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Ficha Técnica:
Año | 1892
Autor | Paul Gauguin
Técnica | Óleo sobre lienzo
Estilo | Expresionismo
Tamaño | 75 cm × 94 cm
Localización | Museo de Orsay, París,  Francia

Luz: Es una obra que maneja una luz bastante compleja, a mi parecer la pintura tiene mucha claridad, sin embargo las sombras y el manejo de algunos colores la hacen ver oscura en algunas partes, sin embargo, esto no hace que la pintura sea oscura, sencillamente se hace uso de las sombras para darle un toque a la obra.

Color: En este aspecto el autor quiso transmitir todo lo que observó en su recorrido por Tahití, por esta misma razón el diverso uso de colores y combinaciones que quiso inmiscuir en la obra, se ven distintas saturaciones del verde azul y el rojo que se usó.

Textura: Es claro que la textura de la obra es lisa, aunque en la manera de pintar hay un aire corrugado. Realmente la pintura es plana y tampoco cruza la línea del realismo por tanto no hay relieve.

Balance: No es una obra simétrica, pero tampoco es desbalanceada, el autor quería transmitir los colores del paisaje y cierta forma de vida lejana y desconocida para los europeos de esa época.

Énfasis: El centro de esta obra es la parte frontal donde estas las dos personas y el perro, dándole más luminosidad a ellos que al resto de la pintura, también algo muy peculiar es el rio rojo.

Unidad: Esta pintura con sus colores, su luz, su balance y su énfasis forma un todo, transmitiendo un todo, sin que la pintura se vea tan dispersa o cargada.

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En primer lugar, durante el recorrido virtual lo que resalta al entrar, a parte de sus maravillosas obras de arte, es su techo tan bien hecho y con forma curva. Este museo está muy bien organizado, la forma en la que están distribuidas las obras es muy peculiar, al iniciar con la exploración del museo uno se topa con diversas estatuas hechas en todo tipo de material y posteriormente con los salones que albergan múltiples obras importantes a nivel mundial.  En particular me llamó la atención una sala completamente azul que albergaba obras más coloridas pero semejantes a esos tonos, es decir, en las pinturas que había en esa sala también usaban el color azul.

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La visita virtual fue el 10 se noviembre de 2021 y según lo que pude leer la historia del edificio es bastante única, se instaló frente a los jardines de las Tullerias a orillas del rio Sena. El museo se instaló en la antigua estación de tren de Orsay, construida para la Exposición Universal de 1900. De modo que el edificio en sí podría considerarse la primera "obra de arte "en el Musée d'Orsay, que exhibe colecciones de arte del período 1848 a 1914.El edificio se debe al gran arquitecto francés Victor Laloux y a otros especialistas que recibieron el encargo de diseñar la terminal desde la que operaría la Compañía de Ferrocarriles Orleans. Tanto el edificio como el lugar elegido para levantarlo están escogidos para transmitir belleza y lujo. Durante la Segunda Guerra Mundial, la estación de Orsay se convirtió en un centro de envío de paquetes y mercancías y, durante la liberación, en una zona de prisión para muchos de los que ocuparon París. Un largo periodo de tiempo pasó hasta que el presidente de la República, Valéry Giscard d’Estaing, tomó en 1977 la decisión de construir un museo aprovechando la estructura de esta antigua estación. No obstante, el museo no se inauguró hasta nueve años después de la mano del presidente François Mitterrand.

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Titulo: el marxismo dará salud a los enfermos
Fecha: 1954

Lugar de creación: México

proviene: Museo Frida Kahlo

pintor: Frida Kahlo

Lugar actual: Museo Frida Kahlo

Dimensiones físicas: w600 x h760 mm

luz: Respecto a la luz de la obra tengo que decir que es muy clara e iluminada, en especial la parte superior, haciendo énfasis en la cara de Frida, en la paloma y en lo que se supones es el rostro de Karl Marx. A diferencia de otras obras que elegí, esta tiene una iluminación buena, como la mayoría de obras de Frida Kahlo.

Color: en esta pintura hay múltiples colores y valores de los colores, como acostumbraba Frida a manejar sus pinturas, principalmente resaltan el verde y el naranja. La variedad de los colores no hacen que la pintura se vea recargada, por el contrario, transmiten otro tipo de vibra. Y más porque Frida quiere contar su historia.

Textura: la autora en el fondo de la pintura al óleo quiere dar la ilusión de que es rugoso pues quiere transmitir la textura de lo que para mí es mitad montaña y mitad lava de un volcán. Sin embargo, a mi parecer la pintura no tiene alto relieve, por esto, es de textura lisa y con acabados bastante peculiares.

Balance: la pintura no es simétrica y es un poco caótica pero sin cruzar la línea, es decir, sigue siendo muy digerible y más para las personas que conocen la historia de Frida Kahlo. Ella quería contar una historia y al mismo tiempo hacer una crítica, por esto, un águila con cabeza humana, Marx y el mundo quemándose, siendo Marx su cura y quitándole las muletas.

