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Reflexionando sobre las relaciones personales

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Reflexionando sobre las relaciones personales

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1. ¿Con quién pasaste tiempo durante las vacaciones? ¿Qué te enseñaron esas experiencias sobre el valor de las relaciones en tu vida?

2. Si pudieras compartir una historia o experiencia de tus vacaciones con la clase, ¿cuál sería y por qué?

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1. ¿Cuáles son tus metas para el resto del semestre? ¿Cómo te ayuda lo que hiciste durante las vacaciones a trabajar hacia esas metas?

2. ¿Hay algo que hiciste durante las vacaciones que te gustaría hacer más a menudo? ¿Cómo puedes incorporarlo a tu rutina?

3. ¿Tu experiencia durante las vacaciones despertó algún nuevo interés o pasión? ¿Cómo planeas explorarlo más a fondo?

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Enfocándose en las emociones y el bienestar

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Enfocándose en las emociones y el bienestar

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1. ¿Cómo te sentiste durante las vacaciones y cómo te sientes ahora al regresar a la escuela?

2. ¿Por qué estás más agradecido/a estas vacaciones de primavera?

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1. ¿Cuál fue la parte más memorable de tus vacaciones de primavera? ¿Por qué?

2. ¿Experimentaste algo nuevo durante las vacaciones (una nueva actividad o comida, o visitar un nuevo lugar)? ¿Qué aprendiste de esa experiencia?

3. ¿Hubo algún desafío que enfrentaste durante las vacaciones? ¿Cómo lo superaste y qué aprendiste de esos desafíos?

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Vocabulario:

receso (break)

descanso (rest)

a menudo (frequently)

meta (goal)

pájaro

volar

guía turística

asustado/a/e

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1. ¿Qué es?

2. ¿Dónde surgió?

3. ¿Cuándo?

4. ¿Quién lo practicó?

5. Analiza un ejemplo.

6. Apreciación personal.

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Renacimiento

Barroco

Realismo

Impresionismo

Expresionismo

Futurismo

Dadaismo

Cubismo

Surrealismo

Arte Pop

Arte Conceptual

Postmodernismo

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Vocabulario:

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Hoja de trabajo (Preparación para la discusión harkness)

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Hoja de trabajo (Preparación para la discusión harkness)

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Enlace a la Hoja de trabajo.

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Enlace al cuadro y la información.

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Vocabulario:

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Otras formas de arte hacia communidades con todas personas. Piensamos que las personas caminar al juntos.

Las colores son mas importante en las formas del artes, sin embargo, las colores de blancas es en mas relevante.

Una "palabra" un frase relevante.

Nos gustan las otras formas de arte, por ejemplo, arquitectura y musica y las obras.

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1. La justicia ecológica y la urgencia de responder ante la destrucción de planeta es el tema de la exhibición. Desde la página web, nosotros aprendimos que la obra esta compuesto de los recursos naturales.

2. La obra es rojo y este color es muy appasionado. El color de rojo demonstró el peligro.

3. "La obra transforma la persona" es una phrase que lo dice. Esto es importante para la obra porque la obra forma un relación entra la naturaleza y las personas.

4. No nos gusta la obra porque es mas o menos confundido, pero nos lo gusta porque tiene un mensaje poderoso.

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1. ¿Cuáles son los principales elementos visuales o materiales utilizados por Cecilia Vicuña en "Soñar el agua"? Describe cómo estos elementos contribuyen a la temática general de la obra.

2. ¿De qué manera específica "Soñar el agua" integra conceptos relacionados con el agua y su importancia cultural y ambiental?

3. ¿Cómo contribuye "Soñar el agua" al diálogo sobre la crisis ambiental y la sostenibilidad desde una perspectiva artística?

4. Reflexiona sobre la interacción entre los aspectos feministas y ecologistas en "Soñar el agua". ¿Cómo se complementan estas perspectivas en la obra?

5. ¿Qué impacto cree que tiene "Soñar el agua" en el espectador en términos de conciencia ambiental y cultural? ¿De qué manera la obra invita a la reflexión o acción?

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1. ¿Cuál es el tema de la exhibición? (En una oración.) ¿Qué evidencias tienes de la página web o de la obra?

2. ¿Puedes mencionar elementos estéticos que son relevantes a la obra? Explica.

3. ¿Puedes mencionar alguna palabra o frase en el video que es relevante a la obra? ¿Por qué es relevante a la obra?

