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- Recordar los principales etapas históricas a nivel general antes vistas de la arquitectura.

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Presentación de video introductorio y reflexión

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Se presentará un vídeo introductorio a lo que ha sido la arquitectura a lo largo del tiempo

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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA EN 80 IMAGENES

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- Identificar las principales características y elementos de las arquitectura prehispánica, egipcia, griega y romana

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- Identificar las principales características y elementos de las arquitectura barroca, gótica y renacentista.
- Clasificar los elementos de una obra arquitectónica de acuerdo a su características formales, funcionales y  tipología histórica

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Reflexión por parte de los estudiantes,
Cuáles de las imágenes mostrada ya las conocían, de donde, qué les llama la atención, por qué son importantes

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Se presenta en clases, los siguientes links para visualizar y recordar los elementos y tipologías más representativas de las arquitectura antigua. Se realiza un foro abierto donde cada estudiante menciona los principales elementos de cada época y cuales son más reconocidos en la historia

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- Recordar los principales etapas históricas a nivel general antes vistas de la arquitectura.
- Identificar las principales características y elementos de las arquitectura prehispánica, egipcia, griega y romana.
- Identificar las principales características y elementos de las arquitectura barroca, gótica y renacentista
- Clasificar los elementos de una obra arquitectónica de acuerdo a su características formales, funcionales y  tipología histórica
- Diferenciar entre los elementos y tipologías arquitectónica por etapa histórica.
- Diseñar un banner explicativo de cada categoría histórica que incluya obras representativas, tipologías arquitectónicas y elementos identititarios.
- Comprobar la correcta definición de terminologías arquitectónicas por época histórica
- Reflexionar sobre uso e importancia histórica y cultural de cada elemento.

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- Diferenciar entre los elementos y tipologías arquitectónica por etapa histórica.
- Diseñar un banner explicativo de cada categoría histórica que incluya obras representativas, tipologías arquitectónicas y elementos identititarios.

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Se dará a conocer a los estudiantes el trabajo que se realizará, el cual se divide en las siguientes etapas:
Aprendizaje teórico, identificación y  elaboración de presentaciones en paneles con las tipologías y elementos de la arquitectura barroca, gótica y renacentista.
Para esto se dividirá el curso en grupos de 5 personas que se encargarán de investigar y diseñar los paneles por cada tipología histórica, estos serán expuestos en clases y presentados a la comunidad universitaria al finalizar el primer parcial.
Además se recomendará la visualización de las siguientes presentaciones previo a la próxima clase, por lo que se sugiere que se distribuyan y organicen.

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63 mejores imágenes de Arquitectura Prehispánica en 2020 | Mexico lindo, Mexico prehispanico, Piramides mexico

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20-feb-2020 - Explora el tablero de mauriciolopezgu "Arquitectura Prehispánica" en Pinterest. Ver más ideas sobre Mexico lindo, Mexico prehispanico, Piramides mexico.

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La arquitectura del antiguo Egipto se caracteriza por su monumentalidad. Entre las construcciones más importantes, se encuentran las pirámides y los templos. En este artículo te hablamos de las generalidades de este modelo de edificación y las principales obras arquitectónicas de los egipcios.

A continuación tienes un índice con todos los puntos que vamos a tratar en este artículo.

Índice del artículo

Características generales

El material más utilizado por los egipcios es la piedra, ya que gracias a ésta los edificios más importantes eran imperecederos. En los inicios, también usaron otros componentes como la madera o el adobe, pero a partir del Imperio Antiguo éstos se relegaron a las construcciones menos importantes.

La arquitectura era arquitrabada o adintelada. Esto quiere decir que, aunque los conocían, no utilizaban el arco y la bóveda. Elaboraban figuras rectas que se apoyaban sobre pilares o columnas. En caso contrario, no podían alcanzar la monumentalidad que deseaban. Los muros eran gruesos, lo que aumentaba el colosalismo de los edificios.

El soporte más utilizado fue la columna. Pese a que diseñaron diferentes tipos, la más usada fue la columna protodórica. Las características de este tipo son las siguientes:

Fuste (parte central) cuadrado

Capitel (parte superior) en forma de ábaco

Base sencilla, sin decoración

El primer arquitecto conocido de la historia fue Imhotep, que nació en Egipto en el 2.690 a.C. Asimismo, era sumo sacerdote de Heliópolis, científico y médico. Diseñó la Pirámide escalonada de Zoser, la primera de la que se tiene constancia.

Gracias a los elementos arquitectónicos, las formas y los sistemas constructivos usados, gran parte de la arquitectura egipcia ha llegado hasta nuestros tiempos. Si quieres conocer otros aportes de esta civilización, te recomendamos leer el siguiente artículo: Aportaciones de la antigua civilización egipcia a la humanidad.

Arquitectura religiosa

La religión era una parte fundamental de la sociedad del antiguo Egipto. Por ello, fueron numerosas las grandes construcciones religiosas que elaboraron a lo largo de los años.

Templo

El templo era el edificio utilizado para honrar a los dioses. La mayoría tenían una distribución semejante, que se dividía en las siguientes partes:

Avenida de Esfinges

un paseo que conducía al templo y estaba lleno de esfinges, unas figuras con cuerpo de león y cabeza humana.

Pilono

era la entrada, formada por un gran muro ante el que se colocaban obeliscos o representaciones del faraón.

Sala Hípetra

un patio abierto rodeado de columnas. En su interior había una gran cantidad de esculturas. Podía entrar cualquier persona.

