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El signo representa. En escena, la mayoría de las veces, los objetos funcionan como signos. Se clasifican de la siguiente manera:

ICONO: tiene una relación de similitud, de semejanza de cualidades con aquello que representa, es decir se parece. Ejemplo:

INDICE: representa algo por una de sus partes. Es decir, es una parte pequeña de algo más grande. Ejemplo: el humo es un índice de incendio.

SÍMBOLO: tiene una relación de ley o convención social con aquello que representa. No necesariamente se parece a lo que representa. El símbolo expresa una idea, una clase o conjunto de cosas. Depende de la cultura en la que el intérprete del símbolo está inmerso. Ejemplo: símbolo de la paz.

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ESTRUCTURA DRAMÁTICA

RESÚMENES

Concepto: Acción

La acción es el acto o comportamiento voluntario y consciente, que tiende a un fin determinado y modifica conflictivamente  un estado de cosas aquí y ahora. Para Serrano las acciones son eminentemente físicas e implican movimiento pero estos conceptos no deben confundirse. El movimiento es desplazamiento espacial motivado por una cuestión estética, mientras que la acción se diferencia del movimiento por su carácter transformador y material. La acción trastoca al otro, al entorno y al sujeto mismo que acciona, es decir a la situación presente.

Si bien Serrano insiste en el aspecto físico de la acción, aclara fervientemente que la acción  rompe con el sujeto cartesiano porque conlleva tres niveles entrelazados: uno físico, uno emocional y otro racional. Cuando el actor acciona compromete estos tres niveles. Serrano llama a esto “organicidad”.

Serrano distingue dos tipos de acción:

·         Acción autónoma: en principio no tiene un fin determinado. Es una acción que se realiza antes de que acontezca el conflicto.

·         Acción sublimada: acción que reemplaza al quiero que no puede efectuarse y por lo tanto se transforma en otra acción.

Entorno

Es el espacio y las circunstancias dadas en donde sucede la acción dramática. Difiere del espacio real. Guarda una relación dialéctica con la acción porque es construido por ella pero a su vez la modifica.  Sitúa al sujeto física e históricamente.

Las circunstancias dadas son “datos que señalan hechos anteriores y exteriores a la acción” (Serrano). Se legitiman al ser respetados en escena. Rodean de alguna manera lo que sucede en la escena, pero su calidad periférica no impide que incidan sobre los componentes de las Estructura Dramática. De hecho afecta a la acción y a los sujetos.

Sujeto

Es quien acciona en la escena. Es construido por el actor/actriz mediante la acción física, es decir que el creador es a la vez creación. El sujeto de acción se va construyendo mediante un proceso de “síntesis totalizadora” (Serrano) entre la investigación física del actor y la crítica.

“El actor al hacer lo que hace el personaje, se va transformando en él” (Serrano). Esto implica que la creación del sujeto de acción no es mediante estímulos previos o recurriendo a memorias del actor, sino que es el resultado de la acción de este en las condiciones temporoespaciales de la escena.

Texto

La obra literaria es el punto de partida y a su vez el de llegada. Esto significa que el texto es material de investigación mediante la acción que lo transforma de objeto lingüístico a trans lingüístico. El texto cobra vida en escena.

Existen dos tipos de lógicas en referencia al texto: la del texto mismo y la de la situación. La primera corresponde a lo que se dice y la segunda a lo que pasa en la escena.

Conflicto

El conflicto es la colisión, el choque o la unión de dos fuerzas opuestas, que se produce porque A y B quieren lo mismo o porque B se le opone a A. En este sentido, Serrano plantea que el conflicto como concepto tiene una doble condición la de lucha por un lado y la unidad por otro porque al luchar contra alguien o algo, se genera un lazo conflicto con ese objeto o sujeto. El conflicto es inherente al objetivo, es decir “el quiero”, porque sin deseo no hay motor de acción. El objetivo se plantea en positivo, en primera persona y en presente porque de esta manera dispara a la acción.

Serrano clasifica a los conflictos en tres tipos:

Conflicto con el entorno: las condiciones están fuera de la voluntad, hay algo del entorno que se opone al objetivo del sujeto.

Conflicto con el otro: Colisión porque dos sujetos desean A o uno desea A y el otro B.

