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Facebook Post

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Uns fehlen die Worte. Fake, Betrug und Hetze in einem Beitrag.

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Selbsttest Mediennutzung

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Gesunde Mediennutzung | Der Selbsttest von Ins Netz gehen |

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Du bist unsicher, ob du zu viel Zeit online oder mit Videospielen verbringst? Finde heraus: mit dem Selbsttest von Ins Netz gehen.

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Selbsttest Nachrichten

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Wie gut bist du im Umgang mit Nachrichten im Internet?

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so geht MEDIEN | Online-Schulstunde: Fake News | BR.de

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Im Internet kann man sich megagut mit News versorgen, oder? Oder solltet ihr lieber nicht alles glauben, was da so als Nachricht daher kommt? Es ist manchmal gar nicht so leicht, echte News von Fake News zu unterscheiden. Damit das in Zukunft für euch kein Problem mehr ist, gibt es hier eine ganze S…

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Deep Fake Quiz - Bilder erkennen

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Mit Künstlicher Intelligenz (KI) lassen sich heute nahezu mühelos Texte, Fotos, Audios und Videos erstellen, die im Zweifel täuschend echt aussehen. Fake-Fotos vom Papst in Luxusjacke oder Aufnahmen der vermeintlichen Verhaftung von Donald Trump zeigen: KI-Bilder können durchaus Verwirrung stiften und im schlimmsten Fall sogar zu Turbulenzen an der Börse oder politischen Verwerfungen führen.

Noch machen die KI-Bildgeneratoren Fehler, doch schon bald dürfte es kaum noch möglich sein, sie von echten Fotos zu unterscheiden.

Also legen wir am besten gleich los! Schaffen Sie es, alle künstlichen Bilder zu erkennen?
Auf welchem Bild sieht man die echte Susanne Wieseler von der Aktuellen Stunde? Welche dieser Katzen fängt höchstens digitale Mäuse? Letzte Frage: Welches Urlaubsfoto kommt von der KI?
Mit diesen Diensten erstellen Sie selbst täuschend echte KI-Bilder

Wer ein wenig experimentieren und selbst mithilfe von KI-Systemen Bilder erzeugen möchte, hat heute die Qual der Wahl. Da wären nicht nur die nativen Angebote wie Dall-E, Midjourney oder StableDiffusion, die eigentlichen KI-Systeme, auf denen viele zahlreiche andere Dienste aufbauen. Sondern eben auch die Drittanbieter: Online-Dienste, die (auch) die Möglichkeit anbieten, per Texteingaben Bilder zu generieren.

Die Auswahl ist riesig: Anbieter wie Jasper Art, Runway, Neuroflash und viele andere - oder auch das bekannte Canva. Meist kann man kostenlos ein wenig experimentieren, muss für weitere und vor allem hoch aufgelöste Bilder ohne Wasserzeichen aber bezahlen. Bestimmte Apps bieten ähnliche Ergebnisse noch einfacher und bequemer. Das sind zum Beispiel Wonder, Wombo, Nightcafe oder viele andere. Vorsicht: Die Apps sind zwar einfach zu bedienen, verlangen allerdings mitunter hohe Gebühren.
Fake-Fotos vom Papst: Warum es immer mehr Deepfakes gibt | mehr
Das sind die Stärken und Schwächen der beliebtesten KIs zur Bilderstellung

Lust bekommen? Es gibt reichlich Möglichkeiten, selbst ein wenig mit KI zu experimentieren - auch kostenlos.

Midjourney: Liefert derzeit die besten Ergebnisse, ist für Anfänger allerdings möglicherweise etwas kompliziert, da man es über die Chat-App Discord bedienen muss. Die neueste Version 5 ist aktuell nur für zahlende Abonnenten zu haben.

Bing Image Creator: Gratis, leicht zu nutzen, unterstützt allerdings bislang nur englische Prompt-Eingaben, basiert auf DALL-E von OpenAI.

DALL-E: Der „große Bruder" von OpenAI direkt bietet mehr Möglichkeiten als Bing Image Creator, ist allerdings in der Gratis-Version oft überlastet.

Stable Diffusion: kostenlose Open-Source-Alternative zu DALL-E und Midjourney. Es gibt auch Apps/Anwendungen wie DiffusionBee, die direkt auf dem eigenen Desktop-PC laufen. Lässt sich hier oder hier ausprobieren. Versionen mit kostenpflichtigem Account und deutlich mehr Funktionen gibt es hier und hier.

