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A arte na Idade Contemporânea é compreendida durante o período entre Revolução Francesa e Atualidade.
Ela contem varias características, dentre elas tem a liberdade de expressão, atitude provocante utilizando de uma maneira humorista e escandalizando a cultura e os tempos.
As pinturas que eram feitas nesta época buscavam o abstrato, representado por meio do cubismo, que como o próprio nome já diz, utilizando formas geométricas e quebra de paradigmas, onde não seguem um padrão de linhas retas ou pinturas tradicionais.
Durante esse período surgiu seus estilos como o Romantismo que foi um movimento da arte no século XIX(19). Este movimento romântico ocorreu durante o século XVIII(18), assim que o o neoclassicismo e rococó, simultaneamente cederam espaço a este movimento, um desses exemplos de expressão da arte foi na Idade Contemporânea foi na pintura de Gericault, que rompeu com as convenções estéticas.
Outro desses exemplos foi Goya, que apesar do romantismo ter chegado atrasado na Europa e durado pouco tempo, seu estilo de arte foi excepcional, superando os cânones românticos.
As buscas por essas mudanças do qual os artistas buscavam se tratava de sair do clássico estilo de arte para uma arte mais espontânea, viva e pessoal.
Outro de seus estilos foi o impressionismo que embora fosse aplicado em vários estilos de arte como a musica e a literatura, ele se deu inicio na pintura impressionista, do qual é seu aspecto mais conhecido.

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A arte moderna sendo um conjunto de expressões artísticas que teve sua origem na Europa, entre o século XIX e XX.
Este estilo de arte foi criado a partir de artistas modernistas que se uniram para transformar e trazer novas visões à sociedade da época, pois estava cansados das formas tradicionais de arte.
Por ter sido uma uma época marcada pela industrialização, novos avanços tecnológicos e guerras, fez com que os modernistas encontrassem uma nova maneira de se expressar, diante das turbulências do período.
A arte se expandiu para as mais variadas formas de expressão, como escultura, pintura, arquitetura, música, literatura e fotografia. As principais expressões artísticas do movimento de arte moderna foram o fauvismo, abstracionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, dadaísmo, concretismo.
A arte moderna tem suas características, sendo elas:

Rompimento dos padrões vigentes. a arte é contestadora;

Liberdade de expressão;

Aproximação da linguagem popular e coloquial;

Abandono da representação realista;

Utilização de figuras e cenas sem lógica.

Pelas críticas que se passou na época, se deu pelo fato de estar rompendo, com uma pouca sutilidade, com os padrões clássicos.
Não à toa, cubismo e futurismo são dois movimentos que obtiveram bastante destaque por fugir completamente à estética geral das artes. Onde a quebra de paradigma se tornou comum com cenas surreais representadas, figuras deformadas e paletas de cores mais vívidas.
Durante esse período, surgiram os movimentos da vanguarda, como o surrealismo, expressionismo, futurismo, dadaísmo e cubismo. Que tinham como objetivo expressar a vida moderna e os rumos que ela tomava.
Cada artista moderno encontrou o seu tom dentro da arte moderna. Como por exemplo:

Arquitetos, ilustradores e designers buscaram o cuidado com a forma e com o modo de vida atual das pessoas nas suas composições;

Com o dadaísmo, expressionismo, simbolismo, suprematismo e surrealismo, a arte moderna embarcou diversas opções pra artistas experimentais.

Em cada um deles, os artistas fizeram histórias dentro do período da arte moderna, onde aos poucos foram ramificando o gosto popular e da crítica, que ganhou uma infinidade de movimentos em um curto espaço de tempo.

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Definição e história

A arte medieval era predominante nas regiões europeias, no Oriente Médio e no norte da África, e alguns de seus exemplos mais simbólicos podem ser encontrados em igrejas, catedrais e outros locais com doutrinas religiosas.

Na época se destacou, principalmente, o uso de materiais valiosos como ouro para objetos nas igrejas, joias pessoais, fundos para mosaicos e aplicados como folhas de ouro em manuscritos.

Embora a Idade Média não comece e nem termine em uma data específica, os historiadores da arte geralmente classificam a arte medieval nos seguintes períodos: Arte Medieval Inicial, Arte Românica e Arte Gótica.

Características e estilos da arte medieval

A arte medieval foi marcada por dois estilos artísticos: O românico e o gótico. Com as principais produções no campo da arquitetura, pintura e escultura, a arte medieval se destacou pela construção de igrejas, catedrais e palácios.

