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Date de parution: Décembre 1750
Publié par: "Le Mercure" (journal)
Auteur: Marivaux
Genre: Comédie

Marivaux cherche à travers son oeuvre à faire comprendre que la place des femmes dans la société n'est pas assez prise en compte et donc par conséquent, il "demande" plus de, droits et pouvoir pour la femme.

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Cette pièce raconte l’histoire d’une population de Français qui semblent bloqués sur une île peuplée d’indigènes agressifs. On comprend au fil de l’histoire qu’ils ont été forcés de fuir leur pays pour une raison inconnue. Et c’est dans ce contexte que les femmes décident de se rebeller contre l’omniprésence des hommes dans les décisions de pouvoirs, dans leur domination permanente dans la société. Leurs chefs (Arthénice et Mm Sorbin) négocient alors leur place et celle des autres femmes dans la société auprès des hommes dans cette période où ils essayent de reconstruire le même schéma politique de l’époque. Les hommes parviennent grâce à un stratagème à stopper cette révolution en simulant une attaque des indigènes et en poussant les femmes à se battre avec eux.

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Date de parution: 23 août 2012
Publié par: Fiction & Cie
Auteur: Patrick Deville
Genre: Roman

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Scène 0

MADAME SORBIN :  Bien le bonjour chère Arthénice prête pour ce grand jour ?

ARTHENICE : Oui, même si j’ appréhende le fait de révolutionner notre peuple.

MADAME SORBIN :  Mener une telle rébellion n’est pas mince affaire, c’ est même une grande responsabilité.

ARTHENICE : Et dire qu’ avant nous n’ avons pas cette possibilité…

MADAME SORBIN : (en soupirant) Ah oui ! L’ ancien temps celui où la femme était esclave des hommes…

ARTHENICE : Avant ces hivers*…

MADAME SORBIN : Mais surtout ce siège, tout ça pour des conquêtes, des batailles pour étendre son pouvoir, c’ est bien des hommes qui en sont responsables…

ARTHENICE : Ces malfrats nous auraient laissés mourir de faim ! Après cette petite ère glaciaire*, et leur défaite à l’ Ille voilà que désormais ils nous pillaient** ! Cette troupe de bandits semait la terreur dans tous les villages voisins ! Ils nous dévalisaient quasiment tous les mois ! Je peux vous assurer qu’ ils avaient de quoi remplir leurs auges ces espagnols !

MADAME SORBIN : Oui, vous avez raison Arthénice. Même notre patrie n’ a pas osé les combattre, ils les ont laissé faire !

ARTHENICE : (En grognant) Ah les malfrats ! (S’interrompt et réfléchit) Qui sait ? Peut-être que maintenant ils se retrouvent sur l’échafaud… Si seulement ce satané bateaux ne s’était pas écrasé contre ces rochers on aurait pu aller le vérifier de notre personne…

MADAME SORBIN : On n’avait pas d’autre choix que de s’ exiler, ils auraient fini par nous envahir, nous réduire en esclavage, on ne pouvait qu’ espérer trouver mieux ailleurs : (d’ un air rêveur) en Amérique, le nouveau monde…

ARTHENICE : Mais au lieu de ça, on se retrouve sur cette île perdue dans l’ océan, où personne n’ essaierait de nous retrouver, là où les rares animaux, les meilleurs fruits ainsi que les meilleures sources d’eau sont détenues par ces damnés indigènes !

MADAME SORBIN : On ne pouvait ni prévoir cet orage, ni voir ces rochers, nous n’ avons absolument rien à regretter et puis si dieu le veut peut-être que nous finirons par vivre en harmonie avec les indigènes...

ARTHENICE : (Surprise) Avec les sauvages !? J’ avoue que je n’ entends pas trop ce que tu veux dire par là très chère, assez de drôleries ! Ce sont comme des animaux, il faut les dresser, ils ne méritent même pas notre considération, ces nègres n’ont pas de langage ni de manières, ce sont juste des animaux sanguinaires !

MADAME SORBIN : Je ne suis pas d’ accord avec toi, certes ils sont sauvages mais je suis sûr qu’ avec le temps nous finiront au moins par nous comprendre.

ARTHENICE : Et puis de toutes façons cela ne sert à rien de parler de ça …

MADAME SORBIN : Oui, tout ceci est passé, réfléchissons plutôt à notre futur et celui de nos compagnes, le devoir nous appelle, allons de l’ avant !

ARTHENICE : Allons donc prouver notre valeur aux hommes et leur montrer de quoi nous sommes capables !

*Période ou les hivers étaient particulièrement rudes notamment celui de 1709-10.

**Référence au siège de l’Ille par les espagnols en 1708, après leur défaite, les troupes du duc de Marlborough et de d'Eugène de Savoye pénétrèrent fréquemment jusqu’aux portes d’Abbeville et prenaient de forces les provisions voire objets aux fermes et villages environnants.

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Fiche descriptive de "Les écrivains engagent le débat"

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Fiche descriptive de "Les écrivains engagent le débat"

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Date de parution: 09 Mars 2017
Publié par: Gallimard
Auteurs: Recueil des discours de divers orateurs à l'Assemblée Nationale.

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Dans ce roman, Patrick Deville nous fait découvrir à travers le point de vue du "fantôme du futur" la vie d'Alexandre Yersin, le vainqueur de la peste. Yersin finit ses études auprès de l'institut Pasteur (avec Pasteur lui-même) et rêve à la manière de Living Stones de devenir explorateur et finit par réaliser une de ses nombreuses pattions en explorant l'Indochine. Il est rappelé en 1895 à Hong-Kong dans le but de découvrir un moyen de guérir de la peste. Ce qu'il réussi à faire en examinant des rats (responsables de l'épidémie) et créer donc le vaccin contre la Peste ce qu'il vaut à la peste le nom de Yersinia Pestis. Il retourna en Inde pour changer d'univers et fit même fortune dans la vente de caoutchouc utilisé pour fabriquer des pneus grâce à sa plantation d'Hévéras...

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Résumé de "Les écrivains engagent le débat"

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Résumé de "Les écrivains engagent le débat"

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Ce livre est un recueil de discours d'hommes de lettres à l'Assemblée Nationale. Ces discours sont très intéressants car lors de leur prestation à l'Assemblée, les procédés utilisés pour convaincre ou persuader leur public sont divers et variés.

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J’aime bien écrire de temps en temps, voici une des histoires que j’ai pris le temps d’inventer. Je sais d’avance que je ne pourrais en faire un livre car cette idée à été surexploité, je n’invente rien de nouveau mais c’est le genre d’histoires que les un peu plus jeunes que moi (voire mon âge) aiment, le type d’histoire où le monde est menacé et seul un groupe d’adolescents peut le sauver.

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Extrait du potentiel début de l'histoire:
"Il y’ a sur Terre quatre personnes spéciales qui viennent dont ne sais où. Ces personnes ont l’incroyable capacité à pouvoir contrôler l’un des éléments (eau, terre, feu, air) mais aussi celle de se réincarner. Lors de leur réincarnation les élémentals (ce n’est pas une faute, ce serait le nom qu'on donne aux héros) ne se souviennent plus de leur ancienne vie, ils n’ont que des flashs, rêves au cours des quels certains moments clés de leur existence passé leur reviennent. Ces personnes ont longtemps été considéré comme des dieux voire des démons. Mais au fil du temps avec les technologies, et les idées ayant évoluées l’élémental de feu ainsi que l’élémental de Terre se rencontrèrent peu avant la seconde guerre mondiale et parvinrent à monter une société secrète qui acquit extrêmement de puissante et s’avança technologiquement grâce à de nombreuses infiltration, vols, piratages de données pendant la guerre mais aussi lors de la guerre froide. Tous les meilleurs scientifiques étaient des infiltrés, recrutés par les élémentals eux-mêmes, convaincus par leurs capacités surhumaines.  Si bien qu’au fer et à mesure la RME finit par rentrer en contact avec les plus grands dirigeants et organisations du monde. La RME devint la première société secrète internationale financée par les pays les plus puissants, au-dessus de toutes les lois, possédant une immunité diplomatique mondiale en échange de leurs services pour maintenir la paix un maximum. Dans tous les camps, dans tous les pays, partout, cette société de l’ombre agissait dans l’espoir de retrouver les élémentals d’eau et d’air. Et, après de multiples efforts acharnés, ils y parvinrent. Les scientifiques purent alors terminer leurs tests et réussirent à reconstituer le passé de chaque élémental, et découvrirent leur capacité de réincarnation. Les élémentals mirent en place un programme top secret et dont seules quelques personnes de confiance en connurent l’existence. Le KMRE 21 consistait à l’exfiltration la plus rapide des élémentals réincarnés. Basée sur une technologie de pistage pouvant détecter les flux d’énergie lors de leur toute première « fusion » avec leur élément (lorsqu’ils interagissent avec leur élément), cette mission est comme fantôme, elle a été créée dans le but d’assurer l’évolution des élémentals après leur mort, pour ne pas qu’ils soient soumis aux attentes de pays ou encore qu’ils soient endoctrinés et qu’ils finissent par agir pour les mauvaises personnes. Mais ils ont été trahis. Par une personne de confiance qui connaissaient leur existence, celle de leur société, de leurs technologies, de leurs méthodes mais aussi du KMRE 21. Ce programme est resté en sommeil pendant plus de vingt ans. Mais pour la première fois de l'histoire, en ce 1er Septembre 2001, il rentre en vigueur. "

L’histoire suivrait la vie de l’élémental de l’eau, après la mort des quatre élémentals dans l’attentat des tours jumelles qu'ils étaient censés éviter. Il serait rentré en fusion avec son élément très jeune, il passerait donc sa vie à traquer les autres élémentals. Et s’ensuivrait des péripéties diverses et variées.

