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Escribir una tesis y defenderla con los tres argumentos vistos en clases:

Argumento de autoridad

Argumento de datos

Contrargumento.

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Tesis: La selección de Ecuador ganará a Argentina gracias a sus jugadores de talla mundial

Argumento de autoridad: Según Valencia (2024 ) Ecuador puede ganar el partido frente a Argentina, ya que tiene jugadores de gama mundial como Piero Hincapié y Moisés Caicedo, que pueden parar a la ofensiva argentina. Esto demuestra que con la calidad de jugadores presentes en el equipo, se puede contrarrestar a los argentinos. Con una táctica eficiente por parte de Felix Sánchez Bas esto es posible.

Argumento de datos: En la historia de la Copa América, Ecuador y Argentina se han enfrentado 15 veces, con un claro dominio de Argentina, que ha ganado 11 de estos encuentros, mientras que Ecuador no ha logrado ninguna victoria, y 4 partidos han terminado en empate. Argentina ha marcado 42 goles frente a los 8 de Ecuador. El último enfrentamiento entre ambas selecciones en este torneo fue en 2021, donde Argentina se impuso 3-0 en los cuartos de final (Onefootball, 2024). Si bien los números arrojan una victoria contundente por parte del equipo argentino, hay que tomar en cuenta que en el pasado Ecuador no tenía jugadores elites, sino que la mayoría de jugadores que se presentaban en el certamen jugaban en la liga local. En cambio, ahora el 70% de los jugadores participan en Europa.

Contrargumento: Aunque la selección de Ecuador cuenta con jugadores de talla mundial, un contrargumento sólido sería que la experiencia y la cohesión del equipo argentino pueden ser factores decisivos en su favor. Argentina no solo tiene jugadores de élite mundial, sino que también posee una rica historia en competiciones internacionales y una sólida estructura de equipo que ha demostrado ser efectiva en torneos recientes. Además, el liderazgo de jugadores experimentados como Lionel Messi, junto con un cuerpo técnico experimentado, puede proporcionar la calma y la estrategia necesarias para manejar la presión de los cuartos de final. La profundidad del talento y la capacidad de Argentina para adaptarse y superar diferentes estilos de juego le da una ventaja significativa en encuentros cruciales como este.

Referencias Bibliográficas:

Deportivismo. (2024). Antonio Valencia desde España: todos queremos la camiseta de Messi. [Video]. Youtube. https://www.youtube.com/watch?v=EfPJf80fs7s

Onefootball. (03 de junio de 2024). Ecuador. Recuperado de https://onefootball.com/es/equipo/ecuador-101

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Tesis : Messi es El mejor jugador del mundo

argumento de autoridad :

Messi es El mejor jugador en la historia gracias a su exitosa Carrera futbolistica en Europa, el Lugar del futbol de elite. Despues de que Messi se consagrara campeon del Mundo en Qatar en El ano 2022 las personas comenzaron a aceptar que Messi es El mejor jugador en la historia del futbol. Periodistas Europeos y Sudamericanos consultaron durante la gala del balon de oro coincidieron que Messi es uno de Los tres genios que aparecieron del futbol (Messi,Pele y maradona), pero no hubo coincidencia total.

(Levinki,2023).

Argumento de Datos:

Las estadisticas de la exitosa Carrera del astro argentino refleja que es El mejor jugador de la historia porque es El maximo ganador a novel de premios individuals y colectivos. a continuacion pondre sus logros.

8 Balones de Oro.

6 Botas de Oro.

2 Balon de Oro de Mundial.

3 The best.

1 FIFA world player.

8 Pichichi de La Liga

9 MVP de La Liga

6 Maximo goleador de la champions.

2 Mejor jugador de Europa.

2 MVP de la Copa America.

4 Once de Oro.

1 Golden Boy.

1 Premio Laureus

1 Trofeo pro

1 FIFA pro

1 MVP y Goleador de la leagues cup

(ESPN, 2024)

Contrargumento :

Cristiano Ronaldo compitio mano a mano contra Lionel Messi durante Los ultimos años, se repartieron 13 balones de Oro entre dos futbolistas, lo cual es una cifra inpresionante.Cristiano Ronaldo, para muchos, es El mejor jugador en la Historia del futbol, Ya que en goles y en partidos la estrella Portuguese supera al astro argentino con una diferencia de 200 partidos y 60 goles approx. ( Opta sports, 2024). A nivel colectivo CR7 cuenta con 34 titulos, incluidos 5 champions, El Trofeo mas prestigioso de Europa. Ademas Cristiano es El maximo Goleador de su selection Portugal y la cual Gano 2 titulos, incluyendo la Eurocopa. (TNT sports, 2024).

Referencia :

https://www.espn.com.ec/futbol/nota/_/id/11676342/lionel-messi-premios-individuales-balon-de-oro-the-best-pichichi-mejor-jugador-goleador

https://tntsports.com.ar/internacional/cristiano-ronaldo-al-nassr-portugal-mejor-jugador-de-la-historia-lionel-messi-jorge-mendes-20230531-0061.html

https://michelacosta.com/messi-vs-cristiano/

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Todos los premios individuales que ganó Lionel Messi

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Un repaso por los galardones que cosechó La Pulga a lo largo de su exitosa carrera.

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Tesis: La danza contemporanea te ayuda a expresar y liberar lo que sientes.

Argumento de autoridad: "La danza es el lenguaje oculto del alma" (Martha Graham). La danza es un arte que se basa en la expresión corporal y es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano. En esta tesis se hablara especificamente de una danza: la danza contemporanea.

La danza contemporánea se entiende como la evolución natural hacia la libertad de expresión y de movimientos, eliminando las barreras de estilos más clásicos.  Se basa en transmitir sentimientos y vivencias, evitando representar únicamente el concepto de belleza tradicional.

Argumento de datos:

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Hoy os traemos un post muy especial, sobre todo para nuestros alumnos de danza. Hablamos sobre la historia de la danza contemporánea: su origen, las diferencias con el ballet clásico, así como las figuras más representativas del baile moderno.

Citando a la célebre Martha Graham, " Esto explicaría por qué La danza es el lenguaje oculto del alma" . el baile es tan antiguo como la raza humana, ya que hay indicios de que lo remontan a la prehistoria. Pero vayamos por partes. ¿Queréis hacer una aproximación a este tipo de arte? Seguid leyendo para saber más sobre la danza contemporánea.

Qué es la danza contemporánea

La danza contemporánea se entiende como la evolución natural hacia la Se basa en tr libertad de expresión y de movimientos, eliminando las barreras de estilos más clásicos. ansmitir sentimientos y vivencias, evitando representar únicamente el concepto de belleza tradicional.

Es, por lo tanto, un arte que hace uso del movimiento corporal de una manera concreta, cuestionando las normas establecidas anteriormente.

Origen de la danza contemporánea

El baile es un arte que ha evolucionado y crecido con nosotros a lo largo de la historia. Los predecesores del nuevo estilo se remontan a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Estados Unidos. En este momento el baile rompe con los estándares del ballet y surge algo nuevo, algo que a mediados de siglo se convertirá en la danza moderna o contemporánea que conocemos.

