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fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario.

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Es un barco de vapor atrapado en una tormenta . Es típico del estilo de Turner que se encuentre el ambiente catastrofico

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La balsa de la Medusa es una pintura al óleo realizada por el pintor y litógrafo francés del romanticismo Théodore Géricault entre 1818 y 1819. La obra, que el autor culminó antes de haber cumplido los treinta,

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La figura, de Tamaño natural, aparece casi desnuda, con un ligero ropaje que le cubre las caderas, el pubis y la parte superior de las piernas. Su postura es peculiar: La cabeza apoyada en la mano derecha, y el cuerpo recostado de lado sobre dos almohadas y un colchón que se adaptan a un diván que pretende imitar el mobiliario romano.

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Antonio Canova fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo. Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini.​

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a apoteosis de Homero es un cuadro realizado por el pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres.​ Mide 386 cm de alto y 515 cm de ancho, y está pintado al óleo sobre lienzo. Data de 1827 y se encuentra en el Museo del Louvre, en París

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La artista narra en sus memorias el primer encuentro con María Antonieta, destacando su fascinación por ella y recordándola como una diosa entre sus ninfas. Sin embargo, la suntuosidad que evoca la imagen literaria no es recreada en uno de los retratos que dedica a la monarca en 1783.

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fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que concordaba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen

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El tema de la pintura es el asesinato del periodista y político francés Jean-Paul Marat el 13 de julio de 1793. Marat fue uno de los líderes de los jacobinos (la extrema izquierda) durante la Revolución Francesa y se hizo conocido como un defensor del terror en la lucha revolucionaria.

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El Coliseo o Anfiteatro Flavio ​ es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I. Está ubicado en el este del Foro Romano, y fue el más grande de los que se construyeron en el Imperio romano.

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El acueducto de Segovia es un acueducto romano que llevaba aguas a la ciudad española de Segovia hasta 1973.​ Su construcción data de principios del siglo II d. C., a finales del reinado del emperador Trajano o principios del de Adriano.

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Safo de Mitilene, también conocida como Safo de Lesbos o simplemente Safo, fue una poetisa griega de la época arcaica. Más tarde los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los nueve poetas líricos. Platón la catalogó como "la décima Musa".​

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Este fresco romano del siglo I,  no se sabe con certeza si representa una figura humana o divina y por tanto si se trata de un episodio bucólico sin otra pretensión que reproducir una escena cotidiana, o se trata de una representación de Flora, diosa de las flores, el jardín y de la Primavera, lo que daría sentido a los dos títulos que se le asignaron desde que fue descubierta.

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Este retrato doble, que se consideró como expresión de las virtudes tradicionales romanas, se llamó Catón y Porcia, los dos esposos modelos de la época republicana, pero por el peinado de la esposa se descubre que es del tiempo de Adriano.

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El santuario es dedicado a la diosa Fortuna Primigenia que significa generadora y nodriza de los dioses, a diosamadre itálica muy venerada por las gentes y recuerdata da Cicerón.

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El magnífico retrato broncíneo, de extraordinaria fuerza expresiva, fue donado al museo por el cardenal Pio da Carpi en 1564.
Su identificación con Junio Bruto, primer cónsul romano, constituye una docta interpretación de la cultura anticuaria carente sin embargo de cualquier fundamento real.

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El Cista Ficoroni es un cofre o joyero datado aproximadamente entre los años 350 a.C. y 330 a.C., perteneciente al arte etrusco.  Cista FicoroniFue hallada en el año 1.738 por el anticuario Francesco de Ficoroni en la necrópolis de Praenestre.

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es una escultura del período helenístico elaborada hacia el año 190 a.C. Aunque no se sabe a ciencia cierta quién fue su autor, se cree que pertenece a la escuela de Rodas. Desde su descubrimiento, ocurrido en el siglo XIX, la escultura forma parte de la colección de antigüedades del Museo del Louvre.

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Nos encontramos ante una escultura figurativa de carácter naturalista. De bulto redondo, que formaba parte de un grupo escultórico . Muestra a un guerrero desnudo y moribundo, que ha caído en la batalla, con heridas y un evidente estado de resignación con el futuro que se le avecina.

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El nombre Parthenon deriva de uno de los muchos epítetos de Athena que significa Virgen. Partenón significa 'casa de Parthenos', que fue el nombre dado en el siglo V a. C. a la cámara dentro del templo que albergaba la estatua de culto, y desde el siglo IV a. C. todo el edificio adquirió el nombre de Partenón.

