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El arte prehistórico es un fenómeno artístico de alcance geográfico global que solía representar escenas de caza o figuras asociadas a divinidades, además pueden mencionarse las esculturas prehistóricas que en Europa se desarrollaron durante el periodo paleolítico. Todas estas acciones se consideran comportamientos gráficos, comportamientos del cual tenemos un primer registro en la cueva de Blombos, que data de hace 75,000 años en un yacimiento de Sudáfrica.

Hablando de fechas, se localizan diferentes periodos históricos;

Pleistoceno del 3,600 millones a. C. a 2,000 millones a. C.

Paleolítico del 30,000 a. C. al 12,000 a. C.

Holoceno del 12,000 a. C. al 7,600 a. C.

Mesolítico de 10,000a. C. al 6,000 a. C.

Neolítico del 6,000 a. C. al 3,000 a. C.

Calcolico del 8,700 a. C. al 600 a. C.

Algunas de las obras claves y mas relevantes mediáticamente en este periodo de tiempo son:

Las venus auriñacienses (del paleolítico).

El abrigo de La Madeleine (del paleolítico).

La cueva de Lascaux (del paleolítico).

La cueva de los moros de Cogul (del mesolítico).

Tassili n'Ajjer (del Neolítico).

Dolmen de “Axeitos” (del Calcolico).

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Primer comportamiento grafico (origen del arte).

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Yacimiento de Sudáfrica en la cueva de Blombos que data de hace 75,000 años.

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El arte del Imperio de Egipto está entre los más grandes en la civilización, debido al interés en aprender nueva técnicas y estilos e incorporarlas al arte egipcio. Este proceso comenzó cuando el bajo y alto Egipto se unifico en el 3,100 a. C. por medio de imágenes de humanos, animales y figuras divinas grabadas en roca. Estas primeras figuras eran rústicas en comparación con la evolución que más tarde habría.

Principales fechas:

Imperio Antiguo del 2686 a. C. al 2050 a. C.

Imperio Medio del 2050 a. C. al 1800 a. C.

Imperio Nuevo del 1570 a. C. al 332 a. C.

Principales obras:

Pirámide escalonada de Zoser que data del 2650 a. C.

Hipogeo de Deir-el Bahari que data del 2100 a. C.

Busto de Nefertiti del escultor Tutmose, del año: 1360 a. C.

Pinturas en la tumba de Nebamun del año: 1350 a. C.

Principales Artistas:

Amenaankhu

Dedia

Harmose

Hesy

Imhotep

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El arte griego es el desarrollado en la península griega y en sus posesiones tras la llegada de los dorios, seguidos de los jonios y eolios, en el 1200 a. C., terminando con la civilización aquea de Micenas.

Conciben el arte como mímesis de la naturaleza, mostrando una gran habilidad en el reflejo de las formas visibles por influencia de la filosofía griega. Apuestan por la vista como mejor juez y el arte como psique tardará mucho en aparecer, aproximadamente hasta el s IV a. C.

Principales fechas:

Época Arcaica del 600 a. C al 480 a. C.

Época Clásica del 480 a. C al 300 a. C.

Época Helenística del 300 a. C al 146 a. C.

Principales obras:

El Vaso François del año 570 a. C.

El discóbolo de Myrón del año 450 a. C.

Gálata Moribundo del 240 a. C.

Laoconte y sus hijos que data entre el 170 a. C. y el 150 a. C.

Principales artistas:

Myrón.

Fidias.

Polícleto.

Praxíteles.

Scopas.

Lisipo.

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Arte desarrollado en Roma a partir de su independencia respecto al poder etrusco, bajo cuya dominación permanece hasta el 509 a.C. Poco a poco Roma se convierte en un vasto imperio que desarrolla un arte influido por las culturas itálicas primitivas, por el arte etrusco y por el arte griego.

Principales fechas:

Republica Romana del 509 a. C al 27 a. C.

Imperio Romano del 27 a. C al 476 d. C.

Caída del Imperio del 410 d. C al 476 d. C.

