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Fernando António Nogueira Pessoa (1888-1935) foi um poeta, filósofo, tradutor, dramaturgo, crítico literário, comentarista político português, …

Fernando Pessoa é um dos mais importantes escritores portugueses do modernismo e o mais universal poeta português.

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Irene Lisboa nasceu a 25 de dezembro de 1892, em Arruada dos Vinhos e faleceu a 25 de novembro de 1958, na cidade de Lisboa, durante a sua vida foi escritora, professora e pedagoga portuguesa, formou-se na Escola Normal Primária de Lisboa, tendo dado continuação aos seus estudos na Suíça, Bélgica, França e Portugal, onde se especializou em Ciências da Educação.

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O título do poema retrata um sujeito poético contraditório, ele diz e pensa uma coisa e depois acaba por dizer o oposto. Lendo o texto, percebe-se que nele se reflete a indecisão e a insatisfação que muitas vezes sentimos.

Ao longo deste poema o sujeito poético demonstra instabilidade e insatisfação com a vida, ele quer ser outra pessoa devido ao facto de não se sentir bem consigo próprio, mas não tem a certeza de que sendo outra pessoa conseguirá ser feliz.

É um poema lírico (poesia que fala sobre sentimentos e emoções) composto por 3 quadras (3 estrofes cada uma com 4 versos), tem um total de 12 versos e 7 sílabas métricas (heptassílabo/redondilha maior).

Desenvolvimento:

Na 1ª estrofe o sujeito poético demonstra que só está bem da maneira que não está naquele preciso momento. “Se estou só, quero não ‘star,/Se não ‘stou, quero ‘star só./Enfim, quero sempre estar/Da maneira que não estou.”

Na 2ª estrofe o sujeito poético refere que cada um é feliz a sua maneira, ou seja, a felicidade de uma determinada pessoa pode não ser a mesma que a nossa. “Ser feliz é ser aquele./E aquele não é feliz/Porque pensa dentro dele/E não dentro do que eu fiz”

No entanto, na 3ª estrofe, significa o sujeito poético afirma que se não fizermos algo que queremos fazer, mesmo que consideremos que achamos que não é importante, podemos estar a perder oportunidades pode ser na realidade importantes. “A gente faz o que quer/Daquilo que não é nada,/Mas também se o não fizer/Fica perdido na estrada.”

Recurso expressivos:

Antítese (“Se estou só, quero não estar,/Se não estou, quero estar”) - realça a oposição/inquietação e a insatisfação do sujeito poético que quer estar sempre noutra situação diferente da que tem, por isso, exprime ideias opostas.

Anáfora (“Se estou só, quero não 'star,/Se não 'stou, quero 'star só”) - evidência a ideia de condição. Demonstrando que o sujeito poético se encontra de uma tal maneira, que quer estar de outra totalmente oposta.

Paradoxo (“a gente faz o que quer/Daquilo que não é nada”) - se quisermos muito alguma coisa, a partir daquilo que não é “nada” podemos conseguir “tudo”.

Metáfora (“Pensa dentro dele/E não dentro do que eu quis”) - recorre-se a termos figurados para mostrar que o sujeito poético não pensa da mesma forma que o outro (“dele”) idealiza/pensa.

Estrutura Externa:

Rima Cruzada: nos versos 1 e 3, 5 e 7, 6 e 8, 9 e 11, 10 e 11.

Versos Soltos: nos versos 2 e 4.

Esquema rimático: ABAC; DEDE; FGFG

Conclusão:

Este poema reflete sobre a insatisfação do ser humano, ou seja, o ser humano quer sempre mais e mais, e raramente se contenta com o que tem.

O sujeito poético defende que apesar da sua vida poder ser insignificante é preciso não cruzar os braços pois esta inação pode conduzir à perda de si próprio, ou seja, temos a necessidade de fazer alguma coisa, mesmo que a saibamos que é inútil.

