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Información sobre las capacitaciones  adecuadas: 

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Información sobre las capacitaciones  adecuadas: 

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Los tatuadores tendrían que recibir una capacitación adecuada, con técnicas, seguridad, prevención de infecciones. También tener un estudio sobre los estilos  para asi satisfacer las expectativas del consumidor

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El personal debería  estar vacunado contra enfermedades que se transmiten por la sangre, como el hepatitis B y el tétanos.Se debe ser consiente del uso de implementos limpios y guantes estériles para los distintos trabajos a realizar.

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Tener que firmar un documento de consentimiento, con toda la informacion necesaria, para que posterior no hayan mal entendidos.

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Tener que cumplir con ciertos requisitos de seguridad e higiene para hacer sentir al consumidor una satisfacción de seguridad al momento de hacerse un tatuaje.

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Consciente de muchos tatuajes en idiomas extranjeros están mal traducidos, Duolingo ha decidido resolver el entuerto en su nueva campaña.

Los tatuajes escritos en idiomas foráneos (y provistos a veces de grafías totalmente ininteligibles) resultan muy atractivos para quienes deciden estampar para la posteridad palabras y frases en su propia piel. Sin embargo, muchos tatuadores se pierden en la traducción y no agasajan a sus clientes con los mensajes que realmente desean ver impresos en su piel.

Las malas traducciones agazapadas en los tatuajes son un mal al que no escapan ni siquiera las celebridades de más relumbrón. Ariana Grande lleva, por ejemplo, tatuada en la palma de la mano la frase "parrilla japonesa" y no "Seven Rings" (tal y como era inicialmente su intención). Y David Beckham se tatuó en su día en idioma hindi el nombre de su esposa, convertido por obra y gracia de un desliz del tatuador en "Vihctoria".

Estos y otros yerros son los que han inspirado una nueva y divertida campaña de Duolingo y BETC a propósito del Día Mundial del Tatuaje que se celebra el 21 de marzo. La célebre app para aprender idiomas ha decidido auxiliar millones de personas tatuadas a lo largo y ancho del todo el globo para comprobar si sus tatuajes en lenguas extranjeras están efectivamente bien traducidos. Y unos cuantos afortunados tendrán además la oportunidad de volar hasta París para que famoso estudio local de tatuajes , Abraxas, ponga remedio a sus tatuajes mal traducidos.

Si no visualizas correctamente el vídeo embedded, haz clic aquí

Para participar en esta campaña los interesados deberán compartir una fotografía de sus tatuajes en Instagram o en Twitter junto con el hashtag #TattooDuoOver. Los participantes deberán además etiquetar a @duollingo, @duolingouk o @duolingofrance y explicar lo que supuestamente dicen sus tatuajes.

Los más vergonzosos podrán igualmente hacer llegar a Duolingo imágenes de sus tatuajes de manera más privada a través del email TatooDuoOver@duolingo.com.

La campaña se prolongará durante dos semanas a partir del Día Mundial del Tatuaje.

"Todo el mundo comete errores cuando está aprendiendo un nuevo idioma. Es parte del proceso, pero cometer un error en un tatuaje es muy diferente", señala James Kuczynski, director creativo de Duolingo. "En nuestra campaña tomamos un error muy común y lo transformamos en una divertida oportunidad para aprender con un propósito real", añade.

" No deberías esperar que un artista del tatuaje hable todos los idiomas. Es tu responsabilidad aprender el idioma antes de pedir a alguien que tatúe algo en tu piel. O al menos deberías asegurarte de que haya alguien presente que hable el idioma de manera fluida para supervisar todo el proceso. Somos artistas, no lingüistas", advierte, por su parte, Gignoud Loïc, director y tatuador del estudio Abraxas.

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Duolingo arregla las macarrónicas traducciones de tus tatuajes

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Consciente de muchos tatuajes en idiomas extranjeros están mal traducidos, Duolingo ha decidido resolver el entuerto en su nueva campaña.

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Heinz lanza una tinta para tatuajes con su icónico color rojo

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Heinz ha tomado la determinación de lanzar su propia tinta para tatuar, que está 100% libre de ingredientes nocivos.

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Manicho, marca de chocolate ecuatoriana, lanzó la campaña "Valentines Tatoo" para invitar a sus consumidores a reemplazar los tatuajes de sus ex por uno de un amor que sí es para toda la vida.

Manicho, chocolate ecuatoriano que ofrece la perfecta combinación entre el chocolate y maní, celebró de una manera diferente y atractiva una de las fechas más especiales como lo es San Valentín, manteniendo la diversión que los caracteriza.

San Valentín es un día para celebrar el amor, mas no para recordar a personas del pasado como un ex, es por eso que Manicho creó la iniciativa "Valentines Tatoo" e invitó a sus consumidores a reemplazar un tatuaje que ya no deseen como el de un ex, una amistad que se rompió o aquel que ya no tenga el mismo significado que antes, por el de un amor que sí sea para toda la vida, como el amor de sus consumidores hacia la marca.

Manicho anunció la actividad en sus redes sociales invitando a sus seguidores a enviar por mensaje interno una foto del tatuaje que deseaban cubrir con su historia y de esta forma ya estaban participando por una cobertura de tatuaje profesional con Love Tattoo, estudio de tatuajes.

La marca ecuatoriana se caracteriza por ser una marca dinámica, alegre y relajada, creando experiencias únicas que permitan divertirse de manera auténtica entre amigos.

Manicho es una marca centenaria que se ha mantenido de generación en generación gracias a la constante innovación en su portafolio de productos y a la revolución comunicacional para adaptarse a las tendencias locales e internacionales, logrando un crecimiento sostenido, manteniendo su esencia y fortaleciendo cada vez más la relación con sus consumidores.

FICHA TÉCNICA:

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La campaña que propone cambiar los tatuajes de los ex por otros de amor verdadero

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Manicho, marca de chocolate ecuatoriana, lanzó la campaña "Valentines Tatoo" para invitar a sus consumidores a reemplazar los tatuajes de sus ex por uno de un amor que sí es para toda la vida.

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el tatuaje un arte?, ¿es. (s/f). ¿Es el tatuaje un arte? ¿Es El Tatuaje Un Arte? Recuperado el 20 de junio de 2023, de https://www.innkba.com/arte-y-literatura/es-el-tatuaje-un-arte

Alcaraz, M. (2020, junio 28). La psicología detrás de los tatuajes: ¿Por qué decidimos marcarnos para siempre? ABC.es. https://www.abc.es/bienestar/psicologia-sexo/psicologia/abci-psicologia-detras-tatuajes-decidimos-marcarnos-para-siempre-202006280113_noticia_amp.html

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5. Los tatuajes también pueden ser una forma de identificación, como a clubes o grupos de un mismo ambiente.

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4. Pueden estar dedicados a seres queridos, representar momentos importantes de la vida o  como recordatorios de superación personal.

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3. L.os tatuajes a menudo están relacionados con la historia y la cultura de diferentes comunidades. Pueden representar símbolos culturales, tradiciones

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2. Los tatuajes son considerados una forma de arte corporal.

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1: Los tatuajes son una forma de expresar la identidad, la creatividad y los valores personales. Pueden representar gustos, pasiones, creencias espirituales o filosóficas, y reflejar la personalidad de quien los lleva.

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Los tatuajes se relacionan con diversas áreas de la vida, tanto a nivel personal como social. Los tatuajes en su mayoría son una elección personal y su significado puede ser distinta según la persona. Estas tiene sus propias razones y motivaciones, las áreas de la vida a las que se relacionan pueden ser únicas para cada persona.

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Llega el calor y desterramos chaquetas, bufandas y pantalones largos, que sustituimos por camisetas de tirantes, bermudas y gafas de sol. Salen de las madrigueras las pecas que surgen con los primeros rayos de sol y, en los todavía poco bronceados brazos y piernas, vemos tatuajes. Estas marcas especiales, que muchos llevan, no ven la luz bajo los jerseys del invierno, pero se pasean y lucen durante los meses estivales.

