# data[].attributes.headline
O Ponto de Cultura Seu Duchim e a dramatização dos processos educativos, no sertão do Gerais.

# data[].attributes.subject
O Ponto de Cultura Seu Duchim e a dramatização dos processos educativos, no sertão do Gerais.

# data[].attributes.body
Em julho de 2009 a Secretaria Estadual de Cultura de Minas Gerais aprovou o Ponto de Cultura Seu Duchim: espaço geral de folias. O projeto obteve a primeira colocação no edital público e permitiu dar início, em 2010, a um espaço de articulação, criação e difusão das expressões culturais do Sertão Mineiro, de inigualável riqueza histórica. Dentre as atividades promovidas pelo espaço, está a realização de oficinas que exploram as linguagens diversas do repertório artístico e intelectual da região e que valorizam a sustentabilidade do patrimônio cultural do Grande Sertão. O Seu Duchim busca ainda consolidar um lugar de troca entre jovens e velhos, homens e mulheres, cidade e roça, pautado não em uma transmissão passiva, mas em um aprendizado crítico e criativo, onde diferentes perspectivas se mesclam.

Durante mais de quatro anos, o Seu Duchim articulou trabalhos junto à Rede Estadual de Pontos de Cultura e à Comissão Nacional de Ponto de Cultura e realizou atividades contínuas com crianças, adolescentes e adultos, tais como teatro, música e percussão, dança e audiovisual, além de promover intercâmbios e registros da memória viva. Como forma de materialização do processo criativo gerado pelos diferentes coletivos do Ponto, foi criado o núcleo de pesquisa e experimentação denominado Centro de Memória Viva, com o objetivo de garantir a transmissão desses conhecimentos a toda a população.

Em relação aos processos criativos fomentados pelo Seu Duchim, foram concebidos quatro espetáculos, resultado de experiências vivenciadas e do amadurecimento do trabalho com os meninos e meninas do Ponto de Cultura. Em 2011, foi desenvolvido o “Outras rosas em rosa”, que apresentou cantigas de domínio público, músicas do Grande Sertão: Veredas, orquestra de caixa e danças tradicionais-contemporâneas. Em 2012, foi a vez de “Cadê o manzuá”, espetáculo com danças de terreiro, batuques de folia e resistência negra, histórias de griôs e dançadeiras. Já em 2013, foi apresentado o “Giros de folia em noite de reis”, que trouxe o lado profano das folias, brincadeiras, atualização das músicas de domínio público, grupos de pífano e percussão.

Para dar continuidade ao trabalho que vinha sendo desenvolvido, sem financiamento externo, foi desenvolvido, em 2014, o “Folias e tambores do Velho Chico Opará”, com a proposta de trazer o rio São Francisco e suas manifestações culturais para dentro do Ponto de Cultura. Em 2015, reinventamos nosso projeto e formamos o grupo Diadorina. O grupo, com formação de base feminina, apresenta narrativas pautadas na cultura sertaneja e nos povos do Cerrado, em especial no que envolve o universo das festas de Reis .

Como resultado dos trabalhos, o Seu Duchim foi contemplado, em 2016, com o Programa Pontos de Memória, parceria do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM) e o Programa Mais Cultura e Cultura Viva, o que possibilitou alinhavar toda a trajetória e propor o Museu da Palavra do Cerrado. O Museu da Palavra do Cerrado tem como proposta organizar e registrar o processo de pesquisa e encontro com os mestres rabequeiros, foliões, de viola, causos, mulheres de reza, de benzadeus e de festa. A partir daí, reverberar nas ondas do rádio, instrumento muito ouvido na região, e impulsionar as histórias para que voem com as palavras e as modas de viola.

Instituto Rosa e Sertão.

# data[].attributes.body
RECRIAÇÃO HISTÓRICA: Os alunos podem recriar eventos históricos importantes, atuando como personagens históricos

# data[].attributes.headline
Exemplos Práticos da Dramatização em sala de aula

# data[].attributes.subject
Exemplos Práticos da Dramatização em sala de aula

# data[].attributes.body
PEÇA DE TEATRO: Essa é a peça Medida por Medida que uma professora de artes minha fez para os alunos que teriam que aprender sobre essa peça pois era uma obra do PAS 2, e eu fui, eu tava lá com um personagens. Um dos motivos que fez a professora Cleide fazer essa peça era que o texto da peça que era cobrado era enorme e tinha um linguagem difícil de compreender.

