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Vamos, venimos, novela de Victoria de Stefano, nos anuncia ya en su título el asunto central de la novela: que en la vida vamos, venimos; que la vida es movimiento, un ir y venir; un constante viaje físico, geográfico, interior, de experiencia y formación. No voy a referirme a la anécdota del libro. Dejaré que los lectores se adentren en el recorrido que construye con su mirada y su escritura Juan, el protagonista, quizás sentado, recostado en el «banco adosado a la pared del porche abalconado», de la casa materna, ahora y de nuevo su casa, a la que ha vuelto por las vueltas de la vida, hace «tres años, cuatro meses y diez días bien contados»; como escribe Miguel Gomes, «derrotado en su viaje heroico de individuación». Allí, en su casa materna, en el lugar de su niñez y adolescencia Juan es «empujado del revés en la tempestad de los recuerdos».

Pondré énfasis en la corriente que fluye bajo la historia central. Esta es una novela sobre «los hechos de la vida», un intento de poner la vida en limpio, de encontrar la dicción adecuada para ello, que ataje esos hechos «tal y como verdaderamente son». Esto implica enfrentarse a la voluble materia de la memoria, adentrarse en el terreno movedizo de los recuerdos y vivencias, afrontar sus «oscurecimientos, sombreados verdes o marrón tierra», el lugar de alguna verdad, el crisol de interpretaciones y ensoñaciones. «Todos queremos ver nuestras vidas en orden, entrar y salir de ellas, habitarlas sin hiatos ni desgarraduras, pero, en definitiva, quién, quién lo puede». Así, en Vamos, venimos el lector encontrará una constante y sensible reflexión sobre el recuerdo y su lugar en la construcción del relato de vida.

En la búsqueda de esa forma precisa que permita moldear y ordenar la narración del movimiento de la vida se produce un «entrecruzado de imágenes, sonidos y voces» que, a su vez, es una reflexión sobre la escritura, el lenguaje, la estética y la imagen. Se busca sentido y la representación adecuada. El lector encontrará una novela que pinta escenas y personajes; el color, la textura y la forma de las cosas cobran vida como en un cuadro o como en una escena cinematográfica. Que entra en el terreno de las sensaciones y percepciones. Que llama la atención sobre las palabras mismas (porque son el núcleo de todo este entramado). Y que presenta un coro de voces en diálogo y contando. Pero no se trata solo de personajes hablando. La narración de la novela está construida a partir de un contrapunto entre Juan, un narrador omnisciente y actores como la madre, marcando un yo, tú, él, ella, ellos, nosotros que se turnan y recorren el mundo interior y el mundo exterior. Se suma a esto el hecho de que hay sucesivas escrituras en el libro, o cruces de escrituras: la del narrador, la de Juan y la de madre de Juan. Vamos, venimos es, de cierta forma, un cuaderno de escritura y de lecturas, un diario de viajes. En él se tejen, además una red de citas, que la conectan con la literatura misma, con la estética, la filosofía y la historia.

Como es una novela sobre el movimiento de la vida, hay sucesivos relatos, entran y salen personajes, anécdotas, remembranzas. Se refleja de este modo el hecho de que en el transcurso de la existencia, personas, afectos, lugares entran y salen, unos permanecen, unos están de paso, otros se desvanecen. «Vamos, venimos, pasamos. Todo comienza, nada acaba». Quizás por esto, es una narración episódica, acumulativa, cada capítulo me parece que puede verse como un relato en sí mismo e, incluso, leerse de forma individual.

En esa densa corriente que fluye bajo la anécdota del libro, también hay espacio para temas como la figura de la madre y del padre, la familia, las relaciones filiales, las relaciones de parejas, la amistad, la vejez, el componente azaroso y el inevitable de la vida, el fracaso, la libertad. En sucesivas capas, idas y venidas, se muestran hechos, ideas sobre estos elementos.

Por último, quisiera advertir al lector que Vamos, venimos tiene banda sonora. Suena a «Heroes» o «China girl», de David Bowie; o a piezas en el saxo de Charlie Parker o John Coltrane; en el piano de Thelonius Monk; o en la trompeta de Miles Davis. Y esas piezas también nos dicen del espíritu de este libro.

***

Este texto fue escrito para la presentación de Vamos, venimos en la FLOC UCAB 2022, editada en Venezuela por Abediciones.

Fuente: Prodavinci

Autora: Victoria de Stefano

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Eugenio Montejo / Obra completa II. Ensayo y géneros afines

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Eugenio Montejo / Obra completa II. Ensayo y géneros afines

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Eugenio Montejo / Obra completa II. Ensayo y géneros afines

Además de su prestigio como extraordinario poeta, debe reconocerse a Eugenio Montejo como ensayista fundamental. Los asuntos que abordó fueron diversos, desde su concepción personal de la lírica hasta los avatares de las artes plásticas, pasando por la evocadora reflexión, siempre lúcida y minuciosa, acerca de escritores clásicos y contemporáneos. No faltan, tampoco, atisbos metafísicos en los que una sensibilidad forjada en la segunda mitad del siglo XX se enfrenta al advenimiento del nuevo milenio. “Ya no somos, pues, modernos, al menos en el sentido en que lo fueron Neruda, Bandeira, Eliot. ¿Qué somos?”, se pregunta en alguna ocasión.

Su prosa tiene la clara impronta de Montaigne, visible en su acentuada subjetividad, así como en el cultivo del matiz y el tono dubitativo. Su pensamiento se caracteriza por el repudio a los telurismos superficiales; el abandono de los magisterios o las actitudes mesiánicas, tan frecuentes en las letras hispanoamericanas; el escepticismo ante las matrices discursivas de la Modernidad, en especial la noción de progreso aplicada a las artes. Esas tomas de distancia se aprecian tanto en sus dos libros de ensayos, La ventana oblicua y El taller blanco, como en las abundantes piezas que publicó en otros medios y que aquí, finalmente, se compilan.

Desde 1999 Pre-Textos ha incluido en su catálogo varios títulos de Montejo. Ahora, de manera sistemática, recoge su poesía (vol. I), sus ensayos (vol. II) y su escritura heteronímica (vol. III). El acopio de trabajos dispersos hasta el momento, así como inéditos que el autor había dispuesto para su publicación, hacen de esta Obra completa un documento insustituible.

Fuente: Trópico absoluto

Edición al cuidado de Antonio López Ortega, Miguel Gomes y Graciela Yáñez Vicentini

Otro enlace de interés: Eugenio Montejo / Obra Completa I. Poesía

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Fundación para la Cultura Urbana (Venezuela)

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Los verdaderos paraísos / Luis Carlos Azuaje

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Los verdaderos paraísos / Luis Carlos Azuaje

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«Los verdaderos paraísos», de Luis Carlos Azuaje

Por Gustavo Valle

En El revés y el derecho, el primer libro de Albert Camus, que servirá de fuente e inspiración para el resto de su obra (no lo digo yo, sino el mismo Camus en el prefacio de una reedición), hay un texto que dice: «Si es verdad que los únicos paraísos son aquellos que se han perdido, sé cómo llamar a este algo tierno e inhumano que hoy me habita». Y a continuación: «Un emigrante retorna a su patria», y entonces se inicia un viaje a la memoria de su infancia en Argelia. De modo que ese «algo tierno e inhumano» parece tener nombre: el emigrante, un sujeto contradictorio que puede albergar en su corazón una ternura casi infantil, profundamente cándida e ingenua, junto con una suerte de deshumanización involuntaria, producto de la urgencia de hacerse un lugar en el país al que llega, y sobre todo un lugar en el corazón de su subjetividad. Y para lograr esto debe pasar un poco desapercibido, sin ofrecer demasiadas pistas, asumir cierto anonimato que inevitablemente termina convirtiéndolo en sospechoso. Porque un emigrante es, antes que nada, un tipo sospechoso.

David, el protagonista de Los verdaderos paraísos, tiene esos rasgos que menciona Camus. Es un joven de veinte pocos años. Llega a Iguape, pueblo del litoral paulista, a la posada de la señora Satori, proveniente de un lugar que parece ser Buenos Aires, con el propósito de ser escritor. ¿De dónde viene realmente este joven? ¿Quién es en realidad? Allí establece vínculos con Satori, especie de madre putativa, que le enseña a dibujar Kanjis, y también con el resto de las personas de la posada y del pueblo, pero sobre todo con el mar, que se convierte en una presencia casi humana, erótica y total, con la que se fundirá en una memorable escena final, especie de matrimonio animista parecido al que Camus establece con el mar de Tipasa. Dice Camus en Bodas en Tipasa: «Estrechar un cuerpo de mujer es también retener contra sí esta extraña alegría que desciende del cielo hacia el mar».

Camus, como vemos, tiene una importancia fundamental en esta novela, pues se convierte, desde el inicio, en una obsesión real y fantasmal que el protagonista persigue y recrea. Apoyado en el hecho histórico de un viaje del autor de La peste a Iguape, David se encerrará todas las noches en una habitación de la posada a escribir un libro donde Camus será el protagonista, pero además asumirá ciertos rasgos del argelino, así como personajes, escenas y atmósferas de algunas de sus obras más importantes.

Proust, el paladín de la memoria, fue quien acuñó la frase: «los únicos paraísos que importan son los paraísos perdidos». Está en Por la parte de Swann, el primer tomo de En busca del tiempo perdido. Más tarde Borges dirá en el poema «Posesión del ayer»: «No hay otros paraísos que los paraísos perdidos». Y la novela de Luis Carlos lleva por epígrafe: «Los verdaderos paraísos son lo que uno ha perdido». Así, la novela se integra a un tópico literario de origen bíblico (David, el Rey David, no huye a la playa sino al desierto) donde no podemos olvidar a Milton y su Lost Paradise. Hay pues, una larga tradición que concibe lo perdido como valioso, es decir, el pasado como el elemento temporal preferido de la literatura. «La lluvia sucede en el pasado», dijo Borges.

Pero es precisamente el pasado del protagonista lo que se nos oculta. Como una especia de iceberg de 133 páginas el pasado de David se sumerge por debajo de las relaciones que establece con la señora Satori, con los lugareños, con Mayro, el cronista del pueblo, único con el que comparte la escritura de su libro y con Julia, objeto del deseo, quintaesencia de las fuerzas naturales del litoral paulista. Por debajo de la red de vínculos y peripecias, por debajo del libro que escribe todas las noches, el pasado de David late con el mismo sonido sordo de las profundidades del mar.

En Budapest, la celebrada novela de Chico Buarque, el protagonista, José Costa, un ghost writer carioca, termina de forma azarosa viviendo en la capital de Hungría, donde aprende el idioma y se integra a una sociedad distinta a la suya. David, al igual que Costa, parece borrar lo que dejó atrás y abrirse a una nueva aventura que no solo incluye un cambio de escenario y de personajes sino un cambio de idioma, es decir una manera de interpretar el mundo. Si la verdadera patria, como se dice hasta el hartazgo, es la lengua, la incorporación del portugués en David se convierte en el reemplazo de un lugar perdido, la adquisición de una sensibilidad nueva, y el rasgo que lo delata como extranjero, esa peculiaridad que lo hace distinto. Más que una novela del exilio, Los verdaderos paraísos es una novela de la extranjería.

Escrita por momentos como una suerte de diario en el que se van engarzando las vicisitudes de David en Iguape: el trabajo en la posada, las idas a la playa, el intercambio con los iguapenses… Todos eventos de una cotidianidad aparentemente intrascendente, pero que en la subjetividad del protagonista cobran enorme importancia. Esto no solo subraya la sutileza con que está escrita esta novela, sino que revela lo que ocurre con todo inmigrante: ve la realidad a través de una lente de aumento, todo cobra para él una importancia excesiva, pues un inmigrante, lo sabemos, suele ser un paranoico. Y quizás por eso la extranjería sea ese rincón privilegiado y convenientemente aislado (ya no una torre de marfil sino una posada en la playa) desde el cual escribir.

Hay algo absurdo en la manera en que nuestro protagonista se instala en ese pueblo con la idea de ser escritor, una especie de conducta desatinada que responde a su espíritu aventurero y también a su juventud. ¿No hay algo de eso en Meursault, el protagonista de El extranjero, un hombre con un pasado opaco, con esa especie de inercia que también lleva a David a encerrarse todas las noches en su habitación, al margen del mundo, a escribir un libro que casi nadie conoce ni entiende? Sin embargo, al contrario de Meursault, David no es apático ni indiferente. Mucho menos un homicida. Ante la muerte su dolor aflora. Su ternura nos conmueve. Esta es una novela de una gran capacidad de ternura, donde no veremos ni ironía ni sarcasmo, mucho menos farsa, lo que la hace diametralmente opuesta a su primera novela El gran farsante, que tiene como eje la carnavalización de la realidad nacional venezolana a través de la recreación de ese estrambótico personaje que fue Yéndrick Sánchez, quien irrumpió en la toma de posesión de Nicolás Maduro en la Asamblea Nacional en 2013.

Durante su estadía en Brasil, Camus conoce a Oswald de Andrade, autor del «Manifiesto antropófago» y también al gran poeta nordestino Manuel Bandeira, quien escribió «Bou-me embora pra Pasárgada», el magnífico poema en el que Bandeira, al igual que nuestro Eugenio Montejo con «Manoa», imagina el paraíso. No un paraíso perdido, o quizás sí, porque lo perdido es pasto de la memoria y por lo tanto de la imaginación. Al fin y al cabo, quién lo duda, los únicos y verdaderos paraísos son los imaginarios.

En el desenlace de esta novela la muerte hace presencia para subrayar la extranjeridad del protagonista. Es decir, lo convierte en sospechoso, precisamente por ser diferente a todos, y encarna la culpabilidad de un hecho en forma de chivo expiatorio o cabeza de turco para la misma sociedad que antes le ofreció hospitalidad y ahora lo señala. Entonces aparece una de las imágenes más potentes del texto: David solo, flotando como una suerte de Ofelia que immortalizara el cuadro de John Everett Millais, pero ya no en un arroyo sino en la densidad del Atlántico. Allí el protagonista lleva a cabo sus bodas con el mar, une la profunda soledad de su extranjería a esa novia oscura que es el mar nocturno. Sin embargo, esto que pareciera un final, solo es un cierre y anuncia un regreso. ¿Adónde? La patria parece evaporarse, los caminos que conducen a casa se han borrado. Sin embargo, no todo está perdido, el viaje y sobre todo la escritura y los libros le han servido para reconocerse y construir una identidad, al menos efímera, en medio de su incesante búsqueda. La ficción, parece decirnos esta hermosa novela, es una medicina contra el desarraigo.

Fuente: Prodavinci

Autor: Luis Carlos Azuaje

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De las prolongaciones de lo humano / Luis Miguel Isava

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De las prolongaciones de lo humano / Luis Miguel Isava

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De las prolongaciones de lo humano. Artefactos culturales y protocolos de la experiencia

Juan Pablo Lupi

¿Qué es la experiencia? ¿Cómo se constituye? Una aproximación común a estas preguntas supone que el entendimiento es un epifenómeno que emerge de la percepción sensorial. Luis Miguel Isava retoma estas interrogantes y desarrolla una propuesta muy distinta: la experiencia no se produce a partir del percibir, entendido como acto originario y no mediado, sino que tiene lugar a partir de ciertas condiciones de posibilidad de tipo formal. Para Isava este requisito funciona efectivamente como un protocolo: se trata de un sistema de criterios formales que efectivamente organizan y le otorgan sentido a lo percibido y así lo «sancionan» como experiencia. Los protocolos que hacen posible la experiencia están arraigados tan profundamente en la cultura que pueden resultarnos invisibles y «naturales», pero en realidad son cambiantes. Distintas culturas, en distintos momentos históricos, fundan cada una sus experiencias en base a protocolos diferentes. Esto puede resultar evidente al momento de considerar los procesos de encuentro entre culturas disímiles que han ocurrido a lo largo de la historia. Sin embargo, Isava se enfoca en un problema menos obvio y más sugerente: ¿qué ocurre cuando en el seno de una misma cultura aparecen objetos que, bajo los protocolos vigentes, no pueden ser asimilables como experiencia? Esta posibilidad, nos muestra Isava, podemos hallarla en el arte, o más exactamente, en lo que él denomina los «artefactos culturales» de la modernidad. A partir de ejemplos concretos tomados de la poesía, la pintura, el cine y la música, Isava muestra cómo el arte puede suscitar momentos extraños, reflexivos o críticos que, al enfrentarse con los protocolos de la experiencia ya establecidos, pueden suscitar nuevas formas de estar en el mundo.

Fuente: Trópico absoluto

Autor: Luis Miguel Isava (Caracas, 1958)

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La mano segadora. Selección antológica (1983-2021)

Luis Pérez Oramas

Reseña, Trópico absoluto

La mano segadora recoge poemas de los siete libros publicados hasta la fecha por el escritor venezolano Luis Pérez Oramas y ofrenda con un asomo a cuatro libros inéditos. Construida por el propio autor, esta personalísima antología da cuenta de un proceso escritural que a lo largo de casi cuarenta años se mantuvo firme en su vocación de buscar una voz, esa que hila los acontecimientos y hace de la vida poesía y viceversa. “Para Pérez Oramas, la voz pareciera estar dotada de una existencia independiente de los hablantes (…) Pero esta voz no tiene palabras. Es sonoridad en estado puro, resonancia sin vocablo (…) También es una poética de la voz que ha huido. De la voz escurridiza, dolorosamente lejana, invariablemente aplazada. Una poética de la sed y del duelo, en cierto sentido, por la voz que no termina de derramarse en las palabras (…) La poética de Pérez Oramas se debe a la voz perdida, la que coloca una trampa que sabe inútil de antemano”, señala Adalber Salas Hernández en el epílogo de este libro que devuelve a los lectores a una de las voces más genuinas y necesarias de la poesía venezolana contemporánea.

Fuente: Trópico absoluto

Autor: Luis Pérez Oramas

Otros enlaces de interés:

Poemas de La mano segadora en El cautivo

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Tan desnudas como casuales / Salvador Garmendia

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Tan desnudas como casuales / Salvador Garmendia

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Tan desnudas como casuales, de Salvador Garmendia

Reseña de Gustavo Valle

El aforismo es un género raro. Asistemático, híbrido, se parece al ensayo en sus atributos resbaladizos y centáuricos; a la poesía por su brevedad y exactitud; a la narrativa porque puede, como Juan de Mairena de Machado, o Los dichos de Luder de Julio Ramón Ribeyro, expresarse a través de personajes. Tiene algo de sentencia, pero no establece doctrina ni se aviene con una moralidad; tiene algo de máxima, pero nunca dice la última palabra; tiene algo de proverbio o adagio, pero no aconseja. Del apotegma toma la brevedad lúdica y del axioma la simulación de que lo dicho en sus pocas palabras puede aceptarse sin demostración. Lichtenberg, probablemente el más grande de todos los aforistas –o al menos el que releo con fruición– jamás denominó sus escritos de esa forma. En vida, sus compilaciones fueron publicadas bajo el título de escritos misceláneos. Y misceláneo quiere decir que está compuesto por dos o más cosas distintas, que está compuesto de distintos géneros. Pero además se trataba de textos fragmentarios, como jirones de una tela más larga y más amplia. Juan Villoro, en el magnífico prólogo a los aforismos de Lichtenberg, dice que al fragmento lo anima una energía centrífuga, mientras que al aforismo una energía centrípeta. Es decir, el aforismo tiende a concentrarse en sí mismo y no depender de un afuera que lo complemente o explique, mientras que el fragmento es algo que parece interrumpido, que contiene la promesa de una continuación. En vida, Lichtenberg publicó su libro bajo el título Cuadernos. Villoro habla de “Cuaderno de saldos”, como decir un “Cuaderno de restos”. Lo que va quedando. Lo que está al margen. El subtítulo de este libro que nos ocupa es “Anotaciones al margen de otras historias”.