Si hace apenas unas décadas los tatuajes eran una algo excepcional, ahora están más que normalizados; cada vez son más los que deciden grabar recuerdos en su piel . "Hay dos motivos por los que las personas pueden hacerse un tatuaje, uno de ellos es subrayar la propia identidad y el otro inmortalizar momentos, tanto los que fueron felices como aquellos que nos han dejado una herida psicológica", explica la psicóloga Sheila Estévez Vallejo.

Aun así, la psicóloga Lara Pacheco, de Cenit Psicólogos, apunta que "las motivaciones por las que alguien decide hacerse un tatuaje , estando en 2020, son tan amplias como personas existen". Explica la profesional que, en muchos casos, es más frecuente que las mujeres se hagan tatuajes, en busca del enriquecimiento estético del propio cuerpo, mientras que los hombres suelen hacerlo movidos por la pertenencia a un grupo social.

Sheila Estévez Vallejo comenta que tal vez lo que nos mueva para tatuarnos sea querer, de alguna manera, "fotografiar" un recuerdo en nuestra piel. Asimismo, explica que uno de sus grandes atractivos es que puede hacernos "sentirnos únicos, autodefinirnos, diferentes, o que nos puede ayudar a enmarcar un rasgo de personalidad , una creencia o unos valores". "Otro motivo por el que decidimos tatuarnos es como respuesta a un daño emocional vivido; el tatuaje es parte de aceptación de ese daño y resultado del proceso de resiliencia o de superación", apunta.

Aunque en un primer lugar pueda parecer que las personas más extrovertidas y atrevidas tengan más predisposición a tatuarse, Lara Pacheco asegura que hay "pocos rasgos de personalidad que destaquen entre las personas que se tatúan". "Si lo generalizamos, podríamos decir que la característica común más importante es la búsqueda de un sentido de 'unicidad', el ser único u original", comenta la psicóloga. Pero, los tatuajes pueden incluso servir como herramienta de expresión para aquellas personas más tímidas. "Hay personas que prefieren poder autodefinirse sin tener que mediar palabra , sobre todo las más introvertidas o tímidas, y gracias a los tatuajes pueden hacerlo", apunta Sheila Estévez Vallejo.

También, en primera instancia puede parecer que hay gran distancia entre las personas que se tatúan por estética y los que lo hacen buscando marcar en su piel algo importante para ellos. "La decisión de realizarse un tatuaje es significativa incluso si es para embellecer el cuerpo. De hecho, en la cultura en la que el aspecto físico y la imagen son especialmente importantes, el hecho de decidir tatuarse solo para hacer más estética alguna parte de nuestro cuerpo puede ser tan significativo como hacerlo para marcar un acontecimiento vital relevante", explica Lara Pacheco. Continúa y dice que, en ambos casos, el "uso" que se da al tatuaje es similar. En el caso de que simbolice algo relacionado con nuestra vida, reafirmamos el mensaje que queremos transmitir; si es por estética, podemos aplicar el mismo argumento, aunque el mensaje sea demostrar que son motivos con los que son sentimos identificados estéticamente.

Podríamos pensar que la lógica indica que las personas más inseguras, o con más dificultades para tomar decisiones , sean menos propensas a realizarse un tatuaje. Sin embargo, la psicóloga Lara Pacheco comenta que no tiene porqué ser así, ya que las personas con estos rasgos de personalidad normalmente sienten estas circunstancias en áreas de su vida muy marcadas. "Por ejemplo, se puede ser muy inseguro en las relaciones de pareja, pero muy poco en su el trabajo, o al revés... En general, una persona con cierta inseguridad puede sentirse seguro para tomar la decisión de tatuarse, incluso puede tener tendencia a ello como reafirmación de sí misma", explica Lara Pacheco. Si miramos los datos generales recogidos en distintas encuestas y estudios, observaremos que las personas que han decidido realizarse un tatuaje, en su gran mayoría, no se arrepienten de la decisión y, las personas que deciden borrarlos son muy pocas, en comparación.

Después de tomar la decisión de hacernos un tatuaje, llega otra elección complicada: elegir en lugar del cuerpo en que lo vamos a realizar, ya que podemos concebir este símbolo estético como algo íntimo o algo para ser mostrado. "Quienes se decantan por realizarlo en lugares visibles, como los brazos o las piernas, suelen querer lucirlos a modo de 'joya' o como algo que les identifica, que forma parte de la autoimagen y del mensaje que quiere que reciban los demás ", dice Sheila Estévez Vallejo. Añade Lara Pacheco que la elección también puede depender de factores como la profesión de la persona, el dolor que crea que va sentir en una zona u otra, o simplemente el motivo estético de cómo quedará el tatuaje en cada lugar. "Si nos referimos a partes muy expuestas y poco habitualmente tatuadas, como las manos, el cuello y la cara, quizá sí que podamos decir que la persona que lo hace en estas zonas está más motivada a mandar un mensaje a los demás, más que solo a sí misma", apunta la profesional.

Por último, los tatuajes, en cierto modo, pueden ser considerados por algunas personas como un recurso terapéutico. "Es una de las funciones que más se han estudiado. Hay ejemplos muy obvios, como los tatuajes que se realizan para disimular cicatrices , o para realzar el cuerpo estéticamente tras una mastectomía", asegura Lara Pacheco. De igual forma, la profesional explica que se ha comprobado que un tatuaje puede ser una reafirmación tras superar un periodo difícil. "Como ya hemos comentado, respecto a las motivaciones para hacerse un tatuaje, en ciertas ocasiones se puede asumir como símbolo de haber superado algo, de haber pasado por un cambio significativo en la vida o como reafirmación de valores personales", concluye la profesional.

¿Por qué elegimos una zona u otra para hacernos un tatuaje?

Aunque la elección de la zona en la que realizar un tatuaje depende de muchos factores (estética, intimidad, miedo al dolor...), explica la psicóloga Sheila Estévez Vallejo que, según la medicina tradicional china , cada zona del cuerpo tiene un significado a nivel "energético". Comenta la psicóloga que según esto, una persona que es diestra vincula la zona derecha de todo su cuerpo a la parte social, la laboral, y la de las metas de futuro. La zona izquierda sería la parte familiar, íntima y de pareja, que coincide con donde tenemos localizado el corazón.

Asimismo, una tendencia que puede darse a la hora de elegir dónde hacernos tatuajes, es la influencia que tiene el primero que nos hagamos, ya que este marcará la tendencia. "El primero será ese en el que más nos fijaremos; en qué zona y en qué lado lo tenemos, determinará el resto, ya que no solemos repetir lugar o zona ", dice la psicóloga.

Explica que, en general, la zona de la espalda y los hombros está asociada a aguantar un peso, a las obligaciones a nuestras cargas, mientras que la zona de los brazos es donde se visualizan las metas o los objetivos que se quieren conseguir. "Las manos suelen ser donde se muestra el poder y el dominio", apunta. Para terminar, explica que el pecho es la zona en la que se sienten las emociones, tanto las intensamente positivas, como las tristes, como son los duelos o las situaciones de dolor emocional.

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La psicología detrás de los tatuajes: ¿Por qué decidimos marcarnos para siempre?

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Algunas personas deciden tatuarse para recordar un evento, mientras que otras lo hacen por pura estética

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Piensa antes de tatuarte: Riesgos de los tatuajes

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Learn more about services at Mayo Clinic.

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La realidad es un constructo creado por idiotas ingenuos Dr. Soong (personaje de Star Trek Picard)
La aportación de Baudrillard a la sociología de finales del siglo XX es una manera de entender el mundo que nos toca vivir en el siglo XXI, este artículo es una aproximación a su teoría de la hiperrealidad.

Baudrillard's contribution to late twentieth century sociology is a way of understanding the world we live in in the twenty-first century, this article is an approach to his theory of hyperreality.

