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Déambulerrer (titre de travail) /  Illumine ton patrimoine / Poésie nocturne / 

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Déambulerrer (titre de travail) /  Illumine ton patrimoine / Poésie nocturne / 

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À la découverte du patrimoine naturel et urbain de son territoire
Activité de médiation numérique nocturne
Les participant.e.s se déplacent entre plusieurs institutions culturelles, lieux patrimoniaux et espaces publics sur un territoire. Une carte est donnée au départ, avec plusieurs zones à explorer librement. Iels ont également un dispositif numérique personnel prêté qui permet leur géolocalisation.
Les participant.e.s sont invité.e.s à se déplacer selon leurs envies et à leurs rythmes afin de découvrir des espaces cachés qui recèlent des oeuvres, des objets, des bâtiments, des performances, etc.
Les espaces à découvrir s'allument lorsque le.la participant.e s'approche, afin de les guider sur le chemin.
À chaque marqueur géographique, un mot laissé par un.e participant.e précedent.e s'affiche sur le dispositif numérique et pour le voir, le ou la participante doit déposer à son tour un mot.
À la fin du parcours, chacun.e sera encouragé à créer un poème unique à partir des mots trouvés et de l'expérience vécue, qu'il.elle pourra partager dans un recueil collectif.
Un  bouton d'aide permettrait de joindre l'équipe de médiation culturelle durant l'expérience.

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Ma bohème Je m'en allais, les poings dans mes poches crevées ;
Mon paletot aussi devenait idéal ;
J'allais sous le ciel, Muse, et j'étais ton féal ;
Oh ! là là ! que d'amours splendides j'ai rêvées ! Mon unique culotte avait un large trou. Petit-Poucet rêveur,
j'égrenais dans ma course Des rimes.
Mon auberge était à la Grande-Ourse.
Mes étoiles au ciel avaient un doux frou-frou
Et je les écoutais, assis au bord des routes,
Ces bons soirs de septembre où je sentais des gouttes
De rosée à mon front, comme un vin de vigueur ; Où, rimant au milieu des ombres fantastiques, Comme des lyres, je tirais les élastiques
De mes souliers blessés, un pied près de mon cœur !

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Errer en médiation culturelle :

L'errance est source d'opportunités et de potentiels ;
c'est une possibilité, c'est se donner le droit à l'erreur ;
L'errance, c'est une expérience de création ;
Sans errer, impossible de créer.

Errer, c'est une opportunité de rencontre ;
L'errance, est une opportunité de poésie ;
L'errance, c'est la légèreté : rire et rigoler.

Errer, c'est un parcours marqué par la liberté;
Errer, c'est aller à l'encontre des itinéraires défini d'avance,
c'est aller au delà les frontières et les limites;
Errer, c'est accepter de se laisser surprendre.

C'est une chute ; c'est un lâcher prise;
Errer, c'est accueillir le hasard!
Errer, c'est un processus itératif!
"Un chemin ne peut s'éclairer qu'une fois que tu t'engage dedans" - inconnu
Errer... erreur... humilité...

Errer : une relation amour/haine...
Errer, c'est l'incertitude
On ne peut pas errer tout le temps. Il faut à un moment s'arrêter. Malgré tout, l'errance est toujours présente. presqu'une fatalité, inévitable.

Le contact humain provoque l'errance : les choses très fixes ne peuvent pas perdurer. Il y a mouvement.

RRRRRR (prononciation espagnol ;) ): errer est un moteur!

"Les vrais voyageurs sont ceux-là, seuls, qui partent pour partir." - Baudelaire

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Il y a des images qui frappent, il y a des histoires qui marquent. Et l'on est d'autant plus touché que ces images et ces histoires semblent poser des questions qui interpellent chacun de nous - le photographe en premier. Dépassé le sempiternel " Qui suis-je?", on en vient à la vraie question, " Que fais-je? ": que fais-je ici, que fais-je maintenant? Comme l'a écrit Olivier Verdun, commentant l'œuvre de Raymond Depardon:

L'errance n'est ni le voyage ni la promenade mais cette expérience du monde qui renvoie à une question essentielle : qu'est-ce que je fais là ? Pourquoi ici plutôt qu'ailleurs ? Comment vivre le plus longtemps possible dans le présent, c'est-à-dire être heureux ? Comment se regarder, s'accepter ? Qu'est-ce que je suis, qu'est-ce que je vaux, quel est mon regard ?

Dans la suite, un petit résumé pour vous donner envie de jeter un oeil à ce chef d'œuvre incontournable: Errance, de Raymond Depardon (Seuil, Points, 2004, 192 pages).

