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Romanticismo ( 1833), Mariano José de Larra 

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Romanticismo ( 1833), Mariano José de Larra 

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"Vuelva usted mañana"
SECUENCIA 5 : IDENTIDADES
Capitulo 1: Fronteras Intimas-Imaginarias

articulo> actualidad

sátira de la sociedad española del siglo XIX

"Todos os comunicaran su inercia"

"españoles personas perezosas"

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Sonatina ( 1896) de Ruben Darío poeta Nicaragüense 

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Sonatina ( 1896) de Ruben Darío poeta Nicaragüense 

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SECUENCIA 2 : LUCHAR O ESCAPAR POR DESEO DE LIBERTAD
Capitulo 1:  Libertad, divino deseo

"Princesa"

"Que tendrá la princesa"

Forma musical

Cuento de hadas

Deseo de escape, Soledad de una Princesa

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Caminante son tu huellas          ( 1912), Antonio Machado poeta Andaluz

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Caminante son tu huellas          ( 1912), Antonio Machado poeta Andaluz

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Proverbios y Cantares, libro Campos de Castilla
SECUENCIA 5 : IDENTIDADES
Capitulo 2

forjar su propio camino y su vida

Miedo, inseguridad

responsabilidad sobre su propia vida

nostalgia

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Luces de bohemia ( 1920), Ramón Del Valle-Inclán                (Galicia) 

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Luces de bohemia ( 1920), Ramón Del Valle-Inclán                (Galicia) 

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SECUENCIA 4 :FIGURAS FEMENINAS
Capitulo 3

Esperpento sería una deformación de la realidad

" espejo concavo"

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Anaconda (1921), Horacio Quiroga escritor Uruguayo (1878-1937)

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Anaconda (1921), Horacio Quiroga escritor Uruguayo (1878-1937)

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SECUENCIA 1 : EL HOMBRE Y SU ENTORNO

capitulo 1 : ? Hombre destructor ?

"selva"

"Hombre y devastación"

"El peligro que con llegada del hombre ce cernía"

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Poema del cante jondo, 1921, Federico Garcia Lorca artista español 

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Poema del cante jondo, 1921, Federico Garcia Lorca artista español 

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SECUENCIA 4 :FIGURAS FEMENINAS
Capitulo 3

"llanto"

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Para Lorca
Editora del fonograma: &nbsp
KITARA
por Laura Castanedo
Msica: Francisco Trrega Arreglos y guitarra: Alberto Ubach

Este poema forma parte del acervo de la audiovideoteca
de Palabra Virtual

La guitarra

Empieza el llanto
de la guitarra.
Se rompen las copas
de la madrugada.
Empieza el llanto
de la guitarra.
Es intil callarla.
Es imposible
callarla.
Llora montona
como llora el agua,
como llora el viento
sobre la nevada.
Es imposible
callarla.
Llora por cosas
lejanas.
Arena del Sur caliente
que pide camelias blancas.
Llora flecha sin blanco,
la tarde sin maana,
y el primer pjaro muerto
sobre la rama.
Oh, guitarra!
Corazn malherido
por cinco espadas.

De: Poema del cante jondo

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Poesa y literatura en espaol / Spanish poetry and literature

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Para Lorca Editora del fonograma: &nbsp KITARA por Laura Castanedo Msica: Francisco Trrega Arreglos y guitarra: Alberto Ubach Este poema forma parte del acervo de la audiovideoteca de Palabra Virtual La guitarra Empieza el llanto de la guitarra. Se rompen las copas de la madrugada. Empieza el llanto de la guitarra.

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Muchacha en la ventana              (1925), Salvador Dalí pintor español 

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Muchacha en la ventana              (1925), Salvador Dalí pintor español 

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SECUENCIA 2 : LUCHAR O ESCAPAR POR DESEO DE LIBERTAD
Capitulo 1:  Libertad, divino deseo

Horizonte

en abismo

Frontera y ventana

Hacia la libertad y acercarse a la naturaleza

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Mariana Pineda (1925), Federico Garcia Lorca poeta y dramaturgo de origen andaluz  

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Mariana Pineda (1925), Federico Garcia Lorca poeta y dramaturgo de origen andaluz  

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SECUENCIA 2 : LUCHAR O ESCAPAR POR DESEO DE LIBERTAD
Capitulo 2: El encierro y la muerte: el precio de la libertad

"personage histórico granadino"

"Por ti la libertad suspirada por todos"

"La bandera que bordas"

Papel de la mujer en la historia

Sociedad española conservadora

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La cabeza del dragón (1926) obra de teatro de Valle Inclán 

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La cabeza del dragón (1926) obra de teatro de Valle Inclán 

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Esperpento

Criticas políticas y sociales con burlas

"Los reyes no pagan nunca a quien les sirve"

Farsa infantil

Para grandes y pequeños

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La zapatera Prodigiosa (1930) del poeta y dramaturgo  Federico Garcia Lorca 

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La zapatera Prodigiosa (1930) del poeta y dramaturgo  Federico Garcia Lorca 

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SECUENCIA 4 :FIGURAS FEMENINAS
Capitulo 2

La lucha contra el "quediran"

lucha contra ella misma

mundo fantástico

dos mundos

caricatura sociedad española

El Niño

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Autorretrato entre la frontera Mexicana y Estados Unidos (1933), Frida Kahlo artista mexicana 

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Autorretrato entre la frontera Mexicana y Estados Unidos (1933), Frida Kahlo artista mexicana 

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SECUENCIA 5 : IDENTIDADES
Capitulo 1: Fronteras Intimas-Imaginarias

surrealismo

su realidad

frontera humana

2 lados que se oponen

pertenece a las dos culturas

union

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"Cancionero y romancero de ausencias" (1938-1939) de Miguel Hernandez escritor español 

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"Cancionero y romancero de ausencias" (1938-1939) de Miguel Hernandez escritor español 

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SECUENCIA 4 :FIGURAS FEMENINAS
Capitulo 1

mujer embarazada

voz poetica

vientre materno / inseguridad

mundo esperanzador y apocalíptico

"menos tu vientre todo es oscuro, menos tu vientre claro y profundo"

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Menos tu vientre,
todo es confuso.
Menos tu vientre,
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre,
todo es oculto.
Menos tu vientre,
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre,
todo es oscuro.
Menos tu vientre
claro y profundo.

