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Il Neoclassicismo è una tendenza artistica e letteraria della seconda metà del '700 e sviluppatasi sino ai primi decenni del secolo successivo. Nata come reazione al tardo barocco e al rococò e ispiratasi all'arte antica, in particolar modo quella greco-romana, fu variamente caratterizzata, ma ben riconoscibile nelle varie arti, nella letteratura, in campo teatrale, musicale e nell'architettura.

Il dipinto Il giuramento degli Orazi (1784) di Jacques-Louis David è considerato uno dei più famosi dipinti neoclassici.

La sua teorizzazione prese vita a Roma con gli scritti dell'archeologo e storico dell'arte Johann Joachim Winckelmann e del pittore e storico dell'arte Anton Raphael Mengs, mentre la costituzione di tale modello si ebbe soprattutto grazie alle scoperte e agli scavi delle antiche città di Ercolano e Pompei, alla formazione dell'archeologia come scienza e alla diffusione di pubblicazioni sulle antichità greche.[2][3]

Sotto il pontificato di Pio VI nella città eterna dominava quindi un'esaltazione classicista che si esprimeva in un gusto monumentale e fastoso con l'illusione «di un nuovo Rinascimento alla Roma dei papi e, nel contempo, a celare dietro una splendida facciata i problemi reali dello Stato, dall'arretratezza economica, al disordine amministrativo, al nepotismo, alla fame e alle piaghe popolari».[4] Secondo Carlo Muscetta «Winkelman e Mengs, l'abate Zanotti e l'abate MIlizia furono i teorici di questo classicismo o piuttosto controclassicismo, archeologico e platonizzante, destinato ad edulcorare il neoclassicismo di contenuto illuministico e a ostacolare il progresso verso un'arte moderna».[5]

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L’esposizione su Francesco Hayez alle Gallerie d’Italia di Milano e delle tre versioni de “Il Bacio” ci da l’occasione di esplorare il legame di questo famoso quadro con il cappello alla Ernani e il significato di questo simbolo italiano ormai dimenticato, che noi abbiamo scelto per rappresentarci.

Per il lancio della mostra, è stato organizzato un flash mob di successo.

Come mai un quadro così fortemente datato come “Il Bacio” di Hayez è stato capace di attrarre tante giovani persone?

Penso che il motivo fondamentale sia da ricercare nel fatto che è un’opera che parla di passione: passione evidente, come quella che lega i due protagonisti e passione simbolica che cercheremo di scoprire.

Il cappello del giovane – indossato e sottolineato al flash mob dai tanti partecipanti – ci dà la chiave di lettura dell’altra grande passione del protagonista, smascherata d’altronde anche dal piede sul gradino, che ci dice del prossimo campo di battaglia a cui è destinato per amore dell’Italia.

Il simbolismo era lo strumento per diffondere, scavalcando la censura, le idee di libertà che serpeggiavano in tutta la penisola dal nord al sud.

Lo possiamo trovare nell’Ode ”Marzo 1821” di Alessandro Manzoni, nel grido “Viva Verdi (= W Vittorio Emanuele Re D’Italia)” dei giovani entusiasti della musica verdiana e degli ideali libertari che vi si celavano, e nel cappello, che come in un fil rouge rintracciamo sulle teste dei briganti meridionali che combattevano contro il regime borbonico.

Ritroviamo il simbolismo sul capo di Ernani, un bandito protagonista dell’omonima opera di Verdi, che divenne l’immagine di chi combatte per l’affermazione della giustizia.

Proprio il cappello usato da Ernani prese il nome di cappello alla Ernani e venne usato dalle persone comuni per rappresentare il proprio desiderio di vivere liberi in una patria unita.

Le varie fogge di questo cappello furono rese necessarie per superare il divieto degli austriaci, ma tutte avevano un elemento in comune: le piume.

Non per caso troviamo questo cappello come compagno ed emblema degli alpini e scopriamo il cappello alla Ernani ne “Il Bacio” di Hayez.

Il quadro, riprendendo le fila di questo semplice ragionamento, ci riporta con la capacità emozionale ed evocativa che è propria dell’arte, all’atmosfera di quegli anni.

Ed è significativo che abbia avuto così grande consenso, vuole dire che anche oggi, fragili, smarriti, delusi, sfiduciati come siamo, abbiamo bisogno di recuperare speranze, passioni, certezze e genuinità.