Nos séculos X, XI e XII predominavam as construções em estilo românico, que apresentavam características como: arcos arredondados, paredes baixas e grossas, colunas grandes, janelas pequenas e interior pouco iluminado.

Mais tarde, entre os séculos XII e XV, as construções passaram a adotar o estilo gótico. Esse estilo se caracterizou pelos arcos em formato ogival, janelas maiores, paredes altas e interior iluminado.

Retratando figuras religiosas, a pintura medieval era usada para ilustrar manuscritos e murais. Já as esculturas eram feitas a partir de metais, marfim e pedras para esculpir imagens que decoravam o interior dos templos.

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Arte românica

Predominante entre os séculos V e IX, o estilo românico prevaleceu na Alta Idade Média e recebeu esse nome porque estava associado à cultura romana. A arquitetura românica possuía construções feitas em pedras e tijolos, e o teto feito em madeira.

Devido aos incêndios que atingiam as construções, os tetos de madeiras passaram a ser substituídos por abóbadas, gerando a necessidade da construção de paredes mais grossas e capazes de sustentar o peso do teto.

Desse modo, a arquitetura, sobretudo de mosteiros e basílicas, se caracterizou pelo uso de arcos volta-perfeitos e abóbadas. Paredes grossas, poucas janelas e plantas arquitetônicas em formato de cruz, marcaram a arquitetura românica.

As construções desse estilo revelavam o intuito principal de defesa, tanto as igrejas quanto os castelos. Com suas paredes grossas, a ideia era que tanto os palácios quanto as igrejas deveriam ser fortes e resistentes.

Presentes, principalmente, no interior das igrejas e catedrais, as pinturas e esculturas românicas tinham temática essencialmente didático-religiosas, com produções voltadas para adornar os templos, bem como para instruir sobre os princípios da fé católica.

Por meio de esculturas, vitrais e pinturas, o estilo românico da arte medieval abordou temas sobre a vida de Jesus Cristo, de santos, sobre passagens da Bíblia, bem como sobre outros temas do cristianismo.

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Arte gótica

Apresentando mais leveza e abertura, a arte gótica marcou o período da Baixa Idade Média, compreendido entre o final do século XII e o século XV. O estilo gótico apresentou uma arquitetura com edifícios mais altos e menos extensos.

O surgimento das abóbadas de nervuras possibilitou a construção de igrejas mais altas e com longas torres. Com o uso de pilares, a construção de paredes grossas com janelas estreitas foi dispensada, dando lugar à construção de paredes com grandes áreas de vitrais coloridos.

A arquitetura das igrejas, dos castelos, das catedrais e dos mosteiros seguiam o mesmo padrão. Todas eram construídas em formato vertical, com paredes mais finas, com aspecto leve, grande número de janelas, torres em formato de pirâmide, arcos de volta-quebrada e ogivas.

As construções elevadas e a verticalidade se tornaram as principais características do estilo gótico. Esse aspecto revelava a força da religiosidade, pois a ideia era a de que quanto mais alto estivessem, estariam mais perto de Deus.

Merecem destaque também na arquitetura gótica os vitrais feitos de vidros e repleto de cores, que serviam de entrada de luz e, em sua maioria, representavam temas religiosos.

As pinturas e esculturas góticas, assim como as artes do estilo românico, tinham como principal temática a religião. No entanto, na escultura gótica, o realismo prevaleceu com a busca por aspectos reais e humanos das figuras de anjos, santos e personagens bíblicos.

Em relação à pintura gótica, merecem destaque as iluminuras, os vitrais, os painéis e os afrescos. No final do século XV, a pintura medieval passou a apresentar outras características que não se observou durante os momentos anteriores. Com características típicas do Renascimento, a pintura apresentou expressões emotivas e diversidade de cores

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"Panel of Saint Michael" obra de "Master of Soriguerola".

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"Panel of Saint Michael" obra de "Master of Soriguerola".

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O estilo românico predominou principalmente nas igrejas e catedrais.

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O estilo românico predominou principalmente nas igrejas e catedrais.

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No estilo gótico, os vitrais foram usados para conferiram mais leveza à arte medieval

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No estilo gótico, os vitrais foram usados para conferiram mais leveza à arte medieval

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Definição e história

A arte no renascimento não teve uma data exata de surgimento. Porém, estima-se que ela tenha se iniciado entre os séculos XIII e XIV. Ela foi concebida e propagada por escritores italianos, como Petrarca e Giovanni Boccaccio, que buscavam reviver a linguagem, os valores e o pensamento intelectual que, até então, estavam estagnados e dominados pela cultura medieval.

