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Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos, España, 1746 - Burdeos, Francia, 1828) fue un pintor y grabador español. Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el que ejerció mayor influencia en la evolución posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideran precursoras del impresionismo.
Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo.

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Ambos son retratos de grupo, en ambos casos la familia real retratada por el pintor de la corte.
Goya lo pintó al primer año de ser el pintor de la corte. Lo hizo realizando un montaje a partir de los diferentes retratos individuales que hizo a los distintos personajes de la familia real, que de ese modo se evitaron una prolongada pose.
Velázquez sin embargo lo pinta tras una larga carrera como pintor de la corte, uno de los máximos logros para un artista en esa época.
El retrato de grupo de Goya presenta una composición horizontal donde no hay casi perspectiva y los personajes se sitúan en una línea.
Pero en un segundo plano aparece un autorretrato del artista en los dos casos. Evidentemente Goya trata de repetir el tema de Velázquez, pero en un espacio más reducido.
La escena de Las Meninas es más casual y hay un juego extraño de acciones y miradas, un perro sentado y los reyes no aparecen nada más que insinuados levemente al fondo. El retrato de grupo de Goya es más representativo de la familia real, más formal, es un retrato oficial, mientras que el de Velázquez parece un maravilloso entretenimiento de lo que ocurre en palacio.

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Actividad 2:                 Similitudes de los cuadros de las Meninas de Velázquez y la familia real.

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Actividad 2:                 Similitudes de los cuadros de las Meninas de Velázquez y la familia real.

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Las seis mujeres.
Los cuatro niños.
El pintor detrás, pintando el cuadro.
Los cuadros que hay al fondo.

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¿Qué estilo desarrollo Goya?Rococó y Romanticismo

Describe el cuadro y di la relación en el cuadro de la guerra de la independencia
El 3 de mayo en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo es un cuadro del pintor español Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid, España). La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia española. Su pareja es El dos de mayo de 1808 en Madrid también llamada La carga de los mameluco. Ambos cuadros son de la misma época y corriente artística. Su técnica y cromatismos propios del Goya maduro. Goya sugirió el encargo de estos cuadros de gran formato a la regencia liberal de Luis María de Borbón y Vallabriga, antes de la llegada del rey Fernando VII. Habitualmente se decía que adornaron un arco del triunfo dedicado al rey en la Puerta de Alcalá. Sobre ello se tienen relatos que narran la entrada de Fernando VII a Madrid.

Analiza la luminosidad y la estructura del mismo cuadro.
La pintura es oscura muestra imágenes fuertes y crea el arquetipo del horror en la pintura española, que Goya aprovecho en esa época para sus aguasfuertes titulados Los desastres de la guerra.

Realiza un comentario critico del mismo.
Me parece horrible por qué no me gustaría que fusilar a mi padre.

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LAS ACTIVIDADES QUE TIENES QUE REALIZAR SON:

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LAS ACTIVIDADES QUE TIENES QUE REALIZAR SON:

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ACTIVIDAD 1:

- Tienes a tu disposición tres plantillas de cuadros de Goya que puedes colorear o recrear artísticamente.

-  Descubrir de que cuadro de Goya se trata, ¿Cuál es su nombre? ¿En qué año lo ha pintado?

- Colocas el nombre y año en que Goya lo ha pintado en el dibujo.
ACTIVIDAD 2:

Comenta las similitudes de la Familia Real de Carlos IV cuadro con Las Meninas de Velázquez .
ACTIVIDAD 3:

-  ¿Qué estilo desarrolló Goya?

-  Describe el cuadro de Goya del 3 de mayo y encuentra la relación que tiene éste con la Guerra de La Independencia

- Analiza la luminosidad y la estructura del mismo cuadro.

- Realiza un comentario crítico sobre el mismo.
ACTIVIDAD 4: -tienes que buscar un cuadro de goya que tenga relación con la mitología.

- Realiza un comentario del mismo cuadro y lo compartes en el padlet con tus compañeros.

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La Gallina Ciega (1789) Francisco de Goya 

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La Gallina Ciega (1789) Francisco de Goya 

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Actividad 1

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Antes de empezar a realizar la actividad, quiero compartiros unas fotos. El día 28 de febrero, estuve en una exposición de figuras Playmobil. En una escena se representa la Guerra de la Independencia, y entre sus personajes se encuentra Francisco de Goya.

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Artista: Francisco De Goya
Fecha: 1789
Localización: Museo del Prado, Madrid, España
Tecnica : Óleo sobre lienzo
Tamaño: 41x 44 cm
Historia: La gallina ciega, también conocida como El Cucharón es uno de los cuadros más populares del artista Neoclasicista Francisco De Goya y Lucientes (1746 -- 1828), más conocido sencillamente como Goya, es una de las figuras artísticas más relevantes de la pintura española de todos los tiempos. Pintor y grabador a partes iguales, la pintura de Goya supuso su punto de inflexión en el arte y entre su producción se pueden diferenciar tanto obras ancladas en la tradición como una innovación absoluta que no se había presentado en España hasta entonces.

