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Prêtres Mexicains
Type d'objet : Arts graphiques

Toponyme(s) : Amérique / Amérique du Nord / Mexique

Graveur : Bernard Picart (1673 - 1733)

Imprimeur : anonyme

Précédente collection : Musée de l'Homme (Amérique)

Ancienne collection : Musée de l'Homme (Service lconographie)

Date(s) : 1723-1743

Matériaux et Techniques : Gravure sur papier collée sur papier

Dimensions : Dimensions de l'image : 11,5 x 16 cm Dimensions de la feuille : 13 x 17 cm

Objet non exposé

Description

"Prêtres mexicains".

Usage

Illustration pour l'ouvrage "Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde représentées par des figures dessinées de la main de Bernard Picard", édité en plusieurs volumes chez J.F. Bernard (Amsterdam, 1723-1743).

Cette œuvre est un dessin représentant 2 prêtre Mexicains qui bien que prêtre chrétien garde l'apparence vestimentaire d'indien d'Amérique car sûrement ont adopté la religion à cause du colonialisme en Amérique à cette époque.

cette œuvre rentre dans la désacralisation du sacré car représenté des figures importantes prenant par au sacré mais on comprend que derrière cela il y'a le colonialisme et les massacres obligeant à se convertir et c'est cela qui déforme le sacré de l'œuvre dans la fonction de prêtre de plus l'œuvre est desacraliser car représentant des hommes et non des figures transcendant l'homme comme Dieu ou des anges c'est simplement un témoignage historique à but didactique qui trouve le sacré dans le fait seulement qu'il est dessinée des prêtre d'ailleurs l'usage de cette œuvre était comme couverture de livre sur les religions et donc ne prend pas au rites même si il peut le représenter dans un angle didactique.

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Date : millieu du 20eme siécle
matériaux et techniques:carton-plate, plâtre, fibres, crin, élastiques.
Dimentions et poids : 25,5 x 48 x 44, 1450 g.
Masque doublé d'une sorte de feutre. Bouche ouverte avec les dents de la mâchoire supérieure figurés par un miroir taillé en forme de dents collées les unes aux autres. Deux cornes multicolores courbes et pointues dans le front. Couleur chair, trés rouge sur les joues.

C'est un masque de la danse de la diablada. La diablada est une danse traditionelle des hauts plateaux de Andes de Bolivie. Elle représente l'affrontement entre les force infernales et celle des anges et a été créée dans un but d'evangélisation.
J'ai choisie cette oeuvre car il y a pas trés longtemps c'etait Halloweenn et beaucoup de déguisements se basent sur les forces infernales tout en faisant une fête qui est aujourd'hui desacralisé mais qui regroupe des caractéristiques sacrés.

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Il s’agit d’un couteau orné de 33,5cm de long appartenant vraisemblablement aux chefs de clans bara servant de manière occasionnelle lors de sacrifices. On retrouve en haut de son manche un homme assis portant le casque colonial, un livre ouvert à la main. J’ai choisi cette œuvre car je la trouve particulièrement atypique et qu’elle a capté mon attention.

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statuette féminine
Ce type de poupée était censé favoriser la fertilité et protéger les femmes enceintes. On peut y voir la représentation du sacré, on représente une divinité ou une idée divine, et on demande par l'intermédiaire de cette représentation la protection de l'être supérieur. Mais l'objet en lui même, la poupée, n'est qu'un objet faisant non pas partie prenante d'un rîte comme une cérémonie, mais qui est bien ici au service du sacré. En effet si l'objet est une représentation d'un certain divin, il est surtout le "réceptacle" d'un pouvoir de ce divin. N'étant donc qu'un outil pour accéder à ce pouvoir. La statuette ci-contre n'est donc pas seulement une représentation du sacré, mais la lier entièrement au service du sacré à travers le rîte ne serait pas tout à fait juste non plus. A mon sens on utilise ce type de poupée comme un culte permanent, mais la représentation du sacré joue un immense rôle dedans et est donc indispensable.

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Bouddha,

Géographie : Asie – Asie méridionale – Népal

Date : 11e siècle

Matériaux et techniques : Bronze, dorure au mercure.