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Beatriz e Sofia

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"As pessoas sensíveis"

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Letícia, Sara e Leonor

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"Escrever"

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Ana Dias e Inês Pereira

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O menino de sua mãe

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Este poema é constituído por três estrofes, com um total de trinta e dois versos, tendo a primeira estrofe quinze versos (estrofe irregular), a segunda oito versos (oitava) e a terceira nove versos (nona).

O poema “Escrever” fala sobre a escrita.

Neste poema, a primeira estrofe fala sobre o significado das palavras, que podem ser rígidas (“Havia de escrever rigidamente”), que há demasiado cuidado com as palavras e que temos muitos sacrifícios para as usar corretamente (“Para quê todo este artifício da composição sintática e métrica?/Para quê o arredondamento linguístico?”), e que todas as palavras têm o seu próprio sentido (“Sentidos próprios em tudo”); na segunda estrofe, fala sobre uma nova maneira de escrever que a autora queria adotar, “Gostava de escrever com um fio de água”, neste verso diz que queria escrever com água, provavelmente, com o propósito de não conseguir magoar ninguém com as suas palavras; na última estrofe fala sobre aquilo que mexe mais com o ser humano, “Ó infinitamente delicadas coisas do espírito!”.

Podemos encontrar vários recursos expressivos neste poema como, a enumeração, presente duas vezes, ambas as enumerações falam sobre o sentimento das palavras “Cada palavra seca, irressonante, sem música” e “Rápidas, secas e bárbaras, pedradas”; também conseguimos encontrar uma comparação, “Como um gesto, uma pancada brusca e sóbria”, esta comparação está a comparar as palavras a uma pancada brusca, mas sóbria e a um gesto; é possível destacar uma hipérbole, que utiliza a palavra infinitamente, sendo impossível algo ser infinito “E gostava para as infinitamente delicadas coisas”; também, temos presente a antítese “coisas certas e negadas”, esta antítese é possível de se relacionar com a metáfora “Gostava de escrever num fio de água”, pretendendo comparar a escrita com um fio de água, tornando as palavras mais leves e com significados mais fracos, a esse fio de água é lhe atribuída uma qualidade humana “medroso”, estando assim presente uma personificação; por último é possível detetar uma apóstrofe, que fala das coisas que nós pensamos que temos, mas não são nossas “coisas delicadas do espírito”, assim encontramos também, outra antítese “não se tem, se julga ter”.

Com a leitura deste poema surgiram entre nós três opiniões diferentes, uma das opiniões é que este poema fala sobre o gosto das palavras da autora, outra opção é o significado das palavras e as suas intensidades, umas palavras serem bruscas, tendo força para magoar alguém e outras palavras serem frágeis tendo o poder de melhorar o dia de alguém, por outro lado também temos a sugestão de que a autora quer ser sincera com as pessoas e conseguir dizer-lhes a verdade, mas não o consegue fazer com o receio de magoar alguém, por causa da intensidade das palavras, por isso quer tornar as palavras mais macias.

A opinião do grupo sobre este poema é que é um poema que no início parece ser de fácil compreensão, mas quanto mais o lemos mais difícil se torna, isto torna o poema mais interessante, pois dá a ideia de ter bastantes mistérios.

Biografia:

https://www.youtube.com/watch?v=B-7n8znwo_Q

Leonor Santos, nº12

Letícia Coimbra, nº13

Sara Flórido, nº19

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Ocupação: Poeta português

Data do Nascimento:13/06/1888

Data da Morte:30/11/1935 (aos 47 anos)
Um dos mais importantes poetas portugueses.

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O poema “ O menino da sua mãe” foi escrito por Fernando Pessoa,

(1888-1935) um dos mais importantes poetas da língua portuguesa e

figura central do Modernismo português. Um poeta lírico e nacionalista que cultivou uma poesia voltada aos temas tradicionais de Portugal e ao seu lirismo saudosista, que expressa

reflexões sobre seu “eu profundo”, suas inquietações, sua solidão e seu tédio. Fernando Pessoa foi vários poetas ao mesmo tempo, criou heterônimos, poetas com personalidadespróprias que escreveram sua poesia.

