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O soneto "Busque Amor novas artes, novo engenho" disserta sobre o amor.
Podemos identificar esse fato por conta das citações diretas que o autor realiza ao tema, como por exemplo no terceiro parágrafo. Também por conta do que ele fala acerca do assunto, como o fato de parecer arrogante para o eu lírico, mas que mesmo assim não tornou o eu lírico desesperançado, ele ainda possui esperanças mesmo que tenha passado por desilusões amorosas. O texto se trata de um soneto, que é uma composição poética sempre formada por quatorze versos, separados em quatro estrofes, onde duas estrofes têm quatro versos e as outras duas estrofes possuem três versos.

O "Vencido está de Amor meu pensamento" está assumindo que oferecerá tudo por isso. A causa que o guia é renovar esse amor, dentro da vida...
Como no verso 7, refere-se ao sentimento como "ferida", e que essa ferida é muito desejada e, de modo bem sutil, afirma querer renovar esse "perdimento", esse amor dolorido, no verso 8.

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Soneto dedicado a sua amada, a chinesa chamada Dinamene. Camões, segundo a lenda, estava de viagem a Macau, na China, quando seu navio naufragou. Indeciso, sem saber se salvaria a noiva ou a obra épica “Os Lusíadas”, o jovem poeta optou pela narrativa clássica. Com remorso, escreveu este soneto com base antitética: ela, um anjo celestial; ele, um homem ímpio, vivendo encarnado, só. Outra vez vê-se a temática neoplatônica: o homem é impuro e a mulher perfeita. Por fim, ele pede que ela interceda junto a Deus, para que este o leve a vê-la, dada a extensão de seu amor.

Este soneto foi organizado em jogo labiríntico ou frenético de um diálogocom
perguntas e respostas. O resultado é um resumo da lírica camoniana, pois n
conversa estão elementos que aparecem constantemente na poesia desse autor
esperança x desespero, mudança, amor feroz (fero), lembrança, morte (acaba
a vida), submissão total ao amor (vida rendida).
O último verso fala em entrega a um só querer, a uma só vontade, a um só
desejo. Dessa forma, ele se liga ao primeiro, que fala de ter esperança, oja
de alimentar a expectativa de se realizar um desejo (mas que no íntimo oell
lírico já sente que se transformará em desespero, em frustração). Assim, o
poema se torna circular, o que o faz representar um moto contínuo, isto é,
movimento eterno do amar, decepcionar-se e sofrer. Esse ciclo vicioso acab
permitindo que se caracterize o amor como um beco sem saída.

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O poeta português, Luis de Camões, muito conhecido pela sua obra "Os Lusíadas", foi um grande percursor da escola literária do classicismo, o qual buscava sempre exaltar a pureza e a perfeição, além de focar muito no ser humano e nos seus aspectos emocionais.
Vale ressaltar que um dos mais famosos sonetos criados pelo português foi o soneto "Amor é fogo que arde sem se ver", o qual foi adaptado até mesmo para canções.
Ao analisar essa obra é perceptível que o autor desenvolve metáforas sobre o que seria o amor, um dos trechos que exemplifica isso o próprio título, que o inicia. Após esse primeiro verso é bastante encontrado o verbo "ser", visto que o objetivo é definir e conceituar o sentimento do amor.
Ademais, é necessário destacar o proposital uso exacerbado de paradoxos, ou seja, palavras em um mesmo período com sentidos opostos, como é em "é ferida que dói e não se sente/é um contentamento descontente", visando passar a ideia de que o amor é um sentimento contraditório, ou até mesmo que surge de maneira inocente e imperceptível e vai cada vez mais aumentando.
Além disso, segundo o site cultura genial, a métrica desse soneto obedece ao esquema de rimas ABBBA, ABBA, CDC e DCD e os seus versos são decassílabos, contendo dez sílabas poéticas em cada.