Para entender la original teoría de la hiperrealidad de Jean Baudrillard (5) voy a empezar por recordarle al tenaz lector la Teoría de la Comunicación. En toda comunicación hay un emisor, un mensaje que se transmite, un canal a través del cual se transmite y un receptor. Este es un esquema simplificado del que, a finales de los años cuarenta, propuso Claude Shannon (6) en su teoría matemática de la comunicación (7).

Donde incide precisamente el pensamiento de Baudrillard es en que cada vez más, el mensaje tiene una mayor deformación, hasta el punto de que vivimos en un mundo deformado, un mundo fake, un mundo en el que algunos objetos ni siquiera existen en el mundo real;en lenguaje de Baudrillard: un mundo hiperreal.

Como resultado de la expansión de los medios de comunicación electrónicos, ya no hay una "realidad" que esté separada de la que muestran los programas de televisión, internet y otros productos culturales. En realidad, lo que consideramos "realidad" lo estructuran esos mismos medios de comunicación. Por ejemplo, las noticias de las que se informa en los telediarios no sólo tienen que ver con conjuntos de acontecimientos independientes, sino que ellas mismas definen y construyen lo que son dichos acontecimientos.

Ahora pensemos en la comunicación entre un instagrammer y sus seguidores, les envía una imagen suya comiendo en el "Tour d'Argent" de París y los seguidores alucinan. En realidad, el instagrammer ha tomado una foto suya y la ha fotocompuesto digitalmente con la imagen del restaurante, ni siquiera está en París, ni siquiera ha estado en París en su vida y, además, "La Tour d'Argent" ya no es el restaurante que solía ser. En este caso, el instagrammer ha creado una nueva realidad en la mente de los seguidores.

A principios del siglo XXI hemos condensado nuestra vida en una serie de imágenes, es más importante hacer un fotorreportaje que la boda misma, es más importante la foto ante el Taj Mahal que estar en el Taj Mahal de verdad; en esta dinámica cada vez más absurda, más de un insensato ha sacrificado su vida por un buen selfie.

En esta nueva realidad nos dice Baudrillard que se produce una inversión perversa, el mundo hiperreal para nosotros, en nuestra posición de receptores, es más real que el original.

Poco antes de comenzar las hostilidades en 1991, en lo que se ha llamado primera Guerra del Golfo, Baudrillard escribió un artículo de periódico titulado "La Guerra del Golfo no puede ocurrir". Cuando se declaró la guerra y tuvo lugar un sangriento enfrentamiento, pareció evidente que Baudrillard no tenía razón. No era así. Al terminar la guerra, este autor escribió un segundo artículo, "La Guerra del Golfo no ha ocurrido". ¿Qué quería decir?: que esta contienda no había sido como otras anteriores. Era una guerra de la era de la comunicación, un espectáculo televisivo en el que, junto a otros espectadores de todo el mundo, George Bush y Saddam Husseim seguían los reportajes de la CNN para saber qué estaba "pasando" realmente.

En los años noventa, Baudrillard sostuvo que, "en cierto sentido", el fin del mundo ya había sucedido y que el año 2000 no ocurriría, que el siglo XXI estaría "más allá del fin". Hizo este anuncio - cuando menos atrevido - porque se había cometido un crimen perfecto: "el asesinato de lo real".

Se asistiría año 2000 en las revistas, la televisión, los periódicos y las páginas web a través de imágenes diseñadas para nuestro consumo. Se había producido esa inversión a la que hacíamos referencia, en la que la representación empezó a preceder a la realidad.

En puridad, para Baudrillard es justo lo contrario. Lo real desaparece no porque nos falte sino porque nos sobra, el exceso de información que se vierte sobre nosotros nos ahoga, la complejidad nos asfixia, así que buscamos la solución más fácil: la simplicidad de lo hiperreal. Los simulacros dan sentido a nuestra vida a costa de la renuncia a entender la complejidad del mundo real. La vida es cada vez más superficial cuando la realidad "real" es cada vez más compleja.

Claro que Baudrillard nos advierte del peligro que encierra esta utopía hiperreal. Creamos mundos artificiales para maximizar el placer. La guerra a través de los medios se convierte en una especie de videojuego, la desgracia en reality, lo feo lo disfrazamos de bello.

La cultura entonces está experimentando una revolución masiva y catastrófica que implica que las buenas gentes son cada vez más pasivas en vez de - como creyeron los marxistas - más rebeldes. De esta manera, se considera a las masas como un agujero negro que absorbe grandes cantidades de contenidos que carecen de significado ignorando todos los intentos de manipulación a los que son sometidos. La apatía, la indiferencia y la inercia dominan las mentes saturadas de añagazas mediáticas, simulacros e hiperrealidad. Para Baudrillard, la misma sociedad está implosionando en el agujero negr o de nihilismo y falta de significado que son las masas.

Para otros tiene una forma hiperreal de transmitir su teoría acudiendo a imágenes impactantes como la del fin del mundo real o cuando dijo que la primera guerra del golfo no había ocurrido en la realidad sino en nuestros televisores, de tal manera que él también cae en la hiperrealidad (quizás a esto se refería cuando decía que era un simulacro de sí mismo).

1. cuyo nombre completo era Jean-Paul Charles Aymard Sartre (París, 21 de junio de 1905-Ib., 15 de abril de 1980), fue un filósofo, escritor, novelista, dramaturgo, activista político, biógrafo y crítico literario francés, exponente del existencialismo, posmodernismo y del marxismo humanista.2​ Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura, en 1964, pero lo rechazó explicando en una carta3​ a la Academia Sueca que él tenía por regla rechazar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones establecidas del sistema.4​ Fue pareja de la también filósofa Simone de Beauvoir. El corazón de su filosofía era la preciosa noción de libertad y su sentido concomitante de la responsabilidad personal. Insistió, en una entrevista pocos años antes de su muerte, en que nunca había dejado de creer que "El hombre se hace a sí mismo"

2. Louis Althusser (Bir Mourad Raïs, 16 de octubre de 1918-París, 22 de octubre de 1990) fue un filósofo marxista francés. Es además habitualmente considerado estructuralista, aunque su relación con las otras variantes del estructuralismo francés es bastante compleja. La vida de Althusser estuvo marcada por períodos de enfermedad mental intensa. En 1980, mató a su esposa, la socióloga Hélène Rytmann, estrangulándola. Fue declarado no apto para ser juzgado debido a una locura y estuvo internado en un hospital psiquiátrico durante tres años. Hizo poco más trabajo académico, muriendo en 1990

3. Ferdinand de Saussure (Ginebra, 26 de noviembre de 1857-Vufflens-le-Château, 22 de febrero de 1913) fue un lingüista, semiólogo y filósofo suizo cuyas ideas sirvieron para el inicio y posterior desarrollo del estudio de la lingüística moderna en el siglo XX.​ Se le conoce como el padre de la "lingüística estructural" del siglo XX.​ También inició la Escuela de Ginebra dentro de las llamadas "Escuelas Estructuralistas".

4. Herbert Marshall McLuhan ( Edmonton, 21 de julio de 1911-Toronto, 31 de diciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y profesor canadiense. Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Hacia finales de la década de 1960 y principios de los años 1970, McLuhan acuñó el término "aldea global" para describir la interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación. ​Es famosa su frase "el medio es el mensaje".

5. Jean Baudrillard (Reims, 27 de julio de 1929-París, 6 de marzo de 2007) fue un filósofo y sociólogo francés, crítico de la cultura francesa. Su trabajo se relaciona con el análisis de la posmodernidad y la filosofía del postestructuralismo.

6. Claude Elwood Shannon (30 de abril de 1916 - 24 de febrero de 2001) fue un matemático, ingeniero eléctrico y criptógrafo estadounidense recordado como "el padre de la teoría de la información". Shannon es reconocido por haber fundado el campo de la teoría de la información con la publicación Una teoría matemática de la comunicación, que supuso un hito en 1948. Es quizás igualmente conocido por haber sentado las bases de la teoría del diseño de circuitos digitales en 1937, con apenas 21 años de edad. Mientras realizaba su maestría en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), demostró en su tesis que las aplicaciones electrónicas de álgebra booleana podrían construir cualquier relación lógico-numérica.3​ Shannon contribuyó asimismo al campo del criptoanálisis para la defensa de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, con trabajos sobre el descifrado de códigos y la seguridad en las telecomunicaciones.