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El discóbolo es una escultura de bulto redondo que representa a un atleta justo en el momento de preparación para el lanzamiento del disco, una de las competiciones atléticas legadas por la Antigüedad Clásica.

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Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer, una kore, una estatua femenina joven en posición de pie.

Representa a la diosa Hera o a una joven sacerdotisa que lleva ofrendas al templo de la diosa Hera en el santuario de Samos.

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Una crátera es una vasija cerámica de gran capacidad destinada a contener una mezcla de agua y vino.

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La cariátide es un término muy utilizado en la arquitectura para referirse a toda escultura de figura femenina con un aspecto de columna, viene con un traje talar y un entablamento para afianzar la cabeza. Estas clases de esculturas son muy vistas en la antigua Grecia.

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es el joven titán de la mitología griega que fue condenado a mantener la tierra separada del cielo por toda la eternidad. En la mitología griega, Atlas era un titán responsable de llevar el peso de los cielos sobre sus hombros, un castigo que decretado por el dios de todos los dioses.

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Orden dórico:

Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades masculinas.

Orden jónico:

Su origen se encuentra en las riberas de los ríos de Asia Menor. Suele estar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las diosas.

Orden corintio:

Tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo su capitel se encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede estar decorado o no.

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Se trata de un monumento construido en piedra, que conserva las características estructura tripartita de un teatro helenístico con un cávea o gradería, orquesta y escena.Cabe destacar que durante el período romano, el teatro no sufrió ninguna modificación. El teatro de Epidauro se encuentra perfectamente integrado en el paisaje

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El Partenón fue erigido sobre un templo del siglo VI a.C., conocido como Hecatompedón, que fue destruido por los Persas.

El edificio del Partenón, construido en mármol blanco del Monte Pentélico, fue concebido para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, una colosal estatua de doce metros de altura elaborada por Fidias.

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En el centro del monolito se encuentra tallado el rostro de Tonatiuh, conocido por los aztecas como el quinto dios solar su nombre significa tona: hacer sol y quien era líder del cielo.

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es el dios de la regeneración del maíz y de la guerra; de la primavera y la nueva vegetación, por tal motivo, se le considera como  un dios de la fertilidad, además, es patrono de los orfebres.

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Se trata de pinturas elaboradas entre los años 600 y 700 d.C., entre las que destacan las conocidas como Las Águilas, Diosas verdes, Caballero Jaguar, Jaguares anaranjados, Manos, Vírgulas con gotas, Aves con conchas

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Es una figura humana reclinada hacia atrás. Esta tiene las piernas encogidas y la cabeza girada. Además, en su vientre descansa un recipiente circular o cuadrado.

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son de las obras pictóricas más significativas y mejor conservadas pertenecientes a la cultura maya. Estas pinturas se encuentran plasmadas en las paredes del Templo de los Murales en la Estructura I de Bonampak

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es uno de los tres manuscritos jeroglíficos mayas cuya autenticidad nadie ha puesto en duda ya que se trata de un libro plegado de papel amate, aunque cada hoja está cubierta con una capa delgada de cal o estuco que servía para darle tersura. El códice tiene 39 hojas, la mayoría de las cuales están escritas y pintadas por ambos lados.

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en un solo bloque rectangular, con una plancha en la parte superior, que se proyecta a los lados. En la parte superior frontal aparece el rostro del y que se muestra con características felinas: los ojos son ovales y marcados por gruesas cejas con bandas curveadas; el entrecejo es aplanado. La boca está abierta, y solamente se delineó el labio superior a manera de banda gruesa y ondulante

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En 1862, el explorador y coleccionista José María Melgar y Serrano dio con la primera cabeza olmeca en la Hacienda de Hueyapan, Veracruz, hoy conocida como Tres Zapotes. Eventualmente fue hallada otra escultura en el sitio, y ambas pasarían a ser conocidas como “Monumento A” y “Monumento Q”.

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Los Mocayas fueron el primer pueblo en tierra Mesoamericana que entre los años 1800 al 1200 antes de Cristo se desarrollan culturalmente, dejando testimonio de su existencia en la zona costera de Chiapas y Guatemala.

elaboración de ollas y otros utensilios de barro-, los Mocayas descubrieron las cualidades del Jade y elaboraron pequeñas representaciones de los animales de su entorno selvático y pantanoso.

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los cuales el vitral de Notredame de la BelleVerrière es el más famoso.  Jacques Le Chevallier hizo para las ventanas altas de la nave y para los vanos de las tribunas unas vidrieras no figurativas en los tonos de los tres rosetones de la Edad Media.

