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Reflexão sobre a Indústria Musical e o Trap/Rap

A indústria musical, como outras áreas culturais, é constantemente atravessada por interesses comerciais. Isso também atinge o rap e o trap, gêneros que surgiram como formas de resistência, denúncia social e representatividade especialmente entre pessoas negras e periféricas.

Rap/Trap: Da Luta à Mercadoria

Antigamente, o rap era um movimento de enfrentamento, dando voz a quem historicamente foi silenciado. Artistas como Racionais MC’s, Emicida, Froid, Djonga e BK usavam seus versos para falar de desigualdade, racismo, exclusão social e luta por uma vida mais digna.

Hoje, porém, muitos artistas da nova cena do trap/rap acabam promovendo uma visão deturpada da realidade. Cantores como Borges, Caio Luccas, Veigh e MC Cabelinho (ainda que existam exceções) muitas vezes vendem um estilo de vida glamorizado, baseado na ostentação, no uso de drogas, no consumo exagerado e, por vezes, na romantização da vida no crime.

A mercantilização da resistência

O que antes era um instrumento de conscientização e incentivo para transformação social, tornou-se, em grande parte, um produto: uma forma de vender uma “ideologia” distorcida, que transforma sofrimento e exclusão em fetiche e espetáculo.

Essa transição evidencia como a cultura de resistência pode ser absorvida pelo mercado e ressignificada para fins de lucro, perdendo, muitas vezes, seu potencial transformador.

O rap e o trap, em suas origens, são formas de arte popular, pois surgiram como expressão autêntica das vivências de pessoas negras e periféricas, marcadas pela resistência e denúncia social. Com o tempo, ao serem absorvidos pela indústria cultural, muitos desses gêneros passaram a seguir a lógica do mercado, tornando-se arte de massa voltados mais para o consumo e o lucro do que para a crítica social, muitas vezes romantizando o crime e a ostentação e esvaziando seu sentido original de luta.

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Indo para o meio da moda, um exemplo que podemos usar como arte de massas é a marca Farm. Criada com a premissa de espalhar as estampas com temáticas brasileiras, a marca se mostra muito afastada dos ideais que promete haver. Com estampas genéricas, afastadas da realidade brasileira e com frutas que nem ao menos nacionais são, mostrando uma identidade vazia e pouco explorada da brasilidade. Além disso, o público-alvo da marca é claramente voltado para a classe alta, sendo recorrentemente divulgada por influencers e altamente falsificadas para o acesso das classes mais abastadas.

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Crítica à cultura de massa: A indústria cultural transforma a arte em produto de consumo, esvaziando seu conteúdo crítico e criativo.

Arte popular x arte massificada: Distingue a verdadeira arte popular criada pelo povo com autenticidade da arte “popularizada” pela mídia, que atende a interesses comerciais.

Resistência cultural: A verdadeira arte popular é vista como forma de resistência às imposições da cultura dominante e uma expressão genuína das vivências e lutas sociais.

Importância da memória e tradição: Valoriza a memória coletiva e as tradições culturais como fontes de identidade e resistência frente à homogeneização cultural.

Função educativa da arte: Defende a arte como meio de conscientização e transformação social, principalmente quando vinculada ao cotidiano e à realidade das classes populares.

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Outro ponto importante das coreografias criadas no Tiktok é que são em suma, movimentos repetidos mas com mudanças na ordem, recentemente temos influencers que criam essas coreos, duas delas que se tem visto com frequência, são a Juh Mazzoco e a Maria Clara Garcia, nesses perfis pode-se encontrar diversas dancinhas e percebe-se um padrão na hora das gravações, celular posicionado na vertical e a pessoa precisa estar sempre naquela mesma posição, mesmo realizando os movimentos da dancinha, ou seja, algo muito quadrado e "preso".

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Tem também o grupo "Oz Crias" & "Os Quebradeiras" que aproveitaram desse viral do passinho para surfarem nessa onda e ganharem visibilidade e reconhecimento.

