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Tiempo: 4.600 millones de años
los periodos y eras que estudiamos en este bloque fueron: paleolítico, bronce.
Comenzamos con el pleistoceno que da inicio aproximadamente 3.600 millones de años - 2 millones de años
en el pleistoceno surge (era del precámbrico, edad de los animales y las más importantes que vimos a profundidad es el  mezoico.)

Paleolítico : el tiempo que abarco es de 30,000 - 12,000
Lo más característico de este periodo es que los homínidos u antecesores del homosapiens desarrollan la visión cromática, su alimentación es vegetariana en un inicio, pero después agregan a su dieta la carne, también desarrollan herramientas para la caza, los primeros homínidos emigran a América.
Los homínidos que se desarrollan en este periodo son: Australopithecus (3,9 millones de años - 2 millones de años)
Homo habilis(1,4 millones de años - 500.000 millones de años) Homo ergaster(1,9 millones de años - 1,4 millones de años) Homo erectus(2 millones de años - 117,000 años) Homo antecessor(600.000 - 250.000)
Lo mas destacables de estos Hominidos son.
- Los Homo Sapiens crean elementos artisticos como pinturas rupestres y el uso de la madera

Holoceno
tiempo: 12.000 - 7.600
lo más característico de este periodo es un cambio climático y crea mayor diversidad de especies y en esta fecha se desarrolla el Mesolítico.

Mesolítico que data 10.000 - 6.000 que es la edad de piedra principalmente ya hay pintura abstracta en muebles.

Neolítico
data 6.000 - 3.000
el neolítico es la edad de la nueva piedra, se destaca principalmente por la incursión en la cerámica, Transformación cultural, social y económica, también produce la agricultura y ganadería y se empieza a vivir en chozas

Calcolítico
data: 8.700-600
se destaca por el comienzo de la edad de los metales, el desarrollo de la tecnología compleja como construcción de materiales resistentes, evolución de la pintura, escultura y cambios simbólicos y religiosos

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73.000 años de antigüedad,

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Tiene una antigüedad estimada de 36.000 años y alberga más de 1000 dibujos y grabados

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En esta venus se ve el trabajo que se tiene de plasmar el cabello y el rostro femenino de la venus, una característica es que solamente es la cabeza que se tiene de esta Venus

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tiene una antigüedad de unos 25.000 años,se esculpió a partir de un trozo de piedra caliza. No se sabe dónde se elaboró pero sí cuál fue su último destino antes de que se sumiera en su letargo de miles de años para ser descubierta en 1908 en el yacimiento arqueológico de Willendorf, en Austria.

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fechadas en torno al 17000-10000 a.C.  Es un alto relieve en donde se aprovechó la ranura que sobresale del subsuelo, la característica principal es la silueta perfilada

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data aproximadamente del 30.000 a.c

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La estatuilla fue descubierta acostada en la tierra y probablemente fue colocada así con una finalidad ritual.

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Es una pieza de sacrificio o rituales religiosos, es un artefacto que simula el movimiento del sol en el que se dejaba en pantanos

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En esta clase nos transportamos a Egipto para poder leer el arte que dejo el antiguo Egipto. La fecha data- 5,000 a. C-332a. C

los temas que más resaltan en este bloque fueron: el imperio antiguo 2686-imperio medio data del 2050-1800 a.C y por último el imperio nuevo 1570-332, la llegada de los griegos y romanos.

La clase comenzó abarcando un poco sobre en donde se acentuaron los egipcios, que en este caso fue cerca del río Nilo, ya que sus tierras eran fértiles, también que se convirtieron en civilizaciones sedentarias, pero la población creció y se crearon imperios.

imperio antiguo
data: 2686 - 2050 a.C

Lo que resalto de este periodo es que es un periodo teocrático, también que menes estableció la capital de Menfis en el antiguo Egipto y termina cuando los nobles fragmentan la dinastía y crea una guerra civil, una epoca de anarquía, otra cosa que destaco es que por ejemplo en todas las representaciones de narmer se representa de una manera fiel a la realida o la maxima realida ya que toda representacion artistica tiene un caracter espiritual o proyeccion de la vida.

imperio medio
data: 2050 - 1800 a.C

Lo más destacable de este periodo es que se unifica Tebas después de la guerra civil, por otro lado, los nobles unifican Egipto en un solo estado

imperio nuevo
data: 1570 - 332 a.C

Es el tercer periodo del antiguo Egipto es la más importante en términos políticos hay expansionismo de Egipto, el faraón Amenhotep III es uno de los más importantes y destacables de este periodo resalto que los faraones en este periodo usan carruajes y caballos, por otro lado, la capital de Tebas se mantiene en Tebas y se considera la ciudad más poderosa y hasta este momento parece que todo está bien, pero no, ya que el hijo de Amenhotep III de nombre  Amenhotep IV hace cambios en el reino como el cambio de la capital de tebas y cambios religioso crea la religión de Atón y por cierto cambia su nombre al de akuenaton