EXPERIMENTO CIENTÍFICO: Eu tenho um amiga da Licenciatura de Química que faz parte do LPEQ um projeto científico que ensina os alunos de escola do Ensino Médio a química de um jeito divertido e prático, ela me mostrou um vídeo dos alunos queimando um pedaço de comida e vendo quanto de calorias ele tinha. Esse é o Instagram deles e eles sempre postam algo sobre os experimentos https://www.instagram.com/lpeq_unb/ .

# data[].attributes.headline
Como a dramatização é importante para o ensino e aprendizagem nas escolas?

# data[].attributes.subject
Como a dramatização é importante para o ensino e aprendizagem nas escolas?

# data[].attributes.body
As escolas tem um papel fundamental em disponibilizar aos estudantes vários atrativos e apresentações para assemelhar os conteúdos propostos.

A dramatização tem a função de fazer com que os estudantes possam aprender e relembrar sobre vários conteúdos aprendidos, desenvolver a participação dos alunos, o convívio social entre eles, o desenvolvimento cultural, além da relação entre os alunos e a sua cultura, que é desenvolvida durante o trabalho em equipe. Porém, para que os estudantes tenham desenvolvimento nessas etapas, é necessário trabalhar pontos importantes como por exemplo ter um bom acompanhamento, que é fundamental para a dramatização em peças teatrais. Além disso, é necessário fazer a escolha do tema e o impacto dele na sua cultura, além de estabelecer os objetivos, elaborar um roteiro em conjunto com todos os integrantes, para criarem os personagens que desejarem, confeccionar os cenários usando toda a criatividade da equipe, além de preparo e um bom treino com todos os integrantes atuando em conjunto. Também podem envolver temas históricos e geográficos para contextualizarem os conteúdos que foram estudados.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O teatro na escola promove a socialização dos alunos.

No mundo globalizado e repleto de informações, a escola deve disponibilizar atrativos aos alunos de modo que os mesmos consigam assimilar os conteúdos propostos.

Hoje existem dezenas de teorias, metodologias, estratégias de ensino, todas bem intencionadas, porém nem todas eficazes. Dentre as inúmeras estratégias podemos destacar uma que contribui não somente no sentido de aprendizagem, mas também na socialização dos alunos, estamos referindo à dramatização.

A dramatização na escola tem como finalidade buscar a participação, o estimulo, convívio social, além do crescimento cultural e da linguagem oral e corporal. Esse tipo de atividade pode ser usada em todas as etapas do ensino e disciplinas curriculares. Na maioria dos casos geram bons e satisfatórios resultados, desde que tenha um bom acompanhamento.

Para a consolidação desse tipo de trabalho é necessário percorrer algumas etapas, dessa forma, as principais são:

1- Escolha do tema e sua viabilidade de inserção na modalidade de trabalho.

2- Composição dos grupos.

3- Estabelecer um objetivo a ser alcançado com a apresentação da dramatização.

4- Formação e elaboração do roteiro de acordo com cada grupo, tais como definição do tipo da peça, produção de textos, fala dos personagens, diálogos entre outros componentes relacionados.

5- Confecção do cenário, das roupas, instalação de som, luz dentre outros recursos audiovisuais que se julgam necessários.

6- Ensaio/Apresentação.

7- Apresentação do teatro com a participação de todos os alunos e preferencialmente com a presença de pessoas de outras salas e professores.

A dramatização ou apresentação teatral na escola é de grande valia, isso porque possibilita uma melhor compreensão dos conteúdos, além de promover uma socialização, aumento da criatividade, memorização entre outros fatores positivos na construção do conhecimento.

Ao recorrer a esse tipo de trabalho o professor terá a oportunidade de avaliar a postura de cada aluno, especialmente ligados ao comportamento desenvolvido coletivamente ou individual. Atividade com essa atrai os "alunos problemas", pois muito deles possuem potenciais nesse seguimento, e que devem ser explorados.