Miguel Hernández

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Menos tu vientre, todo es confuso.Menos tu vientre,todo es futurofugaz, pasadobaldío, turbio.Menos tu vientre,todo es oculto.Menos tu vientre,todo inseguro,todo postrero,polvo sin mundo.Menos tu vientre,todo es oscuro.Menos tu vientreclaro y profundo. Miguel Hernández

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" Ternura" ( 1939 ) de Oswaldo Guayasamín artista ecuatoriano 

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" Ternura" ( 1939 ) de Oswaldo Guayasamín artista ecuatoriano 

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SECUENCIA 4 :FIGURAS FEMENINAS
Capitulo 1

una madre y su hijo mimandose

el sacrificio maternal

preocupación

cariño por su hijo

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La Jungla ( 1943), Wilfredo Lam pintor Cubano 

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La Jungla ( 1943), Wilfredo Lam pintor Cubano 

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SECUENCIA 1 : EL HOMBRE Y SU ENTORNO
Capitulo 2

Cañaverales

Cubismo

Las mujeres

Esclavos

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Historia de una escalera              ( 1949), Antonio Bueno Vallejo escritor español

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Historia de una escalera              ( 1949), Antonio Bueno Vallejo escritor español

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SECUENCIA 2 : LUCHAR O ESCAPAR POR DESEO DE LIBERTAD
Capitulo 1:  Libertad, divino deseo

"Una polvorienta bombilla"

"escalera" y " casa modesta de vecindad"

"puertas"

contexto de pos-guerra

Clase social baja

España debilitada

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Teatro 'Historia de una escalera'. Aula Municipal de Teatro

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" EL abrazo de amor del Universo, la tierra (México), Diego, yo y el señor Xólotl", 1949, Frida Kahlo.

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" EL abrazo de amor del Universo, la tierra (México), Diego, yo y el señor Xólotl", 1949, Frida Kahlo.

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SECUENCIA 6 :LUGARES EMBLEMATICOS/SIMBOLICOS
Capitulo 1

abrazo dentro de un abrazo

cultura pré-hispanica

dualidad

dolor

mundo intimo

Esterilidad

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"Amor America 1400" ( 1950) de Pablo Neruda poeta chileno  

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"Amor America 1400" ( 1950) de Pablo Neruda poeta chileno  

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"En ti la tierra" (1952)
SECUENCIA 1 : EL HOMBRE Y SU ENTORNO
Capitulo 2

"Rios arteriales"

"Padre mio"

"estoy aqui para contar"

"Cayo una gota roja"

" el hombre tierra fue"

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El camino ( 1950), Miguel Delibes escritor de Valladolid 

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El camino ( 1950), Miguel Delibes escritor de Valladolid 

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SECUENCIA 5 : INDETIDADES
Capitulo 2

pueblo alejado de la ciudad

las dudas de Daniel

El Valle lugar :

"olla independiente" y "doble cordón umbilical"

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El guardagujas ( 1951) de Juan José Arreola escritor mexicano 

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El guardagujas ( 1951) de Juan José Arreola escritor mexicano 

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SECUENCIA 6 :LUGARES EMBLEMATICOS/SIMBOLICOS
Capitulo 2
elementos irreales basados en algo real
sátira del sistema ferroviario mexicano
Viaje en tren = alegoría destino del  hombre
Magia y misterio

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Luvina (1953), Juan Rulfo escritor mexicano 

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Luvina (1953), Juan Rulfo escritor mexicano 

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"El llano en llamas"
SECUENCIA 6 :LUGARES EMBLEMATICOS/SIMBOLICOS
Capitulo 1

Lugar misterioso

" Nunca vera usted un ciel azul en Luvina"

lugar hostil

"Luvina es un lugar muy triste"

" perdi la noción del tiempo"

purgatorio

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"Hoy las nubes me trajeron"- Canción 8 ( 1954) de Rafael Alberti ( de Cádiz )

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"Hoy las nubes me trajeron"- Canción 8 ( 1954) de Rafael Alberti ( de Cádiz )

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SECUENCIA 5 : INDETIDADES
Capitulo 2

nostalgia

pos-guerra

exilio a causa del franquismo

"agua"="vida"

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Hoy las nubes me trajeron,
volando, el mapa de España.
¡Qué pequeño sobre el río,
y qué grande sobre el pasto
la sombra que proyectaba!

Se le llenó de caballos
la sombra que proyectaba.
Yo, a caballo, por su sombra
busqué mi pueblo y mi casa.

Entré en el patio que un día
fuera una fuente con agua.
Aunque no estaba la fuente,
la fuente siempre sonaba.
Y el agua que no corría
volvió para darme agua.

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Hoy las nubes me trajeron, volando, el mapa de España. ¡Qué pequeño sobre el río, y qué grande sobre el pasto la sombra que proyectaba! Se le llenó de caballos la sombra que proyectaba. Yo, a caballo, por su sombra busqué mi pueblo y mi casa.

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Peregrino ( 1962) Luis Cernuda poeta español 

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Peregrino ( 1962) Luis Cernuda poeta español 

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"Desolación de la quimera"
SECUENCIA 5 : INDETIDADES
Capitulo 2

Ser fiel a uno mismo

Incomodo en su tiempo

dilema que vive un peregrino

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Cinco horas con Mario ( 1966), Miguel Delibes escritor castellano

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Cinco horas con Mario ( 1966), Miguel Delibes escritor castellano

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SECUENCIA 4 :FIGURAS FEMENINAS
Capitulo 2

"cariño"

"adoquín"

discusion o monologo de Carmen con preguntas retóricas

funerarios de Mario/ Despedidas de Carmen

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CINCO HORAS CON MARIO_GRUPO DE TEATRO MIGUEL DE CERVANTES

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Continuidad de los parques (1966), Julio Cortázar escritor franco-argentino 

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Continuidad de los parques (1966), Julio Cortázar escritor franco-argentino 

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https://youtu.be/pPCTQtC5Oto                  (1966- Cortázar lee a Cortázar)

SECUENCIA 6 :LUGARES EMBLEMATICOS/SIMBOLICOS
Capitulo 2

3 dimensiones

" un texto es escrito para ser leído"

Los mundos se fusionan en los parques

"contacto entre el que me va a leer y yo mismo"

"mas vale leer mal siendo uno mismo que pretender a un buen lector profesional"

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"Mediterráneo" (1971 ), de Joan Manuel Serrat cantautor  español 

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"Mediterráneo" (1971 ), de Joan Manuel Serrat cantautor  español 

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SECUENCIA 5 : INDETIDADES
Capitulo 2

La niñez/ la madurez/ La vejez

el tiempo que transcurre

Mar mediterráneo es parte de él

Identidad y raíces

nostalgia

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Joan Manuel Serrat - Mediterráneo (1971) - 1. Mediterráneo

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"Pongamos que hablo de Madrid" (1980) de Joaquín Sabina 

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"Pongamos que hablo de Madrid" (1980) de Joaquín Sabina 

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SECUENCIA 3 : ESPACIOS URBANOS
Capitulo 1: Unidos ante la crisis o la voz de un colectivo urbano

"deseo de viaje en ascensor"

"el fugitivo"

"ambulancias blancas"

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Pongamos que hablo de Madrid/Sabina 1980 (Audio/Lyric)

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Un viejo que leía novelas de amor (1982), Luis Sepulveda escritor Chileno  

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Un viejo que leía novelas de amor (1982), Luis Sepulveda escritor Chileno  

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SECUENCIA 1 : EL HOMBRE Y SU ENTORNO

capitulo 1 : ? Hombre destructor ?

"Amazonia"

"Verdadera sabiduría"

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Primavera con una esquina rota (1982), Mario Benedetti escritor Uruguayo 

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Primavera con una esquina rota (1982), Mario Benedetti escritor Uruguayo 

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(Segmento 1, "intramuros")
SECUENCIA 2 : LUCHAR O ESCAPAR POR DESEO DE LIBERTAD
Capitulo 2: El encierro y la muerte: el precio de la libertad

"Condición de clausura"

"alambre de púa"

"entre cuatro paredes"

escribir para escapar

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Sin noticas de Gurb ( 1991), Eduardo Mendoza escritor catalan

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Sin noticas de Gurb ( 1991), Eduardo Mendoza escritor catalan

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SECUENCIA 3 : ESPACIOS URBANOS
Capitulo 2: Esclavo de la modernidad : sátira de una sociedad

"Humano individualizado"

"entes individualizados"

"flujos de seres humanos" "flujos de vehículos"

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Intimas suculencias (1998), Laura Esquivel  escritora mexicana 

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Intimas suculencias (1998), Laura Esquivel  escritora mexicana 

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SECUENCIA 5 : IDENTIDADES
Capitulo 1: Fronteras Intimas-Imaginarias

testimonio

fronteras

" En cada lugar se repetía la magia, la alquimia en La Cocina, la ceremonia, la transmisión poderosa del amor a través de la comida"

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"Accidentes ofídicos" (2000), entrevista al secretario de salud publica en Colombia 

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"Accidentes ofídicos" (2000), entrevista al secretario de salud publica en Colombia 

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SECUENCIA 1 : EL HOMBRE Y SU ENTORNO

capitulo 1 : ? Hombre destructor ?

"Suerro anti-ofidicos"

"las serpientes tienen un papel importante"

"consulta immediata"

Papel de los animales en el ecosistema

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Fotografía aérea ( 2007), del artista francés.

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Fotografía aérea ( 2007), del artista francés.

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SECUENCIA 5 : IDENTIDADES
Capitulo 1: Fronteras Intimas-Imaginarias

frontera EEUU y Mexico

Diferencias de desarrollo

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Romper simbolicamente

Una mirada

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Articulo del Pais ( 2010) sobre Antonio Lopez pintor Tomellosso

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Articulo del Pais ( 2010) sobre Antonio Lopez pintor Tomellosso

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SECUENCIA 3 : ESPACIOS URBANOS
Capitulo 3: El encanto embustero /tramposo de la gran ciudad
La Pintura "Gran Via" (1974-1981)
(Entrevista del pintor )

"paraíso/infierno"

"fachadas sin gentes"

"escenario majestuoso"

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Era la luz del amanecer la que inspiraba a Antonio López cuando pintó La Gran Vía durante cinco veranos, a partir de 1975. El suyo fue el retrato de una calle silenciosa y solitaria que, 30 años después, sigue seduciendo al artista, que ha vuelto a convertirlo en el escenario de un gran proyecto: Vuelo sobre Gran Vía. Seis cuadros de la avenida. Seis puntos de vista a diferentes horas del día. "Es un vuelo completo, a unos seis metros de la calle. Empiezo al amanecer desde el edificio de Seguros Zurich y cierro en la plaza de España con la luz del atardecer", describe el pintor.

López regresa con EL PAÍS al lugar donde inmortalizó la calle de sus primeros años en la capital.Entre 1975 y 1980, cada verano, Antonio López (Tomelloso, 1936) se levantaba al amanecer. Cogía el metro en Plaza de Castilla, la estación más próxima a la colonia de casas bajas en la que ya vivía entonces y salía en la estación de Banco de España. Caminando por la acera del Ministerio del Ejército, entraba en la cercana sucursal del Banco de Vizcaya y recogía el caballete y las pinturas que diariamente le guardaban los vigilantes de la entidad. Cargaba los bártulos y se instalaba en la isleta del paso peatonal que aún hoy separa Gran Vía de Alcalá. Durante 30 o 40 minutos se entregaba a la captura de esa primera luz de la mañana.

