# data[].attributes.body
Fotografias, montagens, colagens, posters, e artistas das áreas acima definidas; (design de moda, de produto, gráfico ou comunicação, qualquer design desde que se faça sentido no tema)

# data[].attributes.body
As "esculturas alimentares" ou "Crudités" de Tergesen são uma coleção fotográfica que nos faz repensar os limites entre a escultura e a fotografia. (A imagem de fundo também é desta coleção)
Luísa Almendra, 12G

# data[].attributes.body
Nesta secção podem meter imagens soltas que acham pertinentes ao tema ou explorar alguma área que não tenha sido referida nas secções anteriores. Não existe nenhuma obrigatoriedade que indique que apenas nos podemos inspirar em obras artísticas, sejam criativos!

# data[].attributes.body
Tomihiro Kono pode ser caracterizado como um cabeleireiro, um designer, um escultor ou, em geral, um artista. é verdade que a primeira coisa que nos vem a cabeça quando ouvimos a palavra "arte" não são perucas. Mas neste caso em especifico, convém rever aquilo que o autor pretende passar com as suas criações, a forma como as divulga, a qualidade estética do produto assim como da propaganda e a forma como ele explica as suas coleções, que não apenas ocas e superficiais, feitas para vender mas sim obras únicas e ricas em significado assim como em temas interessantes.
-
“Hairstyles are closely related to our identity; They create both our inner and outer self. This can reflect our personality or, in some way, can hide our true self. We can suddenly make ourselves look like a different person by wearing a wig. Wig is a kind of mask, designed on the one hand to make a definite impression upon others, and on the other to conceal the true nature of the individual. Changing how we look is an act of self-reflection, self-assertion, and self-defense. We live in the spirals of the world by defining ourselves, and being defined by others. Tomihiro Kono finds the diverse possibilities of instant transformations with wigs”.
-
Luisa Almendra 12G

# data[].attributes.body
Giygas, vilão principal de Earthbound, é conhecido pelo seu poder e pela sua aura tenebrosa. Apesar de ser conhecido como um ser maldoso ele é muito mais do que isso, ele é a definição do mal.
Mas nem sempre foi assim, tendo sido transformado numa massa destruidora e sendo contida até que um dia contaminou a terra, tornando-se a maior ameaça da raça humana.
Shigesato Itoi disse numa entrevista que a sua inspiração para o ninho e para o design do Giygas foi uma cena de violação (num filme) que o traumatizou quando era pequeno. O mapa todo faz lembrar o sistema reprodutor feminino e o design do vilão um feto.

Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
Obras musicais, peças de teatro, tetro contemporâneo, performances, vídeos de body art/ arte efémera e artistas relacionados

# data[].attributes.body
Livros, bandas desenhadas, novelas gráficas, filmes, curtas metragens, diretores, roteiristas, escritores (...)

# data[].attributes.body
Luísa Almendra 12G

# data[].attributes.body
Uma crônica de um bilhão de anos de guerra, colonizações alienígenas , criação de novas espécies e transformações humanas bisonhas. Escrito e ilustrado por C.M. Kösemen
Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
Pinturas, ilustrações, desenhos e artistas das áreas acima definidas

# data[].attributes.body
Um artista que brinca muito com a fotografia, representando figuras deformadas e assustadoras
Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
Um artista/designer/game dev que mistura o aterrador com o adorável
Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
Recorrendo ao dicionário para nos guiar ao encontro da nossa linha condutora para o tema deste marte, deparamo-nos com palavras como converter, trocar, alterar, variar (...) que explicam bem talvez a nossa primeira impressão da palavra, mas penso que é importante considerar alguns dos sinônimos ou conceitos que têm em si inerentes a transformação:
-TRANSMUTAÇÃO- Para a alquimia, transmutação é a conversão de um elemento químico em outro. Este conceito é também aplicado com características próprias na genética e na física nuclear.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Transmuta%C3%A7%C3%A3o
-TRANSMIGRAÇÃO- Transmigração é uma doutrina filosófica de origem indiana, transportada para o Egito, de onde mais tarde Pitágoras a importou para a Grécia. Os discípulos desse filósofo ensinavam ser possível uma mesma alma, depois de um período mais ou menos longo no império dos mortos, voltar a animar outros corpos de homens ou de animais, até que transcorra o tempo de sua purificação e possa retornar à fonte da vida.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Transmigra%C3%A7%C3%A3o
-METAMORFOSE- Em biologia, metamorfose é um processo de desenvolvimento pós embrionário (após o nascimento ou eclosão do ovo) que ocorre em diversos grupos de metazoários (animais). Geralmente envolve uma transformação rápida e conspícua a partir de uma larva para um estágio larval subsequente ou para um indivíduo adulto - que pode ser jovem ou sexualmente maduro. Esta transformação é geralmente induzida por sinais ambientais como por exemplo luz ou temperatura e mediada por hormonas características.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Metamorfose