4. ¿Qué te gusta de esta obra? ¿Qué no te gusta? Explica.

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Sigue este enlace para la página web.

Enlace al video.

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Se trata de la primera retrospectiva de Cecilia Vicuña en un museo chileno desde 1971, que revisa sus 60 años de trayectoria reuniendo alrededor de 200 piezas, pertenecientes a colecciones públicas y privadas, además de numerosos archivos, documentos y registros audiovisuales. Destaca la enorme instalación en el hall central del MNBA denominada Quipu menstrual (la sangre de los glaciares) , realizada con lanas naturales teñidas a mano en tonos rojos y terracotas.

La exposición toma como punto de partida la justicia ecológica y la urgencia de responder ante la destrucción del planeta, manifestada en la desertificación de la tierra, los incendios en los bosques y la desaparición de los glaciares. Además, la curatoría de Miguel A. López subraya el lugar gravitante de Chile y de la memoria andina en la producción artística de Vicuña, así como el impacto del golpe cívico-militar y los efectos catastróficos del neoliberalismo en el paisaje social y cultural.

También se abordan el entendimiento de su obra como acción -donde el acto creativo convoca nuevas formas de participación e intercambio- lo táctil y la relación palabra/tejido como un posicionamiento político ante el mundo.

Soñar el agua cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y da inicio al programa del MNBA para conmemorar los 50 años del golpe de Estado.

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Cecilia Vicuña. Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964-)

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Se trata de la primera retrospectiva de Cecilia Vicuña en un museo chileno desde 1971, que revisa sus 60 años de trayectoria reuniendo alrededor de 200 piezas, pertenecientes a colecciones públicas y privadas, además de numerosos archivos, documentos y registros audiovisuales.

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Vocabulario:

poderoso (powerful)

confundido

confuso

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Vocabulario:

Video musical: Un videoclip o video musical es la representación visual de una canción o tema musical.

Un videoclip es una obra audiovisual con un tema central que usa diferentes modos de expresión, tales como la fotografía, la danza, las artes visuales y la actuación, entre otros.

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1. ¿Cómo influye el uso del color en la percepción del espectador sobre el tema de la canción?

2. ¿Qué mensaje crees que Residente quiere llevar o compartir con su canción y video?

3. ¿Cómo explora la canción “313” el concepto del tiempo?

4. ¿Por qué crees que la canción se llama 313?

5. ¿Qué crees que representan las bailarinas en el video? ¿Y qué representan las otras personas que aparecen en este?

6. ¿Crees que Residente logró vincular el mensaje y letra de su canción con el aspecto visual del video? Explica.

7. ¿Qué interpretas tú sobre el final?

8. ¿Qué frase te impactó más de la letra de la canción?

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Según el modelo Feldman, toma notas para analizar este video:

1. Descripción

2. Análisis

3. Interpretación

4. Juicio

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Enlace al video.

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Residente, Silvia Pérez Cruz, Penélope Cruz - 313 (Official Video)

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Vamos a probar nuestros materiales con este ejemplo.

Materiales adicionales:

Información (sobre la obra, el autor, la técnica y el contexto histórico).

Modelo de Reseña Crítica de Arte de Edmund Feldman.

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Analisis de la obra de arte:  Double Phantom/EntroP.R., de Miguel Luciano

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Vamos a trabajar en nuestros materiales de apoyo

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Vamos a trabajar en nuestros materiales de apoyo

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Hoja con vocabulario.

Hoja con transiciones y frases útiles.

Resumen de gramática.

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Vocabulario:

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Enlace al performance "Paper piece" (Benjamin Patterson, 1960)

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Enlace al performance "4´33" (John Cage, 1952).

Enlace a una reseña crítica.

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Enlace a "Semiotics of the kitchen" (Martha Rosler, 1975)

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Enlace al performance "Slit-scan, split-span" (Zachary Fabri, 2020).

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Vocabulario:

Arte performático (performance art): El arte de performance es una forma de arte de vanguardia que surgió a principios del siglo XX, vinculada a movimientos como el Dadaísmo y el Futurismo. Se caracteriza por el uso de materiales y métodos no tradicionales, incluyendo la danza, la música, el teatro y a menudo incorpora el cuerpo del artista como medio.

El arte de performance desafía las definiciones tradicionales de arte, critica las normas sociales y la valoración del arte, y explora el papel del arte en la sociedad.

Históricamente, su intención fue eliminar los límites entre el arte y la vida, interactuando directamente con el público fuera de los lugares convencionales como museos o galerías.