¿Son aforismos estos textos de Salvador Garmendia? Sí y no. Son fragmentos de pensamientos. De hecho, en uno de los textos dice que el aforismo es la forma literaria más adecuada para revelar la intimidad de un pensador. Y es cierto, en este libro la intimidad de su pensamiento aparece de manera clara y honda, como un pozo de luz al que nos asomamos para encandilarnos. Ramos Sucre llamo a sus aforismos Granizada, es decir, una especie de lluvia de minúsculas partículas de sentido. Me gusta pensar que Garmendia, gran lector de poesía, concibió estos textos breves y compactos como una materia de saldo, pero no en contra sino a favor de su trabajo narrativo, como una lluvia de sentido contra la opacidad de la existencia. De hecho, este libro tiene un antecedente en otro libro hermano del mismo autor titulado Anotaciones en cuaderno negro, publicado en 2003. En la página de la agencia Balcells, que fuera su agente literario, se dice: “El original de este libro fue encontrado en la mesa de noche del escritor después de su fallecimiento. Esta publicación es fiel al hallazgo y permite un acercamiento íntimo al escritor y a su proceso creador”. Debemos a la magia de su mujer Elisa, la Negra Maggi, el haberse encargado de la selección de los textos de ese libro hermano como también de los de éste. Algunos aforismos (o fragmentos) de Anotaciones en cuaderno negro están también recogidos en Tan desnudas como casuales, en una especie de trasvase fragmentario del pensamiento del autor. ¿Son entonces anotaciones lo que contiene este libro que nos convoca? Su gran amigo, también nacido en Barquisimeto, el poeta Rafael Cadenas, y cuyo primer libro de poemas, Cantos iniciales, lleva un prólogo de Garmendia, publicó en el año 83 un libro titulado Anotaciones, donde el autor de Los cuadernos del destierro ofrece una inigualable colección de aforismos, fragmentos o diario poético, en el que deja ver sus concepciones acerca de la poesía, pero sobre todo nos muestra la intimidad de su pensamiento. Pues bien, esto mismo nos regala Garmendia con Tan desnudas como casuales: una colección de intimidades intelectuales, el sendero que nos conduce a sus especulaciones y meditaciones. Porque para todo autor la tarea de escritura conlleva un permanente trabajo de observación y cuestionamiento de lo que escribe. Es como si se desdoblara en dos escritores: el que escribe, por ejemplo, un cuento o una novela, y el que está pensando cómo hacerlo y qué debe evitar al intentarlo. Así, estos aforismos son, en parte, una poética de su narrativa, pero también mucho más: el registro de una conciencia acerca de la muerte, el erotismo, el humor, la religión (que en su caso es teología subjetiva y atea) la música, los sueños, la memoria y el país.

(Seguir leyendo)

Fuente: Prodavinci

Autor: Salvador Garmendia

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Outside Text, Eleonora Requena
Translated by Guillermo Parra

Textos por fuera / Outside Texts is a collection of poems that question themselves, the Spanish language, the poetic self, and the author’s personal geographies within and beyond Venezuela and Argentina. Animating the texts in this book is the experience of exile and migration in response to a collapsing nation and its dramatic, ongoing crisis. These poems seek spaces to exist outside (and within) the everyday self and beyond the poem as a fixed creation.

Traducción

Outside Text, Eleonora Requena
Traducción de Guillermo Parra

Textos por fuera / Outside Texts es una colección de poemas que se cuestionan a sí mismos, a la lengua española, al yo poético y a las geografías personales del autor dentro y fuera de Venezuela y Argentina. Los textos de este libro están animados por la experiencia del exilio y la migración en respuesta a una nación que se derrumba y a su dramática crisis actual. Estos poemas buscan espacios para existir fuera (y dentro) del yo cotidiano y más allá del poema como creación fija.

Fuente: Ugly Duckling Presse

Autora: Eleonora Requena

Eleonora Requena (nacida en Caracas, Venezuela, en 1968) es una reconocida poeta y tallerista literaria venezolana. Su obra poética ha sido reseñada en diversos estudios críticos y en numerosas antologías a nivel nacional e internacional.

Licenciada en Letras por la Universidad Católica Andrés Bello. Se formó en creación literaria en los talleres del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), donde publicó parte de su trabajo poético en la colección Voces Nuevas (1995-1997).

Publicó su primer poemario Sed, bajo el sello de la editorial Eclepsidra (1998), al que siguió Mandados, editado por La Liebre Libre (2000), por el que obtuvo el Premio de la V Bienal Latinoamericana de Poesía José Rafael Pocaterra. Después publica las obras Es de día, editado por El Pez Soluble (2004); su conocida obra La Noche y sus agüeros, también editado por El Pez Soluble (2007) por la que obtuvo el obtuvo el Premio Italia 2007 de Poesía en el Certamen Mediterráneo y Caribe, del Centro de Poesía Contemporánea de la Universidad de Bologna]] y el Instituto Italiano de Cultura de Venezuela. Su poemario Ética del aire, publicado por la casa editorial Bid & co. (2008). (Fuente)

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Percusión, de José Balza.

Sinopsis

Toda la narrativa de José Balza (Coporito, Venezuela, 1939) constituye un ejercicio de indetenible libertad creativa, en el que un acto de escritura lleva a otro. Caracterizada por el rigor y la inteligencia compositiva, "Percusión", publicada por primera vez en 1982, se convirtió en un clásico de la literatura venezolana prácticamente desde el instante en el que vio la luz, y no solo porque representa uno de los momentos de mayor brillantez en la obra de su autor, sino porque su originalidad y su factura (en ella, el narrador nos lleva, desdoblándose, por un río lingüístico que corre paralelo a su larguísimo viaje de ciudad en ciudad) hacen de esta novela un verdadero hallazgo literario.

Fuente

Autor: José Balza

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Prensas Universidad de Zaragoza (España)

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Medianoche en video: 1/5 (Ejercicio narrativo) / José Balza

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Medianoche en video: 1/5 (Ejercicio narrativo) / José Balza

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Reseña

Poderoso efecto causa este libro: es a la vez una novela innovadora y una narración clásica.
Conducida por mano maestra, realiza una intrigante proposición: ¿es su protagonista un ser virtual del futuro o un pálido fantasma? Con él recorremos el mundo de la televisión por dentro. Y los ámbitos sociales más opuestos. Amara, la fascinante actriz de telenovelas y su metamorfosis; Alonso, el arquitecto: ¿criminal o genio?; Rodrigo, con quien el lector goza de chistes antiguos y actuales, se sostienen en una historia fluida y asombrosa que el narrador ha ubicado en un lujoso barco, sobre la medianoche del Orinoco.
¿Novela, teatro a lo Shakespeare, televisión?

Fuente

Autor: José Balza

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Tras los pasos de Alfredo Boulton, medio siglo después en la Margarita / Ángel Hurtado

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Tras los pasos de Alfredo Boulton, medio siglo después en la Margarita / Ángel Hurtado

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En su deseo de conservar, estudiar y dar a conocer la producción de los fotógrafos venezolanos o activos en Venezuela a partir del siglo XIX, el Archivo Fotografía Urbana apoya iniciativas que permitan reflexionar sobre la fotografía nacional, su desarrollo histórico, su difusión e impacto en el seno de nuestras ciudades. En este caso, el proyecto de Ángel Hurtado: Tras los pasos de Alfredo Boulton, medio siglo después en la Margarita, no solo nos enfrenta –desde el ejercicio fotográfico– a uno de nuestros más significativos fotógrafos modernos, sino que también reactiva sus imágenes al confrontarlas con el presente de nuestras urbes, invitándonos a pensar la responsabilidad que es la nuestra, y la de todo ciudadano, en el devenir de nuestro entorno urbano.

La sensibilidad formal de Ángel Hurtado, fotógrafo, cineasta y artista plástico destacado, le permitieron concebir esta contraposición de dos tiempos distintos, y hacer una selección que diera cuenta de los enormes cambios ocurridos en La Margarita entre los años cincuenta e inicios del dos mil, que el Archivo Fotografía Urbana se complace ahora en publicar, esperando que el choque de estas imágenes entre ellas despierte en sus espectadores el deseo de actuar con compromiso, para que el paso del tiempo no destruya lo que podría convertirse para los venezolanos en historia compartida. Por último, queremos agradecerle al Getty Research Institute por permitirnos reproducir las imágenes que Boulton tomó en la isla a inicios de los años cincuenta y que reprodujo en su emblemático fotolibro La Margarita de 1952.

Fuente: Archivo Fotografía Urbana

Descargar libro

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El alba es el leopardo / The dawn is the leopard / Juan Sánchez Peláez

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El alba es el leopardo / The dawn is the leopard / Juan Sánchez Peláez

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A 100 años del nacimiento del poeta venezolano Juan Sánchez Peláez (1922-2003) es necesario decir que su obra es fundamental dentro de la literatura de América Latina y el Caribe, y germinal para la formación poética en Venezuela.

…Sánchez Peláez pasó largas estadías en Chile y Francia, donde participó activamente en las transformaciones culturales de ambos países. En Chile fue miembro fundador del grupo Mandrágora. En Venezuela colaboró en diversos espacios de creación y promoción literaria como la revista Poesía de la Universidad de Carabobo, el suplemento “Papel Literario” del diario El Nacional, la revista Zona Franca, entre otros. En 1976 fue merecedor del Premio Nacional de Literatura, y en 2001 le fue concedido el Doctorado honoris causa por la Universidad de Los Andes.

...Su obra puede leerse como una línea de tenue curva que cierra sobre sí misma en un círculo perfecto. Desde Elena y los elementos (1951) hasta Aire sobre aire (1989), el poeta ofrece una visión que conjuga la metafísica existencial con una sensualidad de rotunda animalidad. Su poesía manifiesta una visionaria raigambre mística, religada a la búsqueda de asideros verbales para atajar el asombro ante la naturaleza, esa noción suprema que en la voz de Sánchez Peláez explora y redime la consciencia humana.

...Las letras del continente estarían heridas sin el genio poético de Sánchez Peláez, singular y profuso de influencias posibles –el surrealismo según la crítica– pero especialmente suscitador de nuevos entusiasmos y asombros.

...Seleccionamos para Abisinia Review siete poemas del maestro, uno de cada uno de sus libros publicados en vida, y todos presentes en la antología bilingüe e ilustrada El alba es el leopardo, editado en homenaje a su centenario, e inaugurando el sello editorial independiente Nila Ediciones.

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Fuente

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CASAS MUERTAS | OFICINA N.º1 / Miguel Otero Silva

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CASAS MUERTAS | OFICINA N.º1 / Miguel Otero Silva

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«Yo no vi las casas ni las ruinas. Yo solo vi las llagas de los hombres»

Antaño conocido como la rosa de los Llanos por su belleza y prosperidad, Ortiz es ahora un pueblo en ruinas, asolado por la guerra y la enfermedad. Entre sus escombros y los ecos de una gloria pasada vive Carmen Rosa, una joven que sueña con un futuro lejos del recuerdo y la muerte, allá en el desierto, donde dicen que la prosperidad brota de la tierra y de la noche a la mañana nacen flamantes pueblos en los que la vida bulle con ardor.

Casas muertas y Oficina N.º1 forman un díptico que marcó un hito en la literatura venezolana y fue admirado por escritores como Gabriel García Márquez y Pablo Neruda. Con un lirismo extraordinario, Miguel Otero Silva nos muestra la lenta agonía de un pueblo herido de muerte, y el nacimiento apresurado de los primeros asentamientos petroleros del país.

Fuente: Trotalibros Editorial

Autor: Miguel Otero Silva

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El reciente libro de la editorial Kálathos supone una rareza no solo en el mundo editorial en general, sino también en el literario en particular: pocas veces vemos suceder la edición de teatro contemporáneo -un género cada vez más minoritario en la industria-, pero aún menos si este ha sido escrito en versos. ¿Es un poemario?, ¿es un texto para teatro o se trata de libretos rescatados…? Y es que esto es parte del reto y del encanto que ha decidido proponer el joven poeta caraqueño, George Galo, quien vuelve a Caracas para presentar, este sábado 14 de enero, su nueva obra: Teatro para ser cantado.

Kálathos Ediciones, creada y dirigida por David Malavé y Artemis Nader, secundaron el proyecto de G. Galo que viene a reunir en este compendio los tres libretos de ópera de cámara que el caraqueño escribió para el compositor colombiano Felipe Hoyos- González. Los libretos, todos escritos en versos libres, son muy diversos entre sí, acaso también porque el libro se escribió por etapas entre 2016 y 2020 respondiendo a los ritmos de cada obra que se componía para ser llevada a escena.

Teatro para ser cantado, incluye la primera de las tres óperas, Melpómene, drama lírico en un acto y dos cuadros, un monodrama solemne con la cual se inició la relación creativa entre Felipe Hoyos-González y Galo, quienes desde entonces pusieron en marcha el objetivo de La Nueva Escena, el colectivo creativo que ellos fundaron para materializar el estreno de música lírica contemporánea en español.

La segunda, es una ópera dialógica-conversacional de sátira negra, Disparatismo o cómo acabar con el arte, estrenada en 2019 en los Países Bajos; y la tercera, La superstición de la paloma, es una ópera más robusta, con coro y cuerpo de baile, llevada a lo que los autores han llamado «ópera ritual». Las dos primeras ya se han estrenado ante el público, y la tercera espera su primera audición en EE. UU.

Teatro para ser cantado, contiene un prólogo agudo del poeta, ensayista y destacado curador de arte, el venezolano Luis Pérez Oramas, quien disecciona con profundidad la gran variedad temática de los libretos y su fuerza poética. Así mismo, esta edición posee un epílogo escrito por el propio G. Galo, en el que dilucida los motivos que lo llevaron a explorar en una literatura concebida como canto desde su base.

Fuente: Contrapunto

Autor:

George Galo (1995), obtuvo su diplomado en dramaturgia y guión en la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas). Actualmente estudia artes visuales en la Escuela Nacional de Cine de Colombia (Enacc), perfilándose como director documentalista. (Fuente)

Georges Galo publicó su primer libro en 2015 titulado Ucronías (Editorial Eclepsidra). En 2020 fue merecedor del segundo lugar del 5to Concurso de Poesía Joven Rafael Cadenas. Es realizador de cine y sigue trabajando tanto con proyectos fílmicos como con proyectos escenográficos de muy diversos registros. (Fuente)

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Las diversas formas de lo falso / Paul Peláez 

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Las diversas formas de lo falso / Paul Peláez 

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Las diversas formas de lo falso, de Paul Peláez

Reseña de Alberto Hernández

El mundo es un espacio narrado y por narrar. Un espacio descubierto y por descubrir. Hecho y por hacer. Real o imaginado. Creado y recreado. Posible e imposible. También es un espacio creíble e increíble, sumido entre el silencio y muchos ruidos. Pacífico y tormentoso.

Por eso quien narra, quien cuenta el mundo por revelar, lo extiende o lo reduce. Lo mira con los ojos propios o con los ojos ajenos para hacerlo a la medida de su invención o de acuerdo con los límites del otro, del que a su vez inventa al narrador desde un autor que podría ser anónimo o investido de un nombre.

El mundo narrado o por narrar no es una verdad. Nada es cierto desde las palabras que fabrican historias. Todo relato es una enunciación. Todo relato, toda historia escrita, novelada, usada como justificación, como alternancia entre la verdad y lo falso. Contar el mundo entonces es una tensión permanente por hacerlo creíble.

Vivimos en un mundo imposible.

El título de este libro de cuentos de Paúl Peláez, Las diversas formas de lo falso, recorre estos términos: es un universo de cuentos donde lo aparente es sólo una delicada precisión de acciones, detalles y personajes que forman parte de una ilusión, como toda creación que valga la pena revisar con todos los sentidos.

Son diversos los espacios para traducir lo que no está establecido en la realidad. Lo que no es verdad, como si ésta —la verdad— fuese el estamento, la tabla de salvación de quien entra o sale de una historia sujeta a ser leída o vivida.

En este u otro aspecto, lo que el escritor quiera inventar, narrar, contar o construir como historia de ficción está sujeto a ser considerado una verdad, si el narrador tiene la capacidad para insertar en la conciencia del lector esa “verdad”, cuando en realidad se trata de un mundo reflejado desde lo imposible, porque toda idea que provenga de la poesía, de una poética, es una ilusión.

El ser humano está hecho de ilusiones. De percepciones que nadan en un mar de lucidez o locura. El contador de historias es un iluso. El narrador es un personaje acosado por lo que no es, pero que se hace realidad, verdad, desde su perspectiva como soñador, como tentador de ilusiones. Como fabricante de actantes que logran superarlo porque son producto de una mentira.

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Fuente: Letralia

Autor: Paul Peláez

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El muro de Mandelshtam, de Igor Barreto

Prólogo de Sergio Chejfec

Este nuevo libro de Igor Barreto es condensado como lo sería el compendio imposible de toda su poesía anterior, y constelado como el universo físico e histórico al que alude. El muro de Mandelshtam tiene algo de tratado en la pregunta a la que obedece –pero no responde–: ¿de qué manera recortamos la realidad social para brindar una versión reconocible, y hasta poética, de ella? Por un lado presenta una complejidad inabarcable, barrial y cósmica al mismo tiempo; por el otro la escritura persigue el fragmento específico y la mirada enfocada en minucias elocuentes. En esta oscilación entre conjunto y detalle se inspira la economía poética del libro, y allí también residen los desafíos si uno busca describir su luminosa arquitectura.

El muro se presenta como una obra en desarrollo, en construcción, similar a los trabajos de un barrio popular, enclaves urbanos que nunca se detienen y que precisan, como todo territorio a medias legible, de un poeta que los describa. Pero el poeta –llámese Barreto o Mandelshtam—no busca solamente exaltar los avatares sociales del lugar, también trata de construir el enclave a partir de una mirada propia adherida a ese contexto. Como está dicho en la página 111, “el recuento cotidiano de aquello que nos mantiene vivos en un presente eterno”.

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Fuente: Trópico absoluto

Autor: Igor Barreto

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El mar a cinco cuadras, de Arnoldo Rosas

Primeras páginas

A tan solo cinco cuadras, y el mar ni se sentía. Ni sus voces ni sus aromas. Únicamente el salitre destruyendo inmisericorde y recurrente la pared más externa del cuarto de mamá.

Vivíamos hacia adentro, en espacios propios, superpuestos, entrecruzados, rara vez coincidentes. Yo, en el piso, jugando con vaqueros, indios, caballos y soldaditos de plástico o, en el patio, apedreando lagartijas y ratones. Mi hermana, en su habitación, descifrando los secretos para una mayor y más perdurable belleza. Mamá, por allí, regando plantas o limpiando o cocinando o revisando cuadernos con tareas nuestras o de sus alumnos. Papá, en las noches, en su estudio, con sus libros, sus documentos, sus microfilmes, sus diapositivas, sus discos, sus fotos, sus apuntes, su máquina de escribir.

Alguna muchacha de servicio hubo. Adolescentes del interior de la isla que trabajaban por comida, cuarto, y que le pagaran los estudios. Fueron muchas y duraron poco.

Rara vez una visita. Mis amigos que venían a jugar a la guerra, con espadas de palo y metralletas de embuste o al escondite y la candelita o pelotica de goma en el garaje de Amalio, el esposo de mi tía, o para hacer tareas e informes de laboratorios, ya en el liceo.

La calle, con sus trajines y sus ruidos, entra, con el polvo y la luz, por los postigos en los altos de las ventanas, siempre abiertos de par en par para que la brisa palie el calor que no calma, o —mientras juego bajo la mesa del comedor, aprovechando sus patas y cuadernas para apostar fieros apaches o fabricarles un fuerte al Séptimo de Caballería— por la puerta.