7. Una teoría matemática de la comunicación es un importante e influyente artículo ideado por Claude Elwood Shannon en 1948, conocido por ser "el padre de la teoría de la información".​Shannon trabajó en ella durante ocho años, mientras era empleado de los laboratorios Bell. El artículo deriva de la propuesta conocida como teoría de la información. Después fue publicado como un libro titulado La teoría matemática de la comunicación (ISBN 0-252-72546-8), y salió al público en edición de bolsillo en 1963 (ISBN 0-252-72548-4). Contiene un artículo adicional por Warren Weaver, que proporciona una visión general de la teoría para un público más general. El artículo de Shannon expuso los elementos básicos de la comunicación: Una fuente de información que produce un mensaje. Un transmisor que opera en el mensaje para crear una señal que puede ser enviado a través de un canal. Un canal que es el medio para llevar la información. Un receptor que transforma la señal. Un destino, que puede ser una persona o una máquina. Además, desarrolló los conceptos de entropía de la información y redundancia. También introdujo el término bit (que el propio Shannon atribuyó a John Tukey) como unidad de información.

8. Kenneth Rufo es profesor en el Departamento de Comunicación de la Universidad de Washington en Seattle.

9. Karl Marx, conocido también en castellano como Carlos Marx (Tréveris, Reino de Prusia, 5 de mayo de 1818-Londres, Reino Unido, 14 de marzo de 1883), fue un filósofo, intelectual y militante comunista alemán de origen judío. En su vasta e influyente obraen los campos de la filosofía, la historia, la ciencia política, la sociología y la economía; aunque no limitó su trabajo solamente al área intelectual, pues además incursionó en el campo del periodismo y la política, proponiendo en su pensamiento la unión de la teoría y la práctica. Junto a Friedrich Engels, es el padre del socialismo científico, del comunismo moderno, del marxismo y del materialismo histórico. Sus escritos más conocidos son el Manifiesto del Partido Comunista (en coautoría con Engels) y El Capital.

10. Émile Durkheim (Épinal, Francia, 15 de abril de 1858 - París, 15 de noviembre de 1917) fue un sociólogo francés. Estableció formalmente la disciplina académica y, junto con Karl Marx y Max Weber, es considerado uno de los padres fundadores de dicha ciencia. Ver "De cuando la sociología daba sus primeros pasos" en este mismo blog

Bibliografía
Anthony Giddens: Sociología, 3ª Edición, Alianza Editorial, Madrid 2000

C. Thorpe, C. Yuil, M. Hobbs, M. Todd, S. Tomley, M. Week: El Libro de la Sociología, Akal Editores, Madrid 2016

George Ritzer: Teoría Sociológica Moderna, 5ª Edición, ED. McGraw-Hill, Madrid 2001

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La realidad es un constructo creado por idiotas ingenuos Dr. Soong (personaje de Star Trek Picard) La aportación de Baudrillard a la sociología de finales del siglo XX es una manera de entender el mundo que nos toca vivir en el siglo XXI, este artículo es una aproximación a su teoría de la hiperrealidad.

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HOLOCAUSTO: Estas eran las placas para tatuar detenidos en Auschwitz prohibidos en subasta

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"Rabino, si me hago un tatuaje, ¿me pueden enterrar en un cementerio judío?".

Soy rabino y me formularon muchas veces esta pregunta. Muchos judíos piensan erróneamente que la persona que tiene un tatuaje no puede ser enterrada en un cementerio judío.

La respuesta es que a pesar de que la Torá nos prohíbe hacer tatuajes en nuestro cuerpo (ver Levítico 19:28), de todas formas quien tiene un tatuaje puede ser enterrado en un cementerio judío. La persona que transgrede la Torá, ya sea al comer alimentos no kósher, al trabajar en Shabat, robar o hacerse un tatuaje, de todas formas puede ser enterrada en un cementerio judío. Si los transgresores fueran excluidos de los cementerios judíos, nuestros cementerios estarían prácticamente vacíos.

Por supuesto, siguen habiendo muchas otras razones por las cuales un judío no debería hacerse un tatuaje.

Los tatuajes solían ser un tema tabú en muchos círculos occidentales y prácticamente no existían en los círculos judíos. En octubre de 1994, Jon Anderson escribió en el Chicago Tribune: "Tatuaje. Esta palabra tiene una enorme carga, está repleta de asociaciones con matones, pandilleros, motociclistas, guerreros tribales, artistas de ferias, marineros borrachos y mujerzuelas".

Muchos judíos se hacen tatuajes porque piensan que es algo atractivo o simplemente porque les gusta como se ven. Algunos consideran los tatuajes como un medio creativo para expresar su individualidad. Incluso pueden hacerse tatuajes con símbolos o con mensajes judíos. En sus actos no hay ninguna mala intención.

Sin embargo, la Torá es eterna y ella incluye la prohibición contra los tatuajes. Teniendo esto en cuenta, he aquí algunas razones por las cuales no debemos hacernos un tatuaje.

1. Históricamente, los amos tatuaban a sus esclavos para probar su propiedad, tal como los cowboys marcaban a su ganado. Quizás esta fue una de las razones por las que los malvados nazis tatuaron a los seres humanos en Auschwitz. Además de ser una solución práctica que les permitía llevar un control sobre los prisioneros, también servía para deshumanizar a sus víctimas al despojarlas de su identidad singular. Quienes una vez fueron individuos libres ahora no eran nada más que un número, una mera propiedad del Reich. Como seres humanos deseamos la libertad y tenemos un sentido innato de nuestra singularidad. Tatuar los cuerpos no refleja este ideal.

2. Los judíos creen que el cuerpo humano es la creación de Dios y por lo tanto no es adecuado mutilar la obra de Dios.

3. Nos dieron nuestra vida con un propósito y debemos aprovechar nuestro tiempo para cumplir nuestra misión especial. Asimismo, nuestro cuerpo es un préstamo de nuestro Creador para cumplir con él nuestra tarea. Hacerse a uno mismo cortes, perforaciones (piercing) o tatuajes manifiesta una falta de respeto y de reverencia por el cuerpo y, en consecuencia, por el verdadero Amo y Diseñador del cuerpo. Tatuarse el cuerpo puede compararse con grabar un nombre sobre el cemento recién colocado en la casa de otra persona. Es desfigurar algo que no nos pertenece.

4. A menudo los tatuajes sólo tienen relevancia momentánea, pero la marca es permanente. No es probable que vayas a tatuar en tu piel tu número de teléfono, sin importar cuánto te cueste recordarlo. Sabes que es algo temporal y no algo con lo que quieres estar conectado permanentemente. Lo mismo ocurre con cualquier tatuaje. Grabarse una frase, una palabra o una imagen de forma indeleble en la piel produce una emoción efímera. Pero cuando cambia la actitud hacia esas cosas, la tinta permanece. Las personas son dinámicas, siempre crecen y cambian. De acuerdo con estudios recientes, un gran porcentaje de personas terminan lamentando sus tatuajes.

5. En la antigüedad, era habitual que los idólatras se tatuaran como una señal de compromiso con su deidad. Maimónides ofrece ésta como una de las razones posibles por las que la Torá prohíbe los tatuajes ( Mishné Torá, Leyes de Idolatría 12:11).

Pero yo ya tengo un tatuaje

Si ya tienes un tatuaje, él puede convertirse en una insignia de honor cuando marca un camino de retorno.

Rav Hanoch Teller escribió sobre una historia de la cual fue testigo. Daniel era un hombre joven que hacía poco se había vuelto observante en Torá y en la víspera de Iom Kipur fue a sumergirse en una mikve en Jerusalem. Ese día la mikve estaba repleta de gente. Al caminar hacia la mikve, Daniel intentaba cubrir con sus manos los tatuajes que tenía en los brazos. Pero al entrar a la mikve tropezó y los tatuajes de sus bíceps quedaron a la vista de todo el mundo. En otra época, Daniel estaba orgulloso de sus tatuajes, pero esa tarde sintió humillación.