Sala Hipóstila

se encontraba en el interior. Era una habitación con columnas gigantes a la que sólo podían acceder el faraón, los sacerdotes y los altos cargos.

Santuarios

eran las salas más importantes. La conocida como Sancta Sanctorum era la dedicada al dios principal. En otra sala se encontraba la barca que se sacaba en las procesiones por el río. Solo podían entrar el faraón y el sacerdote principal.

Entre los templos más importantes encontramos el de Karnak, considerado el complejo más grande de Egipto. También destaca el Templo de Lúxor, en la antigua Tebas, gracias a su óptimo estado de conservación.

Por otro lado, había otro tipo de templo, el funerario, cuya función era la de conmemorar a una persona ya fallecida. Un modelo es el Ramesseum, ordenado construir por Ramsés II.

Obelisco

El obelisco era otra de las representaciones religiosas más destacadas. Consistía en una columna alargada de forma cuadrangular que se elevaba sobre una base de mayor tamaño.

En ella se esculpían inscripciones jeroglíficas que indicaban el faraón que lo había encargado y el dios al que estaba dedicado. Si te interesa conocer la escritura jeroglífica, encontrarás más información en este artículo: La escritura y los jeroglíficos egipcios: significado y características.

La punta tenía forma de pequeña pirámide y se le conocía como piramidión. Éste solía estar recubierto de oro, bronce o alguna aleación de metales. Los obeliscos más altos llegaron a medir 28 metros.

Desde la aparición del Imperio romano, la mayoría de los obeliscos construidos por los egipcios se transportaron a las grandes ciudades de otras culturas. En la actualidad, tan sólo seis se conservan en Egipto.

Construcciones funerarias

Los egipcios creían en la vida eterna después de la muerte. Para garantizarla, diseñaron grandes construcciones que siguen asombrando en la actualidad.

Mastaba

La mastaba fue el primer modelo de tumba para faraones y personas destacadas que elaboraron los egipcios durante el Periodo Arcaico y el Imperio Antiguo. Era de planta rectangular y contaba con una cámara subterránea en la que dejaban el cuerpo a través de un pozo.

También tenía una capilla para que la gente hiciera ofrendas. Otra sala era el serdab, donde se colocaba una estatua del difunto en la que se pensaba que permanecía el ka, una parte del espíritu humano.

Uno de los ejemplos más famosos es la Mastaba de Idu, en Guiza. Idu fue un importante funcionario de la dinastía VI. Una de las particularidades de este edificio es que cuenta con una puerta falsa.

Pirámide

Las pirámides son el monumento funerario más reconocido de esta civilización. Comenzaron a elaborarse en la Dinastía III como una construcción fúnebre exclusiva de los faraones. La primera fue la Pirámide de Zoser, del 2.700 a.C., la cual puedes observar en esta imagen:

Este modelo es escalonado, ya que se forma por una superposición de mastabas. Las siguientes se construyeron con una doble pendiente, como es el caso de la del faraón Seneferu. Más tarde, se diseñaron las pirámides lisas.

En el interior de éstas se encontraban pasillos y cámaras que quedaban cerrados tras el entierro del faraón. De esta forma, se protegían su cuerpo y sus riquezas para que se mantuvieran durante toda la eternidad.

Las pirámides más destacadas son las de Guiza, tres modelos que pertenecen a los faraones Keops, Kefrén y Micerinos. La de Keops tiene una altura de 145 metros y en su interior cuenta con una galería principal de 37 metros, en la que se hayan dos conductos para que el alma del faraón pudiera salir.

Hipogeo

Tras la época de las pirámides, llegó la de los hipogeos. Éstos eran tumbas excavadas en la roca que alcanzaron su esplendor en el Imperio Nuevo.

Este cambio se debió a los continuos saqueos que sufrían las pirámides. De este modo, se intentaban esconder al máximo posible las tumbas de los faraones y las riquezas que se encontraban en ellas.

El hipogeo más importante es el del Valle de los Reyes, en Lúxor, la antigua Tebas. En esta ubicación hallamos un total de 28 faraones enterrados a lo largo de 420 años.

Un tipo de tumba parecida fue el speos, que era una combinación entre templo e hipogeo. Por otro lado, los hemispeos contaban con una fachada decorada y una parte excavada en la roca, como es el caso del Templo de Ramsés II, en Abu Simbel.

Arquitectura civil

La arquitectura civil es la que menos a trascendido de la historia egipcia, ya que son pocos los ejemplos conservados que podemos encontrar hoy en día.

Vivienda

La construcción doméstica, al contrario que los monumentos religiosos, era un tipo de edificación perecedero, ya que se utilizaban materiales como el adobe y el ladrillo. Como consecuencia, no quedan restos en la actualidad y la información que se posee proviene de los relieves de otros edificios.

Las casas tenían una estructura cuadrangular y tan sólo contaban con una entrada. Normalmente, tenían un máximo de tres habitaciones, aunque las clases más altas poseían viviendas más grandes que incluían una parte exclusiva para el servicio.

Algunas de éstas tenían un patio interior del que aprovechaban la luz. Las villas de los nobles se localizaban fuera de las ciudades. Asimismo, alrededor de las pirámides, se formaban ciudades de obreros.

Palacio

El palacio real era la residencia del faraón y su familia. Se situaba en las afueras de la ciudad y, a veces, para comunicarse con ésta, contaba con una avenida. Se construían con materiales más resistentes.