Los artistas de performance utilizan materiales cotidianos en su trabajo para crear un intercambio bidireccional con la audiencia, donde tanto el artista como el espectador contribuyen a terminar e interpretar la obra de arte.

Esta forma de arte alienta la participación activa del público, desafiándolo a repensar la relación entre el arte, el artista y el espectador, convirtiéndolo en una experiencia dinámica e interactiva.

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Escoge tu obra del Museo de Arte de Calle de París.

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Documento guía para escribir una reseña crítica sobre una obra de arte

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Documento guía para escribir una reseña crítica sobre una obra de arte

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Enlace al documento.

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Modelo de Edmund Feldman para la crítica de arte

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Modelo de Edmund Feldman para la crítica de arte

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PASOS:

DESCRIPCIÓN ¿Qué se puede ver en la obra de arte?

ANÁLISIS ¿Qué relaciones existen con lo que se ve?

INTERPRETACIÓN ¿Cuál es el contenido o significado, con base en los pasos 1 y 2?

JUICIO O APRECIACIÓN PERSONAL ¿Cuál es su valoración del trabajo, en base a los pasos 1, 2, 3?

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Vocabulario:

confrontar/enfrentar (to face)

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Enlace a la rúbrica.

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Preparación para el análisis de la obra de arte

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Preparación para el análisis de la obra de arte

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Información sobre la obra y el artista.

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Vocabulario:

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Escribe tu reflexión en este Jamboard.

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¡Toma notas!

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Vocabulario:

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1. Sentimos malo por los afro-dominicanes porque su cultura fue sustituido por los colonizadores.

2. La pintura "Where is paradise?" está criticando los effectos de tourismo y colonizar para las personas negras. La persona en la pintura no siente bien en la bosque, y escogiendo que las negras no le gustan cuál había pasado do su cultura.

3. La bosque están mas brillante, y este se contraste la persona, que está mas oscuro. Este enfatizar la lucha de los personas.

4. Las negras se sienten mas malo sobre su situación porque no tiene derechos y sus culturas están oprimido.

5. Hay muchas personas de diferentes culturas que no se assimilan en una manera propía.

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1. Nostros sentimos triste, Nosotros creemos que el arte representa esclavitud

2. El arte tiene un hombre negro con las ladrillas para representa la discriminacion en el mundo.

3. Las ladrillas son blancas porque Los blancos han sido los opresores de la historia.

4. El arte representa el discriminacion en el mundo. Este una hombre negro llevando landrillas blancas porque Los negros trabajaban injustamente para los blancos.

5. Los dificultdades en la historia crea una historia de discriminación y perseverancia.

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1) Las obras estan muy divertido y colorida. Es muy atractiva. Estamos muy impresionado.

2) Creemos es un celebracion de la belleza de afro latinos y otros afrodecendientes.

3) Liliana Angulo cortes esta destacando el pelo de mujeres afrodecendientes y mostrando la belleza de su pelo y los posibilidades de muchos tipos de pelo.

4) Pelo es muy importante en el cultura de afrodecendientes, especialmente por los mujeres. Es una forma de exprescion.

5) En los estados unidos, muchos de personas no consideran el pelo mucho rizado no parte de el canon de belleza. Para desafia la canon de bellaza excluiendo el pelo de mujers afrodecendientes, Liliana Angulo Cortes mostra la belleza y possibilidades de el pelo de afrodecendientes.

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4: el símbolo de las caras negras y afro se relaciona con la cultura negra y la expresión negra

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5) La obra refuerza mis propias percepciones de identidad e interseccionalidad porque Victoria Santa Cruz expresa la esclavitud en una forma de arte diferente a la que visto antes, teatro.

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Nos sorprendió mucho que utilizara el teatro, no el arte visual, para transmitir su mensaje.

El afro puede considerarse una representación de la vida cultural negra.

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1. ¿Qué emociones o pensamientos iniciales experimentas al ver la obra de arte?

2. Identifica y describe cualquier símbolo o motivo en la obra. ¿Qué podrían representar?

3. ¿Cómo contribuyen el uso del color, la textura y la forma al mensaje o sensación general de la obra de arte?

4. ¿Puedes identificar elementos en la obra que se relacionen específicamente con la cultura o historia afrolatinoamericana?

5. ¿De qué manera la obra desafía o refuerza tus propias percepciones de identidad e interseccionalidad?

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Enlace a la guía para esta discusión.