Entonces se le acercó un anciano y le dijo: "Mira, yo también tengo un tatuaje". El anciano extendió su brazo y señaló la fila de números que tenía tatuada. "Parece que ambos recorrimos un largo camino", le dijo. (De " El poder de la palabra ", Hanoch Teller).

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Si bien te pueden enterrar en un cementerio judío, hay varias razones importantes por las que la Torá prohíbe los tatuajes.

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Vivimos un momento de cambio a la hora de seleccionar perfiles. Las empresas ya no buscan un "currículum inmaculado", buscan valores que casen con la esencia de las empresas, por eso los procesos de selección han cambiado y siguen haciéndolo adaptándose a lo que demanda el mercado: profesionales que hagan las cosas "con amor", con pasión y ganas, cuya experiencia, convicciones y creencias primen sobre otras cuestiones académicas o estéticas. Incluso se puede hablar de que la selección de personal es bidireccional, ya que el candidato/a también selecciona la empresa a la que desea o no trabajar.

Piel tatuada sí, pero no a la vista

"Es el candidato perfecto, solo que esos tatuajes no me convencen... demasiado vistosos, demasiado grandes... quizás nos perjudique entre nuestros clientes con la imagen tan clásica que tiene nuestra empresa", esta conversación ficticia entre dos recruiters podría ser escuchada en cualquier departamento de selección. Hoy en día, la estética sigue afectando al candidato, aunque las redes sociales y las generaciones de talento más joven lo normalizan, solo el 12% de los europeos están tatuados, un porcentaje bajo si lo comparamos con la media de millennials que llevan tinta en la piel. Es la generación más tatuada hasta la fecha y también la que ha conseguido romper con los estereotipos que existen en torno al sector. Según el Pew Reaserch Center, el 40% de los millennials tiene al menos un tatuaje. "En el ámbito laboral, dependiendo de tu trabajo, puede que incluso puedas tener más posibilidades frente a otros candidatos de conseguir el empleo", afirma Melania de los Reyes, tatuadora de Cuatro Líneas Tattoo.

Aún queda mucho trabajo por hacer a nivel social y laboral, como demuestran los resultados arrojados del estudio realizado por la Universidad de Tampa, en el que el 86% de los estudiantes encuestados con tatuajes visibles afirmaron creer que tendrían más dificultad para encontrar trabajo después de graduarse. Un 89% reconoció que, a la hora de tatuarse, pensó primero en el impacto que causarían los tatuajes a la hora de encontrar trabajo. Pese a que lucir tatuajes se haya normalizado, Kristen Foltz, investigadora del estudio, reconoció que a la hora de encontrar trabajo, "las posibilidades de no ser seleccionado aumentan".

¿Están relacionados los tatuajes con la discriminación en el empleo?

Aunque cada día se avance más hacia la ruptura de estereotipos, el 70% de los entrevistados afirmó que, a la hora de tatuarse, escogió un lugar fuera del alcance de la vista del jefe. En esta línea, Melania reconoce que aún siguen siendo motivo de discriminación, sobre todo, "a nivel social": "cuando tatuamos a gente con los 18 recién cumplidos, casi obligatoriamente les preguntamos, "pero ¿a qué vas a dedicarte? ", ya que, aunque parezca mentira, la tendencia actual es tatuarse en zonas muy visibles. Entonces, en esas ocasiones tenemos que persuadirles, porque sabemos que el día de mañana puede perjudicarles", reconoce la tatuadora.

¿Hasta qué punto puede una empresa regular la imagen de sus empleados?

"El cambio cultural ha sido brutal", afirma Melania, y aunque esta premisa sea cierta, la edad y la mentalidad son determinantes. "Siempre habrá gente a la que puedas crearle mayor desconfianza por mostrar tu piel tatuada".

Lo mismo ocurre en algunos sectores, como puede ser en el ámbito de la consultoría o los cuerpos de seguridad del estado, donde existen ciertas restricciones a la hora de lucir tatuajes. En las Big Four, por ejemplo, recomiendan a sus nuevos empleados "quitarse los piercings del cuerpo y cubrir los tatuajes que se encuentran a la vista" en el trabajo.

Para los opositores a Guardia Civil, los tatuajes visibles pueden ser un problema. En el último borrador de la Orden General de la Guardia Civil, se incluía una regulación del atuendo de los agentes en los que se recogían algunos puntos que han suscitado la polémica entre las asociaciones del Cuerpo. Estos puntos más polémicos se referían a no mostrar tatuajes en zonas visibles, no llevar peinados que se salgan del corte clásico, no llevar barbas con más de tres centímetros de longitud y no tener el pelo largo suelto. El ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, retiró el pasado septiembre el borrador, puesto que entre otras restricciones, exigía el borrado de los mismos en un plazo de tres meses, algo que suscito mucha polémica entre las asociaciones del colectivo.

Al igual que sucede con la Administración Pública, en el sector privado no existe una norma general que se aplique, por lo que los casos que existen se estudian de manera particular, tratando de contemplar los derechos de todos los implicados. Cuando la empresa establece un código de vestimenta estricto debe responder a unos objetivos razonables. Por ejemplo, puestos de trabajo de cara al público donde se prohíbe lucir un tatuaje que muestre ideología, inclinaciones políticas o religiosas que choquen con los de la compañía. Ante estas restricciones, el profesional puede defender su tatuaje aludiendo a derechos fundamentales como la propia imagen, la intimidad o el derecho al libre desarrollo de la personalidad. En este punto, un tribunal es el que tiene que intervenir, analizando cada caso en particular, puesto que no todas las profesiones son iguales, ni todos los tatuajes tampoco.

Rompiendo los prejuicios con las redes sociales

La transformación digital, el uso de las redes sociales y las nuevas generaciones han promovido la normalización de los tatuajes, no solo en la vida cotidiana sino también en el ámbito laboral. Además, el uso de , la red visual por excelencia, permite a los tatuadores dar a conocer su trabajo, convirtiéndose en "un gran escaparate para este arte". En esta vorágine social, el gremio también está viéndose afectado por el llamado "efecto Instagram". "Algunos instagramers no entienden que el trabajo vale dinero. Muchos estamos sufriendo el "tatúame gratis por publicidad", cuando hoy en día, todos conocemos los trucos para inflar el número de seguidores y likes", reconoce la tatuadora.

Para romper con los prejuicios y estereotipos que a menudo se conciben de las personas tatuadas, se han llevado a cabo campañas de concienciación, como la denominada "Las apariencias engañan", un proyecto fotográfico ideado por Óscar Quetglas que consistió en mostrar imágenes de personas vestidas de dos formas distintas, una con la ropa que normalmente usan para trabajar y la otra con ropa de calle mostrando los tatuajes de su cuerpo. La campaña se difundió bajo el lema "los tatuajes no te hacen menos profesional" y obtuvo un gran alcance social y mediático. "Vi una foto que me llamó mucho la atención. Era una foto del Dr. David Ores, que ilustraba un artículo sobre el mismo y su servicio altruista para eliminar tatuajes de ex-convictos para que sus tatuajes carcelarios no supusiesen un problema en su reintegración a la sociedad", explica Óscar cuando habla de cómo surgió la idea del proyecto que le dio a conocer internacionalmente, "esto me hizo saltar una chispa en la cabeza y pensé: ¿por que no hago un proyecto en el que pueda mostrar a profesionales de toda índole, y en el que en una foto salgan con su vestimenta habitual en el trabajo y en otra salgan mostrando sus tatuajes?. Y dicho y hecho... hice un llamamiento en redes, usando como ejemplo mi foto, y tuve una rápida respuesta". E igual de rápida fue la difusión del proyecto, "el cuál tuvo un éxito internacional sin precedentes", su página de FB paso de 600 a 20.000 likes en apenas 10 días, y publicaron noticias del proyecto en USA, México, Argentina, UK, Brasil, ... y por supuesto España. Y cómo reconoce Óscar, lo que surgió como hobby pronto se convirtió en una "campaña en contra de la discriminación laboral".