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O soneto "Um mover de olhos,brando e piadoso" a mulher amada é retratada, sua beleza governada por representações de emoção, moralidade e ordem psicológica. No mesmo retrato, a influência direta de Petrarca pode se manifestar no elogio ao aspecto físico, ou seja, no olhar, no riso, nos gestos... O sujeito poético conduz essa análise na contemplação preconizada por Petrarca...
Para demonstrar essas considerações, observe a estrutura da estrofe em que a frase nominal predomina - ou domina J - ou seja, nenhum verbo, e através do uso de substantivos abstratos para se referir ao caráter moral da pessoa amada (o caráter místico do figura) ***). Aqui, também, testemunhamos a influência do modelo Carmoni, Petrarca…
A estrutura é baseada no paralelismo, onde as palavras são repetidas devido à própria estrutura da frase ou a escolha de sinônimos (essa repetição mas o significado aqui).Diríamos que, dada a enumeração em que se baseia, os resultados dessas técnicas são descrições um tanto distantes, sem que o tema poético forneça informações mais específicas ou "personalizadas" sobre essa figura feminina. Em duas quadras e no primeiro trio, ele a envolve em uma aura de mistério e serenidade.
Após este momento, há um clipe na passagem dos segundos trigêmeos.
Com a aproximação sugerida pelas expressões indicativas "Esta" e "celeste formusura", o halo esmaece levemente. O auto-reconhecimento da superioridade daquela mulher sobre si mesma, classifica-a como divina e bela, e assim no seu caso inclui dois reinos, um espiritual e outro material.
No segundo verso, ele a compara a Circe, uma bruxa que possui uma poção [metáfora] que o transforma - pois esse é o propósito, transformar o "pensamento", o sentimento de si mesmo... em amor, compreensão.Assim, quando se define a relação daquela mulher com o sujeito poético, o mistério se desfaz um pouco.
Mas, para acrescentar, essa senhora não é como Chelsea, porque sua beleza é uma ordem moral, e é nesse sentido que ocorre a transformação do ego.
O final da enumeração coincide com a introdução do pronome demonstrativo "Esta" que, aliás, é o primeiro e único sujeito de uma frase falada que ocupa todo o terceto e termina/explica o objeto -amado/Circe (realidade mítica )-antes da fala ---------------- [primeiro e segundo momentos respectivamente].
A presença dos infinitivos “Um” e “ua” e a predominância de adjetivos – ver adjetivos duplos que categorizam cada substantivo – reforçam as abstrações mencionadas acima relacionadas aos substantivos. A síntese do texto é valorizada na segunda chave tríplice ou de ouro, que leva à transformação do amante.A beleza desta mulher é divina, não a beleza da bruxa Chelsea, do inferno ou do diabo, porque tem a ver com a sua beleza e a beleza desta senhora tem a ver com o aspecto moral. Na verdade, ambos tiveram o mesmo efeito sobre o poeta, porque ambos mudaram sua mente e o afastaram do nível ideal do amor; ela o fascinava, assim como Circe [ver].
· As figuras femininas do texto correspondem às figuras femininas clássicas: características físicas e psicológicas marcadas pelo equilíbrio e tranquilidade de caráter nobre e beleza natural.

O poema "Cara minha inimiga,em cuja mão"se referirá a Dinamene, o nome da mulher amada e perdida para sempre a quem Camos se refere em vários sonetos.
1 determinante pessoal ("meu", "meu", "meu"), pronome ("me", "me"), 2" pessoa: determinante ("seu", "seu"), pronome ("ti" , " teu", o sujeito vazio implícito e o verbo terminado em "serás" (a primeira estrofe do último terceto), o vocativo "Cara minha inimiga" significa tanto primeira quanto segunda pessoa.
O rosto do meu inimigo, em cujas mãos Ventura leva minha alegria
Nesses versos, o corpo principal do poema lamenta que seu amante não possa ser enterrado na terra, fato que o deixa muito triste,
A última frase deve ser usada de modo que "," "for", ... - porque há uma relação final entre as duas linhas. Por exemplo, "diferente", "especial", "raro", "extraordinário".
Embora o corpo da mulher amada esteja perdido para sempre nas águas em que foi sepultada, ela jamais será esquecida, pois viverá na alma do sujeito poético

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O soneto ''Pede o desejo , Dama , que vos veja'' tem como  tema principal, o amor , que é representado de forma contraditória. Desse modo , ocorre um conflito entre o amor ideia de Platão, da antiguidade clássica,  e o amor físico, aquele que personifica o desejo.
É dito no decorrer do soneto , que o desejo de ver a sua dama, nunca deve ser realizado, pois a partir do momento que tal desejo é efetuado , ele deixa de existir.
É apresentado também, em um dos tercetos, a conjunção mas , a qual é contraditória. Assim, tudo que foi dito em relação a natureza , é desconsiderado como valido . Por fim,se comparando a natureza , ele diz ter sim o desejo de ver a sua dama , articulando-se humano .Devido a isso ele pediu essa ''baixeza'' que é vê-la, despreciando o desejo físico .