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Francisco de Goya

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En los dos cuadros se representan la familia real, los dos se asemejan ya que Goya se inspiró en Velázquez

Tanto Las Meninas como La Familia de Carlos IV son cuadros con una gran cantidad de personajes. En el primero de ellos, se puede observar una escena  de una situación cotidiana ambientada en el estudio de Velázquez. En cambio, el cuadro de Goya denota una composición más calculada y para el gusto del cliente el rey

Además que ambos pintores se dibujaron para demostrar la importancia que tenían en la época con la diferencia que Goya se ocultó para dar mayor relevancia a la familia del rey

Otra similitud entre Las Meninas y La Familia de Carlos IV sería la forma en que los pintores sitúan a los personajes: de pie, dispuestos en forma de friso. Por último, la presencia en la pared del fondo de dos cuadros es común a ambas composiciones.

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ESTE ES MI DIBUJO.               LA GALLINA CIEGA

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ESTE ES MI DIBUJO.               LA GALLINA CIEGA

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PINTADO POR GOYA EN 1789

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Este cuadro es pintado en la  última etapa de su vida su obra fue distinta y amarga.

Pincelada cada vez más suelta. Rapidez en la ejecución. Colores oscuros Temas de monstruos, brujería, violencia....

El romanticismo, expresionismo, surrealismo, la técnica impresionista están presentes en esta etapa.

El 2 de mayo del 1808, se levantó el pueblo de Madrid frente a la ocupación de los franceses. El ejército francés logró reprimir rápidamente el alzamiento popular e inició una persecución contra el pueblo madrileño. En la madrugada del 3 de mayo, reunieron en grupos a los presuntos alzados y los trasladaron para su ejecución, sin derecho a juicio. En este cuadro se muestra esos fusilamientos, en la que murieron muchos inocentes.

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Según la mitología, el dios Saturno debía eliminar a todos sus hijos para evitar que lo destronaran. Así, cuando nacían, él directamente se los comía. Sin embargo, su mujer, tras naces Júpiter y Juno, tan sólo le mostró al padre la segunda poniendo en lugar de Júpiter una piedra que vistió en forma de muñeca. Saturno, se comió la piedras mientras salvándose Júpier. Finalmente, cumpliéndose la profecía Júpiter destronó a su padre convirtiéndose en el padre de los dioses.
La escena tiene una fuerte violencia, que se ve en el cuerpo mutilado y sangriento del hijo Se ve lo fiero que era el padre con sus hijos.

En el fondo negro del cuadro, nos representa de cuerpo entero a un personaje , el dios Saturno  deformado que produce miedo. Goya representa al dios como un verdadero monstruo, con unos ojos saltones y atormentados, como loco.

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Francisco José Goya y Lucientes fue un pintor y grabador español .Su obra la pintura de caballete y su mural, el grabador y el dibujo.
Fecha de nacimiento -30 de marzo de 1746, fuendetodos
Fallecimiento-16 de abril de 1828, Burdeos Francia
Cónyuge-Josefa Bayeu(m. 1773-1812)
Libros-Great Goya Etchings:The proverbs,The tauromaquia and The Bulls of Bordeaux.
Hijos-Francisco Javier Goya bayeu, hermenigilda de Goya bayeu
Goya fue el artista europeo más importante de su tiempo y el qué evolucionó posterior de la pintura, ya que sus últimas obras se consideraban precursoras del impresionismo.

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Ambos artistas han pintado a  familias muy numerosas, la familia de Carlos VI tiene trece personajes y Las Meninas tiene once personajes.

Ambas familias son importantes en la realeza.

Ambos artistas han utilizado la misma técnica óleo sobre lienzo.

En ambos retratos aparece el autor pintando otro cuadro solo que en Las Meninas el autor esta igual de llamativo que la Infanta Margarita en cambio en el retrato de La Familia Real de Carlos VI el autor destaca menos.

En ambos retratos el fondo esta oscuro excepto en la parte del cuadro de Las Meninas donde José Nieto Velazquez esta situado en el fondo, en una puerta abierta por donde entra la luz exterior.

Ambos artistas han pintado ha todos los personajes de pie excepto en el retrato de Las Meninas donde María Agustina Sarmiento de Sotomayor le hace una reverencia a La Menina .

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Artista -Francisco Goya
Tamaño-97cm*1,9m
Ubicación-Museo nacional del Prado
Periodo-Romanticismo
Fecha de creación-1797

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Francisco de Goya y Lucientes, ampliamente conocido solo como Francisco de Goya, nació el 30 de marzo del año 1746, en la población de Fuendetodos, en la provincia de Zaragoza, España, y murió el 16 de abril del año 1828, en Francia. Es reconocido como un magnifico pintor, dibujante y grabador. A sus pinturas se les atribuye la importancia de iniciar el estilo romántico, además se le da el mérito a Goya de plantear las bases para la pintura contemporánea y las Vanguardias pictóricas del siglo XX.
Nació en el seno de una familia de mediana posición social en Zaragoza como segundo varón de cuatro hijos, su padre José Benito de Goya y Franque, un hombre de origen vasco, se desempeñaba como un artesano experto en adornar objetos dotándolos de color dorado, mientras que su madre, Gracia de Lucientes y Salvador, preparaba y cultivaba la tierra. Al año siguiente de su nacimiento la familia se traslada a Zaragoza. Allí recibiría su escolaridad en Colegio de Santo Tomás de Aquino de las Escuelas Pías de Zaragoza. Para ese momento la familia atravesaba una crisis familiar en la que se vio obligado a colaborar con su trabajo para solventarla.
ESTE ES UNO DE TODOS SUS CUADROS EN EL MUSEO DEL PADRO:
Nombre del cuadro: Tobías y el ángel
Donde se encuentra el cuadro :Madrid, Museo del Prado