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Les différents livres qui 'ont plus récemment (partie n°1)

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Les différents livres qui 'ont plus récemment (partie n°1)

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Les séries: "Les chevaliers d'Emeraude", "Les héritiers d'Enkidiev", "Les chevaliers d'Antares".
Il y'a quelques années, j'ai commencé une série sortie par Anne Robillard: "Les chevaliers d’Émeraude".Quelle erreur monstrueuse, vous n'imaginez même pas les heures et nuits blanches que j'ai passés pour finir cette série. Que je m'explique: Anne Robillard est une personne qui soit à un sang composé principalement de café, soit qui écrit à la vitesse de la lumière: elle sort quasiment un tome tous les huit mois! Alors naïf que j'étais je me disait qu'au bout 12 tomes (ce qui est déjà pas mal, je vous l'accorde) cette série était finie. Mais non!  Elle a continué sur sa lancé et a publié deux autres séries pour compter la suite des aventures du héro! (Elle en a même commencé une quatrième) Cette série comptabilise un total de plus de 36 tomes pour l'instant!
SPOILER ALERT ! Au final les méchants perdent et les gentils gagnent ;)

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Ecrit d'appropriation à l'intention de Mr Marlaux

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Ecrit d'appropriation à l'intention de Mr Marlaux

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Mr Marlaux,
Je tenais à vous féliciter chaleureusement pour votre discours du 27 Octobre 1996 à l’Assemblée Nationale. Quel courage !

En vous lisant, je suis aujourd’hui convaincu que la politique ne doit intervenir qu’en cas de force majeure dans le monde artistique, notamment pour protéger les biens et les personnes. En effet, la « sensibilité » des politiques peut ne pas être la même que celle du peuple, si certains décriraient une œuvre comme étant de la « pourriture » d’autres pourraient y trouver du génie. Tout comme Baudelaire à son époque, George Brassens et Renaud ont été censurés pour certaines de leurs chansons extrêmement connues aujourd’hui.

Si une œuvre artistique peut heurter un certain public, l’art étant tellement diversifié, il suffit de quelques mètres ou de quelques clics de souris pour aller voir ailleurs.

Votre allocution m’a fait comprendre que la censure permet plus souvent aux œuvres de se faire connaitre que de minimiser leur impact. La censure s’avère être la meilleure des publicités, elle a donc l’effet complètement inverse à celui recherché.

Aujourd’hui je pense que de nombreux artistes aimeraient être censurés pour bénéficier d’une publicité gratuite et exclusive. L’objectif est souvent de « faire le buzz ».

De nos jour, Mr Marlaux, vous seriez heureux de voir que la censure n’est plus confié aux politiques, que l’offre artistique est gigantesque et diversifiée, il y en a pour tous les goûts, chacun peut y trouver ses génies ainsi que ses pourritures.

Esteban GAUBERT

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Les différents livres qui 'ont plus récemment (partie n°2)

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Les différents livres qui 'ont plus récemment (partie n°2)

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Pour continuer sur la lancé des nuits blanches, j'ai finis (pour cette fois) une des série de Anne Robillard: A.N.G.E.
Cette série raconte l'histoire d'une société secrète (ça me rappelle vaguement une autre histoire tiens...) qui agit pour protéger la terre de menace extérieures. Dans cette histoire aurait lieu le jugement dernier dans un un monde contemporain...

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Il s'agit d'un concourt national médiatisé, qui a lieu tous les ans, où plusieurs candidats s'affrontent sur l'art de l'éloquence: ils se voient "tester leur éloquence sur des thèmes variés" Les participants sont considérés comme les meilleurs orateurs français. Ces candidats utilisent des procédés d'éloquences, comme ceux vus en classe, qui sont très anciens. Tels que les trois moyens d'influencer selon Aristote ( l'ethos, le pathos et le logos).

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Présentation du concours | Concours National d'Eloquence

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Parce qu'il réunit les meilleurs étudiants orateurs de France, le concours national d'éloquence est le théâtre de joutes d'une grande qualité. La difficulté est par ailleurs accrue par un calendrier qui met au défi les candidats de préparer leurs plaidoiries en quelques heures seulement ; ainsi les finalistes ne prennent connaissance de leur sujet que le vendredi soir alors que la finale se déroule le samedi matin !

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L'éternel parcours du fiacre de "Madame Bovary"

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L'éternel parcours du fiacre de "Madame Bovary"

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Voici la carte interactive qui représente le parcours de Madame Bovary et de son amant Léon dans le fiacre. Très controversée, cette scène a fait l'objet de multiples critiques et notamment d'un procès mené à l'encontre de l'imprimeur, le gérant de la revue où a été publié l'article mais surtout l'auteur: Gustave Flaubert. Ce procès a été retranscrit, archivé et est libre de consultation sur: https://francearchives.fr/commemo/recueil-2007/39791

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Ce site dédié à Flaubert a été fondé en 2001 par Yvan Leclerc, professeur de littérature du XIX e siècle à l'Université de Rouen, qui l'a animé et dirigé pendant vingt ans. La consultation de l'ensemble de ses contenus est libre et gratuite. Il a pour vocation de permettre la lecture en ligne des œuvres, la consultation des manuscrits et de leur transcription, l'accès à une riche documentation, à des publications scientifiques et à des ressources pédagogiques. Il est également conçu comme un outil pédagogique à la disposition des enseignants et des étudiants. La présente version du site a été réalisée en 2021 par la société NoriPyt sous la responsabilité scientifique de François Vanoosthuyse, professeur de littérature du XIX e siècle à l'Université de Rouen Normandie. Les contributeurs au site Flaubert constituent une équipe internationale et pluridisciplinaire de chercheurs.

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Redirection vers l’ancien site… · Centre Gustave Flaubert

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Ce site dédié à Flaubert a été fondé en 2001 par Yvan Leclerc, professeur de littérature du XIXe siècle à l’Université de Rouen, qui l’a animé et dirigé pendant vingt ans. La consultation de l’ensemble de ses contenus est libre et gratuite. Il a pour vocation de permettre la lecture en ligne des œuv…

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Les séries et le cinéma à l'aube d'une remise de trône?

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Les séries et le cinéma à l'aube d'une remise de trône?

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Les séries et le cinéma font actuellement le sujet de nombreux débats notamment celui où il serait question que les séries finissent par remplacer le cinéma, comme cet article l'Express qui évoque ce sujet...

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Le Festival de Cannes s'apprête à célébrer sa palme d'or, mais, dans les dîners en ville, on ne jure que par le dernier épisode de Game of Thrones. Les séries télé vont-elles tuer le cinéma ou, au contraire, offrir un nouvel âge d'or à l'image sous toutes ses formes.

Imaginez un repas de famille avec un frère, sa soeur et leurs parents, leurs oncles et leurs tantes... Très proches, le frère et la soeur sont néanmoins souvent rivaux et, justement, la soeur est aujourd'hui auréolée de tous les succès. Tels sont les rapports de famille qu'entretiennent désormais le cinéma, la télévision et les observateurs (critiques, spectateurs, universitaires). Car, en moins de deux décennies, les séries télé ont définitivement gagné leurs lettres de noblesse.

La preuve avec des feuilletons devenus cultes - Game of Thrones, The Walking Dead, House of Cards, bien sûr. Et des stars hollywoodiennes (Nicole Kidman, Kevin Spacey...) comme des réalisateurs de renom - Martin Scorsese Steven Soderbergh Jane Campion (Top of the Lake) - qui se laissent gagner par la folie des séries. Même Woody Allen s'y est mis et a choisi pour héroïne Miley Cyrus, lancée en son temps par Hannah Montana... Tandis qu'au musée du Jeu de paume, à Paris, vient de se dérouler le séminaire "Des chaînes. Formes et formats de la série télévisée contemporaine", les festivals comme Séries mania font carton plein. Et le ministère de la Culture réfléchit à la question d'un festival international.

I Love Lucy, la première sitcom

L'émulation entre cinéma et séries ne date pas d'hier, elle existe précisément depuis les années 1950, quand la télévision atteint son âge d'or aux Etats- Unis. 70% des foyers possèdent alors un poste de télévision. La première sitcom, I Love Lucy (1951), est un épisode clef. Les stars pâlissantes trouvent refuge sur le petit écran. Agnes Moorehead, actrice d'Orson Welles et de Douglas Sirk, regagne une notoriété en devenant Endora, la grand-mère dans Ma sorcière bien-aimée. Pour séduire les annonceurs, les producteurs de télévision reprennent les genres prisés par le grand écran : le western (Au nom de la loi, Gunsmoke), le polar (Dragnet) ou les histoires d'espionnage (Mission impossible). La série Alfred Hitchcock présente devient même une signature.