Este poema tem como principal tema a infância, simbolizada pela cigarreira, pelo lenço e

pelos representados momentos que viveu com a sua família.

Em relação à estrutura externa, o poema referido tem seis quintilhas ( 30 versos), e está

organizado com rimas cruzadas ( 1º e 3º verso de cada estrofe), rima interpolada ( 2º e 5º

verso de cada estrofe), rima emparelhada ( 3º e 4º verso de cada estrofe), rima pobre ( 1º e

3º verso da primeira estrofe) e rima rica ( 6º e 8º verso- “ sangue” e “ enxangue”.

Quanto à estrutura interna, o poema está dividido em 3 partes. A 1ª parte é constituída pelas duas primeiras estrofes do poema

onde é feita uma descrição realista do cenário, um campo de batalha, e a descrição do

soldado. A 2ª parte ocupa a terceira, quarta e quinta estrofe, onde

encontramos um discurso emotivo: a angústia da morte e a felicidade dos tempos em que o

rapaz estava junto da família. Na 3ª parte, sexta e última estrofe do poema,

funciona como a conclusão do poema de uma forma dramática, o sujeito poético dá a entender que foi pelo facto da degradação do Império que

o jovem soldado perdeu a vida.

Na 1ª parte deste poema, encontramos três recursos expressivos, duas hipálages ( v.1, v.9

e v.10 ), uma antítese ( entre o v.2 e o v.5 ) e um hipérbato ( v.6 ). Na 2ª parte temos duas

hipálages ( v.17 e v.23 ). Por último na 3ª parte não encontramos qualquer registo de

recursos expressivos.

Este poema, na minha opinião, tem um valor sentimental muito grande, pois afinal

está em causa a perda de um filho. Para compreender este poema precisei de o ler mais

que uma vez, pois no meu ponto de vista não está muito bem explícito, ao final de ter lido 5

ou 6 vezes consegui finalmente percebê-lo e interiorizar as coisas.

Inês

A interpretação deste poema é um pouco difícil, e precisei de o ler mais de uma

vez, para além disso, este poema tocou-me muito por causa da morte do filho. Foi um

poema difícil de entender, mas consegui fazer-lo.

Francisca

Depois de termos estudado o poema com muita calma para o percebermos a cem por

centro, apercebemo-nos de que para conseguirmos interiorizar as coisas e fazer alguma

coisa a partir delas temos de as perceber, e realmente é o fundamental para um trabalho

com sucesso. Tivemos algumas dificuldades mas como cada uma percebia um pouco do

poema, tentámos explicar uma à outra, de tal forma que no final sabíamos como trabalhar

bem com o poema. O trabalho realizado foi interessante, pois dá-nos a oportunidade de

trabalharmos o poema escolhido, desta vez sem a presença da professora, o que para nós

é um desafio, porque afinal somos nós que temos de perceber as coisas e não temos quem

nos tente explicar de um forma mais correta.Com isso apercebemo-nos das nossas

capacidades individuais e em grupo.

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1.ª parte

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2.ª parte

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Introdução

“As pessoas sensíveis” é um poema escrito por Sophia de Mello Breyner Andresen, uma das mais importantes poetisas portuguesas do século XX, que, nasceu a 6 de novembro de 1919, no Porto, e morreu a 2 de julho de 2004, em Lisboa. Sophia foi escritora e tradutora de inúmeras obras e recebeu diversos prémios literários.

Este poema, denuncia a hipocrisia humana, sobretudo daqueles que esquecem os ideais religiosos quando o objetivo é explorar os outros; destaque do ser e parecer ao nível social, político e religioso, também são destacados os sentimentos que o sujeito poético defende ao longo do poema como, a justiça, a igualdade de direito e o respeito.

Ao nível da estrutura formal, o poema é constituído por uma estrutura que apresenta cinco estrofes com distintos números de versos, então, não segue um esquema rimático regular. Das cincos estrofes, três delas são quadras (estrofes nº1, 3 e 4), uma é nona (estrofe nº2) e uma dística (estrofe nº5). Sobre o esquema rimático, têm se na primeira estrofe rima cruzada, na segunda estrofe, rima interpolada, tal como na quarta e quinta estrofe, e tem se rima emparelhada na terceira estrofe. No que diz respeito à métrica, tal como, no esquema rimático, também é irregular, embora predomine um decassílabo.

Desenvolvimento

Este poema reflete a exploração social dos mais pobres. A expressão “as pessoas sensíveis” é irónica, porque as pessoas descritas ao longo do poema, ao viver da exploração dos trabalhadores não são, por isso, sensíveis em relação ao próximo. É precisamente a utilização do "Porém", na primeira estrofe, que evidencia a intenção crítica do sujeito poético em relação à hipocrisia das pessoas ditas “sensíveis”. Na segunda estrofe, o sujeito poético denuncia as condições precárias em que algumas pessoas vivem, que só têm uma roupa que seca no corpo, quer quando chove quer quando fica suada. Portanto, cabe aos pobres o trabalho de matar as galinhas para os ricos comerem, dando-lhes de bandeja o produto do seu trabalho. É por isso que “O dinheiro cheira a pobre” - expressão esta que subentende a crítica ao comportamento das “pessoas sensíveis” que desprezam o cheiro a suor de quem trabalha por elas e para elas. Nesta linha de pensamento, o sujeito poético mostra-se preciso na terceira estrofe, quando denuncia evidentemente a exploração dos trabalhadores humildes por aqueles que só pensam no lucro, tais como os “vendilhões do templo” referidos na quarta estrofe, bem como todos aqueles que anunciam os valores defendidos pela religião, mas que vivem em função dos bens materiais. Relembrando a afirmação de Jesus Cristo, no momento da crucificação, “Perdoai-lhes, Senhor, porque não sabem o que fazem", o sujeito poético procede a uma distorção destas palavras no último dístico do poema. Ao contrário da referência bíblica, estas “pessoas sensíveis” estão a ser julgadas por algo que fizeram conscientemente e, por isso, não há perdão para a sua falta de escrúpulos. Neste poema predomina a ironia, “As pessoas sensíveis não são capazes/de matar galinhas/ porém são capazes/ de comer galinhas” mas a autora também utiliza outros recursos expressivos, tal como, a anáfora, “Porque,…/ porque,..” e a apóstrofe, “Ó vendilhões do tempo/ Ó construtores/ (…)/ Ó Cheios de devoção e de proveito ”.

Conclusão

Escolhi este poema dado que já li alguns livros de Sophia de Mello Breyner Andresen e gostei dos mesmos. Por isso, senti curiosidade e escolhi este poema. Também escolhi porque a autora retrata vários temas atuais vividos na nossa sociedade e com estes poemas faz-nos refletir.

Beatriz

Eu escolhi este poema porque já conhecia a autora e as suas obras, gosto de ter uma visão maior dos problemas da sociedade atual e os livros desta autora são perfeitos para isso. Como a Beatriz também gostou decidimos em conjunto estudá-lo.

Sofia

O que mais apreciamos no poema foi a frontalidade do sujeito poético ao denunciar alguns aspetos condenáveis da sociedade; destacados dois grandes grupos: os poderosos exploradores e os fracos explorados. Pior do que isto, é verificar que o ser humano nem sempre parece o que é; usa máscaras de acordo como o “proveito” que quer retirar de uma dada situação; é hipócrita, falso, fingido,…Este poema leva-nos a refletir sobre a sociedade atual, muitas pessoas sofrem devido a esse tipo de preconceito, que quem é “maior” manda e quem é “menor” obedece.

Bibliografia

https://pt.wikipedia.org/wiki/Sophia_de_Mello_Breyner_Andresen

https://prezi.com/s4vlbw1jqswf/as-pessoas-sensiveis/

https://prezi.com/aom7o3wkpus9/as-pessoas-sensiveis/

https://prezi.com/rpm7xxsdhbkd/as-pessoas-sensiveis-de-sophia-de-mello-breyner-andresen/

https://prezi.com/jtcnjemipwoh/as-pessoas-sensiveis/

https://prezi.com/p/a3nrhludnzkm/as-pessoas-sensiveis/

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Rui de Moura Belo, conta-se entre os maiores poetas portugueses contemporâneos.
Nasceu em São João da Ribeira, Rio Maior, a 27 de Fevereiro de 1933 e faleceu em Queluz, Sintra, no dia 8 de agosto de 1978.
Frequentou o liceu de Santarém, licenciou-se em Filologia Românica e em Direito pela Universidade de Lisboa e obteve o grau de doutor em Direito Canónico pela Universidade S.Tomás de Aquino, com uma tese intitulada Ficção Literária e Censura Eclesiástica.
Exerceu as funções de diretor adjunto como Ministério da Educação Nacional e leitor de português na Universidade de Madrid e entre as atividades de cariz literário e editorial, para além de poeta, foi também ensaísta, crítico literário, diretor da Editorial Aster e chefe de redação da revista Rumo.
Da sua obra fazem parte os livros de poesia Aquele Grande Rio Eufrates (1961) e O Problema da Habitação (1962), as coletâneas de ensaios Poesia Nova (1961) e Na Senda da Poesia (1969) e livros cujas temáticas se prendem com o religioso e o metafísico, caso de Boca Bilingue (1966), Homem de Palavras (1969), País Possível (1973, antologia), Transporte no Tempo (1973), A Margem da Alegria (1974), Toda a Terra (1976) e Despeço-me da Terra da Alegria (1977).
Em 1991 foi condecorado, a título póstumo, com o grau de Grande Oficial da Ordem Militar de Santiago da Espada.

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Florbela Espanca, uma poetisa portuguesa que nasceu em Vila Viçosa, no final do ano de 1894, põe fim à vida em 8 de  dezembro de 1930.

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Neste poema, o sujeito poético procura definir a sua conceção de poeta e do processo de criação da poesia. Logo no título o sujeito poético apresenta uma definição da figura do poeta como um ser superior ao comum dos mortais. Essa superioridade vai ser demonstrada ao longo do poema com recurso a uma linguagem conotativa (mais de um significado) devido à utilização de recursos expressivos, dos quais destacamos:

Hipérbole - «é ser maior do que os homens» o exagero surge para destacar a superioridade do poeta através da sua escrita;

Comparação - «morder como quem beija» comparação de um gesto agressivo, com outro,que é suplantado pela ternura de um beijo apenas porque se é poetisa;

Metáfora - «É ter cá dentro um astro que flameja» os sentimentos dentro do peito da poeta surgem como um astro que o inflama;

Enumeração - «É seres alma e sangue e vida em mim» apresentação daquilo que o objecto amado significa para a poetisa; Anáfora- «É...É...É» ajuda a apresentação da definição.

Estrutura externa, as estrofes tem 14 versos divididos em duas quadras e dois tercetos logo é um soneto, versos maioritariamente decassilábicos: Ser/ poe/ taé/ ser/ mais/ al/ toé/ ser/ mai/ or = 10 sílabas métricas.

A rima é interpolada (A - - A) e emparelhada (- BB- ) nas quadras e cruzada (c - c / e - e) e interpolada (- d -/ - d -) nos tercetos.

O tema deste poema é o significado do que é ser poeta. A poetisa Florbela Espanca tenta explicar o que é ser poeta «É ter cá dentro um astro que flameja» verso 7 e apresenta diversas definições. Depois conclui que é também amar uma pessoa «E é amar-te assim perdidamente» verso 12.

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Introdução

Análise do título:
O título do poema remete-nos para o mundo da fantasia onde todos os nossos sonhos se tornam realidade e todos são felizes. Neste poema esse mundo mágico corresponde à infância do sujeito poético.

Apresentação do poema:
Neste poema são abordados temas como a infância, o crescimento e a vida adulta. O passado e o presente são apresentados como tempos distintos e até opostos. A infância é recordada como um período de  felicidade, sonhos e facilidades. Contrariamente, a vida adulta do presente é marcada pela insatisfação e tristeza.