Conflicto con uno mismo: El sujeto quiere algo pero debe hacer otra cosa. El sujeto está escindido. Serrano en investigaciones posteriores lo llama PRECONFLICTO o CONFLICTO PREVIO. Es imprescindible para abordar la situación dramática.

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Trabajo Práctico Unidad II para Robles y Amarilla 6°B

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Trabajo Práctico Unidad II para Robles y Amarilla 6°B

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Instituto Gruta Nuestra Señora de Lourdes

Trabajo Práctico Unidad II

Fecha de entrega: 31 de mayo

Contenidos:

Bloque “El cuerpo en el espacio”

·         El espacio. Espacio físico y ficcional (entorno). Espacios abiertos y cerrados.

·         Distinción entre acción dramática y movimiento. La acción. Definición. Su relación con el entorno. La acción como transformadora del entorno y los objetos

Los textos se encuentran en el Padlet de la materia, en la plataforma y en la fotocopiadora.

Actividades:

1)      Lee Realismo como estética e intenta definir qué es el realismo.

2)      Lee los apartados de ACCIÓN (pág. 223 a pág. 248) y ENTORNO (pág. 217 a pág. 223) de texto  Nuevas tesis sobre Stanislavsy. Definí de forma resumida qué entendes por ACCIÓN y por ENTORNO.

En el Padlet también hay resúmenes  que pueden ayudarlos a responder estas preguntas. Cualquier duda pueden preguntarme por mensaje directo del Instagram.

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Al plano en Teatro lo llamamos PLANTA ESCENOGRÁFICA. Es una señalización de elementos del espacio escénico y su emplazamiento. Se toma como referencia el espacio escénico real, es decir el escenario con entradas y salidas y el lugar que ocupa el público. Sobre eso se marca con figuras geométricas dónde se coloca cada cosa. Les dejo un ejemplo que hice para una obra mía.

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Un diseño mio del personaje de Salomé de la obra de Oscar Wilde. Las telas eran una guía para quien iba a confeccionar el vestuario en aquel momento, pero también me sirvieron como actriz para construir acciones y emociones en base a los colores y las texturas.

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VESTUARIO COMO RECURSO COMPOSITIVO DEL PERSONAJE

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VESTUARIO COMO RECURSO COMPOSITIVO DEL PERSONAJE

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Material teórico sobre vestuario

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Ideas para contar con el cuerpo | Edgardo Mercado | TEDxRiodelaPlata

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Flash Mob en TEDxRiodelaPlata 2013 - El Brindis de la Traviata de Verdi

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https://g.co/arts/5KBZsHyS8RcJfG9h7

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Así es la Experiencia Inmersiva de Frida Kahlo

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. La performance como género introduce siempre en escena algún aspecto de “lo real” (Sanchez, 2008(1)) y en lugar de representar, presenta el hecho artístico. En la performance, la escena es un acontecimiento que transforma las formas de percepción del espectador, convirtiendo a este en participante activo de lo que observa

[1]Para Sanchez la irrupción de lo real en escena barre la idea de representación y generando un teatro de presentación que cuestiona los límites entre arte y vida.

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El espacio (Proyecto de intervención del espacio áulico)

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El espacio (Proyecto de intervención del espacio áulico)

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El espacio es un concepto muy amplio que conecta diferentes disciplinas. Muchos autores han teorizado sobre esto.
En las artes el espacio es un contenido interdisciplinar que atraviesa a todos los lenguajes artísticos. Puede ser físico, virtual, personal, compartido, abierto, cerrado, entre otros.
Para este proyecto vamos a trabajar con el concepto de espacio de Heidegger porque nos permite crear. Nuestro objetivo es emplazar en el espacio aquello que aún no existe pero ustedes desean comunicar. También trabajaremos con la noción de espacio público como lugar de encuentro y campo de acción de ejercicio de la ciudadanía democrática. A continuación les dejo un breve resumen que preparé sobre "El Arte y el espacio" de Heidegger.

En El Arte y El Espacio, Heidegger comprende al espacio como un elemento constitutivo del mundo. Se corre de la idea físico-técnica del espacio como una magnitud en la que están contenidos los cuerpos en un mismo momento y nos invita a pensar en un espacio en término existenciales que remite al lugar de acción de la vida cotidiana. El espacio Heideggeriano, no es ni geométrico, ni físico, ni cuantitativo ni homogéneo, no es aquello que aparece de antemano y debe ser representado mediante las formas.