Las alas del cancel de madera retumban al abrirse con violencia. Se oyen los pasos veloces con el plas plas de unas chancletas agitadas contra el piso. Los talones fugaces de una mujer que a gritos le dice algo a mamá que está al fondo del traspatio. El tremendo golpe que me doy en la coronilla con el tablón de la mesa al levantarme atolondrado por el susto.

Ha muerto Carmela; nos estaban avisando.

Preservo una imagen muy vaga de ella: una viejita delgada y mínima con el pelo muy largo y liso, no del todo cano, que viste un camisón de medio luto y unas alpargatas negras de suela de caucho. Vivía al lado, en la casa de mi tía Carmen Rosa, la otra casa, como la llamábamos; pero nunca supe qué parentesco tuvimos o si éramos familia de verdad.

(Seguir leyendo)

Fuente: Letralia

Autor: Arnoldo Rosas

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Sinopsis

La caperucita criolla, un texto del poeta, periodista y humorista Aquiles Nazoa que cumple 67 años de publicación. Para Banesco esta historia y las ilustraciones que la acompañan es un encuentro con la tradición, la idiosincrasia, el humor, el lenguaje popular y el gentilicio de Venezuela. Y como en toda obra de Aquiles Nazoa también hay aprendizaje. Al principio leemos sobre un lobo que se presenta como una “fiera fenomenal” y que con el desarrollo de la historia, nos damos cuenta ya que no es tan malo. Diríamos entonces que es una historia sobre no dejar pasar esa segunda oportunidad que tenemos para rectificar y hacer lo correcto. En estos tiempos convulsos es una historia para ser mejores.

Fuente: Banesco

Descargar el libro

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Nuevas cartas náuticas / Adalber Salas Hernández

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Nuevas cartas náuticas / Adalber Salas Hernández

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Nuevas cartas náuticas, de Adalber Salas Hernández

Reseña

La primera imagen que me viene a la cabeza cuando pienso en el mar está llena de misterio. No es la primera, pero sí una de mis favoritas. Una de mis hermanas mayores, de espaldas a mí, observando el horizonte en Chapadmalal. Cuando pienso en mi hermana me gusta acercarme a esa imagen, que permite ver su manera de sentir ese mundo inabarcable e incomprensible y a través de él el origen de su desconsuelo, pero también la luz. Ese día. En el recuerdo no alcanzo a verle el rostro pero su cuerpo me habla del asombro y la perplejidad de la vida, que siempre tiene que ver con el mar. Todos tenemos una imagen más o menos clara de lo que el mar significa para nosotros, porque a todos nos ha servido para traducir la vida de algún modo, y tengo la sensación de que Adalber Salas Hernández en su poemario Nuevas cartas náuticas (Pre-textos) ha intentado desentrañar la suya. Escribir ese asombro que nos sacude frente a lo inexplicable y hondo. Reconstruyendo las palabras que existen sobre la humanidad y su relación con el mar, ha elaborado una idea de lo extraño y lo íntimo que me parece soberbia. En la fascinación y el desgarro que todos enfrentamos más o menos en nuestra visión de lo marino está quizá el punto de encuentro entre esos mundos: el propio y el ajeno. «Hablo para drenar ese mar», dice la voz poética, y como tripulantes descubrimos aquí una lectura que pide muchas relecturas, y cada una nos devuelve una nueva ventana, un nuevo hallazgo, otro océano.

(Seguir leyendo)

Fuente: Bestia lectora

Autor: Adalber Salas Hernández

Otro enlace de interés:

Poemas de Nuevas cartas náuticas en revista Poesía

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Método rumano para dejar de fumar / Liliana Lara

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Método rumano para dejar de fumar / Liliana Lara

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La cuidadora de una casa en Israel se aferra a ella como consuelo al abandono de la suya en Venezuela. Una anciana senil esconde con celo el manuscrito original de uno de los más grandes escritores del siglo XX. Dos mujeres toman el relevo de asombro ante el misterio de una esquiva exhibición de museo. Un carro Frankenstein marca la travesía por carreteras abandonadas del oriente venezolano. Un encuentro fortuito abre las compuertas del horror que implica el olvido. Sobrevivientes de una peste se refugian en una mítica fortaleza trampa. Un farero se pierde en las mazmorras de su imaginación. La perversa recreación del ballet Coppélia. Una drástica terapia que, como muñecas rusas, conlleva encierros dentro de otros encierros.
Ya lo dijo Julio Cortázar: Un cuento logrado es una esfera cerrada en sí misma. Formas geométricas que sin duda encontramos en los nueve relatos que componen Método rumano para dejar de fumar. En ellos, el ciclo de la vida, vejez y muerte se carga de especial simbolismo al estar condicionado por las trampas de la memoria. Una obra que se asoma al enajenante mundo interior de seres atrapados en el bucle de sus delirios personales.
Liliana Lara tiene la habilidad de imbricar a sus personajes con rasgos autoficcionales mientras conduce al lector por las penurias del migrante, su travesía física y emocional ante el encuentro con una cultura distinta, pero yendo más allá para sacar lecturas de la naturaleza del ser humano, de sus fantasmas y nostalgias. Extranjeros sin mapa aferrados a ese amuleto que reza “Que ningún demonio te aflija”. Un libro que probablemente resonará en el lector por mucho tiempo y del que la autora puede enorgullecerse.

Carlos Patiño

Fuente

Autora: Liliana Lara

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La historia no contada / Inés Muñoz Aguirre

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La historia no contada / Inés Muñoz Aguirre

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La historia no contada, Inés Muñoz Aguirre

Reseña

La historia no contada es un inquietante retrato del gran éxodo caraqueño, ocurrido durante la guerra de independencia, hacia el oriente del país. Inés Muñoz Aguirre, con pulso certero, esboza la trama articulada en los diecinueve días que duró esa migración inédita, escoltada por el silencio del destierro y el sino sangriento de la muerte. No obstante, esa travesía, aun llena de terror y cercada por la incertidumbre, se abrió paso a viva fuerza por una intrincada selva, desafiando peligros recónditos, bordes de riscos que conjuraban la desgracia y aguas habitadas por la fatalidad.

En esta magnífica recreación destacan personajes que se transformaron en símbolos potentes y guiaron a más de veinte mil personas, indefensas y temerosas, hacia un destino que prometía ser mejor que caer en manos de Boves. Uno de ellos era el periodista Matías Almeida, quien hizo un registro que da cuenta de cómo esa peregrinación se inicia casi un mes después de que el ejército patriota fuera vencido en la fatídica «Batalla de la puerta» en junio de 1814. Almeida deja claro que, aunque no todos estaban de acuerdo con la propuesta de Bolívar, cualquier esfuerzo era preferible a enfrentarse con el sanguinario Taita.

Otra figura que resalta es la de don Feliciano. Este conduce a su familia, de la cual proviene la autora, y lidera a un grupo importante de aquella singular caravana que se dirigió hacia la propiedad de los Anchieta del Castillo, ubicada en los límites de Anzoátegui y Guárico, donde fundaron el pueblo de Onoto. Episodios tan reales como la desaparición de Úrsula, y el vínculo sanguíneo entre Ana Paula y el marqués del Toro, de quien era sobrina, se mezclan con la ficción que amalgama la historia. Cada pasaje relata los sacrificios, la pérdida, la locura y el espanto en aquel viaje hacia una tierra que podía ser la salvación, pero también el olvido.

Inés Muñoz Aguirre explora cada recoveco de aquella azarosa huida y narra, con una fuerza demoledora, acontecimientos que ha reconstruido amparada en la ficción, aunque su enfoque histórico no altera los hechos esenciales recogidos en la historia de Venezuela. La historia no contada ofrece una trama plena de acción, una lectura apasionada sobre un punto neurálgico de la expedición hacia oriente que marcó a fuego, y para siempre, la memoria de quienes abandonaron la ciudad perseguidos por los ecos fantasmáticos de la tragedia.

Les Quintero

Fuente: Editorial Lector Cómplice

Autora: Inés Muñoz Aguirre

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Bienmesabes, de Lena Yau

Bienmesab es condensa 40 gastroficciones en las que se abordan la gastronomía, el erotismo, el humor negro y los recovecos que no conocemos de nosotros mismos, historias que se detienen y posan una lupa sobre aquellos puntos opacos del acontecer cotidiano que Georges Perec llamó “lo infraordinario”. La voz de los relatos salta entre Famara (Lanzarote), Madrid (España) y Caracas (Venezuela). A veces marcadamente venezolana, otras peninsular, también canaria. Y así pasea por los alimentos de cada una de esas tierras y por las palabras que nombran sus alimentos. Léxico en mantel y sábanas, mesa y cama que derivan. Un libro que apela, llama al cuerpo deseado, amado, degustado. Lo evoca, lo crea, lo vuelve a comer.

Fuente

Autora: Lena Yau

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La completa vigilia / Daniuska González 

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La completa vigilia / Daniuska González 

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La completa vigilia, de Daniuska González

Reseña de Eddie Morales Piña

La portada de este libro de la poeta Daniuska González (Cuba, 1967, reside en Chile desde 2014, es académica, crítica y ensayista cubano-venezolana) es un paratexto muy significativo para lo que va a venir después en la textualidad de las páginas del poemario. Como bien sabemos, todos los rasgos escriturarios de una obra tienen un sentido.

En este caso estamos en presencia de una portada donde en primer plano aparece una silla de color verde y detrás hay una pared de una tonalidad parecida cuya pintura está resquebrajada. En la parte superior está el título y otros datos bibliográficos. La silla vacía simbólicamente indica la ausencia de alguien, pero también puede señalar el lugar de quien ha sido interrogado -es decir, un banquillo. Mientras que la pared muestra el deterioro y el abandono de un espacio vital.

El título del poemario de Daniuska González está centrado en el sustantivo, aunque el adjetivo está antepuesto. El núcleo es la vigilia. Este concepto alude a la situación de estar despierto en horas destinadas al sueño. La vigilia es un estar atento -como con las lámparas encendidas- a la espera de alguien, sin olvidar también que tiene una connotación religiosa. La vigilia, en este caso, es completa; es decir, la hablante lírica no puede ni quiere conciliar el estado de la no vigilia.

La hablante como se advierte cuando se entra en el proceso de lectura deviene en unos ojos que transparentan situaciones existenciales cuyos ejes temáticos son el dolor, la expiación, la culpa, el remordimiento, la violencia, pero también la esperanza. El deterioro que ilustra la portada se complementa con el color verde -o una tonalidad de este color, que metafóricamente nos lleva a la esperanza, a pesar de que los motivos líricos apunten a lo contrario.

La poeta Daniuska González a través de la hablante lírica, estructura su escritura sobre la base de nueve segmentos escriturarios donde se ubican los poemas que -como hemos señalado- tienen una carga semántica en que se trasunta un estado de ánimo -como lo señalaba Pfeiffer- dentro del espacio del dolor. Creo que el poemario es una muestra poemática de dicha condición humana que no sólo se asume desde la propia individualidad de quien se despliega como persona de la enunciación, sino además de quien sabe contemplar los otros dolores, aunque estén distanciados en el tiempo.

(Seguir leyendo)

Fuente: El mostrador

Autora: Daniuska González

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 Inventario para después de la guerra / Inventory for After the War / Raquel Rivas Rojas

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 Inventario para después de la guerra / Inventory for After the War / Raquel Rivas Rojas

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Prólogo

¿Y si el apocalipsis es en Venezuela?

Hace poco más de diez años Oscar Guardiola Rivera publica What if Latin America Ruled the World?, y planteaba que ese 'ruling', ese gobierno del mundo, sería diferente al que nos acostumbraron las potencias que conquistaron, masacraron y vendieron nuestro continente. Los mismos de siempre, los de ayer y hoy. Pensé en este texto porque la escritura de Raquel Rivas nos hace pensar en un apocalipsis nuestro. ¿Por qué siempre seguimos pensando que el fin del mundo va a ser en Nueva York o Londres?, en el cine, el Fin de los Tiempos toma lugar en enormes ciudades del mal llamado Primer Mundo. Si ellos colapsan, tienen que ser ellos primero. Hasta para eso pareciera que hay un orden. Así no ven perecer a los innombrables otros.

Y si el fin del mundo, el apocalipsis, el fin de los tiempos, el ya no va más, la segunda venida de Cristo, el colapso del neoliberalismo y su ecocidio, el Mad Max, toma lugar en... Venezuela. En la Venezuela azotada por el populismo, la desigualdad, el "cada cual por su lado" , en la Venezuela del autoexilio masivo. De todos los países imaginables, en toda la historia humana, el fin del mundo comienza en Venezuela.

Raquel Rivas nos invita a mirar nuestro mundo, sea donde sea, y confrontarlo. Su ficción nos trae la más temida de las batallas, la de enemistarnos con nuestro vecino, algún amigo o profesor, colega, gente que conocemos... "Para el momento en que estalló la guerra hacía ya rato que nos habíamos olvidado de que éramos hermanos" ... En Chile eso resuena fuertemente. Nos recuerda las palabras del presidente Sebastián Piñera, reaccionando a la primera ola de protestas del 2019, el año que 10 cambió todo. Dijo, el presidente. "Estamos en guerra contra un enemigo poderoso e implacable" Y la guerra, ¿de quién contra quién?, ¿no son los enemigos de Piñera el mismo pueblo chileno?, ¿no está el presidente diciendo que la guerra es interna?, ¿cuál es el poder de un pueblo triste y enojado que se expresa arrojando piedras y palos?, ¿no es el estado quien ostenta el monopolio de la violencia? Aún con todo en su contra, el pueblo de Chile salió victorioso.

El texto de Rivas nos lleva lejos del Estado. En el imaginario de Rivas simplemente no hay Estado. Es la vuelta al Estado de Naturaleza de Thomas Hobbes: ¿cómo se organizan lo desorganizados? Mientras todo está en llamas y reina la escasez, la locura impera. La razón se vuelve fluida y los instintos primarios son los que guían a los personajes en un frenesí sin sentido. Y eso lo revela Rivas al narrar "Pero también estábamos nosotros, los que quedamos atrapados en medio del fuego cruzado sin poder elegir un lado o el otro. Los que no podemos elegir porque estamos demasiado ocupados tratando de sobrevivir". Esa lucidez del relato nos muestra la interioridad de esa llamada "mayoría silenciosa", la que sigue adelante frente a las injusticias y que en algún momento se encuentra en la encrucijada, puesto que todo conflicto tiene, al menos, dos lados, dos bandos y llega también el minuto de demostrar ciertas lealtades.

¿Cómo pasa el tiempo?, ¿cómo nos reconocemos como habitantes de una ciudad sitiada? La pandemia del COVID-19 nos hizo precisamente pensar en esto, ya sea de manera consciente o no. El texto de Rivas nos lo restrega por la cara como una lija. Esta cita nos recuerda a las primeras imágenes de Wuhan: "Fueron tantos los que no pudimos enterrar. Tantos los que terminaron en fosas sin nombre". Pero también los muertos de COVID tirados y amontonados por las calles de Guayaquil. Las quemas de montañas de cuerpos yertos en la India. Hemos estado rodeados de una mortandad tremenda.

Hay un pequeño alivio cuando luego volvemos a pensar en Venezuela. No estamos en Venezuela. ¿Y si tú que lees estás en Venezuela? La Venezuela de Rivas es la Venezuela del fin del mundo, en unos rincones que huelen a arepas. Que   comían cemerucas, se mamones, guanábanas. Entonces ahí respiramos con algo de paz. Pero luego vuelve el miedo: el fin del mundo es en Venezuela. Es ahora. Los que no logran escapar, se quedan en la guerra, repartiéndose lo poco y nada que hay. En esa Venezuela sin nombre ni sin ciudad definida que nos regala Rivas. En ningún lugar del relato nos dice que es Venezuela, pero la olemos, la palpamos, la reconocemos en el ritmo de la narrativa de Rivas, es la cadencia del habla venezolana, tan distinguible.

¿Cuántas voces nos dicen, en el relato, que la guerra no se ha ganado, pero que tampoco se ha perdido?, ¿quién o quiénes hablan?, ¿quiénes a son ellos, nosotros, tú, y yo?, en un mundo donde se supone cabemos todos, nos preocupamos de excluir y que se sienta que no cabe nadie  más. Y, ahora, cuando Rusia ha invadido Ucrania, podemos ver resistencia, valentía y también locura. Gente inocente muriendo en el  fuego de ejércitos que pelean por su "patria". ¿Y qué es la patria?, ¿o la soberanía? Cuando el presidente Zelenskyy llama al pueblo ucraniano en general, a gente como tú y como yo, a tomar las armas, O leo con un sudor helado las líneas de Raquel Rivas: "Que me alcancen las balas hasta el próximo combate. Que la barriga no me duela más. e Que las balas del enemigo no me alcancen. Que de acabe de una vez esta maldita guerra". Y esto se repite como un mantra del terror. Y esto ocurre en nuestro mundo el día de hoy.

Y de la guerra nos quedan los muertos que cargamos y las ruinas. Las ruinas de esa Venezuela ficticia, las ruinas de una Venezuela pobre que no debiese serlo, las ruinas del centro de Santiago en Chile, las ruinas de Ucrania, ruinas por doquier. Y en medio de todo, el hambre. El hambre, el rigor del hambre, como enunciaría Carmen Berenguer alguna vez, siendo un hambre tanto literal como un hambre

El inventario de Raquel Rivas termina en el horizonte. Un lugar donde se llega, tras dejar de luchar y emigrar. ¿Qué pasa una vez llegamos al horizonte? Sin nada que ofrecer más que nuestra humanidad, "su cuerpo será el único tesoro que tendrán para ofrecer al mejor postor". La guerra y su devastación se muestran completamente al desnudo. No es solo un apocalipsis, sino una radiografía del presente. Rivas escribe el texto en Edimburgo y Praga entre 2017 y 2019, en medio de una importante crisis humanitaria en su Venezuela natal. El 2019 el pueblo de Chile sale a bramar que "ya no más" y el presidente inventa y comienza una guerra contra su propio pueblo. En febrero de 2022 Rusia invade Ucrania. En 2022 este libro ve la luz. Este inventario debemos tenerlo en la mesita del salón o cerca de nuestra almohada, que el modo crisis interno nuestro nos tiene en alerta de forma permanente. Se habló de ganarle la batalla al virus. El lenguaje belicoso nos rodea como un manto de hierro, de balas, de que si hay una batalla que termina, otra comienza y así es el ciclo de estas cosas en esta nuestra Tierra.

Bárbara Fernández-Melleda
Santiago de Chile
Marzo de 2022

Fuente: la autora

Autora: Raquel Rivas Rojas

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Inventario para despues de la guerra.JPG

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Símil de bisagra, un compendio de textos de prosa poética del reconocido escritor venezolano Wilfredo Carrizales, es el octavo título de la alianza editorial entre Letralia y FBLibros. El libro ya está disponible en Amazon en formato impreso.

Los ciento veinte textos que componen este libro de 138 páginas y que cuenta con prólogo del escritor Alberto Hernández. Están escritos con un lenguaje que persigue el equilibrio entre forma y contenido. Extendiendo las palabras como las ramas de un árbol a partir de las secretas etimologías que les endilga el autor, una voz singular en la literatura hispanoamericana.

En la primera parte, titulada Rituales, Carrizales pinta la realidad como si se tratara de un muestrario de ceremonias: el alarido de los árboles, el verídico culto del río, el lavado con alcohol del nombre de la fiera convertida en asesina, el altar a los huevos de gallina. “Los temas satíricos iban ahí”, escribe el autor. “En la posibilidad de la vida de cada día y en la representación animal de lo humano. La fantasía se alimentaba de proverbios y tenía gula”.