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Cuadros La Familia de Carlos IV y Las Meninas 

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Cuadros La Familia de Carlos IV y Las Meninas 

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Actividad 2
El cuadro llamado La Familia de Carlos IV fue pintado por el pintor español Francisco José de Goya y Lucientes entre 1800 y 1801. El cuadro con nombre Las Meninas fue realizado por el pintor también español Diego Rodríguez de Silva y Velázquez en 1656. Estos dos cuadros se asimilan debido a que Goya se inspiró en Velázquez. Goya lo pintó al primer año de ser el pintor de la corte. Lo hizo realizando un montaje a partir de los diferentes retratos individuales que hizo a los distintos personajes de la familia real, que de ese modo se evitaron una prolongada pose.
Velázquez sin embargo lo pinta tras una larga carrera como pintor de la corte, uno de los máximos logros para un artista en esa época.
El retrato de grupo de Goya presenta una composición horizontal donde no hay casi perspectiva y los personajes se sitúan en una línea.
Pero en un segundo plano aparece un autorretrato del artista en los dos casos. Evidentemente Goya trata de repetir el tema de Velázquez, pero en un espacio más reducido.
La escena de Las Meninas es más casual y hay un juego extraño de acciones y miradas, un perro sentado y los reyes no aparecen nada más que insinuados levemente al fondo. El retrato de grupo de Goya es más representativo de la familia real, más formal, es un retrato oficial, mientras que el de Velázquez parece un maravilloso entretenimiento de lo que ocurre en palacio.
TÉCNICA
Se realiza el retrato en dos formatos diferentes pero de tamaños casi iguales y con la misma técnica, óleo sobre lienzo.
La figuras son tratadas con casi igual soltura, desviándose ambas del acabado preciosista del contorno.
Respecto a la iluminación de la escena se aprecia una luz directa con más contraste en la obra de Goya, mientras que en la de Velázquez es una luz más fría y difusa.
El color también es más fuerte y estridente en la obra de Goya que en el de Velázquez.

FAMILIA DE CARLOS IV

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ACTIVIDAD 1

CUADRO DE FRANCISCO GOYA

La gallina Ciega
Fecha de creación: 1789
Técnica: Óleo sobre lienzo
Se trata  de la cuarta serie de cartones  que goya realizó  entre 1788 y 1792, dedicados al ocio y las diversiones campestres.
El cuadro muestra muchachos y muchachas, juagando al popular pasatiempo  de la 《gallina ciega》, juego muy popular con un personaje vendado en el centro  que intenta tentara los demas , que bailan en corro,  con una gran cuchara.
Localización: Museo del Prado , Madrid  España.

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Actividad 3
En el cuadro aparece el ejército francés fusilando a los ciudadanos madrileños. Hay gente muerta y con mucho miedo pero entre ellos hay un señor de blanco que no teme al ejército y abre los brazos. Esto sucedió en la noche del 3 de mayo de 1807 cuando el Emperador francés Napoleón Bonaparte engañó al rey Carlos IV diciéndole que quería invadir Portugal y para eso necesitaba pasar pos España, aprovechando el momento para invadir el país Español.

Por eso el 2 de mayo de 1808 el pueblo madrileño se levantó contra el nuevo Rey francés José Bonaparte, que fue proclamado por su hermano Napoleón Bonaparte tras obligar a Fernando VII a renunciar al trono español. El levantamiento de la población fue el comienzo de la Guerra de la Independencia que duró hasta la expulsión de los franceses y el regreso de Fernando VII en 1814.

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Actividad 4
El Coloso es un cuadro pintado por Francisco de Goya en 1812. El Coloso trata de una figura masculina y gigantesca rodeado de nubes, con el puño izquierdo levantado y con los ojos cerrados. Aquel se encuentra de espaldas a personas y animales huyendo con miedo alrededor de montañas. En este cuadro hay mucho miedo y violencia.

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Actividad 4.                     Saturno devorando a su hijo 

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Actividad 4.                     Saturno devorando a su hijo 

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El cuadro Saturno devorando a su hijo o Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista.
Comentario:
Me parece un poco feo este cuadro, porque no es lógico que un padre se coma a su hijo

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ACTIVIDAD  2
Las similitudes entre el cuadro de Diego de Velázquez y el cuadro de Francisco Goya son que Francisco Goya se inspiró en Velázquez, en los dos cuadros aparacen los pintores pintados como si estuviesen con las familias al lado pero están al frente pintado , también los dos pintores pintaron a otras familias , como Goya a la familia de Carlos IV , hay una cara vuelta a tras en el cuadro de "La familia de Carlos IV" porqué la chica no se había casado con el príncipe de la familia real y estas son las similitudes que e podido encontrar.
LAS MENINAS Y LA FAMILIA DE CARLOS IV

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Parecidos entre Las Meninas y La Familia de Goya.

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Parecidos entre Las Meninas y La Familia de Goya.

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- En los dos sale el autor de su       obra.
-En los dos salen dos cuadros detrás de las personas.
-Los dos son de  familias reales, aunque en uno posa la familia real y otro representa una escena cotidiana.
Yo creo que Goya se copió un poco del cuadro de Velázquez.