En cambio, nos invita a pensar en una idea de espacio como aquello que pone en movimiento la materia y determina la cualidad de las formas. Para Heidegger, el espacio es aquello que se produce, es por esto que en su texto utiliza el verbo “espaciar” que remite a la idea de hacer espacio.

Para espaciar, es preciso pensar, según el autor en “emplazar”, es decir condecer a algo un lugar determinado. A través del emplazamiento, se despliega lo abierto, aparece lo presente y se otorga a las cosas la posibilidad de pertenecerse mutuamente.

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Nació en San Miguel de Tucumán en el año 1934. Fundó en esa ciudad el grupo Teatrote y luego tomó contacto con el emblemático grupo de teatro independiente Fray Mocho de Buenos Aires. Esta experiencia lo marcó significativamente. Viajó a Rusia para realizar funciones, entre otras obras, de Los de la mesa 10, de Osvaldo Dragún, y terminó en Bucarest donde vivió diez años. Allí dirigió el teatro municipal de esa ciudad. Retornó a la Argentina, montó, entre otras, El proceso, de Kafka, y participó del ciclo Teatro Abierto. Es director y maestro de actores, fundó la Escuela de Teatro de Buenos Aires, que formó a grandes actores de la escena argentina desde 1981. Por otra parte, es asesor artístico del Centro Cultural de la Cooperación.

Estudios realizados

En el Institutul “Ion Luca Caragliare” de teatro y cinematografía de Bucarest, en 1961. Realizó cursos con John B. Priestley (Concepción, Chile, 1956), con Lee Strasberg (En Bs. As. 1971) y con Jean Vilar (Bs. As. 1972). Realizó además numerosos viajes de estudios e investigación durante los que visitó y analizó instituciones de educación teatral por Europa y América.

Publicaciones

“Dialéctica del trabajo creador del actor” Asbee Editorial Argentina y Méjico (10 ediciones); “Tesis sobre Stanislavski”, Editorial Escenologia, Méjico, “Método de las acciones físicas, Stanislavski”, Ediciones G.E.T.; Dirigió las revistas “Teoría y práctica teatral” y “Artefacto”. Publicó en diversos medios estudios de estética tales como: “La creación como forma de la militancia”, “Arte y conocimiento”, “Arte, ideología y sociedad” y otros sobre pedagogía teatral tales como “La improvisación”, “Problemas de la Pedagogía Teatral”, “Cuerpo y vos” y otros.

Puesta en escena

Ha realizado más de cincuenta puestas en escena en Argentina y Europa, entre las cuales se cuentan:

En Tucumán: “Otra vez el diablo, de Alejandro Casona”, ”Farsas medievales francesas” de autor anónimo; “El paso de la carátula” y “El de las aceitunas” de Lope de Rueda; “El auto de Martín González” de Ardiles Gray; “La cueva de Salamanca”, “La guarda cuidadosa” y “El retablo de las maravillas” de Cervantes; “El sembrador” de González Pacheco; “La doncella, el marinero y el estudiante” de Federico García Lorca; “El alma de la madera” de R.S.P.; “El marinero desconocido” de Gladkov; “Cornudo, apaleado y contento” de Bocaccio-Casona; “El tranvía llamado deseo” de Tennesse Williams.

En Rumania: “El centrofordward murió al amanecer” de Agustín Cuzani; “Don Juan” de Moliere; “La cueva de Salamanca” y “El entremés de los habladores” de Cervantes; “Cuando pasan los trovadores”; leyendas de la humanidad de autores varios; “Un sueño alegre” de Mihalkov; “Cuando nadie nos ve” de Turzo Gabor; “Andrea” de Ana Barnassin; “Trampa de un hombre solo” de Robert Thomas; “La opera de los tres centavos” de Bertolt Brecht en colaboración con Liviu Ciulei.