# data[].attributes.body
1. ¿Cómo exploran las obras de arte la intersección de la identidad Afro-Latinx con otros aspectos de la identidad, como el género, la nacionalidad y la clase social?

2. ¿De qué manera utilizan los artistas su obra para desafiar los estereotipos y concepciones erróneas sobre las comunidades Afro-Latinx?

3. ¿Cómo influyen los contextos históricos y la herencia cultural en los temas y expresiones encontrados en las obras de arte Afro-Latinx?

4. ¿Qué papel juega el arte en documentar y comunicar las experiencias de individuos y comunidades Afro-Latinx?

5. ¿Cómo navegan los artistas el espacio entre la identidad personal y colectiva en su trabajo?

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Las múltiples dimensiones de la identidad hispana reflejan la larga historia colonial de América Latina. Durante la época colonial, ocurrió la mezcla entre indígenas americanos, europeos blancos, esclavos africanos y asiáticos.

En el período colonial de América Latina, aproximadamente 15 veces más esclavos africanos llegaron a las colonias españolas y portuguesas que a EE. UU.

Hoy en día, alrededor de 130 millones de personas de ascendencia africana viven en América Latina, lo que representa aproximadamente un cuarto de la población total, según estimaciones del Proyecto sobre Etnicidad y Raza en América Latina (PERLA) de la Universidad de Princeton.

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Fuente: Museo of Latin American Art (Molaa)

Victoria Santa Cruz

Liliana Angulo Cortés

Patricia Encarnación

Alexandre Arrechea

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Vocabulario:

Interseccionalidad: En 1989, Kimberlé Crenshaw (ahora Profesora de Columbia) reflexionaba sobre las múltiples formas de discriminación que las mujeres negras experimentan en Estados Unidos.

Vió que había organizaciones de justicia social que hablaban de la discriminación racial, pero se concentraban en las experiencias de los hombres negros.

De manera similar, las personas que defendían los derechos de las mujeres miraban el feminismo desde la perspectiva de las mujeres blancas.

En los dos casos, las historias y experiencias complejas de mujeres negras eran silenciadas o ignoradas. Crenshaw creó el término Interseccionalidad para describir los múltiples sistemas de opresión que se cruzan y que las mujeres negras experimentan.

Hoy el término Interseccionalidad se ha expandido. Según OxfordDictionaries.com, la Interseccionalidad es “la naturaleza interconectada de categorías sociales como raza, clase y género de un individuo o grupo”.

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Vocabulario:

cartel (poster)

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1. Dinero habla

2. Tu

3. sobre el guerra para mi

4. sobre amor

5. la differencia entre el figura y el cuerpo

6. aqui

7. en este lugar

8. sobre quien es olvidar

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Tu

regalo

Imaginar

Trágico

dano

magia

Historia

cara

Odiar

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Este es sobre el amor y el anhelo.

Sobre el vergüenza y el odio.

Este es sobre el difference entre la figura y el cuerpo

Sobre quien que es recordar y quien es olvidar.

Aqui en esta lugar

Este es sobre tú . Quiero decir yo. Quiero decir tú.

# data[].attributes.body
Eso es sobre amorado y querido.

Sobre avergonzado y odiado.

Sobre los promisos de ambilidad y los placeres de hacido dano.

Eso es sobre tu. Significo que yo. Significo que tu.

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1) La artista intena transmitir la idea grande que los emociones no estan negro y blanco, estan complicada. Los personas podemos sentir muchos emociones a un tiempo.

2) La artista quiere atrapar la atencion de los personas a la instalacion y queire acuentuar algunas palabra y no otras.

3) Sentimos abrumada. El espacio nos siente claustrofobo porque tiene mucho cosas succiendo.

# data[].attributes.body
1. ¿Qué idea grande crees que la artista intenta transmitir?

2. ¿Por qué crees que el artista eligió instalar las palabras a tan gran escala?

3. ¿Cómo podría sentirse estar en este espacio?

# data[].attributes.body
1. la idea granda creemos que la artista intenta transitir es para cuestionar sociediad

2. por eso, nadie puede perderse algo

3. sobrecogimiento

# data[].attributes.body
Pensamos que lo que el artista quiere transmitir son palabras importante que representan el mundo actual.

El artista instalo las palabras tan grande para muestrar la importancia de las palabras en la sociedad y enfatizar las.

El espacio ace reflexionar y pensar sobre la importancia de las palabras.