Además, no solo las redes han fomentado la difusión de campañas reivindicativas, en el mundo del arte se han realizado todo tipo de iniciativas como la exposición "Written in ink", de Mai Oltra. Una muestra del trabajo fotográfico compuesta por retratos de personas enseñando sus tatuajes que a diario ocultan bajo su ropa cuando van a trabajar y con los que Mai pretende lanzar una reflexión en torno al motivo que provoca que las personas tatuadas oculten su piel en ámbitos formales.

En definitiva, la ruptura con los estereotipos y prejuicios existentes en torno a la tinta en la piel dependerá no solo de la evolución de la sociedad, sino también de la aceptación y normalización por parte de las empresas y profesionales que contratan. Los tiempos han cambiado y las organizaciones comienzan a adaptarse. "Se nota un aire de liberación muy gratificante", apunta Melania. No obstante, toca preguntarse, ¿pueden las empresas desperdiciar potenciales talentos simplemente porque su imagen no es tal y como se espera o les gustaría?

Mientras tanto, quedémonos con la reflexión de Herman Melville acerca de los tatuajes: "¡Es sólo su exterior!, un hombre puede ser honesto bajo cualquier tipo de piel".

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Tatuajes, ¿siguen siendo tabú en el mundo laboral?

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¿Están relacionados los tatuajes con la discriminación en el empleo? ¿Hasta qué punto puede una empresa regular la imagen de sus empleados? Aunque cada día se avance más hacia la ruptura de estereotipos, los tatuajes son hoy en día un motivo determinante a la hora de conseguir un trabajo.

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Se le dice arte a la Actividad en la cual el ser humano recrea o plasma, con una finalidad (estética, emocional, representativa, etc) un aspecto de la realidad o un sentimiento de forma visual, auditiva o audiovisual.

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Durante toda la historia han surgido distintas vanguardias artisiticas

1904. Fovismo.

h. 1905. Expresionismo.

1907. Cubismo.

1909. Futurismo.

1910. Abstracción lírica.

h. 1914. Constructivismo.

1915. Suprematismo.

h. 1916. Dadaísmo.

1917. Neoplasticismo o De Stijl.

1294. Surrealismo.

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En cuanto a las similitudes, ambas formas de expresión involucran la creatividad y la habilidad manual. Tanto en el arte como en las manualidades, se requiere de una técnica para crear algo, y el resultado final puede ser estéticamente atractivo y satisfactorio. Ambas formas de expresión también pueden ser una forma de relajación y meditación, y pueden tener un propósito práctico o decorativo.

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El arte y la artesanía comparten algunas similitudes en términos de cómo se crean y se valoran. Ambas son formas de expresión creativa y ambas requieren habilidades y técnicas para llevarlas a cabo. Una de las similitudes más evidentes es que ambas son formas de hacer cosas a mano¹.

El arte puede incluir una amplia variedad de medios, como pintura, escultura, fotografía, dibujo, etc., mientras que la artesanía suele enfocarse en la creación de objetos tangibles como muebles, ropa, joyería, etc. En ambos casos, el proceso de creación puede ser muy personal y significativo para el artista o artesano¹.

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El arte y la artesanía comparten algunas similitudes en términos de cómo se crean y se valoran. Ambas son formas de expresión creativa y ambas requieren habilidades y técnicas para llevarlas a cabo.

Una de las similitudes más evidentes es que ambas son formas de hacer cosas a mano. El arte puede incluir una amplia variedad de medios, como pintura, escultura, fotografía, dibujo, etc., mientras que la artesanía suele enfocarse en la creación de objetos tangibles como muebles, ropa, joyería, etc. En ambos casos, el proceso de creación implica el uso de las manos y la mente para transformar materiales en algo nuevo y significativo.

Otra similitud es que tanto el arte como la artesanía pueden ser valorados por su belleza y su calidad. Las obras de arte y los objetos artesanales pueden ser apreciados por su diseño, su creatividad y su habilidad técnica. En ambos casos, el trabajo puede ser valorado tanto por su belleza estética como por su importancia cultural o histórica.

Finalmente, ambas formas de expresión creativa pueden ser utilizadas para transmitir ideas, emociones y mensajes a través del tiempo y el espacio. El arte y la artesanía pueden ser utilizados como medios para comunicar ideas y sentimientos a través de imágenes, formas y colores.

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El arte y la artesanía comparten algunas similitudes en términos de cómo se crean y se valoran. Ambas son formas de expresión creativa y ambas requieren habilidades y técnicas para llevarlas a cabo. Una de las similitudes más evidentes es que ambas son formas de hacer cosas a mano.

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Las Manualidades, en términos generales, son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda de herramientas. También se denomina así a los trabajos manuales.

Generalmente se denomina así a aquellas labores en las que se busca una realización personal, una creatividad casera, o en la mayoría de los casos una forma de desconectar del trabajo o bien como entretenimiento para combatir el tedio o el aburrimiento y en otros casos también como un negocio rentable.

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En términos generales, las MANUALIDADES son trabajos efectuados con las manos haciendo uso o no de herramientas. Los trabajos manuales también son manualidades realizados maestro-alumno.

Las Manualidades, en términos generales, son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda de herramientas. También se denomina así a los trabajos manuales.

Generalmente se denomina así a aquellas labores en las que se busca una realización personal, una creatividad casera, o en la mayoría de los casos una forma de desconectar del trabajo o bien como entretenimiento para combatir el tedio o el aburrimiento y en otros casos también como un negocio rentable.

¿Para qué sirven las Manualidades?

Las manualidades tienen mucha utilidad, no solo laboral, también personal. Trabajar en manualidades nos permiten desarrollar un mayor grado de concentración y es ideal para disminuir el estrés. Está comprobado que, las tareas manuales, son ideales para subir el autoestima y alejar los momentos de depresión y ansiedad al conseguir satisfacción personal por completar proyectos.

Las manualidades también contribuyen con el medio ambiente al estar relacionado con el reciclaje. Muchos trabajos utilizan materiales de segundo uso, como frascos de vidrios, botellas, pedazos de maderas, entre otros, que pasan a tener un reuso y no terminan contaminando nuestro planeta.

Por todo lo dicho, hay que agregar la contribución de las artes manuales en la educación. Los alumnos desde pequeños pueden aprender a trabajar y generar sus propios productos, haciendo que su creatividad emerja de sus mentes.

¿Qué es un taller de Manualidades?

El taller de manualidades es un espacio de trabajo acondicionado para realizar las actividades que desarrollen nuestras destrezas y habilidades artísticas.

¿Cuál es el objetivo de un taller de manualidades?

Tiene como objetivo principal permitirnos potenciar nuestras capacidades creativas mediante un ambiente que proporcione cierto grado de comodidad. Justamente la pregunta anterior ¿Qué hacer para ser creativo? entra en este punto, porque las condiciones de satisfacción y recreación funcionan mejor cuando tenemos un ambiente laboral ordenado.

En resumen, el objetivo general del taller de manualidades se enfoca al desarrollo de habilidades manuales y psicomotoras de los alumnos al tener contacto con materiales diversos, a través del estímulo de la imaginación que potencian la autoexpresión.

Creatividad para las manualidades

Para realizar todas las maravillas que nuestras manos pueden hacer, se necesita tener el condimento de la "CREATIVIDAD". Ser creativos nos facilita resolver los problemas a los que nos enfrentamos cotidianamente, nos permite crear nuevas posibilidades y oportunidades, abrir nuevos caminos para nuestra vida, establecer nuevas y más fructíferas relaciones, generar condiciones de satisfacción, inventar propuestas y servicios para la comunidad, re-crearnos continuamente. Para crecer como personas, como familia, como profesionales, como empresa o como sociedad necesitamos comenzar a desarrollar y aplicar nuestra creatividad.