En los sesenta textos que componen la segunda parte, “Salir a flote”, hay una exploración del agua —y de su capacidad de proporcionar vida y muerte— como leitmotiv y materia poética. Abundan las referencias a cuerpos de agua como ríos, lagos o mares, pero también aparecen símbolos más sutiles como vasijas, estropajos, estados climáticos o animales cercanos al agua. “Será la niebla nocturna la que se coluda con el cronómetro para dar puntadas largas sobre la navegación que propone el magnánimo de aullido de lobo”, escribe Carrizales.

En el prólogo, titulado “Símil de bisagra, relatos que ensayan o ensayos que relatan”, el escritor Alberto Hernández alude a la variedad temática y a la ironía presentes en el libro. “Este es un libro para leerlo mientras la naturaleza renueva sus poderes. Es un libro que se abre de par en par para mostrar toda la fuerza de la imaginación con la que el autor traza ficciones, amparadas muchas en el ensayo, en la libertad que le ofrece la misma realidad para convertirla en conocimiento”.

Fuente: El teatro

Autor: Wilfredo Carrizales

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Fundación para la Cultura Urbana (Venezuela)

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A caballo entre la sentencia epigramática, el ensayo breve, el minicuento y el aforismo, los textos que conforman este libro abordan las más disímiles materias de la cotidianidad desde una perspectiva que precipita hondas y sagaces reflexiones sobre el país y sus intelectuales, pero también –y he aquí su resonancia– sobre el mundo, los libros, la cultura popular, esas preciadas cosas de la vida que suelen pasar desapercibidas al ojo ablandado por la rutina y la frivolidad.

Construido con ingenio, humor y la acostumbrada lucidez de sus célebres crónicas, Elisa Lerner ofrece esta nueva lección de escritura donde imaginación y pensamiento se anudan en feliz y armónico concierto, sin abandonar la ironía de su personalísimo estilo.

Fuente: Fundación para la Cultura Urbana

Autora: Elisa Lerner

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Magdalena en Ginebra, La concubina y otras voces de fuego / Carmen Verde Arocha

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Magdalena en Ginebra, La concubina y otras voces de fuego / Carmen Verde Arocha

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Considerada por la crítica como una de las principales exponentes de la poesía venezolana, Carmen Verde Arocha nos regala este volumen que reúne su poética. Contiene a su vez ensayos realizados sobre su obra por José Luis Morante, Santos López, Luis Miguel Isava, Rafael Arráiz Lucca y Alain Lawo-Sukam. Están aquí las memorias de la infancia, la tradición judeo-cristiana, el sueño y la demencia (Magdalena en Ginebra; Amentia). Lo autobiográfico, el misterio, el mundo onírico, lo femenino y lo erótico (Mieles; En el jardín de Kori). El desconcierto, la premonición de la existencia amorosa y el pensamiento del rastro en las versiones de los poemas de Canción gótica y de Cuira, versiones que funcionan como metáfora de la incesante búsqueda espiritual y la evidencia de la transformación constante.

La poética de Carmen Verde Arocha expone los arquetipos femeninos en relación. Extraídos de su contexto original, los hace dialogar con otros tiempos y espacios. Sin proponérselo concuerda con lo que el filósofo caribeño Édouard Glissant llama «la nueva literatura épica», multilingüe, incluyente, diversa, estableciendo relación entre su comunidad y la comunidad-mundo. Carmen evidencia las encrucijadas de la vida hasta la muerte y más allá, transformando cada vivencia en belleza; nos brinda un tiempo que es río, tejiendo vínculos con sueños que se hacen lenguaje en nombre propio y colectivo.

Carmen Verde Arocha, edifica verso a verso su vasto imaginario donde todos los posibles cruces son visiones: Guaicoco, Ginebra, Jerusalén, Madrid. El río Cuira, la casa materna, diversas mitologías, escrituras sagradas y profanas, animales exóticos, plantas medicinales y el color amarillo de su alma luminosa que transita de principio a fín este vibrante volumen. Constituyendo así, una lectura indispensable tanto en el presente como en la posteridad.

Gladys Mendía

Autora: Carmen Verde Arocha

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El síndrome de Lisboa / Eduardo Sánchez Rugeles

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El síndrome de Lisboa / Eduardo Sánchez Rugeles

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El síndrome de Lisboa, de Eduardo Sánchez Rugeles

El síndrome de Lisboa transcurre en un futuro próximo o un presente alternativo. El colapso de las comunicaciones y el fallo generalizado de la tecnología hacen que los rumores en torno a lo ocurrido al otro lado del mundo sean desalentadores y angustiantes. La información (fragmentaria, contradictoria, especulativa) aventura hipótesis abyectas. La primera noticia verificada es que ocurrió un cataclismo. Días más tarde, se confirma lo imposible: la capital de Portugal ha sido devastada. Las noticias sobre la tragedia refuerzan el desasosiego de una Venezuela arruinada y envilecida por el militarismo. En medio del marasmo, la depresión colectiva, la falta de información y el temor (legítimo) ante un inminente apocalipsis, un profesor de educación media trata de mantener el interés de sus estudiantes por las artes, la vida y la libertad. “El síndrome de Lisboa” es una metáfora sobre la destrucción del mundo; el contraste entre la desaparición física de un país y el hundimiento moral de otro. La novela es la épica fallida (pero incansable) de los estudiantes venezolanos asfixiados por la tiranía y un diálogo romántico con la literatura portuguesa, a través de la figura melancólica y entrañable del viejo Moreira.

Fuente

Autor: Eduardo Sánchez Rugeles

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The Lisbon Syndrome / Eduardo Sánchez Rugeles

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The Lisbon Syndrome / Eduardo Sánchez Rugeles

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The Lisbon Syndrome, de Eduardo Sánchez Rugeles

Reseña de Keila Vall de la Ville

The Lisbon Syndrome (en español El síndrome de Lisboa), del escritor venezolano Eduardo Sánchez Rugeles, traducido por Paul Filev, es una novela sobre cataclismos. Lisboa ha desaparecido tras haber sido golpeada por un meteorito, y hay rumores de que esto podría ocasionar un desastre mayor y acabar incluso con todo el planeta. Al mismo tiempo, al otro lado del océano, la estabilidad sociopolítica de Venezuela ha implosionado bajo un régimen autoritario. A una escala más íntima, en Caracas, un profesor de bachillerato atraviesa una ruptura amorosa, un inmigrante portugués recuerda su pasado y su amor en su ya desaparecido país y un grupo de jóvenes estudiantes está absolutamente decidido a luchar contra la dictadura de turno, a tal punto que algunos de ellos se enfrentan a la muerte. Todo parece estar perdido, el apocalipsis parece presentarse en cada una de estas historias. No es casualidad que el sol apenas pueda verse en el cielo, completamente gris por la lluvia de cenizas.

La novela se divide en capítulos, siguiendo los movimientos de una sinfonía: obertura, allegro, scherzo, adagio, réquiem y ofertorio. En cada movimiento o segmento el lector va y viene en la reacción en cadena de lo que sucedió en Lisboa; la agitación política que vive Venezuela; y la historia de Fernando —el profesor—, Moreira —el inmigrante—, y los estudiantes en riesgo. Fernando es un profesor que trabaja en diferentes escuelas de Caracas y en un centro cultural llamado La Sibila, donde dicta clases de teatro y se convierte en guía y modelo a seguir para sus estudiantes, quienes, en peligro por la debacle política y social, participan en los motines de la ciudad, a tal punto que ponen en riesgo su libertad y hasta su vida. Se ven a sí mismos como una generación que sufre el “Síndrome de Lisboa”: sienten que las cosas que aman son finitas, que no hay un mañana, que desaparecerán y que su desaparición será irrelevante para el resto del mundo. Por otro lado, Fernando también siente que su vida ha perdido sentido. Su esposa acaba de dejarlo por otro hombre, y su mente deambula en un pasado suspendido, obsesionado con lo que sucedió, tratando de comprender cuándo y cómo su esposa dejó de amarlo.

Keila Vall de la Ville

Nueva York

Traducción de Juliana Vásquez Villa

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Fuente: Latin American Literature Today

Autor: Eduardo Sánchez Rugeles

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 Literatura venezolana en perspectiva: voces contemporáneas 

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 Literatura venezolana en perspectiva: voces contemporáneas 

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“Esta compilación es un intento de ponerse a la escucha de la literatura venezolana contemporánea, con el fin de auscultar, discutir y reflexionar acerca de sus directrices y tendencias emergentes en las dos primeras décadas siglo XXI. Reconocido anteriormente como país de destino de muchos extranjeros, provenientes sobre todo del continente europeo, Venezuela ha experimentado en los últimos años un proceso diaspórico derivado de la profunda crisis económica, política, social y humanitaria que atraviesa el país. Las discusiones planteadas en este libro incursionan en las voces literarias adscritas a un complejo contexto de producción y recepción en las que las distancias, los tránsitos y los insilios se convierten en los lugares de habla de aquellos sujetos que tratan de acercarse estéticamente a la movediza y contradictoria realidad venezolana —hilvanando las memorias del pasado a las circunstancias de un presente inestable y de difícil aprehensión— como estrategia para ensayar los derroteros de un futuro posible.

La motivación que nos ha animado a llevar a cabo este proyecto nace de las inquietudes surgidas a lo largo de las investigaciones desarrolladas en la Universidade Federal de Roraima y en la Universidad Federal de Rondonia, instituciones académicas ubicadas al norte de Brasil, más precisamente, en dos estados fronterizos que han recibido un gran contingente de inmigrantes y refugiados venezolanos. De hecho, la ciudad de Pacaraima, en Roraima, es una de las principales puertas de entrada de estas personas al territorio brasileño; mientras que Porto Velho, capital de Rondonia, por su parte, acoge a miles de familias oriundas del país vecino. De ese modo, ambos sitios figuran como zonas privilegiadas de ese encuentro cultural, igualmente tensionado por impactos sociales y retos políticos demandados para la acogida de la población migrante.

Al tener en cuenta que el tema de los desplazamientos en la literatura latino-americana y amazónica constituye el objeto de análisis de nuestros estudios, la inmigración venezolana en Brasil nos sensibilizó a entender mejor ese proceso que forma parte de nuestra experiencia empírica, a la vez que despertó en nosotros el interés por analizarlo a partir de la perspectiva literaria, con el fin de observar cómo la literatura producida, desde o sobre Venezuela, lo había incorporado al conjunto de sus producciones contemporáneas.

En esta recopilación titulada Literatura venezolana en perspectiva: voces contemporáneas, el sentido atribuido a la acción de escuchar está más allá del simple gesto empático de entender al Otro y de asumir una postura solidaria hacia sus pautas sociales o políticas. Tampoco se restringe al acto de “dar voz” a determinado grupo, ya que esta expresión oculta, en sus entrelineas, la asimetría implicada en el marco de las relaciones de poder con la que veladamente se suele subalternizar a los sujetos y jerarquizar las culturas.”

Fuente: Trópico absoluto

Organizadoras: Tatiana da Silva Capaverde y Juliana Bevilaqua Maioli

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Lo demás es voz, primer libro de la joven poeta y psicoanalista venezolana Kaira Vanessa Gámez (Caracas, 1990), acaba de aparecer bajo el sello de Fundación La Poeteca. Sobre este poemario ha escrito  María Clara Salas:

Son poemas con palabras que se sustraen del olvido. Hay que desmembrar cuerpos y huellas para decir lo que no se debe callar, lo que pertenece a la noche. Los personajes de la familia, tramas y nudos, que en modo alguno se disuelven, mantienen la tensión. Una poeta rebelde elude los mutismos, porque allí «donde no hubo voces intervengo». La madre es el centro, pero también la hija. La palabra propia y las lecturas acompañan a Kaira Vanessa Gámez; en ellas se busca una especie de redención.

Fuente: Prodavinci

Autora: Kaira Vanessa Gámez

Poeta y psicoanalista en formación, asociada a la Nueva Escuela Lacaniana del Campo Freudiano (NELcf, sección Caracas). Licenciada en Psicología por la Universidad Católica Andrés Bello y Magíster en Filosofía y Ciencias Humanas por la Universidad Central de Venezuela. Fue profesora universitaria y coordinadora académica de la Escuela de Psicología de la UCAB. Ganadora del primer premio del 5to Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas 2020 y finalista de su cuarta edición (2019), en cuyas antologías fueron publicados sus poemas. Ha participado en diversos talleres literarios, entre otros con Armando Rojas Guardia y Arturo Gutiérrez Plaza.

Textos suyos aparecen en las revistas digitales Letralia (edición Exilios y otros desarraigos, Venezuela, 2018), Santa Rabia Magazine (Perú, 2020), El Cautivo (Venezuela, 2020), Revista Kametsa (Perú, 2022) y Casapaís (edición Suelo quemado, Uruguay, 2022).

Fuente:

Otro enlace de interés:

Poemas de Lo demás es voz en Prodavinci

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Ciudad de los muchachos / Álvaro D‘Marco

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Ciudad de los muchachos / Álvaro D‘Marco

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Contratapa

Adrián, un estudiante de bachillerato en medio de una sociedad totalitaria, comparte su vida entre el colegio el teatro, el cine, su novia y la reciente amistad con un vecino mucho mayor.

Una ciudad amurallada, distópica, sin tiempo, amenazada y convulsionada donde muchas cosas ocurrirán. Hitchcock, un talentoso director teatral y un actor en declive, dan  a esta novela giros insospechados.

Autor: Álvaro D´Marco

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Al otro lado del clima / Jacqueline Goldberg

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Al otro lado del clima / Jacqueline Goldberg

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Al otro lado del clima, de Jacqueline Goldberg

Por Gladys Mendía

En una sociedad digitalmente anestesiada, en la que impera la fobia a todo lo que no sea placer, Jacqueline Goldberg expone el viaje del cuerpo y la memoria, personal y familiar, a través de la experiencia del dolor.

En Al otro lado del clima el viaje transcurre por espacios geográficos y oníricos. Expone su árbol genealógico de dolencias y errancias. El temblor marca el ritmo de sus versos. Cada poema es un testimonio de pérdida. Habitar es sufrir, es conflicto, es lucha perenne: padecemos el deber de perdurar. Su valor es mirar cara a cara a la enfermedad, poetizarla, moldearla hasta convertirla en belleza, una hiriente belleza.

Esta antología reúne de forma retrospectiva textos de todos los poemarios, novelas y libros autobiográficos de Jacqueline Goldberg escritos a lo largo de treinta y cinco años. A ello se suman fragmentos de varios libros inéditos, así como los epígrafes que fueran pórticos de cada uno de sus libros y que ahora, juntos, se muestran como un ars poetica. Se trata de una antología personal, pero sobre todo de un nuevo libro.

Como señala Gina Saraceni, Al otro lado del clima «constituye una ocasión para acercarse a la poesía venezolana de la segunda mitad del siglo XX a través de una de sus voces más arriesgadas y temerarias».

Fuente

Autora: Jacqueline Goldberg

Otros enlaces de interés:

Poemas de Al otro lado del clima en El Cautivo.

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En falso, de Gabriela Kizer

Reseña

En la esclarecedora nota preliminar con que se abre En falso, la venezolana Gabriela Kizer afirma que la percepción del tiempo puede llegarnos como una revelación angustiosa hasta que se convierte en conciencia. Las preguntas que se hace luego perforan sin ruido las cinco partes en que se divide el poemario, barrenan y oxigenan la superficie: ¿cómo dar forma a los vínculos, a la relación con el país, cómo dar sentido a estar en la vida y con el otro? En definitiva, persiste la terca duda sobre cómo hacer, de qué manera nombrar, cuál es la capacidad de las palabras para recoger la vida.

La espléndida primera sección activa la memoria como depósito vivo del que extraer escenas o prendas que se agitan haciendo señales, y que a las claras nos muestran la gravidez del pasado. En el primer poema, ante el rostro de Caronte es rescatada una carreta en la que alguna vez se lució un vestido de terciopelo rojo, y se duda en el último verso sobre si la moneda apretada en la mano alcanzará para el perímetro de hoy. En el fondo se adivina la cuestión latente en los versos: si alcanzarán las palabras para lo sucedido, para la pérdida, para tanto desastre como veremos después.

Topamos además con potentísimas escenas configuradoras de la voz: un cuarto oscuro donde un esqueleto de risa congelada aguardaba la confesión infantil, un carnicero destazando un fémur gigante, la gata con las tripas abiertas, y tantas más que conforman una mirada exacerbada e intensificadora. En esta primera parte pesa el pasado con su merma, pero igualmente se cimenta una voz que pide y preserva en un rememorar que funciona como contrapeso a la pérdida. En “Tres sueños”, por ejemplo, se reitera la fórmula “pero yo quiero”, con un sujeto que reclama mucho y que vuelve presente lo que se esfumó: “el agua que se disuelve y aglutina”, “la poción de cebada a medio moler”. Esta primera parte de En falso rastrea la filiación en el abrigo materno de cachemira gris, en los ojos ciegos del padre que confunde números, en el diálogo con una abuela muerta a quien se interroga en vano: “¿quién nos da un rostro? / ¿quién desgarra nuestra triza de origen?”. Las palabras atestiguan el origen desde el viaje de los ancestros al Nuevo Mundo, claman y cuestionan de forma constante.

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Fuente: Latin American Literature Today

Autora: Gabriela Kizer

Otros enlaces de interés:

Poemas de En falso - Revista Poesía

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Ve a comprar cigarrillos y desaparece / Karl Krispin 

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Ve a comprar cigarrillos y desaparece / Karl Krispin 

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La novela ha sido un éxito de crítica con reseñas y entrevistas en Caracas, Madrid, Nueva York, Miami, en medios tan prestigiosos como Zenda Libros, El Nuevo Herald, Fanfán, Viceversa, Ideas de Babel, Prodavinci, Papel Literario, El Nacional, El Universal. Ve a comprar cigarrillos y desaparece marca un destino, una decisión, una posible huida a un cambio o a una transfiguración. Esta primera edición venezolana ha sido publicada por Luis Felipe Capriles Editores.

Ve a comprar cigarrillos y desaparece es la cuarta novela de Karl Krispin y está enmarcada entre Caracas, París, San Francisco y Liberland. Esteban Caledonia Garcés decide tomar una decisión que cambiará su vida como en una apuesta al azar. Cuando la ha madurado la desecha, pero se da cuenta de que su esposa María Silvia se le ha adelantado en su decisión.

Comienza un pulso dialéctico entre ambos en el que se concentra la dolorosa situación venezolana de los últimos años y en donde se ve reflejado con crudeza todo un país que ha desaparecido, y la pulsión presente entre vivir en él o abandonarlo para siempre.

Entretanto, un misterioso personaje que no revela su identidad tienta a Esteban también en un juego de destinos, en el que lo lúdico y sobre todo el amor por la cultura y la propia literatura aparecerán como una tabla de salvación ante la propia realidad.

Escrita con un lenguaje impecable y una elegantísima maestría narrativa, la novela apuesta por personajes caraqueños atrapados en un laberinto en el que también se debaten entre estar o desaparecer, teniendo como fondo el trío de protagonistas tentado por eros y el conocimiento.

Fuente

Auto: Karl Krispin

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Alliteration • Publishing (Estados Unidos)

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Adriático, de Gina Saraceni

Por Raquel Rivas Rojas

En uno de los poemas de Adriático hay una cabra silvestre, parada al borde de un abismo, gritando frente al mar la tristeza de haber perdido su rebaño. La voz poética que se expresa en este poemario suena, a ratos, como un eco de ese balido inconsolable. Como la respuesta a una pregunta que parece atravesar de lado a lado este poemario de Gina Saraceni: ¿es posible recuperar lo perdido? La respuesta de la cabra sola al borde del barranco es el grito. Y en estos poemas se puede escuchar un alarido intermitente, animal, viajando de una a otra orilla.