Chamado pelos renascentistas de Idade das Trevas, esse período ficou conhecido pelo pouco desenvolvimento e por um pensamento totalmente voltado para a igreja e pelos dogmas católicos.

Nessa época em que poucas pessoas sabiam ler, grande parte dos textos era lido nas missas. Sendo assim, para não perder o controle, a Igreja propagava os seus pensamentos e conceitos para serem assimilados, não questionados, um fato que impediu muito a evolução no período.

Assim, com um olhar diferenciado e voltado para o novo, a arte renascentista nasceu para quebrar essa tradição. Nesse sentido, é importante ressaltar que seus artistas não negavam a existência de Deus, até porque, muitos deles, eram patrocinados por mecenas (homens ricos, muitos deles bispos e cardeais).

Porém, eles desejavam encarar o mundo com um novo olhar, colocando o ser humano como centro do universo e da arte.

Como é a Arte Renascentista?

A arte renascentista é um estilo que nasceu com a proposta de recriar a realidade, o que foi feito por meio de técnicas avançadas que espelhavam, com perfeição, as figuras humanas, assim como também retratavam a natureza.

Para tanto, seus artistas desenvolveram uma série estudos para reproduzir os cenários e as paisagens naturais, assim como buscaram elevar a arte ao retratar o ser humano com excelência.

Características da arte renascentista:

Humanismo

O humanismo foi uma das características do Renascimento de maior destaque. De maneira geral, ele representa a valorização do ser humano e a sua condição acima de tudo, logo, a teoria está relacionada com a compaixão, a generosidade, e a preocupação em valorizar os atributos humanos.

Os humanistas se baseavam nas escrituras de autores da Antiguidade, a exemplo de Platão, para interpretar o Cristianismo. Dedicaram conhecimento as línguas clássicas (latim e grego) e construíram dialetos que formaram as línguas nacionais.

O humanismo busca o melhor dos seres humanos, sem a necessidade de ter que servir da religião, como acontecia no teocentrismo da Idade Média. Com isso, a teoria oferece novas formas de reflexão sobre as artes, as ciências e a política.

No entanto, o humanismo não significa opor o homem a Deus e nem medir forças entre eles, apenas valorizar as pessoas entre si, encontrando nelas virtudes e qualidades negadas pelo pensamento católico medieval.

Individualismo

Das características do Renascimento, o individualismo é a que coloca o homem em “posição central”, pois a teoria está relacionada com o conhecimento íntimo do ser humano, que sabe reconhecer a sua própria personalidade, talentos e busca satisfazer as próprias ambições, com base no princípio de que o direito individual está acima do direito coletivo.

Racionalismo

Dentre as características do Renascimento, o racionalismo foi a que mais valorizou a razão humana, colocando a razão com a base do conhecimento. A teoria revela o saber como fruto da observação e da experiência das leis que governam o mundo.

O racionalismo ficou conhecido por desenvolver pensamentos divergentes com relação à cultura medieval, que tinha como base apenas a autoridade divina. Nele, a explicação dos fatos se dava com base na ciência.

Antropocentrismo

O antropocentrismo foi uma das características mais marcantes do Renascimento, pois ela colocava o homem como centro do universo e a mais perfeita obra de criação da natureza, em detrimento do pensamento medieval, no qual a religião era o centro de tudo.

Dessa forma, surge um homem racional, crítico e questionador da sua própria realidade, logo, responsável pelas seus pensamentos e atitudes no mundo, rompendo os paradigmas da era medieval. Além disso, muitas das obras renascentistas foram construídas e inspiradas no antropocentrismo, isto é, na super valorização da capacidade humana.

Cientificismo

Entre as características do Renascimento essa é reconhecida por colocar a ciência em posição de superioridade com as demais formas de compreensão humana (religião, metafísica, filosofia, etc.).

No entanto, a pretensão dos defensores do cientificismo não é colocar a teoria como doutrina, que defende a aplicação da ciência em todos os níveis, mas desenvolver uma percepção de que ela é a melhor opção para desvendar o mundo e descobrir inovações tecnológicas.