Luisa Almendra 12G

# data[].attributes.body
Artista multifacetado conhecido por transformar o corpo humano em maquinas
Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
Transformação é um tema bastante vasto com muitas  definições e interpretações. Nesta secção visamos explicar as  definições e defender perspetivas distintas.
.
Os artigos não têm necessariamente de ser muito extensos. Se não existir uma ligação direta entre o tema e a obra convém dar uma breve explicação
.
Identifiquem-se por baixo de cada artigo com nome e Turma

# data[].attributes.body
Uma artista, maioritariamente da área de performance, que transformou o uso de assessórios e roupas numa forma de alterar a silhueta do corpo.
Penso que é interessante por causa da alteração figurativa do corpo.

O vídeo acima é um género de mini documentário que preferi partilhar em vez de encapsular o trabalho de Rebecca numa imagem.

Beatriz Malvar 12G

# data[].attributes.attachment_link.title
Rebecca Horn – Body Extensions and Isolation | Fresh Perspectives | Tate Collective

# data[].attributes.body
"Everywhere At The End Of Time" é uma experiencia musical, composta por 6 estados/álbum, onde The Caretaker (criador da obra) estuda, ou melhor, representa os estados e a sua interpretação de como seria viver com Demência.
Este é um album muito reconhecido no que toca a ilustrar a doença, e pinta muito bem o quão assustador pode ser o deterioramento da nossa memória/mente.
É uma experiencia muito longa (6 horas e meia) mas eu acredito que vale a pena saborear uma obra assim, achei que a sonoridade combinaria bem com o tema por causa da sua melodia desgastante e arrastada (e pelo facto do autor transformar musicas em sons por vezes irreconhecíveis)
Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
O material que envolve o corpo humano nas imagens acima apresentadas passa uma ideia de "fecundação" ou criação ou até mesmo metamorfose. Isto deve-se a nossa conceção da placenta, casulos ou ovos na formação de nova vida.

Luísa Almendra 12G

# data[].attributes.headline
"Pentagonal landscapes" de Olafur Eliasson

# data[].attributes.subject
"Pentagonal landscapes" de Olafur Eliasson

# data[].attributes.body
"pentagonal landscaps" é o livro do conceituado artista Olafur Eliasson, que nos apresenta uma grande variedade de trabalhos produzidos pelo artista ao longo da sua carreira. O trabalho de Olafur varia desde, esculturas, instalação, fotografia (...) Os seus temas centrais são a forma como o ser humano, o "nós", se relaciona com a área a sua volta, fazendo com que muitas das duas obras sejam, não só uma reflexão pessoal e interpessoal (a nível da sociedade contemporânea) mas também um apelo aos problemas relacionados com o clima e desastres naturais.
Algumas das obras que podemos encontrar no livro- https://www.wikiart.org/pt/olafur-eliasson

Luísa Almendra 12G

# data[].attributes.body
Bryan Charnley, um dos meus artistas prediletos, tinha como objetivo retratar-se e retratar seu estado psicologico.
Bryan sofria de esquizofrenia paranoide, um subtipo de esquizofrenia que afeta gravemente a capacidade de socializar com outros ao seu redor, por isso, viveu uma grande parte da sua vida sozinho com os seus pensamentos.
Já pintava antes de ser diagnosticado, então a sua psiquiatra aconselhou-o a continuar a pintar e para manter um diario onde podia "explicar" as suas obras.
Infelizmente Bryan acabou por se suicidar em 1991, e ainda hoje os seus retratos finais são as suas obras mais estimadas.
Achei que a sua obra combinava com transformação, pois quando analisamos a jornada dos seus retratos vemos a sua mente a mudar e a deteriorar.
Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
Yoriyuki Ikegami é um artista japonês baseado em Kyoto. Caracterizado por ilustrações coloridas e animadas, escolhi esta pintura pelo o dinamismo das cores e das formas.
Leticia Carvalho 12G

# data[].attributes.body
Rae Klein é uma jovem artista, conhecida pelas suas pinturas a óleo de animais e rostos.
As suas pinturas são sombrias e misteriosas, acho que se relaciona muito bem com o tema por causa das cores e a deformação das formas.
Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
De H.R. Giger
Benjamim Sousa 12G

# data[].attributes.body
Luísa Almendra 12G

# data[].attributes.headline
"Morangos Silvestres" - De Ingmar Bergman

# data[].attributes.subject
"Morangos Silvestres" - De Ingmar Bergman

# data[].attributes.body
"Morangos Silvestres" representa uma viagem de Isak Borg. Durante a mesma ele se questiona tanto sobre a vida, primeiros amores e experiências, como a existência humana, os prazeres e desprazeres desse seu percurso. Creio que nos transmite evolução e, claro está, a sua transformação.