La première fois que l'on ouvre ce court livre de Raymond Depardon, on tombe sur une photographie verticale, pleine page. Elle est en noir et blanc, très simple, équilibrée et épurée. La ligne d'horizon est complètement au centre de l'image, comme sur toutes les autres. On est sur une longue route s'étendant à l'infini au milieu des États-Unis ou devant un passage piéton dans une mégapole japonaise. On est dans une rue en Allemagne, sur la plage en Espagne, devant un abri-bus à Paris, derrière un banc au milieu d'une chaîne de montagnes, ou on est planté face à un poteau électrique dans des champs balayés par le vent.

L'homme est rarement là, mais de toute façon l'errance est la quête d'un lieu, pas d'une altérité, puisque même quand il est là, ce n'est que pour mieux nous montrer le lieu dans lequel il évolue. Depardon est un grand solitaire, dans son errance. L'image, quand on la regarde attentivement, frappe par sa profondeur, sa grandeur, sa latitude, sa beauté. Mais aussi son authenticité. On s'y plonge, on y cherche le détail. Les lignes sont toujours la sève de l'image, elles lui donnent clairement une grande dynamique, elles guident la lecture, parfois la gênent, mais elles font l'image.

On tourne les pages, et on se rend compte de la fantastique diversité des photos, malgré ce choix technique très strict d'un format vertical, d'une focale fixe, d'une pellicule noir et blanc peu sensible, d'un ouverture minimale donnant une grande profondeur de champ, d'un cadrage immuable où la ligne d'horizon est centrée. En dépit de tout cela, chaque photo intéresse, chaque photo surprend.

Puis nos yeux se posent sur le texte. Certes, le texte de Depardon peut sembler parfois maladroit car écrit dans un style très parlé. Mais justement, il nous parle, il nous raconte son expérience de photoreporter, et son expérience " d'errant". Son manque de désir d'abord, son appréhension de l'errance ensuite, puis l'évolution de sa conception de l'errance au fur et à mesure qu'il s'y laisse glisser. Les questions techniques sont abordées mais immédiatement reliées à des choix du photographe: pourquoi ce format vertical? L'idée de couloir. Pourquoi cette focale et ces cadrages? La distance. Depardon pose aussi toutes les questions qui tiraillent les photographes: quel rapport au passé, quel rapport au présent, quel rapport à la solitude, quel rapport à la photo? C'est une sorte de " manuel philosophique de la photographie ", comme je l'ai lu sur Internet.

L'errance, et donc la photographie, lui a permis de vivre dans le présent, de sortir du souvenir nostalgique du passé. Je ne suis pas vraiment d'accord avec cette conception de la photographie, même si c'est probablement un idéal vers lequel il faut tendre. D'ailleurs Depardon semble quand même avoir toujours terriblement peur du présent, quand il affirme que " le réel est tellement éphémère, c'est quelque chose qui ne peut jamais nous rassurer". L'errance lui a aussi permis de vivre pleinement sa solitude, une solitude malheureuse, certes, mais une solitude qu'il estime nécessaire, et d'ailleurs lui-même l'affirme: " il faut aimer la solitude pour être photographe ". Mais l'errance, c'est aussi ce qui lui permet d'échapper à ses deux principales ennemies, la mort et l'ennui.

Tout le récit est irrigué par une réflexion permanente sur l'errance, vue tantôt comme fuite en avant (car " il faut continuer, pour aller mieux. Parce que ces photos de l'errance ne sont pas très rassurantes, il n'y a personne, c'est vide"), comme une folie (selon lui, " le fou et le photographe sont assez proches"), comme une façon de définir une temporalité dans sa vie, en instaurant une " quotidienneté", ou comme une sorte de projet, celui de " ne rien prendre à personne". Toutefois, son errance n'est pas politique, ce n'est pas un reportage: il ne dénonce rien et n'a aucun parti-pris. Il montre, mais surtout, il improvise. Son errance est objective, il ne vient pas pour interagir, il vient pour observer. Pour autant, la photographie est-elle fiction ou est-elle documentaire? C'est une question importante: l'errance fut aussi l'occasion pour lui de réfléchir à sa conception de la photographie. On le sait, toute photographie est un mensonge - il parle même de " trahison" - et s'il voit un aspect documentaire à son projet, il définit tout de même le photographe comme le " metteur en scène du réel ".