Nesse período, muitas descobertas científicas se destacaram, sobretudo as dos autores: Nicolau Copérnico, Galileu Galilei, Johannes Kepler, Francis Bacon, Andreas Vesalius, René Descartes, Leonardo da Vinci e Isaac Newton.

Universalismo

O universalismo foi desenvolvido durante o início da educação renascentista, cujo período foi marcado pela expansão de escolas, faculdades e universidades, bem como do surgimento de novas disciplinas como língua portuguesa, filosofia, literatura, entre outras.

Assim, o conhecimento humano foi valorizado em diversas áreas do saber. Uma curiosidade desse período era a dedicação dos homens em ser “polímatas”, ou seja, ter diversas qualificações. O artista Leonardo da Vinci, por exemplo, foi poeta, escritor, mecânico, escultor, pintor, físico, geólogo, botânico, além de desenvolver outras atividades profissionais.

Antiguidade Clássica

No período renascentista, o estudo da Antiguidade Clássica foi retomado para tentar romper com as regras e os pensamentos da era medieval. Os estudos realizados pelos humanistas valorizou a figura humana e os seus pensamentos, além de acrescentar conhecimento par a artes e a filosofia.

A invenção da imprensa foi um dos motivos que valorizou a Antiguidade clássica, pois com ela era possível fazer a divulgação das obras de forma rápida e contínua. Nessa época, a valorização da cultura greco-romana funcionou com um paradigma no plano intelectual e artístico. Para os estudiosos, as obras desenvolvidas durante a Grécia e a Roma Antiga demostram grande valor estético e cultural, em comparação às que pertenceram a Idade Média.

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A arte na pré-história, ou seja, antes da invenção da escrita, o ser humano já produzia suas artes.

Não se tem muita informação sobre esta civilização, e o pouco que sabemos foi descobertos por pesquisadores através da análise de objetos e pinturas desses povos.
Foi um período muito longo onde foi dividido em 3 fases, sendo elas: Paleolítico Inferior (500 mil a.C.); Paleolítico Superior (30 mil a.C.) e Neolítico (10 mil a.C.).

*Período Paleolítico: Tratasse de um dos maiores períodos da história, sendo dividido em duas partes:

Paleolítico Inferior (2000000 a 40000 a.C.)

Paleolítico Superior (40000 a 10000 a.C.)

A arte do Período Paleolítico ou "idade da pedra lascada" é a arte que foi produzida durante o período pré-histórico conhecido de "Idade da pedra" (junto ao Neolítico), do qual pega desde o começo da humanidade, por volta de 4,4 milhões de anos, até de 8000 a.C.

Este estilo de arte é conhecido com o mais antigo da humanidade, que foi desenvolvida pelos povos pré-históricos durante o período paleolítico superior.

Esse estilo de arte foi descoberto por meio de escavações arqueológicas, realizadas a partir do século XX especialmente na Ásia, África e Europa.

Todas essas artes eram feitas nas paredes das cavernas onde os nômades, caçadores e coletores ficavam para fugir de animais selvagens.

além de pinturas, também foram encontrados esculturas em formatos femininos volumosas, onde aparentemente significava fertilidade e os materiais que utilizavam,  eram rochas, ossos e madeira. Acreditasse que essas formas femininas eram utilizados em rituais associados à fertilidade e à sexualidade, outro tipo de figura abstrata que foi encontrada, foi de riscos e linhas emaranhadas.

Também tinha a chamada Arte Rupestre que era feita utilizando resíduos vegetais, sangue, carvão, argila, terra ou excrementos humanos.

A arte no paleolítico está intimamente relacionada ao campo espiritual e Segundo pesquisas, o artista era considerado um “ser superior”, dos quais possuem habilidades magicas

Muitos acreditavam que a arte eram uma maneira de ritual, onde tudo que eles colocavam na parede iria acontecer de alguma maneira, por isso na maioria das vezes esta arte estava relacionada a caça.

E por isso que este estilo de arte é muito diferente da qual estamos habituadas, pois elas eram feitas com um objetivo, propósito, e não da maneira que fazemos hoje em dia, que esta em volto contemplação e/ou adorno.

Sendo assim, acreditasse que o povo paleolítico não ligava para aos valores estéticos e artísticos e sim com a sua capacidade de atuação no mundo sobrenatural.

*Período Neolítico:

A arte durante o período Neolítico esteve registrada nos acabamentos dos utensílios utilizados no cotidiano dos grupos. Eram desenhos abstratos e que representavam a vivência dos humanos desse período. Os traços humanos, que apontam movimentos e agilidade, eram marcantes nesses desenhos. Eles eram feitos nas cerâmicas e tornaram-se principais fontes históricas para o estudo do Neolítico.