„Prompts" gut schreiben: So sagen Sie der KI exakt, was Sie von ihr wollen

Wer mit Hilfe von KI z.B. ein Bild erzeugen will, muss einen sogenannten „Prompt" definieren: Eine kurze - oder im Zweifel auch etwas längere - Beschreibung dessen, was die KI erstellen soll. Wer sich kurz fasst und lediglich sagt „Zwei Roboter spielen Beachvolleyball" bekommt Vorschläge präsentiert. Soll das Ganze aber fotorealistisch aussehen - oder wie ein Cartoon oder aus einem Pixar-Movie? Dann muss das im Prompt angegeben werden. Auch sind Angaben zum Format (quadratisch, Hochformat, Querformat) möglich, zur Lichtsituation, zum Foto-Stil, zur verwendeten Kamera oder ob sich etwas im Vor- oder Hintergrund befinden soll.

Sofern man es nicht dem Zufall überlassen möchte, was die KI generiert, sollte man den Prompt möglichst umfassend formulieren: Lieber ein paar mehr Angaben als zu wenige. KI-Systeme wie Midjourney, Dall-E oder Stable Diffusion können die Angaben mühelos „verstehen" - und was sie nicht verstehen können, das wird ignoriert. Experten, die mit KI beeindruckende Bilder erzeugen, die auch von einem Profifotografen kommen könnten, schreiben Prompts auf, die 200 Wörter und mehr enthalten. Eine Wissenschaft für sich.
KI wird immer wichtiger - wie lässt sie sich kontrollieren? | mehr
Muss man Urheberrechte beachten, wenn man mit KI-Bilder erstellt?

KI-Systeme wie "ChatGPT" oder "Midjourney" wurden mit Millionen von Texten und Bildern „gefüttert" und so trainiert. Basierend darauf werden Texte und Bilder erstellt, denn die KI-Systeme ahmen das Gelernte nach. Es gibt Kreative, die das nicht in Ordnung finden - und auf Entschädigung pochen. Es sind Diskussionen entstanden, wie solche Entschädigungen in der Praxis aussehen könnten, etwa über Verwertungsgesellschaften. Wir stehen hier aber erst ganz am Anfang der Debatte.

Eine andere Frage ist, wer die Rechte an den durch KI-Systemen erzeugten Inhalten hat. Laut Urheberrecht in Deutschland können nur natürliche Personen (Menschen) ein Urheberrecht in Anspruch nehmen. Demnach kann eine künstliche Intelligenz niemals Urheber der erstellten Inhalte sein und keine urheberrechtlich geschützten Werke erschaffen. Die Nutzungsrechte hingegen sind verhandelbar. Deshalb ist es wichtig, vor der Verwendung von durch KI erzeugten Inhalten die Nutzungsrechte zu prüfen. Bei "Midjourney" beispielsweise haben nur Nutzer mit bezahltem Account das Privileg, die erzeugten Inhalte auch kommerziell verwerten zu dürfen.

Mehr zum Thema beim WDR

Jörg Schieb, Anna Zdrahal (Grafik)

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Deepfake-Quiz: Erkennen Sie alle KI-Bilder?

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Mit Künstlicher Intelligenz (KI) lassen sich heute nahezu mühelos Texte, Fotos, Audios und Videos erstellen, die im Zweifel täuschend echt aussehen.

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Deep Fake Beispiele Fotos

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STATIONEN: Deepfake: Die Macht der falschen Bilder - hier anschauen

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Realität oder Fake? Die Fotos vom Papst im weißen Daunenmantel oder Donald Trumps ‘Verhaftung’ sind relativ leicht als Fälschungen zu entlarven. Doch Künstliche Intelligenz schleicht sich immer mehr in den Alltag der Menschen. Und schafft Misstrauen.

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FilmMachen.de | Das Magazin für Filmemacher

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Die Filmdramaturgie befasst sich mit dem Ablauf und der Struktur einer Geschichte für das Medium Film. Der Autor John Vorhaus hat dazu in seinem Buch ‚Handwerk Humor' die wesentlichen neun Punkte des dramaturgischen Ablaufs einer Geschichte verfasst. Auch wenn sich diese Punkte hauptsächlich auf Komödien beziehen, lassen sich diese neun Schritte ebenso auf den dramaturgischen Aufbau von Filmen und Büchern übertragen. In diesem Artikel werden ebendiese neun wesentlichen Schritte für die Dramaturgie im Spielfilm aufgeführt und erklärt.
Filmdramaturgie in 9 einfachen Schritten

Neben den bekanntesten Dramaturgie-Modellen, wie dem 3-Akt-Modell (Syd Field) und dem 5-Akter (Gustav Freytag), gibt es unzählige Darstellungen und Modelle für den dramaturgischen Aufbau einer Geschichte. Der grundsätzliche Ablauf ist aber immer sehr ähnlich.