"En fait, l'opposition historique ne se joue pas tant entre cinéma et séries qu'entre cinéma et télévision, explique Renan Cros, professeur à l'université Paris VII et à l'Ecole supérieure d'études cinématographiques. Quand la télé entre dans les maisons, le cinéma la perçoit comme une vraie menace et va chercher à la combattre." C'est à cette période qu'apparaissent, en rupture avec la télé familiale en noir et blanc, des films hollywoodiens spectaculaires et en Technicolor. Cinéma et télévision sont deux mondes qui se regardent. Et observent la société: les droits civiques, la ségrégation raciale, la guerre du Vietnam...

Les 80's et les innovations narratives

A la télévision, les épisodes sont diffusés par définition sur un écran petit, ils sont bien plus courts qu'un film (42 minutes) et produits en huit jours. Pour passer la vitesse supérieure, les séries vont avoir besoin de se réinventer. Dans les années 1980 se développent de nouvelles façons de raconter une histoire. Certaines intrigues sont résolues le temps d'un épisode. D'autres rebondissent sur deux, trois, dix... ou plusieurs années. "Les séries ont mis en place des innovations narratives", résume Vincent Poymiro, coauteur d'Ainsi soient-ils (Arte) et scénariste pour le cinéma.

En parallèle du "semi-feuilletonnant" (comme émerge le récit choral inscrit dans le temps et qui raconte le quotidien autour de "microconflits". Au début des années 1990, marque la collusion géniale entre l'univers cinématographique de David Lynch, cocréateur de la série, et le monde du soap opera (le mélodrame type étant Les Feux de l'amour). Nouvelle étape dans l'histoire des séries, le petit écran affirme ses ambitions formelles, il est l'heure de passer à des expérimentations inédites.

Nous sommes à l'aube des années 2000, c'est le temps des de Six Feet Under et de Ces trois séries, produites par la chaîne câblée HBO (qui a servi de modèle à Canal +), attirent l'attention d'un public résolument tourné vers le cinéma, et capte une audience qui les snobait jusque-là. La série télé n'est plus le parent pauvre du cinéma, comme le martèle le slogan "It's not TV, It's HBO". HBO glorifie la série télé. Il ne s'agit plus seulement de prolonger la vie de longs-métrages devenus des séries : M.A.S.H., Stargate, Buffy, tueuse de vampires, Fargo.

Des héros complexes et névrosés

La télévision joue dorénavant tous les formats et en toute liberté, puisque les chaînes câblées ne sont pas soumises à la censure de la Federal Communications Commission (FCC). Sur HBO, les scénarios politiquement incorrects parlent de mort, de sexe... Les héros sont des personnalités presque shakespeariennes, menées par leurs névroses. "Ce qui est très attirant, c'est le traitement nouveau des personnages. Ce sont eux qui conduisent l'intrigue, et non l'inverse", éclaire Thomas Vincent, réalisateur de et de La Nouvelle Vie de Paul Sneijder (pour le cinéma), de Borgia, Tunnel, Versailles (pour la télévision). "Sans le savoir, j'aspirais à travailler dans cette direction", reprend-il.

Pour Lucie Borleteau, réalisatrice de Fidelio, l'odyssée d'Alice, et bientôt des six épisodes de la première saison de Cannabis (Arte), "le rapport 'premier degré' du spectateur au cinéma a peut-être été parfois oublié. A la télé, après un épisode, on parle de ce qui arrive aux personnages, on discute de la suite". Et les intrigues au long cours mettent en lumière des antihéros comme Dexter Morgan, le tueur en série de criminels ( ou Walter White, le père de famille métamorphosé en trafiquant de drogue (Breaking Bad).

LIRE AUSSI >> Walter White vs Dexter Morgan: le choc des antihéros

"Il y a dix ans, travailler pour la télévision était une honte pour un réalisateur, considéré comme un 'auteur'", témoigne Vincent Poymiro. Scorsese, Soderbergh, Allen, aux Etats-Unis. Rochant, Lespert, en France... Aujourd'hui, le mouvement de fond attire de nouveaux metteurs en scène. Mais, en allant vers la télévision, ceux-ci doivent accepter des règles différentes, une autre façon de penser, en équipe. "Si l'on vient avec des réflexes de réalisateur, on est très frustré, renchérit Thomas Vincent. Il faut sortir de l'idée du tout contrôle, faire davantage confiance. Mais conjuguer la vision du cinéaste et le travail collaboratif des séries, c'est possible, et même stimulant."

Le showrunner d'une série (scénariste, producteur et parfois même réalisateur) est désormais tout-puissant. "Et, aujourd'hui, la série télévisée a acquis un statut esthétique et artistique. Elle est aussi l'occasion d'aller là où il y a encore des moyens", ajoute Vincent Poymiro. Avec l'arrivée d'acteurs du Web, comme Netflix ou Amazon, le débat cinéma-séries rebondit encore et les cartes sont rebattues. Une évidence se fait jour: "La montée en puissance des séries ne menace pas le cinéma, bien au contraire, affirme Vincent Poymiro. Plus les spectateurs seront capables d'accepter des narrations complexes, plus on ira loin."

Bref, peu importe désormais le format ou l'écran. Ni Soderbergh (qui a arrêté le cinéma), ni Xavier Dolan (qui ne jure que par lui), ni Woody Allen (qui tente les deux) ne diront l'inverse.

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Le Festival de Cannes s'apprête à célébrer sa palme d'or, mais, dans les dîners en ville, on ne jure que par le dernier épisode de Game of Thrones. Les séries télé vont-elles tuer le cinéma ou, au contraire, offrir un nouvel âge d'or à l'image sous toutes ses formes.

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Gustave Courbet leader du réalisme aux multiples censures.

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Gustave Courbet leader du réalisme aux multiples censures.

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Gustave Courbet est un artiste qui a révolutionné une époque dans l'art "grâce" à ses nombreux scandales. Il est notamment connu pour ses peintures provocatrices à l'époque telles que :Un enterrement à Ornans, Les Casseurs de pierre, L’Origine du monde...

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Chef de file du mouvement réaliste, Gustave Courbet a souvent fait scandale, par ses nus peu académiques et son illustration de scènes de vie quotidienne jugées triviales.

Peintre et sculpteur français, Gustave Courbet naît le 10 juin 1819 à Ornans, près de Besançon, au sein d'une famille aisée de propriétaires terriens. Il se détourne vite de ses études de droit pour fréquenter l'atelier parisien du peintre Steuben et le musée du Louvre. Il affectionne particulièrement le réalisme espagnol et les teintes nuancées de la peinture hollandaise. Dès 1840, il s'installe au Quartier Latin et fréquente les lieux de bohème. Après avoir voyagé en Angleterre et en Hollande, il retourne à Ornans et commence à peindre des sujets réalistes, encouragé par le critique Champfleury. Ses œuvres Les Casseurs de pierre (saluée comme la première œuvre socialiste par le journaliste Proudhon) ou Un enterrement à Ornans font scandale par le choix de représenter un monde familier sur des toiles de grandes tailles, en général destinées à des sujets bibliques ou mythologiques. Une dizaine de ses peintures trouvent leur place à l'Exposition Universelle de 1855, mais la toile à connotation politique L'Atelier du peintre est refusée en raison de sa taille, ce qui pousse Courbet a financé une exposition parallèle intitulée " Pavillon du Réalisme ". Le peintre, toujours à contre-courant, se fait remarquer par des nus très sensuels, voire érotiques comme L'Origine du monde. Il s'inspire également de la nature et obtient le succès avec La Mer orageuse ou La Falaise d'Etretat après l'orage. Il préside les Beaux-Arts et, en anticlérical et révolutionnaire convaincu, participe activement à la Commune de Paris de 1871. Critiqué et accusé d'avoir fait renverser la colonne Vendôme, le peintre s'exile en Suisse, où il décède en 1877.

Gustave Courbet en 3 œuvres : n°1 - L'Enterrement à Ornans (1849-1850)

Domaine Public/Wikimedia Commons

Présentée au salon de la peinture en 1850, cette toile devient l'œuvre manifeste du réalisme, dont Gustave Courbet est le chef de file. Elle choque les défenseurs d'un académisme pur en illustrant un thème familier (un enterrement à la campagne) sur une toile de grande taille 315 x 668 cm, habituellement réservée aux sujets bibliques ou d'inspiration mythologique. Les critiques la qualifient de peinture du trivial et de l'ignoble.

n°2 - L'Atelier du peintre (1854-1855)

Domaine Public/Wikimedia Commons

Cette peinture à huile sur canevas permet au peintre d'illustrer son idée de la place de l'artiste dans la société, qui doit traiter le tangible et le contemporain, tout en glorifiant la beauté de la nature. Les personnages qui entourent l'artiste, par ressemblance avec des personnalités existantes ou des types sociaux particuliers, font sens, avec des évocations politiques. La toile refusée à l'Exposition Universelle incitera le peintre à la présenter au public dans un salon parallèle dédié au courant réaliste.

n°3 - La Femme à la vague (1868)

Domaine Public/Wikimedia Commons

Dans cette toile, on retrouve deux thèmes récurrents dans l'œuvre de Gustave Courbet, la nature et la femme nue. Le peintre a alterné dans les années 1860 entre sujets réalistes et natures impressionnistes, dont de nombreux paysages marins. La finesse des détails, la subtilité des coloris clair-obscur, le travail au couteau à palette, la pâte épaisse sont des caractéristiques propres au style pictural du peintre. La femme nue chez Courbet est toujours très sensuelle et moderne.