O uso da pedra polida fez-se também presente na arte. Com o polimento das pedras, o ser humano primitivo pôde valer-se das figuras geométricas. Essas pedras serviam também para as cerimônias religiosas. Após o sedentarismo e a prática da atividade agrícola, a terra tornou-se importante e ganhou muito significado para a vida dos neolíticos. Por isso, os rituais eram feitos como uma forma de pedido aos deuses ou de invocação de forças sobrenaturais para que a colheita tivesse êxito. A morte também se inseria nas práticas religiosas. Cerimônias eram feitas junto às pedras, como no cenário da imagem anterior, quando algum integrante do grupo morria.

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Definição e Historia:

A arte pré-colombiana surgiu em 1942, atualmente, revela grande parte do que restou das civilizações existentes antes da colonização europeia do continente, ou seja, as obras feitas por artesãos da época que tinham como objetivo transferir para as peças as representações da ciência e de suas crenças populares.

Templos, residências, esculturas, relevos, pinturas, amuletos e utensílios domésticos fazem parte da arte pré-colombiana e foram criados durante 20 mil anos por meio da simbologia de cada um dos povos ameríndios: maias, astecas e incas.

Espalhadas pela região mesoamericana (México, Nicarágua, Guatemala, Costa Rica, Panamá e Honduras), além do Peru, Equador, Bolívia, Chile, Argentina e Colômbia, estas três importantes civilizações foram as grandes responsáveis por dar à arte pré-colombiana seus formatos bastante característicos.

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Civilizações que marcaram a arte pré-colombiana:

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Civilizações que marcaram a arte pré-colombiana:

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Na cultura maia, a arte pré-colombiana é representada pelas pinturas e esculturas baseadas em moldes geométricos, zoomórficos e desenhos humanos, esta última produzida com o uso de argila e pedras, além colorações com símbolos próprios dados para cada cor. Construções arquitetônicas também são símbolos da arte maia, em especial a organização sistemática das edificações e os altos templos sobre pirâmides.

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Já a arte pré-colombiana asteca é conhecida pelas obras feitas em ilhas artificiais e por suas representações plásticas baseadas na iconografia, sempre com motivos relacionados à guerra, vinda daí a criação de esculturas macabras, como as estátuas de crânios humanos. Trabalhos manuais com pedras preciosas, tecidos coloridos, pinturas em muros e miniaturas também são exemplos de cultura asteca.

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Os incas têm sua arte pré-colombiana baseada em projetos arquitetônicos funcionais e cheios de simplicidade, com especial atenção aos poucos objetos decorativos; somente ouro e prata em portas, muros e adornos litúrgicos. As plantas de suas construções são em formato xadrez ou oval, sendo as obras feitas por meio do encaixe de pedras. Os trabalhos em cerâmica incas também levam linhas geométricas e muita cor.

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Surgida no fim da década de 1950, a pop art pode ser definida pelo retrato e interpretação de seus artistas em relação à cultura popular e de massa.

Provocativa e nada óbvia, a pop art contou com artistas de vanguarda como Andy Warhol e Roy Lichtenstein, e influenciou outros campos, como a moda e o grafismo.

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O fotorrealismo surgiu entre as décadas de 1960 e 1970 e teve como principal proposta replicar a fotografia do modo mais realista, exato e preciso para a pintura.

Entre os artistas desse estilo, Chuck Close e Gerhard Richter foram os seus representantes mais famosos.

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Surgida na década de 1960 e atingindo seu ápice na década seguinte, a arte conceitual é considerada uma arte contemporânea por apresentar um forte caráter experimental e por priorizar a ideia e a atitude do artista em detrimento da obra.

Os principais artistas dessa corrente foram Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg e Yves Klein, entre muitos outros.

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O minimalismo teve seu início nos Estados Unidos. na década de 1960, e explorou o cenário artístico ao promover a utilização de mínimos recursos e poucas cores para a produção de suas obras.

Alguns representantes importantes desse estilo foram: Donald Judd, Frank Stella e Richard Serra, entre vários outros.

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Baseada na abstração e com raízes conceitualistas, a performance na arte surgiu na década de 1960 e promove a interação do espectador com a obra.