De regreso a Buenos Aires: “Ceremonia al pie del obelisco” de Walter Operto; “Que clase de lucha es la lucha de clases” de Mosquera-Alberdi; “El tigre” de Murray Schisgal; “La mujer rota” adaptación de un fragmento de la novela de Simone de Beauvoir; “El proceso” de Kafka-Mediza; “Homenaje a Víctor Jara” creación colectiva; “Mateo” de Armando Discepolo; “Tute Cabrero” de Roberto Cossa; “Falta envido” de Roberto Ibañez; “El nuevo mundo” de Carlos Somigliana; “Brecht en el salón dorado” de Abelardo Castillo; “Chúmbale” de Oscar Viale; “Ricardo III” de Carlos Smigliana-Shakespeare; “De ratas y hombres” de John Steinbeck; “Yepeto” de Roberto Cossa; “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera; “Tío Vania” de Anton Chejov.

En televisión

“El gran deschave” de Sergio de Cecco; “Segundo tiempo” de Ricardo Halac; “La malasangre” de Griselda Gambaro; “Julián Bisbal” de Roberto Cossa; “El acompañamiento” de Carlos Gorostiza; “Papá querido” de Aída Bortnik; “Made in Lanús” de Fernández Tiscornia; “Chúmbale” de Oscar Viale.

Otras actividades

Fue fundador de la federación de Teatros Independientes de Tucumán y participó en la FATI; fundador de los grupos teatrales “Teatrote”, “De la peña El Cardon” del grupo de estudios teatrales; del Grupo Acto; fundador de la asociación de profesores de teatro, fue fundador de movimiento “Teatro Abierto” y del Teatro de la Campana. Fue además crítico teatral en diversas publicaciones como La Gaceta de Tucumán, colaboró en Primera Plana y en varias revistas teatrales.

Actividad docente

Fue asistente del Institutul Ion Luca Caragliare de Bucarest; Fundador y Director de la escuela de teatro de buenos Aires (35 años de trayectoria); fue profesor de Metodología en la carrera de Pedagogía Teatral de la Escuela Nacional de Arte Dramático y asesor pedagógico en la misma en diversos períodos. Ha dado cursos en diversas ciudades de la República tales como: Tucumán, Córdoba, Río Cuarto, Rosario, Bariloche, San Martín de los Andes, Bahía Blanca, Chivilcoy, etc. Ha sostenido talleres y cursos en España (Madrid en varias oportunidades, Barcelona, Valencia). En Méjico, en el Distrito Federal, San Luis Potosí, Monterrey y otras ciudades. En Rumania. En Alemania: Munich en varias oportunidades, Berlín invitado por el Festival de Berlín en 1983. En Méjico se creó en la Universidad de Guadalajara un Instituto Teatral con su metodología. Igual cosa ocurrió en la Alcaldía de Florencia, Italia.

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¿Qué es el realismo?

El realismo es una estética que surgió como un  movimiento artístico y literario en Francia a mitad del S. XIX. El objetivo del realismo era y es el de representar la realidad a través del arte. Esta representación es puramente imitativa, es decir que el realismo copia la realidad y la plasma en una obra de arte. .

Los creadores de este movimiento, tomaron como referencia la “Poética” de Aristóteles que fue escrita en el S. IV a.C. Es un texto que entre otras cosas, da indicaciones a los escritores sobre cómo escribir tragedias y comedias. En este texto, Aristóteles plasma el concepto de “MÍMESIS”, que implica “imitar la realidad”.

El realismo tuvo un efecto masivo en el S. XX impulsado por el cine y la televisión. La mayoría de las películas, series de TV y novelas que hemos visto, intentan imitar la realidad para que el público pueda sentirse identificado con aquello que observa.

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Seudónimo de Konstantin Sergueievich Alexeiev; Moscú, 1863 - id., 1938. Actor, director y teórico teatral ruso. Tras participar en varios movimientos de vanguardia, en 1898, con Nemirovich-Danchenko, fundó el Teatro de Arte de Moscú, que puso en escena las grandes obras de Chéjov. Pronto empezó a desarrollar su sistema de interpretación, que pretendía que el mundo emotivo de los personajes fuera proyectado al espectador de forma verídica y alejado de toda artificialidad, en un efecto de «realismo psicológico». Después de la revolución soviética se dedicó exclusivamente a su trabajo de investigación, expuesto en sus libros Un actor se prepara y La construcción del personaje, ambos de influencia determinante en el teatro occidental.