Como veis, es un estilo relativamente nuevo, ya que cuenta con 60 años de historia. A pesar de que exista desde hace menos de un siglo, la danza ha sufrido una rápida evolución, gracias al carácter innovador que la representa.

Diferencia entre danza contemporánea y Ballet

Imagino que en este punto ya podréis adivinar las principales diferencias entre el baile moderno y el ballet clásico, pero para que no se os escape nada , las comentaremos a continuación:

¿Qué nos cuenta la coreografía?

El ballet representa historias con estructuras narrativas, cuya evolución se desarrolla de la manera tradicional: existe un inicio, un nudo y un desenlace. Sin embargo, en la danza moderna no hay una estructura fija, puede romperse y reinventarse a lo largo de la performance.

¿Qué pasa con el desarrollo de la técnica?

La técnica es lo más importante en la escenografía clásica, mientras que el desarrollo contemporáneo, a pesar de tener sus orígenes en el ballet y que la base sea su técnica, le da más importancia a transmitir emociones. Además de que con este estilo se rompen los roles tradicionales hombre-mujer, presentes en el baile clásico.

En definitiva, este nuevo estilo favorece los movimientos naturales del cuerpo humano.

¿Es importante la ropa?

En la danza contemporánea los bailarines suelen ir descalzos, y no hay un estilismo fijado, mientras que su predecesora marca de manera estricta la vestimenta y calzado de sus intérpretes.

Figuras más representativas de la danza contemporánea

Entre los personajes más importantes de este estilo, destacan hombres y mujeres, bailarines y coreógrafos. A pesar de que nos encantaría profundizar más en este tema, no queremos sobrecargaros de info, por eso hemos elegido algunos de los más representativos:

Isadora Duncan

" El bailarín del futuro será aquel cuyo cuerpo y alma hayan crecido tan armoniosamente juntos que el lenguaje natural del alma se habrá convertido en el movimiento del cuerpo humano. El bailarín no pertenecerá entonces a nación alguna sino a la humanidad" . -Isadora Duncan

Nacida en 1877 en San Francisco (EEUU), fue de las primeras en expresar su firme creencia en un nuevo estilo de danza, que consideraba, debía ser una prolongación del cuerpo. Esta famosa bailarina es considerada por muchos como la creadora de la danza contemporánea.

Martha Graham

Es sin duda una de las protagonistas en el nacimiento de la danza moderna. M undialmente conocida por la técnica a la que le dio nombre, Graham consideraba que la danza no era una forma de inventar movimientos, sino de descubrir principios primigenios. Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejamos la Graham:

Tras una impecable trayectoria en la Denishawn Company y su paso por Broadway, finalmente fundó su propia compañía a finales de los años 20, La Compañía de Danza Martha Graham. Allí enseña su técnica tan diferenciadora, que se caracterizaba, entre otras cosas, por la contracción y relajación del cuerpo y la caída al piso controlada.

Merce Cunningham

Este famoso coreógrafo y bailarín nació en Washingon en 1919 y revolucionó la danza en Nueva York, llegando su influencia a nuestros días.

De este artista nace la técnica Cunningham, que él mismo describe de la siguiente manera: "e l objetivo de la técnica no es hacer cosas espectaculares sino hacer bien lo poco o mucho que se haga. No exhibir pero sí transmitir la cualidad del espíritu humano a través de la acción disciplinada del cuerpo" .

Aquí termina nuestro breve recorrido por la historia de la danza contemporánea. ¡Esperamos que hayáis disfrutado!

¿Todavía tenéis dudas? Podéis ampliar información en el post Beneficios del baile ¿Por qué ir a clase de danza?

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Todo lo que debes saber sobre danza contemporánea - Fundación Mayeusis

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Descubre el origen de la danza contemporánea, sus diferencias con el ballet clásico y las figuras más representativas del baile moderno.

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Tesis: un color no define tu orientación sexual

En la pagina web ´´ Adelante´´ el señor Martínez Páramo menciona que: Los estereotipos que rodean a la comunidad homosexual han sido persistentes a lo largo de la historia y varían significativamente según la cultura y la época. Estos estereotipos no solo reflejan prejuicios y discriminación, sino que también influyen en la forma en que las personas homosexuales son percibidas y tratadas en la sociedad.

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Tesis: La esterilización en padres de familia a partir de los 2 hijos ayudaría a la reducción de la sobrepoblación mundial.

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Tesis:

El embarazo en la adolescencia ocurre en poblaciones de bajos recursos.

Argumento de autoridad:

El embarazo en la adolescencia invade ya que no tiene la madurez de cuidar a un hijo, o un embarazo no planeado puede provocar un trastorno biológico y psicológico y mucho más si es menos de 15 años. (Barrozo y Pressiani Octubre de 2011)

Argumento de datos:

El embarazo es el término utilizado para explicar el período en el cual un feto se florece en el vientre o útero de una mujer. (La falta de información y difícil acceso a una buena educación sexual, así como desatención o rechazo de los padres para hablar de estos temas de una forma abierta y natural).

La adolescencia es el periodo de vida ya que es el cual individuo adquiere la capacidad reproductiva, transita los patrones psicológicos de la niñez a la adultez y consolida la independencia socioeconómica. (

Referencias:

https://ayudaenaccion.org/blog/mujer/embarazo-adolescencia/

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Tesis: Hay un gran impacto de las redes sociales hacia los jóvenes.

Argumento de autoridad: Las redes sociales han revolucionado la forma en que los jóvenes se comunican y conectan. Los adolescentes se ven inundados por una mezcla de información positiva y negativa y deben aprender a navegar este panorama digital de manera reflexiva y crítica.

Argumento de datos: Según (MayoClinic, 2024) el 35% de los adolescentes usa al menos una de las 5 plataformas de redes sociales más de varias veces al día. Las cinco plataformas de las redes sociales son YouTube, TikTok, Facebook, Instagram y Snapchat. Pero existen muchas otras como: X, LinkedIn, Tumblr, Pinterest, Tinder, Omegle, y BE REAL.

Las reacciones y expresiones que tienen los adolescentes, no son las mismas, de hecho existen efectos de las redes sociales saludables y no saludables hacia la salud mental, pues las redes sociales usadas de un objetivo bueno son para una conexión social, la autoexpresión y la información. Y las afectaciones o contras son no concentrarse en los estudios, mal sueño, exponerse a acosadores en línea, o compartir información errónea o incorrecta.

Las redes sociales también afectan a los adultos, según (Bleta, 2024)A medida que las redes sociales han ganado popularidad, han despertado a un público cada vez más amplio que, por supuesto, incluye a los adultos mayores. En 2021, el 43,3% de las personas de edad avanzada se consideraban usuario habitual de Internet, mientras que el 16,2% afirmaba usarlo de forma repentina. De acuerdo con los datos del CENIE (Centro Internacional sobre el Envejecimiento), el 47% de las personas de mayor edad utilizan redes sociales. Esto indica que las plataformas digitales han dejado de ser exclusivas para los jóvenes.