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Estes passos são exemplos claros da cultura de massa já que são criados para viralizar e serem reproduzidos por um público amplo, sem vínculo cultural específico. Sempre priorizado a simplicidade, repetição e apelo visual imediato, ligados a músicas populares e tendências comerciai, e por fim são consumidos e replicados em escala global, reforçando a padronização e o consumo rápido da cultura digital

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O Passinho teve sua origem nos bailes realizados no Complexo do Jacarezinho, na zona norte carioca. E costumavam se reunir em uma área específica do baile cada um mostrando suas coreografias, e contribuía para a popularização nas comunidades cariocas. Recentemente, houve uma onda viral no Tiktok sobre esses passinhos, dando um pouco mais de visibilidade ao redor do país, já com muitas visualizações e hits. Um dos exemplos virais: 

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O Passinho teve sua origem nos bailes realizados no Complexo do Jacarezinho, na zona norte carioca. E costumavam se reunir em uma área específica do baile cada um mostrando suas coreografias, e contribuía para a popularização nas comunidades cariocas. Recentemente, houve uma onda viral no Tiktok sobre esses passinhos, dando um pouco mais de visibilidade ao redor do país, já com muitas visualizações e hits. Um dos exemplos virais: 

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Leia mais em:

https://agenciabrasil.ebc.com.br/geral/noticia/2024-03/passinho-e-reconhecido-como-patrimonio-cultural-imaterial-do-rio

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Renegade- Um dos passos mais icônicos do TikTok, com movimentos rápidos e sincronizados, criado para ser replicado por milhões, simbolizando a viralização em massa.

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Representa a arte popular, com raízes culturais profundas, figurinos típicos, celebração coletiva e forte ligação com festas regionais do Brasil.

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"A arte de massa é produzida para grande circulação, buscando alcançar o público por meio do entretenimento e da indústria cultural."

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A arte de massa é feita para alcançar muitas pessoas, usando tecnologia e meios de comunicação como TV, internet e cinema. Ela é criada para ser consumida rápido, com uma linguagem simples e atraente.

Características da Arte de Massa:

Produzida em grande quantidade.

Comercial, focada em entretenimento e lucro.

Usa a mídia como principal forma de chegar ao público.

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Zines: revistas populares feitas à mão ou digitalmente por jovens artistas e autores. 

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Zines: revistas populares feitas à mão ou digitalmente por jovens artistas e autores. 

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A arte popular é feita por pessoas que mostram as tradições, a cultura e o jeito de viver do seu povo. Ela é criada por artesãos, poetas e comunidades, e traz histórias, conhecimentos e sentimentos de todos.

Características da Arte Popular:

É feita à mão, de forma simples.

Valoriza a tradição, o lugar e a cultura local.

Mostra a identidade, o conhecimento e as lutas do povo.

Tem um papel importante na vida social, cultural e na história.

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A arte é uma forma de expressão que reflete a cultura, os sentimentos e os valores de uma sociedade. Neste trabalho, vamos entender a diferença entre arte popular e arte de massa, suas características, significados e como elas estão presentes no nosso dia a dia.

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TV Cello - entre cultura erudita e de massa #artecontemporanea

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Expressa a liberdade de movimentos, fusão de estilos e busca por inovação artística. Geralmente praticada em espaços urbanos, reflete influências modernas e individuais.

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Savage Dance - Coreografia simples, com movimentos marcantes e repetitivos, que viralizou globalmente, mostrando a padronização e o apelo comercial.

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Uma forma de dança erudita, com técnica refinada, disciplina e tradição Europeia. Muito difundida globalmente, é símbolo de arte institucionalizada.

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"Por uma outra Globalização" do intelectual brasileiro Milton Santos é uma ótima escolha de leitura secundária para relacionar com os estudos de Vázquez sobre a "Arte de Massa" e a "Arte Popular", sobretudo no que diz respeito ao cenário da arte/cultura no Brasil, a abordagem da influência do modelo capitalista e neoliberal no país e a possibilidade de resistência em meio a esta perversa realidade.

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Em comparação, para a arte popular temos a marca dendezeiros. Criada por dois jovens da periferia de Salvador que não se viam representados na indústria da moda. A marca traz como identidade o território, a memória, a ancestralidade e a resistência do povo preto e nordestino sendo registradas em suas peças. Trazendo essa função de representatividade e que o espaço da moda pode e deve ser ocupado por diferentes estilos, culturas e pessoas.