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es una pintura románica perteneciente al conjunto de la decoración mural de la iglesia de San Clemente de Tahull en el Valle de Bohí, donde se encuentra la mayor concentración de arte románico

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La ilustración tiene sus raíces en la pintura clásica tardía. El paisaje está representado en el estilo ilusionista de la pintura clásica tardía.

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fue el monasterio más importante de Aragón en la alta Edad Media. En su Panteón Real fueron enterrados un buen número de reyes de Aragón.

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es una capilla altomedieval y componente restante del palacio de Carlomagno en Aquisgrán, en lo que hoy es Alemania. Aunque el palacio ya no existe, la capilla se conservó y ahora forma la parte central de la catedral de Aquisgrán

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fue rey de los francos desde 768, rey nominal de los lombardos desde 774 e Imperator Romanum gubernans Imperium​ desde 800 hasta su muerte

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Se trata de un mosaico en el que aparece representado el emperador Justiniano y su séquito. El mosaico está elaborado sobre la pared de la iglesia que hace de sustento, se encuentra construido con teselas, es decir, con pequeñas piezas de piedra

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La Virgen con el niño entre Juatiniano y Constantino 

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La Virgen con el niño entre Juatiniano y Constantino 

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El templo estaba dedicado a la Divina Sabiduría, famoso por su enorme cúpula, está considerado como el culmen de la arquitectura bizantina, y se dice que cambió la historia de la arquitectura. Fue la catedral con mayor superficie del mundo durante casi mil años, hasta que se completó la obra de la catedral de Sevilla en 1520.

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La basílica de San Apolinar es un templo cristiano de la ciudad italiana. fue habilitada para el culto catolico

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es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas, entre 1420 y 1472

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Es el cuadro de esta joven liebre incluye detalles tan sorprendentes como ver reflejada en su ojo derecho la luz procedente de una ventana. Este recurso, bastante frecuente durante el Renacimiento, fue recreado por Durero como prueba de su virtuosismo pictórico y le dan una gran viveza a la mirada.

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La técnica de composición de la Gioconda hace que esta sea una de las obras más estudiadas de la historia del arte y por los artistas aprendices. Es apreciada por su encuadre muy moderno, como un retrato que se podría realizar en nuestros días. Más sutilmente, se crean efectos ópticos por la ubicación de los ojos de la joven y su sonrisa discreta.

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Para la creación de esta obra única, Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando una infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de la pintura al fresco, pintando la escena "al seco" en la pared del refectorio

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Fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, ​ artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.

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Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus

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Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus

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El famoso cuadro de Sandro Botticelli es la Venus la cual protagoniza el centro del cuadro, posando desnuda sobre una concha que la ha traído hasta la orilla. Su cuerpo yace formando una línea sinusoidal. Un cuello algo desproporcionado sostiene la cabeza que se inclina hacia la izquierda, mientras la cadera se dirige a la derecha.

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Fue el pintor favorito de la Corte de Lorenzo de Médicis, en un momento de fundamental importancia para el florecimiento de las artes en la Florencia del siglo XV, conocido como la “Edad de Oro florentina”.

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Se trata de un tríptico. El Bosco emplea un punto de vista altísimo, lo que le permite situar a muchas figuras de personajes con figuras estilizadas sobre un verde campo. También pinta gran número de elementos imaginarios y simbólicos bolas con ramas, castillos fantásticos, esferas transparentes, etc.

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Fue el pintor preferido de Felipe II . La compra de sus obras en España se inicia con los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas.

Su obra es un intento de salvar la cultura clásica que se había difuminado en la Edad Media.

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es una obra propia del gótico, realizada con gran detalle y delicadeza. Pisano compartimentó el diseño de la puerta mediante una cuadrícula decorada en bajo relieve; en cada casetón que quedó en medio de la cuadrícula insertó unas orlas cuatrilobuladas con las escenas alegóricas en alto relieve en medio de éstas. La puerta fue aclamada como una obra de la más grande y noble factura.

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Es un fresco del pintor italiano Fra Angelico. Está realizado al fresco y fue pintado entre 1437 y 1446 en el convento de San Marcos de Florencia, actualmente convertido en Museo Nacional de San Marcos.

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es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio. Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes

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fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura.