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Chef de file du mouvement réaliste, Gustave Courbet a souvent fait scandale, par ses nus peu académiques et son illustration de scènes de vie quotidienne jugées triviales. Peintre et sculpteur français, Gustave Courbet naît le 10 juin 1819 à Ornans, près de Besançon, au sein d'une famille aisée de propriétaires terriens.

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Les différents livres m'ayants plus (partie n°3)

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Les différents livres m'ayants plus (partie n°3)

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"STABAT Murder "de Sylvie Allouche est une enquête policière autour de la disparition mystérieuse de quatre excellents pianistes voués à une grande carrière...
"Le jeu du maître" de James Dashner.
Ce livre m'a particulièrement intéressé car ce livre soulève un réel questionnement sur le futur de notre société; ce livre raconte l'histoire de trois adolescents dans un monde futuriste où la technologie dépasse tout ce que nous pouvons imaginer...
Je recommande particulièrement la lecture de ce livre car le dénouement de l'histoire pose un réel dilemme et plusieurs questionnements profonds sur le futur des technologies.

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Voici l'exposé de Lucie MADELINE sur Albert Londres une des figures de l’éditorialiste

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Voici l'exposé de Lucie MADELINE sur Albert Londres une des figures de l’éditorialiste

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Son format papier: https://docs.google.com/document/d/1Vlt8GVXzV72sihWmqBXpsvYKszDpWMnaHABBFS-7ZAQ/edit

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Voici ci-dessous mon exposé sur "La bataille de HERNANI"

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Voici ci-dessous mon exposé sur "La bataille de HERNANI"

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A l'intérieur de ce blog se trouve des photos et surtout des informations concernant les lieux de vie de celui ayant bravé la peste

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Sur les traces d'Alexandre Yersin au Vietnam, par Régine Hausermann

Décembre 2013 à Dalat et Nha Trang

Mars 2006 . C'est lors de mon premier séjour prolongé au Vietnam en 2006 que j'ai découvert l'existence d'Alexandre Yersin dont le lycée français de Hanoi porte le nom.

Qui est ce Yersin que je ne connais pas ? Et pourtant, assez célèbre pour avoir donné son nom à un établissement français !

Je rougis de mon ignorance lorsqu'un ami vietnamien m'explique que Yersin est un bienfaiteur de l'humanité en général et du Vietnam en particulier. Un scientifique, un médecin qui a développé les instituts Pasteur au Vietnam avec ses amis Calmette et Roux, et qui a découvert le bacille de la peste... yersinia pestis.

Été 2012. Le temps a passé. J'ai un peu oublié Yersin lorsque sort le roman de Patrick Deville, Peste et choléra, prix Fémina 2012.

Patrick Deville suit l'itinéraire aventureux d'Alexandre Yersin. Né à Morges, en Suisse en 1863, naturalisé français, Yersin est un touche-à-tout de génie : microbiologiste à Paris aux côtés de Pasteur puis médecin des Messageries maritimes sur les lignes Saigon- Manille et Saigon-Haiphong, il devient explorateur en Indochine, découvre Dalat, s'installe à Nha Trang, se livre à l'agriculture et à l'élevage...sans jamais oublier qu'il est médecin et biologiste... fidèle à la bande à Pasteur. Il meurt à Nha Trang, en 1943, à 80 ans, après avoir passé 50 ans de sa vie en Indochine.

Le narrateur, " fantôme du futur " suit les traces de cet aventurier de la connaissance, se faufile derrière lui, visite les endroits où il est allé, en Europe et au Vietnam.

Dans un style éblouissant, alliant humour, poésie et trivialité, Patrick Deville fait revivre cet homme exceptionnel en insérant son itinéraire personnel dans l'Histoire, en le croisant à celui d'un autre aventurier, Rimbaud.

Septembre 2012. Je pars en mission à Hanoi avec Peste et choléra dans la valise. Objectif : l'étudier avec les jeunes collègues de l'Université nationale de Hanoi avec qui je travaille depuis 2006. Partager avec elles, avec eux, ce récit qui nous lie, d'un Européen qui aima l'Indochine et les Indochinois et contribua au développement du pays quand d'autres ne cherchaient qu'à s'en accaparer les richesses. Pendant six semaines nous lisons le texte ensemble. Mais le travail s'avère plus difficile que prévu. N'empêche, nous avons fait un bout de chemin en compagnie de Yersin !

Le Printemps du livre de Grenoble propose un spectacle drôle et émouvant : Denis Lavant lit des passages de Peste et choléra auxquels font écho des fragments de lettres de Yersin lus par Patrick Deville. Un beau moment de littérature et de théâtre.

Le lendemain, rencontre avec Patrick Deville à qui je raconte mon expérience vietnamienne. Comme le roman doit sortir en décembre à Hanoi et que j'y serai, nous promettons de nous y rencontrer.

Rendez-vous raté, car je rentrais en France le jour où Patrick Deville présentait la traduction de son roman à l'Espace, centre culturel français de Hanoi. J'ai cependant été interviewée par VTV4 (chaîne de télévision vietnamienne) pour parler du roman.

Novembre 2013. C'est décidé, je vais compléter ma connaissance du Vietnam en partant sur les traces de Yersin, à Dalat et Nha Trang, sa terre d'élection. Le livre de Patrick Deville sous le bras, en compagnie d'une amie.
Les citations sont extraites de Peste et choléra, Seuil.
Le voyage commence à Dalat, sur le plateau du Lang Bian, découvert par Yersin en 1893, lors d'une expédition à travers la Cordillère annamitique. " Au cours de cette deuxième expédition, après qu'ils ont escaladé une montagne hérissée de conifères, un vaste plateau d'herbes vertes s'ouvre devant eux jusqu'à l'horizon, à plus de mille mètres d'altitude et dans le froid. Au milieu coule une rivière. La vision est helvétique. " p.84
" Et quatre ans plus tard, Paul Doumer, le nouveau gouverneur général [...] cherche à créer en Indochine une station d'altitude où accueillir les colons fatigués et impaludés, une maison de repos et un sanatorium. " p.84 " Et quarante ans plus tard, au milieu des années trente, trois ans après l'assassinat de Paul Doumer, Yersin est toujours vivant et c'est devenu Dalat. "
Lorsque nous sommes arrivées à Dalat, notre minibus à doublé des footballeurs de l'équipe du Vietnam qui travaillaient leur condition physique en grimpant vers Dalat, comme nos athlètes à Tignes ou Font-Romeu.
" Au bord du Lac, des villas normandes et biarrottes. Des chalets savoyards sur les collines. Des massifs de fleurs, agapanthes et capucines comme à Dinard. [...] Une gare qui comme celle de Pointe-Noire au Congo est une réplique de celle de Deauville. On inaugure [...] le couvent des Oiseaux et un lycée de plusieurs centaines d'élèves, auquel le vieux Yersin, découvreur du plateau, a accepté que son nom soit donné. " p.86
Les villas sont toujours là, et le lac, et les fleurs, et les fruits qui font la prospérité de la région. Lors de la visite du jardin botanique, je pense à l'homme qui se fit envoyer des graines, des plantes, qu'il réussit à acclimater, au prix d'expériences inlassables. Aujourd'hui des milliers de fleurs s'épanouissent, entretenues par une troupe de jardiniers. Hommage à Yersin.

En sortant du jardin, nous longeons le golf construit à la Belle époque : des jeunes femmes tirent les caddies de ces messieurs, le club-house à l'architecture normande propose chemises et accessoires Lacoste. Il est devenu un des plus beaux golfs d'Asie du Sud-est. Qu'en penserait Yersin ?

Plus loin la petite université de Dalat, déserte à l'heure du déjeuner, que nous prendrons dans un restaurant populaire.

Au marché de Dalat, on peut acheter tomates, courgettes, poivrons, oignons pour préparer une ratatouille ou des fraises et des mûres pour la confiture. Des fleurs partout : orchidées bien sûr, mais aussi bégonias, fuschias, cyclamens, pétunias...

La cathédrale surplombe la ville vers le sud-est. Non loin, le Lang Bian Palace, " îlot de temps suspendu, aujourd'hui Dalat Palace " " au milieu de son parc de cèdres, de pins et d'araucarias qui descend en pente douce vers le lac " p.90. C'est " sous les lustres de cristal " qu'à soixante-douze ans, en 1935, Yersin lut son discours devant " le gouverneur général et l'empereur de pacotille ". p. 87.

Plus loin, en suivant la route qui conduit au palais d'été de Bao Dai, l'institut Pasteur, centre de vaccination de Dalat. Pincement au cœur devant le profil de Pasteur accroché au fronton.

Au couvent Sainte Marie, construit à la fin des années 20, nous échangeons quelques mots en français avec une sœur de la Charité, devant les portraits de Saint-Vincent-de-Paul et Louise de Marillac, non loin de la tombe de l'épouse de l'amiral Decoux, morte dans un accident de voiture le 6 janvier 1944. Sinistre évocation de la Collaboration en Indochine, Decoux gouverneur général aux ordres de Pétain, sous surveillance des Japonais occupant le pays. Au fond du jardin, des suspensions d'un brun doré, à foison, draperie de sabots de Vénus.