¿Qué puedo hacer para ser creativo?

Acostúmbrate a hacer listados de ideas sobre temas de tu interés.

Intenta analizar un hecho desde distintas perspectivas.

Ten desencadenantes de ideas a mano: archivos con fotografías o frases creativas, Google, etc.

Acepta opiniones distintas a las tuyas.

Aprende a empatizar con una determinada realidad: si estás buscando ideas para mejorar un cajero automático, ponte en su lugar. Pregúntate cómo verías la vida si fueras un cajero.

Hazte preguntas sobre las cosas Cuestiónate cualquier realidad por evidente que parezca.

Tipos de Manualidades

Trabajos con cuentas, miniaturas, abalorios, cuerdas, corcho, plastilina, yeso, escayola, marmolina, alabastrina, estaño, resina...

Pirograbado, bordados, bolillos, punto de cruz, patchwork, macramé.

Craquelado, decoupage, realizaciones con masa de sal, miga de pan, papel maché, mosaicos, repujado de cuero, exlibris, origami, papiroflexia, casas de muñecas, papeles colores, velas, joyas swarovski, grabado o pintado del vidrio, cerámica artificial, lámparas con la técnica Tiffanny´s o el emplomado, etc.

Repujado en aluminio, en estaño, en plata...

Hacer velas, que pueden ser aromáticas, con cera líquida o decoraciones en su interior y/o exterior.

Técnicas de Artesanía como: albardonería, alfarería, bambú, bisutería, calderería, cantería, carpintería, cerrajería, damasquinado, ebanistería, encuadernación, forja, fundición, guarnicionería, herrería, marroquinería, mueble, orfebrería, pasamanería, platería, policromía, serigrafía, talabartería, tapicería, taxidermia, tonelería...

La carpintería en sí misma es una rama de las manualidades que representa un arte en sí mismo.

Reciclaje de todo tipo.

La cocina también es un punto importante ya que allí podemos ser creativas agregando ingredientes, inventando nuevas recetas, decorando los platos, etc.

Todo los materiales de pasamería, ya que con ello se puede crear un sin fin de cosas.

Las manualidades en la escuela

¿Qué desarrollan los niños con las manualidades?

Desarrollan las habilidades de los niños, entre ellas:

Aumenta y desarrolla la creatividad a través de proyectos a corto plazo.

Despierta un interés por ocupar tiempo del día en trabajar nuevas creaciones.

Ejercita la toma de decisiones en los niños.

Enriquecen la concentración de los infantes, ya que los niños ponen todos sus sentidos en la manualidad.

Estimula destrezas psicomotrices de los pequeñitos.

Fomentan el aprendizaje de los niños

Permite que los niños se diviertan y aprendan a crear nuevas actividades.

Permite que los niños se den cuenta en qué actividades son más hábiles.

Voluntad e Importancia

Como puden darse cuenta, todo esta en la voluntad, ya que muchas veces solo andamos quejandonos de nuestra mala suerte sin hacer nada para cambiar la situación. Sin embargo, si somos creativos, podemos lograr nuestros obejtivos tantos económicos como personales, ya que la Ociosidad es Madre de todos lo Vicios, y nos hace hundir en nuestra vida.

Así puedes amigos pongan ¡MANOS A LA OBRA! y salgan adelante en cualquier manualidad que les guste y les aseguro no se arrepentiran. Incluso es la oportunidad para emprender un pequeño negocio que poco a poco irá creciendo gracias a las ganas y la buena voluntad. Saquen provecho en todo lo que pueden hacer. Me despido de Uds. con un fuerte abrazo. Nos vemos hasta la próxima.
Mira todas nuestras manualidades aquí.

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las manualidades son trabajos efectuados con las manos haciendo uso o no de herramientas. los trabajos manuales también son manualidades realizados maestro-alumno.

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manualidades de que son las manualidades: concepto

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Que son las Manualidades: Concepto, Historia, Tipos e Importancia

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En términos generales, las MANUALIDADES son trabajos efectuados con las manos haciendo uso o no de herramientas. Los trabajos manuales también son manualidades realizados maestro-alumno. Las Manualidades, en términos generales, son trabajos efectuados con las manos, con o sin ayuda de herramientas. También se denomina así a los trabajos manuales.

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El arte es una expresión humana que se remonta a tiempos prehistóricos, cuando los seres humanos creaban obras de arte en cuevas y paredes rocosas para comunicarse y representar su mundo.

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El arte es una de las expresiones máximas de comunicación visual del ser humano esta comprende muchas variables a la hora de producir una obra.

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Estas pinturas son atribuidas a los grupos nativos quienes posiblemente las realizaron durante un período de 4.000 años. Localizadas en cuevas y rocas.

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La Venus de Dolní Věstonice, de la República Checa, la figura de cerámica más antigua del mundo.

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«El arte es el producto de la extraordinaria estructura y organización de nuestro cerebro moderno. Al contemplar las esculturas y dibujos más antiguos de Europa estamos contemplando la profunda historia de nuestro cerebro y de cómo comenzó a almacenar, transformar y comunicar ideas con imágenes visuales», explica Jill Cook

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BRITISH MUSEUM / PRÉSTAMO DEL MUSEO DE MORAVIA / INSTITUTO ANTHROPOS

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"El arte en la Edad de Hielo: la llegada del pensamiento moderno"

La Venus de Dolní Věstonice, de la República Checa, la figura de cerámica más antigua del mundo.

Modelled figure of a mature woman from Dolni Vestonice, the oldest ceramic figure in the world; On loan from Moravian Museum, Anthropos Institute

© THE TRUSTEES OF THE BRITISH MUSEUM

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"El arte en la Edad de Hielo: la llegada del pensamiento moderno"

Figura que se utilizaba para lanzar jabalinas, de Montastruc (Francia), de 13.000-14.000 años de antigüedad.

© THE TRUSTEES OF THE BRITISH MUSEUM

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"El arte en la Edad de Hielo: la llegada del pensamiento moderno"

Figura tallada en el colmillo de un mamut, de unos 13.000 años de antigüedad, de Montastruc (Francia).

El Museo Británico de Londres inaugura la exposición El arte en la Edad de Hielo: la llegada del pensamiento moderno, que se podrá visitar hasta el 26 de mayo de 2013. La muestra reúne piezas excepcionales que fueron creadas hace más de 20.000 años, durante la glaciación que tuvo lugar en esa época. Incluye las figuras de cerámica más antiguas del mundo, además del retrato y las obras figurativas más antiguas. Los objetos se presentan más bien como obras artísticas y no tanto como hallazgos arqueológicos. "El arte es el producto de la extraordinaria estructura y organización de nuestro cerebro moderno. Al contemplar las esculturas y dibujos más antiguos de Europa estamos contemplando la profunda historia de nuestro cerebro y de cómo comenzó a almacenar, transformar y comunicar ideas con imágenes visuales", explica Jill Cook, comisaria de la exposición.

La Venus de Lespugue inspiró a Picasso

La primera parte de la muestra se centra en el período de la última Edad de Hielo, hace 40.000 años, cuando los humanos se desplazaron desde África hasta Europa. A esta época corresponden las famosas pinturas rupestres de Chauvet, Lascaux y Altamira, y otras piezas menos conocidas de piedra, hueso, cuerno y marfil. La segunda parte está dedicada a algunas de las pinturas figurativas y esculturas más antiguas de Europa. Destaca la Venus de Lespugue (Francia), una escultura de hace 23.000 años elaborada con el marfil de un mamut. Picasso se sintió fascinado por esta pieza de aspecto "cubista". La tercera parte de la exposición trata sobre la figura femenina e incluye una figura de barro cocido de hace 26.000 años procedente de la región de Brno (República Checa) y que es una de las cerámicas figurativas más antiguas del mundo.