Contrargumento: Las redes sociales en su totalidad no son malas, de hecho fueron creadas para su buen uso, pero se salieron de control, un contrargumento de esta tesis seria que las redes sociales son buenas para su comunicación y socialización con nuevos amigos, expresar ideas para despejar y abrir tu mente, también para compartir tu vida y cosas divertidas, y lo mas importante para aprender datos importantes que se encuentran en las plataformas.

Referencias:Redactor. (2019, 21 marzo). Las 20 mejores aplicaciones y sitios de redes sociales en 2019 - Periodismo . com. Periodismo . Com. https://www.periodismo.com/2019/03/18/las-20-mejores-aplicaciones-y-sitios-de-redes-sociales-en-2019/

-Los adolescentes y el uso de los medios sociales: ¿cuál es la repercusión? (2024, 20 abril). Mayo Clinic. https://www.mayoclinic.org/es/healthy-lifestyle/tween-and-teen-health/in-depth/teens-and-social-media-use/art-20474437

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Tesis: el turismo es la base de la economía

Argumento de autoridad: el turismo es la base de la economía de Galápagos debido a que los turistas son la principal fuente de ingresos porque ellos son los que mas compran en las tiendas y las agencias de viaje y turismos local dependen de ellos sin los turistas nuestra economía se caería como pudimos ver en la cuarentena cuando hubo el covid-19. Pero también tenemos cosas positivas como que la prosperidad ósea el comercio de Galápagos cambiaria de visión y buscarían otros métodos de economía que ya no solo se enfocarían en el turismo

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Tesis:

Ecuador es uno de los paises mas violentos de latinoamerica.

Argumento de autoridad y datos:

Segun la Unicef (2024) En 2023 se registraron en Ecuador al menos 770 homicidios de niños, niñas y adolescentes, lo que supone un drástico aumento del 640% con respecto a los 104 casos registrados en 2019, según las últimas estimaciones del Ministerio del Interior local. Estos registros demuestran el nivel de criminalidad y riesgo que estan teniendo los habitantes de Ecuador, subiendo las listas de los paises mas peligrosos de latinoamerica.

Contrargumento:

Sin embargo en Ecuador hay zonas y provincias que la criminalidad y el riesgo no es alto y hasta seguro, por ejemplo en la provincia de Galapagos.Desde hace un par de años, Galápagos se consolidó no solo como uno de los sitios a visitar antes de morir, sino también como la única provincia del Ecuador en presentar una tasa de cero muertes violentas u homicidios.

Referencias:

https://www.unicef.org/es/comunicados-prensa/ecuador-tasa-homicidios-ninos-adolescentes-aumenta-cuatro-anos

https://www.ministeriodegobierno.gob.ec/en-galapagos-se-evidencia-cero-muertes-violentas-en-los-ultimos-anos/

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CIUDAD DE PANAMÁ/NUEVA YORK, 12 de enero de 2024 - En 2023 se registraron en Ecuador al menos 770 homicidios de niños, niñas y adolescentes, lo que supone un drástico aumento del 640% con respecto a los 104 casos registrados en 2019, según las últimas estimaciones del Ministerio del Interior local.

Este alarmante repunte de las muertes por violencia armada sigue afectando de forma grave a la vida de niños, niñas y jóvenes en Ecuador.

"En los últimos meses, las muertes de niños, niñas y adolescentes se han incrementado de forma considerable debido a un aumento desmesurado de la delincuencia en varias partes de Ecuador. El reclutamiento forzoso de adolescentes por parte de grupos armados también está aumentando, y los centros de salud y las escuelas están siendo asediados", dijo Garry Conille, Director Regional de UNICEF para América Latina y el Caribe. "La interrupción a gran escala de los servicios básicos en las zonas controladas por los grupos armados no solo está poniendo a más niños y niñas en peligro de que los recluten, sino que también está limitando el acceso a la salud, la educación y la protección de cientos de miles de personas".

Además de los niños y niñas, también es alarmante el creciente número de personal médico, profesores y directores de escuela que están siendo amenazados, extorsionados y asesinados por los grupos armados.

Con el empeoramiento de la situación en materia de seguridad, el cierre temporal de escuelas en todo el país ha impedido que más de 4,3 millones de niños y niñas reciban servicios educativos adecuados.

"UNICEF está preparado para apoyar a las autoridades en la reapertura de las escuelas tan pronto como las condiciones mejoren, y mantiene su compromiso de apoyar al Gobierno ecuatoriano, a las comunidades y a las familias", dijo Conille.

En Ecuador, UNICEF se dedica a establecer entornos de protección para niños, niñas y adolescentes, especialmente en las zonas vulnerables. Esto implica dotar a los jóvenes de competencias para la resolución de conflictos y la prevención de la violencia, apoyar a los educadores y crear centros de atención que ofrezcan servicios psicosociales y jurídicos.

En colaboración con el Ministerio de Educación, UNICEF respalda el plan "Escuelas Seguras" para la prevención de la violencia y el apoyo a la salud mental. Además, nuestros equipos sobre el terreno colaboran con aliados locales para reforzar los sistemas de protección de la infancia y promover una mejora de la justicia juvenil.

UNICEF insta a todas las partes a garantizar que los niños, las niñas y los adolescentes de Ecuador estén protegidos en todo momento de la violencia armada y recuperen el acceso a servicios sociales básicos como la salud, la protección y la educación.

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En Ecuador, la tasa de homicidios de niños, niñas y adolescentes aumenta en un 640% en cuatro años

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El incremento de la violencia pone en riesgo a más niños y niñas, y priva a cientos de miles de acceso a servicios sociales

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Tesis: Los juegos con cierto nivel de violencia no vuelven agresivos a las personas que los consumen

Se realizo un estudio para analizar ``la capacidad del cerebro para predecir lo que va a suceder para esto dividieron a los voluntarios en dos grupos. Un grupo se dedicó a juegos de no acción como The Sims, y el otro a juegos de acción y violencia, como Call Of Duty; y lo que observaron fue que quienes jugaban a los de acción presentaban una clara mejoría en su habilidades cognitivas asociadas a la visión, la atención y procesos cognitivos generales´´

Personalmente creemos que los videojuegos violentos no van a presentar reacciones negativas psicológicas en jóvenes jugadores. Muchos juegos varían en temas desde supervivencia hasta fantasía y mayormente la violencia non esta presente en todo momento, se busca un equilibrio entre la acción y la historia de trasfondo.

Argumento de datos: Esto no quiere decir que los videojuegos no afecten a los jugadores jóvenes. También es importante que los padres sepan que el juego, los libros, películas o cualquier medio que estén viendo sea apropiado para la edad que tiene su hijo y que este sea lo suficientemente maduro emocionalmente para tratar con él.

Muchos videojuegos cuentan con un advertencia indicando la edad necesaria para poder consumirlo, incluyendo los temas que podrían ser sensibles para ciertos usuarios

Contrargumento: Sin embargo, muchos preadolescentes de entre 12 a 13 años ignoran estos avisos y como muchos padres no supervisan lo que consumen sus hijos terminan conociendo un genero al que su mentalidad no están listos

https://www.muyinteresante.com/ciencia/18645.html

https://www.internetmatters.org/es/hub/question/can-violent-video-games-encourage-my-child-to-be-aggressive/

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Tesis: La música clasica tiene la capacidad de hacernos sentir felices, calmados y relajados.