A la sortie, nous nous laissons tenter par des porte-clés au crochet...en forme de fraise, et par de délicieux sinh to dau / milk-shake aux fraises !

Excursion vers les spectaculaires chutes d'eau de Dantala et Pongour. Nous traversons les vergers de caféiers et de bananiers, nous rencontrons des femmes de l'ethnie Co Ho, souriantes et taquines. Peu de minorités visibles ici, à la différence du Nord Tonkin. Où sont les villages moïs, les amis de Yersin ?

Au village du Poulet, le guide nous raconte la légende qui a donné son nom au village. Une jeune fille du village, tombée amoureuse d'un garçon du village ennemi d'à côté, ne pourra l'épouser que si elle trouve un poulet à plusieurs ergots. Elle part dans la forêt, se perd et meurt. Son amoureux, parti à sa recherche, subit le même sort. Bouleversés par cette tragédie, les villageois décident de commémorer cette fatale histoire d'amour en érigeant un poulet gigantesque. Mais peut-être connaissez-vous une autre version de la légende...

Au retour, halte dans une exploitation artisanale de champignons noirs ou " oreilles de chat ". Vision étonnante, des oreilles percent des sacs cylindriques en plastique remplis de sciure. C'est le résultat obtenu, au bout de 45 jours, à partir de la levure introduite dans les sacs. Nous ne pourrons plus préparer les nems sans revoir ces images insolites.

Nous n'allons pas quitter Dalat sans une visite à la gare ! Le trafic n'y est guère intense, mais c'est un haut lieu où les jeunes mariés aiment se faire photographier : devant la façade, dans la salle d'attente aux confortables sièges de cuir, près de la locomotive.

Dernière soirée au Café de la Poste, installé dans un ancien grand magasin construit en

1928. Agréable décor de style colonial, service impeccable et délicieuse cuisine franco-vietnamienne. Surprise de découvrir une affiche vantant la bière de Vézelise, une bourgade de ma Lorraine natale.

En quittant Dalat, nous traversons des centaines de serres (nha hau) et de champs d'artichauts.
" Un siècle plus tard, la région de Dalat vit toujours de l'horticulture et des végétaux importés par Yersin." p.172

La route descend puis grimpe dans la Cordillère, il se met à pleuvoir. Peu de circulation sur la route glissante. Quelques silhouettes aperçues dans les maisons des minorités qui longent la route. Le

chemin est long, même en voiture confortable. On imagine l'expédition de Yersin et de ses compagnons indochinois, en 1893, traçant la première piste à travers la nature sauvage.

Novembre 2013 à Nha Trang

J'avais entendu parler de Nha Trang, plus encore que de Dalat, par mes collègues vietnamiennes, car le site est réputé romantique et de nombreux jeunes couples de la classe moyenne urbaine s'y rendent souvent en voyage de noces.

Nous, nous y allions sur les traces de Yersin.

Mais, il faut en convenir, Nha Trang est un site d'une grande beauté. Yersin s'y fait construire " une bicoque en bois. " p.111 " Il voudrait demeurer ici, Yersin, à la Pointe des Pêcheurs, devant l'eau scintillante de la baie et les bouquets d'aréquiers où s'entortille la liane de bétel, les cocotiers, les enfants, les filets que les femmes reprisent sur la plage, et le soir le vol des chauves-souris, loin de la fureur des villes épileptiques, au milieu de la vraie vie. " p.112

C'était en 1894, à son retour de Hong-Kong où l'avait envoyé Pasteur, et où il venait de faire la pige au médecin Japonais Kitasato qui refusait de lui laisser accès aux cadavres morts de la peste. En pure perte. Trop fort Yersin ! " En deux mois, c'était plié, la grande histoire de la peste. " p.109

En décembre 2013, l'eau de la baie scintille toujours, soulevée par d'énormes vagues qui en rompent la quiétude. Sur la plage - les touristes - Russes majoritairement, remplacent les femmes reprisant les filets, aréquiers et cocotiers bordent le front de mer...mais la ville a gagné et les grands hôtels se sont installés.

Le paysage marin est cependant splendide, une des plus belles baies du monde ? La longue plage de sable clair ouvre sur la mer d'Orient - ne pas dire de Chine - dont l'immensité est coupée par quelques îlots montagneux qui font écho aux chaînes de la Cordillère s'inclinant dans la mer. Vaste hémicycle bleu-blond-vert que le regard aime parcourir.

A la Pointe des pêcheurs, Xόm Cόn, la grande maison de Yersin a disparu, mais ses objets et son mobilier ont été réinstallés dans un petit musée, construit dans le parc de l'Institut Pasteur. Aux murs, des photos, des cartes. Sur les meubles en bois sombre, des objets scientifiques. Dans le bureau de Yersin reconstitué ses livres, son rocking-chair. L'endroit est calme. Quelques jeunes Occidentaux. Peu de monde.

A la sortie, nous bavardons avec une jeune stagiaire vietnamienne francophone, future professeure de français, qui nous interroge sur Peste et choléra, un livre difficile. Plaisir d'échanger avec cette jeune femme. " En retrait de la côte, l'Institut, cinquante mètres de long, sur dix de large, où seront les laboratoires " p.136. Les labos sont toujours là, et non loin, au carrefour des rues Yersin et Pasteur, nous rencontrons deux Vietnamiens qui nous confirment que ces deux Français sont vénérés dans leur pays.

La visite, à la nuit tombée, du grand marché de Xόm Cόn, donne une idée de l'atmosphère du quartier, du temps de Yersin. De grands étals par terre ou sur des tréteaux. Légumes et fruits, poissons et viandes, attirent les chalands. Les maisons alentour prennent des allures fantomatiques dans la pénombre.

Du pont qui enjambe la rivière Cai, au soleil couchant, la vue sur les bateaux bleus des pêcheurs et les maisons sur pilotis permet de comprendre cette réflexion que Patrick Deville prête à Yersin : " Il connaît le paradis, Nha Trang, et ne veut plus le quitter " p.135

Ce pont mène au temple cham Po Nagar, de l'autre côté de la rivière, exploré par Henri Parmentier, spécialiste de l'art du Champa, " croisé " au musée de Danang. On imagine que Yersin a aimé se promener parmi ces ruines de grès rose. Aujourd'hui relevés, les colonnes et les sanctuaires, les bas-reliefs des danseuses sacrées offrent une agréable parenthèse angkorienne... et un lieu idéal pour les photos de mariage !

Il nous faut maintenant découvrir les deux autres maisons de Yersin, car comme le dit P. Deville avec humour : " Comme le cadet Rousselle, maintenant Yersin a trois maisons, dans trois climats différents, sans sortir de chez lui." p.161

Nous quittons l'hôtel vers 8h. La voiture prend la direction de la route Mandarine, d'abord dans la vallée de la rivière Cai puis grimpe les trente kilomètres de lacets qui mènent au chalet du Hon Ba. Après la halte à " la barrière de police rouge et blanche ", peu de circulation. De gros camions chargent des troncs d'arbres, les hommes rient à notre passage. Certains virages en épingle offrent des vues grandioses sur la mer et la vallée. Brusquement la grisaille remplace le ciel bleu, des lambeaux de brouillard encerclent la voiture. Nous sommes arrivées, il est 10h30. La route incite à la lenteur.

Un gardien vient nous accueillir, un chien aboie, il fait froid, le vent souffle. Surprise ! Nous avons quitté la chaleur des tropiques pour nous retrouver dans l'hiver humide et glacial !

" La température y descend jusqu'à six degrés et la colline est couverte d'un épais brouillard en hiver. " p.161 Heureusement, la lecture de Peste et choléra nous avait incités à prendre des lainages.

On comprend pourquoi Yersin a voulu construire cette route, " pour acclimater la pomme de terre, la fraise et la framboise. Haricots verts et laitue. Betteraves et carottes. ". " J'ai mangé, il y a quelques jours, la première pêche qui a mûri au Hon Ba, écrit-il vers 1917." p.172

Aujourd'hui plus de trace de végétation. Parce que ce n'est pas la saison ou que les plantations ont été abandonnées ? Les gardiens sont occupés à préparer les bungalows pour les touristes en mal de dépaysement qui vont arriver pour passer la nuit dans un confort précaire, et une forte humidité.

Le chalet suisse de Yersin a été reconstruit, " les nuages entrent par les portes et les fenêtres ouvertes. " p.210 Même expérience que celle de Patrick Deville lors de notre visite du bureau, de la chambre, de la véranda où Yersin aimait tellement séjourner. Nous planons dans une sorte d'irréalité fantomatique. Au mur, un poème de neuf strophes en vietnamien et en français du poète Giang Nam, célébrant Yersin, l'aventurier, le combattant, l'homme de science, l'homme sage, l'artiste, le simple villageois, l'homme taciturne.

La sixième nous plaît bien :

" Il a vécu simple villageois,
offrant des bonbons aux enfants, causant avec les vieilles mères,
sa veste kaki des quatre saisons contre rosée et vent,
bien familier avec les pêcheurs, ses voisins d'antan. "

Il fait vraiment très froid et nous nous réfugions dans un coin-cuisine, à l'abri du vent, pour boire un thé au gingembre avant d'entamer la descente.