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Es una roca tallada en bajo relieve, el cual es uno de los documentos más antiguos de Egipto,

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Faraón de la XVIII dinastía (h. 1379-1362 a.C.) También llamado Akenatón, nombre que adoptó tras imponer una radical reforma religiosa, en esta representación se observa una corona funeraria y esto nos dice que esta representación se hizo después de su muerte

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Coronas del alto y bajo egipcio

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Las pirámides estaban cubiertas de piedra caliza color blanco, cubre 13 hectáreas, se realizó 2,3 millones de rocas y está hecha sobre una base cuadrada, por dentro se encontraban los restos de los faraones y eran tipo de galerías donde se encontraban las representaciones de los faraones y los sarcófagos se encontraban en galeras que son zonas en las que solo los más allegados al faraón podían entrar, también se busca mantener la escritura e imágenes del faraón para que volviera a la vida

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De forma rectangular que pertenecen al periodo antiguo, muchas de esta área de santuario eran dedicadas para nobles sacerdotes faraones, se dice que en la cámara principal se colocaba una representación de la persona fallecida, ya que se dice que todo tenemos un espíritu, estas réplicas o retratos guardaban el espíritu

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Este templo es un hipogeo (templo excavado en la roca con fachada esculpida) donde se rendía culto a los dioses Ra, Ptah, Amón y el propio Ramsés II divinizado. El templo mayor tiene una fachada en forma de pilono y custodiada por cuatro estatuas que miran al este y que representan al faraón sonriente tocado por el nemes y la doble corona que simboliza la unificación del Alto y Bajo Egipto.

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Es un elemento escultórico de alta riqueza cultural y en el arte se le representa con su hija e hijo, un dato curioso hablando de toda escultura es que es raro la escultura de animales o dioses en su forma de animal, la escultura está maquillada con un delineado de col para proteger los ojos y resaltar los ojos respetando la ley de la máxima claridad

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Conjunto escultórico de alto relieve en donde se representa Rahotep y su esposa, algo curioso es que el color rojo era el color base para representar a los hombres y el color amarillo para las mujeres, esta pieza cuenta con ojos de vidrio, en esta pieza es aplicada la frontalidad

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De igual manera es un alto relieve importante realizado en piedra de diorita, se observa un pie izquierdo que representa un paso al más allá podemos ver que la esposa no tiene ningún pie enfrente, ya que no es una figura funeraria para ella, pero para su esposo, si y como se observa en la pieza está la diosa Hathor y ella si puede tener el pie estirado

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Fueron dedicadas a un funcionario que es para nebamun esta pieza se observa la  policromía, no hay ley de la máxima claridad, podemos ver a un sirviente que es plasmado de una forma reducida

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Esta obra ya muestra jeroglíficos, la policromía y está aplicada la máxima claridad, ya que es para un sacerdote junto a su esposa, es una copia del fresco, también tiene escritura en la que se habla de los actos importantes de Nakht se puede observar nuevamente el color rojo en hombres y blanco en mujeres

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En esta sesión veremos la historia del arte griego en el cual abarcaremos de 900 a.C  - 50 a.C

La línea a seguir será: Periodo geométrico, Periodo Arcaico, Periodo Clásico y Helenístico.

Ciudades Estados
para comenzar hay que dejar en claro que los griegos no se consideraban como griegos sino como elenos.

Arquitectura

El Partenón es un templo a la diosa Atenea, está dividido en 4 en la sal grande estaba destinada para la diosa Atenea muy pocas personas tenían acceso, por tanto, se optó por decorar el exterior del Partenón, una mala lectura es que el arte griego era blanco por el equilibrio belleza, pero con últimos estudios se ha determinado que el Partenón fue cubierta por pintura, dentro del tema estructural se puede decir que fue construido en el periodo del inicio de Pericles, ños templos eran dedicados a sus dioses, ya que creían que los dioses controlaban el destino de las personas y del universo. El mármol fue de los materiales más explotados y, por otro lado, no abia una cultura teocrática como en Egipto y en este caso los templos solo son para los dioses y no para las personas.

Jarrones, Época Geométrica

entre los jarrones más representativos son las crateras que eran usadas en ritos funerarios y eran representadas en el relieve y pintura que tenían también  tiene una serie de figuras geométricas decorativas como triángulos, semicírculo y fueron ocupadas para rituales funerarios.

