroemdste romanticus uit de negentiende eeuw. Bekende schrijvers en literatoren uit de Nederlandse literaire Romantiek waren ook Willem Bilderdijk, Rhijnvis Feith, Nicolaas Beets, Jacob van Lennep (een vertegenwoordiger van de zwarte romantiek) en Isaäc da Costa. Laatstgenoemde is ook bekend als een van de leidsmannen van de kerkelijke beweging het Réveil, waarin gevoel en beleving ook belangrijk waren.

In het zuiden van Nederland, vanaf 1830 België, vertegenwoordigen de schrijvers Jan Frans Willems, Alfred Hegenscheidt, Hendrik Conscience (met De leeuw van Vlaanderen, 1838) en Prudens van Duyse de Romantiek. Er zijn meerdere literatuurwetenschappers die de poëzie van Guido Gezelle aanduiden als het beste werk dat de Vlaamse Romantiek heeft voortgebracht.

Internationaal trokken ook tal van romantici de aandacht. Een van de bekendste namen was Sir Walter Scott, die in 1812 de avonturenroman Ivanhoe over een held uit de Middeleeuwen publiceerde. In Engeland trokken naast Scott de schrijver William Blake en dichters Oals Wordsworth, Coleridge, Shelley, Keats en Lord Byron de aandacht. Victor Hugo's Préface de Cromwell (1827) is een fraai voorbeeld van Franse literaire Romantiek. Net als de historische roman La Chartreuse de Parme (1839) van de Franse schrijver Marie-Henri Beyle.

Toonaangevende namen uit de Duitse Romantiek - die zich concentreerde in onder meer Jena, Heidelberg en Berlijn - waren de Gebroeders Grimm (bekend van hun sprookjes, met name hun Kinder- und Hausmärchen), Friedrich von Hardenberg (alias Novalis), Joseph von Eichendorff, Ludwig Achim von Arnim en Friedrich von Schlegel.

Romantiek in de schilderkunst

Ook in de schilderkunst uitte de Romantiek zich volop. Internationaal gezien werden enkele schilderstypische iconen van het 'romantische tijdvak' 1790-1850: de Duitse schilder Caspar David Friedrich, de Engelsman John Constable en de Franse schilderkunstenaar Eugène Delacroix. Hun onderlinge verschillen tonen aan hoe divers de beweging van de Romantiek feitelijk was.

De schilderstijl van de Romantiek kenmerkte zich door aandacht voor thema's als landschappen en ongerepte natuur, idealisering van de werkelijkheid (esthetisering), literaire en historische onderwerpen, waarbij met name middeleeuwse taferelen voorop stonden. De schilders kozen ook vaak 'het verre' of 'het onbekende' als thema, om zo te ontsnappen aan de eigen tijd. Dromen, nachtmerries en gruwelijke taferelen uit mystieke werken of middeleeuwse mythen en legendes waren ook populaire motieven.

Een gezicht van de romantische schilderkunst in Nederland was Jan Ekels de Jonge, die zich weer liet inspireren door de Duitse schilderkunst. Verder onderscheidden tal van schilders zich door hun nostalgische schilderstijl, onder wie de romantici B.C. Koekkoek, Bart van Hove, Salomon Verveer, Andreas Schelfhout en de Nederlands-Franse Ary Scheffer. Laatstgenoemd schilder werd internationaal beroemd met zijn werk De gedaantes van Paolo en Francesca aanschouwd door Dante en Vergilius uit 1835.

In België waren enkele romantische schilders actief die zich vaak lieten inspireren door het schilderwerk van oude meesters als Pieter Paul Rubens en Antoon van Dyck. Hier waren vooral historieschilders actief. Het kopstuk van de historieschilders was Gustaaf Wappers, die zich hoofdzakelijk richtte op het schilderen van de geschiedenis van Vlaanderen. Andere grote Vlaamse en Waalse namen uit de romantische schilderkunst waren Antoine Wiertz, Nicaise De Keyser, Adèle Kindt, Louis Gallait, Ferdinand de Braekeleer, Ernest Slingeneyer en Jean-Baptiste Madou.