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ACTIVIDAD  3

El estilo desarrollado por Francisco de Goya inaugura el Romanticismo.Además , su arte es el inició de la pintura contemporánea y fue también precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

3 de mayo en Madrid .La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del 2 de mayo , al inició de la guerra de la Independencia. La guerra de la Independencia fue un conflicto bélico desarollado entre 1808 y 1814 dentro del contexto de las guerras napoleónicas,  qué enfrentó  a las potencias aliadas de España ,Reino Unido etc ...

Tienen en común estos dos cuadros de goya que los dos fueron guerras.

CRITICA .

Este cuadro me parece fantástico porque nos muestra como se vivió esa guerra y como les apuntaba y como se levantaba el hombre de blanco y muertos en el suelo.

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ACTIVIDAD 4
EL AQUELARRE

El aquelarre es uno de los pequeños cuadros que pinto Francisco de Goya  entre 1797 y 1798 para el palacio de recreo de los duques de Osuna, en la finca que ellos tenían en la Alameda de Osuna, entonces a las afueras de Madrid,  cerca del pueblo de Barajas.
Este cuadro representa un aquelarre de brujas bajo la presencia del diablo en forma de macho cabrío.

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Pintado por Adrián Moreno.

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Los fusilamientos del 3 del mayo
El tres de mayo en Madrid es un cuadro del pintor Francisco De Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado. La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación de los franceses.
En el marco del levantamiento del 2 de mayo, al inicio de la guerra de la independencia española. Goya sugirió el encargo de este cuadro de gran formato a la regencia liberal de Luis María de Bordón y Vallabriga, antes de la llegada del rey Fernando VII.
Se decía que adornaron un arco del triunfo dedicado al rey en la puerta de Alcalá. Sobre ello se tienen relatos que narran la entrada de Fernando VII a Madrid.
El 3 de mayo de 1808 ha inspirado a numerosos cuadros, como El fusilamiento de Maximiliano, de Édouard Manet, así como otras obras de este relativas a la acción bélica. Guernica y Masacre en Corea son las dos obras de Pablo Picasso que se aprecia la influencia de Los fusilamientos.

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El cuadro de Saturno devorando a su hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la cosa que Francisco De Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por lo tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista.
Junto con el resto de ellas, fue copiada de revoco a lienzo a partir de 1874 por Salvador Martinez Cubells, como había encargado el barón Émile d'Erlanger, un banquero francés de origen alemán, que tenía intención de venderlas en la Exposición Universal de París de 1878. En 1881, d'Erlanger las cedió al Estado español, que las destinó al Museo del Prado, donde se expusieron desde 1889.

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De gema
Francisco de Goya nació en Fuendetodos en España el 30 de marzo de 1746 y murió en Burdeos en Francia el 16 de abril de 1828.
Fue un pintor y grabador español.Su obra abarca la pintura de caballete y mural,el grabado y el dibujo.
Su estilo evolucionó desde el rococó, pasando por el neoclasicismo,hasta el prerromanticismo,siempre interpretados de una forma personal y original.
Para Goya la pintura es un vehículo de instrucción molar,no un simple objeto estético. El arte goyesco  supone uno de los
puntos de inflexión  que entre los siglos XVII y XIX anuncian la pintura contemporánea y es percursor de algunas de las vanguardias pictóricas del siglo XIX.

Sus obras más importantes son:
La maja desnuda de 1797 al 1800,
La maja vestida de 1798 al 1805,
La familia de Carlos IV de 1800 al 1801,
El 3 de mayo en madrid de 1814,
Saturno devorando a su hijo de 1819 al 1823 y
El aquelarre en 1821.

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ACTIVIDAD 1

Francisco de Goya

EL QUITASOL (1777)

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ACTIVIDAD 2

Familia Real de Carlos IV y las Meninas

Ambos son retratos de grupo, en ambos casos la familia real es retratada por el pintor de la corte.
Goya lo pintó al primer año de ser el pintor de la corte. Lo hizo realizando un montaje a partir de los diferentes retratos individuales que hizo a los distintos personajes de la familia real, que de ese modo se evitaron una prolongada pose.

Velázquez sin embargo lo pinta tras una larga carrera como pintor de la corte, uno de los máximos logros para un artista en esa época.

El retrato de grupo de Goya presenta una composición horizontal donde no hay casi perspectiva y los personajes se sitúan en una línea.
Pero en un segundo plano aparece un autorretrato del artista en los dos casos. Evidentemente Goya trata de repetir el tema de Velázquez, pero en un espacio más reducido.

La escena de Las Meninas es más casual y hay un juego extraño de acciones y miradas, un perro sentado y los reyes no aparecen nada más que insinuados levemente al fondo. El retrato de grupo de Goya es más representativo de la familia real, más formal, es un retrato oficial, mientras que el de Velázquez parece un maravilloso entretenimiento de lo que ocurre en palacio.

TÉCNICA
Se realiza el retrato en dos formatos diferentes pero de tamaños casi iguales y con la misma técnica: óleo sobre lienzo
La figuras son tratadas con casi igual soltura, desviándose ambas del acabado preciosista del contorno.
Respecto a la iluminación de la escena se aprecia una luz directa con más contraste en la obra de Goya, mientras que en la de Velázquez es una luz más fría y difusa.
El color también es más fuerte y estridente en la obra de Goya

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ACTIVIDAD 3

¿Qué estilo desarrollo Goya?