Der Autor John Vorhaus unterteilte den allgemeinen Ablauf in neun einzelne Schritte und fasste sie in seinem Buch Handwerk Humor* (Originaltitel: ‚The Comic Toolbox, How To Be Funny Even If You're Not') zusammen. Diese Schritte sind ein guter Leitfaden für den Ablauf einer Geschichte und lassen sich auf die meisten Stories anwenden.

Wie lang und ausführlich die einzelnen Schritte dargestellt werden sollen, ist nicht allgemeingültig festgelegt und kann von Film zu Film unterschiedlich sein.

1. Wer ist die Hauptfigur?

Im ersten Schritt geht es um die Vorstellung des Hauptcharakters in seinem gewohnten Umfeld. Die Zuschauer sollen direkt zu Beginn des Films die wesentlichen Informationen über das äußerliche Erscheinungsbild, die Vergangenheit und das aktuelle Leben der Hauptfigur erhalten.

2. Was will die Hauptfigur?

Im nächsten Schritt geht es darum, das innerliche und äußerliche Bedürfnis des Charakters darzustellen. Was genau will die Hauptfigur und was ist ihre Motivation dieses Ziel zu erreichen? Diese Punkte sollten generell am Anfang einer jeden Geschichte klar verdeutlicht werden, um die spätere Reaktion der Hauptfigur nachvollziehen zu können.

3. Die Tür geht auf.

Nachdem die Hauptfigur und ihr Bedürfnis vorgestellt wurden, kommt es zu dem ersten konflikt-auslösenden Moment. Dabei gibt es meistens ein Problem, eine Veränderung oder eine neue Möglichkeit, aus welchem sich später das Hauptproblem bzw. der Hauptkonflikt ergibt.

Es gilt: Je höher die Chance auf Gewinn und je höher das Risiko etwas zu verlieren, desto spannender wird die Geschichte.

4. Die Hauptfigur meistert die Lage.

In vierten Schritt geht es um die oberflächliche Befriedigung des äußeren Bedürfnisses. Der Hauptcharakter möchte sich dem Problem nicht richtig stellen und versucht alles, um sein gewohntes Leben beizubehalten. Dabei findet der Protagonist zunächst eine oberflächliche Lösung, um das Problem fürs Erste zu beseitigen.

5. Ein Knüppel kommt geflogen.

Im fünften Schritt passiert dann das Unabwendbare: Eine Katastrophe bzw. ein großes Ereignis tritt ein. Die Hauptfigur hat nun keine Möglichkeit mehr, sich dem Problem zu entziehen und es oberflächlich zu lösen. Der Hauptcharakter muss sich dem Problem stellen.

Dabei kollidiert das äußere Bedürfnis des Charakters mit dem inneren Bedürfnis. Das heißt, dass sich das äußere Ziel nun von dem inneren Ziel (Bedürfnis oder Konflikt) unterscheidet. Zum Beispiel, wenn ein Pazifist sein Ziel nur mit Gewalt erreichen kann. Es geschieht nicht selten, dass sich das innere Bedürfnis des Charakters verändert - es gibt eine Loyalitätenverschiebung.

6. Alles fällt auseinander.

Das Problem wird immer „schlimmer". Die Hauptfigur beginnt langsam zu verzweifeln, während alles langsam auseinander fällt.

Oft kommt es zu einem Kampf oder einer Auseinandersetzung, bei dem die Hauptfigur etwas verliert - dies kann ein Gegenstand sein, der eigene Mut oder sogar ein geliebter Mensch. Dabei steht die Auseinandersetzung der Hauptfigur mit dem Hauptkonflikt im Vordergrund.

7. Die Hauptfigur erreicht den Tiefpunkt.

Nun ist es soweit, der Moment der Wahrheit ist gekommen, alles scheint verloren und die Hauptfigur muss eine Entscheidung treffen: Gibt sie auf oder möchte sie, trotz schlechter Chancen, bis zum bitteren Ende kämpfen?

An diesem Punkt lernt die Hauptfigur viel über sich selbst. Dadurch, dass sie ihren größten Ängsten gegenüber steht (innerlicher und äußerlicher Konflikt) verändern sich häufig die Motive und die Ansichten der Hauptfigur.