Entre las distintas habitaciones, se encontraba el salón de recepciones. Un elemento de algunos palacios que llamaba la atención era la ventana de las apariciones, desde la que el faraón se asomaba para que los súbditos lo pudieran ver.

Esta vivienda oficial solía tener además grandes jardines en los que incluso se podían encontrar animales. Uno de los palacios más destacados es el Palacio Norte, en Amarna, en el que se piensa que vivió la reina Nefertiti.

Si quieres conocer más sobre el estilo de vida de los faraones, en el siguiente artículo encontrarás todos los detalles: Faraones del Antiguo Egipto.

Obras de arte

Las obras de arte que acompañaban a los grandes edificios no pasaban desapercibidas, pues también se caracterizaban por su monumentalismo. La escultura que más se repite en esta cultura es la del faraón con los brazos pegados al cuerpo, aunque también había de dioses y animales.

Asimismo, la figura que más llama la atención es la de la esfinge: una criatura que tiene cuerpo de león y cabeza humana, aunque también hay modelos con cabeza de otro animal, como las esfinges de Karnak.

Entre las que se conservan, destaca la esfinge de Guiza. Ésta alcanza una longitud de 73 metros y una altura de 20 m. El rostro es el del faraón Kefrén y se piensa que estaba pintada. La finalidad de estas creaciones era la protección de los templos y las tumbas.

En cuanto a la pintura, se elaboraban frescos en los muros de los edificios. La temática era variada y hallamos representaciones religiosas, de la vida cotidiana, etc. Los faraones y las personas importantes se representaban de mayor tamaño que el resto.

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Finalmente, hemos seleccionado el artículo anterior y siguiente del bloque " Historia" para que puedas seguir la lectura:

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La arquitectura egipcia: características y principales ejemplos

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La arquitectura del antiguo Egipto se caracteriza por su monumentalidad. Entre las construcciones más importantes, se encuentran las pirámides y los templos. En este artículo te hablamos de las generalidades de este modelo de edificación y las principales obras arquitectónicas de los egipcios.

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- Comprobar la correcta definición de terminologías arquitectónicas por época histórica
- Reflexionar sobre uso e importancia histórica y cultural de cada elemento.

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Coevaluación y autoevaluación.
Con la exposición en clase de cada uno de los grupos, se realizará un evaluación por parte de los compañeros de clases de ir comprobando la correcta definición de terminologías arquitectónicas e identificación de los detalles. Posterior una conclusión a nivel de reflexión por parte de uno de los integrantes de grupo y luego del docente.

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Coenseñanza - Micro learning activo.
Cada uno de los grupos presentará el banner de la obra representativa por categoría histórica y la expondrá al resto de la clase: elementos, tipologías, características y definiciones

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Visual thinking - Critical thinking - Aprendizaje cooperativo
Se irán presentando diversas imágenes en la que los estudiantes deberán ir reconociendo los elementos formales y funcionales de cada obra e irla definiendo por su tipología histórica, para esto deberán ser observadores y analizar cada detalle para identificar a que etapa pertenecen. Esto se lo realizará a manera de debate entre los grupos de estudiantes.

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Se realizará una evaluación tipo cuestionario de la información impartida en clases donde se evaluará el cumplimiento final de los objetivos.
Es importante señalar, que de igual manera en cada una de las etapas del proceso de enseñanza - aprendizaje, mediante las actividades planificadas se irá desarrollando una evaluación inicial, periódica y a la vez contínua y por último la final. Lo que permitirá ir revisando el cumplimiento de objetivos de cada etapa

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Se realizará una exposición abierta de los banners de presentación de cada grupo, en la cual los alumnos podrán responder preguntas a quienes se acerquen a cada stand.

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Arquitectura Barroca

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35 mejores imágenes de ARQUITECTURA BARROCA | Arquitectura barroca, Arquitectura, Roma italia

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08-may-2014 - Explora el tablero de alvarojavier336 "ARQUITECTURA BARROCA" en Pinterest. Ver más ideas sobre Arquitectura barroca, Arquitectura, Roma italia.

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Arquitectura Renacentista

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103 mejores imágenes de Arquitectura Renacentista | Arquitectura renacentista, Arquitectura, Renacentismo

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11-dic-2018 - Explora el tablero "Arquitectura Renacentista" de aespertrehues, que 167 personas siguen en Pinterest. Ver más ideas sobre Arquitectura renacentista, Arquitectura, Renacentismo.

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Arquitectura gótica

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143 mejores imágenes de ARQUITECTURA GOTICA | Arquitectura gotica, Arquitectura, Catedral

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02-sep-2017 - Explora el tablero "ARQUITECTURA GOTICA" de marthacafaro3, que 1273 personas siguen en Pinterest. Ver más ideas sobre Arquitectura gotica, Arquitectura, Catedral.

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OPERACIÓN ARACNE (BARROCO)

1. Define el estilo Barroco incluyendo su cronología y explica qué significa su nombre.​

Barroco es un término que procede del francés baroque y que permite nombrar a un movimiento cultural y estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII. El barroco alcanzó diversas disciplinas (la arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc.) y se caracterizó por la ornamentación excesiva.

2. Averigua quiénes bautizaron este estilo con el nombre Barroco y por qué.​

La palabra barroco quiere decir"irregular", que conecta con lo "no armonioso".