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Son diseños de arquitecturas efímeras, de jardines e interiores, arquitecto militar y teórico del arte nacido en Leeuwarden, donde se formó como ebanista

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Tarde de domingo en la isla de la Grande 

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Tarde de domingo en la isla de la Grande 

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Tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte es un cuadro del pintor neoimpresionista francés Georges Seurat, ejemplo de puntillismo considerado por muchos una de las pinturas más relevantes del Siglo XIX

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fue un pintor francés y uno de los fundadores del puntillismo. Su trabajo Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es uno de los íconos de la pintura del siglo XIX.

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El cuadro representa una mujer joven desnuda tumbada en una cama y al fondo aparece una mujer mayor. La figura del fondo no es una alcahueta sino un fantasma o el espíritu de la muerte. Sin embargo, el cuadro se conecta con el famoso cuadro Olympia en que hay una criada que, sin ser tampoco una alcahueta, sigue una tradición de joven desnuda y alcahueta.

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conocido como Paul Gauguin, fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al impresionismo.

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El dormitorio en Arlés es un cuadro de Vincent Van Gogh que representa el dormitorio del pintor durante su estancia en la ciudad francesa de Arlés

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La noche estrellada es un óleo sobre lienzo del pintor postimpresionista neerlandés Vincent van Gogh. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario.​​​

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Van Gogh empezó su carrera seria de pintor relativamente tarde (32 años). Eso si Desde entonces no pararía de pintar a un ritmo frenético durante 5 años, hasta su trágica muerte.
Mucho se ha hablado de su turbulenta vida y de sus problemas, de la famosa oreja y de su carácter intratable. Sin embargo, y por mucho que se especule, su arte era de lo más lúcido. Van Gogh no pintaba así por «estar loco», no veía las cosas así (eso sería genial!) sino que fue un audaz experimentador y todo un erudito en la historia del arte.

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El artista nos presenta unos objetos que parecen estar suspendidos en planos verticales situados sobre una mesa en la que se reprime toda profundidad.

El fondo, con esas líneas horizontales y verticales no hacen más que potenciar este efecto de perfecta desestabilización que se traduce en un dinamismo inusual en un bodegón.

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es una de las obras más célebres​del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir, que se conserva en el Museo de Orsay en París, siendo uno de los cuadros más emblemáticos

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Pierre-Auguste Renoir fue uno de los pintores del grupo impresionista, centrado a diferencia de la mayoría de sus colegas paisajistas, en la figura humana. En concreto, la figura humana femenina. Y más en concreto aún, en la figura humana femenina desnuda. Aunque cierto es que ubicaba estos desnudos en paisajes, y eso da como resultado un impresionismo ornamental, sensual, hedonista.

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una serie de cuadros impresionistas de Claude Monet. El tema principal de cada cuadro de la serie son los montones de paja de trigo o almiares formados en los campos después de la cosecha

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Lo pintó Monet y con él revolucionó la historia del arte. Había nacido el impresionismo. Teniendo en cuenta que si eras pintor en la Francia, sólo podías exponer en el Salón de París, es normal que se creara el Salón de los rechazados, donde el arte podía seguir su curso lejos de los acartonamientos de la academia. En 1874, unas 3500 personas acudieron a la primera exposición impresionista y  Las burlas fueron generalizadas y el crítico Louis Leroy escribió:  Al contemplar la obra pensé que mis gafas estaban sucias. ¿Qué representa esta tela?…, el cuadro no tenía derecho ni revés…, ¡Impresión!, desde luego produce impresión…, el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina…

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Monet fue la figura clave del movimiento impresionista. De hecho fue un cuadro suyo el que puso nombre al movimiento.
Sus innovaciones en el estudio del color y la luzcausaron tanta admiración como rechazo, pero como bien sabemos, se adelantó lo justo a su tiempo como para ser considerado un innovador y tener éxito al mismo tiempo.

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Édouard Manet  Afortunadamente, Manet no entró en dos ocasiones en la Escuela Naval y decidió hacerse pintor Siguiendo a los grandes maestros de la pintura, se copió prácticamente todo el Louvre, pero su rollo era realmente el Barroco Español, así que viajó a este país, donde pudo ver directamente las obras de sus admirados Murillo, Zurbarán y sobre todo, el grande entre los grandes, Diego Velazquez.

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Una mujer desnuda yace en su cama mirándonos directamente. Manet pinta explícitamente a una prostituta parisina. El gato negro a la derecha ya nos lo indica ambigüedad, lujuria, y erotismo con su cola erecta así como también la criada que le entrega un ramo de flores

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Amarillo, Rojo, Azul es un cuadro creado por Vasili Kandinsky en 1925 durante el periodo de arte abstracto.​ Esta obra es la más importante de su época en la Bauhaus debido a que el tratamiento del color es especializado.​

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Es un óleo y un collage sobre lienzo realizado por Otto Dix en 1920. Representa a inválidos de la Primera Guerra Mundial jugando un juego de cartas.