8. Die Hauptfigur riskiert alles.

Jetzt kommt es zum großen Kampf, zum finalen Showdown: Die Hauptfigur hat sich entschieden und möchte (natürlich) kämpfen. Dabei riskiert sie oft alles, sogar das eigene Leben.

In diesem großen finalen Showdown stellt sich die Hauptfigur ihren Ängsten und versucht sowohl den großen äußeren Konflikt, wie auch den inneren Konflikt zu ihren Gunsten zu lösen.

9. Was kriegt die Hauptfigur?

Im letzten Schritt geht es um die Darstellung des Endes der Geschichte. Dabei spielt es keine Rolle wie der Film endet - Happy End, Katastrophe, Katharsis, offenes Ende - es gibt viele Möglichkeiten, eine Geschichte zum Abschluss zu führen.

Für welches Ende man sich entscheidet, ist jedem Filmemacher selbst überlassen. Wichtig ist nur, dass die wesentlichen Fragen, Konflikte und Probleme geklärt sind, die innerhalb der Geschichte auftauchten.

Fazit

Die oben aufgeführten neun Schritte aus Handwerk Humor* (John Vorhaus) verdeutlichen gut den dramaturgischen Aufbau einer jeden Geschichte.

Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um eine Komödie, einen Actionstreifen oder einen Roman handelt - diese neun Schritte gelten allgemein für den einfachen dramaturgischen Aufbau einer Geschichte.

Weitere Informationen zur Filmdramaturgie gibt es u.a. bei Wikipedia.
Quelle: Vorhaus, John: „Handwerk Humor" (Originaltitel: ‚The Comic Toolbox, How To Be Funny Even If You're Not'). Frankfurt am Main: Zweitausendeins 2001.
*=Affiliate-Link / Produktbild von der Amazon Product Advertising API.
Artikelbild: © kvkirillov / photodune.net

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Filmdramaturgie in 9 einfachen Schritten | FilmMachen.de

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Filmdramaturgie | Die Spielfilmdramaturgie befasst sich mit dem Ablauf und der Struktur einer Geschichte für das Medium Film: Die Grundlagen in 9 Schritten.

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FilmMachen.de | Das Magazin für Filmemacher

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Kurzfilme | FilmMachen.de - Das Portal für Filmemacher

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Du schaust gerne Kurzfilme und willst lernen, wie man selber einen guten Kurzfilm dreht? In dieser Kategorie findest du Vorstellungen von Kurzfilmen, Making-Ofs und Interviews.

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FilmMachen.de | Das Magazin für Filmemacher

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Die Einstellungsgröße im Film - Die Meisten werden wohl schon einmal etwas von den Film-Begriffen Totale oder Großaufnahme gehört haben. Doch was genau ist das eigentlich? Und welche Einstellungsgrößen gibt es?
In diesem Artikel gibt es die Definition, alle Einstellungsgrößen im Überblick sowie Tipps für die Wahl der richtigen Einstellungsgröße.
Was ist eine Einstellungsgröße? (Definition)

Der Begriff Einstellungsgröße bezeichnet das Größenverhältnis eines abgebildeten Objekts bzw. einer Person zur gegebenen Bildfläche. Die Einstellungsgröße ist abhängig von der Distanz der Kamera zum abgebildeten Objekt / Subjekt und den Eigenschaften / Einstellungen des verwendeten Objektivs.
Grob zusammengefasst heißt das: Der Begriff Einstellungsgröße beschreibt, wie klein bzw. groß etwas dargestellt bzw. aufgenommen wird.

Wie genau eine Einstellungsgröße auszusehen hat, ist nicht offiziell festgelegt. Es kann also durchaus Unterschiede in den Bezeichnungen oder Definitionen der einzelnen Größen geben. So ist es durchaus möglich, mit den Einstellungsgrößen zu spielen und eigene Ideen umzusetzen.

Die Einstellungsgrößen

Man unterscheidet offiziell acht verschiedene Einstellungsgrößen: Panorama (Weit), Totale, Halbtotale, Halbnah, Amerikanische, Nah, Groß, Detail.

Die Einstellungsgrößen werden in zwei Hauptgruppen eingeteilt: Totale Einstellungen (engl.: long shots) und Nahe Einstellungen (engl.: close-ups).