El nombre con el que se bautizó esta corriente cultural fue dadopor críticos del arte, quienes tomaron la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa, joya falsa o perla en forma de r; la cual se utilizó con posterioridad para describir aquellos objetos de exagerada ostentación o de mal gusto.​​

3 Describe la situación política, social, económica y religiosa de la España que dio origen al Barroco.

-Sociedad:

La estratificación estamental de la sociedad española depende de la herencia de la sangre y del concepto del honor. La sangre funciona como vínculo transmisor "de una pretendida superioridad de virtudes", transfiere el honor del linaje. El honor, patrimonio de la nobleza, es un principio discriminador de los estratos sociales y un principio distribuidor del reconocimiento de privilegios.​En el vértice de la pirámide social está la nobleza, beneficiada por prerrogativas, favorecida por el poder real, por el desempeño de los más importantes cargos del Ejército y de la Administración. Los nobles importantes abandonan sus posesiones provincianas para establecerse en la Corte. En posiciones inferiores están los caballeros y los hidalgos por herencia o por riqueza.

-Politica:

. El siglo XVII fue para España un período de grave crisis política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de la nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.En política exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adoptó una política pacifista y logró acabar con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II. Por el contrario, el conde-duque de Olivares, valido de Felipe VI, incolucró de lleno a España en la guerra de los Treinta Años, en la que España sufrió graves derrotas militares.

-Economía:

En el siglo XVI, Europa va a evolucionar en el plano económico desde un régimen de escasez a otro de abundancia, por la masiva entrada de metales preciosos debido a los descubrimientos y la expansión geográfica. Desde 1630 disminuyen los metales preciosos procedentes e América, lo cual origina la disminución de la moneda en circulación y la estabilización de los precios. Como se obtienen menos ganancias los particulares invertían menos.​El estado intervino para aumentar en lo posible el numerario (moneda acuñada). Por ello conviene gastar poco y si es posible producir para vender mucho. A esta nueva teoría económica, domínate en la segunda mitad del siglo XVII, se la denomina mercantilismo, por ser Colbert ministro de hacienda de Luis XIV quien la enunció.​

-Religión:

La Iglesia Católica, en su lucha contra las religiones reformadas, uso el arte como una de sus armas. En Roma se inicio un periodo de ricas y fastuosas producciones artísticas y proliferaron las Iglesias y Capillas monumentales.A partir del Concilio de Trento, se multiplicaron las "Anunciaciones", "Nacimientos", "Ascensiones" y muchas otras escenas bíblicas que reforzaban la ortodoxia y despertaban la devoción popular. El objetivo: expandir la Fe, atraer e impresionar a los creyentes, emocionar y conmover. Todo ello en un marco de lujo y teatralidad.​

​

4.Describe qué tipos de edificios predominan en el estilo artístico barroco.​

- Iglesias:

Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento. Así de hecho lo hará constar una figura tan importante como el cardenal Borromeo:Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado. También la fachada, construida según el proyecto de Giacomo della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andrés del Valle.​

-Palacios:

En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la ciudad, y la villa del campo.El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas principales de cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de órdenes gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes de simetría al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno; por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma contribuía a la definición de la planta y subrayaba la conexión con el exterior del edificio. Por otro lado, este palacio constituyó un punto importante del desarrollo de la tipología residencial palaciega italiana: la planta se constituía en forma de H, y la entrada se producía mediante un profundo atrio que iba haciéndose más estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que servía de centro nodal al palacio entero.​

5.Caracteriza la Arquitectura, la Escultura y la Pintura barroca y los artistas más destacados en estas artes.​

-ARQUITECTURALa arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco".​En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.​Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.​

Arquitectura Barroca en España-El Primer BarrocoLa arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida y austera que la italiana, sobre todo por el éxito de la arquitectura herreriana.Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombrío. Los centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla, Valencia, Toledo y Valladolid.​

-Segundo Periodo del Barroco o "Barroco Pleno"A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificación de la ornamentación recargada y la eliminación de elementos herrerianos.En Andalucía, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inició la tendencia hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de Granada​

La segunda parte del barroco tenia dos estilos:-El Estilo ChurriguerescoEs la tendencia de la arquitectura barroca española (el "rococó español") a lo largo de gran parte del siglo XVIII. Se basa en una decoración exultante y muy recargada en lo muros exteriores.El creador del estilo no son otros que José Benito de Churriguera y sus hermanos Joaquín y Alberto.

El Estilo BorbónicoAunque la arquitectura churrigueresca se desarrolla durante la dinastía borbónica en España, son precisamente estos monarcas de origen francés quienes imponen en sus construcciones reales un arte barroco afrancesado, más apegado a lo clásico y alejado de los excesos churriguerescos.​La arquitectura borbónica gusta de los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y equilibrado.La Corte Borbónica construye tres grandes palacios:-La Granja de San Ildefonso, encargada a Teodoro Ardemáns.-El Palacio de Aranjuez, de Santiago Bonavía.-El Palacio Real de Madrid, edificio de Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.por su eliminación de motivos decorativos.​

La iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes y la Contrarreforma, que quería combatir la difusión del protestantismo, contribuyó a la formación de un arte emocional, dramático y naturalista, con un claro sentido de propaganda de la fe. La temática tratada, por tanto, será casi exclusivamente religiosa.En España predominan las imágenes religiosas talladas en madera (imaginería) que posteriormente se policroman. Entre los trabajos más destacados están los retablos para altares de iglesias donde aparecen figuras exentas y en bajorrelieve. Los temas mitológicos y profanos están ausentes y sólo en el ámbito de la corte se da escultura monumental.Las características generales son: sentido de movimiento, energía, tensión, composición asimétrica con predominio de las diagonales y los escorzos, fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos escenográficos y el naturalismo.Las figuras no son simples estereotipos, sino que se presentan de forma individualizada, con personalidad propia. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones reflejadas en los rostros de los personajes.Podemos hablar de la existencia de dos grandes escuelas: la castellana y la andaluza.