Considerado um estilo artístico sem limites por desafiar, em muitos momentos, conceitos morais, a performance na arte muitas vezes tem como principal obra o próprio artista e valoriza a reflexão e mensagem da produção artística.

Artistas que aplicam o que é arte contemporânea dentro da arte performática são: Marina Abramović e Yoko Ono.

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Como um dos mais recentes movimentos dentro do que é arte contemporânea, a arte de rua é um gênero que ganhou destaque com o surgimento dos grafiteiros famosos na década de 1980.

Promovendo a reflexão, o ativismo social e um olhar crítico sobre a sociedade, a arte de rua pode ser encontrada em diferentes campos, como murais e instalações.

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A  partir da invenção da escrita,temos a antiguidade,de onde surgiu também as primeiras manifestações da arte cristã,nesse período as civilizações eram bastante marcadas pela simbologia.

ARTE MESOPOTÂMICA=utilizavam de cores claras e reproduziam caçadas, batalhas e cenas da vida dos reis e dos deuses.

ARTE EGÍPCIA= está ligada à religiosidade, visto que a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se manifesta em temas religiosos;possuía ausência das três dimensões,ausência de sombra e utilizavam cores convencionais.

ARTE CELTA E GERMÂNICA=também é conhecida como Arte Bárbara pertencendo aos povos mongóis, vândalos, visigodos, alanos, francos, anglo-saxões, suevos, entre outros,caracterizada pela união de elementos europeus e asiáticos.

ARTE EGEIA=associada às culturas que floresceram no Mar Egeu,antes do aparecimento dos gregos,as três principais civilizações foram a Cicládica,Minóica e Micênica,Suas pinturas mostravam figuras com muito mais movimento do que no Egito, e utilizavam cores bem vivas e contrastantes.

ARTE FENÍCIA=Expressão artística dos Fenícios,um povo semita de origem desconhecida,possuíam representações de Deuses e outras figuras em pedra,assim como vasos;Estelas funerárias, pequenos altares e sarcófagos.

ARTE ETRUSCA=antiga arte dos Etruscos,que viviam na Etrúria,localizada na Itália Central,Uma das principais características das esculturas etruscas é o realismo. Geralmente eram feitas em pedra, bronze, terracota, barro e argila. A arte funerária e religiosa foram importantes na arte etrusca.

ARTE GREGA=A arte grega é a manifestação da perfeição, valorização do homem e revela a história, a estética e filosofia desta civilização,suas obras eram realizadas a partir de modelos vivos.

ARTE ROMANA=estilo artístico vigente na Europa,entre os séculos XI e XIII,influência da Arte Grega,ideal de beleza,uso de arcos e abóbadas na arquitetura(coliseu de roma)

ARTE PALEOCRISTÃ OU CRISTÃ PRIMITIVA=arte produzida por,ou para,cristãos desde o início do século II até o final do século V,seleciona e toma do mundo romano, tanto ocidental quanto oriental, múltiplos elementos para criar uma nova linguagem que se adapte e corresponda às exigências da crença cristã.

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Definição e Historia:

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser relacionada à década de 60 e ao movimento pop art.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias.

Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.

Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.

Características

Durante a Modernidade o mundo sofreu diversas transformações. A Revolução Industrial, por exemplo, contribuiu com a produção em larga escala e com os avanços nos meios de transportes. Mas foi na pós-modernidade que a diminuição do espaço-tempo ficou mais acentuado. Isso porque a Terceira Revolução Industrial fez surgir novas tecnologias da comunicação, isso permitiu que pessoas em pontos distintos do globo conversassem em tempo real.

Além da informatização das relações sociais, o mundo avançava cientificamente com o desenvolvimento da nanotecnologia e biotecnologia. As relações tornaram-se fluidas, voláteis, transitórias. Os meios de comunicação são usados tanto para informar quanto para ampliar o consumo.

O mundo pós-moderno mescla os estilos, o real e imaginário, além de explorar as pluralidades sociais. É desta forma que as artes desse movimento acabam por se desenvolverem. Algumas das características da arte pós-moderna são:

• Exploração do humor, do lúdico e da metalinguagem;

• Ligação entre linguagem artística com realidade multifacetada;

• Fragmentada, híbrida, sem hierarquia;

• Desconstrução de valores e pluralização dos gêneros;

• Espetacularização social, ou seja, transformar todos os aspectos do cotidiano um espetáculo;

• Abandono de suportes tradicionais;

• Uso das mídias e tecnologias para a composição de peças.