Deux virages plus bas, le ciel bleu et la douceur sont revenus. Les hommes continuent à charger encore le camion. Sourires. Saluts. La barrière rouge. Quelques kilomètres plus loin, arrêt devant une grille bleue.

C'est La troisième maison de Yersin à Suôi Giao, aujourd'hui Suôi Dâu.

C'est là qu'il a acquis " cinq cents hectares de broussailles à vingt kilomètres de la Pointe des Pêcheurs ". Yersin a besoin d'animaux pour ses expériences et la réalisation de vaccins. " Yersin façonne une petite planète en autarcie [...]. Ce sont bientôt des centaines de bœufs, de buffles, de chevaux, de vaches, trois cents moutons et autant de chèvres. [...] La nouvelle mission qu'il s'attribue est celle du suprême savant, du multiplicateur de progrès. Il est entouré des fils de pêcheurs devenus pasteuriens et de pasteuriens venus de Paris et de Saigon. " p. 137
C'est de là qu'il est parti à la découverte du Hon Ba au terme de " deux journées de navigation et deux journées d'escalade. " p.161
C'est ici que nous franchissons la grille ouverte par le gardien auquel le chauffeur a téléphoné. La voiture s'arrête en bas d'un chemin en escalier qui monte vers la tombe de Yersin. Nous montons sous les acacias, dans la douceur du jour. La tombe est là, un rectangle de pierre blanche.

Alexandre YERSIN

1863-1943

Derrière, une stèle. Le portrait de Yersin âgé : haut front dégarni, barbe et moustache blanches, regard intense sous l'arcade sourcilière proéminente, long nez rectiligne, col blanc impeccable.

Une inscription dans les deux langues :
Alexandre John Emile Yersin
Né le 22 septembre 1863 à Lavaux en Suisse
Rétabli dans la nationalité française en 1889
Décédé à Nha Trang le 1er mars 1943
Officier de la Légion d'honneur
Grand-Croix du Dragon d'Annam
Membre de l'Académie des Sciences, de l'Académie de Médecine, de l'Académie des Sciences coloniales, de la Société de Pathologie exotique, de la Société de Médecine coloniale, de la Société astronomique de France

A découvert la toxine diphtérique en 1889

A fait la première reconnaissance du plateau du Langbian en 1893 sur lequel a été fondée la ville climatique de Dalat

A découvert le microbe de la peste humaine en 1894 et préparé le sérum antipesteux

A fondé l'Institut Pasteur de Nha Trang en 1895

A introduit au Vietnam l'arbre à caoutchouc en 1897 et l'arbre à quinquina en 1917

BIENFAITEUR ET HUMANISTE

Vénéré du peuple vietnamien

À gauche un autel des ancêtres, des vases en porcelaine bleue et blanche en harmonie avec le portrait de Yersin, la joue gauche caressée par les bâtons d'encens.

Recueillement, émotion, admiration, dans la paix du lieu.

" Il a trouvé ici le repos, trouvé le lieu et la formule. On pourrait écrire une Vie de Yersin comme une Vie de saint. Un anachorète retiré au fond d'un chalet dans la jungle froide, rétif à toute contrainte sociale, la vie érémitique, un ours, un sauvage, un génial original, un bel hurluberlu. " p.211 - Régine Hausermann

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N'hésitez pas à partir sur les traces de Yersin, un itinéraire original au Vietnam.

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Sur les traces d'Alexandre Yersin au Vietnam, par Régine Hausermann Décembre 2013 à Dalat et Nha Trang Mars 2006 . C'est lors de mon premier séjour prolongé au Vietnam en 2006 que j'ai découvert l'existence d'Alexandre Yersin dont le lycée français de Hanoi porte le nom.

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Dans cette interview, Patrick Deville nous partage son travail et notamment son opinion sur les remarques qu'on a pu lui faire par rapport au manque de fiction dans ce qu'il qualifie de roman...

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L'auteur de Kampuchéa revient sur le rapport de la littérature au réel et de l'écrivain à l'histoire et au monde. Entretien.
Patrick Deville, avec Pura Vida, donne en 2004 un livre dont le thème est l'histoire de l'isthme centraméricain, de l'aventure de William Walker, l'homme qui voulut être à la fois président du Nicaragua et du Costa Rica, jusqu'à la révolution sandiniste. Histoire ? Enquête ? La question se posait, à laquelle l'auteur répondait en affirmant le caractère romanesque de ces ouvrages sans fiction où convergeaient tous les genres littéraires. La surprise était grande pour qui connaissait les cinq romans précédents, parus aux éditions de Minuit, fictions bouclées sur elles-mêmes, marquées par un travail sur la contrainte et la forme. Avec Kampuchéa paraît le quatrième livre de ce tour du monde le long de la ceinture de feu équatoriale. Un roman qui reçoit en cette rentrée un accueil critique et public. L'auteur revient pour les lecteurs de l' Humanité sur l'évolution de son travail, sa conception de la littérature et son rapport au monde.
Vous avez radicalement changé de manière avec Pura Vida. Comment vous y êtes vous pris, et que reste-t-il du Patrick Deville d'avant ?
Patrick Deville : Cela m'a pris des années. C'est en 1993 que je me suis installé à la Havane pour assister à la fin du régime. Je suis rentré de Cuba avec un roman Minuit, La Femme parfaite, où apparaissaient l'insupportable luxe de Paris, et l'insupportable misère de La Havane pendant la période spéciale en temps de paix. Mais je n'ai pas fait de livre sur ça. En fait, j'ai commencé en 1993 le travail qui aboutit à Pura Vida. Après Cuba, je suis allé dans le cône sud, j'ai appris l'espagnol, j'ai beaucoup lu, puis, en 1996/1997, je suis allé en Amérique centrale rencontrer les sandinistes. Pura Vida est situé en février de cette année là. Après six ans de recherches, d'entretiens, de traductions, j'étais à la tête d'un chantier dont je ne savais que faire. Des masses de lectures, une langue nouvelle, la vie politique en direct parce j'étais devenu ami avec les sandinistes, que faire de tout ça ? Je me suis arrêté un an, en 1999, parce que je devais moralement un roman à Jérôme Lindon(1). J'ai écrit Ces deux là qui est paru en 2000, édité par Lindon, et je me suis remis à mon chantier.
Est-ce pour cela que votre bibliographie ne montre pas un hiatus aussi important ?
Patrick Deville : Ce que je faisais ne me satisfaisait plus, je me sentais à l'étroit, mais les changements de manière ne se font pas instantanément. Il y a une inertie. Le coup de barre a été donné en 1993, et le livre est paru en 2004. J'ai travaillé dessus six ans Ce qui me reste de ce que j'appelle un peu par ironie mes " cinq romans expérimentaux du XX° siècle ", c'est la contrainte et la forme.

Quelle idée vous faisiez-vous de votre objectif ?