Romantiek in de muziek

In de muziek wordt de Romantiek anders geperiodiseerd, namelijk tussen 1815 en 1910. De romantische periode in de klassieke muziek eindigde in het geweld van de Eerste Wereldoorlog. Dé grote heraut van de klassieke romantische muziek was Ludwig van Beethoven. Hierna stonden meerdere grote klassieke componisten op die de Romantiek een geluid gaven, beter gezegd: een symfonie: Franz Schubert, Josef Anton Bruckner en Gustav Mahler. Deze componisten maakten de romantische symfonie steeds complexer en grootser.

De kamermuziek en romantische composities van de grote componisten Felix Mendelssohn-Bartholdy, Robert Schumann, Nicolò Paganini en Johannes Brahms waren eveneens van grote klasse. In Italië componeerden de romantische musici Giuseppe Verdi en Giacomo Puccini omvangrijke operastukken. En de Hongaarse componist Franz Liszt mag evenmin vergeten worden.

In Rusland gaven muzikanten als Glinka, Modest Moessorgski, Nikolaj Rimski-Korsakov en Borodin vorm aan de Russische muzikale Romantiek.

Romantiek in filosofie & religie

Er waren ook tal van filosofen die beïnvloed werden door de idealen van de Romantiek. Tot de bekendste romantische filosofen behoren de Duitse idealistische filosofen Johann Gottlieb Fichte (hij was politiek filosoof), Goethe, Friedrich von Schiller, Johann Gottfried von Herder, Friedrich von Schelling en de eerder genoemde Franse filosoof Rousseau.

Ook beroemde negentiende-eeuwse theologen lieten zich beïnvloeden door een of meer uitgangspunten van de Romantiek. De bekendste theologen uit de tijd van de Romantiek waren de Duitse godgeleerden Friedrich Schleiermacher, Ludwig Feuerbach, David Friedrich Strauss en Heinrich Heine.

Gevolgen en erfenis van de Romantiek

De Romantiek die tussen de jaren 1790 en 1850 - in de muziek 65 jaar langer, tot 1915 - merkbaar was in de intellectuele, kunst- en schrijfwereld heeft diepe sporen getrokken in latere tijden. Kenmerken van en thema's uit de Romantiek zouden telkens weer opduiken onder intellectuelen en kunstenaars. Bijvoorbeeld in het interbellum, toen de cultuurpessimistische werken van Oswald Spengler, José Ortega y Gasset en Johan Huizinga verschenen. Deze intellectuelen en naast hen tal van andere filosofen en historici, schreven werken die veel romantische elementen in zich hadden. Met name typerend is bij deze intellectuelen het verzet tegen het vooruitgangsgeloof van de Verlichting en de nadruk op het individu tegenover het gevaar van de massa. Huizinga's Herfsttij der Middeleeuwen (1919) is feitelijk ook typisch romantisch, met zijn omvangrijke aandacht voor de geestesgesteldheid en hartstochten van de middeleeuwse mens.

De culturele revolutie vanaf de jaren 1960, die zich uit in onder meer de Provo, hippiebeweging en milieubeweging, liet zich zeker ook inspireren door de Romantiek. Provo's en hippies verzetten zich tegen het materialisme, waren geïnteresseerd in mystiek en wilden een terugkeer naar een natuurlijk, ongerept leven zonder industrie. Ook vierden zij het individualisme. De milieubeweging baseerde zich gedeeltelijk op de Verlichting, maar haalde ook inspiratie uit de natuuridealen van de Romantiek.

Het postmodernisme dat vanaf de jaren 1960 opkwam, had ook zijn wortels in romantische uitgangspunten. Beide focussen bijvoorbeeld op het bijzondere, absurde en sublieme en verlangen naar het afwijken van de dwangmatige regelmaat. Een postmoderne filosoof bij wie er veel aandacht is voor het bijzondere, het afwijkende, is bijvoorbeeld de geschiedfilosoof Michel Foucault.

Een typische romanticus uit de meer recente tijd is wijlen hardrockgitarist-zanger Kurt Cobain van de grungeband Nirvana. Hij had een afkeer van materialisme, zag zijn eigen lichaam en tijd als belemmerend en bezong zijn Weltschmerz en pessimistische levensvisie in zijn tekstueel depressieve, maar muzikaal zeer krachtige grungemuziek. Cobain stierf in 1994 op 27-jarige leeftijd - en trad daarmee toe tot de Club van 27 - door in zijn huis in Seattle zelfmoord te plegen.

Ook interessant: Moderne techniek in de Romantiek
...en: De Verlichting - Eeuw van de Rede (stroming)
Boek: De romantische orde - Maarten Doorman
Lees verder: Wie was Willem Bilderdijk?