# data[].attributes.body
1. El artista intenta transmitir que para el resto del tiempo, siempre habrá el sufrimiento en el mundo.

2. El artista instiló las palabras porque tienen una mensaje importante y quiere por nosotros piensar sobre nuestras vidas y el futuro.

3. Es negativo, si nostros se sentiría mas malo sobre el mundo.

# data[].attributes.body
1. Una pintura tiene palabras porque una vida tiene muchas problemas con nuestra mundo.

2. Los palabras grande son mas importante para la artista.

3. Nosotros sentimos confundido porque este muchas palabras en la instalacion del arte.

# data[].attributes.body
1. Creo que la idea grande es cuestiones sociales y relaciones en la media.

2. Pienso que la artista instala las palabras a tan gran escala porque ella quería enfatizar la importancia.

3. Sería disparado en este espacio porque las palabras estan gigantes.

# data[].attributes.body
Usted

Guerra

asustar otros

carra hummana la gracia

el dinero habla invisible

olvidado

# data[].attributes.body
Tú

Gracia

Dinero

Amor

Guierra

Amor

Loco

Otro

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Haz un collage de declaraciones:

Materiales: papel, lápices, tijeras y pegamento.

1. Piensa en un tema que te apasione. Por ejemplo: el medio ambiente, cuestiones sociales o identidad personal.

2. Escribe palabras y frases que expresen esta idea en papeles diferentes.

3. Opcional: Encuentra una imagen que respalde tu declaración.

4. Organiza tus palabras (e imágenes, si las usas) de manera que atraiga la atención del espectador y deje una impresión. Cuando estés listo, pega las palabras y las imágenes en tu cartel.

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En esta instalación Barbara Kruger ha cubierto el atrio de la Familia Marron del MoMA con declaraciones textuales sobre la verdad, la creencia y el poder.

Kruger combina imágenes de los medios masivos con frases que exploran cuestiones sociales y relaciones con humor y urgencia.

Kruger utiliza este gran espacio arquitectónico para sumergir a los espectadores en un entorno que provoca reflexión.

La instalación incluye una cita de la novela 1984 de George Orwell, que cubre todo el suelo:

"IF YOU WANT A

PICTURE OF THE

FUTURE, IMAGINE

A BOOT STAMPING

ON A HUMAN FACE,

FOREVER."

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1. Observa detenidamente el texto en las imágenes de las páginas 1 y 2. ¿Qué palabras o frases puedes identificar? Escríbelas en español.

# data[].attributes.body
Título de la obra: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You,

Artista: Barbara Kruger

Información técnica: Esta instalación cubre las paredes de tres pisos y el suelo del atrio del Museo.

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Vocabulario:

sobrecogimiento (a mix of an amazed and overwhelmed sensation)

sobrecogido/a/e

desesperado (desperate)

cuestionar (to question)

perderse (to miss)

a tan (to such...)

sufrimiento (suffering)

vacío (emptyness)

enfatizar (to emphazise)

menos (less)

atrio (lobby)

sumergir (to submerge, to immerse)

claustrofóbico (claustrophobic)

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La moda rápida implica una producción rápida de tendencias de moda. Hay más consumo y desecho de ropa. Puede causar contaminación del agua, el aire y el suelo. También tiene preocupaciones éticas por los derechos de los trabajadores. Las personas frecuentemente compran prendas de vestir por impulso y la ropa no dura mucho.

# data[].attributes.body
En el futuro, nosotros queremos comprar ropa de las marcas más sostenibles. Ademas, nosotros podemos reciclar y donar nuestra ropa, entonces nosotros contribuimos a un medio ambiente más saludable.

# data[].attributes.body
Si es possible pero la empressas quieren mas dinero por eso ellos usan los metodos para recibir mas ganancias

# data[].attributes.body
Compraré ropa de mejor calidad y menos fast fashion. También tiraré menos ropa. Puedo donarlos o reciclar mi ropa. Seré más cuidadoso y no compraré ropa por impulso. Intento comprar ropa con menos frecuencia y sólo cuando la necesito.

# data[].attributes.body
3. En el futuro podemos hacer nuestros ropas. Podemos ir al ahorro. Tambien, solamente podemos comprar ropas que aprender el medio ambiente.

# data[].attributes.body
3. Para nosotros, queremos comprar nuestra ropa a las tiendas de segunda mano y limitaremos nuestras consumpcion de cosas en general. Es importante para nosotros reciclamos nuestra ropa y materiales.