Principales obras:

Cista Ficoroni que data entre el 340 a. C. y el 330 a. C.

Patricio Barberini del 30 a. C.

Flora o primavera del año 1 d. C.

Anfiteatro Romano en Arlés del año 1 d. C.

Principales artistas:

Pietro Cavallini.

Arelio.

Cornelio Pino.

Cayo Fabio Pictor.

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El arte precolombino es el desarrollado en el continente americano con anterioridad a la llegada de Colón a las Indias, en concreto en la zona de Mesoamérica, cuna de la cultura maya y azteca, y en la de los Andes Centrales, es decir, Perú y ciertas zonas de Bolivia.

Principales fechas:

Formativo o preclásico del 3,000 a. C al 300 a. C.

Olmecas del 1,200 a. C al 500 a. C.

Clásico del 300 a. C al 700 d. C.

Mayas del 1,200 a. C al 1519 d. C.

Epiclásicos del 700 d. C al 950 d. C.

Posclásico del 950 d. C al 1521 d. C.

Principales obras:

Cabezas olmecas del año 1,200 a. C.

Ocarinas de los mayas del año 750 d. C.

Xipe impersonator que data entre el 1,450 d. C. y el 1,521 d. C.

Principales artistas:

Mayas.

Incas.

Aztecas.

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Surgen en la edad media y con el feudalismo. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teológica.

Principales fechas:

Arte Paleocristiano del 100 d. C al 313 d. C.

Imperio Bizantino del 300 d. C al 500 d. C.

Arte Medieval del 475 d. C al 1050 d. C.

Arte Románico del 1000 d. C al 1100 d. C.

Arte Gótico del 1000 d. C al 1500 d. C.

Principales obras:

Catacumbas de San Pedro y Marcelino del 100 d. C. al 300 d. C.

Capilla Palatina de Carlomagno del 792 d. C. al 805 d. C.

Iglesia de San Clemente de Tahull del siglo XII d. C.

Catedral de Notre Dame del 1163 d. C. al 1345 d. C.

Lamentación sobre cristo muerte del 1305 d. C al 1306 d. C.

Principales artistas:

San Lucas el Evangelista.

Eulalios.

Hildegarda de Bingen.

Nicolás de Verdún.

Stephan Lochner.

Ambrogio Lorenzetti.

Giotto.

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Con el desarrollo de la filosofía humanista en Italia en el siglo XV, surge un nuevo arte que se expande por Europa en el siglo XVI. La nueva burguesía empieza a mostrar interés por el arte, las obras artísticas conllevan prestigio social, incrementándose el coleccionismo. La situación social del artista mejora y se empieza a separar el oficio de la ciencia de las artes.

Los artistas se inspiran en el arte clásico grecorromano, su renacimiento frente a lo que consideraban oscurantismo medieval. Sin renunciar a la temática religiosa, el ser humano y su entorno cobran mayor importancia, aparecen nuevas temáticas: mitología grecorromana, bodegones, desnudos, paisajes. La belleza deja ser simbólica como en la era medieval por un componente racional, basado en la armonía y la proporción.

Principales fechas:

Renacimiento italiano del 1400 d. C al 1520 d. C.

Quattrocento del 1400 d. C al 1500 d. C.

Alto Renacimiento del 1495 d. C al 1527 d. C.

Cincuecento del 1500 d. C al 1600 d. C.

Manierismo del 1540 d. C al 1600 d. C.

Principales obras:

La piedad de Miguel Ángel del 1500 d. C.

La mona lisa de Da Vinci del 1503 d. C. al 1506 d. C.

La escuela de Atenas de Rafael del 1508 d. C. al 1512 d. C.

La capilla Sixtina de Miguel Ángel del 1509 d. C. al 1511 d. C.

Principales artistas:

Brunelleschi.

Masaccio.

El Bosco.

Bottichelli.

Da Vinci.

Miguel Angel.

Tintoretto.

El Greco.