Francisco de Goya representó seis estilos diferentes en sus obras:

El estilo Costumbrista: en este estilo,  destacan sobre todo los cartones para tapices, se ve reflejada la vida de Madrid en ferias, romerías, y juegos. Sus composiciones están llenas de la gracia del rococó, aunque toma sus elementos de luz y paisajes de los maestros barrocos españoles. En este estilo destaca La pradera de San Isidro, un  pequeño cuadro en el que introdujo centenares de figuras y docenas de grupos.

El Retrato: en este estilo, Goya tuvo una actividad más constante como consecuencia de la exigencia de su clientela. No solo se  limitó a pintar los rasgos físicos, sino que también mostraba la simpatía o antipatía que le inspiraba el personaje. Destaca en este estilo los numerosos retratos de la familia real de Carlos IV. Entre los retratos masculinos destacan el de Jovellanos y el del Conde de Fernan Nuñez, entre los retratos femeninos, La maja desnuda y La maja vestida y entre los retratos de niños tenemos los que aparecen en La familia Osorio.

La Pintura Religiosa: Goya no destacó como pintor religioso, sino más en escenas populares, no obstante pintó temas como el dramático Prendimiento de la Catedral de Toledo y La última comunión de San José de Calasanz.

Pintura de Temas Patrióticos: Destacan entre este tipo de cuadros, y que representan el inicio de la Guerra de la Independencia, las dos gigantescas composiciones del Museo del Prado. Como ejemplo tenemos La carga de los mamelucos y  Los fusilamientos del tres de mayo.

Las Pinturas Negras: en este estilo predomina el negro que  fue descubierto por Goya en sus últimos temas costumbristas. El oscurecimiento de tonos le servía para crear una atmósfera en los cuadros de crítica social, como obra  representativa de este estilo tenemos El coloso.

Los Grabados y Dibujos: en sus grabados, Goya se inspiró en Durero y Rembrandt. Todas las posibilidades de expresión en los rostros o de la luz en las atmósferas se consiguen con las manchas negras y los rayados. Como ejemplo en este estilo tenemos Los caprichos donde  nos encontramos un mundo similar al representado en las pinturas negras, representando el sufrimiento por los excesos provocados por una contienda, también tenemos Los desastres de la guerra y la fuerza y el movimiento de la serie de estampas de la tauromaquia.

Cuadro del 3 de Mayo

El 3 de mayo en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío.
La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la Independencia española.

*Luminosidad y estructura del cuadro:

La pintura es oscura, muestra imágenes fuertes y crea el arquetipo del horror en la pintura española.  Su estructura, tiene bases en la iconografía tradicional del martirio en el arte cristiano.

*Comentario crítico:

No me gusta este cuadro porque muestra el horror de la guerra y tampoco me gustan los colores porque son tristes y oscuros.

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ACTIVIDAD 4

VENUS Y ADONIS
Venus y Adonis es un óleo realizado hacia 1771 por el pintor español Francisco de Goya. Sus dimensiones son de 23 × 12 cm. Se expone en el Museo de Zaragoza.

Representa un pasaje de la mitología clásica, tomado de un relato de la Metamorfosis de Ovidio, en el que se narra los amores de la Diosa Venus con el bello Adonis. En concreto, Goya presenta el momento en el que Venus encuentra el cuerpo de Adonis muerto por el ataque de un jabalí durante una cacería.

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Goya adquiere en un primer momento un estilo barroco y después academicista y neoclásico gracias a la influencia que recibe de Francisco Bayeu en su primera visita en Madrid. Sin embargo, tras su viaje a Italia, Goya evoluciona hacia un realismo popular y caricaturesco que se aprecia en las pinturas de El Pilar y en el mural al óleo de Aula Dei (vida de la Virgen, 1772-1774); a partir de este momento, el estilo de Goya es muy personal a pesar de que sufre una fuerte evolución a lo largo de su vida.

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Es un cuadro muy bonito pero la acción muy fea, son unos franceses a la derecha apuntando a los españoles, judíos... Uno de los españoles esta levantado mientras que los otros están en el suelo lastimados por las balas de los franceses, el que está de pie está así porque no se va a rendir sin antes luchar porque unos franceses vengan a invadir España así porque si. Tiene relación con la Guerra de la Independencia porque en los dos hay fusilamientos y en los dos un bando de los que locha son los españoles.
Esa es mi descripción y mi opinión respecto al cuadro.
La luz del cuadro está en el centro donde hay una especie de lámpara, la luz sale hacia los españoles y se concentra en la camiseta blanca del hombre español que está de pie.
Hecho y redactado por Adrián Moreno.

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Cuadro que tenga relación con la mitología.

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Cuadro que tenga relación con la mitología.

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Europa debe su nombre a la joven y bella hija del rey fenicio Agenor y a la reina Telafasa.
Lo que representa el cuadro es que un día Europa iba caminando, cuando Zeus la encuentra y se enamora, para acercarse a ella se dijo y si me convierto en un toro blanco manso, y lo hizo cuando Europa lo encontró y se dio cuenta de que era manso se montó y salieron volando hasta llegar a Creta la ciudad donde se desposaron. Las tres jóvenes que hay a la derecha del cuadro son sus tres hermanas que no había mencionado. Europa y Zeus tuvieron tres hijas: Minos, Radamantis y Sarpedón.
Hecho y redactado por Adrián Moreno.