Argumento de autoridad:

Según Ana Asensio (2021) la música clasica despierta conexiones neuronales que ayudan a mejorar nuestro estado de ánimo al reducir el dolor y la ansiedad. Además, relaja nuestro cuerpo y nos permite entrar en un estado de calma.

Argumento de datos:

Se analizó la sangre de 48 personas antes y después de ir a un concierto de Mozart, en el estudio se comprobó que la música clásica aumentó la actividad de los genes encargados de activar la dopamina en personas familiarizadas con la música (Fbeethoven, 2017).

Contrargumento:

Al contrario del pensamiento popular, la universidad de Oxford propone que la respuesta emocional y la reacción del cerebro a la música clasica puede variar mucho entre individuos y no siempre habrá reacciones positivas.

Referencias:

Asensio, A. (2021, 31 diciembre). Los beneficios de escuchar música clásica: así alimenta el cuerpo y el alma. Diario ABC. https://www.abc.es/bienestar/psicologia-sexo/psicologia/abci-beneficios-escuchar-musica-clasica-alimenta-cuerpo-y-alma-202112312348_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fbienestar%2Fpsicologia-sexo%2Fpsicologia%2Fabci-beneficios-escuchar-musica-clasica-alimenta-cuerpo-y-alma-202112312348_noticia.html.

Fbeethoven. (2017, 7 noviembre). ¿Qué hace el cerebro al escuchar música clásica? – Fundación Beethoven. https://www.fundacionbeethoven.org/2017/11/07/que-le-hace-la-musica-a-nuestro-cerebro/.

North, A. C., & Hargreaves, D. J. (2010). The Social and Applied Psychology of Music. In J. Hallam, I. Cross, & M. Thaut (Eds.), The Oxford Handbook of Music Psychology (pp. 34-44). Oxford University Press.

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Siempre se ha dicho que la música tiene esa posibilidad de elevarte el alma y que cuando se trata de música clásica es posible conectar con las emociones a un nivel mucho más profundo.

El escritor británico James Rhodes , con una biografía muy dura: abusos sexuales, intentos de suicidio, internamiento en un psiquiátrico, prostitución... es la prueba de que la música y su belleza pueden curar el alma. A pesar de su talento dejó la música aparcada durante 10 años. Pero cuando la retomó ya nunca la soltó. De hecho en 2010 se convirtió en el primer músico de clásica en firmar un contrato de seis álbumes con la multinacional Warner. Y cuando le preguntaron cuáles fueron los motivos por los que volvió a conectar cn la música aseguró que ésta había regenerado su vida y había dejado que entrase toda la belleza que iluminaba su alma.

El ejemplo de Rhodes hace que merezca la pena pararse a pensar en cuáles son los beneficios que aporta la música clásica al bienestar emocional, mental, físico y espiritual.

1. La música influye en el estado de ánimo

La música clásica puede convertirse en un elemento catalizador del buen ánimo , tiene un gran potencial para actuar como una herramienta que nos permitirá mejorar nuestro estado de ánimo. Escuchar frecuentemente música clásica nos permitirá estar más felices gracias a su armonía. Además provoca una serie de sensaciones que afectan a todo el cerebro ayudando así a reducir el dolor y la ansiedad.

2. Complementa el tratamiento de enfermedades neurológicas

Diversos estudios realizados en pacientes con enfermedades mentales como el Parkinson , el Alzheimer y otras enfermedades que afectan a la mente humana, han concluido en lo positivo de la utilización de la música clásica como ayuda o complemento para los tratamientos. Se utiliza como una herramienta que favorece la buena predisposición de los pacientes para hacer otros ejercicios de fortalecimiento de la memoria , o bien se utiliza como técnica para despertar conexiones neuronales .

3. Ayuda a combatir el insomnio

La Universidad de Toronto asegura que "los ritmos y patrones de este tipo de música crean un estado de ánimo meditativo y unas ondas cerebrales lentas ". Todo esto favorece que se pueda conciliar el sueño más rápidamente. Escuchar música clásica antes de dormir es un buen recurso para tratar de entrar en ese estado de ánimo meditativo de forma previa a que nos vayamos a la cama. De esta forma conseguiremos relajarnos y dormirnos antes.

4. Reduce el estrés y la ansiedad

El estrés se ha convertido en un elemento característico de las sociedades modernas, la mayoría de los trabajadores lo padecen y la música clásica puede ayudar a sobrellevarlo. La música clásica puede favorecer la relajación de los músculos y la reducción de la presión arterial , un estudio realizado por la Sociedad Americana de Hipertensión indicaba que con unos 30 minutos de música clásica al día se puede contribuir a la reducción de la presión arterial, algo fundamental para reducir el estrés.

5. Estimula la creatividad

Mejora la capacidad de memoria, de atención y de concentración de los niños, y estimula el área derecha del cerebro, mejorando así la capacidad para realizar cualquier otra actividad artística, como la pintura, impulsando así el desarrollo integral de un niño pues actúa sobre todas las áreas del desarrollo.

6. Mejora el cerebro social y empático

La música clásica estimula áreas cerebrales que comúnmente se ven estimuladas por el lenguaje . Se atribuye a la música el mismo efecto que se produce cuando escuchamos una voz de otra persona, un efecto de calidez asociado a nuestras raíces como seres sociales.

7. Favorece el aprendizaje

Como elemento que puede favorecer el aprendizaje, la música clásica es una gran herramienta. Por eso usarla como acompañamiento para tardes de estudio es una fórmula que ayuda a la concentración y contribuye a hacer más ameno el esfuerzo.

8. Ayuda a la integración

Los casos de personas con trastorno del espectro autista que expresan a través de la música lo que no pueden decir con palabras son una prueba de su carácter integrador y social. Y en el caso de la música clásica, además, favorece la disminución de las conductas de activación y ansiedad que manifiestan algunas personas con autismo. Sin duda, la música acaricia su alma.

9. Influye en la sensación de felicidad

La música clásica es un canalizador de buenas sensaciones, buenas vibraciones y sentimientos, desde su concepción por parte del compositor nace con el propósito de elevar el espíritu y el alma por lo que está pensada, en general, para que seamos más felices.

Compases que son píldoras de salud

Existen numerosos estudios que muestran que la música clásica puede disminuir tanto la presión arterial como el ritmo cardíaco. Por ejemplo el que fue realizado en 2015 por el profesor Peter Sleight de la Universidad de Oxford, que descubrió que escuchar piezas más lentas de Verdi , la novena sinfonía de Beethoven , así como de Puccini , disminuye significativamente la presión arterial.

En otro estudio, Hans-Joachim Trappe y Gabriele Voit demostraron que la música de Mozart y Strauss no solo redujo notablemente el ritmo cardíaco de los sujetos, sino también su presión arterial en casi cinco puntos sistólicos, lo que es mejor que algunos medicamentos.