Este poema é um soneto constituído por duas quadras e dois tercetos; A rima é emparelhada e interpolada seguindo o esquema rimático (ABBA / ABBA / EEF) e os versos têm doze sílabas métricas.

Desenvolvimento:
O sujeito poético deste poema é um adulto descontente com a perda da inocência da juventude e com o deixar de ser (criança), porque nessa altura ele podia ser feliz principalmente porque tudo era possível.

O sujeito poético recorda a sua infância como um momento de felicidade, no entanto, no presente, não consegue rever-se nessa criança para quem tudo era possível.

Na primeira estrofe o sujeito poético fala sobre o “antes” de ter decidido sair de casa dos seus pais para viajar, revelando sentimentos positivos e eufóricos em relação à infância, pois, como nessa altura ele era inocente tudo parecia perfeito e sem problemas.“Na minha juventude antes de ter saído/na casa de meus pais disposto a viajar/eu conhecia já o rebentar do mar/das páginas dos livros que já tinha lido”

Na segunda estrofe o sujeito poético fala sobre maio como sendo o mês de amor, renascimento e o mês perfeito para sonhar. “Chegava o mês de maio era tudo florido /o rolo das manhãs punha-se a circular/e era só ouvir o sonhador falar/da vida como se ela houvesse acontecido”

Na terceira estrofe o sujeito poético apresenta a sua infância como um sonho.“E tudo se passava numa outra vida/e havia para as coisas sempre uma saída/Quando foi isso? Eu próprio não o sei dizer”

Na quarta estrofe o sujeito poético continua a pensar na sua infância apercebendo-se que agora, não tinha nem o poder de decisão, nem de escolha, ou seja não poderia ser feliz como era em criança.“Só sei que tinha o poder duma criança/entre as coisas  e mim havia vizinhança/e tudo era possível era só querer”

Conclusão:
O poeta acolhe e celebra a magia e a felicidade de ser uma criança apercebendo-se que em adulto já não consegue encontrar aquela profunda alegria e liberdade que tinha quando era criança.

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José Gomes Ferreira - Um Homem do Tamanho do Século - 1900 - 1985

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José Gomes Ferreira - Um Homem do Tamanho do Século - 1900 - 1985 Director: António Cunha - Argumento:António Cunha - Atores:João Mota Lisboa, Instituto Camões/ RTP/CML/Comuna / Teatro, 2001 _Gravado da RTP 2 55 minutos Um documentário realizado em 2001, sobre a vida de um escritor que é igualmente um percurso através da história do século XXI.

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BEATRIZ e SOFIA

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ANA OLIVEIRA e MATILDE SANTOS

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CAROLINA SANTOS e CAROLINA TALISCAS

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ANA SECO e FRANCISCA FERREIRA

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Experiência

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O sujeito poético é um menino que, na praia, olha as nuvens. Ao longo do poema a observação e a imaginação caminham de mãos dadas. O menino observa uma nuvem que “parece um cavalo”, depois “uma barca à vela” e finalmente “uma Torre Amarela (…) onde encerraram uma donzela”.

O desejo vai progredindo a par da imaginação. Quando a nuvem lhe parece um cavalo, o sujeito poético deseja montá-lo; quando lhe parece um barco, deseja navegá-lo; quando lhe parece uma torre, deseja ter asas para espreitar a menina (“a donzela”) pela janela.

O que há de comum entre os três desejos formulados?

O menino associa a nuvem a uma ideia de partida, movimento, viagem, por isso vê nela um cavalo, um barco e uma torre a vogar no alto. Estas visões estão associadas ao desejo de cavalgar, navegar e voar, que é, no fundo, o desejo de partir ao encontro do sonho. Desejo expressos na última estrofe.

Já que é a nuvem que desperta a imaginação, o sonho e o desejo de partir, o sujeito poético (que está na praia) deseja mergulhar no mar, lugar que ele interpreta como a fonte onde nascem as nuvens. Assim, poderá partir numa nuvem e tomar “mil formas” ou seja, sonhar todos os sonhos “no céu … irreal” (no mundo da fantasia).