Im Folgenden stelle ich die verschiedenen Einstellungsgrößen kurz vor:

Panorama (Weit)
engl.: extreme long shot (ELS), long distance shot

Die Supertotale, auch Panorama genannt, ist die größte (weiteste) Einstellungsgröße. Sie wird gerne als Establishing Shot eingesetzt.

Diese Einstellung wird dazu verwendet, den Handlungsort in seiner weiteren Umgebung darzustellen. Deswegen zeigt die Supertotale meistens eine Landschaf t, wie Berge, Wald oder auch die Silhouette einer Stadt. Menschen werden nur nebenbei und meistens sehr klein im Bild gezeigt.

Die Supertotale kann Gefühle wie Unendlichkeit oder Freiheit aber auch Einsamkeit oder Isolierung ausdrücken.

Totale

Die Totale wird eingesetzt, um die handelnden Personen in ihrer Umgebung (Landschaft) zu zeigen. Dabei soll sie einen Überblick über das Geschehen geben. Deswegen wird die Totale ebenfalls gerne als Establishing Shot verwendet.

Ein Film, der überwiegend aus Totalen besteht, lässt die handelnden Personen unnahbar erscheinen und legt oft mehr Wert auf die Dialoge, als auf Persönlichkeiten.

Halbtotale
engl.: medium long shot (MLS), semi long shot, figure shot

Die Halbtotale zeigt die Darsteller von Kopf bis Fuß. Dabei liegt der Fokus auf der Person und der Umgebung zugleich.

Sie wird eingesetzt, um die Körpersprache und/oder die Bewegungen der Darsteller zu betonen. Außerdem eignet sie sich gut, um Menschengruppen aufzunehmen.

Halbnah

In der Halbnahen werden die Personen vom Kopf bis zur Hüfte gezeigt. Der Fokus liegt auf dem Darsteller, während die Umgebung ebenfalls gut erkennbar bleibt. Mimik und Gestik werden gleichermaßen betont.

Die Halbnahe wird häufig in Dialogszenen eingesetzt. Da sie dem natürlichen Sehverhalten entspricht, eignet sie sich gut dafür, um die Beziehung zwischen mehreren Figuren hervorzuheben.

Amerikanische Einstellung

Die Amerikanische Einstellung zeigt die Darsteller vom Kopf bis zu den Knien. Wie bei der Halbnahen, liegt der Fokus zwar deutlicher auf der Person, jedoch ist die Umgebung ebenfalls gut erkennbar.

Diese Einstellung hat ihren Ursprung im Western: Die Cowboys trugen ihre Waffen in einem Waffengurt an der Hüfte und dieser musste ebenfalls im Bild zu sehen sein.

Nahe

Die Nahe zeigt die Person vom Kopf bis zur Mitte des Oberkörpers.

Diese Einstellung wird häufig in Dialogszenen eingesetzt, wenn es auf die Mimik des Darstellers ankommt. Außerdem kann der Zuschauer so besser die Blicke und Reaktionen der Darsteller nachvollziehen.

Großaufnahme

Die Großaufnahme zeigt das Gesicht bzw. den Kopf des Darstellers. Oft sind Teile des Kopfes (Mützen usw.) angeschnitten. Der Fokus liegt deutlich auf der Mimik des Darstellers. Es kann aber auch vorkommen, dass man bei der Aufnahme von Händen, Füßen usw. von Großaufnahmen spricht.

Die Großaufnahme wird dazu verwendet, um die Mimik bzw. die Gefühle der Darsteller hervorzuheben. Dabei wird der Zuschauer in eine sehr intime Nähe zum Darsteller versetzt.

Detail

Die Detailaufnahme zeigt nur einen bestimmten Ausschnitt des Gesamtbildes, wie zum Beispiel das Auge oder der Mund eines Darstellers.

Diese Einstellung wird eingesetzt, wenn man die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf einen kleinen Bildausschnitt lenken möchte. Da Detailaufnahmen nicht dem normalen Sehverhalten entsprechen, können sie eine sehr intensive Wirkung haben - Sie können sehr interessant, aber auch sehr erschreckend/abstoßend wirken.

Italienisch

Die italienische Einstellung ist eine besondere Art der Detailaufnahme. Dabei werden nur die Augen des Darstellers gezeigt. Diese Einstellung hat ihren Ursprung im Italo-Western. Das wohl bekannteste Beispiel ist der Film „Spiel mir das Lied vom Tod" (Original: C'era una volta il West) von Sergio Leone.
Anmerkung: Die italienische Einstellung wird oft als Unterform der Detailaufnahme eingestuft und deswegen meistens nicht separat aufgeführt.