Não pare agora... Tem mais depois da publicidade ;)

Por Eduardo de Freitas
Equipe Brasil Escola

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
a dramatização como importante estratégia de ensino

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
a dramatização na escola como meio de socialização

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
a dramatização na escola como meio de aprendizagem.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dramatização como instrumento de ensino - Educador Brasil Escola

# data[].attributes.attachment_link.description
A construção do conhecimento através da dramatização.

# data[].attributes.body
Consiste numa exposição do conteúdo, com a participação ativa dos estudantes, cujo conhecimento prévio deve ser considerado e pode ser tomado como ponto de partida. O professor leva os estudantes a questionarem, interpretarem e discutirem o objeto de estudo, a partir do reconhecimento e do confronto com a realidade. Deve favorecer análise crítica, resultando na produção de novos conhecimentos. Propõe a superação da passividade e imobilidade intelectual dos estudantes.

Segundo Lea das Graças Camargos Anastasiou e Leonir Pessate Alves.

# data[].attributes.body
Dinâmica da atividade

Professor contextualiza o tema de modo a mobilizar as estruturas mentais do estudante para operar com as informações que este traz, articulando-as às que serão apresentadas; faz a apresentação dos objetivos de estudo da unidade e sua relação com a disciplina ou curso. Faz a exposição que deve ser bem preparada, podendo solicitar exemplos aos estudantes – e busca o estabelecimento de conexões entre a experiência vivencial dos participantes, o objeto estudado e o todo da disciplina; É importante ouvir o estudante, buscando conhecer sua realidade e seus conhecimentos prévios, que podem mediar a compreensão crítica do assunto, e problematizar essa participação. O forte dessa estratégia é o diálogo, como espaço para questionamentos, críticas e solução de dúvidas: é imprescindível que o grupo discuta e reflita sobre o que está sendo tratado, a fim de que uma síntese integradora seja elaborada por todos.

Segundo Lea das Graças Camargos Anastasiou e Leonir Pessate Alves.

# data[].attributes.body
4:40min

12:16

# data[].attributes.body
O Teatro do Oprimido, desenvolvido por Augusto Boal, constitui uma técnica teatral voltada tanto para atores quanto para não-atores. Este método visa promover a análise e discussão da realidade, utilizando a dramatização como meio de efetuar transformações na mesma. O Teatro do Oprimido surge como um instrumento para promover transformações sociais.

Refletindo sobre a aplicação do Teatro do Oprimido no ambiente escolar, vislumbramos um enriquecimento significativo no processo de aprendizagem. Esta abordagem possui uma relevante capacidade de contribuir para o desenvolvimento social e cognitivo dos estudantes, ao possibilitar não apenas a expressão de sentimentos e emoções, mas também ao instigar reflexões acerca de suas próprias atitudes, do seu papel na sociedade e do contexto sociocultural em que estão inseridos. O método demonstra resultados positivos abrangentes, promovendo autonomia, liberdade de expressão, habilidades na resolução de problemas, confiança no trabalho em grupo, entre outros aspectos benéficos para os educandos.

# data[].attributes.body
Os corpos são diversos e aprendem de variados jeitos. Contudo, o corpo brasileiro tem uma necessidade de visualizar, imaginar e fazer. Sendo assim, a dramatização proporciona uma experiência única no processo de ensino-aprendizagem.

Além decolonizar os saberes colônias, o que quebra o ciclo das tendências tradicionais, proporciona aos estudantes a emancipação de seus corpos e uma construção e conexão mais fortes com a ancestralidade. A identidade está presente na dramatização, pois a performance dá lugar a reflexo e interpretação semântica dos espectadores.

O uso da dramatização na prática escolar, substitui a necessidade de se entender o mundo como algo engessado, que é como muitos adultos vêem e tentam perpetuar para as crianças e utilizar elementos teatrais pode quebrar a espectativa futura de pessoas que não são capazes de se conectar uma com as outras e com o mundo.

A teatralidade não é uma ferramenta diferente da dramatização, uma é técnica e a outra respectivamente é estratégia. Porém não são iguais.