Énfasis: en realidad el énfasis de esta pintura va a su parte superior, siendo Frida y la cara de Marx los principalísimos de esta obra. En realidad, es una obra muy completa, ya que en esa época había mucha confianza en el comunismo y por parte de la autora mucha más ya que era su ideología política.

Unidad: Aunque esta obra tenga diversos sujetos y objetos, no hay que negar que forman un todo. Pues es muy entendible que ella quiere transmitir su confianza en el comunismo a través de su obra. Por eso mismo erradica a la Frida enferma. En cuestión de los tonos, matices, colores y luminosidad, esta obra es muy distinta a las demás, es única y además muy bonita.

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En primer lugar, este museo es hermoso, muy colorido y pintoresco, en realidad como espectadores eso nos otorga una calidez y una gran fascinación por entender las obras y su diseño, es como si quisiéramos saber que pensaba su autora en dicho momento. Para recorrerlo de manera virtual hay cuatro vistas muy interesantes y su diseño arquitectónico colonial o antiguo, se podría decir, hace que sea muy emocionante recorrerlo. Por otra parte, me permito hacer un contraste con los dos últimos museos vistos para apreciar que este museo  transmite un aire latinoamericano y yo creo que eso quería lograr Frida Kahlo. La parte que me llamó más la atención fue el jardín y como estaba una especie de pirámide, las obras son fenomenales, la temática y la imaginación con la que contaba la artista es increíble. Sin duda alguna, la representación de las apariencias engañan atrapa al espectador.

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La visita al Museo de Frida Kahlo fue el 5 de noviembre de 2021, este museo es también llamado la casa azul y esa misma casa fue donde ella nació, vivió y murió. Según la historia que el mismo museo nos otorga antes de iniciar el recorrido, las infraestructuras del inmueble datan de 1904, pero actualmente es mucho más grande por varias modificaciones. Frida y Diego le dieron un aire fresco al museo llenándolo de color conservando hasta hoy los detalles y el ambiente en el que vivía Frida. Este museo está ubicado en la calle Londres 247, en uno de los barrios más antiguos y simbólicos de la Ciudad de México, el centro de Coyoacán.

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Análisis formal del una obra. Le mujer melancólica 

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Análisis formal del una obra. Le mujer melancólica 

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Título: Mujer melancólica

Creador: Pablo Picasso

Fecha: 1902

Provenance: Picasso, Paris c. 1905 Michael and Sarah Stein,

Dimensiones físicas: w27.25 x h39.38 in (without frame)

Análisis visual:

luz: Esta pintura tiene una luminosidad muy baja, pero en el rostro y el hombro de la mujer hay luz que hace la ilusión de entrar por la ventana que está junto a ella.  Para mí, es un tipo de pintura claroscuro manejando los diferentes tipos de iluminaciones y ensombrecidos en la obra destacando claramente el rostro de la mujer.

Color: En este caso, se maneja un color frio y un tema monocromático variando la saturación del azul, pero sin usar otros colores. Esta pintura refleja tranquilidad, pero al mismo tiempo es sombría ya que en algunas zonas de la pintura aumenta o disminuye el valor del azul.

Textura: Esta obra maneja una textura artificial u óptica, ya que las paredes y el vestido de la mujer no dan una especie de liso o rugoso en su totalidad, en cambio, es una mezcla que le da un aire distinto a la obra, pero sin darle ninguna especie de volumen o 3D a la misma.

Balance: En primer lugar, debo decir que no es una obra tipo espejo o simétrica, que las dimensiones son distintas, pero sin dar un aire de desorden en la pintura, ya que es proporcional la forma en la que resalta la mujer, su cuerpo y en donde se encuentra sentada.

Énfasis: A pesar de que sea una pintura monocromática no crea una especie de pintura lavada en la que nada resalta. Muy por el contrario, en esta obra resalta la mujer, su expresión y lo que quería transmitir el artista que lo hizo, es decir, trasmitir la tristeza y melancolía de la dama, de ahí el nombre de esta gran obra.

Unidad: Respecto a la unidad, no puedo hablar de una pintura caótica y desunida, puesto que los colores, su luz, su balance y su énfasis hacen que esta obra sea tan unida y tan fácil de digerir para asi solo quedarnos pensando en el rostro de la mujer. Realmente es una obra única y muy pulcra.

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En primer lugar, al explorar de forma virtual el museo se encuentra diferenciado por categorías, artistas, técnicas, movimientos, sucesos históricos, personajes históricos y lugares y me sorprendió al saber que grandes obras muy famosas se albergan en este museo. Por otro lado, en cuanto a su diseño arquitectónico es muy pulcro, lindo y muy bien diseñado desde los colores, el mármol, las figuras y decoraciones de su parte superior. Al recorrer el museo se puede observar que las salas tienen ciertos colores que guían las obras de arte. También, que hay representaciones artísticas muy importantes para el mundo que hacen que el recorrido sea muy ameno pues como espectadores nos permitimos asombrarnos con la calidad de obras que hay.