Van cambiando de estética como las ánforas que fueron creadas para guardar alimentos como pescada aceituna, entre otras cosas, también sirvieron en funerales para guardar cosas de valor de la persona fallecida y también se usaba como tesoro

Época Arcaica
Data: 600 - 480
se caracteriza por figuras que representaban  figuras humanas como guerreros y atletas que se representan desnudos porque de este modo se ejercitaban y, por otro lado, el género femenino eran representadas sacerdotisas, entre otras figuras de alto nivel.

Época Clásica
Data: 480 - 300 a.C
este periodo se caracteriza por el equilibrio como por el ejemplo la escultura de Mirón y en este momento la mímesis que es la superación de la realidad y esto se ve mucho en las esculturas, ya que escogían partes de modelos para superar la belleza de la realidad, el canon clásico fue escrito por Policleto y habla sobre la perfección de la figura humana y que está representada por 7 cabezas de altura.

Época Helenística
Data: 300 - 147 a.C

este periodo se caracteriza porque los griegos son vencidos por Carlo magno y el arte de esta época son dramáticas, ya que hablan de las victorias y perdidas de las personas.

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El Partenón fue erigido sobre un templo del siglo VI a.C., conocido como Hecatompedón, que fue destruido por los Persas.

El edificio del Partenón, construido en mármol blanco del Monte Pentélico, fue concebido para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, una colosal estatua de doce metros de altura elaborada por Fidias.

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Se trata de un monumento construido en piedra, que conserva las características estructura tripartita de un teatro helenístico con un cávea o gradería, orquesta y escena.Cabe destacar que durante el período romano, el teatro no sufrió ninguna modificación. El teatro de Epidauro se encuentra perfectamente integrado en el paisaje

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Orden dórico:

Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades masculinas.

Orden jónico:

Su origen se encuentra en las riberas de los ríos de Asia Menor. Suele estar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las diosas.

Orden corintio:

Tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo su capitel se encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede estar decorado o no.

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es el joven titán de la mitología griega que fue condenado a mantener la tierra separada del cielo por toda la eternidad. En la mitología griega, Atlas era un titán responsable de llevar el peso de los cielos sobre sus hombros, un castigo que decretado por el dios de todos los dioses.

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La cariátide es un término muy utilizado en la arquitectura para referirse a toda escultura de figura femenina con un aspecto de columna, viene con un traje talar y un entablamento para afianzar la cabeza. Estas clases de esculturas son muy vistas en la antigua Grecia.

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Una crátera es una vasija cerámica de gran capacidad destinada a contener una mezcla de agua y vino.

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Se trata de una escultura de bulto redondo o exenta que representa la figura de una mujer, una kore, una estatua femenina joven en posición de pie.

Representa a la diosa Hera o a una joven sacerdotisa que lleva ofrendas al templo de la diosa Hera en el santuario de Samos.

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El discóbolo es una escultura de bulto redondo que representa a un atleta justo en el momento de preparación para el lanzamiento del disco, una de las competiciones atléticas legadas por la Antigüedad Clásica.

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El nombre Parthenon deriva de uno de los muchos epítetos de Athena que significa Virgen. Partenón significa 'casa de Parthenos', que fue el nombre dado en el siglo V a. C. a la cámara dentro del templo que albergaba la estatua de culto, y desde el siglo IV a. C. todo el edificio adquirió el nombre de Partenón.

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Nos encontramos ante una escultura figurativa de carácter naturalista. De bulto redondo, que formaba parte de un grupo escultórico . Muestra a un guerrero desnudo y moribundo, que ha caído en la batalla, con heridas y un evidente estado de resignación con el futuro que se le avecina.

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es una escultura del período helenístico elaborada hacia el año 190 a.C. Aunque no se sabe a ciencia cierta quién fue su autor, se cree que pertenece a la escuela de Rodas. Desde su descubrimiento, ocurrido en el siglo XIX, la escultura forma parte de la colección de antigüedades del Museo del Louvre.

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En esta sección veremos diferentes temas como parte de su pintura, un poco de su cultura y todo lo que abarca en ella

La línea a seguir será la siguiente

república romana
Imperio romano
Conquista de Trajano
Caída del imperio romano

República Romana
Data: 509-27 a.C

en este periodo lo más relevante es que crece en tamaño e importancia el imperio a finales del siglo VI, otra cosa que resulta interesante es el hecho de que el pueblo romano estuvo todo el tiempo defendiéndose de sus enemigos y constantemente en conquistarlos, lo cual hace que roma gane la guerra púnica en las tierras sicilianas.

Imperio Romano

Data: 27 a.C - 476 d. C

el busto doble se consumió mucho en este periodo, lo cual fue muy plasmado y utilizado en esta época, esta tradición de inclusión de género en los retratos es herencia trusca
ya que creían que la mujer era el par del hombre, sobre la pintura mural se puede ver como se pintaba la pared y como se decoraba el interior de las casas y dar la impresión de interioridad y se trabajan en trampantojos lo cual es una impresión de una pieza arquitectónica de paisaje y se usa la técnica del fresco.

Caída del imperio
Data: 410 - 476 d.c
no se sabe con exactitud de como cayo, pero se especula que los bárbaros invade roma

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El Cista Ficoroni es un cofre o joyero datado aproximadamente entre los años 350 a.C. y 330 a.C., perteneciente al arte etrusco.  Cista FicoroniFue hallada en el año 1.738 por el anticuario Francesco de Ficoroni en la necrópolis de Praenestre.

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El magnífico retrato broncíneo, de extraordinaria fuerza expresiva, fue donado al museo por el cardenal Pio da Carpi en 1564.
Su identificación con Junio Bruto, primer cónsul romano, constituye una docta interpretación de la cultura anticuaria carente sin embargo de cualquier fundamento real.

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El santuario es dedicado a la diosa Fortuna Primigenia que significa generadora y nodriza de los dioses, a diosamadre itálica muy venerada por las gentes y recuerdata da Cicerón.

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Este retrato doble, que se consideró como expresión de las virtudes tradicionales romanas, se llamó Catón y Porcia, los dos esposos modelos de la época republicana, pero por el peinado de la esposa se descubre que es del tiempo de Adriano.

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Este fresco romano del siglo I,  no se sabe con certeza si representa una figura humana o divina y por tanto si se trata de un episodio bucólico sin otra pretensión que reproducir una escena cotidiana, o se trata de una representación de Flora, diosa de las flores, el jardín y de la Primavera, lo que daría sentido a los dos títulos que se le asignaron desde que fue descubierta.

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Safo de Mitilene, también conocida como Safo de Lesbos o simplemente Safo, fue una poetisa griega de la época arcaica. Más tarde los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los nueve poetas líricos. Platón la catalogó como "la décima Musa".​

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El acueducto de Segovia es un acueducto romano que llevaba aguas a la ciudad española de Segovia hasta 1973.​ Su construcción data de principios del siglo II d. C., a finales del reinado del emperador Trajano o principios del de Adriano.

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El Coliseo o Anfiteatro Flavio ​ es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I. Está ubicado en el este del Foro Romano, y fue el más grande de los que se construyeron en el Imperio romano.

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En este punto veremos algunas de las civilizaciones precolombinas más relevantes, la línea de estudio que seguiremos en este bloque será la de: Caral, Mokaya, Olmeca, Maya, Teotihuacana, Azteca e Inca.

Arte Precolombino
este término se implementó para referirse a las civilizaciones que se desarrollaron antes de la llegada de Cristóbal colon.
También algo que destacar es que en el norte de América los arqueólogos han denominado 3 regiones  que se desarrollan en parte de nuevo México, que es oasisomérica, Mesoamérica, aridoamerica.

Formativo y Preclásico
Data: 3000a. C-300a. C

es un ejemplar del desarrollo de la arquitectura que se encuentra en Perú se especula que es la civilización más antigua y compleja que es la civilización del Caral, para el 2009 se considera patrimonio de la humanidad por la UNESCO,

Olmecas
Data: 1200 a.C- 500 d.C
ellos se caracterizan por ser la primera civilización grande, ya que se expanden y es posible que llegaran a ser un tipo de imperio, también hicieron pintura rupestre altos y bajos relieves.

Clásico, 300 a.C- 700 d.C
Mayas, 1200 a.C - 1519 d.C

los mayas son una civilización politeísta y los mayas se ubican en las tierras bajas del norte y del sur, también se establece un gobernante propio, era una serié de vínculo cultural, su religión es politeísta y se basan en fenómenos naturales.

Teotihuacanos
Data: 200 a.C- 750 d, C

ellos fueron una civilización importante, ya que era una civilización cultural y comercial. Podemos ver que las pirámides en la calzada de los muertos eran altares para diferentes dioses.

Tiahuanaco
Dato: 1580 a, C - 1187 d.C

ellos domestican las llamas y se pueden desplazar a diferentes zonas como las peruanas y chilenas

Epiclasico
Data: 700 - 950 d.C

se caracteriza porque después de la caída de Teotihuacán a ese periodo se le conoce come el epiclasico

Azteca
Data: 1320 - 1521 d.C

ellos tenían la costumbre de hacer sacrificios humanos, ya que era necesario para mantener al universo tranquilo y se cree que al rededor de 20,000 sacrificios.

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Los Mocayas fueron el primer pueblo en tierra Mesoamericana que entre los años 1800 al 1200 antes de Cristo se desarrollan culturalmente, dejando testimonio de su existencia en la zona costera de Chiapas y Guatemala.

elaboración de ollas y otros utensilios de barro-, los Mocayas descubrieron las cualidades del Jade y elaboraron pequeñas representaciones de los animales de su entorno selvático y pantanoso.

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En 1862, el explorador y coleccionista José María Melgar y Serrano dio con la primera cabeza olmeca en la Hacienda de Hueyapan, Veracruz, hoy conocida como Tres Zapotes. Eventualmente fue hallada otra escultura en el sitio, y ambas pasarían a ser conocidas como “Monumento A” y “Monumento Q”.

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en un solo bloque rectangular, con una plancha en la parte superior, que se proyecta a los lados. En la parte superior frontal aparece el rostro del y que se muestra con características felinas: los ojos son ovales y marcados por gruesas cejas con bandas curveadas; el entrecejo es aplanado. La boca está abierta, y solamente se delineó el labio superior a manera de banda gruesa y ondulante

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es uno de los tres manuscritos jeroglíficos mayas cuya autenticidad nadie ha puesto en duda ya que se trata de un libro plegado de papel amate, aunque cada hoja está cubierta con una capa delgada de cal o estuco que servía para darle tersura. El códice tiene 39 hojas, la mayoría de las cuales están escritas y pintadas por ambos lados.

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son de las obras pictóricas más significativas y mejor conservadas pertenecientes a la cultura maya. Estas pinturas se encuentran plasmadas en las paredes del Templo de los Murales en la Estructura I de Bonampak

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Es una figura humana reclinada hacia atrás. Esta tiene las piernas encogidas y la cabeza girada. Además, en su vientre descansa un recipiente circular o cuadrado.

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Se trata de pinturas elaboradas entre los años 600 y 700 d.C., entre las que destacan las conocidas como Las Águilas, Diosas verdes, Caballero Jaguar, Jaguares anaranjados, Manos, Vírgulas con gotas, Aves con conchas

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es el dios de la regeneración del maíz y de la guerra; de la primavera y la nueva vegetación, por tal motivo, se le considera como  un dios de la fertilidad, además, es patrono de los orfebres.

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En el centro del monolito se encuentra tallado el rostro de Tonatiuh, conocido por los aztecas como el quinto dios solar su nombre significa tona: hacer sol y quien era líder del cielo.

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En este bloque veremos todas las formas de expresión, ya sea pintura, escultura, entre otras más.

La línea que seguiremos será

Arte paleocristiano
Arte bizantino
arte medieval
Arte románico
Arte gótico

Arte Paleocristiano
Data: 100-313 d.C

el movimiento del cristianismo se cuestionó, el politeísmo surge de una manera en movimientos de Egipto, pero resalta más con el cristianismo primitivo, los cristianos eran perseguidos y después de la crucifixión de Jesús usan la cruz como símbolo y se restaura como una de las principales instituciones y gana popularidad en la edad media.

Imperio Bizantino
Data: 300-500 d.C

La división del imperio romano se divide por la muerte de Teodosio, mientras que en occidente pierden prestigio y lo que queda del imperio romano se transforma en el imperio bizantino y se puede decir que es el punto en donde se mezclan barias culturas, por ejemplo en la arquitectura y el arte sigue siendo figuras de poder, se propaga poco a poco el imperio bizantino.

Arte medieval
Data:  475-1050 d.C
el nombre de edad media acaba surgiendo de modo despectivo como un periodo de oscuridad de poco florecimiento, pero cabe, emocionar, que es un periodo de esplendor en términos arquitectónicos, las lenguas que tienen origen del latín y el cambio de paradigma es más marcado de hecho es este periodo surge la universidad entre más cosas.

Arte Románico
Data: 1000 - 1100 d.C

el concepto románico y los historiadores ven semejanzas con la arquitectónica de roma, el arte románico se desarrolla en zonas rurales y no estarán concentradas en zonas concentradas, también las piezas realizadas serán de materiales como piedra, entre otras.

Los señores feudales empiezan a defender su territorio y además se puede decir que va a tener una estructura muy fuerte, ya que están hechas de ladrillo,  también es que las ventanas serán muy pequeñas.

Arte gótico
Data: 1000 - 1500 d.C

surge para nombrar al arte que no siguen loas cánones del románico y que tiene otro tipo de representación y surgen muchos tipos de estilos.
El término godo es un sinónimo godo, un arte bárbaro de gente que no es civilizada y es donde surge un tipo de construcción no antes vista.

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La basílica de San Apolinar es un templo cristiano de la ciudad italiana. fue habilitada para el culto catolico

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La Virgen con el niño entre Juatiniano y Constantino 

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La Virgen con el niño entre Juatiniano y Constantino 

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El templo estaba dedicado a la Divina Sabiduría, famoso por su enorme cúpula, está considerado como el culmen de la arquitectura bizantina, y se dice que cambió la historia de la arquitectura. Fue la catedral con mayor superficie del mundo durante casi mil años, hasta que se completó la obra de la catedral de Sevilla en 1520.