Leer este conjunto de poemas es como sumergirse en las aguas de un mar que tiene muchas orillas. Porque el mar que recupera Gina Saraceni en este libro es un mar múltiple o, más bien, un solo y mismo mar. Es una sola el agua salobre que va del Caribe al Adriático, pasando por el Mediterráneo. Y cuando entramos en esas aguas nos asalta la memoria de otros tiempos. Una memoria que oscila entre el pasado remoto y el pasado reciente, siempre añorando la otra orilla. Una memoria que se instala en la repetición de una itinerancia, para no dejar ir del todo lo que se ha quedado al otro lado.

Lo que la memoria evoca aquí es el tiempo de la migración del padre y de la madre, ese tiempo de deslumbramiento ante una nueva vida frente a un litoral abrazado por el sol. Esa tierra que habla en otra lengua. Pero también se hace presente el tiempo del arraigo feliz. Un momento que se recupera como “una geografía afectiva”, al nombrar uno por uno los lugares en los que transcurrió ese paréntesis de prosperidad que se condensa en un punto, la Avenida Caroní. En el poema dedicado a esta calle caraqueña, cada negocio y cada edificio surgen en la página con sus nombres propios, como una aparición fantasmal. Sucede lo mismo con otros poemas como “Carmen de Uria” o “Puerto Azul”, en los que lo perdido vuelve para instalarse en las palabras que lo nombran.

Estos lugares se recuperan desde un tercer espacio, Bogotá, que es donde se ubica en el presente la hija desarraigada que rememora. Porque es la hija la que repite, en otro registro y otro tiempo, el gesto que el padre hacía cada día sobre su máquina Olimpia: el gesto de “moverse hacia Italia,/ (…) hacia el otro lado del Atlántico”. La hija completa el movimiento pendular viajando con palabras desde Italia hasta Caracas, hacia la casa que se ha quedado sola. La casa que “corre hacia el mar”, que no es una metonimia del arraigo sino del movimiento permanente o de la imposibilidad de habitar un lugar fijo. Y así, el viaje va y viene del Adriático al Caribe y de vuelta al Adriático. Pero permanece anclado en una Bogotá lluviosa y fría. Bogotá es la ciudad del destierro tenaz, a “2650 metros/sobre el nivel del mar”. Pero es también el espacio que posibilita la remembranza: el centro del péndulo.

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Fuente: Latin American Literature Today

Autora: Gina Saraceni

Otros enlaces de interés:

Poemas de Adriático - El cautivo

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Desacralización y parodia  / Luis Barrera Linares

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Desacralización y parodia  / Luis Barrera Linares

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Publicado por primera vez en 1997 en coedición con Monte Ávila Editores Latinoamericana, presentamos ahora esta edición en formato digital de Desacralización y parodia. Aproximación al cuento venezolano del siglo XX con algunas necesarias actualizaciones. En este volumen, Luis Barrera Linares establece un acercamiento crítico a la cuentística venezolana producida en el pasado siglo. Lo hace mediante el análisis de algunas piezas de un grupo de escritores de narrativa breve bajo su mirada particular y delimitada. Esta nueva lectura, que en algunos casos se contrapone a tradicionales líneas críticas, conduce al autor a denominar a estos creadores como desacralizadores de la literatura, pues en ciertos aspectos estudiados de su obra manifiestan una común “concepción de lo literario reñida con ciertos parámetros estéticos muy conservadores”. Se trata de los narradores José Rafael Pocaterra, Julio Garmendia, Guillermo Meneses, Salvador Garmendia, Oswaldo Trejo, José Balza y Gustavo Luis Carrera. Previo al abordaje de los cuentos, Barrera expone una visión global de lo que ha sido la crítica literaria en Venezuela desde sus inicios. Asimismo, establece una conceptualización general del cuento y señala una panorámica de lo que han sido y significado sus materializaciones en Venezuela desde el siglo xix hasta el xx. Por último, propone posibles proyecciones de cuentistas venezolanos hacia las próximas décadas.

Tomado de la contratapa del libro

Autor: Luis Barrera Linares

Descargar el libro

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Del olvido y sus menudencias / Golcar Rojas

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Del olvido y sus menudencias / Golcar Rojas

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Del olvido y sus menudencias, de Golcar Rojas

Reseña de José Pulido

Del olvido y sus menudencias, el más reciente libro de Golcar Rojas, produce la sensación de que a través de la poesía entramos de manera consciente en la gigantesca selva que nos queda de este siglo recién comenzado. Selva de quehaceres para sobrevivir sin rendirse; selva de acariciar esperanzas de corta duración, pero fáciles de materializar en el fragor de lo cotidiano; selva de convivir con toda clase de criterios sin dejar de cultivar el propio sentir, el propio pensar, el propio modo de mirar.

Ese libro es la puerta que nos indica hacia dónde avanzaremos y con qué clase de sentimiento debemos hacerlo. Porque se necesita, de verdad, una manera de incorporarse a la existencia hasta que se nos acabe, avanzar hacia un lugar hasta que se nos acaben el avance y el lugar. El intento es válido y se añadirá a otras demostraciones de utilidad anímica que el bello lenguaje despliega día tras día. La poesía que puede nacer y crecer sobre cualquier superficie.

La poesía de Golcar rescata sentimientos a veces desechados y enseña a repararlos, a reciclarlos, a considerarlos pertinentes. En este libro que tanto me ha impresionado, se dice de un modo directo y hermoso: nunca olvidemos que el olvido es bueno.

Sobrará quien diga que el olvido es malo. Pero Golcar alude al olvido que alivia cuando ya decides que no vas a ver más tus espejismos del mediodía zuliano encima de una carretera aletargada de nieve y, ante el verdor de una arboleda abrumada de árboles hermosos y extraños, no gritarás de nuevo: “¡Mira esos mangos!”.

Alude a la necesidad de no seguir viendo en una esquina, cruzando una calle, reflejada en una vidriera, la figura de una persona querida que ya no volverás a encontrar.

Estando fuera de tu país, miras en cada esquina ajena una esquina que era tuya; una calle con los olores que te pertenecían. La poesía de este libro, Del olvido y sus menudencias, trae eso y más. Trae a Golcar Rojas con su forma inextinguible de hombre que carga un país en el corazón y otro en los ojos.

Fuente: Letralia

Autor: Golcar Rojas

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La forma del tigre, de Carlos Patiño

Reseña de Patricia Chung

Leer La Forma del Tigre (LP5 Editora, 2022) es adentrarse en una aventura urbana y fantástica que combina el misticismo de las artes marciales, con el barrio, la supervivencia, el deseo de cambiar y enderezar el mal camino. Desde un comienzo los personajes se muestran con sus luces y sus sombras.

Carlos Patiño (Caracas, 1978) nos cuenta una historia que lleva a reflexionar sobre cómo la vida te ofrece segundas oportunidades a pesar de las circunstancias y la práctica de una disciplina como en este caso el hung gar, sana el alma aplacando los sentimientos de ira y venganza.

El escritor, de forma muy hábil, comienza narrando dos episodios que no tienen conexión aparente, uno de ellos ocurrido en 1953 en China cuando la joven Hu huye tras observar el grabado de las cuatro técnicas-puente por primera y única vez. El otro se ubica en el Club Social Chino de Caracas en 2009 durante las exhibiciones de una docena de escuelas de artes marciales y la participación de un tal Dago.

Es un libro que, a su vez, se divide en dos: Sombra y Fulgor.

Sombra transcurre en la Caracas de 2010, su personaje principal es el “mala conducta” de Martín, un joven del barrio La Cobra de Petare, que se dedica a actividades delictivas. Su alias es “Mustang”. Pertenece a la banda del Brujo quien se encuentra en la cárcel. Oponerse al Perro le cuesta la vida, al ser linchado por los Pegadores.

Al menos eso creen sus ahora rivales. Martín logra sobrevivir y en su mente solo hay una palara: Venganza.

(Seguir leyendo)

Fuente: Qué leer

Autor: Carlos Patiño

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Sexo en mi pueblo es un conjunto de relatos pornográficos que narran con descaro, picardía y sentido del humor el despertar sexual de un niño que crece y se hace hombre en una ciudad de la periferia de Venezuela que bien podría ser cualquier pueblo del mundo.

A través de estos pasajes en clave erótica se desnudan costumbres típicas, ensoñaciones, contradicciones, enredos y fantasías cumplidas. Hay escarceos, voyerismo, tríos, orgías, infidelidades y una construcción fascinante en torno al deseo.

Esta es una voz auténtica, fresca, directa y sin postureos ni fisuras, que a ratos te muerde el muslo y a ratos te hace cosquillas más arriba, donde nace el éxtasis de la gran literatura.

«Reconstruye de forma admirable el imaginario erótico de todo pueblo latinoamericano». —Leonardo Padrón

«El arte de Leo Felipe Campos es lograr que la irreverencia sea una forma de naturalidad». —Alberto Barrera Tyszka

«Estos relatos generan un deleite cercano al orgasmo». —Margarita Posada

«¿Qué es Sexo en mi pueblo? Buena literatura. Erótica, sí, pero también romántica, utópica y evocadora». —Marc Caellas

«Da nostalgia. Da ternura. Da miedo. Y da queso». —Marcel Rasquin

Fuente: Amazon

Autor: Leo Felipe Campos

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Ojos quebrados, de Yoyiana Ahumada

Reseña de Alberto Hernández

La medida de la poesía está en su misterio, en esa forma de esconderse, de atreverse a desviar el camino y aturdir al lector. Esa medida, tan cuestionada por los altavoces de cierta crítica, revela que la poesía no atiende a cuadernos ni a libracos teóricos donde se funden la controversia y las ganas de salir corriendo. Nada más alejado de la poesía que un problema matemático, toda vez que en ocasiones los estudiosos de la poesía se rompen la cabeza con tentaciones o simulaciones en las que dictan cátedras y señalan mapas, coordenadas y hasta atmósferas en las que el entendimiento queda sometido por la bruma.

La poesía, entonces, esa indefinición, es un asunto de fantasmas, de sombras, de silencios, de alegrías y temores: de una realidad que se funda entre túneles que dan a las orillas de océanos y allí se afinca una metáfora, un calamar o la vida plena.

(Seguir leyendo)

Fuente: Letralia

Autora: Yoyiana Ahumada

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New York: Black Square Editions (Estados Unidos)

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The Portable Gerbasi / Trad. Guillermo Parra 

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The Portable Gerbasi / Trad. Guillermo Parra 

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Vicente Gerbasi
The Portable Gerbasi. Selected Early an Late Poems of Vicente Gerbasi
Traducido por Guillermo Parra

Edición bilingüe español/inglés de la poesía del surrealista venezolano Vicente Gerbasi (1913-1992). En este volumen Guillermo Parra traduce los primeros y últimos versos del poeta.

Nacido en 1913, en Canaobo (Venezuela), Vicente Gerbasi fue miembro del Grupo Surrealista Viernes y publicó numerosos libros de poesía. Sus últimas obras fueron publicadas principalmente por Monte Ávila Editores. Su Obra Poética fue publicada en 1986 por la Biblioteca Ayacucho. También fue embajador de Venezuela en Haití (1959), Israel (1960- 64), Dinamarca, Noruega y Polonia (1969-71). Recibió el doctorado honoris causa de la Universidad de Carabobo en 1984. Murió en Caracas en 1992.

Guillermo Parra es un poeta y traductor estadounidense nacido en Cambridge, MA, en 1970. Entre sus traducciones destacan La conspiración de Israel Centeno (Phoneme Media, 2017), Obras selectas de José Antonio Ramos Sucre (Noemi Press, 2016) y Aire en el aire: Poemas selectos de Juan Sánchez Peláez (Ediciones Plaza Negra, 2016). Su propia obra está publicada en Phantasmal Repeats (Petrichord Books, 2009) y Caracas Notebook (Cy Gist Press, 2006).

“Vicente Gerbasi marca un momento único en la poesía venezolana y latinoamericana: el nacimiento de un verso contemporáneo que asocia lo mejor de nuestro barroco y nuestro modernismo a una imaginación material y profunda de América. Gerbasi pinta su asombro ante el páramo americano con acentos en los que podemos escuchar simultáneamente el discurso de lo autóctono y la voz del otro europeo, como parte de un diálogo inquietante, de una alteridad inquietante.”
Gustavo Guerrero

Fuente: Trópico absoluto

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Prólogo

Conozco a Raúl de Armas desde el año 2015 en que había recién ingresado a la Universidad Metropolitana y estuvo en dos de mis clases. Desde que fue mi alumno nunca hemos dejado de estar en contacto. Pasaba por mi oficina en el Celaup y hablábamos siempre de lo mismo, hablábamos de literatura. A lo largo de mis años como profesor he atestiguado muchas promesas de promesas literarias. La palabra es equívoca porque tiene algo de un cumplimiento posible pero eventual. Usualmente el deseo de escribir viene sustentado en el puro deseo que tampoco sostiene nada si no se acompaña con un proceso riguroso y disciplinado de lecturas, lecturas y más lecturas. Hay algunos ilusionados que creen en los talleres de redacción: allí sólo se compara, se opina, pero no se aprende a escribir. Los que hemos escogido la literatura como forma de vida, en ese pacto que en que llegamos al país de la literatura y botamos los remos antes de llegar a la orilla, sabemos que el viaje no tiene retorno, que será duro, que probablemente no veremos sino nuestro esfuerzo y que, a cambio de él, sólo recibiremos más de nuestro propio esfuerzo.

He recibido muchos manuscritos de alumnos, básicamente porque en mi clase leemos novelas como parte del curso y los aliento a escribir pero especialmente a leer. Sin ese maridaje indivorciable entre lectura y escritura no existe la literatura, y tampoco implica que leyendo aprendamos a escribir: nos bastará contemplar cómo los otros lo hacen para que nos atrevamos a hacerlo. Nadie puede sino encontrar su voz que no es otra cosa que el estilo que no es otra cosa que el hombre. Transitar por la literatura urde el viaje indetenible con la realidad y a la vez sin ella como todos esos gatos de Schrödinger que son y no son al mismo tiempo sin que nadie entienda del todo esa simultaneidad. Porque la literatura nunca se parece del todo a la realidad, de hecho, existe para escapar de ella. Asomarse a un manuscrito es reconocer si el viajero confirma que tiene la certeza de ese billete de ida de un solo destino al país de la literatura porque una vez que se llega no se cambia de domicilio. De modo que se es viajero con residencia o no; los sellos en ese pasaporte no son múltiples y tienen una sola tinta y jamás será indeleble.

Cuando recibí el manuscrito de Raúl de Armas y me obligué a leerlo, temí aceptarlo porque en estos afanes no se puede mentir y uno se convierte en el simpático o despreciable funcionario de migración que te puede devolver a tu país de origen y decirte que no tienes suficientes méritos para ingresar en el país del no retorno. Naturalmente, pueden hacerse varios intentos, pero si de una vez no ingresas tendrás problema de legalidad en la comarca imaginaria. De modo que contemplé el sobre, no lo abrí sino cuando pude dedicarme a hacerlo, y al comenzar no pude abandonar la lectura, no por un sentido autoimpuesto del deber, sino porque empezaron a gustarme y con un entusiasmo desbordado, y de repente habían desaparecido las barreras, las exigencias, los sellos y los pasaportes y éramos ciudadanos de esa república que habita entre las páginas. Raúl escribe en su cuento «El relámpago mudo»: «Basta quedarse con lo justo y necesario: un oficio, una casa, una mujer obediente, una mata para regar. Lo demás es ruido». Pues bien, estos cuentos me han hecho pensar que Raúl de Armas no carga con la desdicha una promesa, sino que ha comenzado su escritura buscando sus propios sonidos. El libro que le acredita su primer refugio se llama como el cuento mencionado y está formado por diez cuentos. Una vez le escuché decir al escritor Oscar Marcano en la presentación de una obra de la escritora española Rosa Regás que el cuento era como tener una sola bala en la recámara de una pistola. De modo que cuando la sacas, no te puedes equivocar: el disparo debe ser certero y único. Los cuentos que componen esta colección participan del asombro de atestiguar la dirección de esa bala. Y tienen todos sin excepción una intrigante característica: a medida que nos adentramos en ellos, parecen que no nos darán buenas noticias, algún cielo encapotado y rebelde se cierne con amenaza sobre nosotros; tal vez el ambiente no es de fiesta, no se espera una mañana radiante sino una perfecta tormenta que nunca se sabe cómo acabará. Hay algún eco lejano de Poe, Lovecraft o Arthur Machen, a quienes no sé si el autor habrá leído. El problema no es de identidad, sino que las metáforas son comunes a la humanidad como sostenían Francis Bacon y Jorge Luis Borges. No esperamos que nos engañen: que nos recuerden algún cielo azul para coleccionarlo. Pero las tormentas y el mal tiempo que vivimos en estos relatos nos sirven para pensar como le dice Quijote a Sancho: Todas estas borrascas que nos suceden, son señales de que presto ha de serenar el tiempo. Y la frase la repetimos una y otra vez como un salvoconducto que nos dé refugio y tampoco lo sabemos con certeza, porque mientras nos debatimos en ello el autor se sale con la suya en la sorpresa literaria con la que nos ha dejado atrás.

Diversas frases me han encandilado en la lectura: «El guardabosques Omaña miró por primera y última vez a su muerte» (…) «Van nueve años desde que perdimos la felicidad» (…) «Nuestro problema es la decencia» (…) «Una tristeza alemana le sigue el paso, de esas que se callan hasta morir» (…) «Es una niñita marrón entre vehículos brillantes» (…) En materia de balas y recámaras, a Raúl de Armas no se le agotarán las municiones como a su personaje Pancho Felizola. De ahora en adelante será fácil reconocerlo. Lo delata el país del que ya ufana residencia.

Fuente: Prodavinci

Autor: Raúl de Armas

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Talismanes para la fuga, de Edda Armas

Edda Armas (Caracas, 1955) es una de las voces más representativas de la generación nacida en la década de los cincuenta en la poesía venezolana. Ha publicado casi una veintena de títulos en poesía desde 1975. Su más reciente libro, Talismanes para la fuga, con un prólogo de Amalia Iglesias Serna, titulado “Del duende al talismán”, no solo revela una profundización natural en la mirada y decir que ha desarrollado a través del tiempo, es también una obra que trasciende lo visible de manera más rotunda que sus exploraciones anteriores: mayor consciencia del diálogo entre lo visible y lo invisible, entre la memoria y el instante.

El libro presenta la estructura tradicional de tres partes, propia de la música, del drama y la lírica. No hay una simetría en cuanto al número de poemas de cada una de ellas. De cada parte señalaré un poema que me parece representativo de lo que aquí expongo, a pesar de que todo el libro mantiene una tensión poética sostenida y unidad en su propósito estético y ético. En este caso, a cada apartado lo ha titulado “Paraje”: “Paraje I” (“En colmado espacio de encierro”): 18 poemas; “Paraje II” (“Cuadernillo de talismanes imprescindibles: propios y ajenos”): 12 poemas; “Paraje III” (“Memorias al zarpar”): 5 poemas.

El paraje es un lugar al aire libre y aislado, especifica el DLE. Así, se podría considerar que Talismanes para la fuga se desarrolla en tres escenarios diferentes si nos atenemos a las acotaciones entre paréntesis que acompañan a cada parte. No deja de dialogar esta estructura con la representación de un drama, su posibilidad de representación lúdica es una instancia a explorar: el yo se enfrenta a un dilema y busca su resolución a través de objetos que inviste de poder mágico, incluida su propia palabra.