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El período barroco comenzó concretamente en la ciudad de Roma en un momento en el que la Iglesia Católica estaba muy enfocada en difundir sus creencias al pueblo porque el movimiento protestante parecía avanzar a buen ritmo. La Iglesia Católica, entonces, decidió que el arte era una excelente manera de hacer llegar su mensaje a las personas de cualquier lugar, incluso a aquellas que no sabían leer (que eran la mayoría de las personas en aquella época), ya que igualmente podían entender las imágenes. La Iglesia, en definitiva, quería tener y hacer llegar al mundo muchas pinturas de escenas bíblicas con las que la gente pudiera identificarse.

Principales fechas:

Barroco del 1600 d. C al 1700 d. C.

Rococó del 1700 d. C al 1750 d. C.

Principales obras:

Iglesia del Jesus del 1568 d. C.

El extasis de Santa Teresa de Bernini del 1623 d. C.

Palacio de Versalles del 1678 d. C. al 1684 d. C.

La duquesa de Alba de Goya del 1797 d. C.

Principales artistas:

Bernini

Caravaggio

Gentileschi

Francisco de Goya

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Arte del Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo

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Arte del Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo

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Durante el siglo XVIII, un nuevo movimiento irrumpió en Europa generando un cambio radical en la política, la ciencia y el arte. La Ilustración fue en parte una reacción a la Revolución Industrial, cuando el mundo era testigo de la importancia de la innovación tecnológica para el progreso de la humanidad.

El Neoclasicismo y Romanticismo competían entre sí, uniendo a los artistas para que expresen sus emociones y su amor por los clásicos. Mientras que el arte neoclásico era más un homenaje al arte clásico grecorromano, el romanticismo ponía énfasis en encapsular emociones como el miedo y el horror de manera visual.

Principales fechas:

Neoclasicismo del 1730 d. C al 1800 d. C.

Romanticismo del 1790 d. C al 1850 d. C.

Realismo del 1830 d. C al 1900 d. C.

Principales obras:

La muerte de Marat de Louis David del 1793 d. C.

La apoteosis de Homero de Ingres del 1827 d. C.

La libertad guiando al pueblo de Delacroix del 1830 d. C.

Principales artistas:

Louis David

Lewis

Delacroix

Rude

Manet

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Arte del Impresionismo y Postimpresionismo

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Arte del Impresionismo y Postimpresionismo

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El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

Principales fechas:

Impresionismo del 1870 d. C al 1920 d. C.

Postimpresionismo del 1880 d. C al 1890 d. C.

Puntillismo del 1880 d. C al 1890 d. C.

Principales obras:

La pequeña bailarina de catorce años de Degas del 1881 d. C.

La noche estrellada de Van Gogh del 1889 d. C.

El puerto de Saint-Tropez de Signac del 1899 d. C.

Principales artistas:

Monet

Degas

Rodin

Cézanne

Van Gogh

Signac

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Arte del Art Nouveau, Fauvismo y Expresionismo Alemán

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Arte del Art Nouveau, Fauvismo y Expresionismo Alemán

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Art Nouveau (del francés “arte nuevo”) es el nombre que se dio en Francia (y Bélgica) a finales del siglo XIX a lo que hoy llamamos Modernismo. Es decir, se trata de uno de los muchos nombres que recibió esta tendencia estética nacida en Europa y Estados Unidos durante el período del fin de siècle (“fin de siglo”) y belle époque (“época hermosa”), o sea, entre 1890 y 1910 aproximadamente.

Durante el breve período de 1904-1907 Henri Matisse, André Derain y Maurice Vlaminck, en compañía de un pequeño grupo de compañeros de estudios, desarrollaron un estilo de pintura que les ganó el nombre de Les Fauves (fieras).

El expresionismo fue un movimiento cultural heterogéneo que surgió en Alemania a principios del siglo XX (coincidiendo con el fauvismo francés) que se plasmó en gran número de campos artísticos (música, artes plásticas, cine, fotografía, teatro etc). Surgió como reacción al Impresionismo al naturalismo y al positivismo de este movimiento.

Principales fechas:

Modernismo del 1890 d. C al 1930 d. C.

Art Nouveau del 1890 d. C al 1930 d. C.