# data[].attributes.body
1: Amancio ortega hizo exitoso su negocio porque por su forma de vender ropa, la vendia con mucha frecuencia

# data[].attributes.body
2. Zara tiene muchos ventajas para los consumidores porque hay nueva ropa todo el año que es de moda. Los desventajas para el medio ambiente son que para hacer la ropa en grandes cantidades y transportar la contamina el medio ambiente.

# data[].attributes.body
1. Amancio Ortega hizo nueva ropa muy frecuentemente y no temporada porque no quiere tener ventas a el fin de temporada.

# data[].attributes.body
Creo ropas para todo el ano mas que para el temporada. Como resultado, no bajo los precios al final de cada temporada.

# data[].attributes.body
En cambio a las otras tiendas, Amancio Ortega vendaban tipos de ropa muy frecuentamente por eso el podían cargar su ropa para una precio más alto. Amancio Ortega usa el mismo nombre de una tienda cerca también.

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La moda rapida es una forma de moda donde las empresas producen mas productos por menos dinero. Es malo para el medio ambiente porque los materiales no son renovable y tienen muchos gases verde. La mpoda rapida es malo para las personas quien trabajan por las empresas. Por ejemplo, muchos ninos trabjan en la moda rapida.

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1. La moda rápida tiene un impacto malo para el media ambiente porque lo producé los emisiones de carbon y necesita muchos recursos naturales para la producion. Tambien, los colorantes toxicos contaminan los rios y mares. Los trabajadores que hacer los ropas esta tratando muy mal.

# data[].attributes.body
1. La moda rápida no son buena para el medio ambiente. No es de buena calidad y tiene mucho plástico entonces la ropa va a la basura y contamina los océanos.

# data[].attributes.body
La moda rápida es el replicación de la canon de belleza que son más popular. Este se cambia muy rapidamente y ha tenido una impacto negativo para el medio ambiente porque ha contaminado el aire y ha causado la deforestación.

# data[].attributes.body
1. El hombre en la pintura se nombre Dr. Mayer Herman. Fue un veterano de guerra y luego un pintur.

2. Nosotros creemos que es una representacion negativo de los doctores porque la pintur usan coloridos oscuro y aburrido.

3. La oficina de doctor es muy succio y gris. Esta reflejan su opinion porque la oficina es muy plano.

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los colores de los estatos son juntos. No tiene las fronteras en este pictura.

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1. El hombre vestido de blanco se lleva el caballo.

2. En el mural, las personas ganaron de las otras personas. Las personas son revolucionarios.

3. Pensamos que estas personas pertenecen a una clase social baja porque sus zapatos no son segura.

4. Los personajes se ven tristes porque nadie sonríe y todos están encorvados.

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No teníamos colores para dibujar, pero tu mapa tiene los colores de la bandera de Estados Unidos. Es patriótico.

# data[].attributes.body
Enlace al documento.

# data[].attributes.body
Vocabulario:

violento

oscuro

metal

metálico

tanque

en picada

cara

cadenas

único

# data[].attributes.body
1. Comprensión de lectura: ¿Cuáles fueron los pasos clave que tomó Amancio Ortega para expandir su negocio desde una pequeña tienda hasta convertirse en el minorista de ropa más grande del mundo?

2. Análisis crítico: Considerando el modelo de negocio de moda rápida que utiliza Zara, ¿cuáles crees que son las ventajas y desventajas de este modelo tanto para la empresa como para los consumidores y el medio ambiente?

3. Conversación/debate: Vamos a conversar sobre la ética de la moda rápida y su sostenibilidad a largo plazo. ¿Es posible para una empresa ser a la vez rentable y sostenible? Presenten sus conclusiones al resto de la clase.

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1. Reflexión personal escrita: ¿Cómo ha cambiado tu percepción sobre la moda rápida y el consumo de ropa después de leer sobre la historia de Zara? Considera aspectos como la producción, el consumo, y el impacto ambiental en tu respuesta.

2. Proyecto de investigación: Elige otra empresa de moda rápida y realiza una investigación sobre su historia, modelo de negocio, y prácticas sostenibles (o falta de ellas). Prepara una presentación para compartir tus hallazgos con la clase.

3. Acción futura: Basado en lo aprendido, escribe un compromiso personal sobre cómo planeas abordar tu consumo de moda en el futuro. ¿Buscarás marcas más sostenibles, reducirás tu consumo, reciclarás o donarás ropa? Explica tu decisión.