Fuente: Latin American Literature Today

Autora: Edda Armas

Otros enlaces de interés:

Poemas de Talismanes para la fuga en la revista Poesía

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Sinopsis de El dolor de la sangre:

Sensual y estremecedora: el debut novelístico de Kathy Serrano

Martha, una reconocida fotógrafa venezolana instalada en Lima, recibe un día el encargo de hacer una sesión de fotos en su país natal. Junto con esta invitación, empiezan a acecharle sueños sobre su niñez que, como un ardor sinuoso que recorre sus venas, despiertan en ella miedos de los que ha intentado huir durante años. Ante el inevitable reencuentro con su familia, y a pesar de una creciente sensación de agobio que la desestabiliza, Martha luchará por proteger la frágil tranquilidad con la que ha construido su vida adulta.

El dolor de la sangre, debut novelístico de Kathy Serrano, nos lleva, con una prosa que coquetea con el erotismo y lo terrible, a recorrer la historia de un pasado familiar en cuyos resquicios se agazapa la mirada desgarradora de sus personajes.

Fuente: Planeta

Autora: Kathy Serrano

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Húmedos, sucios y violentos / Kathy Serrano

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Húmedos, sucios y violentos / Kathy Serrano

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Húmedos, sucios y violentos, de Kathy Serrano

Reseña de Nataly Villena Vega

La primera sensación que deja la lectura de Húmedos, sucios y violentos de Kathy Serrano es la de observar el interior de un cuarto de espejos, donde el sujeto central es una mujer que se multiplica en infinitas historias. Este libro es, pues, y con excepción de algunos de los textos que reúne, una inmersión completa en las distintas y complejas relaciones que las mujeres establecen en la sociedad y que la sociedad establece con ellas. Serrano dibuja así, en 57 microcuentos y cuentos breves las múltiples caras y voces del deseo, del miedo, del horror, de la violencia y del gozo, de todo aquello que nos tenemos prohibido.

Serrano agrupa estas historias en tres capítulos cuyo título actúa como denominador común y catalizador: Furiosos, Juegos, Oscuros, con un añadido de otro género titulado Migraciones. En el primero, una sucesión de viñetas van construyendo progresivamente un todo social dominado por la crueldad, donde encontramos feminicidos, venganza, relaciones paterno-filiales pervertidas, violencia en el hogar.

En Juegos, cambia el tono para presentarnos ese mismo terreno de la fantasía sexual que aparecía ya en algunos cuentos, de una manera lúdica, como una vía de realización e impregnado de humor. Aquí, las fronteras del goce se traspasan en el interior de la casa, el placer es mayor porque toca lo prohibido. Y en estas escenas las protagonistas y ejecutoras de la acción son ellas. Los márgenes aparecen, nuevamente, pero como territorios inexplorados y prometedores de nuevas sensaciones. Son textos singulares porque muestran, contrariamente a lo que acostumbramos leer en narrativa peruana, el placer liberado de culpa, el goce radiante de todas las posibilidades del cuerpo. El sexo es, así, renovación, vida que llama a más vida.

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Fuente

Autora: Kathy Serrano

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Daemon, de Fedosy Santaella

Reseña de Alberto Hernández

Los personajes están sonoramente vivos. Se agitan encarnados en los poemas y mueven sus nervios en la prosa. Una guitarra estride. La voz de Robert Johnson desde el pasado donde vive se advierte presente mientras se le agota el cigarrillo en los labios. Una batería conmociona. La voz de Clapton —invitado del cronista— ilustra la mecánica de una edad imaginada. La música entonces adquiere ese cuerpo que había sido momento en los oídos de los fanáticos frente a un “pick up” o a un video antiguo donde se pueden sentir la vibración y los decibeles del tiempo.

Fedosy Santaella, también aficionado a la música dura, al heavy metal, a la expresión ácida de los sonidos, al country o al blues, al cine, nos aproxima a un grupo de sujetos traducidos en poemas a través de sus biografías, en una suerte de mitología de los sonidos, nombres, ruidos, persistencias, invocaciones a los demonios que ambulan en medio de un solo de guitarra mientras una voz íngrima y ronca recorre el tiempo y lo reinventa, pero también en un concurrido concierto de rock o en el zumbido de una mosca electrónica.

Podrían oírse o verse The Wind in the Willows o Delta Blues o volver al dedo ejecutor de David Lynch, destacado en una aventura literaria anterior.

Ilustrados por Carlos Zerpa, quien también respira entre los mitos a través de sus trazos: dibujos, pinturas y esculturas, máscaras, artefactos que suscitan tanto metalenguajes del espectáculo como tentaciones capaces de convertirlos en una realidad que atiende al misterio, a la muerte como consagración o a la eternidad en la mirada folk, callejera o destinada a ser usada como emblema.

Zerpa se hace en los poemas de Santaella con cada rostro o nombre que marca con su libérrima imaginación.

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Fuente: Letralia

Autor: Fedosy Santaella

Otro enlace de interés:

Poemas de Daemon en Revista Carátula

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Para escribir esta novela Santaella investigó y decidió desarrollarla en dos apartados, el primero en los capítulos; “¡Quiubo, Lupita!”, “Una bruja auténtica”, “Al otro lado del espejo”, “Boleto de ida y vuelta”, “Las tres Leonoras”, “La yegua del cosmos”, “Furia familiar”, “Conversar con diosas”, “Larga muy larga”, “La música de los colores”, “Un momento ilusionista” y “El laberinto espiral”, así como “Curiosidad sin miedos”, donde se narra parte de la infancia y juventud de Leonora Carrington.

Continua con momentos de conversación entre una Leonora de más de 70 años y el personaje de Lupita, en su estudio en la casa de la colonia Roma en los capítulos titulados; “Anda, ¡libérate!”, “El gato cósmico”, “La brisa de París”, “Una cabeza locuaz”, “¡Vivan las amigas!”, “Y con ustedes: Conchita”, “Noche sobre la azotea”, “Debut y despedida”, “Sueño del futuro” y “Final con gato cósmico”.

“En la casa del número 194 de la calle Chihuahua de la colonia Roma en la Ciudad de México, se encuentra Lupita curioseando por los cuartos mientras su mamá trabaja en el quehacer. Entre pinturas, esculturas y muebles hay algo que más llama su atención y es la dueña de la casa, doña Leonora: ¿De dónde saca esas imágenes, esos seres, esos animales? ¿Por qué le gustan tanto los caballos? ¿dónde queda ese país tan lejano, al otro lado del mar, donde nació?”.

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Fuente

Autor: Fedosy Santaella

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La página marcada, de Marlon Bruno

Apuntes para Marlon
(Fragmento)

Nos encontramos ante un narrador un capaz de caracterizar desde cualquier Punto de con una fuerza que devela en cada relato un tan bien construido que no es posible perder el interés. El mino que traza es de un realismo fulgurante, hasta en cuentos que sabemos fantásticos. Los textos de Bruno tienen los elementos suficientes para convertirse en necesarios de leer y releer, todos guardan un secreto, una cascada de agua, un manantial de luz, muchas veces al leerlos sentí el resplandor del llano. Todos poseen esfericidad, enganche, carga emocional y sorpresa que deben tener. Se aprecian aires de Rulfo, olores de Carver y visiones detenidas como en Onnetti. Nos señala la brevedad de vivir con plenitud en los detalles. Para Bruno todo entra por los sentidos, lo sabe y lo maneja, la voz narrativa nos enseña palabra a palabra a donde se dirige, cada párrafo nos lleva de la mano hacia algo que solo sabremos al llegar a eso. Cada personaje está perfectamente definido, no necesitamos saber más de lo que se nos brinda para entender como es.

La orfandad de un banco bajo las ramas de un mango nos nutre de soledad. En estos cuentos, los personajes actúan y es de gran sutileza la voz del narrador, los finales ocurren cuando deben sobrevenir. En 'El Compromisði y "Ya" sorprenden, en "Regreso a casa" la tensión nos envuelve.

La suma de los cuentos nos lleva a hallazgos insospechados. "La página marcada", que da título al Cuentario y "La familia inmortal", evidencian la maestría que Marlon dibuja, son cuentos dentro de otros cuentos, técnica que combina la realidad visible con la imaginada, el lector pesquisa junto a los personajes a donde se dirige el planteamiento del cuento, como una flecha que va a dar en el punto de solución, pero además siempre quedan perspectivas abiertas, cuentos concluidos cubiertos de posibilidades.

"Pacto", "Destellos" y "El recreo del pequeño gigante" son lo real maravilloso hecho presente. Siempre está la casa, la tierra, la madre, la familia, la luz, un cielo, un árbol, las flores, por todas partes, no como símbolos sino como elementos centrales de la vida, son los espacios comunes en los que el ser se busca "Intimo y privado" parece ocultar su secreto más allá de lo común, ese saber que hay otras cosas detrás de lo que vemos. Cada historia trae consigo una reflexión, cada anécdota tiene un sentido intrínseco más allá de lo que a primera vista leemos. Hay cuentos que por su sencillez necesitamos leer más de una vez, tienen una semilla que aguarda tras el conjunto de frases.

"Tártaro" es un cuento perturbador por las posibilidades que manifiestan los personajes, hay maestría al mostrar el psiquismo y emociones. En los cuentos encontraremos siempre elementos híbridos, la narrativa tiene unos procedimientos y puede estar sembrada de poesía.

Álvaro D'Marco

Fuente: La página marcada

Autor: Marlon Bruno

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Ediciones Puntocero (Venezuela - España)

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Nuestros recuerdos a menudo nos parecen fieles, pero también suelen estar permeados por «el anhelo de lo que pudo haber sido y no fue». Compuesto de historias que se entretejen en ese terreno difuso de la memoria en donde se confunden lo vivido y lo imaginado, Héctor Torres indaga en su propio pasado y nos brinda un abanico franco de reflexiones a partir de sus propias vivencias, en las que encuentra, detrás de su muy personal significado, una insospechada trascendencia.

Demostrando su habilidad como cronista, el autor, protagonista de este conjunto de relatos, nos va revelando la forma silenciosa en que determinadas experiencias de su vida regidas por el amor, el miedo, el asombro, la pasión, la inseguridad o el resentimiento, configuraron el sentido de su existencia. «Presencias extrañas» es un libro íntimo, discreto y honesto. Es también, de alguna manera, la fotografía de una Venezuela que quizás ya no existe y que estas páginas nos dejan como prueba incontestable de una de las sentencias más conocidas de Joseph Campbell: «Debemos estar dispuestos a renunciar a la vida que habíamos planeado para poder vivir la vida que nos espera».

Fuente

Autor: Héctor Torres

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Ante el jurado, de Miguel Gomes

El 14 de diciembre de 2012 seis maestras y veinte niños menores de siete años perecieron en una escuela primaria de Connecticut, en uno de los tiroteos masivos más aterradores de los Estados Unidos. Ninguna de las historias de este libro se concentra en el trágico incidente, aunque todos sus protagonistas, de una u otra manera, acaban afectados por él, viven a ras de sus sombrías implicaciones o intentan descifrar sus propios destinos mientras asimilan la incomprensible noticia. Ocho relatos sobre la inocencia perdida en una realidad pródiga en deseos incumplidos, heridas visibles e invisibles, diásporas y soledad. La esperanza, sin embargo, no desaparece del todo: quienes la encuentran han aprendido antes a dialogar con su mundo interior.

Miguel Gomes nació en 1964. Ha publicado, entre otras, las siguientes colecciones de relatos: Un fantasma portugués (2004), Viviana y otras historias del cuerpo (2006), Viudos, sirenas y libertinos (2008), El hijo y la zorra (2010) y Julieta en su castillo (2012). Como novelista, es autor de Retrato de un caballero (2015) y Llévame esta noche (2020). Obtuvo el Premio Municipal de Narrativa de Caracas y, en dos ocasiones, el primer lugar en el Concurso de Cuentos del diario El Nacional. Relatos suyos figuran en antologías como Il tuo aroma nella mia pelle: Cinque racconti venezuelani (Salerno: Edizioni Arcoiris, 2019), Crude Words: Contemporary Writing from Venezuela (Londres: Ragpicker Press, 2016) y Les bonnes nouvelles de l’Amérique latine: Anthologie de la nouvelle latino-américaine contemporaine (París: Gallimard, 2010). Su labor como crítico incluye diversos volúmenes, así como artículos y ensayos aparecidos en revistas universitarias y literarias internacionales. Desde 1989 vive en los EE. UU. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Connecticut y Board of Trustees Distinguished Professor de la Universidad de Connecticut.

(Tomado del catálogo de Editorial Pre-Textos)

Fuente: Trópico absoluto

Autor: Miguel Gomes

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Llévame esta noche / Miguel Gomes (reedición)

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Llévame esta noche / Miguel Gomes (reedición)

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El libro se publicó en el país a beneficio del programa de becas de la UCAB. Ambientada en Caracas, la historia se pasea por la nostalgia, el duelo y el desarraigo. «Tenemos que leer aceptando que la literatura venezolana ahora tiene muchas provincias», comentó el escritor, residenciado en Estados Unidos

Miguel Gomes (1964) es un reconocido escritor venezolano quien, desde 1989, reside en Estados Unidos. Ha destacado como investigador, crítico literario y profesor universitario. Actualmente es docente de Literatura Hispánica y Literatura Comparada en la Universidad de Connecticut. En Venezuela fue laureado con el Premio Municipal de Narrativa de Caracas, en 2004, y en dos oportunidades fue merecedor del Premio de Cuentos de El Nacional (2010 y 2012).

Gomes, de 58 años de edad, estudió en la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad de Coímbra, Portugal. Luego, realizó un doctorado en la Universidad de Stony Brook, Nueva York. Entre sus obras se encuentran Visión memorable, publicado en 1987; La Cueva de Altamira, 1992; Un fantasma portugués, 2004; El hijo y la zorra, 2010; Julieta en su castillo, 2012, y Retrato de un caballero, 2015. En 2020 publicó la novela Llévame esta noche y este año, Ante el jurado.

Editada internacionalmente por el sello Seix Barral, Llévame esta noche llegó a tierras venezolanas, este 2022, de la mano de abediciones. Se trata de un tiraje limitado cuyas ventas serán a beneficio del programa de becas de la UCAB.

La novela, que aborda temas como el duelo, la nostalgia y el desarraigo, narra en 304 páginas la historia de David de Sousa, profesor y escritor, quien regresa a Caracas para cuidar a su madre enferma. Su regreso implica reconectar con una ciudad que le es ajena y que, por tanto, se ha transformado en una hostil y en decadencia; también implica recordar y reconectar con personajes y situaciones de su juventud.

Fuente

Autor: Miguel Gomes

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Libro Número Uno / Rafael Victorino Muñoz 

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Libro Número Uno / Rafael Victorino Muñoz 

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Este volumen de cuentos está conducido por un narrador magistral que conoce el oficio de atrapar lectores y no soltarlos hasta hacerles entender que no pueden anticipar que hará aparecer en el acto de magia final. Y estamos hablando que, en muchos de estos cuentos, el final es el volcamiento de la historia en una sola palabra; quizás esto reitera el título del libro; aunque también es el primer libro que Victorino Muñoz creó en su dilatada carrera como narrador. Pero hay un significado más que se le puede atribuir a Libro número uno: aquí todo esencial, las historias son únicas y socavan en las emociones y rompen las expectativas del lector. Por tanto, si alguien quiere internarse en los misterios, en las inquietudes y en la fábula social contenidos en esta colección de cuentos, conocerá también a un narrador único, con un lenguaje directo, mordaz, certero. Entonces, la clave para tocar la puerta ya está ofrecida, solo esperamos por las visitas de los lectores.

Fuente: Amazon

Autor: Rafael Victorino Muñoz

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Escribir después de morir / Javier Guerrero 

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Escribir después de morir / Javier Guerrero 

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Javier Guerrero / Escribir después de morir. El archivo y el más allá

Reseña, Trópico absoluto

Todo archivo es un dispositivo póstumo. Su activación se perpetra con independencia de la vida de su autor. Archivar es un poco morir, pese a quien se archive continúe viviendo. Este libro indaga en una dirección contraria. Sostiene la idea de que el archivo excede su condición funeraria y en él se producen formas de vida y permutaciones somáticas capaces de desafiar la tajante división entre vivir y morir, inclinadas a emancipar la coincidencia entre el fin material del autor y el cese de su escritura. Escribir después de morir se aproxima a las ingeniosas maneras con las que el cuerpo autoral escribe luego de perecer. Javier Guerrero propone que, gracias a la capacidad erótica de nuestras manos y cuerpos, los archivos de Delmira Agustini, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas o Pedro Lemebel, entre otros, devienen exceso capaz de discutir y, en ocasiones, destituir la desaparición del cuerpo que escribe. Se trata de un lugar sin límites cuya metamorfosis se gesta en el contacto material con la aparente quietud de los papeles.

Fuente: Trópico absoluto

Autor: Javier Guerrero

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Diario de Donceles, de Ednodio Quintero

Reseña de Manuel Fernández Labrada

La última obra publicada por Ednodio Quintero en nuestro país, Diario de Donceles, parece el resultado de ese comprometido gesto que consiste en volver la vista atrás. Una maniobra arriesgada como pocas, por cuanto nos obliga a enfrentarnos a nosotros mismos, a juzgar, desde nuestra perspectiva actual, a esa personita que fuimos en otro tiempo. Pero el recuerdo, es verdad, también puede valernos como estrategia de salvación, pues muchas veces hallamos en ese pasado casi olvidado los recursos que mejor nos ayudan a sobrevivir. Algo de todo ello hay, me parece, en este extraordinario libro que acaba de publicar Pre-Textos, Diario de Donceles, donde veremos al escritor venezolano sumergirse en diferentes estratos temporales hasta alcanzar los más recónditos y significativos episodios de su infancia. No cabe duda de que el diario es para Ednodio Quintero una forma versátil y de mucho calado: un recipiente artísticamente trabajado en el que cabe casi todo, y donde la revelación personal se nos ofrece enmascarada por la fantasía, mezclada con la invención más desatada. Como sucede con los oráculos, las verdades importantes se revisten en ocasiones de rodeos; y no sería yo quien se aventurase a señalar dónde acaba lo imaginario y principia lo real (¡«Qué nadie me pregunte nada, por favor»!). Sobre todo cuando el propio narrador no se cansa de repetir una y otra vez que «sólo se puede vivir en lo ilusorio»; y no le duele afirmar: «que de ensoñaciones es que me vengo alimentando desde que poseo memoria». Cuando hablamos de literatura, pretender diferenciar lo vivido de lo soñado es un empeño no solo peligroso, sino también inútil.

(Seguir leyendo)

Fuente

Autor: Ednodio Quintero

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La tumba del caballo, de Ednodio Quintero
(Primeras páginas)

I. ¡Vamos, ya, Plata!

Tres años dura un milán
por tres milanes un perro
por tres perros un caballo
si capón y come en cerro.

Mi padre, don Felipe, solía repetir este octosílabo perfecto del cual se podía deducir la longevidad de un caballo. En particular de Plata, el precioso y noble alazán, blanco como la leche, que llegó a nuestra casa y a nuestras vidas allá por el año de gracia de 1958. Que permanece en mi memoria y reaparece en mis sueños como uno de los recuerdos más gratos de mi ya larga estancia en el planeta de los simios. Más que un amigo, Plata fue para nosotros un magnífico aliado. Siempre he pensado que los caballos son seres fieles por naturaleza, más fieles aún que los perros, que ya es mucho decir. En mi vida he tenido dos perros: Compañero y Bandido. Imagino que ambos desde el cielo donde ahora se encuentran persiguiendo las sombras de celestiales golondrinas elevan sus razonables protestas cuando me escuchan afirmar que la nobleza y fidelidad de los caballos no tiene parangón. Sé que no lograré convencerlos, sin embargo, si pudieran leer este relato acerca de las virtudes y credenciales y hazañas de Plata, paradigma de su raza, orgullo de los equinos, quién sabe si cambiarían de opinión. Compañero sabe de lo que estoy hablando pues él y Plata fueron íntimos amigos.