-ESCULTURA:

-Escuela castellana:

Centrada en Valladolid y Madrid, presenta un realismo exagerado, patético, lleno de dolor y sangre, con un profundo dinamismo y unos rostros de gran expresión, pero sin caer en vulgaridades​

-Escuela andaluza.

Se extiende por Sevilla, Granada y Málaga. Huye del realismo exagerado buscando la belleza sin rehusar del contenido espiritual. El realismo se idealiza predominando la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas con un modelado suave.​

-PINTURA.

. el XVII el el siglo de oro de las artes en España como consecuencia de un momento dulce cultural.En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las más importantes artistas de todos los tiempos, no sólo de España, sino del arte occidental.La pintura barroca del Siglo de Oro en España tiene una serie de características más o menos comunes:-Predominan los temas religiosos porque es el momento de la Contrarreforma.-Los pintores españoles reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan.-Existe una deliberada ausencia de sensualidad en la pintura como consecuencia del periodo histórico que se vive, muy influido por el miedo a la Inquisición.-El principal cliente de los pintores es la poderosa Iglesia de la época. (Excepto en el caso de Diego Velázquez y otros pocos pintores de la Corte).

ARTISTAS MÁS CONOCIDOS.

-Arquitetura:-Pietro Berrettini da Cortona (1596-1669)-Bernini (1598-1680) el más grande de los escultores y arquitectos barrocos.-Francesco Borromini (1599-1667) rival de bernini-Louis Le Vau (1612-70)-Uno de los arquitectos principales del Palacio de Versailles.-Jules Hardouin Mansart (1646-1708) Uno de los arquitectos principales del Palacio de Versailles y la cúpula de Los Inválidos en Paris-Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) Arquitecto barroco austríaco llevó los estilos italianos al centro de Europa​

-Escultura:* Juan Martines Montanes (1568-1649)​Español tallador de madera* Francois Duquesnoy (1597-1643)Escultor en mármol estilo clásico, piedra, bronce.​* Alessandro Algardi (1598-1654)Escultor clásico barroco* Alonzo Cano (Granada, 1601-1667)​Conocido como el Michelangelo español* Pierre Puget (1622-1694)El escultor barroco más grande del siglo XVII en Francia* Francois Girardon (1628-1715)Escultor barroco. Fue el escultor privado de Luis XV​

-Pintura:- José de Ribera (1591-1652), - Diego Velázquez (1599-1660), - Francisco de Zurbarán (1598-1664), - Bartolomé E. Murillo (1617-1682)​

6. Velázquez pintó numerosas obras en su Sevilla natal todas ellas caracterizadas por el tinte del claroscuro siguiendo el ejemplo de Caravaggio. ¿Qué obras pintó durante esta etapa? ¿Quienes fueron sus maestros?

Tres músicos El almuerzo La mulata La cena de Emaús Vieja friendo huevos Cristo en casa de Marta y MaríaDos jóvenes a la mesa Santo TomásInmaculada Concepción San Juan en Patmos Adoración de los Reyes San Pablo Cabeza de apóstol El aguador de Sevilla Don Cristóbal Suárez de Ribera La venerable madre Jerónima de la Fuente Imposición de la casulla a San Ildefonso Retrato de caballero / Francisco Pacheco​

7. Velázquez se marchó a Madrid por primera vez en 1622 con la esperanza -no realizada- de pintar a los reyes. Cuando volvió a Madrid al año siguiente, llamado por el conde-duque de Olivares, realizó la efigie del joven que era rey desde hacía dos años. Su majestad le nombró enseguida pintor de cámara. ¿Quién era el rey? ¿Qué encargos hizo a Velázquez para el Salón del Reino del Palacio del Buen Retiro?​

El rey era Felipe IVLa mayoría de los cuadros fueron utilizados para adornar el Palacio del Buen Retiro y, tras la decadencia de éste, llevados al Museo del Prado. Los retratados fueron, entre otros, Isabel de Borbón y Médicis, primera reina consorte y su hijo Baltasar Carlos, príncipe de Asturias. También destacan el de Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares y el de los infantes Carlos y Fernando de Austria, hermanos menores del rey. Pero la cantidad y calidad de los retratos a Felipe IV los convierte en una de las obras más representativas del sevillano.​

Velazquez.

Felipe IV

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El barroco by mirianhervaslaguna on Genially

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OPERACIÓN ARACNE (BARROCO) 1. Define el estilo Barroco incluyendo su cronología y explica qué significa su nombre.​ Barroco es un término que procede del francés baroque y que permite nombrar a un movimiento cultural y estilo artístico desarrollado entre el siglo XVII y mediados del siglo XVIII.

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Arquitectura del Renacimiento

1. 1. Realizado por: Lucía Pascual Renacimiento Arquitectura

2. 2. Factores que influyeron en la manera de construir La observación y estudio de las ruinas de los monumentos clásicos romanos. El estudio de los tratados teóricos de la arquitectura por ejemplo de Vitrubio) , que contenían las leyes de la arquitectura clásica. La arquitectura renacentista está estrechamente vinculada a las matemáticas. Hombre de Vitrubio, de Leonardo da Vinci Ruina Romanas en Bolonia

3. 3. Características generales  Se recuperan la utilización de elementos arquitectónicos clásicos *Se utiliza el arco de medio punto se hace más ancho y más solemne, para su uso en pórticos y patios interiores. *La columna sustituye al pilar medieval en los interiores, y se remata con piezas encima del capitel, que elevan su altura y distinción. *El frontón no es ya, como en los templos griegos, un remate de la fachada sino un elemento ornamental que se coloca encima de cada ventana. * La utilización de la bóveda de cañón. *Las cúpulas. El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigüedad.