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Este cuadro muestra a un cuadro que se ve plasmada una anciana la cual tiene una mirada de profunda tristeza,  de igual manera las manos de esta se agarran fuertemente el pecho como en acción de sostener su salud

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El grito es el título de cuatro cuadros del noruego Edvard Munch. La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Noruega y fue completada en 1893.​ Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch.

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Edvard Munch, pintor de la angustia, del miedo, de la enfermedad, de la muerte… Y precisamente por ello fue precursor del Expresionismo alemán.

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La raya verde –también llamado Madame Matisse–​ es un óleo del pintor francés Henri Matisse. Matisse pintó este retrato en 1905, usando como modelo a su mujer, Amélie Noellie Matisse-Parayre.

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La Danza es un cuadro de Henri Matisse expuesto en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. Está pintado al óleo sobre lienzo y mide 260 cm de alto por 389 cm de ancho.

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Fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su empleo original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor.

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La Casa Batlló es un edificio obra del arquitecto Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán. Se trata de una remodelación integral de un edificio previamente existente en el solar, obra de Emilio Sala Cortés.

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Antoni Gaudí i Cornet fue un arquitecto catalán que ha sido reconocido internacionalmente como uno de los expertos más prodigiosos de su disciplina, además de uno de los máximos exponentes del modernismo. Su genialidad excepcionalmente rompedora fue artífice de un lenguaje arquitectónico único, personal e incomparable dificil de etiquetar.

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Fueron utilizados como anuncios publicitarios para una fábrica de jabón, aquí vemos empleado, él usó de la mujer simplemente como un objeto, ya que no interactúa con nada en la ilustración

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Alfons Mucha fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.

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Gustav Klimt ​fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa.

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La obra representa a dos amantes a tamaño natural que están rodeados de oro. Es un ejemplo claro de “Periodo Dorado” de Klimt, inspirado en los mosaicos bizantinos que habían impresionado al artista en su viaje a Rávena.

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Es una cuna. Una maravillosa cuna que pone en práctica las teorías de color establecidas por Kandinsky, asignando una figura geométrica a cada color.  Los tres colores primarios, azul, rojo y amarillo, y los no-colores negro, gris y blanco, así como la representación de variaciones de la misma forma geométrica, son la base de este cuadro.

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La Fontana resultó en ser la primera obra de Arte Conceptual y abrió las puertas a las invasiones bárbaras que descubrieron que cualquier cosa en un museo es arte.

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Marcel Duchamp es considerado el artista más influyente del siglo XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el objeto cotidiano a categoría de arte y cambió radicalmente la idea de la belleza.

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Carlo Carrà fue un pintor italiano de vanguardia que ayudó a crear el futurismo y después se integró en la pintura Metafísica.

El artista comenzó trabajando con 12 años realizando murales, y con 18 ya estaba decorando pabellones de la Exposición Universal de París.

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Este cuadro de Carlo Carrà es una de las obras cumbre del Futurismo italiano. El artista se inspiró en un hecho real sucedido unos años antes en Milán y del que había sido testigo directo.

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Dinamismo de perro con correa - Giacomo Balla

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Dinamismo de perro con correa - Giacomo Balla

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Una mujer de negro, vestida a la moda de 1912, pasea a su perro a toda velocidad. O al menos eso sugiere este vibrante óleo de Giacomo Balla, uno de esos radicales futuristas italianos.

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Giacomo Balla fue uno de los más destacados representantes del futurismo italiano. Estimulado por los radicales postulados de Marinetti, firmó el Manifiesto de 1910 para cambiar drásticamente el arte en un mundo que estaba siendo devorado por la modernidad.

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Picasso se sintió obligado a documentar el hecho para las generaciones venideras y pintó la obra para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de ese mismo año.

El resultado fue un enorme lienzo de casi 4 metros de alto por más de 8 de ancho que es hoy la ilustración perfecta de los desastres de la guerra, tomando la herencia del arte-denuncia

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Las señoritas de Avignon” es en realidad “Las señoritas de la calle de Avinyó”, una calle de Barcelona donde abundaban los burdeles. Picasso nos muestra en esta obra a cinco prostitutas barcelonesas y lo hace de un modo inédito hasta entonces: lo hace al estilo cubista.

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Pablo Ruiz Picasso. Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más famoso de la historia del arte.