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- Francisco de Goya nació en Fuendetodos el 30 de marzo de 1746 fue un pintor y  grabador español.Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV
Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo.

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Francisco de Goya fue un pintor muy conocido nacio en España el 30 de marzo de3 1746 y desafortunadamente fallecio en Francia el 16 de abril el 1828
Uno de susu cuadros mas famosos se llama La Maja Desnda que por aqui os dejare un fotografia

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otro de sus cuadros se llama El Pelele port aqui os dejo una imagen que he imprimido y he coloreado

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ACTIVIDAD 1
El cuadro que he pintado es "El Quitasol" y es del año 1777

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Parecido del cuadro de las Meninas de Velazquez con el cuadro de la familia real que pinto Goya:
-En los dos cuadros van con sus trajes mas elegantes.
- Los dos están hechos en una habitación donde hay cuadros en las paredes.
-En los dos cuadros aparece el pintor también en el cuadro.
-En los dos aparecen niños.

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En este cuadro Goya tiene un estilo triste y esta horrorizado de las matanzas de la guerra de la independencia.
Es un cuadro oscuro, donde aparecen los franceses a la derecha fusilando a los españoles que están a la izquierda, que están asustados, al fondo se ve la ciudad.
El cuadro representa los fusilamientos del dos de mayo, y no me gusta porque es muy agresivo y sangriento a la vista.

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Pinturas negras de Goya: El conjuro
Me gustan porque aunque sean oscuros, son muy raros y fantásticos, y aparecen seres inventados, aunque asustan un poco.

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FRANCISCO DE GOYA                  Goya nacio accidentalmente en Fuendetodos , pueblo de su familia materna . Braulio Jose Goya ,dorador de ascendencia  vizcaína .   

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FRANCISCO DE GOYA                  Goya nacio accidentalmente en Fuendetodos , pueblo de su familia materna . Braulio Jose Goya ,dorador de ascendencia  vizcaína .   

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LA GALLINA CIEGA 1788 Oleo sobre lienzo ,41x 44 cm . Se trata de un cuadro donde se ven cinco parejas , varios majos y majas , asi como una dama y un caballero vestidos con elegancia a la francesa , juegan a la "gallina ciega" entretenimiento también
conocido como el "el cucharon" .En el centro del corro ,uno de los majos , con los ojos vendados ,intenta alcanzar a sus compañeros con la cuchara de madera , mientras que una de las jóvenes tal vez su pareja se esconde tras la dama de elegante sombrero . El fondo del paisaje recrea las orillas del rio Manzanares a su paso por Madrid y las lejenias reconocibles de la sierra de Guadarrama .Este es el único boceto del que Goya llego a pintar el correspondiente carton preparatorio para una de las escenas del conjunto de tapices ordenado para decorar el dormitorio de las infantas .

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2 -En el cuadro de la Familia Real de Carlos IV aparece GOYA retratándose a el mismo y en de Las Meninas de Velazquez  , Velazquez         también se esta retratándose .      

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2 -En el cuadro de la Familia Real de Carlos IV aparece GOYA retratándose a el mismo y en de Las Meninas de Velazquez  , Velazquez         también se esta retratándose .      

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3 - GOYA su estilo evoluciono desde el rococó, pasado por el neoclasicismo hasta el prerromanticismo . Goya planteo dos temas cruciales que se complementan visualmente y tienen un significado conjunto : el violento ataque del pueblo de Madrid a las tropas de Murat en la mañana del 2 de mayo y la consiguiente represalia del ejercito Frances . Escogio para este ultimo asunto , iniciado ya por las tropas francesas en la misma tarde del 2 de mayo en el paseo del Prado y a la luz del dia , las ejecuciones de la noche y la lluviosa madrugada del 3 de mayo a las afueras de Madrid lo que conferia a la escena un mayor dramatismo. La luminosidad es muy variable porque en lagunas partes se con claridad las cosas y en otras se refleja el miedo en los rostros antes del fusilamiento

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Saturno devorando a su hijo , representa una de las partes de la mitología mas oscuras y horribles como el canibalismo con sus tonos oscuros a la vez se podría representar a la actualidad en la que vivian en ese momento con Fernando VII devrando a su pueblo en una época oscura de España.

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"Las Meninas" y "La Familia Real de Carlos IV".

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"Las Meninas" y "La Familia Real de Carlos IV".

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Ambos son cuadros de la corte capturando a familias de la realeza. Goya intenta plasmar una verticalidad en la pintura y Velázquez lo intenta pero con una perspectiva cercana. Si trazamos una línea de cabeza en cabeza, en ambos cuadros nos queda un gráfico muy parecido. Por último el autorretrato de los pintores con un lienzo delante es claramente una referencia de Goya hacia el cuadro de Velázquez.