4. 4. Ejemplo arquitectura renacentista 1. Friso 2. Bóveda de cañón 3. Arco de medio punto 4. Columna 5. Frontón 6. Cornisa 6 7 7. Repertorio

5. 5. Características generales  Los edificios recuperaron las ideas clásicas de proporción y armonía como representación de la belleza y el equilibrio.  La creación de edificios adaptados a las medidas humanas. Rosetón Frontón Arco de medio punto Columnas

6. 6. Tipos de arquitectura Con el renacimiento la construcción profana o civil se sitúa al mismo nivel que la religiosa y, desde entonces, los grandes constructores de iglesias son, al mismo tiempo, los creadores de importantes edificios profanos. Arquitectura religiosa: el templo. Dos tipos de templo se consolidan: ·El modelo de planta basilical, inspirado en la basílica paleocristiana. · El modelo de planta centralizada, inspirado en el Panteón de Roma y en los modelos bizantinos.

7. 7. La arquitectura civil o profana. Tuvo una gran desarrollo en los edificios públicos Lonjas Ayuntamientos Puentes Bibliotecas Ayuntamiento de Madrid Puente de Segovia, Madrid

8. 8. Quattrocento Siglo XV

9. 9. Brunelleschi  Destacó en ele Quattrocento.  Su obra más emblemática fue la Cúpula de la Catedral de Florencia.  Obra de grandiosas dimensiones que se alza sobre un tambor octogonal compuestas por dos cúpulas superpuestas.  La cúpula se levanta sobre el crucero de la catedral gótica.

10. 10.  Donde mejor mostró su lenguaje renacentista fue en la Iglesia de San Lorenzo, mandada construir por Lorenzo de Médici.  Emplea una planta basilical de inspiración romana y paleocristiana. Tres naves separadas por arquerías que reposan sobre columnas de capiteles clásicos, sobre los que dispone un trozo de entablamento para dar mayor esbeltez.  La cubierta es plana y decorada con casetones.  El templo está realizado a escala humana.  Presta gran atención a la proporción matemática y geométrica, típico de los arquitectos renacentistas. La fachada de esta iglesia fue realizada por Miguel Ángel.

11. 11. Capilla Pazzi *Presenta el esquema de lo que será la auténtica arquitectura renacentista. * Planta cuadrada asienta una cúpula sobre pechinas y antepone un pórtico adintelado en el que un arco central rompe el dintel. *Los ritmos espaciales creados en este conjunto vaticinan el futuro de las grandes construcciones renacentistas. *Utilizó la proporción y la armonía entre los distintos elementos

12. 12. Alberti 1. En el Templo Malestiano de Rimini recupera elementos arquitectónicos clásicos como el arco de medio punto, la elevación del templo sobre un podio y las columnas corintias. 2. La obra más importante de Alberti es la Iglesia de San Andrés de Mantua. La fachada está constituida por el grandioso arco que encierra la portada, inspirada en los arco de triunfo romanos. La bóveda de cañón que recubre este vano está decorada con casetones clásicos. La estructura interior del edificio recuerda a las basílicas romanas de la última época. 3. El Palacio Rucellai con una fachada sometida a un riguroso orden geométrico; la horizontalidad de los tres pisos que combina los órdenes clásicos: toscano, jónico y corintio. 4. La Fachada de Santa María Novella, realizada en mármol y resuelta con perfecta proporción matemática, anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos coronados por un frontón triangular y unidos por grandes volutas.

13. 13. 1. Templo Melestiano 2. Iglesia de San Andrés de Mantua

14. 14. 3. Palacio Rucellai 4. Fachada de Santa María Novella

15. 15. Cinquecento Siglo XVI

16. 16. Miguel Ángel Sus primeras obras la realiza en Florencia donde trabaja al servicio de los Médicis. Fachada de la Iglesia de la Iglesia de San Lorenzo. Capilla Funeraria de los Médicis. Biblioteca Laurenciana.

17. 17. Cúpula de la Basílica de San Pedro.  La realizó en Roma.  Está inspirada en la que Brunelleschi levantara un siglo antes para la catedral de Florencia.  Se levanta sobre un tambor que alterna ventanas y grandes columnas y servirá de modelo a las cúpulas romanas del Barroco.  Es la más alta del mundo.

18. 18. Bramante La Basílica de San Pedro.  El proyecto de Bramante para la gran basílica consistía en un templo de planta de cruz griega con cuatro ábsides iguales y una gran cúpula central. El proyecto no llegó a verse concluido por su fallecimiento. Proyecto de Bramante

19. 19. La parte de arriba es del Renacimiento y la de debajo de Roma se puede observar el uso del frontón, columnas, arcos de medio punto... En Renacimiento se va a intentar imitar la arquitectura de la época clásica, ya que no se puede mejorar algo que es perfecto Roma Renacimiento

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Publicado el Arquitectura del Renacimiento 1. Realizado por: Lucía Pascual Renacimiento Arquitectura 2. Factores que influyeron en la manera de construir La observación y estudio de las ruinas de los monumentos clásicos romanos. El estudio de los tratados teóricos de la arquitectura por ejemplo de Vitrubio) , que contenían las leyes de la arquitectura clásica.