"Me costaba mucho madrugar. Tenía miedo de llegar y no poder pintar"

"Madrid y Tomelloso, dos misterios que me dan material para tres vidas"

"Decidí pintar la Gran Vía porque siempre me pareció muy surrealista"

"Quise expresar ese aspecto fantasmal que puede tener el mundo"

Han pasado 30 años desde que el artista diera por finalizado Gran Vía, uno de sus cuadros más conocidos y, con el escepticismo y las pocas ganas de hablar de sí mismo que le caracterizan, acepta rememorar aquellos días. Con aire cansado sale de la misma boca del metro de la estación de Banco de España y, sentado en la terraza del Círculo de Bellas Artes, contempla ese tramo de la Gran Vía que le ha dado a conocer en todo el mundo.

Pese al bullicio de la tarde, con una ruidosa manifestación y dos tormentas sucesivas que hacen que el tráfico enloquezca, Antonio López no ve muchos cambios respecto a lo que él pintó. Donde había una joyería, ahora hay una empresa de seguros. Pero, para él, ni los nuevos logotipos ni el follón reinante restan belleza a la Gran Vía. El hechizo permanece intacto. Ha bautizado su proyecto más entusiasta Vuelo sobre la Gran Vía y consiste en retratar la centenaria calle desde seis puntos y a diferentes horas del día.

Pregunta. ¿Por qué se fijó precisamente en esta calle y en este tramo para pintar su cuadro?

Respuesta. La Gran Vía está en la memoria de mis años primeros en Madrid, cuando estudiaba en la Escuela de Bellas Artes, muy cerca de la Puerta del Sol. Mi vida y la de mis compañeros se movía en esta zona. En Gran Vía tenía la pensión. Era un lugar muy atrayente.

P. Muy cosmopolita para alguien de pueblo...

R. Cuando veo esas fotos de aquella época donde se dice que la Gran Vía era algo tan representativo de aquel Madrid esplendoroso, sería así, pero yo no lo conocí. No tengo nada que ver con eso. Mi cuadro, tampoco. El mundo del lujo, de los cabarés, de los grandes cines me era ajeno. Yo no entraba nunca allí. Ni siquiera me lo planteaba. Ese cuadro y toda mi obra tienen que ver con mi vida personal y mi vida tiene muy poco que ver con lo mundano.

P. ¿No fue aquel su primer cuadro sobre Madrid?

R. No. Había pintado muchos paisajes. Me acuerdo que el primero fue en 1953. Vivía yo entonces en la calle Independencia y mi cuarto tenía un balcón que daba a la plaza de Isabel II y podía ver también la calle del Arenal. Con la primera luz de la mañana los hierros y los mitrales de las verjas adquirían un brillo que me impresionaba mucho... También había pintado la plaza de Atocha y muchos otros sitios.

P. ¿Y qué le llamó la atención de la Gran Vía?

R. Decidí pintar Gran Vía porque siempre me pareció muy surrealista. La idea me surgió durante un amanecer de domingo paseando con Enrique Gran. Para nosotros, que no teníamos un vínculo de cotidianidad con la vida de esta calle, la seducción que ejercía sobre nosotros era insuperable. No hay más que contemplar esas dos aceras, ese muro continuo. Es algo metafísico. Enrique la definió perfectamente: "Es real como una enfermedad". Era justo esa la sensación que me producía. En esa primera hora del día, lo que contemplábamos era una gigantesca grieta. La Gran Vía vacía y sin coches era verdaderamente impresionante, una imagen muy distinta a lo que acostumbrabas a vivir en la ciudad. Quise expresar en la pintura ese aspecto fantasmal que puede tener el mundo en que vivimos. Es algo que sólo se aprecia desde fuera. Tiene un tono onírico muy potente. La sensación fue tan tremenda que, después de tantos años mantengo fresco ese recuerdo.

P. Hay películas -Abre los ojos, de Amenábar o El día de la bestia, de Álex de la Iglesia- en las que la Gran Vía ha sido filmada como escenario de pesadilla.

R. Yo no lo definiría como pesadilla. Es algo irreal, inusual. Es descubrir que las paredes de las ciudades en las que vivimos se han convertido en algo ajeno a nosotros, pero no lo veo como algo macabro o dramático.

P. ¿Le gusta como entramado arquitectónico?

R. Me gusta mucho. Es como una nave única. Madrid no tiene lugares así. Toda la ciudad es un espacio para la supervivencia, y eso me gusta. Pero la Gran Vía se aparta de esa idea. Es un lugar construido para asombrar y ser observado por su hermosura.

P. ¿Cree que aún conserva esa belleza?

R. Sí. Me sigue fascinando. De hecho, tengo empezados seis cuadros sobre la Gran Vía. Es un vuelo completo, a unos seis metros de altura sobre los puntos principales de la calle. El primer cuadro empieza al amanecer, con el primer sol y lo hago desde el edificio de Seguros Zurich que hay junto al Círculo de Bellas Artes.

Cierro en el edificio España de la plaza de España, con la luz del atardecer. En medio está la esquina con la calle Clavel, las vistas desde el edificio de Fnac mirando hacia la plaza de España. Siempre avanzando el día. Otro de los puntos está en el hotel Capitol desde donde puedo retroceder... Los seis están empezados. Dos hace mucho y los otros más recientes. Son sitios muy específicos y he tenido la suerte de conseguir que me dejaran. Si hubiera fallado sólo uno, no habría podido hacer el vuelo.

P. ¿Qué recuerdos tiene de aquellas madrugadas pintando?

R. Que me costaba mucho madrugar y ponerme en marcha. No por pereza sino porque tenía miedo de llegar y de no poder hacerlo. Sabía que, si había suerte, podía pintar poco más de un cuarto de hora. Iba como arrastrándome. Me acuerdo de que en alguna ocasión llegué hasta la puerta del banco y en lugar de entrar, di media vuelta, me compré EL PAÍS y me volví a leerlo tranquilamente a casa.