Beknopte video over de Romantiek:

Boeken
-Karel Vanhaesebrouck, Cultuurgeschiedenis. Een handboek (2e druk; Maldegem: Silhouet / Academic and Scientific Publishers, 2014 [2011]) p.85-95.

Internet
-https://www.literatuurgeschiedenis.nl/19de/literatuurgeschiedenis/lg19003.html
-https://www.dbnl.org/tekst/bork001lett01_01/bork001lett01_01_0019.php#r114
-http://www.duitseliteratuur.nl/9-romantiek-1798-1835/
-https://www.bibliotheek.nl/eregalerij/hendrik-conscience/hendrik-conscience-biografie.html
-https://www.universiteitleiden.nl/agenda/2016/01/duitse-romantiek-en-literatuur
-https://nl.wikipedia.org/wiki/Romantiek_(stroming)
-https://nl.wikipedia.org/wiki/Romantiek_(muziek)
-https://nl.wikipedia.org/wiki/Romantiek_(schilderkunst)

Gratis geschiedenismagazine

Ontvang, net als ruim 52.000 anderen, iedere week de gratis nieuwsbrief van Historiek:

# data[].attributes.attachment_link.title
Romantiek (ca.1790-1850) - Kenmerken van de stroming | Historiek

# data[].attributes.attachment_link.description
De Romantiek (ca.1790-1830) was een cultuurperiode, vooral merkbaar in kunst en filosofie, en een reactie op Verlichting en Industriële Revolutie.

# data[].attributes.attachment_link.description
De Fransman Marcel Duchamp wordt wel gezien als het eerste grote voorbeeld van een conceptueel kunstenaar. Hij maakte in de jaren 20 een serie readymades waarin hij objecten uit het dagelijks leven nam en tentoonstelde als kunst. Duchamp wordt meestal gerekend tot de [Dada] beweging, die een van de voorlopers is van de conceptuele kunst.

# data[].attributes.body
Emotionele betrokkenheid

Interpretatie

Publieksparticipatie

Kunst met diepere laag, verschillende betekenissen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Conceptuele kunst, ook vaak aangeduid met conceptual art of conceptualisme, trekt kunst uit haar traditionele context. Kunst, leven en tijdsgeest maken een nieuwe connectie waarin de grenzen tussen disciplines wegvallen. Conceptuele kunst kunstwerken vragen om een open mind, om intellectuele en emotionele betrokkenheid. Idee en impact zijn belangrijker dan de verschijningsvorm en ook de uitvoering staat niet vast. Officieel kent deze kunststroming een bloeiperiode van ongeveer 1967 tot 1975. Maar het feit dat kunstenaars willen provoceren met hun artistieke concepten - en daarbij prioriteit geven aan het overbrengen van de boodschap boven materiële uitwerking - is ook van deze tijd.

'De kunstenaar houdt de interpretatie graag open, geeft de eigen verbeelding liever de ruimte'

Een actueel, goed voorbeeld van een conceptuele kunstenaar is Wolfgang Stiller, waarvan bij galerie AbrahamArt enkele werken te bewonderen zijn. De Duitse beeldhouwer verklaart dat - bijvoorbeeld bij de serie gigantische lucifers met verkoolde (baby)gezichten - de betekenis en inhoud organisch groeit, terwijl hij bezig is met een installatie. "Je zou Matchstick Men kunnen lezen als verslagen of opgebrande mensen, als metafoor voor het Chinese regime of elk willekeurig westers systeem." De kunstenaar houdt de interpretatie graag open, geeft de eigen verbeelding liever de ruimte. En toch, verwijzen de door de ruimte verspreide objecten naar dood en sterfelijkheid. Ze roepen in ieder geval een verontrustende emotie op.

Conceptuele kunst is intuïtieve kunst

En dat is precies de essentie van het conceptualisme: de kunstenaar zendt bepaalde sensaties uit die bij de toeschouwer een emotionele reactie uitlokken. Conceptuele kunst is intuïtieve kunst, gemotiveerd door gevoel, waarbij de ervaring centraal staat. Het intellect wordt uitgedaagd. In dat opzicht hoeft een conceptueel kunstwerk ook niet esthetisch of materiaal technisch verantwoord te zijn; het hoeft niet eens tastbaar te zijn. Elke discipline (van object, foto en schilderij tot installatie, performance en film) is acceptabel om een idee vast te leggen. Taal speelt eveneens vaak een hoofdrol. De gedachte erachter is dat vorm (proces en uitvoering) plus inhoud (concept) van grotere waarde zijn dan het uiteindelijke resultaat.