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Características generales de la Arquitectura gótica

1. 1. El arte gótico ARQUITECTURA

2. 2. LA DIFUSIÓN DEL GÓTICO

3. 3. El arte gótico es la EXPRESIÓN DE LA CULTURA URBANA de la Baja edad media europea, de su prosperidad económica y de su hegemonía cultural ARQUITECTURA RELIGIOSA (la catedral sustituye a la abadía o monasterio como edificio paradigmático) ARQUITECTURA CIVIL (Lonjas, Palacios, Ayuntamientos)

4. 4. LAS PRINCIPALES CATEDRALES GÓTICAS DE EUROPA

5. 5. LA CATEDRAL GÓTICA La sede del obispo: Monumentalidad urbana La desaparición del muro: Dios es luz Las vidrieras: la Jerusalén celestial La portada La planta: cabecera con capillas absidiales

6. 6. LA ARQUITECTURA GÓTICA: LA CATEDRAL . LA CATEDRAL ES LA SEDE DEL OBISPO

7. 7. En el gótico el sentido ascensional de las formas Y la intensa luminosidad del interior de los edificios recrean el espacio ideal para acercarse a un Dios más humano; un reflejo de la " jerusalén celestial " de la que habla el apocalipsis de san Juan , con sus " puertas de perlas", "sus calles de oro puro y vidrio transparente ". Los avances en la técnica constructiva del gótico hará posible plasmar en piedra y de forma simbólica tales visiones.

8. 8. Los elementos constructivos: predominio de los arcos apuntados arcos góticos apuntados arco conopial arco carpanel arco rebajado

9. 9. La CUBIERTA: LA BÓVEDA DE CRUCERÍA O NERVADA CLAVE NERVIOS ARCO TORAL O FAJÓN El arco apuntado u ojival es el que hace posible la gran novedad del gótico, la bóveda de crucería . PLEMENTO

10. 10. Crucería sexpartita Crucería simple

11. 11. Bóveda de terceletes Bóveda estrellada

12. 12. la bóveda de crucería es el resultado del cruce entre arcos apuntados, que forman un esqueleto de nervios ; el espacio entre los nervios de piedra se rellena con plementería (material ligero de relleno). La clave de la bóveda es la dovela central que la cierra. El arco apuntado permite elevar considerablemente la altura de la nave sin que se resienta su estabilidad por el peso de la bóveda, ya que las presiones tangenciales se han reducido. BÓVEDA DE CRUCERÍA DE LA CATEDRAL DE CHARTRES (NAVE CENTRAL)

13. 14. ¿CÓMO SE SOSTIENE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA? <ul><li>Las tensiones de la bóveda de crucería, que se resuelven en el exterior con contrafuertes y arbotantes , en el interior descansan sobre pilares . Los nervios de la bóveda acostumbran a prolongarse en baquetones o columnillas adosadas a lo largo del fuste de los pilares, hasta el suelo . </li></ul>

14. 15. La organización del alzado interior sigue su precedente románico: arcadas que conducen a las naves laterales, un triforio (estrecho pasadizo con arquerías), que sustituye a la tribuna románica y un claristorio o cuerpo de ventanales con vidrieras coloreadas.

15. 16. EL alzado

16. 18. LA BELLEZA FORMAL Y LA ESTABILIDAD TÉCNICA DEL EDIFICIO SON VALORES COMPLEMENTARIOS QUE ARRANCAN DE LA PERFECCIÓN DE SUS FORMAS GEOMÉTRICAS. Claristorio Triforio

17. 19. EL INTERIOR DE UNA CATEDRAL GÓTICA e stá dominado por la luz y una sensación de intensa " desmaterialización " arquitectónica, gracias a la " desaparición del muro " como elemento sustentante. Este efecto produce sensaciones de ingravidez y transparencia que subrayan el carácter místico y simbólico del espacio de la catedral, que se convierte así en el mismo cielo , no en un cauce para comunicarse con el cielo.

18. 20. EL EXTERIOR DEL SISTEMA CONSTRUCTIVO El objetivo prioritario es contrarrestar el empuje tangencial de la bóveda interior mediante contrafuertes y arbotantes (arcos externos dispuestos en diagonal, que transmiten los empujes de la bóveda interior al contrafuerte exterior).

19. 21. El sistema exterior de contrafuertes, arbotantes y pináculos

20. 22. La fachada de la catedral Catedral de Chartres Catedral de París Suele estar flanqueada por dos torres rematadas en chapiteles , agujas o rectas.

21. 23. CONTRAFUERTES DE LA CATEDRAL DE CHARTRES Las torres , agujas , chapiteles (remate piramidal), pináculos (remate cónico o piramidal), gabletes (remate en punta a modo de Frontón)...son utilizados plásticamente para acentuar el impulso ascensional de la construcción gótica.

22. 24. LA PLANTA DE LA CATEDRAL GÓTICA Planta cruz latina Planta de salón El espacio y la construcción se articulan a partir de módulos geométricos que se repiten ; cada tramo de la bóveda genera un espacio modular que tiene entidad tectónica autónoma. Esta repetición genera un ritmo ascensional y longitudinal que converge en el altar.

23. 25. CABECERA PÓRTICOS Las plantas son muy similares a las románicas: tres o cinco naves longitudinales y cabecera con transepto, presbiterio y remate en ábside o deambulatorio con capillas radiales.

