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La Vanité du Festin

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Au milieu de la rue, y’a la lune qui résume .Elle éclaire nos pas quand la nuit nous consume ,Reflet d’argent perdu dans le bitume, Arc-en-ciel cassé sur les briques qu’on allume, Rue 43, on peint nos rêves, on s’ravise jamais, costume.

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Dans ce projet, on a choisi de faire surgir une bouche rouge, vive, presque criante, au cœur d’un noir profond. Cette bouche n’est pas seulement un fragment de visage : elle est le lieu où naissent les mots, où s’élèvent les voix, où se forgent parfois les violences invisibles. On y a planté des éclats de verre, tranchants, suspendus comme des vérités douloureuses. Ils incarnent ces mots qui déchirent, ceux qui frappent sans laisser de bleus sur la peau mais qui marquent longtemps l’esprit.

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Le fond noir est un vide, un espace muet, un gouffre où les paroles résonnent et se perdent. Il représente l’absence : absence d’écoute, absence d’empathie, absence de sens dans les attaques qu’on reçoit. C’est dans ce vide que les mots blessants prennent leur élan et trouvent leur impact.

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Pour ce projet sur l’engagement, j’ai voulu montrer que l’addiction à la cigarette agit comme une cage. J’ai utilisé un cadre rempli de cigarettes pour créer un espace fermé. Le personnage au centre, avec des yeux hypnotisés, représente quelqu’un prisonnier de sa dépendance, qui peut bouger un peu mais ne peut pas vraiment s’échapper. Mon travail veut rappeler que l’addiction enlève peu à peu la liberté et contrôle la personne.

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Pour ce projet sur l’engagement, j’ai voulu montrer que l’addiction à la cigarette agit comme une cage. J’ai utilisé un cadre rempli de cigarettes pour créer un espace fermé. Le personnage au centre, avec des yeux hypnotisés, représente quelqu’un prisonnier de sa dépendance, qui peut bouger un peu mais ne peut pas vraiment s’échapper. Mon travail veut rappeler que l’addiction enlève peu à peu la liberté et contrôle la personne.

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Mon projet s’articule autour du thème de la lumière, que j’ai choisi d’aborder de manière symbolique. La lumière est souvent associée à la connaissance, à la vie ou à l’espoir, mais elle ne se limite pas seulement à ce que l’on perçoit avec les yeux. À travers le cycle de vie d’une bougie, j’ai voulu questionner le rapport entre lumière et obscurité, mais aussi entre présence et disparition.

La bougie représente une lumière fragile et temporaire. En brûlant, elle éclaire mais se détruit en même temps, ce qui montre que toute lumière a un coût et une fin. Ce processus m’intéressait car il rappelle le temps qui passe et la condition humaine. Lorsque la flamme s’éteint, il reste une absence de lumière visible, mais cela ne signifie pas pour autant que toute lumière a disparu.

En effet, ce projet évoque aussi l’idée d’une lumière intérieure, invisible mais essentielle. Cette lumière interne peut être comprise comme la conscience, la pensée ou encore la force morale. Même dans l’obscurité, elle peut continuer d’exister, sans forcément être vue. Ainsi, la lumière n’est pas uniquement une réalité physique, mais aussi une expérience intime et personnelle.

À travers ce projet, j’ai cherché à montrer que l’absence de lumière visible n’est pas forcément synonyme de vide. Elle peut au contraire inviter à une réflexion intérieure, où la lumière devient moins extérieure mais plus profonde.

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Ce projet mélange la mode et l’art à travers une création inspirée du Japon. Nous avons personnalisé un vêtement simple en ajoutant des motifs rappelant les fleurs de cerisier et les paysages japonais.

Le nom « Sakura No Yume » signifie « le rêve des cerisiers ». Cette pièce représente la douceur, la nature et l’élégance de la culture japonaise tout en gardant un style moderne et original.

À travers ce projet, nous voulions montrer que la mode peut devenir une œuvre artistique et un moyen d’expression personnelle.