Patrick Deville : Je rêvais de ce à quoi je crois être arrivé aujourd'hui : l'utilisation de tous les genres littéraires, biographie, récit historique, lettres, chronique de voyage. Jusqu'à l'entretien journalistique, car j'ai travaillé avec une carte de presse, et quand dans le livre je donne des noms, des lieux, de dates, ils sont scrupuleusement exacts et vérifiables. Je voulais cette jouissance de pouvoir jouer de tous ces modes. Et c'est ce qui m'a valu de passer six ans dans ce chantier, sous des tonnes de gravats. C'est beaucoup trop. Je sais aujourd'hui qu'on ne peut dépasser trois ans. Kampuchéa, pour lequel j'ai lu des centaines de livres, rencontré des dizaines de personnes, a été fait en trois ans.
C'est une littérature sans fiction
Patrick Deville : Mettre de la fiction dans ces livres perturberait considérablement le pacte de véracité passé avec le lecteur. S'il y en a, c'est de la " métafiction ". Si je dis que je suis à My Tho en 1901, devant un petit verre d'alcool de riz, et que je donne à Pierre Loti des nouvelles de ce qui s'est passé dans le monde depuis cent ans, c'est de la fiction mais qui ne cherche pas à se donner pour vraie. Celui qui dit " je ", là, n'est pas le narrateur du livre, mais un " je " de convention littéraire.
Où est l'invention dans cette littérature ?
Patrick Deville : Elle est dans la forme. Pura Vida est celui où c'est le plus clair, parce qu'au bout de tant d'années j'étais tellement perdu que j'ai pris la décision d'inventer une forme à priori. J'ai dit " je vais arriver un matin, à Managua, acheter le quotidien du jour, - ces quatre livres reposent sur un amour immodéré de la presse écrite "- je ne sais pas ce qu'il y aura dedans et je vais construire le livre autour de ce que je lirai. Et entre le 21 février 1997 et le 28 février 1997, j'irai à Tegucigalpa, je ferai la même chose : j'achèterai un quotidien, je l'éplucherai et j'écrirai exactement le même nombre de pages à partir de ce que j'aurai lu. Et tout mon matériau tiendra sur ce canevas. C'est une contrainte de forme forte, presque " perequienne ", c'est là l'héritage de mes premiers romans. Il reste des choses qui ne se repèrent pas parce que ce travail a duré des années. Ainsi je termine Kampuchéa le 21 février 2011, avec les révolutions arabes, 14 ans jour pour jour après le début de Pura Vida, en lisant le Courrier du Viêt-Nam comme je lisais le Nuevo Diario. Pour une lecture que j'ai faite avec Pierre Michon sur le thème du paysage, j'ai extrait de chacun de ces livres une sorte de caméra virtuelle de vingt-six lettres pour retracer l'histoire d'une rue. Je l'ai fait avec la rue Simon Bolivar à Managua, avec la rue Didouch Mourad à Alger pour Équatoria, et avec la rue Catinat actuellement Don Khoï à Ho Chi Minh-ville. On peut lire les siècles à l'échelle de ces rues, depuis la colonisation espagnole jusqu'à la française et aux trois guerres d'Indochine.
Mais contrairement à Perec, la contrainte n'est pas exhibée, elle n'est pas le sujet du roman, il n'y a pas de jeu sur la découverte de la contrainte.
Patrick Deville : C'est seulement une armature qui fait que cela tient. En ce sens je suis un formaliste. Si je tiens beaucoup à ce que le mot " roman " figure sur le livre, alors que justement il n'y a pas de fiction, c'est que ce qui fait que c'est un roman, c'est la forme. Pour Kampuchéa j'ai vu tout de suite que la forme devait être circulaire, à la différence d' Équatoria où elle était linéaire. On allait d'un océan à l'autre, de Sao Tome sur Atlantique à Zanzibar sur l'Indien, avec des contraintes qui faisaient que le narrateur étant seul, il ne pouvait jamais réutiliser de personnage. Avec Kampuchéa j'ai vu que cette zone est une roue -cela renvoie à la roue du samsara (2), à la roue de la révolution- dont le moyeu, le cœur noir est Phnom Penh. Cela me permet de construire le livre sur une structure circulaire avec ce flic cambodgien que j'utilise du début à la fin.
Le caractère littéraire vient du travail formel, de la composition, mais on pourrait aussi se dire qu'il vient du " romanesque ", même sans fiction. Il est centré sur le destin, la " vie " au sens où on peut parler du " roman vrai " de Napoléon.
Patrick Deville : Au sens des vies parallèles de Plutarque, ou des vies imaginaires Marcel Schwob, c'est vrai. Le seul vrai sujet c'est la vie des hommes.
Et ces vies sont souvent de magnifiques échec.
Patrick Deville : Ou de lamentables.... Il est évidemment plus facile, littérairement, de travailler sur des perdants, ou des salauds, d'ailleurs. Mais il n'y a pas que ça. J'ai beaucoup de sympathie pour des gens comme Pavie, Mouhot, qui ne font de mal à personne ou pas consciemment. C'est l'éternel problème de gens qui font quelque chose, qui ne restent pas à cultiver leur jardin. Ce sont des questions qui se posent, que je me pose dans ma vie. En agissant on crée du désordre, et on risque de créer de l'horreur et de la folie dont on n'est pas responsable. Faut-il pour autant ne rien faire ?
Comment voyez-vous le La tentation des armes à feu par rapport aux trois autres romans ?
Patrick Deville : Le premier récit, Une photo à Montevideo, c'est l'extension d'une phrase de Pura Vida, où je dis que je suis à Montevideo, que j'ai acheté un livre que je suis en train de lire. Si j'allais plus loin, il m'aurait fallu une parenthèse de quarante pages. Je rêve d'une chose qui se fera, de cliquer sur une phrase sous laquelle quarante pages peuvent être lues. Je l'ai un peu fait pour François Bon, avec Vie et mort de Sainte Tina l'exilée sur son site d'édition en ligne (3). Plus généralement ces quatre romans, pour moi sont un seul livre, même s'ils peuvent se lire indépendamment. Et cette totalité comprend une dimension autobiographique, sur laquelle je n'appuie pas, mais qui peut se repérer, ça clignote. Et ça garantit la cohérence de l'œuvre. Dans Pura Vida, il y a un paragraphe sur mon père qui fonde l'entreprise : comment on peut se trouver à un moment donné du bon ou du mauvais côté dans une situation chaotique. C'est le sujet de Kampuchéa, du procès de Douch. Mais ça n'est pas indispensable pour accéder au livre.
Quand on voit cet ensemble dans sa continuité, on a l'impression que l'allégresse juvénile, aventureuse des débuts s'assombrit.
Patrick Deville : Je continue à avoir beaucoup d'admiration pour la révolution sandiniste. Ces gens-là sont devenus des amis, et pour les meilleurs d'entre eux sont de vrais héros positifs. Ils ont risqué leur vie, maintes fois, pour renverser la plus pourrie des dictatures, et ont ensuite respecté le verdict des urnes d'une démocratie qu'ils ont eux-mêmes mise en place. Il faut mettre à part Daniel Ortega qui est revenu au pouvoir sur une tout autre base, et qui réapparaît dans Kampuchéa parce qu'il a donné au politicien milliardaire thaïlandais Thaksin Shinawatra un passeport diplomatique nicaraguayen.
Avec les Khmers rouges, on bascule dans une horreur immédiate et brute, saisie au plus près.
Patrick Deville : Ce que peut la littérature, c'est passer en un clin d'œil de la vision satellitaire, géopolitique, à la vision au ras du sol, des hommes. Le sujet de ces livres, c'est la fin de la guerre froide. Cela a été mon premier métier. Je suis allé au Moyen-Orient au moment de la guerre Iran-Irak, et elle était en route. Si on regarde d'un satellite l'Afrique et son chaos, tout y est absolument rationnel, au ras du sol tout y est monstrueux. Il y a des chiffres, qui littérairement ennuient tout le monde, mais tout de même : ici tout le monde a retenu les huit cent mille morts en cent jours du génocide au Rwanda. Mais les guerres Hutus-Tutsis, Sud Kivu Nord Kivu, leur total actuel, que personne ne connaît, est de trois ou quatre millions. C'est un bilan de guerre mondiale. Alors c'est difficile d'être léger, mais quand on rencontre les gens c'est chaleureux.
D'ailleurs Équatoria commence par le partage d'un bidon de vin de palme quelque part au Gabon
Patrick Deville : C'est à Lambaréné dans ce quartier pourri du Bas Zaïre avec deux colosses ivres morts qui me sortent leurs passeports et qui me prouvent qu'ils ont boxé aux Jeux Olympiques d'Atlanta. Ça pouvait virer au cauchemar au moindre mot de travers mais quand ça se passe bien c'est sympathique.
Vos livres opèrent une collision historique entre un horizon d'il y a cent cinquante ans ans et la période contemporaine
Patrick Deville : C'est une période très cohérente, le moment où l'Europe, disons l'Angleterre, la France et l'Allemagne, décident, pour des raisons complexes, que la planète va devenir européenne. Ce sont des saint-simoniens, des socialistes, des républicains, qui veulent exploiter, développer, " civiliser ". S'y agrègent des jeunes gens aventureux et des partis de dévots missionnaires. La population française, elle, n'est pas du tout colonialiste. Cela a été décidé et fait à son insu. C'est une curieuse alliance d'aventuriers, de commerçants, d'ingénieurs, de prêtres, qui réussit à imposer cela à des gens que cela n'intéresse absolument pas.
Le travail sur l'espace permet de sentir l'étroitesse de l'isthme centraméricain, la traversée majestueuse de l'Afrique, l'enfermement dans cette spirale qui s'enfonce dans la jungle indochinoise.
Patrick Deville : Cette partie de l'Asie qu'on ne savait pas même pas nommer. En France on a commencé par l'appeler Inde " transgangétique " avant de trouver ce mot d'Indochine. Et en effet, l'espace et le temps sont imbriqués. Le temps rétrécit l'espace. Cette période des années soixante du dix-neuvième siècle à cet aujourd'hui fuyant - il y a 14 ans entre Pura Vida et Kampuchéa et la guerre froide est derrière nous- est celle du rétrécissement de la planète. Quand Mouhot quitte l'Angleterre pour aller à Bangkok, c'est trois mois à la voile. La citrouille devient melon puis mandarine.
L'écriture que vous posez sur les lieux leur rend de l'éloignement. Le quartier du Bas Zaïre à Lambaréné est aussi loin qu'au XIX° siècle.
Patrick Deville : Partout sur la planète, à quinze kilomètres de l'aéroport, on est au bout du monde. Pour Kampuchéa je voulais aller à Muang Sing, où il n'y a strictement rien à voir vu qu'il y avait un camp des Anglais et des Français il y a plus d'un siècle. C'est toute la puissance du regard quand on a lu qu'on est capable de projeter sur ce qu'on voit ce qu'on sait.
Quelles sont les connections entre votre travail d'écrivain et celui qui consiste à diriger la Maison des Écrivains Étrangers de Saint-Nazaire ?
Patrick Deville : Ils sont complètement imbriqués, et se nourrissent l'une l'autre. Ainsi quand j'ai organisé la rencontre Luanda / Tokyo, je me suis rendu en Angola, à l'époque d' Équatoria parce que les écrivains gabonais étaient tous à Paris ou aux USA. Je savais qu'il y avait à Luanda des écrivains comme Agualusa. Je les ai invités en France. Cette année nous accueillons Phnom Penh, pour des raisons évidentes. Il y avait deux cents écrivains au Cambodge avant les Khmers rouges, qui vendaient des livres. Il en reste quatre survivants, et il y a des jeunes, qui recréent une littérature à partir de rien. Ce sont eux qui vont venir à Saint-Nazaire.
Quelle sera la prochaine étape ?
Patrick Deville : Je n'ai pas vraiment fait une trilogie, un tour du monde bouclé, comme je l'ai parfois lu. Je vais écrire un livre qui se passera au Viêt-Nam. Et depuis cinq ou six ans, j'écris un livre mexicain, que je ne suis pas pressé de finir parce que j'aime être à Mexico.
Et rien sur le Vieux continent ?
Patrick Deville : Si, j'ai un projet français.