'Door een omgekeerde wc-pot te signeren en vervolgens als kunstwerk te exposeren, introduceert hij het principe van de readymades'

Halverwege de twintigste eeuw stellen kunstenaars, die zich onder meer verbonden voelen met Pop Art, Minimal Art en Land Art, zichzelf steeds vaker de vraag: Wat maakt kunst kunst? Ze vinden inspiratie in het Dadaïsme, een korte, maar heftige kunststroming (1916 - 1920). Aangeslagen, boos en gekwetst door de Eerste Wereldoorlog willen de dadaïsten de maatschappij bevrijden van geijkte structuren en daarmee de bestaande cultuur omverwerpen.

De Fransman Marcel Duchamp, die in die tijd al speelt met de combinatie van taal en beeld, weet een opmerkelijke plek in de kunstboeken te bemachtigen. Door een omgekeerde wc-pot te signeren en vervolgens als kunstwerk te exposeren, introduceert hij het principe van de readymades: gewone, gangbare gebruiksvoorwerpen die met een simpele bewerking of ondertekening door de kunstenaar tot kunst verheven worden. Zijn 'Fountain' uit 1917 doet veel stof opwaaien binnen de gevestigde kunstscene. De eerste voorbode van wat later conceptuele kunst genoemd wordt.

Wat is conceptuele kunst?

Wat is conceptuele kunst dan? In de jaren zestig van de vorige eeuw voert het intellectuele idee (het concept) weer de boventoon bij een groep kunstenaars. Onder deze conceptuele kunst kunstenaars bevinden zich de Amerikaans kunstschilder, beeldhouwer en graficus Jasper Johns (bekend van onder andere zijn schilderijen van de Amerikaanse vlag) en zijn landgenoot, collega-schilder en objectkunstenaar Robert Rauschenberg, die wordt gezien als de pionier van Pop-Art.

Hoewel de conceptuele kunst midden jaren zeventig zijn climax heeft bereikt en oplost in andere richtingen, laten veel hedendaagse kunstenaars alle traditionele regels en normen over stijl en schoonheid binnen de kunst los. Net als de oorspronkelijke conceptuele kunstenaars dwingen zij het publiek om zich niet op het visuele plaatje te focussen, maar op de achterliggende gedachte.

Grondlegger van conceptuele kunstenaars

In Europa wordt met name de Franse kunstenaar Yves Klein genoemd als de grondlegger van de conceptuele kunst. Zijn monochrome schilderijen zijn nagenoeg allemaal voorzien van een diepblauwe kleur (vanwege zijn fascinatie voor de hemel?), de door hem gepatenteerde kleur International Klein Blue (IKB). Vanaf 1958 experimenteert hij in performances met levende penselen: naakte, in IKB gedompelde vrouwelijke modellen. Hij wil niet alleen het canvas, maar de hele ruimte met alles en iedereen daarin vullen met immateriële 'kosmisch beeldende gevoeligheid'.

De 'inpakkunst' van Christo kunnen we tevens in dit licht bekijken. Zijn opzienbarende, immense verpakkingen brengen de gebouwen, bruggen en monumenten die hij selecteert terug tot abstractie. Hij fixeert ze ter plekke. In het vroegere werk van deze Bulgaars-Amerikaans architect, beeldhouwer, installatiekunstenaar, schilder en tekenaar zien we nog meer conceptuele kunst kenmerken. In 1962 creëert hij een 4 meter hoge muur van olievaten middenin het 6e arrondissement (het intellectuele knooppunt) van Parijs. Dit resulteert in een grote verkeersopstopping en volgens Christo vormt juist dat het kunstwerk.

'Hedendaagse kunstenaars laten traditionele regels en normen over stijl en schoonheid binnen de kunst los'

Op het eerste oog voldoet het werk van de geheimzinnige Crispy White bijvoorbeeld volledig aan de verwachting, maar daarachter valt altijd een tweede realiteit te ontdekken. In zijn werk zoekt hij steevast naar de aanvulling of de tegenstelling. Hij houdt van innovatieve technieken, wil de contradictie uitbuiten en doet dit met uitgekiende details die de toeschouwer verrassen. Zijn mixed media werken bestaan altijd uit meerdere lagen. Zowel fysiek als in symboliek. Hij geniet ervan om met optische illusies te spelen. De schijn bedriegt.