Una investigación de Itao, Komazawa y Kobayashi en 'Scientific Research Publishing' reveló que la música clásica mejoró la variabilidad del ritmo cardíaco , indicando una menor actividad del sistema nervioso autónomo, y, por lo tanto, menores niveles de estrés. También aumentó el flujo sanguíneo, así como la temperatura de la superficie corporal, que son signos de un estado de relajación.

Además, se ha demostrado una mejoría en el TDAH, particularmente cuando se escuchan piezas como la 'Música acuática' de Handel o los 'Conciertos de Brandenburgo' de Bach . La música clásica ayuda a poner el cerebro en 'modo alfa', mejorando así el enfoque , la concentración y la capacidad de aprendizaje . Incluso se ha demostrado que regula los genes responsables de la función cerebral, según una investigación de la Universidad de Helsinki.

Asímismo, se ha demostrado la influencia positiva de la música clásica en el tratamiento de algunas enfermedades . Por ejemplo, según una investigación publicada en 'The Journal of Surgery Cardiothoraic', escuchar música clásica o escuchar ópera tras un trasplante de corazón puede significar la diferencia entre el éxito y el fracaso, ya que han encontrado que la música reduce la ansiedad, el dolor y las nauseas, incluso afirman que podría haber algún efecto sobre el sistema nervioso parasimpático (una parte del sistema nervioso cuya función es controlar cosas inconscientes de nuestro cuerpo, como la digestión).

Un estudio en el 'International Journal of Critical Illness & Injury Science' descubrió que la música clásica ayuda en la recuperación de los pacientes en UCI (Unidades de Cuidado Intensivo) y mejora el estado y la sensación de dolor.

Sobre la autora: Ana Asensio es psicóloga y doctora en Neurociencia, así como fundadora de Vidas en Positivo .

Testimonio: música barroca, un clásico que enriquece

Se suele hablar de música "clásica" para la música de una cierta élite europea desde 1600 hasta la segunda guerra mundial, aproximadamente. Pero la realidad es muy distinta: se confunden 4 épocas sucesivas: la barroca, la clásica, la romántica y la modernista, para simplificar. La música barroca (1600-1750), previa a la clásica y a los sucesivos estilos, funciona de forma radicalmente diferente además de tener unas connotaciones casi opuestas. La primera tiene un motor que se llama el bajo continuo y sobre el cuál reposa la harmonía y por encima la melodía. Las otras funcionan al revés: se piensa primero en una melodía y después se va construyendo el acompañamiento que no reside en el contrapunto característico de la época barroca.

Quiero ir sobre un terreno totalmente empirico, de experiencias propias porque no tengo los conocimientos médicos necesarios. Dado que me dedico a la música barroca, una música que sale de las experiencias renacentistas y donde el objetivo era imitar la expresión, la sensibilidad y el lenguaje humano, está especialmente recomendada en todo tipo de enfermedades, ya que rara vez la música puede ser contraindicada. Tenemos un ejemplo famoso aquí en España, con los reyes Felipe V y su hijo Fernando VI, que además de mostrar el buen gusto y el poderío de la corte española contratando al famosísimo castrato Farinelli, parece probable que las vibraciones producidas por la voz, entonces unas frecuencias en particular, fueran un bálsamo para sus almas. Hoy en día, agravados por la pandemia, los casos de depresión y suicidios se han disparado, la música debería ser un elemento importante de la curación.

Tuve la ocasión de tocar para bebés, para niños, y muchos de ellos gravementes enfermos. Nada puede ser más gratificante que verles salir del concierto con una sonrisa, un tono de piel, una actitud llena de alegría, radicalmente diferente a cuando llegaron. Las enfermeras, ellas lo saben y lo notan.

Esta demostrado que escuchando música ciertas zonas del cerebro se activan enviando señales de placer. El placer, lo placentero es una parte fundamental de la recuperación, de la curación.

Cuando nuestro público sale de un concierto en Transbaroque, muchas veces nos han dicho "me siento transformado/a", "he llegado triste y me voy tan contento/a", etc.

Para volver a la esencia de la pregunta cómo la música clásica calma el alma, en el caso de la música barroca puede que la clave resida en su construcción. El movimiento del bajo continuo (clave, viola da gamba, violonchelo, contrabajo), el de las partes intermedias y la melodía. En esta música todo se mueve partiendo del ritmo. Esta claro que cada elemento influye sobre el espíritu de la persona o sea: el ritmo, la harmonía y la melodía.

La lista de los efectos benéficos de la música clásica es muy exhaustiva y necesita mucha investigación para que realmente sepamos de manera más precisa sobre la interacción entre música y salud. Esto ayudaría a aplicarla de un modo general a una función preventiva de las enfermedades.
Serge Nicolas Herschon, fundador de Transbaroque .

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Los beneficios de escuchar música clásica: así alimenta el cuerpo y el alma

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Mejora el estado de ánimo, ayuda a combatir el insomnio, aumenta la creativada y minimiza el estrés y la ansiedad. La psicóloga y doctora en neurociencia, Ana Asensio, revela los efectos de la música sobre el cuerpo y la mente

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Tesis: El dibujo nos beneficia en nuestra salud mental.

Argumento de autoridad: El arte ha sido usado desde hace tiempos inmemorables. Sea cual sea la técnica usada todas estas piezas tienen como objetivo transmitir ideas, mensajes, plasmar emociones, representar o conservar momentos importantes. "Estudios han revelado que el incremento general de materia gris del cerebro de una persona que regularmente se dedica a pasatiempos o carreras artísticas. (La materia gris es donde se concentran las regiones del cerebro en las que se concentran las células nerviosas, conocidas como neuronas.) Esto implica que dibujar regularmente te ayudará a mantener tu cerebro sano y tu materia gris en crecimiento". Muchas veces el solo hacer rayas y puntos te ayuda a estimular el cerebro. Dibujar diferentes tipos de patrones y figuras permite mejorar sus afinidades automotrices. El dibujo, ya sea alguien experto o que recién vaya empezando, sea que le guste o no tenga mucho interés en ello, tiene bastantes beneficios.

Argumento de datos: El primer beneficio destacado del dibujo para el cerebro se relaciona con la estimulación cerebral y el desarrollo cognitivo. Dibujar implica una serie de procesos mentales complejos que activan y ejercitan diferentes áreas del cerebro (...) Esto requiere una observación atenta". Cuando uno se concentra en plasmar cosas de su alrededor en el papel contribuye en la atención y en planificar antes de actuar. Uno piensa en que figura va a realizar inicialmente, cual será el color más adecuado, o donde quiere que vaya la otra línea.

En segundo lugar, el dibujo también ayuda a tener una coordinación motriz. "La ejecución de trazos precisos y el control del lápiz o pincel requieren una coordinación fina entre la mano, los dedos y los movimientos del brazo." Repetir movimientos precisos va relacionado con "la destreza manual y la coordinación ojo-mano". Mientras más uno practique más hábil se hace. Perfeccionando su técnica hasta conseguir algo más prolijo.

El tercer beneficio que nos da el dibujo es el desarrollo de la creatividad. Ayuda a generar imágenes mentales, escenarios, situaciones, visualizas personas, animales, criaturas ¡Y mucho más! "Al usar la imaginación, a uno se le ocurren ideas, mejora su habilidad para visualizar y procesar sus propios pensamientos". Realmente no hay límites una vez deja libre su creatividad. "Dibujar permite expresar conceptos internos de manera visual".

Como cuarto punto, el dibujar contribuye a liberar estrés. "Dibujar puede brindarte la abstracción que necesitas para liberarte mentalmente del estrés de la vida cotidiana ". Junto a su creatividad puede generar dibujos, aún si estos son solo garabatos, que sirvan como un desahogo de pensamientos negativos.

Contragumento: Desafortunadamente hay situaciones en las que uno siente que el aprender a dibujar es imposible. La falta de paciencia y no ver resultados al instante (el perfeccionar tu forma de dibujar requiere tiempo y practica) hace que uno se rinda fácilmente y genere un sentimiento de fracaso. Muchos suelen comparar sus habilidades con otros y eso puede desanimarlos porque sienten que el resto es superior. Hace un momento se mencionó que el dibujo ayuda a liberar el estrés, pero también puede generarlo. No porque sea una práctica dañina si no que hay personas que se agobian debido a buscar perfección total. Al no notar evolución en sus dibujos o técnica entran en un bloqueo artístico. Esto puede hacer que uno pierda el interés o cariño que le tenía al arte.

https://www.mentesabiertaspsicologia.com/blog-psicologia/blog-psicologia/los-beneficios-sorprendentes-de-dibujar-para-el-cerebro#:~:text=En%20resumen%2C%20el%20dibujo%20ofrece,de%20calma%20y%20meditaci%C3%B3n%20activa.

https://www.21-draw.com/es/11-health-benefits-of-drawing/?d_currency_code=multi

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Tesis: La película El Padrino de Francis Ford Coppola es la mejor película de la Historia:

Argumento de Autoridad:

El Padrino es la mejor película de todos los tiempos según Infobae (2024). La obra maestra del increíble Director Francis Ford Coppola es la mejor cinta que se ha presentado en la pantalla grande, esto debido a su calidad de dirección, guión y su música.

Argumento de Datos/Estadístico:

La página de reseñas Rotten Tomatoes(1978) ha otorgado a esta increible película una calificación de 97% de un posible cien, la más alta catalogada hasta el momento. Otras grandes revistas como Empire Magazine otorgaron el perfecto 5 de 5 a esta increible pelìcula. Además se la ha otorgado numerosos premios de la academia, entre ellos 4 globos de oro, tres oscars entre otros.

Contra argumento:

A pesar de las estadisticas impecables de las película El Padrino, considero que las películas también deben ser calificadas dependiendo del gusto de las personas, y no todos pueden estar de acuerdo que una película sea la mejor, ya que hay tantas contendientes, como la tercera entrega de El Señor de los Anillos, quien sostiene el record de premios a la academia con 11 Oscars, o la Redemción de Shawshank que en lo personal es una de las pelìculas que más disfruto, incluso la secuela de El Padrino, El Padrino II puede ser una fuerte contendiente a este gran título.

Referencias Bibliograficas:

https://www.infobae.com/2014/07/14/1580574-eligieron-el-padrino-como-la-mejor-pelicula-la-historia/

https://www.filmaffinity.com/es/movie-awards.php?movie-id=809297

https://www.rottentomatoes.com/m/the_godfather

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Tesis: Toby Fox, gran compositor musical y un genio en la industria de los videojuegos.

Argumento de autoridad: Según Diario AS (2018) Toby Fox es uno de esos jóvenes brillantes con ideas muy originales que logra llevarlas a cabo y triunfan en una industria tan competitiva como es la del videojuego. Se trata de un caso especial, ya que partiendo del ámbito de la producción musical acabó aterrizando en el del desarrollo de videojuegos, tocando otros ámbitos como el guion, la creación de personajes y demás para concebir su primera gran obra: Undertale.

Toby Fox es de esas personas que, viéndole, jamás dirías que es un creador de videojuegos, y menos un empresario de éxito. Con tan sólo 23 años ha hecho realidad su pasión por los videojuegos, creando su primer título, Undertale, desde su casa. Un gran ejemplo de lo que una persona es capaz de conseguir con creatividad y empeño.

Undertale es un juego lleno de humor, personajes e historia interesante, que pertenece al género de rol o RPG, indie, o de autor, con unos gráficos muy “retro”, pero donde la jugabilidad es realmente lo importante, además del desarrollo de juegos, el talento de Fox se extiende a la composición y escritura de música.

La banda sonora de Undertale, compuesta en su totalidad por Fox, recibió aclamación generalizada por sus encantadoras y emocionalmente resonantes melodías. La banda sonora complementaba perfectamente los temas de amistad, determinación y las consecuencias de las acciones del juego, lo que consolidó aún más el estatus de Fox como un artista multifacético dentro de la comunidad de jugadores, su tema más popular es "Fallen Down" con 159,583,146 oyentes en spotify.

Jon Oleaga (2015).

Argumentos de dato: Undertale fue su mayor éxito, el título fue lanzado el 15 de septiembre de 2015, cosechando un gran éxito desde su lanzamiento y logrando una puntuación de 92 en Metacritic (8,3 por los usuarios). Además, en el festival de videojuegos, Fun&Serious, en Bilbao, obtuvo el premio al mejor juego revelación.

Sus otros dos trabajos relevantes son: Deltaturne y Undertale yellow, los cuales tuvieron también una gran aceptación, incluso en la actualidad se sigue esperando el avance del capitulo 3 de Deltarune, el cual se espera que sea lanzado para 2024.

Contrargumento: A pesar de los premios de Undertale y de su amplia aceptación, Toby Fox escribió que su opinión personal era que el videojuego seguía siendo de "nicho" y merecía una puntuación de reseña de "8/10".

Referencias bibliográficas:

https://boo.world/es/database/profile/325041/toby-fox-personality-type

https://as.com/meristation/2018/11/19/reportajes/1542667479_781592.html

https://as.com/meristation/2018/11/19/reportajes/1542667479_781592.html

https://abcblogs.abc.es/fiebre-del-oro/otros-temas/toby-fox-y-su-juego-undertale-premio-revelacion-en-funserious.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

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Tesis: Obi Wan derrota a Anakin en su duelo de sables en Mustafar por su vasta experiencia.