P. ¿Alguna mala experiencia?

R. No. Estaba tranquilo porque no tenía sensación de peligro. Notaba que a la gente le gustaba verme allí pintando. Alguna vez se acercó alguno en mal plan, pero no lo voy a contar. Otra cosa son los pesados. Hubo un verano en el que justo en el momento en el que yo estaba expectante para pillar el despertar del día, llegaba una pareja que me tenían hablando de tonterías hasta que se hartaban. Eso sí fue una pesadilla. Olía su llegada. En cuanto notaba que me tocaban el hombro, me ponía en lo peor. Supongo que ellos no se daban cuenta, pero a mí me arruinaron aquellos meses.

P. ¿Prefiere trabajar en el estudio o en la calle?

R. Me gusta mucho la calle porque es maravilloso estar con la gente. Sea el sitio que sea: un desmonte o la Gran Vía, me gusta ver gente.

P. Pero luego no incluye a las personas en sus paisajes urbanos.

R. Eso lo dejo para otros. Me han preguntado muchas veces que por qué no incluyo a las personas y a los coches y es porque me da pereza. Necesitan mucha atención. Son muchas las cosas que se mueven: las nubes, los coches, los hombres. No tenía claro cómo resolverlo, decidí dejarlo para el final y el resultado consistió en dejarlos fuera.

P. Y siempre se había creído que era algo premeditado, una metáfora de la soledad...

R. Pues no. Es algo muy natural. Me demoro mucho pintando los adornos de las casas y para reflejar bien el movimiento tendría que hacer una fotografía. Y me niego a eso. Yo no pinto nada a partir de una fotografía. Además, la hora que elegí, el amanecer era así, con la calle casi siempre vacía. No mentí.

P. Durante sus viajes, ¿ha conocido algún paisaje urbano que le hubiera gustado pintar?

R. A mí no me llama la atención lo espectacular. En Nueva York, Roma o Atenas, no se me ha pasado por la cabeza echar de menos el caballete. Pinto ciudades con las que tengo un vínculo. Da igual que sean personas, objetos o paisajes. Y tengo que tener un tiempo para hacerlo. Es un conjunto de necesidades que me obliga a vivir delante de lo que vaya a pintar. No puedo trabajar viajando. Y eso que hay lugares como Berlín, que me impresiona muchísimo. Tanto Madrid como Tomelloso son dos grandes misterios que me dan material para tres vidas. Como mínimo. Son dos lugares a mi medida. Me identifico con lo que me gusta y con lo que no. Son como yo mismo. No puedo elegir las cosas por su belleza, sino por lo que despiertan en mí. A veces he pintado cosas que no tienen una belleza explicable, pero tienen un elemento de verdad que corresponde con mi vida.

P. Madrid y Tomelloso son para usted tan cómodos como el útero materno.

R. Hay que trabajar con lo que se tiene. No puedes ir a buscar los temas fuera de tu entorno. Picasso lo decía y yo estoy de acuerdo: el cine o la literatura se alimentan de asuntos externos. La pintura se alimenta de la propia vida, de lo que te importa. Y no forzosamente te tienen que gustar. Además, no soy muy viajero porque mi generación no es muy viajera. En cambio, ya no mis hijas, sino mis cuatro nietos viajan a la menor ocasión.

P. ¿Tiene muy presentes sus primeros años en Madrid?

R. Llegué con 13 años. Me trajeron mis padres y me dejaron en una pensión solo del todo. Me veo solo y asustado comiéndome unas lentejas y veo también a un grupo de chicos mayores a los que debí de parecer tan penoso que me prohijaron. Me dejaban ir con ellos a todas partes, como si fuera su mascota. La verdad es que he tenido mucha suerte con la gente. También fue durante aquellos primeros años donde hice un círculo de amistades que me han durado toda la vida. Algunos ya se han muerto y los echo mucho de menos. A lo largo de los años, vas incorporando nuevos amigos, pero es importante permanecer junto a los tuyos, ser fiel.

P. En el mundo del arte no se ha sentido tan protegido.

R. A veces he tenido la sensación de que se me consideraba como un intruso, como si estuviera ocupando el lugar que le corresponde a otro. Nadie te dice algo así, pero lo percibes. Seguro que hay otros muy buenos que están desatendidos, pero yo no puedo hacer nada.

P. Ese concepto de fidelidad del que hablaba antes, ¿es el que le hace tener todos sus cuadros en la cabeza y seguir retocándolos de vez en cuando?

R. Me dejo la piel por hacer las cosas bien. Nunca se debe traicionar el espíritu de un cuadro y si tienes la sensación de que le falta algo, hay que perfeccionarlo. A veces hay fallos irrectificables y no hay que insistir, pero si se puede, la obra tiene que quedar perfecta.
P.
Entre el ritmo lento de su forma de trabajar y las rectificaciones, hay pocas obras suyas en el mercado. ¿Qué es lo último que ha vendido?

R. La nevera inacabada que llevé a la exposición de Boston.

P. ¿Sigue yendo al Prado?

R. Menos de lo que iba. A veces me acerco a ver exposiciones y la verdad es que hay muchas cosas interesantes. Me quedé con muchas ganas de ver la exposición del barroco español en la National Gallery de Londres. Lo que más me distrae es leer. Ahora, no sé por qué, no puedo concentrarme para escuchar música.

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Antonio López vuelve a pintar la Gran Vía

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Era la luz del amanecer la que inspiraba a Antonio López cuando pintó La Gran Vía durante cinco veranos, a partir de 1975. El suyo fue el retrato de una calle silenciosa y solitaria que, 30 años después, sigue seduciendo al artista, que ha vuelto a convertirlo en el escenario de un gran proyecto: Vuelo sobre Gran Vía.