Fauvismo del 1905 d. C al 1910 d. C.

Expresionismo Alemán del 1905 d. C al 1938 d. C.

Arte no objetivo del 1910 d. C al 1930 d. C.

Principales obras:

La sagrada familia de Gaudí del 1883 d. C.

La linea verde de Matisse de 1905 d. C.

El grito de Munch del 1893 d. C.

Vieja mujer campesina de Becker del 1905 d. C.

Amarillo-Rojo-Azul de Kandisnky del 1925 d. C.

Principales artistas:

Gaudí

Matisse

Munch

Becker

Kandisnky

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El Cubismo fue un movimiento artístico que nació en Francia entre los años de 1907 y 1914. Estuvo encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, George Braque, Juan Gris, entre otros; pero con anterioridad, Paúl Cézanne ya habría marcado el camino, quien rompió la corriente del impresionismo.

El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball.

Principales fechas:

Cubismo del 1907 d. C al 1920 d. C.

Futurismo del 1909 d. C al 1945 d. C.

Dadaísmo del 1915 d. C al 1922 d. C.

Principales obras:

Las señoritas del aviñón de Picasso del 1907 d. C.

Sintesis Fascista de Bruschetti del 1935 d. C.

Velada Erotica de Man Ray del 1933 d. C.

Principales artistas:

Picasso

Bruschetti

Man Ray

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El muralismo mexicano abarca las primeras décadas de del siglo XX (1921-1955), el lenguaje pictórico de los muralistas debía ser coherente con la finalidad de reivindicar a las masas populares, se buscaba un lenguaje realista que cualquiera lo pudiera comprender sin embarco en ésta búsqueda de expresar se introduce corrientes como el surrealismo, cubismo.

Los cimientos para el muralismo fueron los paisajes, las clases baja y media y otros temas de interés en la época, los cuales se expusieron de forma conservadora.

Principales fechas:

Arte Metafísico del 1915 d. C al 1940 d. C.

Surrealismo del 1920 d. C al 1939 d. C.

Muralismo del 1930 d. C al 1955 d. C.

Principales obras:

Piazza d'italia de Chirico del 1924 d. C.

La persistencia de la memoria de Dalí del 1931 d. C.

Las dos fridas de Kahlo del 1939 d. C.

La creacion de Rivera del 1922 d. C.

Polyforum de Siqueiros del 1971 d. C.

Principales artistas:

De Chirico

Miró

Dalí

Frida Kahlo

Diego rivera

Orozco

Siqueiros

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Arte del Expresionismo Abstracto, Pop Art, Op Art y Arte Contemporáneo

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Arte del Expresionismo Abstracto, Pop Art, Op Art y Arte Contemporáneo

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El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana.

El pop art es un movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en Estados Unidos. Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80. Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. Por aquel entonces, la sociedad destacaba principalmente por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender masivamente.

Op-Art (un término acuñado en 1964 por la revista Time) es una forma de arte abstracto que se basa en ilusiones ópticas para engañar a los ojos del espectador. También se conoce como arte óptico. Es también una forma de arte cinético que se relaciona con diseños geométricos que crean sensaciones de movimiento o vibración.

Se le denomina arte contemporáneo al conjunto de manifestaciones artísticas que surgen a partir del siglo XX. El concepto de este tipo de arte es bastante relativo según la época, es decir, el arte que sea creado en cualquier período siempre será contemporáneo para aquellos que coexisten en el tiempo con las obras.

Principales fechas:

Expresionismo abstracto del 1945 d. C al 1960 d. C.

Pop art del 1950 d. C al 1980 d. C.

Op art del 1960 d. C al 1980 d. C.

Arte contemporáneo del 1919 d. C a la actualidad.

Principales obras:

Catedral de Pollock del 1947 d. C.

Shot Marilyns de Warhol del 1964 d. C.

Feni de Vasarely del 1973 d. C.

La artista esta presente de Abramovic del 2010 d. C.

Body painting

Principales artistas:

Pollock

Warhol

Vasarely

Abramovic