Dimensions et poids : 52,5 x 20 x 20 cm

Précédente collection : Musée de l'Homme (Asie) ; Collecte : Henri-Nicolas Frey ;

Exposé : Oui

J'ai choisi cette oeuvre car la j'aime beaucoup comment il est représenté. Cette statue représente le sacré car bouddha est un Dieu chez les bouddhistes , et pour finir j'ai choisie cette oeuvre car elle est connue de n'importe qui. Lisa

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Cette pièce est un Ciel de Case, aussi appelé Maluwana, c'est une peinture fait à l'aide de pigment naturels sur du bois, réalisé entre 1850 et 1879. ( Il n'y a aucune information sur l'auteur)
C'est un disque avec un trou au milieu, sur ce disque sont représenté différent motif, dont principalement celui de la chenille qui est décorer tout le long de son corps : c'est la chenilles de Tamok. Puis en blanc on observe une forme proche à celle d'une grenouille à 3 doigts qui symbolise l'esprit de l'eau.

J' ai choisi cette pour son histoire car cette pièce se trouve au sommet de la case communautaire pour protéger le peuple wayana. Il existe de nombreuse pièce différente, aujourd'hui certaine de ses pièce sont vendu par les peuple eux-même afin de protéger leur peuple et préserver leur tradition. J'ai trouver l'histoire touchante et c'est donc pourquoi j'ai choisi cette oeuvre.

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Cette oeuvre est un Rhombe qui date de la première moitié du XIXé siècle. Il mesure 20 x 92,5 x 3,5 cm. Ce rhombe en forme ovale, possède une plaque de bois clair, sculpté en champlevé. Il est percé de deux trous à l'extrémité supérieure et deux autres latéraux.
J'ai choisi cette oeuvre car je ne connaissais pas l'existence de cet instrument et je l'ai trouvé très original avec sa forme et sa manière de fonctionner.
Emma

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ENORA BAZEILLE
Cette oeuvre est une sculpture provenant d'Océanie plus précisement de Papouasie-Nouvelle Guinée et date du 18-19 ème siècle.Cette statue hermaphrodite au sexe et à la poitrine prononcés figure un personnage aux jambes trapues, aux bras levés, et au corps entouré d'une "ceinture de corail" ou "barre de récif". La tête, grande, est ornée d'une coiffure en crête et le bas du visage d'un barbe triangulaire. Le regard est souligné par la présence d'opercules de turbo. Des pigments ocres, noirs et blancs y étaient appliqués.Elle mesure 155 x 55 x 50 cm
Les statues "uli" représentaient des ancêtres dotés du pouvoir et de la force indispensable à un chef de clan agressif et fort mais nourrissant son peuple lorsque celui-ci avait besoin d'assistance. Les rites "uli" honoraient les morts et faisaient partie de l'ensemble des traditions "malanggan" de Nouvelle-Irlande. Lorsqu'ils étaient tenus en l'honneur d'un chef défunt, les rites pouvaient comprendre treize étapes réparties sur plusieurs mois. Après la cérémonie, la statue "uli" était rangée dans la maison des hommes.
Elle était nettoyée et repeinte avant d'être réutilisée à nouveau.
Cette oeuvre s'inscrivait dans le sacré car elle représentrait des divinités.

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Ce masque vient d'Amérique du Nord, fait durant les années 1930 il est sculpté dans du boit et est constitué d'une lanière de cuire.  Ses dimensions sont : 28,7 x 16 x 6,5 cm et il pèse 306 g. Ce masque représente un visage déformé, le nez est tortu la bouche est de travers les yeux sont tombant. Le visage semble se liquéfier les traits sembles être dépourvue de nerfs.

J’ai décidé de le choisir car je trouve ce visage étrange il m’a directement interpelé lorsque je l’ai vue. Pour moi il se démarque des autres masques grâce à sa figure semblant se liquéfier son visage a l’aire happé par la gravité.

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Cette figurine, faite en papier mâché puis peinte, date du milieu du XXe siècle. C’est une figurine de 20x15cm qui provient du Japon. Il représente Daruma, une figure du bouddhisme zen au Japon et un signe de chance et de réussite. Le Daruma est modelé selon Bodhidharma, le créateur du bouddhisme zen en Inde. C’est une figure que l’on retrouve en quantité, que l’on peut associer à un porte bonheur.
J’ai choisi de traiter un Daruma déjà car la culture japonaise et la spiritualité orientale m'intéresse, et le Daruma est une figure que j’ai déjà vu plusieurs fois durant mon enfance et mon adolescence, alors le revoir dans la collection du musée a attiré mon attention.