Argumento de Autoridad: La Sombra del Imperio (2018) afirma que Obi Wan Kenobi y Anakin Skywalker se conocían tan bien que ninguno pudo derrotar al otro ya que predecían todos sus movimientos durante la batalla, sin embargo la ceguera de Anakin producida por la ira y el odio que obtuvo al transformarse al lado oscuro hizo que sus celos hacia Obi Wan y su arrogancia lo dejaron inadvertido de la desventaja que tenía y por ello fue desmembrado por Obi Wan

Argumento en Contra

Obi Wan pudo aprovecharse de la vulnerabilidad de Anakin por el terreno para destruirlo ya que él se había transformado anteriormente en Darth Vader entonces este lo consideró perdido/muerto. Así terminando con el que sería el elegido para terminar con el lado oscuro

Argumento de Datos:

Obi Wan Kenobi utilizó la técnica de combate Soresu (forma de combate número tres) para luchar contra su ex aprendiz Anakin Skywalker el cual utilizó la forma de combate Shien (Forma de combate cinco). Ambos pelearon con sus sables de luz con cristales Kyber azul lo que demostraba su predominancia en el uso del sable sobre el uso de la fuerza. Lucharon en el planeta ígneo llamado Mustafar sobre una fortaleza de la Confederación de Sistemas Independientes donde anteriormente Anakin había acabado con la guerra de los clones terminando con la vida de los restantes “separatistas”.

REFERENCIAS:

(https://starwars.fandom.com/es/wiki/Forma_V#:~:text=La%20Forma%20V%2C%20tambi%C3%A9n%20conocida,Jedi%20en%20una%20acci%C3%B3n%20ofensiva )

( https://www.youtube.com/watch?v=9P4Z00SoIyY )

(https://starwars.fandom.com/es/wiki/Star_Wars:_Episodio_III_La_Venganza_de_los_Sith#Batalla_de_los_h%C3%A9roes )

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Tesis:

El arte nos ayuda a sentirnos libres.

Argumento de autoridad:

Las emociones tienen tres funciones en el ser humano, la adaptativa, la social y la motivacional. Cada una de la puede expresar en la alegría, tristeza, enojo, asco, etc. (María Belén Pazmiño, 2019). Al pintar, danzar,crear, formar, plantear una idea, imagen, dibujo, estructura ayuda a desarrollar nuestro lado emocional, ya que sirve como un estimulador de imaginación para comprender muchas cosas. Ademas de que en lo que se relaciona a la salud se a notado mejoría en niños atreves del arte.

Datos:

Un ejemplo de arte es la danza. María Esther Pérez Peláez, Amador Cernuda Lago (2020) dijeron: "De 146 niños, 50 niños del grupo experimental que asistieron al programa de danza, 50 niños que practicaban actividad física regular y 46 niños sedentarios. Se aplicaron los cuestionarios CAS, STAIC y el Inventario de Estrés Cotidiano Infantil (IECI). Resultados: El grupo de danza tuvo el mayor descenso en niveles de estrés y ansiedad. El grupo con ejercicio físico deportivo mostró una tendencia marcada a permanecer constante. En el grupo control de niños sedentarios, sin ningún tratamiento, se halló una notable inclinación hacia el aumento de los niveles de estrés. Los resultados confirman que el estrés puede disminuir con la práctica regular de danza. El ejercicio físico deportivo también reduce, pero sin la misma estabilidad en los resultados ya que, en algunos casos individuales, aumenta los niveles de ansiedad y estrés."

Referencia bibliográficas:

° Rcaap.pt. Recuperado el 8 de julio de 2024, de https://revistas.rcaap.pt/rpe/article/view/17739

°Emocional, D. (s/f). El arte en el . Edu.ec. Recuperado el 8 de julio de 2024, de https://www.usfq.edu.ec/sites/default/files/2020-07/pea_029_0007.pdf

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¿Porque el Basketball profesional es más entretenido que el Fútbol?

El baloncesto es superior al fútbol debido a su ritmo rápido y dinámico, que mantiene a los jugadores y espectadores constantemente involucrados en el juego.

A diferencia del fútbol, donde los momentos de acción y entusiasmo a menudo se intercalan con tiempos de juego más pausados, el baloncesto ofrece emocionantes jugadas continuas que exigen habilidades  y estratégicas rápidas. Además, el baloncesto fomenta un mayor énfasis en las habilidades individuales, ya que los jugadores deben ser los mejores  tanto en defensa como en ataque, dominando tanto el manejo del balón como la precisión en el tiro bajo presión.

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Jordan los mejores tenis de la historia

Los tenis Jordan son considerados los mejores zapatos por varias razones.

Primero tienen el respaldo de Michael Jordan, considerado uno de los mejores jugadores de baloncesto de todos los tiempos. Al llevar su nombre, los tenis Jordan representan la excelencia y el rendimiento en la cancha, lo que hace que muchos jugadores confíen en ellos para mejorar su juego defensivo, incluyendo en la defensa de los tiros, sin embargo mucha gente los prefiere para tener un doble propósito la cual es estar bien estéticamente, varios modelos cómo los retro 1 los retro 4, los retro 3, los retro 11 tienen una variedad de colores que mejoran tu estilo, se ha demostrado a través de análisis estadísticos que los tenis Jordan ofrecen un soporte y agarre superiores en la cancha, lo que contribuye a una mejor defensa en situaciones de lanzamiento de larga distancia, como los tiros de 3 puntos. La tecnología y el diseño innovador de los tenis Jordan están pensados para brindar estabilidad, tracción y comodidad, aspectos clave para una defensa efectiva en todas las áreas de la cancha. Y la variedad de materiales y colores los hacen una de las mejores opciones al momento de vestir sin embargo existen otros modelos de tenis deportivos que también ofrecen características similares en cuanto a rendimiento y soporte para la defensa de los 3 puntos. Sin embargo, la combinación única de la historia, la calidad y el respaldo de la marca Jordan hace que sus tenis sean la elección preferida para muchos atletas, jóvenes que quieren vestir bien y fanáticos del baloncesto en todo el mundo.

Fuentes

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://elpais.com/elpais/2020/05/10/icon/1589101592_181383.html&ved=2ahUKEwi28Kmsv5iHAxXUcDABHX7rBnkQFnoECBwQAQ&usg=AOvVaw0gp_GB_lmDNXdlhHFhf83b

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.gq.com.mx/moda/articulo/tenis-air-jordan-1-por-que-son-tan-caros&ved=2ahUKEwi28Kmsv5iHAxXUcDABHX7rBnkQqa4BegQIIhAA&usg=AOvVaw25HH9JFZOvKZ3uV39FfLZ4

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://elpais.com/elpais/2020/05/10/icon/1589101592_181383.html&ved=2ahUKEwjBpIXLv5iHAxVPSTABHbrDBMsQFnoECCYQAQ&usg=AOvVaw0gp_GB_lmDNXdlhHFhf83b

https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://repository.universidadean.edu.co/bitstream/handle/10882/12844/GamboaJuliana2023.pdf%3Fsequence%3D1&ved=2ahUKEwjBpIXLv5iHAxVPSTABHbrDBMsQFnoECCcQAQ&usg=AOvVaw2Y0BGpnN9XFWU7BmkGeM1x

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Tesis: La danza contemporanea te ayuda a expresar y liberar lo que sientes.

Argumento de autoridad: La danza contemporánea se entiende como la evolución natural hacia la libertad de expresión y de movimientos, eliminando las barreras de estilos más clásicos.  Se basa en transmitir sentimientos y vivencias, evitando representar únicamente el concepto de belleza tradicional. Es, por lo tanto, un arte que hace uso del movimiento corporal de una manera concreta, cuestionando las normas establecidas anteriormente.(Fundacion Mayeusis, 2021). A diferencia de otros estilos dentro de la danza, el baile contemporáneo se considera un tipo de expresión con estilo propio e interpretación muy personal.

Argumento de datos: La danza contemporanea es considerada como una actividad significativamente terapéutica, que aumenta la autoestima, la autopercepción de la salud, la motivación y las relaciones sociales entre otras habilidades, aumentando la satisfacción y la calidad de vida al desempeñar dicha ocupación. Asi mismo, la danza libre-creativa favorece el incremento de los niveles de autoconcepto de habilidad física, autoconcepto de apariencia física, autoconcepto social, autoconcepto de estabilidad emocional y autoconcepto general, fomentando de esta forma la autoestima global (Guzmán, 2016).

Contrargumento: La psicoterapia se ha convertido en una forma de manejar trastornos de la salud mental; entre los que se encuentran, trastornos emocionales, trastornos de adicciones, trastornos de alimentación, trastornos de personalidad, entre otros; a través de sesiones que son manejadas por un profesional que busca re direccionar esos trastornos en actividades más productivas para la salud del paciente, lo que cataloga a esta especialidad como benéfica para quien padece de estos trastornos (Mayoclinic, 2017). La danza contemporanea desde hace algunas décadas la danza ha sido utilizada no solo en ambientes escolares y artísticos, sino también en centros asistenciales y de rehabilitación.

Referencias:

El Corte Inglés. (Todo Lo Que Debes Saber Sobre Danza Contemporánea, 2021)

Claves para entender la danza contemporánea | Blog de Venta de Entradas. (2020, September 30). El Corte Inglés.

HERRERÍA, A. D. (n.d.). Beneficios psicológicos y emocionales de la danza aplicados a la salud mental. Estudio introductorio. I UNIVERSIDAD INTERNACION. Repositorio de la Universidad Internacional SEK Ecuador

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Hoy os traemos un post muy especial, sobre todo para nuestros alumnos de danza. Hablamos sobre la historia de la danza contemporánea: su origen, las diferencias con el ballet clásico, así como las figuras más representativas del baile moderno.

Citando a la célebre Martha Graham, " Esto explicaría por qué La danza es el lenguaje oculto del alma" . el baile es tan antiguo como la raza humana, ya que hay indicios de que lo remontan a la prehistoria. Pero vayamos por partes. ¿Queréis hacer una aproximación a este tipo de arte? Seguid leyendo para saber más sobre la danza contemporánea.

Qué es la danza contemporánea

La danza contemporánea se entiende como la evolución natural hacia la Se basa en tr libertad de expresión y de movimientos, eliminando las barreras de estilos más clásicos. ansmitir sentimientos y vivencias, evitando representar únicamente el concepto de belleza tradicional.

Es, por lo tanto, un arte que hace uso del movimiento corporal de una manera concreta, cuestionando las normas establecidas anteriormente.

Origen de la danza contemporánea

El baile es un arte que ha evolucionado y crecido con nosotros a lo largo de la historia. Los predecesores del nuevo estilo se remontan a finales del siglo XIX y principios del siglo XX en Estados Unidos. En este momento el baile rompe con los estándares del ballet y surge algo nuevo, algo que a mediados de siglo se convertirá en la danza moderna o contemporánea que conocemos.

Como veis, es un estilo relativamente nuevo, ya que cuenta con 60 años de historia. A pesar de que exista desde hace menos de un siglo, la danza ha sufrido una rápida evolución, gracias al carácter innovador que la representa.

Diferencia entre danza contemporánea y Ballet

Imagino que en este punto ya podréis adivinar las principales diferencias entre el baile moderno y el ballet clásico, pero para que no se os escape nada , las comentaremos a continuación:

¿Qué nos cuenta la coreografía?

El ballet representa historias con estructuras narrativas, cuya evolución se desarrolla de la manera tradicional: existe un inicio, un nudo y un desenlace. Sin embargo, en la danza moderna no hay una estructura fija, puede romperse y reinventarse a lo largo de la performance.

¿Qué pasa con el desarrollo de la técnica?

La técnica es lo más importante en la escenografía clásica, mientras que el desarrollo contemporáneo, a pesar de tener sus orígenes en el ballet y que la base sea su técnica, le da más importancia a transmitir emociones. Además de que con este estilo se rompen los roles tradicionales hombre-mujer, presentes en el baile clásico.

En definitiva, este nuevo estilo favorece los movimientos naturales del cuerpo humano.

¿Es importante la ropa?

En la danza contemporánea los bailarines suelen ir descalzos, y no hay un estilismo fijado, mientras que su predecesora marca de manera estricta la vestimenta y calzado de sus intérpretes.

Figuras más representativas de la danza contemporánea

Entre los personajes más importantes de este estilo, destacan hombres y mujeres, bailarines y coreógrafos. A pesar de que nos encantaría profundizar más en este tema, no queremos sobrecargaros de info, por eso hemos elegido algunos de los más representativos:

Isadora Duncan

" El bailarín del futuro será aquel cuyo cuerpo y alma hayan crecido tan armoniosamente juntos que el lenguaje natural del alma se habrá convertido en el movimiento del cuerpo humano. El bailarín no pertenecerá entonces a nación alguna sino a la humanidad" . -Isadora Duncan

Nacida en 1877 en San Francisco (EEUU), fue de las primeras en expresar su firme creencia en un nuevo estilo de danza, que consideraba, debía ser una prolongación del cuerpo. Esta famosa bailarina es considerada por muchos como la creadora de la danza contemporánea.

Martha Graham

Es sin duda una de las protagonistas en el nacimiento de la danza moderna. M undialmente conocida por la técnica a la que le dio nombre, Graham consideraba que la danza no era una forma de inventar movimientos, sino de descubrir principios primigenios. Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejamos la Graham:

Tras una impecable trayectoria en la Denishawn Company y su paso por Broadway, finalmente fundó su propia compañía a finales de los años 20, La Compañía de Danza Martha Graham. Allí enseña su técnica tan diferenciadora, que se caracterizaba, entre otras cosas, por la contracción y relajación del cuerpo y la caída al piso controlada.

Merce Cunningham

Este famoso coreógrafo y bailarín nació en Washingon en 1919 y revolucionó la danza en Nueva York, llegando su influencia a nuestros días.

De este artista nace la técnica Cunningham, que él mismo describe de la siguiente manera: "e l objetivo de la técnica no es hacer cosas espectaculares sino hacer bien lo poco o mucho que se haga. No exhibir pero sí transmitir la cualidad del espíritu humano a través de la acción disciplinada del cuerpo" .

Aquí termina nuestro breve recorrido por la historia de la danza contemporánea. ¡Esperamos que hayáis disfrutado!

¿Todavía tenéis dudas? Podéis ampliar información en el post Beneficios del baile ¿Por qué ir a clase de danza?

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Todo lo que debes saber sobre danza contemporánea - Fundación Mayeusis

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Descubre el origen de la danza contemporánea, sus diferencias con el ballet clásico y las figuras más representativas del baile moderno.