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Se trata de un mosaico en el que aparece representado el emperador Justiniano y su séquito. El mosaico está elaborado sobre la pared de la iglesia que hace de sustento, se encuentra construido con teselas, es decir, con pequeñas piezas de piedra

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fue rey de los francos desde 768, rey nominal de los lombardos desde 774 e Imperator Romanum gubernans Imperium​ desde 800 hasta su muerte

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es una capilla altomedieval y componente restante del palacio de Carlomagno en Aquisgrán, en lo que hoy es Alemania. Aunque el palacio ya no existe, la capilla se conservó y ahora forma la parte central de la catedral de Aquisgrán

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fue el monasterio más importante de Aragón en la alta Edad Media. En su Panteón Real fueron enterrados un buen número de reyes de Aragón.

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La ilustración tiene sus raíces en la pintura clásica tardía. El paisaje está representado en el estilo ilusionista de la pintura clásica tardía.

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es una pintura románica perteneciente al conjunto de la decoración mural de la iglesia de San Clemente de Tahull en el Valle de Bohí, donde se encuentra la mayor concentración de arte románico

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los cuales el vitral de Notredame de la BelleVerrière es el más famoso.  Jacques Le Chevallier hizo para las ventanas altas de la nave y para los vanos de las tribunas unas vidrieras no figurativas en los tonos de los tres rosetones de la Edad Media.

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En esta sección veremos todo lo que abarco el Arte del renacimiento y Manierismo, entre otros. La línea a seguir será: Renacimiento italiano, Alto Renacimiento y Manierismo.

Renacimiento Italiano
Data: 1400-1520 d.C
Quattrocento
Data: 1400-1500 d.C

En el Quattrocento se establece la razón en contra de las razones y en este caso la razón ya no estará relacionada con la fe, aparece el descubrimiento de América o recuentro de los mundos, además este periodo fue una época del crecimiento del mundo gremial y se desarrolla en este periodo la cual el comercio se extenderá a otras áreas a otros continentes.

En Italia surgen diferentes ciudades que es Florencia, Venecia las cuales son las principales en su arte, Los artistas en este periodo quieren que el arte sea parte de los conocimientos comunes para que los artistas sean poliglotas.
Se le da importancia al creador de las obras y la familia de los medichi seran los promotores en el arte de da vinci y el humanismo promueve nuevamente una cultura. los eventos más importantes es el surgimiento de la imprenta

La perspectiva

fue una propuesta que habla de la perspectiva cónica aérea frontal y se escribe de este fenómeno visual y del estudio de lo que se observa y en este momento se profundiza en la ilusión óptica de la profundidad y volumen.

Alto Renacimiento
Data: 1495-1527 d.C
Cinquecento
Data:  1500-1600 d.C

Alcanza el nivel de excelencia entre los pintores y se desarrolla el concepto de genio y al artista se le ve que el talento fue otorgado por dios.

Manierismo
Data:1540-1600 d.C

se caracteriza porque la mayoría de los grandes artistas fallecen y los artistas ya no tiene a un modelo que seguir y crean composiciones raras

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Son diseños de arquitecturas efímeras, de jardines e interiores, arquitecto militar y teórico del arte nacido en Leeuwarden, donde se formó como ebanista

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fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura.

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es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio. Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes

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Es un fresco del pintor italiano Fra Angelico. Está realizado al fresco y fue pintado entre 1437 y 1446 en el convento de San Marcos de Florencia, actualmente convertido en Museo Nacional de San Marcos.

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es una obra propia del gótico, realizada con gran detalle y delicadeza. Pisano compartimentó el diseño de la puerta mediante una cuadrícula decorada en bajo relieve; en cada casetón que quedó en medio de la cuadrícula insertó unas orlas cuatrilobuladas con las escenas alegóricas en alto relieve en medio de éstas. La puerta fue aclamada como una obra de la más grande y noble factura.

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Fue el pintor preferido de Felipe II . La compra de sus obras en España se inicia con los Reyes Católicos, pero fue Felipe II quien reunió un mayor número de tablas.

Su obra es un intento de salvar la cultura clásica que se había difuminado en la Edad Media.

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Se trata de un tríptico. El Bosco emplea un punto de vista altísimo, lo que le permite situar a muchas figuras de personajes con figuras estilizadas sobre un verde campo. También pinta gran número de elementos imaginarios y simbólicos bolas con ramas, castillos fantásticos, esferas transparentes, etc.

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Fue el pintor favorito de la Corte de Lorenzo de Médicis, en un momento de fundamental importancia para el florecimiento de las artes en la Florencia del siglo XV, conocido como la “Edad de Oro florentina”.