*=Affiliatelink/Werbelink. Produktbild: Amazon Product Advertising API. Aktualisiert: 9.06.2021.

Tipps

Im Folgenden gibt es ein paar kurze Tipps, die man bei der Wahl der Einstellungsgrößen beachten sollte:

* Ein häufiger Wechsel der Einstellungsgrößen in einer Szene wirkt spannender, während ein seltener Wechsel beruhigend oder sogar langweilig wirken kann.

* Man sollte sich bei jeder Einstellungsgröße bewusst sein, was diese beim Zuschauer vermitteln kann, z.B. Interesse, Angst, Neugierde usw.

* Ein Wechsel der Einstellungsgröße während der Aufnahme sollte nur durch eine Kamerafahrt und nicht durch einen Zoom erfolgen.

* Beim Schnitt zwischen verschiedenen Einstellungsgrößen, sollte man immer eine Größe überspringen, da sonst das Bild „springt" (Beispiel: Halbnah auf Groß ist möglich, Halbnah auf Nah springt).

* Der Wechsel von unterschiedlichen Einstellungsgrößen verstärkt die Bedeutung der einzelnen Einstellungen.

* Die Einstellungsgrößen sind eher als Richtlinie und nicht als festgelegte Regel anzusehen. Man sollte aber alle Einstellungsgrößen kennen, bevor man experimentiert!

Fazit

Die verschiedenen Einstellungsgrößen bieten unzählige Möglichkeiten, eine Szene genauso umzusetzen, dass sie die gewünschte Wirkung hat und die gewollte Stimmung erzeugt.

Aus diesem Grund sollte man sich bei der Wahl der Einstellungsgröße genau überlegen, wie und warum man etwas macht. So ist es leichter, eine bestimmte Stimmung in einer Szene zu kreieren und die Dramaturgie zu unterstützen.

Es gilt: Wer die Einstellungsgrößen und ihre Wirkungen kennt, kann sie bewusst einsetzten und gezielt bestimmte Szenen auflösen, Stimmung erschaffen und Geschichten erzählen.

Weitere Informationen zum Thema gibt's bei Wikipedia und bei Movie-College.de.
Artikelbilder: Daniel Negenborn / Person im Bild: Jens Schmidt

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Was ist eine Einstellungsgröße? (Definition) | FilmMachen.de

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Einstellungsgröße | Die Einstellungsgröße im Film ist ein filmisches Gestaltungsmittel und beschreibt die gezeigte Größe eines Objekts/Person im Kamerabild.

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RUBY – ein Kurzfilm (Gewinner Deutscher Jugendfilmpreis 2017)

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mit Kinemaster

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Videobearbeitung am Handy (KineMaster Tutorial für Android & iOS)

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Tutorial-Reihe in 3 Teilen: so geht MEDIEN – How to: Filme drehen wie ein Medienprofi | BR.de

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Wie erzählt man in einem Video eine Geschichte, die sich andere gerne ansehen – und das bis zum Schluss? Wie das klappt, erklärt “so geht MEDIEN”-Host Christina – eine Tutorial-Reihe mit drei Videos, Quiz und Arbeitsblatt sowie vertiefenden Informationen.

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Tutorial-Reihe in 7 Teilen: How to: Drehen mit dem Smartphone | BR.de

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Auf Play gedrückt und los geht’s! Videos mit dem Smartphone sind schnell gemacht. Doch wie man damit wirklich tolle Filme macht, erklärt “so geht MEDIEN”-Host Sebastian – eine Tutorial-Reihe mit sieben Videos und Quiz sowie Stundenablauf und vertiefenden Informationen.

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Die Klausur - Kurzfilm (Gewinner Publikumspreis Bundes.Festival.Film 2016)

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Filmwerkstatt: "Renn um dein Leben!" (Kurzfilm nach Ideen von Schülern)

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KI um Bilder zu generieren durch Spracheingabe

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Canva is a free-to-use online graphic design tool. Use it to create social media posts, presentations, posters, videos, logos and more.

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KI nur zum Hintergrund entfernen - kostenlos

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KI nur zum Hintergrund entfernen - kostenlos

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Sehr einfach zu bedienen

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Komplizierte Objekte ausschneiden - Tutorial

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Komplizierte Objekte ausschneiden - Tutorial

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Umständlich aber effektiv

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Komplizierte Objekte einfach Ausschneiden & Freistellen | Gimp Tutorial Deutsch

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Crashkurs für Anfänger | Gimp 2.10 Tutorial Deutsch