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La voz dormida (2011), Benito Zambrano artista español 

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La voz dormida (2011), Benito Zambrano artista español 

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Adaptación de la novela de Dulce Chacón en 2002
SECUENCIA 2 : LUCHAR O ESCAPAR POR DESEO DE LIBERTAD
Capitulo 2: El encierro y la muerte: el precio de la libertad

"para que sepa cómo era su madre y por qué luchaba"

"Esos hijos de puta"

"son ellos lo que tiene que pedir perdón"

Luchar por sus ideas no importa el precio

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Entrevista con Almudena Grandes (2015) escritora madrileña                                   Los Besos en el pan, pagina dos 

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Entrevista con Almudena Grandes (2015) escritora madrileña                                   Los Besos en el pan, pagina dos 

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SECUENCIA 3 : ESPACIOS URBANOS
Capitulo 1: Unidos ante la crisis o la voz de un colectivo urbano

"deshaucio" " paro" y "hambre"

"crisi economica"

"novela de víctimas pero también de resistentes"

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Página Dos - Entrevista a Almudena Grandes (28/11/2015)

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Los besos en el pan (2015) de Almudena Grande 

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Los besos en el pan (2015) de Almudena Grande 

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SECUENCIA 3 : ESPACIOS URBANOS
Capitulo 1: Unidos ante la crisis o la voz de un colectivo urbano

"crisis economic genera un montón de literatura"

"Esta es la historia de muchas historias"

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"Abracadabra " ( 2017) película  de Pablo Berger director español 

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"Abracadabra " ( 2017) película  de Pablo Berger director español 

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SECUENCIA 4 :FIGURAS FEMENINAS
Capitulo 2

Comedia negra

fantastico

"Abracadabra" formula magíca

Amor, romantismo, comedia satirica

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ABRACADABRA. Tráiler Oficial HD. Ya en cines.

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? Por qué todo el mundo habla de Rosalía? articulo del Pais 2017

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? Por qué todo el mundo habla de Rosalía? articulo del Pais 2017

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SECUENCIA 4 :FIGURAS FEMENINAS
Capitulo 3

" ha roto con las reglas establecida del flamenco"

"cante jondo", "cante y flamenco"

" dolor y esa muerte"

" salen de una cantaora convencional"

evolución del flamenco

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La historia de está formada de aparentes contradicciones. De conexiones entre puntos que en principio parecen distantes. ¿Cómo es posible que una chica del Baix Llobregat sin tradición musical en su familia decida sumergirse en el flamenco hasta convertirlo en su vocación? ¿Y que conecte de la misma forma con el cante más primitivo que con el R&B o el trap de Atlanta? Está repleta de dualidades: ha empleado dos años para preparar un disco de debut que recupera composiciones de más de medio siglo de vida, mientras se encontraba con que una colaboración puntual se convertía en éxito viral. Y pasa de la sobriedad que muestra en el escenario a la estética urbana que despliega en Instagram. Pero sobre todo, el mayor enigma reside en cómo se puede tener 23 años, debutar con un disco que gira en torno a la muerte y "cantar como una vieja", como le dijo en una ocasión el guitarrista Pepe Habichuela.

Solo hacen falta cinco minutos de conversación para que todo lo anterior cobre sentido, parezca natural. Llega a la cita desde Barcelona -donde vive desde hace tres años y estudia la carrera de música- tan solo un par de días antes de la publicación de Los ángeles, un álbum conceptual que ha generado tanta expectación que dos compañías multinacionales han pugnado por él. A veces puede parecer todavía una postadolescente, como cuando sostiene el móvil -funda rosa, uñas largas con glitter - mientras muestra con orgullo imágenes de su nuevo clip, que acaba de filmar en Los Ángeles (la ciudad) con el realizador Manson. Pero cuando empieza a hablar la cosa cambia.

Todas sus decisiones parecen meditadas, reflexionadas durante tanto tiempo como el que le ha llevado forjarse una carrera que todavía está arrancando. Sabe lo que quiere y, sobre todo, lo que no quiere. "A los 16 años o por ahí ya había gente que me propuso hacer cosas", dice en un determinado momento. "Hubo sellos que se me acercaron y me decían: 'Vamos a hacer un bombazo'. Ideas muy comerciales, copla con electrónica y cosas así, que no me atraían nada. Pero yo quería hacer un primer disco en el que creyese realmente, que me representase". Más tarde, durante la sesión de fotos de este reportaje, muestra la misma decisión, intentando controlar que todo lo que haga esté en sintonía con lo que quiere expresar. Porque, a pesar de su juventud, llegar a este momento le ha costado tiempo y una dedicación poco habitual.
De parquineo con Camarón
"De pequeña, yo sabía que era fin de semana porque en mi casa era cuando se escuchaba música", recuerda. Pero nada de flamenco. "Mis padres ponían Supertramp, Queen, Bruce Springsteen, Bob Dylan...". Nadie de su entorno cercano en su pueblo, Sant Esteve Sesrovires, cantaba o tocaba algún instrumento, pero ella se empeñaba en repetir cualquier melodía a su alcance. "Siempre estaba tarareando canciones de la tele, de la radio... incluso me inventaba melodías así random. No tenía discos, solo escuchaba lo que había por ahí". Por eso a sus padres no les sorprendió que a los nueve años les pidiese que le apuntasen a clases de música. "No vengo de familia de músicos, ni de familia de la industria musical, ni de contactos...".
¿Started from the bottom, como Drake?
"Totalmente", responde riendo. "Yo vengo de cero".

De ahí al flamenco solo había un paso, uno mucho más natural de lo que parece: el parquineo. "Solía ir con gente mayor que yo y, cuando tenía unos 13 años, por las tardes después del instituto nos íbamos al parque. La gente ponía música en los coches con las puertas abiertas, con altavoces de estos guapos, y ahí sonaba Camarón. Así descubrí el flamenco: en la calle". El estéreo de un coche le cambió la vida. "Fue como un flechazo. Me apasionó tanto que empecé a escuchar a Camarón en casa y a buscar más cosas de flamenco. Luego me di cuenta de su complejidad y quise empezar a estudiarlo. Busqué a un maestro y, a los 16, empecé a trabajar con él".

En la imagen, con kimono de Marcelo Burlon. Los labios mate serán un must esta temporada como los de Rosalía, que adquieren ese tono aterciopelado gracias a la icónica barra L'Absolu Rouge nº160 de Lancôme. Las cejas se despeinan con el cepillo invisible Sourcil Styler de Lancôme, para conseguir ese efecto messy que triunfa en la calle.

Ese maestro fue el cantaor Chiqui de la Línea, quien le inició en "la parte más antigua, en el flamenco clásico". "Él me ha ayudado a desarrollar mi identidad flamenca", cuenta. "Aprendí a apreciar las melodías antiguas y cómo se cantaban a través de escuchar discos de La Niña de los Peines, del Niño de la Huerta, del Gloria... Cosas que ahora nos cuestan, nos suenan mal. No estamos acostumbrados, hoy en día todo está muy bien producido, todo suena muy bien... Ellos no. Los cantaores de esa época tenían cada uno su voz, era todo muy primario. Fue un proceso largo, de mucha dedicación y de aprender a escuchar". Hoy todavía sigue trabajando con Chiqui. "Él me impulsó a estudiar la carrera de música. Es como un sensei del flamenco", explica riéndose.

Esa inmersión en el cante primitivo sería decisiva no solo para Los ángeles, sino también para una manera de entender su expresión. "Me gusta ver lo bonito de la imperfección. Lo real es imperfecto. Es bueno reivindicar que muchos de los discos antiguos sonaban desafinados, las guitarras no sonaban perfectas. La técnica no era lo más importante". Poco después, casi sin querer, lo resume en una sola frase: "Yo reivindico la emoción como lo principal, lo primario".
Mirar hacia la oscuridad
¿Y qué hay más primario que la muerte? Para poner en marcha Los ángeles, fue crucial otro encuentro, el que le unió con Raül Fernández, Refree, músico y productor que pasó de la escena rock a trabajar con músicos de la órbita del flamenco como Rocío Márquez, Silvia Pérez Cruz o, más recientemente, Niño de Elche. A ambos los presentó el periodista musical y compositor Luis Troquel, que había descubierto a Rosalía a través de la cantaora Mayte Martín. "Hay veces que no estoy de acuerdo con ella", explica Troquel, "pero cuando Mayte me dice que alguien canta bien, eso va a misa". Más allá de la experiencia de ambos con el flamenco, compartían otras referencias. "Me acuerdo que el momento en el que se volvieron locos fue cuando se pusieron a hablar de hip-hop y R&B, de Kanye West, James Blake y Kendrick Lamar", cuenta Luis.

"Nos encontramos en un momento muy parecido, vital y musical", recuerda Refree sobre ese encuentro. "Empezamos a quedar solo para escuchar música juntos, que era algo que yo no hacía desde la adolescencia. Hasta que un día nos pusimos a tocar un tema, el I see a darkness de Bonnie 'Prince' Billy, y fue como si se hubiese parado el tiempo. Ahí vimos que teníamos que tocar juntos". Rosalía comparte esa misma sensación: "Cuando acabamos nos quedamos los dos callados. Yo creo que en ese momento nos dimos cuenta de que había pasado algo".

Rosalía lleva jersey de Maria Ke Fisherman. Las imperfecciones de la piel se corrigen con la base Teint Idole Ultra Cushion, aportando una cobertura de larga duración. Los labios con efecto ombré se consiguen gracias al lápiz Rendez-vous à Paris. Ambos, de Lancôme. Noah Pharrell

Como si fuese una premonición, esa canción -que Johnny Cash interpretaría al final de su vida- ya apuntaba el tema principal de Los ángeles: la muerte. "Todas las letras son tradicionales", explica Rosalía, que compartía con Refree la idea de hacer un disco conceptual. "Buscaba lo que para mí tuviese una carga emocional. Me preguntaba qué letras me parecían más impactantes o más duras. Cuáles me parecían más universales, que no tuviesen que ver con una época concreta. Empezamos a buscar temas en cantes antiguos y nos encontramos con la muerte. Había muchos cantes sobre ella, y desde puntos de vista distintos. Nos pareció un tema muy rico, del que se podía sacar mucho". Cuando se le pregunta cómo afrontar un tema así desde la perspectiva de una persona joven, su respuesta desarma: "Cuando empiezo un proyecto artístico, normalmente tiene que ver con acercarme a algo ajeno a mí. El arte me ayuda a acercarme a cosas que no entiendo".
¿Te hizo reflexionar sobre qué hay después de la muerte?
"Yo soy joven, y sé que a los jóvenes a veces nos cuesta comprender que las cosas no son eternas. De alguna forma el disco sí me ha hecho reflexionar sobre lo efímero. Nada dura, nada es para siempre. A la vez, también me ha naturalizado ese tema, ya no es un tabú. Para mí el disco tiene un tinte bastante espiritual. Yo siempre he tenido la sensación de que no te mueres y ya está. Pero eso ya es algo muy personal. Yo lo vivo así, pero la gente no tiene por qué sentir eso cuando lo escuche".

Pero Los ángeles también es la reivindicación de una música antes de la llegada de la ortodoxia. "Cuando hacemos flamenco... bueno, cuando reinterpretamos el flamenco, nos suena así", dice corrigiéndose a sí misma. "Vemos esa parte tan primaria. Si escuchas, por ejemplo, cómo le sonaba la guitarra a Diego del Gastor... ¡Era un punki! Hoy en día no es habitual, y Raül toca así. Eso me hace cantar de una manera distinta, me conecta con algo muy visceral, de entraña". Refree, que aporta además al disco arreglos puntuales más cercanos a la experimentación que a la tradición, resume la experiencia de trabajar con ella durante dos años: "Lo que más me sorprendió cuando empezamos es que tomaba decisiones estéticas a las que a mí me había costado mucho tiempo llegar. Cosas que están muy lejos del virtuosismo o de la intención de epatar. Es como si fuese mucho más madura musicalmente de lo que es en edad. Cuando canta tiene mucha visceralidad, pero medita mucho cada paso que da en su carrera. Yo he trabajado con mucha gente, y pocas veces he visto a alguien que tenga tan claro lo que quiere ser".