24. 26. La PLANTA DE SALÓN Dividida en cinco naves, que en la cabecera generan un doble deambulatorio . El transepto no sobresale exteriormente ya que queda integrado en el cuerpo longitudinal del edificio, aunque se siguen abriendo pórticos al exterior del mismo.

25. 27. La cabecera de la catedral gótica: DEAMBULATORIO O GIROLA CON CAPILLAS RADIALES cabecera de la abadía de Saint Denis (Francia) La cabecera gótica es más amplia que la románica; los brazos del transepto se acortan y adquiere protagonismo el deambulatorio o girola rodeado de capillas radiales llamadas absidiolas . En ellas las cofradías y gremios artesanales, que habían participado en la financiación de la catedral, instalaban las capillas de sus santos patronos .

26. 28. LA DESMATERIALIZACIÓN DEL MURO <ul><li>Una vez que la cubierta ya no carga sobre los muros y éstos desaparecen , grandes ventanales, decorados con vidrieras y tracerías, que potencian la luminosidad, vendrán a ocupar su lugar. Las fachadas serán perforadas por un gran ventanal circular vidriado, llamado rosetón . </li></ul>LA SAINT CHAPELLE DE PARÍS

27. 29. La arquitectura gótica es luz y color , gracias a la profusión de vidrieras que ocupan el espacio del "desaparecido" muro. Esta combinación de luz y color es la mejor representación simbólica de la catedral como " Jerusalén Celestial ". " Me mostró la ciudad santa, Jeresulán, que descendía del cielo de parte de Dios, que tenía la gloria de Dios. Su brillo era semejante a la piedra más preciosa, como la piedra de jaspe pulimentado " (Apocalipsis, 21, 10-12)

28. 30. LA VIDRIERA Y EL ROSETÓN GÓTICO INTERIOR ROSETÓN DE LA CATEDRAL DE CHARTRES (PARÍS) EXTERIOR

29. 31. LA VIDRIERA

30. 32. LA PORTADA GÓTICA arquivolta s tímpano parteluz Jambas

31. 33. tracerías góticas gablete gótico gárgolas Tracerías de los ventanales Fronda

32. 34. LA ARQUITECTURA CIVIL <ul><li>La arquitectura civil es la mejor muestra de la pujanza económica del occidente cristiano en la Baja Edad Media. El auge de las actividades comerciales y artesanales , la apertura de nuevas rutas comerciales y el inminente descubrimiento de América, además de la consolidación de formas de gobierno municipales frente al dominio señorial o eclesiástico, facilitan el desarrollo de numerosos edificios de uso civil. Ayuntamientos, Lonjas, Palacios urbanos , etc. son la mejor muestra de este despertar urbano que anuncia ya la proximidad del Renacimiento . </li></ul>

33. 35. LA ARQUITECTURA CIVIL: EL AYUNTAMIENTO AYUNTAMIENTO DE BRUSELAS CASTILLO DE VINCENNES

34. 36. LA LONJA. El S. XV conoció el impulso definitivo de la arquitectura civil, que en el ámbito de las finanzas tuvo su máximo exponente en la construcción de lonjas ( edificios destinados a albergar actividades mercantiles y que eran el reflejo del dinamismo de la clase comercial ). Las lonjas, al principio simples espacios porticados donde realizar las transacciones, pasaron a ser imponentes edificios de piedra que reflejaban la riqueza de una ciudad. LONJA DE PALMA DE MALLORCA

35. 37. LA ARQUITECTURA CIVIL: EL PALACIO PALACIO DUCAL DE VENECIA El palacio urbano es técnicamente similar en cuanto a soluciones constructivas se refiere, pero su riqueza ornamental y suntuosidad Son el mejor exponente del florecimiento de la burguesía mercantil Y financiera, de la nueva aristocracia del dinero .

36. 38. EVOLUCIÓN <ul><li>S-XII PROTOGÓTICO </li></ul><ul><li>Coexiste con el románico </li></ul><ul><li>Preeminencia del cisterciense </li></ul><ul><li>Funcionalismo </li></ul><ul><li>S. XIII GÓTICO CLÁSICO </li></ul><ul><li>Pilares cilíndricos con pocas columnillas </li></ul><ul><li>Bóvedas de crucería simples </li></ul><ul><li>Nervios finos </li></ul>

37. 39. S-XIV MANIERISTA Se multiplican las columnillas del pilar y los nervios S. XV FLAMÍGERO Fase "barroquizante" La decoración domina la estructura Líneas sinuosas Bóvedas estrelladas e incluso caladas Arcos: conopial, carpanel, escarzano

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Características generales de la Arquitectura gótica 1. El arte gótico ARQUITECTURA 2. LA DIFUSIÓN DEL GÓTICO 3. El arte gótico es la EXPRESIÓN DE LA CULTURA URBANA de la Baja edad media europea, de su prosperidad económica y de su hegemonía cultural ARQUITECTURA RELIGIOSA (la catedral sustituye a la abadía o monasterio como edificio paradigmático) ARQUITECTURA CIVIL (Lonjas, Palacios, Ayuntamientos) 4.

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Presentación de ejemplos de paneles para la presentación final

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Presentación de ejemplos de paneles para la presentación final

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Panel de arq | Laminas de arquitectura, Concurso de arquitectura, Laminas de presentacion arquitectura

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20-ene-2015 - Víctor Llajaruna descrubrió este Pin. Descubre (y guarda) tus propios Pines en Pinterest.