Lo conocí un día de julio cuando al finalizar mi año escolar en La Quebrada, donde cursaba quinto grado de primaria, mi padre lo envió con un baquiano para que me llevara hasta el caserón en ruinas en el que se había refugiado luego de las desavenencias con mi madre que acabarían en separación definitiva. Al nomás contemplar su porte, su estampa y su fino pelaje lo bauticé como al caballo de El Llanero Solitario. ¡Vamos ya, Plata! Era yo un fanático de los comics, en particular de aquel héroe del lejano oeste que se batía a tiros con malhechores, bandoleros y asaltantes de diligencias. De mi ídolo predilecto llegué a tener una bonita colección de treinta y tres.

Al día siguiente, a horcajadas en aquel hermoso caballo y en compañía del baquiano, emprendimos una larga y fatigosa travesía desde La Quebrada, un pueblo con forma de escopeta y rodeado de cafetales, hasta el páramo yerto donde se encontraba el caserón de mi señor padre. Siete horas de camino por escarpados senderos, el severo viento de los páramos aullando como coyotes, la lluvia sesgada azotando mi ruana, mis mejillas y mi sombrero, los cascos de Plata recién encasquillados resbalando en las lajas, la niebla persistente que a ratos me impedía ver a un metro de distancia; en fin, las incidencias de aquella inolvidable travesía fueron suficientes para que aquel caballo de ensueño y yo hiciéramos un pacto de sangre y nos convirtiéramos en amigos inseparables.

Entre los muchos episodios que alcanzo a recordar de la vida y milagros de Plata, el más distinguido y noble de los equinos, señalaré algunos, pues si me propusiera escribir su biografía exhaustiva no alcanzarían las páginas de este cuaderno para dar cuenta de los múltiples sucesos y peripecias en los cuales él y yo fuimos protagonistas.

Fuente: El Taller Blanco Ediciones

Autor: Ednodio Quintero

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Postales de Georgia, de Georgina Ramírez

Prólogo
(Fragmento)

Este libro que la poeta venezolana Georgina Ramírez publica en Chile, obtuvo la Beca de Creación otorgada por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura 2020. Esto nos indica que su extraordinario proyecto poético que comenzó siendo una niña muy pequeña, no es solamente reconocido en su patria latinoamericana y en Europa. Y ahora es una poeta nuestra refugiada en Chile, un regalo para la poesía.

Una pequeña digresión: no puedo evitar hacer mención que Venezuela en 1973 se convirtió en la nueva patria de tantos exiliados que fueron recibidos como hermanos caídos en la desgracia de las dictaduras latinoamericanas. Y como el tiempo es cíclico y “da vueltas en redondo” como dice Úrsula Iguarán en Cien años de Soledad, ahora los venezolanos llegaron a Chile escapando de la dictadura de Chávez y Maduro; me duele percibir que el trato hacia ellos, los inmigrantes venezolanos, no tiene nada que ver con la bienvenida de héroes que tuvieron los chilenos, entre los cuales iba una joven periodista llamada Isabel Allende que comenzó a escribir su primera gran obra como una carta dirigida a su amado abuelo. Así se reescribió una parte de la historia de Chile en La casa de los espíritus, una obra que jamás se hubiera escrito sin el cisma del 73 en este lugar del fin del mundo.

Así veo a Georgina Ramírez Avilé: la mujer que escribe su tierra para no olvidar, ni que la historia olvide que toda dictadura es infernal y cavernaria.

Teresa calderón

Fuente

Autora: Georgina Ramírez

Otro enlace de interés:

Poemas de Postales de Georgia en Revista literaria Gafe

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Zofianka Kieślowski recibe una carta que la lleva de vuelta a Polonia, cincuenta años después de que huyera de Jaroslaw siendo una joven judía perseguida durante la Segunda Guerra Mundial. Ahora devenida en monja católica, regresa para reencontrarse con su viejo amante Henri Wozniak, a quien conoció en la Alemania de postguerra. Moviéndose entre el presente de Zofianka y la historia de su juventud, Cuarto azul es una novela sobre los recovecos de la memoria y los riesgos de la identidad. Con un lenguaje austero y afilado, Abend van Dalen indaga en la violencia y el dolor de la pérdida, y en el camino nos ofrece una protagonista inolvidable.

Fuente: Amazon

Autora: Raquel Abend van Dalen

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Muralla urbana y otros relatos / Chara Lattuf 

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Muralla urbana y otros relatos / Chara Lattuf 

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Reseña

Todos los personajes de este libro quieren hablar, necesitan decir lo que en su universo particular, lleno de carencias y oquedades, pulula como el germen de un problema que afecta a toda la sociedad.
En «Muralla Urbana y otros relatos», Chara Lattuf retrata la realidad de su país como la crónica de un desastre anunciado, tomando como enfoque principal los dolores y angustias de todos los que luchan a diario por sobrevivir en una de las ciudades más peligrosas del mundo.
Con prosa fina y un imaginario que rebasa los límites, el autor nos entrega un libro único, con historias imperdibles, que no dejará indiferente a ningún lector.

Fuente

Autor: Chara Lattuf

Escritor y periodista venezolano (Apure, 1959). Egresado de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Autor de los libros de cuentos Vivir en un instante (Comala, 2006) y Final sin retorno y otros relatos (Negro Sobre Blanco, 2013).

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El día en que Corre Lola Corre dejó sin aire a Murakami / Keila Vall de la Ville 

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El día en que Corre Lola Corre dejó sin aire a Murakami / Keila Vall de la Ville 

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Las crónicas de El día en que Corre Lola Corre dejó sin aire a Murakami reflejan la mirada de una mujer inmigrante que camina -o corre- la ciudad de New York, y que en virtud del asombro y la curiosidad convierte el paisaje exterior en una experiencia íntima: la de pertenencia. Andar, caminar, re-correr una ciudad con atención la convierte en propia muy pronto. Prepárese entonces quien sostiene este libro a adueñarse de la gran manzana, sumergirse en el cruce de idiomas que ofrece un camino de tierra en Central Park, conversar con extraños a las altas horas de la noche en la barra de uno o dos restaurantes predilectos, convivir momentáneamente y mirarse en otros ojos como espejo en el Subway. Las historias acá contadas comprueban lo que sabemos, pero a veces olvidamos: somos todos, todas, una y la misma, y de cierta manera, una ciudad es todas las ciudades.

Fuente

Autora: Keila Vall de la Ville

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Gatalejo, Agencia de producción editorial (Ecuador)

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7 historias suramericanas / Marelis Loreto Amoretti

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7 historias suramericanas / Marelis Loreto Amoretti

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7 historias suramericanas, Colección Memorias de una diáspora.

Reseña de Luis Pérez-Valero

Una de las peores crisis humanitarias del siglo XXI ha sido la migración de millones de venezolanos. No ha sido un proceso migratorio armonioso, ni para los inmigrantes ni para los países de acogida. Por aire, mar o por tierra, la diáspora venezolana ha impactado profundamente en las venas abiertas de América Latina. Historias de robo, maltrato, extorsión y de procesos migratorios exitosos o no, han conformado un imaginario dentro del continente sobre los “chamos”, adjetivo que en algunos países es usado para hablar de los venezolanos de forma discriminatoria. Se es “chamo” porque se es “pobre” e “indocumentado”.

Un ejercicio difícil, pero que es necesario realizar, es levantar documentación y dejar registro sobre la tragedia migratoria venezolana. En esta ocasión, el sello editorial Gatalejo ha apostado por la publicación de siete historias contadas desde las vivencias de migrantes. Cada historia inicia con la idea de comenzar una nueva vida en otra ciudad, alguna que permita, por lo menos, tener luz eléctrica y agua potable de manera corriente. Lo dramático son los desarrollos y los puntos de llegada: algunos migrantes padecen catástrofe tras catástrofe, por lo general, la tragedia comienza con la historia de algún pasaporte perdido o vencido, otros culminan con el más feliz de los finales migratorios: la seguridad de un techo y de una arepa.

Loreto Amoretti nos acerca a la historia de los migrantes desde sus propias voces. No es un libro abordado desde la etnografía o la historia de vida, tampoco son autores anónimos. Cada uno narra las circunstancias de su proceso migratorio que funciona para organizar y reflexionar sobre el relato que los venezolanos tenemos de nosotros mismos, como en su momento lo expresó la escritora Gisela Kozak Rovero: no somos Ni tan chéveres ni tan iguales (2016). Precisamente, el libro producido por Gatalejo demuestra que tarde o temprano todos somos iguales frente a las vicisitudes migratorias, la diferencia está en las circunstancias y recursos para sortear los avatares migratorias.

7 historias suramericanas es un libro duro y a la vez ameno. Hay anécdotas para llorar y otras que hacen reír. Es un libro que se inscribe en la narración de un continente signado por el fracaso de políticas nacionales e internacionales. Una tragedia de la cual es importante dejar memoria para evitar que se repita de nuevo. Aunque de la rueda del destino sea difícil escapar.

Fuente: El diente roto

Editora: Marelis Loreto Amoretti

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7mo Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas (Antología) 

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7mo Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas (Antología) 

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Sinopsis

La publicación de la Antología del 7mo Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas es el resultado de la convocatoria realizada por Banesco, Fundación La Poeteca, Team Poetero y Autores Venezolanos.

En esta oportunidad los ganadores del concurso fueron María Isabel Martín Hidalgo (Perdí la lengua de un susto), Daniel Alejandro Chacón Aro (Valía), José Luis Glod (A T y a los otros) y Juan Diego Fernández Lebrun (Improvisación 12 El duende). La antología también incluye los poemas de 31 finalistas.

Los jóvenes poetas siguen creyendo en el Concurso Nacional de Poesía Joven Rafael Cadenas, por lo que edición tras edición son cientos de propuestas las que llegan durante la convocatoria inicial. Para esta edición se recibieron 241 postulaciones y los seleccionados están residenciados en el interior de Venezuela, Caracas y diferentes países: Estados Unidos, España, México, Chile y Argentina.

Fuente

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Ediciones Punto Cero (Venezuela - España)

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Entre sus últimos días de bachiller y sus inicios en la universidad, un joven de la alta clase media, atrapado por la ambición de ser «un chavista», se lanza al vacío de la rumba diurna y nocturna, con dosis extremas de alcohol, tabaco, drogas y la ansiada iniciación sexual. Cínico y altanero, lo domina la inmediatez del placer hedonista y solo aprecia cualquier contacto social que pueda abrirle el camino a la riqueza y a su visión del éxito: «Tener un Camaro sin placa para estrellarlo cuando me aburra».

«Antinovela de aprendizaje», como la define su autor, este relato trepidante se adentra en el submundo caraqueño de las altas esferas juveniles, donde la vacuidad está a la orden del día y donde el clasismo no impide acercarse con doble moral a los representantes de un poder supuestamente mal visto y execrado. En muchas formas retrata a una generación que es producto y reflejo de un entorno sociocultural, educativo, económico y político desintegrado. Una Venezuela menguada, hueca, banal y decadente, cuyos agentes de cambio solo parecen manejados por las mismas ambiciones de sus opuestos y en la cual, bajo el ruido de la fiesta perpetua y sus notas sin tregua de reggaetón, todo se derrumba.

Fuente

Autor: Carlos Egaña

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No estamos tan locos como la gente dice / Fedosy Santaella (Compilador)

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No estamos tan locos como la gente dice / Fedosy Santaella (Compilador)

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No estamos tan locos como la gente dice

Reseña

“Con magnífico pulso y equilibrio entre la anécdota y el silencio, entre los principios que atrapan y los finales de golpe certero, los treinta cuentos de este libro se unen en el territorio de lo misterioso, lo fantástico, el drama humano y la acción propia del cuento. No son historias contadas al aire: todo lo contrario, están pensadas con malicia narrativa. Un buen narrador y un buen lector saben que la escritura no es cosa de delirios ni de improvisación, sino de práctica, técnica, tenacidad”, expresó Santaella en la contratapa del libro.

La publicación reúne una selección de nuevas voces de narradores, y está editada por el sello Oscar Todtmann editores en la colección OT Narrativa Hoy la noche será negra y blanca, bajo el equipo editorial del novelista y poeta Fedosy Santaella, la editora y periodista Luna Benítez y el editor-fundador del sello editorial CarstenTodtmann.

Los diez narradores incluidos en la compilación son los siguientes: Bettina Steinhold  (“A fuego lento”, “Cierra la boca”, “Con hache y doble ene”); Cecilia Montaña (“Blackbird”, “Los canarios de la abuela”, “Volveré”); Diana Pardo (“El hombre que lo sabía todo”, “En esta casa ya no hay espacio”, “Ruidos nocturnos”); Jimmy Rodríguez (“Al fin llegaste”, “Un beso sin tiempo”, “Y con ustedes, Jimmy Fallon”); María Alecia Izturriaga (“El club de las Buenas Vecinas”, “El plan perfecto”, “Fue”); María Gabriela Brazón (“¿Qué es lo que es?”, “Kópakonan”, “Maleficio”); Maximilian Jecklin (“Elsa”, “Bach para África”, “El Esfinge”); Patricia Carvallo (“Aquí no ha pasado nada”, “Loca por él”, “Uno, dos, tres, dos, uno y así”); Pedro Luis Rosas (“Autobuses”, “Institutos para el Cuidado de los Hombres”, “Secuestro”) y Yesmaira Benítez González (“La madrastra”, “Las tres divinas personas”, “Seda”).

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Editorial Dahbar - Biblioteca digital Banesco (Venezuela)

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Sinopsis

El río de migrantes que se sumaron a la construcción de una Venezuela en plena expansión en los años cincuenta y sesenta se ha cruzado con otro afluente, más cercano en el tiempo, y más doloroso. El de quienes perdieron la esperanza en el país que los vio nacer y decidieron buscar futuro en otras latitudes.

De ambas migraciones habla este libro, de las que llegaron para descubrir una nación vibrante y solidaria. Y de los hijos y nietos de estos hombres y mujeres que decidieron remontar el camino inverso, el del regreso al lugar de donde habían salido muchos de sus familiares. Este volumen abre y cierra elcírculo de una experiencia humana milenaria, aquella que nos convierte en ciudadanos universales en busca de un lugar en el mundo donde vivir y trabajar en paz.

70 años de historia de migrantes, es el libro número 11 de la colección Periodismo.

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Autores: Varios autores / Editorial Dahbar - Banesco

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El crimen del muelle y otros relatos / Alfonso Maldonado 

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El crimen del muelle y otros relatos / Alfonso Maldonado 

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El crimen del muelle y otros relatos es una recopilación de nueve cuentos infantiles con ilustraciones. Se pasea por una variedad de argumentos, que van desde el misterio, el género policial, el suspense hasta el género infantil, en el sentido convencional.

Al detective Mike le toca ayudar a la policía londinense a desentrañar el enigma de la muerte de Mahqura, una conocida cucaracha oriental de los bajos fondos de la capital inglesa. Rossy, la mariposita, es obligada a emprender un viaje a lo desconocido, dejando el calor tropical. Sombrita experimenta el elixir de la adolescencia, con sus ímpetus de fogosa temeridad. La Fantasía sale en su propia busca. Las Caracolitas se precipitan en una aventura que les exigirá hasta el final. La mota de polvo conspira con sus colegas a apropiarse de lo abandonado. Las sardinitas deciden salir a explorar mundos desconocidos, alejados del azul oceánico. El Castillo es la única alternativa cuando se pierden los caminos. La Casa de los Robinson experimenta el caos de la incertidumbre y la muerte.

Cada historia ha sido elaborada pensando en destinatarios concretos. Buscan responder de forma proporcional a las inquietudes de los «peques», en un mundo cambiante, sin dar respuestas, pero sí ofreciendo pistas. Nada sustituye la capacidad de asombro que en ellos debe ser cultivada. Ni los interrogantes que surjan o las conclusiones que saquen.
Si estos relatos pudieran desbordar el campo de lo estrictamente lúdico, quisiera que ayudara al diálogo intergeneracional, al acercamiento entre padres e hijos. Que permitan a las madres soñar un mundo con sus hijos, que impulsen a los padres a descorrer las cortinas del día venidero para sus hijas. Que puedan acudir también las respuestas del antaño, así no tengan vigencia, que traen consigo semillas de lo que todavía dice algo. Que lo nuevo viva la gravidez sin prisas que prepara al mañana.
Un buen libro para niños (y no tan niños) merece unas ilustraciones acordes. Agradezco y reconozco la bella labor de la ilustradora venezolana Carla Julia Querales por haber sabido traducir en imágenes lo que el texto ha querido musitar. Por haber sido la primera en fantasear las palabras hasta dotarlas de la gravidez de las formas y figuras.

Fuente: Amazon

Autor: Alfonso Maldonado

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Cantocuarto Libro 4 / Francisco Catalano

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Cantocuarto Libro 4 / Francisco Catalano

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Francisco Catalano (1986) está llevando a cabo una obra única, única en la complejidad y potencia de su poética, pero también única por las condiciones que la han determinado. Extremar sus límites, sus fisuras, sus fugas permite que esta escritura exceda todo recato de unidad, pero en vez de fragmentarla le da un sentido aun mayor ya que no se trata de otra cosa que del pathos de la poesía en un grado sumo: el duelo, el delirio, el caos, la ruina.
Efectivamente, se trata de los materiales de la pasión que en la sociedad digital se perciben como una llamada de auxilio, pero al mismo tiempo son una invitación a perderse en otros mundos imposibles, otras realidades disminuidas a su grado cero. Catalano es un poeta profundo y extremo que cruza los espejismos de los poemas para recalar en ese océano sin orillas que es la experiencia muda de la poesía y eso lo hace verdaderamente único dentro de la literatura venezolana contemporánea.
Cantocuarto libro 4, como su nombre lo indica, es una pieza más de ese proyecto total que es I y que va del infierno como el extremo dolor sin palabras a una visión del paraíso para volver a ser y reunir todos los otros que se amó. Todo lo que hay entre ambos abismos es también lo que hay en estas desgarradas, conmovedoras y extraordinarias páginas.

Héctor Hernández Montecinos

Fuente

Autor: Francisco Catalano

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Waratu Ediciones (México - Estados Unidos)

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Reseña

Inventus es una colección de relatos de Ciencia Ficción en Español que se publicó recientemente.

La antología Inventus surge de unos Talleres de Narrativa de Ciencia Ficción que dictó José Urriola, entre los que se escogieron estos relatos. En la descripción del libro podemos leer los siguiente:

Se dice que antología proviene de la unión de dos términos griegos: anthos (flor) y legere (escoger, coleccionar). Por otra parte, «Inventus», título que hemos dado a esta antología, es un término latino que significaba a la vez invención y hallazgo, inventus (literalmente, lo que viene de dentro) es el producto de la imaginación que forjamos en nuestros laboratorios internos para encontrarle una solución a los asuntos de la realidad. De manera que esta es nuestra selección de flores extrañas. Un ramillete armado con nuestras invenciones del mañana.

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Autores:

Prólogo de José Urriola

Viviana Reverón
Luis Fraga Lo Curto
Pamela Rahn
Lorena González Di Totto
Eduardo Porcarelli
Victoria Robert
Rafael Figueredo
María Fernanda Izaguirre
Jennifer Meza
Eliso Silva
Vanessa Puga
Enza García Arreaza
Olga C. Morett
Vanessa Saba

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Nuestra poeta padece todavía de erotismo lúdico recurrente, a Dios gracias, ello en un Decir inmediato, claro y caribeño. Ni el discurso poético ni la pulsión de Eros declinan en este segundo volumen de poesía, Bonus. Ni siquiera en el contexto de la cuarentena entre endurecida y flexible que se ha empoderado de nuestra cotidianidad.