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Goya ha desarrollado su propio estilo basado en el romanticismo, pasando por el rococó, neoclasicismo y preromanticismo.
Finalmente con el romanticismo hizo obras como "El tres de mayo en Madrid".
Este cuadro representa los fusilamientos por parte del ejército de Napoleón,  hacia el pueblo madrileño por la represalia de estos un día atrás. Se puede observar el miedo, la tristeza, injusticia, impotencia y sufrimiento descontrolado en los rostros de los españoles. La luz de este cuadro es una fuente artificial mezclada con la noche, en la que intenta centrar la luz en el hombre que será ejecutado. Al proceder de el suelo, la luz crea un clima triste.

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Las Parcas son las diosas del destino o la muerte y en esta obra Goya muestra un a las Parcas buscando a su próxima víctima.

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Nombre de el cuadro: la gallinita ciega
Fecha de creación: 1789
Técnica: óleo sobre lienzo
Autor: francisco de goya
Ayuda:lienzo

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la familia de Carlos IV y las meninas
Las similitudes son:
Ambos son retratos de grupos, en ambos casos la familia
real retratada por el pintor de la corte. En la obra de goya
se aprecia una luz directa mientras que en la de Velázquez
es más fuerte y difusa.
La escena de las meninas es más casual y hay un juego
extraño de acciones y miradas
El retrato de goya es más representativo de la familia real,
es un retrato oficial
Se realizó el retrato en dos formatos diferentes pero de
tamaños casi iguales y con la misma técnica

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Francisco de Goya nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos murió el 16 de abril de 1828 en Burdeos. Fue un pintor y grabador español, en sus obras abarcaba la pintura de caballete y mural, el grabado, el dibujo... Pintó obras como por ejemplo La maja vestida, La familia de Carlos IV o el 3 de mayo en Madrid, y muchas más obras que tiene Goya. Goya nació en una familia de mediana posición social, de Braulio José Goya y de Gracia Lucientes Salvador, vivian en la calle Alhóndiga, el número 15, fue el penúltimo de seis hijos, su hermano menor, Mariano nació en 1950 y al año siguiente volvieron a Zaragoza, cuando Francisco tenía diez años empezó sus estudios primarios,  su familia tuvo problemas económicos, así que Goya tuvo que ayudar bastante para superar esa crisis. Cuando ya era mucho más mayor, se fue a Roma, a Venecia y a Bolonia donde estudió las obras de otros grandes pintores. Finalmente Goya se casó con Josefa Bayeu, hermana de los pintores Francisco, Fray Manuel y Ramón. Tuvieron 8 hijos, de los cuáles 6 nacieron en Madrid y 2 nacieron en Zaragoza

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Actividad 1

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Francisco de Goya y Diego de Velázquez tienen bastantes cosas en común. La primera y más importante es que ambos fueron grandes pintores españoles, y que su importancia en el ámbito artístico es de nivel mundial. Aunque nacidos en diferentes partes de España (Goya en Zaragoza y Velázquez en Sevilla), los dos se mudaron a Madrid para ejercer su profesión, alcanzaron el más alto cargo que un pintor podía alcanzar en España.
Representando en un lienzo a la familia real: Las Meninas de Velázquez y La Familia de Carlos IV de Goya.
Goya imita a Velázquez en su obra “La Familia de Carlos IV”: aparece igualmente frente a un lienzo situado en la parte izquierda de la composición, aunque más sumido en las sombras e inadvertido a primera vista.

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El estilo desarrollado por Francisco de Goya inaugura el Romanticismo. Además, su arte es el inicio de la pintura contemporánea y fue también precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

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¿que estilo desarrollo goya?
El estilo que desarrollo fue:el retrato, la pintura religiosa,
Las pinturas negras,la Pi tusa de temas patrióticos,los grabados
y los dibujos
Describe el cuadro de goya
En el cuadro aparece un montón de soldados con armas matando
a toda la gente inocente. Se puede ver como la gente sufre, algunos
lloran y también hay gente preocupada. Hay un hombre muerto con
La sangre que hay en el suelo. Se aprecia que hay un farolillo iluminando
la escena y también se contempla soldados agarrando a un hombre con
Los brazos hacia arriba mientras lo van ha disparar.
Analiza la luminosidad y la estructura
La luminosidad del cuadro es mala apenas se distinguen los personajes
pero,se sabe que es de noche,la estructura es buena indica bien el
mensaje y parece que tiene un buen orden
Realiza un comentario crítico sobre el mismo
Es muy ofensivo, agresivo no se ilumina bien los personajes es un cuadro
muy triste da mala imagen que haya sangre en el suelo los soldados
son muy agresivos y no parece que se vayan a arrepentir

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El aquelarre

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Comentario:
Es una imagen algo terrorífica se puede ver a la gente mirándolo
es una de las pinturas negras de goya el personaje principal
es la cabra que creo que representa a el demonio el anticristo

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marzo de 1746 en Fuendetodos murió el 16 de abril de 1828 en Burdeos. Fue un pintor y grabador español, en sus obras abarcaba la 

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Similitudes de los cuadros de que las medidas de la familia real.

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Similitudes de los cuadros de que las medidas de la familia real.

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-seis mujeres
-cuatro niños
-el pintor pintando el cuadro
-y los demás cuadros que ocupaban la habitación

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El cuadro Saturno devorando a su hijo o Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista.
Saturno ocupaba un lugar a la izquierda de la ventana, en el muro del lado este, opuesto a la entrada del comedor del piso bajo de la Quinta del Sordo.
Representa al titán Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.