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El Museo Británico de Londres inaugura la exposición El arte en la Edad de Hielo: la llegada del pensamiento moderno, que se podrá visitar hasta el 26 de mayo de 2013. La muestra reúne piezas excepcionales que fueron creadas hace más de 20.000 años, durante la glaciación que tuvo lugar en esa época.

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Las manualidades, en términos generales, son trabajos efectuados o ejecutados con las manos, con o sin ayuda de herramientas y con la utilización de productos, técnicas, ideas o materiales fáciles de encontrar e incluso reciclados

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¿Quién creó las manualidades? - Historia y origen de las manualidades

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¿Quién creó las manualidades? - Historia y origen de las manualidades

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Las manualidades han sido una forma de expresión humana desde tiempos prehistóricos. Se cree que los primeros artefactos hechos a mano fueron herramientas de piedra talladas por nuestros antepasados. Las primeras formas de arte manual que se conocen datan de la Edad de Piedra e incluyen esculturas y pinturas rupestres.

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Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha manifestado su creatividad a través del arte y la artesanía. La realización de manualidades ha sido una actividad que ha ido evolucionando con el paso del tiempo y se ha convertido en una práctica popular en todo el mundo. Pero, ¿quién fue el creador de las manualidades? En este artículo, se ahondará en la historia detrás de esta actividad y se explorará su origen y evolución hasta la actualidad.

¿Quién creó las manualidades? - Historia y origen de las manualidades

1. ¿Cuál fue el primer arte manual conocido?

Las manualidades han sido una forma de expresión humana desde tiempos prehistóricos. Se cree que los primeros artefactos hechos a mano fueron herramientas de piedra talladas por nuestros antepasados. Las primeras formas de arte manual que se conocen datan de la Edad de Piedra e incluyen esculturas y pinturas rupestres.

2. Los orígenes de las manualidades en la antigüedad

Las técnicas de bordado, tejido y cerámica se remontan a las civilizaciones antiguas, como la egipcia, la romana y la griega. También hay evidencia de actividades manuales en la antigua China, donde se hacían papelería y caligrafía.

En la Edad Media, los monjes creaban manuscritos iluminados y tejidos de alta calidad para los nobles. Durante el Renacimiento, hubo un resurgimiento de los oficios y las artes que hasta el día de hoy se mantienen en vigencia. Grandes artistas, como Leonardo da Vinci, también se dedicaron a la creación de objetos de arte manual.

4. Las manualidades en la era moderna y contemporánea

A medida que la tecnología avanzaba, muchos temieron que las manualidades pasaran de moda. Pero, al contrario, se han incrementado las actividades manuales en la actualidad y las redes sociales han permitido que la gente comparta sus creaciones y aprenda nuevas técnicas. De hecho, la tecnología ha permitido la creación de nuevas herramientas y materiales que han mejorado las habilidades de los artesanos y han abierto nuevas posibilidades creativas.

5. ¿Quiénes son los principales diseñadores y creadores de manualidades?

Los diseñadores y creadores de manualidades son tan diversos como los materiales y técnicas que utilizan. Hay artistas famosos que son reconocidos a nivel mundial, así como aficionados talentosos que han encontrado su propia voz y estilo. Los creadores de manualidades vienen de todas partes del mundo, de todos los géneros y de todas las edades.

Preguntas Frecuentes

¿Quién creó las manualidades?

La creación de las manualidades se remonta a la prehistoria, cuando las personas comenzaron a utilizar materiales disponibles en su entorno para crear objetos con fines prácticos y estéticos. A lo largo de los años, las manualidades han evolucionado y se han convertido en una forma popular de expresión artística y creatividad.

¿Qué tipos de manualidades existen?

Existen muchos tipos de manualidades, desde la costura y el bordado hasta la cerámica y el tejido. Algunas personas también se dedican a hacer joyas, decoraciones para el hogar, manualidades con papel e incluso a crear sus propios juguetes de madera. Las posibilidades son infinitas y solo dependen de la creatividad de cada persona.

¿Qué beneficios tienen las manualidades?

Las manualidades tienen muchos beneficios, como ayudar a desarrollar la coordinación y habilidades motoras finas, promover la relajación y reducir el estrés. También son una forma de expresión creativa y pueden ayudar a mejorar la autoestima y la confianza en uno mismo. Además, las manualidades pueden ser una forma económica de hacer regalos personalizados y únicos para familiares y amigos.

¿Se pueden vender las manualidades?

Sí, muchas personas venden sus manualidades en línea o en ferias y tiendas locales. Las manualidades también se pueden utilizar como una forma de generar ingresos adicionales o incluso como una carrera a tiempo completo para aquellos que son realmente apasionados por ella. Sin embargo, siempre es importante asegurarse de cumplir con las regulaciones y requisitos legales para la venta de productos hechos a mano antes de comenzar a vender.

En resumen, es difícil rastrear el origen de las manualidades, ya que existen desde tiempos inmemoriales. Desde la creación de las primeras herramientas de piedra hasta las manualidades modernas, los humanos han encontrado formas de crear objetos útiles y decorativos utilizando sus propias manos y materiales disponibles. Lo que sí está claro es que las manualidades han evolucionado con el tiempo, y hoy en día son una forma popular de expresión artística y creativa en todo el mundo.

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Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha manifestado su creatividad a través del arte y la artesanía. La realización de manualidades ha sido una actividad que ha ido evolucionando con el paso del tiempo y se ha convertido en una práctica popular en todo el mundo. Pero, ¿quién fue el creador de las manualidades?

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Las manualidades tienen mucha utilidad, no solo laboral, también personal. Trabajar en manualidades nos permiten desarrollar un mayor grado de concentración y es ideal para disminuir el estrés. Está comprobado que, las tareas manuales, son ideales para subir el autoestima y alejar los momentos de depresión y ansiedad al conseguir satisfacción personal por completar proyectos.

Las manualidades también contribuyen con el medio ambiente al estar relacionado con el reciclaje. Muchos trabajos utilizan materiales de segundo uso, como frascos de vidrios, botellas, pedazos de maderas, entre otros, que pasan a tener un reuso y no terminan contaminando nuestro planeta.

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La creación de las manualidades se remonta a la prehistoria, cuando las personas comenzaron a utilizar materiales disponibles en su entorno para crear objetos con fines prácticos y estéticos. A lo largo de los años, las manualidades han evolucionado y se han convertido en una forma popular de expresión artística y creatividad.

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Las manualidades han sido una forma de expresión humana desde tiempos prehistóricos. Se cree que los primeros artefactos hechos a mano fueron herramientas de piedra talladas por nuestros antepasados. Las primeras formas de arte manual que se conocen datan de la Edad de Piedra e incluyen esculturas y pinturas rupestres.

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La Edad Media y el Renacimiento: una época de grandes avances en las manualidades

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La Edad Media y el Renacimiento: una época de grandes avances en las manualidades

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En la Edad Media, los monjes creaban manuscritos iluminados y tejidos de alta calidad para los nobles. Durante el Renacimiento, hubo un resurgimiento de los oficios y las artes que hasta el día de hoy se mantienen en vigencia. Grandes artistas, como Leonardo da Vinci, también se dedicaron a la creación de objetos de arte manual.

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Las manualidades en la era moderna y contemporánea

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Las manualidades en la era moderna y contemporánea

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A medida que la tecnología avanzaba, muchos temieron que las manualidades pasaran de moda. Pero, al contrario, se han incrementado las actividades manuales en la actualidad y las redes sociales han permitido que la gente comparta sus creaciones y aprenda nuevas técnicas. De hecho, la tecnología ha permitido la creación de nuevas herramientas y materiales que han mejorado las habilidades de los artesanos y han abierto nuevas posibilidades creativas.

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¿Qué beneficios tienen las manualidades?

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Las manualidades tienen muchos beneficios, como ayudar a desarrollar la coordinación y habilidades motoras finas, promover la relajación y reducir el estrés. También son una forma de expresión creativa y pueden ayudar a mejorar la autoestima y la confianza en uno mismo. Además, las manualidades pueden ser una forma económica de hacer regalos personalizados y únicos para familiares y amigos.