Heredera del legado poético, audaz y sensual de María Calcaño, Marhisela Ron León se vincula también al desparpajo de poetas mestizos como los brasileños Manuel Bandeira (Arte de Amar) y Ana Cristina Cesar, quienes apuestan por una poética inmediata de los cuerpos fundidos en una sola y exquisita carnadura. Priva lo lúdico en ella sin desprenderse de un espíritu romántico muy terráqueo.

"Trata de ver más allá / de solo un cuerpo desnudo / de quitarse la ropa / de tocarse / de sumergirse en su boca / de adentrarse en sus piernas".

Nos encontramos con la voz de una mujer vivaz y muy resuelta a la hora del goce erótico, de variado registro verbal hasta la impostura, que para nuestra fortuna nos desviste del pudor mediterráneo y nos rebautiza en la concupiscencia cálida del Mar Caribe. Como en el bolero de Tito Rodríguez, "Amor no es sólo sexo / también hay que querer", el coito o encuentro de encuentros no se limita a un desahogo fisiológico, sino se enriquece en diálogo humanístico de afectos. Ello en la humedad esencial y lúbrica, no desprovista de ganas, festividad y humor saleroso.

La hembra protagoniza el poema en un acto de liberación integral que hace añicos tanto al patriarcado como al feminismo extremo. Los géneros se complementan en un afán libertario compartido. La mujer no es objeto sexual ni víctima sumisa: Asume con alegría extremista los roles de maestra, curandera y madre fecunda. Eso sí, sin idealización ni ideologización (falsa conciencia) del acto o coito sexual como sal posible y esencial de la cotidianidad.

José Carlos de Nóbrega

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Autora:

Marhisela Ron León. Nació en Puerto Cabello, estado Carabobo en 1983. Reside
específicamente en Patanemo en la actualidad. Poeta y licenciada en Enfermería
por la Universidad Nacional Experimental Politécnica de la Fuerza Armada
núcleo Puerto Cabello. Ha realizado talleres de Poesía a través de IMACULT
Puerto Cabello, de Escritura Creativa con Nanda Nieves y Escritura Narrativa
con Alvaro D´Marco en Corrección Perpetuum. Ha participado en el XVI Festival
Mundial de Poesía de Venezuela capítulo Carabobo (Valencia, Puerto Cabello) . Ha
publicado Íntimo (2010) por el Sistema Nacional de Imprentas Carabobo.
Bonus (2022) por Sultana del Lago Editores y Amazon.

Otro enlace de interés:

Poemas de Bonus en Sultana del Lago

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Fragmento de inicio del libro

«Todo se oscureció en medio del desierto. Cayó súbita la noche sobre nosotros como un manto pesado. No lográbamos ver nada a nuestro alrededor. Sólo podía apenas intuirse una extraña luminosidad indescriptible que nos hizo voltear hacia arriba. En pleno cenit flotaba un sol brutalmente negro, ceñido por ese gigantesco aro de fuego del que emanaba un resplandor insoportable y fascinante, perturbador. Y vimos, con más estremecimiento que asombro, que los animales se habían puesto de rodillas; hincando sobre la tierra sus patas traseras, hacían gestos imposibles como si intentaran saltar o sostenerse en el aire y subir. Algunos perros ladraban, enloquecidos y atormentados corrían por todas partes en el inabarcable desierto. Las pocas aves que cruzaban el firmamento se quedaron suspendidas en el aire con sus alas extendidas, como ángeles».

‘Obertura Solar’ de «Cuadernos de Urumaco». Andrés Levell

Texto de contraportada

“Un joven se adentra en la tierra de Urumaco, una zona de Falcón, Venezuela, conocida por sus formaciones mesozoicas y cenozoicas, y allí, llevado por un profundo quiebre existencial, descubre un intersticio hacia otras dimensiones espirituales que resultan poderosas, alucinatorias, hermosas y sagradas. Estamos ante una épica del alma, ante un mapa que se va trazando sobre lo desconocido, una imposible guía de viajes hacia lugares tan antiguos como el universo, donde la lógica narrativa la dicta la experiencia profunda. Bienvenidos a los Cuadernos de Urumaco, una bitácora alucinatoria y fascinante que Andrés Levell nos ha obsequiado”. – Fedosy Santaella

Fuente

Autor: Andrés Levell

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Yin expresa un nuevo canto a la alegría, la búsqueda de una forma de pureza, conocida y perdida, la necesidad de una guía que acompañe al fluir de la existencia, algo en lo que adentrarse pero no como búsqueda de sentido sino como el encuentro con la eternidad afectiva. Estos cantos tan humanos llevan consigo temor e incertidumbre, arrastran recuerdos, marcas del olvido, resignación y aceptación. Un retorno a las aguas tranquilas del amor, al conocimiento de la felicidad y al reconocimiento del alma. Yin canta a la esperanza, a la luz y a no dejar de amar jamás.

Fuente: Amazon

Autora:  Yin Mahan

Escritora, poeta y geógrafa venezolana radicada en San José de Costa Rica.

Su poesía desnuda la intimidad de los sentimientos en letras.

Ha realizado talleres literarios, narrativa y escritura. Así como en la Escuela de escritores Corrección Perpetuum. Ha participado en concursos y bienal de Poesía así como en los mundiales de escritura.

Ha publicado tres libros:

Cantos de poesías volumen I

Cantos de poesías. Volumen II

Cantos de poesías (preguntas y ventanas)

(Todos en el año 2022)

Actualmente, está preparando su cuarto libro transgénerico (poesía y narrativa).

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Mi avión de papel, de Menena Cottin

Reseña de Rodolfo Izaguirre

Existe la tendencia a llenarnos de palabras ostentosas, inútiles y alteradas y al decirlas caemos en el barranco de una vanidosa retórica que da al traste con el propósito de querer expresarnos con claridad. Es frecuente en los políticos de oficio, en algunos escritores de voluptuoso ego, en torpes poetas declamadores que se dejan arrastrar al abismo de una resonancia fatal. Es una retórica que se apodera del espacio y se ahoga en vacías disertaciones, se achica, se empobrece y se aburre. El exceso convierte a la palabra en palabrería, pero sucede también que quien lee lo hace mal, de corrido y sin respirar ignorando los signos de ortografía, las comas, los puntos suspensivos y el punto y aparte convirtiendo el texto, que presumimos brillante y acertado, en ruido molesto, en agravio. Entonces, la perfecta hoja de papel que también las contiene se ve inundada por la estéril vacuidad de un mensaje que pretende decirlo todo cuando en verdad apenas logra expresar lo innecesario.

(Seguir leyendo)

Fuente: El Nacional

Autora: Menena Cottin

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Abediciones / Archivo Fotografía Urbana (Venezuela)

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Un secreto sobre un secreto / Johanna Pérez Daza

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Un secreto sobre un secreto / Johanna Pérez Daza

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Un secreto sobre un secreto, Johanna Pérez Daza

Reseña de Wilson Prada

Reconstruir la memoria de los protagonistas de la actividad fotográfica en Venezuela desde sus aportes y motivaciones se ha convertido en un reto, no solo por la pérdida de documentos físicos, sino además por la creciente ausencia de formas directas de conocer las convicciones, esfuerzos, logros y caídas que acompañaron a los personajes desde su vida artística, familiar e institucional. Pero las respuestas no se hacen esperar. Hace pocos días apareció en escena Un secreto sobre un secreto: un nuevo libro cuyo título emerge de las afirmaciones de Diana Arbus para definir la fotografía. Un libro que marca el comienzo de una nueva colección, ello nos hace pensar que cada obra es un nuevo nacimiento, una relectura de nuestras convicciones, más aún si esta toca fibras sensibles y dan cuenta de gran parte de la historia de un creador respecto a su relación con el entorno.

Sabemos que esta tarea lleva años de investigación y acumulación de evidencias; afortunadamente este primer libro de la colección “En foco” nace de la unión de ideas entre Abediciones, que tiene a bien dirigir Marcelino Bisbal en la Universidad Católica Andrés Bello, y el Archivo Fotografía Urbana guiado por Diana López y Vasco Szinetar.

La colección tenía que abrir marcando un hito y así sucede cuando la protagonista es María Teresa Boulton: crítica, investigadora, historiadora, además de gestora de importantes proyectos en el campo de la fotografía nacional e internacional.

(Seguir leyendo)

Fuente: TheWynWoodTimes

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Mirada en el espejo / María Luisa Angarita

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Mirada en el espejo / María Luisa Angarita

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Reseña

La mirada femenina se consigue con el poema en este libro. Aquello que una mujer ve en otra, en su quehacer diario, en sus emociones más intensas, en la intimidad que crece dentro de cada una, encuentra su verso y se expone de manera sublime.
La autora nos regala un nuevo título cargado de observaciones meditabundas de la condición humana, con todos los contrastes posibles, se adueña de ella una construcción poética delicada, reivindicativa y emocionante.
Alberto Hernández nos introducirá al libro con un prefacio en el que nos dice: « Es una poesía tan íntima que visita la calle. Tan del exterior que se hace cuerpo en el alma de María Luisa Angarita.»

Fuente

Autora: María Luisa Angarita

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Crónicas de la bondad es una historia protagonizada por las voces de mujeres que desfilan a lo largo de cinco generaciones. Con una prosa fresca y elegante, Pia Sánchez construye una trama que, desde el inicio, engancha con su ritmo y la fuerza de la narración. El carácter testimonial, magistralmente imbricado, la convierte en una novela intimista y hermosa. El abandono, el amor, la infancia rodeada de pobreza y la gratitud a pesar de las penurias, unen a estas mujeres que relatan fragmentos de su existencia desde un pueblo perdido en la resolana de los llanos venezolanos.

Alicia inmortaliza a las mujeres que la antecedieron, mientras ellas trascienden los hitos biográficos para acompañarla con sus voces ancladas en el pasado. Crónicas de la bondad se estructura en dos tiempos, el presente de una mujer solitaria que escribe y un pasado en el que la compañía de las hermanas, la madre y la abuela formaban un cortejo animado por la calidez de los gestos y la sencillez cotidiana. El entramado de estas crónicas es un caleidoscopio en el que confluyen individuos reales y personajes de ficción, historia e invenciones que retratan la belleza y la fealdad de una tierra y una época ya olvidadas.

La autora profundiza en la naturaleza humana y muestra la maldad, la pureza, la ambición y el miedo, entre otras emociones que pueblan la vida de cada personaje. La simplicidad aparente del ambiente rural no siempre es diáfana ni indicio de moralidad o decencia. En el aislamiento de esos pueblos bulle la ambición, la violencia, la furia y la mentira. No obstante, esos rasgos también forman parte de una identidad que Alicia registra para vincularla con la figura y la memoria de las evocaciones que pueblan su mente.

Esta es una aventura literaria articulada en un contexto coherente, la visión precisa de una mujer sobre su historia genealógica, bellamente contada. Crónicas de la bondad es una obra fascinante, llena de generosidad y sabiduría, que habla de recuerdos, de aquello que se encuentra lejos y, aunque Alicia intenta deshacer la distacia mediante la escritura, las palabras siguen nombrando vidas remotas que quedaron sepultadas en la lejanía.

Emma Toro

Periodista y profesora universitaria

Caracas, 30 de mayo de 2022

Fuente: TheWynWoodTime

Autora: Pía Sánchez

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Fisuras de Amarú Vanegas, el libro ganador del XXXV Concurso Ediciones Embalaje del Museo Rayo 2019, merece una o muchas lecturas profundas. Es una obra difícil de enfrentar, no por falta de claridad ni por un lenguaje indescifrable, sino por el dolor que nos devela. No podemos apartar la vista ni escurrirnos a lugares más placenteros. Esta mujer peregrina, nacida en Venezuela y residente en Colombia, nos toma de la mano, nos enlaza con sus palabras y nos lleva paso a paso por los caminos del destierro, del abandono, del peligro y la invisibilidad que ella misma transita. En esta época de la pandemia que es, a la vez, pandemonio, pandolor, caja de Pandora, son muchos los libros que buscan encontrar un hilo conductor inteligible. Este hilo que vibra como cuerda de instrumento musical se destaca por su verdad. Una fisura es una herida, una rasgadura, que deja ver el lugar donde nace la muerte o revive la vida.

(Fragmento)

Águeda Pizarro Rayo

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Fuente: El Taller Blanco Ediciones

Autora: Amarú Vanegas

Amarú Vanegas (San Cristóbal, 1977) es ingeniera Industrial, poeta, actriz, directora y productora de teatro y cine. Magister Scientiae en Literatura Latinoamericana y del Caribe. Fundadora de las agrupaciones Catharsis Teatro y Fundación Cultural Púrpura. Realiza tertulias artísticas desde 2012 en Venezuela, Ecuador, Colombia, Chile, Uruguay y Argentina. También es facilitadora de talleres de promoción de lectura y creación literaria.

Sus poemas, cuentos y obras de teatro han sido publicados tanto en Venezuela como en editoriales extranjeras, además de formar parte de diversas antologías. Algunos de sus libros son Mortis, monólogo teatral (Venezuela, 2001); El canto del pez, poemario (Venezuela, 2007); “Híbrida”, poemario en la antología 8 Mulheres en portugués y español (Brasil, 2015);  “Criptofasia”, tercer lugar en el V Concurso de Relatos SttoryBox (España, 2016); Dioses proscritos, Premio Internacional de Poesía Candelario Obeso (Colombia, 2016); “La vena de la desobediencia” en la antología universal Oír ese Río (Argentina, 2017); América grito de Mujer, antología poética del XI Encuentro Universal de Escritores “Vuelven los comuneros” (Colombia, 2017). (Fuente)

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El murmullo de las gardenias / Nathaniela Montilla Querales

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El murmullo de las gardenias / Nathaniela Montilla Querales

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Descripción

Este libro es un viaje. Cada uno de sus componentes apela a la memoria y a la sabiduría de la lectura: la que hacemos a lo cotidiano, a los secretos de la carretera, a los signos del amor o al misterio mismo que aguarda en el arte.

Nathaniela Montilla Querales apuesta por un volumen transgenérico que enriquece la historia que la contiene. Entre sus páginas, el lector encontrará vivencias que hacen uso de diversos géneros para llevar una mayor carga emocional. Es decir, quien se adentre en este libro no dudará en disfrutar una aventura en el recuerdo.

Joan García comenta sobre este libro: «En sus cavilaciones coloca las ideas para ser admiradas, el lugar del que se parte al lugar al que se regresa, una condición telúrica de la emoción emancipada de la razón por voluntad propia, que permite distraerse en el follaje, la montaña y el río, para describir su propia convicción, para juntar con aquellos elementos una idea: la esperanza.»

Acá las gardenias no son las únicas que murmuran, lo hacen también todos los recuerdos que reverberan en la hermosa voz de quien recita cada una de sus palabras contenidas.

Fuente: Colmena de escritores

Autora: Nathaniela Montilla Querales

Bariniteña. 22 años de edad. Estudiante de medicina de la Universidad de Los Andes. Formó parte del grupo literario El Pájaro Azul, recibió talleres de creación literaria impartidos por el escritor Miguel Antonio Guevara, Libeslay Bermudez y Rubén Roca. Publicó en antologías poéticas de la editorial Giraluna y Diversidad Literaria, actualmente es moderadora en el programa de difusión de poesía erótica Las Tres Gracias. (Fuente)

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La seriedad del niño que juega / Florencio Quintero

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La seriedad del niño que juega / Florencio Quintero

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La seriedad del niño que juega, de Florencio Quintero

Por Edgar Vidaurre

Yo entro (y permanezco y luego salgo y vuelvo a entrar) en este libro, con la seriedad del niño que juega. Confieso que en un principio, la necesidad de jugar y descifrar el Anagrama (al mismo tiempo escondido y propuesto por el poeta) acaparó toda mi atención, revocando cualquier lúcida intención de realizar una lectura literaria, incluso diría poética, para llevarme a esa vivencia meta-racional o pre-racional dependiendo del momento y el lugar del recorrido, pero que a todo evento es el punto de partida anímico en su pureza, desde donde empiezo nuevamente a re-cordar el estado especialísimo e indescriptible que habitaba mi alma-niño.

Según los sabios Chevalier y Gheerbrant el juego “es fundamentalmente un símbolo de lucha contra la muerte, los elementos, las fuerzas hostiles…contra uno mismo (el propio miedo, la propia debilidad, las propias dudas…”  Empiezo pues a jugar con el anagrama “Treoma” que en su des-composición y re-composición lúdica nos despliega tantos significados: Amor-et, Mater-o, Erotma, Erotam, Rema-to...Morte-a.

Esa alma-niño (o su psique) se manifiesta y se expresa de manera lúdica, abarcándolo todo en una libertad de sucesos que a pesar de estar en libertad, se suceden con un sentido cuyas reglas y  causalidad son misteriosas, ocultas, casi indescifrables. En el juego del niño, se produce de manera muy intensa una transferencia de la energía psíquica, que reviste de vida todo lo que le rodea. La inocencia del juego contiene sin embargo un profundo sentido y significado. El Maestro Adler Gerhard decía que “jugar con alguna cosa significa darse al objeto con el cual se juega; el jugador coloca por así decirlo, su propia libido en la cosa con la que juega… de ello resulta que el juego se convierte en una acción mágica que despierta la vida…jugar es vincular la fantasía con la realidad a través de la eficacia de la propia libido; jugar por tanto es un rito de entrada y prepara el largo camino de vinculaciones con los objetos reales”

(Seguir leyendo)

Autor:

Florencio Quintero. (Caracas, 1980) es médico psiquiatra por la Universidad Central de Venezuela, con formación psicoanalítica. En 1997, con Orgasmo cósmico, obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Poesía para Liceístas (La Casa de la Poesía Pérez Bonalde, Caracas) y, en 2001, el primer y segundo lugares en el I Concurso de Poesía Vargas, de la Escuela de Medicina José María Vargas (UCV), con Retórica de lo mundano y Nostalgia del vuelo, respectivamente. Su texto Divertimento ganó el Premio de Poesía para Autores Inéditos 2005 de Monte Ávila Editores. Parte de su trabajo aparece en la compilación poética de Gina Saraceni, En-obra (2008), y en la Antología de joven poesía venezolana (castellano-árabe, 2009) de la Universidad del Líbano. Es además columnista y dibujante de la revista de cómic e ilustración Zuplemento. (Fuente)

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Tiempo de treguas, de Rebeca Geffin

Los poemas de este libro brotan en el espacio fecundo de la tregua, en un tiempo de exploración atenta de la interioridad, en “lapsos de incertidumbre” mediados por un aplomado estado de apercibimiento.

La escritura de Rebeca Geffin, en este, su primer poemario, es precisa, ascética y filosa, a veces cercana al aforismo, a la aguda reflexión o al irónico desparpajo. Sus textos golpean con el rigor exacto que origina la grieta limpia e irremediable en la piedra.

Amor, vida, muerte, escritura, origen, son los temas centrales de este libro, en una pugna entre la prudencia y la desmesura, la escritura abre un espacio donde la voz se libera y se reconstruye.

Es aquí ahora o nunca

Todo se apresura

Hay que concentrar

Es urgente

Eleonora Requena

Fuente

Autora:

Rebeca Geffin nació en Marruecos en 1955. Vivió su niñez y juventud en Venezuela donde empezó a escribir textos que solo ella leía. A pesar de su interés por las letras, eligió seguir una carrera enfocada en las ciencias. Así recibió su licenciatura en biología, una maestría y un doctorado en bioquímica otorgados por la Universidad Hebrea de Jerusalén. Luego fue investigadora en la Universidad de Miami y se especializó en el estudio del virus de SIDA. Ahora Rebeca dedica todo su tiempo a su primer interés, la lectura y escritura de textos poéticos.