Meer dan puur esthetisch genot

Ook de onweerstaanbare sculpturen van Jesus Curiá wekken innerlijk meer op dan puur esthetisch genot. Het werk van de Spanjaard, dat in de regel geïnspireerd is op niet-Europese culturen, is qua technische uitvoering van uitzonderlijke kwaliteit. Met zijn duidelijk gedefinieerde beeldtaal,waarmee hij de eenheid van de mens blootlegt evenals de abnormaliteiten van de consumptiemaatschappij, weet hij de toeschouwer te grijpen. Curiá geeft zijn sculpturen een bijzondere aantrekkingskracht mee, een zweem van zowel mysterie als herkenning, die resoneert met de diepte van onze ziel. Zijn werk vertegenwoordigt de universele mens, waarbij de grenzen en kenmerken die ons onderscheiden en verdelen worden afgeschaft.

Stefan Gross laat de schoonheid en het potentieel van industriële productie zien in een terugblik op de tijd waarin we nu leven. De doorgewinterde Duitse kunstenaar werkt met een zelf ontwikkeld materiaal: oil plastic. Oil plastic is doorschijnend en gedraagt ​​zich bij een relatief lage temperatuur als glas wat hem in staat stelt het geverfde oppervlak driedimensionaal door te trekken. Dit geeft diepte en intensiteit. Gross heeft een voorkeur voor roze. "Terugkijkend zal 'het roze' misschien ooit als de verbindende kleur van het huidige tijdperk gezien worden", aldus de abstracte kunstenaar. In zijn werk verbeeldt hij op kleurrijke wijze de val van een op groei gebaseerde samenleving.

'Terugkijkend zal 'het roze' misschien ooit als de verbindende kleur van het huidige tijdperk gezien worden'

Conceptuele kunst bij onze kunstgalerie

Galerie AbrahamArt, met locaties in Amsterdam en Eindhoven, heeft onder meer werk hangen van de laatstgenoemde drie kunstenaars, maar ook interessante alternatieven op het gebied van conceptuele kunst. AbrahamArt beschikt over een uniek assortiment, dat uitsluitend bestaat uit originele schilderijen van gerenommeerde hedendaagse kunstenaars. De werken zijn te koop of te huur en proefplaatsingen zijn eenvoudig te regelen. Ons assortiment kunstwerken bestaat naast conceptuele kunst uit fotografie kunstwerken en diverse kunststromingen als moderne kunst, hedendaagse kunst, pop art en street art.

# data[].attributes.attachment_link.title
Conceptuele Kunst | Kunstwerken en kunstenaars | AbrahamArt | AbrahamArt

# data[].attributes.attachment_link.description
Benieuwd naar de kunststroming conceptuele kunst? ✓Grootste kunstgalerie van Benelux ✓Ruim assortiment kunstwerken. Lees er alles over.

# data[].attributes.attachment_link.title
Uitvinder Clickets: Sebastiaan Vos (DEEL 1)

# data[].attributes.attachment_link.title
Uitvinder Clickets: Sebastiaan Vos (DEEL 2)

# data[].attributes.body
Zielschmerz

# data[].attributes.body
Weltschmerz

# data[].attributes.body
Vurrukulluk

# data[].attributes.body
Voortreffelijk

# data[].attributes.headline
Remko Wind componeert een nieuw tune - Deel 1

# data[].attributes.subject
Remko Wind componeert een nieuw tune - Deel 1

# data[].attributes.attachment_link.title
Remko Wind componeert een nieuwe tune - deel 1

# data[].attributes.attachment_link.title
Remko Wind componeert een nieuwe tune - deel 2

# data[].attributes.body
Het is Remko met een K

# data[].attributes.body
Mengelmoes

# data[].attributes.body
Ammehoela

# data[].attributes.body
Hachelen

# data[].attributes.body
Knurft

# data[].attributes.body
Mierenneuken

# data[].attributes.body
Huppelkutje

# data[].attributes.body
Koekwous

# data[].attributes.body
Heerlijk de peerlijk

# data[].attributes.headline
Er is balans, maar het lukt niet om te balanceren.

# data[].attributes.subject
Er is balans, maar het lukt niet om te balanceren.