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Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus

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Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus

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El famoso cuadro de Sandro Botticelli es la Venus la cual protagoniza el centro del cuadro, posando desnuda sobre una concha que la ha traído hasta la orilla. Su cuerpo yace formando una línea sinusoidal. Un cuello algo desproporcionado sostiene la cabeza que se inclina hacia la izquierda, mientras la cadera se dirige a la derecha.

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Fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, ​ artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.

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Para la creación de esta obra única, Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando una infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de la pintura al fresco, pintando la escena "al seco" en la pared del refectorio

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La técnica de composición de la Gioconda hace que esta sea una de las obras más estudiadas de la historia del arte y por los artistas aprendices. Es apreciada por su encuadre muy moderno, como un retrato que se podría realizar en nuestros días. Más sutilmente, se crean efectos ópticos por la ubicación de los ojos de la joven y su sonrisa discreta.

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es un cuadro del pintor flamenco Jan van Eyck; fechado en 1434, representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Giovanna Cenami, que se establecieron y prosperaron en la ciudad de Brujas, entre 1420 y 1472

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Es el cuadro de esta joven liebre incluye detalles tan sorprendentes como ver reflejada en su ojo derecho la luz procedente de una ventana. Este recurso, bastante frecuente durante el Renacimiento, fue recreado por Durero como prueba de su virtuosismo pictórico y le dan una gran viveza a la mirada.

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En esta sección veremos el arte barroco y el arte del rococo. La cual se mide de la siguiente manera

Barroco Italiano > Barroco Alemán > Barroco Español > Rococo.

Barroco Italiano
Data: 1600-1700 d.C
comenzó con la contra reforma, ya que se generan rupturas religiosas con el papa, también algo de interés en que a los artistas se les empieza a pedir que plasmen temas religiosos con realismo y todo esto dio resultado a un nuevo estilo que es él: barroco.
El estilo barroco se llegó a plasmar en escultura, pintura, edificios, entre otros

Barroco Neerlandés
Se desarrolla en Europa en las cuales los temas plasmados es la religión, por ejemplo las obras de Rubéns tienen esta iconografía religiosa, ya que aporto innovaciones compositivas, también se puede decir que se trabaja es los volúmenes y en las composiciones y en lo que se ve más en el barroco es el claro oscuro.

Barroco Español
El máximo exponente es Velázquez con el cuadro de las meninas en donde maneja barias perspectivas en donde el retrato se ve en otro plano y Velázquez está en el fondo reflejado en un espejo. también algo curioso es que en el cuadro se puede observar unos jarros que se cree que se trajeron de la nueva España, más en específico de Guadalajara

Rococó
Data 1700-1750
se desarrolla en el mundo de Francia, el rococó es un término peyorativo de accesos que se tenía, los temas de los cuales eran abordados era la sexualidad en la corte, un escritor que se vuelve famoso es el marqués de sade, lo más característico del rococó son el exceso en pinturas arquitectura y demás

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El templo no presenta naves laterales, sino pequeñas capillas que logran que la congregación se mantenga frente al altar mayor.

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borromini san carlo alle quattro fontane

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borromini san carlo alle quattro fontane

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La iglesia, el claustro y el monasterio fueron construidos entre 1634 y 1644 por Francesco Borromini. Los Trinitarios le encargaron un nuevo convento e iglesia, donde había ya una pequeña capilla.

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Se trata de una de las obras más destacadas de la escultura barroca.​ El Éxtasis de Santa Teresa está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano.

El Éxtasis de Santa Teresa también conocido como la Transverberación de Santa Teresa, es un grupo escultórico en mármol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo barroco.

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Caravaggio, pintor revolucionario, artista provocador, persona inquieta de caracter pendenciero. Su vida transcurrió entre la pintura y las peleas, y en las dos artes era extremadamente bueno.  Sus características formas de pintar fueron, como todo lo revolucionario, en principio no entendido y después imitado. En primer lugar renuncia a todo tipo de idealismo, representando a profetas y santos como gente real, sirviéndose de modelos de la calle.

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fue uno de los mejores pintores de Europa en su época y por ello fue reconocido en vida. Ejerció de diplomático en diversas cortes europeas, incluida España,

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Frans Hals fue un pintor neerlandés perteneciente a la escuela barroca irlandesa. Es uno de los grandes maestros en el arte del retrato. Despierta gran admiración por la brillantez en la representación de la luz y la libertad en el manejo de los pinceles, con una pincelada rápida y suelta precedente del impresionismo.

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Rembrandt van Rijn es un artista de los Paises Bajos. Su figura trasciende la historia del arte para situarse en uno de los nombres más importantes en la historia de la civilización occidental. fue la figura central de la edad de oro holandesa, cuando el país era una de las mayores potencias internacionales.