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La vita di Marat[modifica | modifica wikitesto]

Jean-Paul Marat era un uomo politico e giornalista francese, nato nel 1743 a Boudry, in Svizzera. Dopo aver esercitato per un periodo la professione medica, si interessò alla rivoluzione francese, scoppiata nel 1789; nel settembre dello stesso anno fondò inoltre il giornale L'Ami du peuple [L'amico del popolo], con il quale ribadì le proprie posizioni radicali. Divenuto presidente del Club dei Giacobini, Marat in questi anni pubblicò articoli profondi e sferzanti, imbevuti di un fanatismo sanguinario, con i quali incitò il popolo francese a ribellarsi contro i girondini dominanti. Gli esiti di questa lotta si ebbero il 7 giugno 1793, quando la Convenzione (alla quale Marat fu eletto nel 1792) epurò ventitré girondini, portando alla formazione di un potente governo giacobino.

Joseph Boze, Ritratto di Jean-Paul Marat (1743-1793) (1793)

Jacques-Louis David, Autoritratto nel 1794)

Nello stesso anno Charlotte Corday, una giovane donna di Caen (noto centro girondino), si recò a Parigi con l'obiettivo di uccidere Marat; la Corday, infatti, riteneva che Marat stesse tradendo gli ideali della Rivoluzione fomentando una guerra civile, e vedeva in lui una personificazione del Terrore. Fu il 13 luglio 1793 che la giovane si recò a casa dell'uomo, che la accolse immerso in una tinozza d'acqua medicamentosa (Marat, infatti, era afflitto da un'irritante malattia della pelle che lo costringeva a lunghe permanenze nella vasca da bagno per alleviare il dolore). Dopo una breve conversazione la Corday gli trafisse il petto con un coltello e lo uccise, mentre egli stava leggendo la falsa lettera di supplica utilizzata dalla donna come pretesto per farsi ricevere.[1]

David e il suo quadro[modifica | modifica wikitesto]

Studio sulla maschera mortuaria di Marat: Jacques-Louis David, Tête de Marat mort (1793)

L'assassinio di un giornalista, una delle voci più ascoltate dal popolo, fu un crimine che oltre a far vacillare le forze rivoluzionarie colpì in modo particolarmente intenso il pittore neoclassico Jacques Louis David, amico di Marat. Profondamente coinvolto sul piano emotivo, David decise di accettare l'incarico fornitogli dalla Convenzione di raffigurare la morte di Marat in un quadro che rendesse omaggio al martire della Rivoluzione: fu così che, dopo una gestazione durata tre mesi, nell'ottobre del 1793 David portò a termine La morte di Marat. Del lavoro preparatorio relativo al dipinto ci sono rimaste due tracce, uno studio su una maschera mortuaria di Marat e un disegno: la genesi dell'opera è attestata anche di un piccolo quadro assai simile all'opera finale (ma più piccola del 30%) che si presume essere una bozza eseguita dal maestro francese.[2]

La morte di Marat conobbe subito una grande popolarità, tanto che ne furono richieste numerose copie e la diffusione mediante i mezzi di stampa. Dimenticata dopo la morte di Robespierre, la tela venne poi riscoperta da Stendhal e poi da Charles Baudelaire. Baudelaire, ritenendo la tela un «poema inconsueto», nel 1846 scrisse un'analisi del dipinto destinata a rimanere un riferimento celebre:

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Amore e Psiche sono i due protagonisti di una nota storia narrata da Apuleio all'interno della sua opera Le Metamorfosi, anche se è considerata risalire ad una tradizione orale antecedente all'autore.

Nella vicenda narrata da Apuleio, Psiche, mortale dalla bellezza eguale a Venere, diventa sposa di Amore-Cupido, senza, tuttavia, sapere chi sia il marito, che le si presenta solo nell'oscurità della notte. Scoperta su istigazione delle invidiose sorelle la sua identità, è costretta, prima di poter ricongiungersi al suo divino consorte, a effettuare una serie di prove, al termine delle quali otterrà l'immortalità. Altre versioni, differenti da quella di Apuleio, narrano, invece, la morte della ragazza prima dell'ultima prova, altre ancora narrano che la ragazza abbia fallito l'ultima prova e che abbia, quindi, dovuto lasciare Amore-Cupido

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