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Este museo debía recorrerse de forma individual, el día 2 de noviembre de 2021, después de aprender cómo hacer el recorrido, me dispuse a conocer sobre su historia: La apertura del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía fue en el año 1990 creándose como un museo de arte moderno y contemporáneo en España de nivel internacional. En la actual sede del museo estaba el Hospital San Carlos que fue fundado por el rey Felipe II. En 1977 el edifico es declarado Monumento Historico-Artistico y en 1980 comienza su restauración a manos de Antonio Fernández Alba. Se amplía en los años 2001 y 2005 suponiendo un aumento de más de un 60% sobre la superficie del antiguo edificio. Asimismo, este museo cuenta con la presencia de obras hechas por artistas demasiado imponentes e importantes como lo son: Vicent Van Gogh, Pablo Picasso, Claude Monet, Bansky, Frida Kahlo, Fernando Botero, Rafael Sanzio, entre otros artistas que hacen que este museo tenga magia y vida.

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Análisis formal de una obra. Mujer leyendo una carta.

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Análisis formal de una obra. Mujer leyendo una carta.

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Ficha técnica

Año  1663-1664
Autor: Johannes Vermeer
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Barroco
Tamaño:  46,6 cm × 39,1 cm
Localización: Rijksmuseum, Ámsterdam,  Países Bajos

Luz: esta obra para mí es la representación de un claroscuro, se puede ver muy iluminada la parte superior, sobre todo la izquierda, y bastante llena de sombras la parte inferior de toda la pintura, haciendo que esta obra tenga un aire de misterio tanto por los tonos como por el retrato de la mujer.

Color: en cuanto al color, esta pintura usa colores fríos y al mismo tiempo colores tierra para la pared y la cortina o pergamino que está en la pared. Es una muy buena combinación de azul en la vestimenta de la mujer y las sillas, y marrón claro en el resto de la pintura dando el efecto de que son bastante mate. Asimismo, puedo decir que el valor de ambos todos es del medio hacía abajo, es decir oscuros, pero no totalmente oscuros dando un toque de vejez a la pintura que quizá eso quería lograr el artista.

Textura: se percibe una superficie rugosa en ciertas partes de la pintura y en otras una superficie lisa. Para mí esto le da un toque muy especial porque las partes rugosas que están dibujadas normalmente así son en la vida real.

Balance: cuenta con un equilibrio entre las texturas lisas y rugosas sin que sea exagerado, así mismo con el valor de los colores elegidos que crean balance. Por otra parte, no es una pintura tipo espejo, pero da un aire de simetría, aunque no la tenga, ya que al dividir el cuadro no hay lo mismo a un lado y al otro, pero eso no hace que se perciba desordenada.

Énfasis: es claro que la atención de esta obra va directamente en la historia que cuenta esta mujer que se encuentra leyendo esa carta, su rostro, la forma en que sujeta la carta y lo solitaria que se percibe, hacen que la mujer sea lo principal de la pintura, que, aunque es simple, es muy poderosa.

Unidad: la mujer leyendo una carta es una obra que para mí representa una unidad, los colores, lo que transmite, la mujer siendo lo primordial en el cuadro, los objetos que están al rededor hacen que la obra esté completa.

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Este recorrido fue muy entretenido, había muchas expectativas y más porque no tenía idea sobre este museo, me dejé sorprender. La guía de Ana Maria Franco fue muy buena, desde el explicarnos cómo manejar las herramientas y explicarnos las obras, me llamo mucho la atención sus obras, la historia de sus obras y la arquitectura que el plus o la identidad del Rijksmuseum. En los distintos salones del museo se puede ver muy organizado todo, de verdad transmite el aire del siglo de oro. El montaje de las obras es muy pulcro, se nota que el centro de atracción son las obras que se combinan con la arquitectura del museo nacional ya que los tonos que manejan en cada sala concuerdan muy bien con las obras y objetos que hay en ellas.

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La visita a este museo fue el 27 de octubre del 2021, se encuentra ubicado en Ámsterdam/países bajos, se inauguró en el año 1800 y posee la colección más famosa del siglo de oro de neerlandés. También, alberga obras de arte, objetos históricos, que cuentan la historia de Holanda. Este museo tiene gran diseño arquitectónico con un aire muy gótico considerándose casi como un templo. Algo curioso de este museo es que cuenta con 800.000 mil objetos y también,  el principal atractivo del museo radica en las 22 pinturas de Rembrandt, entre las que se cuentan: La ronda de noche, La novia judía, El árbol de Jesé. Cada obra tiene su respectiva ficha técnica y la descripción de cada obra es muy buena.