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Johannes Vermeer fue el pintor de lo tranquilo, lo silencioso, lo cotidiano. Sus cuadros suelen ser escenas de la vida cotidiana, interiores de hogares de la burguesía holandesa, y apenas habitados con una o dos figuras y algunos objetos.

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Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante del grupo porque trató con igual excelencia todos los géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes, bodegones, etc

Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660,

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Fragonard, retrata la vida de los más desfavorecidos en esa época. Dos franceses con peluca están columpiando a una exuberante cortesana. Uno de ellos se acuesta entre la naturaleza para ver si puede ver algo bajo esas faldas tan rococó . Todo es excesivo, todo es tan frívolo que hasta los cupidos de las estatuas se sonrojan. Uno de ellos incluso pide un poco de silencio y mesura con un dedo en los labios.

Ese gesto de la escultura alude también al secreto.

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El joven azul también conocido como “El niño azul” es, tal vez, el retrato más famoso de la pintura inglesa del siglo XVIII, a pesar de que existen numerosas obras maestras en retrato inglés de este período ya que provocó una serie de protestas del público inglés,

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Francisco de Goya fue uno de los más grandes artistas de la historia. Siempre innovador. Es por ello considerado el Padre del Arte Contemporáneo.

El pintor tardó en progresar, aunque siempre supo cual era su vocación. Rechazado en varios premios durante su juventud, emprendió un viaje a Italia que le hizo descubrir el arte con sus propios ojos, lejos del acartonamiento académico

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Arte del Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo

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Arte del Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo

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en esta seccion veremos las diferencias que tenian cada una de ellas, la siguiente linea sera el orden en las que las vermos mas a profundidad.
Neoclasicismo, Romanticismo Frances, Romanticismo ingles y Realismo

Neoclacisismo
Data: 1730-1800 d.C

ae caracterisa por ser un tipo der que trabaje los tipos de arte de la cresia y el equilibrio de la forma y de la estructura y se puede decir que le da importancia a las estructuras de los cuadros, los artistas ya se forman en academias con la susesora en italia, se clorifica la cultura griega y latina y es por eso que vemos los canones de vellesa que se tenia, surgen los salones o espacios de expocion como propaganda que enalteciera al regimen

Arquitectura
surge a mediados del siglo XVIII estos palacios son enormen con hornamento pulgo y no tan saturado de elementos y se usa como una referencia de la arquitectura clasica y recure a los volumenes clasicos para los neoclasicos el arte del barroco fue usado a favor de la iglesia y se busac emansipar el conocimiento humano con la iglesia.

Romanticismo
Data: 1790-1850 d.C

una obra caracteristica de esta corriente es la libertad guiando al pueblo de Eugene Delacrux en el cual se romantisa la libertad del hombre el cual busca crear la connecion del artista y sus obras.

Realismo
Data: 1830-1900 d.C
en esta corriente se trata de plasmar la realidad de algunos franceses. Los realistas rechazan lo exageradamente emocional, es decir, lo sentimental. Rechazan lo exótico porque quieren mostrar lo cercano.

Es por ello que este movimiento adopta una postura activamente política, denunciando las injusticias sociales y comprometiéndose con las clases bajas.

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El tema de la pintura es el asesinato del periodista y político francés Jean-Paul Marat el 13 de julio de 1793. Marat fue uno de los líderes de los jacobinos (la extrema izquierda) durante la Revolución Francesa y se hizo conocido como un defensor del terror en la lucha revolucionaria.

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fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que concordaba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen

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La artista narra en sus memorias el primer encuentro con María Antonieta, destacando su fascinación por ella y recordándola como una diosa entre sus ninfas. Sin embargo, la suntuosidad que evoca la imagen literaria no es recreada en uno de los retratos que dedica a la monarca en 1783.

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a apoteosis de Homero es un cuadro realizado por el pintor francés Jean-Auguste-Dominique Ingres.​ Mide 386 cm de alto y 515 cm de ancho, y está pintado al óleo sobre lienzo. Data de 1827 y se encuentra en el Museo del Louvre, en París

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Antonio Canova fue un escultor y pintor italiano del neoclasicismo. Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado el mejor escultor europeo desde Bernini.​

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La figura, de Tamaño natural, aparece casi desnuda, con un ligero ropaje que le cubre las caderas, el pubis y la parte superior de las piernas. Su postura es peculiar: La cabeza apoyada en la mano derecha, y el cuerpo recostado de lado sobre dos almohadas y un colchón que se adaptan a un diván que pretende imitar el mobiliario romano.

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La balsa de la Medusa es una pintura al óleo realizada por el pintor y litógrafo francés del romanticismo Théodore Géricault entre 1818 y 1819. La obra, que el autor culminó antes de haber cumplido los treinta,