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No soneto "Quando da bela vista doce riso" é trabalhado principalmente um jogo de causa e consequência,além disso,podemos notar características muito semelhantes às cantigas de amor do Trovadorismo,como a vassalagem amorosa.
No soneto "Sete anos de pastor Jacob servia" é possível notar uma intertextualidade com um famoso episódio bíblico(Gênesis 29,15-30),demonstrando que o Classicismo retomava os ideais greco-romanos sem dispensar o repertório cultural judaico-cristão.

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No soneto “Na ribeira do Eufrates assentado” é desenvolvido o tema do Cativeiro Babilônico. Onde o poeta canta sobre o exílio próprio, já que esteve preso e exilado longe de Lisboa, na Ásia. Pois Jerusalém foi derrotada por Nabucodonosor II. O exílio também pode ser psicológico. O autor toma como tema o Salmo 137 de David. Na segunda estrofe, parece que, alguém ou o próprio rio lhe perguntou sobre as causas de seu sofrimento. Parece que o interlocutor está indignado diante do grande homem que chora. Tal interlocutor indaga por que o eu-lírico não canta/pensa/poetiza as glórias que viveu no passado. É o que afirma os tercetos: quem canta seus males espanta – “Canta, pois, e não chores dessa sorte”. Há aqui uma injeção de ânimos. No entanto, o EU se justifica afirmando que sua tristeza tem endereço definido e o problema não é com ele: é saudades de Sião. Assim vemos que o principal tema é saudades.

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O soneto "O tempo acaba o ano, o mês e a hora" aborda as alterações causadas pelo decorrer do tempo, apontando os efeitos neutros, positivos e negativos dessa passagem, e a insuficiência do tempo para mudar os sentimentos da amada do eu lírico por ele, já que ela continua não o querendo mesmo com a passagem dos dias.  Dessa forma, percebemos, além da frieza da moça, a tristeza do eu poemático.

Na última estrofe encontramos os detalhes mais importantes. Nela o eu lírico afirma ter esperanças de que um dia sua amada irá querê-lo ("a pena e o prazer desta esperança") e produz um paradoxo quando diz que essa esperança o causa prazer e sofrimento. Com isso, ele quer dizer que sofre enquanto é rejeitado por seu amor, mas que fica feliz por ter esperanças de  que um dia será amado com a mesma intensidade.

Ademais, além do paradoxo, outra figura de linguagem existente é a gradação, a qual é notória no primeiro verso: "O tempo acaba o ano, o mês e a hora".

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Acerca do soneto "Cá nesta Babilônia", é possível dizer que a obra descreve a Babilônia, que representa o momento atual em que o eu-lírico se encontra, o qual é negativo, pois a Babilônia, no soneto, está ligada a todo tipo de mal: desrespeito ao amor puro e valorização do carnal, predomínio da tirania, da cobiça, da vileza, etc.

Em "Tempo é já que minha confiança", o eu poético, no soneto, trata do amor. Ele defende a ideia de que o amor não está perdido e que ainda é possível ser feliz em se tratando de questões afetivas. Porém, ocorre um certo contraponto, visto que o amor faz com que o eu-lírico sofra tanto que chega a desejar a morte, que não alcança, aumentando ainda mais sua agonia. Perante a isso, uma predominante figura de linguagem nesse soneto é o paradoxo.

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Sobre o soneto “Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades”, percebemos que seu tema é a mudança, mudanças de todos os modos, seja de sentimentos, até de estações do ano, como dito no trecho “O tempo cobre o chão de verde manto, que já coberto foi de neve fria,”.
Sobre o soneto “Quando de minhas mágoas a comprida” , vemos que seu principal tema é a saudade, em especial a de uma pessoa que teve um amor falecido. Essa saudade permanece até em seus sonhos quando o "eu poético" dorme, como nos versos “Quando de minhas magoas a comprida imaginação os olhos me adormece,
em sonhos aquela alma me aparece
que para mim foi sonho nesta vida.” .

Observações da professora:
Adorei a análise, Otávio. Parabéns!