Inês Miranda 10K

# data[].attributes.body
Este filme de Tarkovsky é um retrato autobiográfico. Ele exprime vários momentos íntimos e alguns já públicos da sua história tanto pessoal como da União Soviética. Andrei brinca com uma linha temporal bastante desordenada durante o decorrer da obra.

Inês Miranda 10K

# data[].attributes.body
Edifícios inovadores, projetos arquitetónicos nunca concebidos, escultura, olaria, cerâmica e artistas/ artesãos relacionados

# data[].attributes.body
Richard Dadd foi um pintor na época vitoriana com uma vida extremamente trágica mas ainda assim extremamente interessante cujas experiencias deram inicio a vários magníficos quadros. Quando ainda jovem, Richard Dadd foi diagnosticado com esquizofrenia mas o seu caso foi severamente ignorado até culminar no homicídio do seu pai. Só ai foi Dadd devidamente hospitalizado e tratado. Ele foi também diagnosticado posteriormente á sua morte com transtorno obsessivo compulsivo (TOC) e bipolaridade algo que afetava imenso as suas obras. O quadro acima representado é considerado o seu "Magnum opus" o seu nome é "The Fairy Feller’s Master-Stroke" e o autor nunca o deu por acabado tal como muitas outras das suas obras, isto deve-se em grande parte ao TOC do qual ele sofria e ao seu próprio estilo e linguagem artística. Desde que Dadd começou a pintar foi sempre considerado um prodígio, uma das suas "trademarks" sendo o uso exagerado de pormenor, textura e a incessante procura pelo realismo, Dadd trabalhou durante 10 anos no quadro acima representado e nunca o chegou a acabar acrescentando sempre novos pormenores, personagens, fauna (...) ele chegou inclusive a escrever uma obra poética onde contava em prosa as historias de cada uma das personagens ali representadas. Eu cunhei o seu quadro como a "pintura do infinito" porque, se não fosse pela sua morte, Dadd teria com certeza continuado  a trabalhar nele, acho que é daqui que provem a ideia de transformação também, pode-se dizer que a pintura dele era viva, estava em constante mudança e crescimento assim como as narrativas por de traz dela.

Luisa Almendra 12G

# data[].attributes.body
Anthony Howe é um artista cinético que cria esculturas impulsionadas ou com o efeito de serem movimentadas pelo vento, que nos fazem associar à pulsação, aliens e vórtices.
Daniela Fernandes 12G

# data[].attributes.body
Marquis magazine 1995

Luísa Almendra 12G

# data[].attributes.headline
Rudolf Scwarzkogler - NÃO LER OU PROCURAR SOBRE SE FOR SENSÍVEL.

# data[].attributes.subject
Rudolf Scwarzkogler - NÃO LER OU PROCURAR SOBRE SE FOR SENSÍVEL.

# data[].attributes.body
Rudolf Scwarzkogler foi um artista austríaco, intimamente associado com o grupo vianense de artistas de performance Wiener Aktionsgruppe.
Schwarzkogler mostrou ser um dos mais radicais do grupo, voltando-se para a artificialidade do corpo, que mais parece nos remeter ao sadomasoquismo. Por meio da fotografia, mostra o seu corpo auto mutilado, recorrendo a atmosfera hospitalar, as simulações cirúrgicas, e ao ambiente catastrófico. Suas ações eram cerimônias longas, brutais, obscenas que incluíam, além de mutilação, defecar em público, ingerir fezes e urina, vomitar e derramar sangue de animal sobre o público. Toda a sua obra consegue passar uma sensação de agonia, angústia, associada a um certo medo. Tem um carácter mórbido/sinistro, que causa certo impacto, talvez pelo mito formado em torno ao artista, talvez pelo formato cético da apresentação em preto e branco.

Decidi falar um pouco sobre este artista e compará-lo ao tema transormação, porque, mesmo eu não concordando com muita da sua arte, podemos ver ao longo dos anos de artista, como a sua mente mudava e ficava progressivamente pior, ao invés de procurar ajuda para os seus problemas mentais, Rudolf utilizou-os para a arte, mesmo não se apercebendo disso.
Acompanhamos a tranformação do artista, apesar de não ser da melhor maneira.

Daniela Carvalho 11I

# data[].attributes.body
Daniela Fernandes 12G

# data[].attributes.body
Louise Buorgeois foi uma artista plástica que dominou várias disciplinas artísticas. Teve um grande percurso introspetivo, remoendo traumas e medos. As suas instalações são interativas e pessoais, recheando-as com objetos particulares e significativos. É uma reflexão da sua pessoa e momentos.

Inês Miranda 10K