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No Brasil foi um movimento artístico e literário que surgiu no início do século XX, com o objetivo de romper com as tradições acadêmicas e criar uma arte mais conectada à realidade brasileira. Inspirado por movimentos de vanguarda europeus, o Modernismo buscou representar o Brasil de maneira autêntica, explorando temas nacionais e inovando na forma e no conteúdo das obras.

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Também conhecida como a Fase Heroica, foi marcada pela experimentação e pela ruptura com os padrões estéticos anteriores, como o parnasianismo e o simbolismo. Os autores buscavam uma linguagem simples, coloquial, inspirada na realidade brasileira e na cultura popular.

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Oswald de Andrade: Autor do "Manifesto Antropófago", conhecido por sua irreverência e inovação.

Mário de Andrade: Líder do movimento, autor de "Macunaíma", que mistura folclore e cultura popular.

Manuel Bandeira: Poeta com linguagem simples e emocional, autor de "Libertinagem".

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Conhecida como a Fase de Consolidação, essa etapa é marcada por uma literatura mais madura, com maior preocupação social e política. A prosa ganha destaque, especialmente o romance, que começa a explorar de forma mais profunda as realidades do Brasil, muitas vezes com um olhar crítico sobre as condições sociais.

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Graciliano Ramos: Autor de "Vidas Secas", explorou a realidade do sertão nordestino.

Jorge Amado: Conhecido por "Capitães da Areia", abordou temas sociais e culturais do Brasil.

Carlos Drummond de Andrade: Poeta que explorou temas existenciais e sociais, autor de "Alguma Poesia".

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Também chamada de Pós-Modernismo ou Geração de 45, esta fase é caracterizada por um retorno ao rigor formal, mas sem abandonar totalmente as inovações das fases anteriores. A literatura desta fase é marcada por uma maior diversificação de estilos e influências, e muitas vezes aborda temas filosóficos e existenciais.

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João Cabral de Melo Neto: Autor de "Morte e Vida Severina", conhecido por sua poesia rigorosa e temática social.

Clarice Lispector: Escritora introspectiva, autora de "A Hora da Estrela", focada na condição humana.

Guimarães Rosa: Autor de "Grande Sertão: Veredas", conhecido por sua linguagem inovadora e temas universais.

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A Semana de Arte Moderna foi um evento cultural que ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, e é considerado o marco inicial do Modernismo no Brasil. Organizada por um grupo de jovens artistas e intelectuais, a Semana teve como objetivo romper com as tradições acadêmicas e propor uma nova estética para a arte brasileira, mais moderna, inovadora e conectada à realidade nacional.

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Sua obra mais famosa, "Ulysses" (1922), é uma recriação moderna da Odisseia de Homero, ambientada em Dublin e ocorrendo em um único dia. O romance é conhecido por sua complexidade, múltiplas camadas de significado e experimentação linguística. Além disso, Joyce escreveu "Dubliners" (1914) e "Finnegans Wake" (1939), outra obra extremamente inovadora e desafiadora.

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A música mais famosa da Semana de Arte Moderna:

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A música mais famosa da Semana de Arte Moderna:

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A música mais famosa da Semana de Arte Moderna de 1922 foi a composição do maestro Heitor Villa-Lobos, que foi o principal representante da música no evento. Ele apresentou algumas de suas peças, como o "Quarteto Simbólico" e "Danças Características Africanas", que surpreenderam o público pela mistura de elementos da música erudita com influências populares e folclóricas brasileiras. Villa-Lobos buscava inovar e criar uma música genuinamente brasileira, e seu trabalho foi crucial para a integração da música ao Modernismo.