(1) Éditeur, a dirigé les éditions de Minuit de 1948 à sa mort en 2001, a publié notamment les auteurs de Nouveau roman, puis ceux de la génération suivante, Échenoz, Toussaint, François Bon, Éric Chevillard, Laurent Mauvignier, ainsi que, en philosophie Bataille, Blanchot, Deleuze, Bourdieu et Derrida.

(2) Terme sanscrit désignant le cycle des vies successives dans le bouddhisme et l'hindouisme.

(3) www.publie.net

Cordon-bleu, roman (Minuit, 1987).

Longue vue, roman (Minuit, 1988).

Le Feu d'artifice, roman (Minuit, 1992).

La Femme parfaite, roman (Minuit, 1995).

Ces deux-là, roman (Minuit, 2000).

Pura vida. Vie et mort de William Walker (Le Seuil, 2004).

La Tentation des armes à feu (Le Seuil, 2006).

Equatoria (Le Seuil, 2009).

Kampuchéa (Le Seuil, 2011).

Vie et mort sainte Tina l'exilée (publie.net, 2011)

Patrick Deville a présenté la réédition de L'anarchiste de Soth Polin écrivain cambodgien, exilé à Paris (Éditions de la Table ronde, collection petite vermillon, 8,50 euros)

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Patrick Deville : "Ce qui fait le roman, c'est la forme"

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L'auteur de Kampuchéa revient sur le rapport de la littérature au réel et de l'écrivain à l'histoire et au monde. Entretien. Patrick Deville, avec Pura Vida, donne en 2004 un livre dont le thème est l'histoire de l'isthme centraméricain, de l'aventure de William Walker, l'homme qui voulut être à la fois président du Nicaragua et du Costa Rica, jusqu'à la révolution sandiniste.

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Dicocitations est un partenaire du Monde. Chaque citation exprime les opinions de son auteur et ne saurait engager Dicocitations ou Le Monde.

Publié depuis 20 année(s) le mercredi 17 novembre 1999 - Lien permanent

Nombre d'évaluation : 77 - Note : 2.06

Castigat ridendo mores : Elle corrige les moeurs en riant.

Elle corrige les moeurs en riant. Devise de la comédie, imaginée par le poète Santeul (Paris 1630) et donnée à l'arlequin Dominique (Bologne 1640) pour qu'il la mette sur la toile de son théatre.

" CASTIGAT RIDENDO MORES " : La comédie se châtie les mœurs en riant.

La comédie a pour but de " corriger les mœurs par le rire " (Castigat ridendo mores, dit l'adage latin). Pour Molière, il s'agit de " corriger les hommes en les divertissant " (Molière, " Premier placet au roi au sujet de Tartuffe "), en dénonçant l'avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc.

Dans sa Préface du Tartuffe, Molière a repris l'antique adage de la comédie : Castigat ridendo mores, et le traduit ainsi :

Si l'emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes, je ne vois pas par quelle raison il y en aura de privilégiés. Celui-ci est, dans l'État, d'une conséquence bien plus dangereuse que tous les autres ; et nous avons vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction. Les plus beaux traits d'une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de la satire ; et rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts. C'est une grande atteinte aux vices, que de les exposer à la risée de tout le monde. On souffre aisément des répréhensions ; mais on ne souffre point la raillerie. On veut bien être méchant ; mais on ne veut point être ridicule.

Proche :
Ridendo dicere verum quid vetat : Qui empêche de dire la vérité en riant ? (HORACE, livre I, satire I, vers 24)

" On peut faire entendre la vérité sous le voile de la plaisanterie, comme ces maîtres aimables qui donnent aux enfants des gâteaux pour encourager leurs premières études. "

" Nous en venons quelquefois à des paroles bien aigres, les jésuites, mes amis, et moi. A la fin, néanmoins, tout se tourne en plaisanterie : Ridendo dicere verum quid vetat ? " (BOILEAU, A Antoine Arnauld)

" Citation précédente Citation suivante "

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Dicocitations est un partenaire du Monde. Chaque citation exprime les opinions de son auteur et ne saurait engager Dicocitations ou Le Monde. Publié depuis 20 année(s) le mercredi 17 novembre 1999 - Lien permanent Nombre d'évaluation : 77 - Note : 2.06 Castigat ridendo mores : Elle corrige les moeurs en riant.

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Les différents livres qui m'ont plus (partie 4)

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Les différents livres qui m'ont plus (partie 4)

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"La nuit des enfants rois" de Bernard Lenteric
Ce livre m'a beaucoup plus car il traite d'une manière très particulière le rapport à l'enfance, l'intelligence et surtout la cruauté qui peut émaner des enfants lorsqu'ils sont livrés à eux mêmes ou qu'ils sont victimes d'un évènement tragique. Le pitch de l'histoire est vraiment super: des enfants extrêmement intelligents des "super surdoués" sont victimes d'une agression très violente. Ils sont battus certains même violés. Ils sont sept. Et ils ont décidé de se venger en faisant payer au monde ce qu'ils ont subis cette fameuse nuit.

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A la jonction des deux des plus géants os du corps,

Usant de toute la nature dans son génie.

A la manière d’Atlas, tel un conquistador

Le genou, soutenant l’humain tel un béni.

Protégé comme le plus important des châteaux

Par les plus résistants de tous nos ligaments

Ou encore par dame rotule dure comme les métaux

Ayant des tendons se tendant élégamment.

Ayant pour guise de douve le liquide synovial,

Ce château sophistiqué dotée d’un confort -

Dû à son cartilage articulaire - jovial.

Le tout contribuant à une marche indolore.

Le genou, pièce maîtresse d’une évolution

Permettant à l’Homme de se redresser

Parfaitement crée pour une adéquation

Entre ses nombreux engrenages coordonnés

Ne nous y méprenons pas, telle la clé de voute,

Le genou, articulation indispensable

Nous arrache de la gravité sans aucun doute,

Sans laquelle la vie est bien moins agréable.

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L’on parle d’une région où le profit passe avant l’entraide. Une société inégalitaire basée sur économie créant des inégalités. Dans cette contrée il y’a des humains de toutes les origines. Mais cela cause problème à certaines personnes qui en dépit d’intelligence se croient supérieur à d’autres de leurs espèces en raison de leur couleur de peau, de leur religion ou encore de leur orientation sexuelle.

Dans cette région peu isolée, les industries priment sur les espèces endémiques, la plupart de ces entreprises déforestent ou produisent des gaz qui finiront à terme par causer la perte de toute vie sur notre planète. Mais ces habitants tel un beau troupeau préfèrent détourner leur regard et faire comme si rien de tout cela ne se passait, ça leur parait tellement simple de faire l’autruche.

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Salut Luidgi,

Je suis enfin arrivé à New-York. J’ai tellement de choses à te raconter tant ce pays est différent du nôtre. Pour te dire même leurs trottoirs sont différents des nôtres !

Déjà gros problème leurs habits, ils se sont crus dans le futur ! Ils portent tous ces fameux implants permettant de dessiner des formes avec des pigments directement sous leur peau, ils ne portent presque que ça comme vêtements, je ne te raconte même pas comment les boutiques de vêtements doivent être en faillite. A chaque coin de rue on croirait croiser une espèce hybride de celle de l’être humain, je ne te cache pas que des fois c’est un peu déroutant de demander l’heure à une femme-zèbre en plein milieu de la rue. Ils portent aussi pour la plupart ces nouvelles bottes à air comprimé qui leur permet de toujours frôler le sol sans jamais le toucher. On jugerait voir une énorme bande de mouton volant.

Bon après pour ce qui est de comment ils font pour vivre je ne te cache pas que ce n’est pas la joie : ils sont tous connectés en permanence à « l’Entropia universe », ils sont tous comme plongé dans le comma et sont alités depuis leur chambre. Heureusement que les lois en place concernant les Intelligences Artificielles arrivent tant bien que mal à ralentir le nombre de connectés et interdit aux développeurs de rendre cette réalité virtuelle encore plus réaliste car on finirait tous comme eux se contentant d’une vie virtuelle où tous les problèmes de la réalité ne sont plus que d’anciens fragments d’une mémoire effacée.

Mais bon on n’y est pas encore il y’a encore de la marge avant que ça arrive. « New-York la ville du futur » tu parles d’une publicité mensongère c’est plutôt « New-York bienvenue dans la nouvelle dystopie ». Sur ceux je te laisse j’aurais encore des milliers de choses à critiquer en tant que tout bon Français qui se respecte mais je ne me suis pas encore assez moqué de ces gens dans les rues ^^.