Rosalía lleva total look de Gucci. El rostro de la cantante se ha esculpido con los polvos iluminadores La Rose à Poudrer de Lancôme. Para potenciar el brillo en las mejillas se ha usado el colorete Cushion Blush Subtil, Je m'appelle Rose "00 Highlighter" de Lancôme. Noah Pharrell

Lo viejo es lo nuevo
Antes de cantarle a la muerte, mucha gente conoció a Rosalía en un registro completamente distinto. Con una producción a medio camino entre el R&B y el reggeatón suave (y un título de nuevo premonitorio), Antes de morirme, su colaboración con C. Tangana, se acerca ya a los 9 millones de visitas en YouTube. Desde el verano pasado, la canción ha sonado en coches, clubs y en las gargantas de muchos adolescentes. "Yo me esperaba que fuese una colaboración más, dentro del underground, con un músico al que admiro", aclara sobre la repercusión de ese tema. Accidente o no, le ha ayudado a darle una dimensión distinta a su carrera. Viendo su Instagram, alguien que no supiese nada de ella no sospecharía que se ha pasado años estudiando a Antonio Chacón y La Niña de los Peines. "Ella cree que la estética de su generación, que a veces está más cercana al trap, también le funcionaba para el flamenco", explica Refree. "Que no quería cambiar nada de cómo es para hacer flamenco, no vestirse de repente de faralaes ni nada de eso".

Más allá de una decisión estética, Rosalía establece conexiones entre lo tradicional y lo actual, entre el cante de la primera mitad del siglo XX y una voz con Auto-Tune. Porque para ella ambos mundos no son excluyentes. "Vivo de forma paralela entre estas dos cosas", afirma. "La raíz me busca, pero también me inquieta y me gusta la música actual. Para mí es igual de espiritual una misa que el ritual que se crea cuando la gente se conecta mientras baila. Es igual de profundo. La música tiene muchas funciones y no hay que hacer clasismo entre géneros. Es absurdo decir que esto es mejor que lo otro. Eso corresponde a un juicio que viene dado por muchos factores: la edad que tengas, de dónde vengas... Y al final todo eso hace que te pierdas cosas".

Ella se siente parte de una generación de músicos que parten del flamenco con una perspectiva nueva. "Creo que hay una escena, está pasando algo. Gente como Niño de Elche o Rocío Márquez son figuras muy importantes dentro de esta apertura que está sucediendo". También en el sentido inverso, con artistas como Dellafuente que van desde el rap o el R&B a sonidos más tradicionales. "Claro", replica. "Es que, si te fijas, los raperos de hoy en día cantan. O Pxxr Gvng, que utilizan temáticas que tienen que ver con el flamenco. Está muy bien que pase esto. Las nuevas generaciones creo que ahora lo están valorando más. Quizás es que a los españoles nos cuesta valorar lo nuestro, pero no creo que tengamos nada que envidiarle a ninguna música de cualquier lugar del mundo".

Todos estos artistas están logrando poco a poco que el flamenco sea percibido de otra forma, lejos tanto del cliché de postal acartonada como de la ortodoxia férrea. Y en el caso de Rosalía, haber llegado a esa tradición desde fuera le ha ayudado a acercarse de manera más libre. "No siento el peso que pueda sentir una cantaora que haya nacido en una saga de flamencos, en el que igual su familia espera que cante de una manera concreta. Yo he estudiado porque creo que, si quieres aportar algo a un género, tienes que conocer su pasado en profundidad. He puesto mucha dedicación en eso, pero lo que quiero es explicar el flamenco desde mi persona. Desde mis 23 años, que soy Rosalía, que vengo de Barcelona, que mi familia no es flamenca... y si eres honesto eso se tiene que reflejar en tu música. Tengo unas vivencias y unas inquietudes distintas, que tienen más que ver con lo desprejuiciado que con lo que está bien o mal". No quiere hacer lo correcto, sino lo que le sale.

La cantante lleva pañuelo de Louis Vuitton y pendiente propio. Los labios se han tratado con el aceite labial Juicy Shaker para un aspecto goloso. Se finaliza con el eyeliner Le Crayon Miracle para ampliar la mirada. Todo de Lancôme.

Esa manera de posicionarse entre el pasado y el presente hace que sea una de las pocas artistas actuales que puedan arrastrar a un público joven a un concierto basado en cantes con más de medio siglo de vida ("es una consecuencia que no he buscado, pero que me hace muy feliz", aclara) y que a la vez pueda impresionar a una leyenda como Pepe Habichuela. "¡Dios!", exclama al acordarse de ese momento. "Acabé un día en casa de Pepe, a través de unos amigos comunes, y de pronto me dice: 'Ven aquí que vamos a hacer un cante juntos'. A mí se me salía el corazón por la boca. Canté bulerías por soleá y Pepe le decía a Raül: '¿Canta como una vieja o no?'. Yo me reía. No hay cumplido mayor en el flamenco".

Entre ambos mundos --tradición y modernidad, respeto y atrevimiento, pasado y presente- ella sigue buscando su identidad. "Para mí todo está ya creado, pero tienes esa ilusión de que puedes innovar, inventarte algo... Es lo que te mueve, lo que te lleva a levantarte por la mañana y ponerte a hacer música. Aunque sea solo una ilusión". Acaba la charla y, mientras sonríe satisfecha, alza la mano para chocarla. De repente, Rosalía vuelve a tener 23 años.

Los ángeles está editado por Universal. Rosalía y Refree actúan en Donostia (2 de marzo), Bilbao (3 de marzo), Madrid (16 de marzo), Barcelona (23 de marzo), Valencia (20 de mayo), Primavera Sound (3 de junio) y Vida Festival (1 de julio).

Realización: Victoria Zárate
Maquillaje y peluquería: Miguel Ángel Gómez Tragacete para Lancôme
Dirección de arte: Nelson Morgado
Asistente de estilismo: Juan Carlos Vivas

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¿Por qué todo el mundo está hablando de Rosalía? Así es la cantaora que desafía todos los cánones 💃🏻

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La historia de está formada de aparentes contradicciones. De conexiones entre puntos que en principio parecen distantes. ¿Cómo es posible que una chica del Baix Llobregat sin tradición musical en su familia decida sumergirse en el flamenco hasta convertirlo en su vocación?