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Estos dos cuadros tienen bastantes similitudes, ya que ambos han sido pintados por dos grandes pintores españoles, por ejemplo en el cuadro de las meninas Velázquez aparecía pintando en la parte izquierda del cuadro, y Goya ha hecho lo mismo poniéndose a la izquierda pintando en el cuadro de la Familia de Carlos IV, lo único es que en el cuadro de Goya, en el sitio en el que aparece él está un poco oscuro y en el de Velázquez aparecía con un poco más de luz

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Se trata de una revisión del tema mitológico de las diosas del destino las Parcas, encabezadas por Atropos, esta interpretación estaría decidiendo el destino del hombre que parece tener las manos atadas. En esta pintura hay unos colores ocres y negros, todo ello refuerza el ambiente nocturno. Este cuadro es un exponente de las características del siglo XX

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Francisco José de Goya y Lucientes​ ​ fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.
Fecha de nacimiento: 30 de marzo de 1746, Fuendetodos
Fallecimiento: 16 de abril de 1828, Burdeos, Francia
En exhibición: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Rijksmuseum, Galería Nacional de Arte, Más
Períodos: Romanticismo, Rococó
Conocido por: Pintura, Dibujo
Hijos: Francisco Javier de Goya y Bayeu, Hermenegilda de Goya Bayeu, Antonio Juan Ramón de Goya Bayeu, Más
Serie: Pinturas negras, Los desastres de la guerra.
Francisco de Goya y Lucientes nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pueblecito de la provincia de Zaragoza. Se formó en el taller de José Luzán y posteriormente viajó a Roma, donde estudió el barroco italiano.

Su boda con Josefa Bayeu en 1773, hermana de los pintores Francisco y Ramón Bayeu, facilitan su instalación en la Corte, donde bajo la dirección de Mengs comienza a pintar cartones para la Real Fábrica de Tapices.

En 1785 se convierte en pintor del rey Carlos III y en 1799 en pintor de cámara del rey Carlos IV. Inicia grandes retratos, La marquesa de Solana o La Duquesa de Alba, que culminarán en La familia de Carlos IV. Todas estas obras, aunque siempre de compromiso por las exigencias de su clientela, revelan los cambios estilísticos de Goya. Ocupan un papel principal la pincelada suelta y la preocupación por la luz. La luz aparece sobre todo en el tratamiento espacial y en los ropajes.

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Goya se preocupa por la tipificación, es decir, la presentación de lo universal a través de lo particular o concreto. Esto se hace más patente todavía en Los desastres de la guerra, que es una brutal crítica a la crueldad del conflicto armado.

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Ambos son retratos de grupo, en ambos casos la familia real retratada por el pintor de la corte. Se realiza el retrato en dos formatos diferentes pero de tamaños casi iguales y con la misma técnica: óleo sobre lienzo, La figuras son tratadas con casi igual soltura, desviándose ambas del acabado preciosista del contorno. Respecto a la iluminación de la escena se aprecia una luz directa con más contraste en la obra de Goya, mientras que en la de Velázquez es una luz más fría y difusa.

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la gallina ciega : francisco goya

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El pelele (1791 - 1792) es un cartón para tapiz de Francisco de Goya
EL PELELE

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Saturno devorando a sus hijos: Es una de las Pinturas Negras realizadas por Goya más desgarradoras y trágicas. Estaba situada en la planta baja de la Quinta del Sordo, en una sala que haría las funciones de comedor o salón principal. Se colocaba frente a los Dos Viejos y junto a Judith y Holofernes . Goya, igual que hizo Rubens en su Saturno para la Torre de la Parada, ha elegido el momento en que el dios del tiempo desgarra el cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle.

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FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO
La evolución histórica y la pictórica-biográfica coinciden, tras una etapa optimista que coincide con los Tapices; la sordera y  la involución como consecuencia de la Revolución francesa  hacen que aparezca ya un espíritu crítico  y pesimismo en los grabados conocidos como los Caprichos,

Durante la guerra de independencia se debate entre sus ideas ilustradas y su patriotismo su corazón queda dividido y su estilo evolución hacia pinceladas rápidas, sueltas , manchas y una gran expresividad de los rostros.

Después de la guerra  se impone el absolutismo de Fernando VII .  Goya verá con  desilusión como la ignorancia y la irracionalidad dan al traste con sus esperanzas de cambios, como se refleja en sus grabados de los Disparates y en las Pinturas Negras.   Goya acaba autoexiliándose y muriendo en Burdeos en 1828Es uno de los primeros cuadros de tema hístórico  en el que el protagonista es el pueblo , esto influirá en el romanticismo.

El cuadro fue realizado en realidad en 1814 con la vuelta  de Fernando VII, al igual que la Carga de los mamelucos

Nos presenta  la represión sufrida por el  pueblo de Madrid tras el levantamiento del 2 de mayo de 1808.

Tal vez el cuadro lo realice dentro de una propuesta que hizo al nuevo gobierno absolutista  de realizar una serie sobre los episodios del levantamiento español contra los franceses tal vez para hacer olvidar su fama de afrancesado, pues Goya se  debate entre su patriotismo, sus ideas afrancesadas y el odio a la crueldad de la guerra.

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Saturno devorando asu hijo
Representa al titán Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellosEl cuadro Saturno devorando a su hijo o Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista.