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Dalcroze desenvolveu uma metodologia onde o ensino musical é baseado no movimento. A Rítmica, trabalhada através de movimentos corporais, buscava conciliar o aprendizado musical com experiências físicas, em que o corpo era o principal "instrumento". Com isso, sua proposta de educação musical substituia os padrões "engessados" - como ele definia - de ensino de música nos conservatórios de Genebra.

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Kodály abordou métodos de educação musical presentes até os dias atuais. Com foco na voz, ele considerava a música como característica primordial na educação do ser humano em geral, e não simplesmente na formação de músicos. Ele defendia a musicalização desde os primeiros estágios da vida da criança, antes de sua introdução no ambiente escolar, sendo esse contato através de temas(melodias) culturais e folclóricos da região materna, proporcionando desde cedo o contato da criança com o meio onde está inserida.

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Considerava a vivência musical o fio condutor de todas as formas de aprendizagem. Ele defendia uma intrínseca relação entre a música e a natureza humana, sendo necessário a vivência dos elementos rítmicos e sonoros desde a mais tenra idade. Com foco na voz - sendo ela o mais amplo meio de expressão musical - ele tinha a educação auditiva como um de seus pilares. Suas obras abordavam a dualidade entre matéria sonora e espírito artístico, onde se encontram a vida humana e a música, seja nos aspectos fisiológicos, afetivos e mentais.

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Teve sua composição musical estruturada através de blocos, bordões e ostinatos, que carregam sua própria condução melódica. Ele se sabeia no princípio da ontogenia, afirmando que as etapas do aprendizado musical funcionam de forma semelhante às do embrião.

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Sua proposta é o desenvolvimento integral do ser humano, onde o ensino da música seria fundamental nesse processo. Ele tinha como principais objetivos metodológicos o desenvolvimento rítmico, relaxamento, audição interior e exercícios-jogos, isso através de práticas como ritmo, canto por imitação, educação sensorial, leitura rítmica e consciente. Ele defende que a vivência musical deve estar presente desde os primeiros estágios de vida da criança, servindo de base para o seu desenvolvimento, visto que o ser humano é dotado de diversas características e vive em um determinado contexto socio-cultural.

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Susuki possui uma das mais bem sucedidas abordagens de ensino musical, chamada de Educação do Talento. Nela, o talento não é visto como algo vindo do acaso, nem de características genéticas, mas é fruto de um estudo sistemático. Para ele, todas as crianças tem um potencial para aprender, desde que haja instrução adequada e um ambiente estimulante, isso através do que ele define como "abordagem da língua materna".

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Teve uma grande importância no contexto Alemanha pós-guerra. Ela rompeu como os métodos tradicionais através do estímulo a novas experiências musicais para crianças. Ela defende que talento e habilidade são definidos pela medida em que ambos são oferecidos à criança. Com isso, sua metodologia era baseada em ampliar a capacidade de percepção e sensibilidade artísticas, ampliar a capacidade criativa da criança através do estímulo a novos "experimentos sonoros", e com isso, desenvolver o senso crítico das crianças, bem como a autorrealização nas relações sociais.

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Tem sua metodologia baseada no fazer musical através de fontes sonoras não convencionais em aulas de música na Inglaterra. Sua didática, concomitante com a de diversos educadores da época, rompia com a rigidez tradicional dos métodos vigentes até então. No contexto liberalista, Paynter afirmou que a música é algo para todos, e não privilégio de alguns. Era necessário que o aluno expressasse suas vivências através de sons e silêncios.

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Com uma metodologia diferente das anteriores, Schafer busca através dos sons abordar a relação do homem com a natureza, o que ele chama de ecologia acústica. Sua metodologia pode ser entendida através de três pilares, sendo eles:

Relação som e ambiente: chamada por ele de sounscape (paisagem sonora) se dedica ao estudo do som e critica a sociedade por ter se descuidado dele, uma vez que a degradação ao meio-ambiente têm sido um tema alarmante nos últimos anos;

Confluência das artes: ideal proposto por Schafer onde ele busca combinar diversas formas de arte, onde as mesmas se unem e nenhuma tem supremacia sobre a outra;

Relação da arte com o sagrado: só pode ser concebida se o homem relativizar os modelos tradicionais de pensamento, aproximando-se de outras formas de reflexão, tendo assim, uma visão holística da arte.

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Partindo dos pressupostos de Orff - sendo considerado sua continuação - Wuytack propõe uma participação mais ativa da criança no fazer musical, sendo essa estimulada a experimentar e se apropriar da experiência musical desde o seu primeiro contato com o som. Sua metodologia está baseada em princípios como atividade, criatividade, comunidade, totalidade e adaptação, que visam buscar a inclusão de todas as crianças no processo musical, estimulando assim, o convívio e cooperação mútuos através da prática da música.