On suit Depardon, on le voit affiner son projet en énumérant les différentes errances de son expérience: la fausse errance d'abord, dans des lieux que l'on connait déjà, puis l'errance rêvée, avec une femme, mais aussi l'errance commandée, un véritable déclic pour lui, ou l'errance nostalgique teintée de passéisme, l'errance forcée, l'errance occasionnelle...

Et l'on comprend finalement que l'errance, de " la quête du lieu acceptable" telle qu'il la définit au début, a fini par devenir, après des années de déambulation, " la quête du moi acceptable ".
Merci à M. pour ce cadeau à la fois magnifique et bouleversant.

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" La force de l'errance, c'est de m'avoir permis de vivre pendant un certain temps dans le présent " (Depardon) - Photogenique

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Il y a des images qui frappent, il y a des histoires qui marquent. Et l'on est d'autant plus touché que ces images et ces histoires semblent poser des questions qui interpellent chacun de nous - le photographe en premier. Dépassé le sempiternel " Qui suis-je?", on en vient à la vraie question, " Que fais-je?

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Du territoire, qu'ils ont occupé et l'occupent toujours, émane leur langue et leur identité. C'est sur ce territoire que reposent tous leurs ancêtres, ceux qui sont venus avant eux et ont vécu sur cette partie du monde, c'est pour cette raison que les Atikamekw le considèrent comme "des plus sacrés". D'ailleurs, la langue de la nation Atikamekw s'est développée à raison des ressources du territoire. Par exemple, le mot "bison" ou tout autre ressource naturelle n'existent pas dans leur langage courant, parce qu'il n'y a pas de cet animal ou de cette ressource dans leur environnement ou milieu donné.

La langue Atikamekw, de même que toute autre langue autochtone ou du moins algonkin, en est une très descriptive et spécifique. Par sa spécificité, seule la langue Atikamekw emploie la 18e lettre de l'alphabet français (la lettre "r"). Ce qui n'est pas le cas des autres nations algonkines du continent (américain et canadien). On trouve des écrits, issus du langage Atikamekw et avec l'usage de la lettre "r", dans des documents historiques comme la liste des mots autochtones de Jacques Cartier ou Samuel de Champlain, dans les correspondances de Marie-de-L'Incarnation et dans les Relations des Jésuites (avec Paul Lejeune, entre autres). Aussi, divers témoignages de l'emploi de la lettre "r" par la nation Atikamekw proviennent d'aussi loin qu'en Saskatchewan ou en Alberta.

Les Atikamekw, qui se désignent aussi sous le vocable de "Nehirowisiw" (homme habile (adapté) et en harmonie envers l'environnement), sont au cœur du territoire "provincial" du Québec, de ce fait ils peuvent comprendre aussi bien la langue parlée des autochtones de l'Est (par rapport à leur territoire) comme les Mi'kmawk, les Malécite, ou celle des Wapinaki (Abénaki, rive sud du fleuve). Des affinités linguistiques existent également avec les langues parlées des autres groupes algonkin habitant les côtes de l'océan Atlantique comme les premières nations du Connecticut, du Delawere ou des autres états américains environnants. Les " Nehirowisiwok" (pluriel) peuvent converser avec les nations "occidentales" comme les Algonkin de l'ouest du Québec et de l'Ontario, les Ojibway et les "Cri des Plaines" de l'ouest comme ceux provenant de la Saskatchewan ou de l'Alberta (Hobbema, entre autres communautés) (expérience personnelle) ou avec ceux du nord-ouest, de la province, comme les Cri de la Baie-James et de la Baie d'Hudson, avec les Naskapi du nord et les Innu (du Lac St-Jean et des côtes nordiques du fleuve St-Laurent ( Kitci Sipi).

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nation atikamekw de manawan iriniw 100e anniversaire de la création de la réserve 29 août 1906 29 août 2006 nomadisme pamatisiwin ka ickwa pamatisinaniwok sédentarisation ka sakiskipinaniwok vie dans la réserve otenak pimatisiwin aujourd?hui pimatisiwin anotc saisons e asitakok communauté connexion-lanaudière www.manawan.org patrimoine canadien canada québec lanaudière sur la route de manawan recherche amérindien conseil nation indien portail site internet autochtones réserve manouane saint-michel-des-saints st-michel-des-saints historique aborigènes chasse pêche canoe canot rabaska pow wow chef awashish boivin black dubé echaquan flamand jacob labbé mattawa moar nequado newashish niquay ottawa petiquay quitish quitich

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Du territoire, qu'ils ont occupé et l'occupent toujours, émane leur langue et leur identité. C'est sur ce territoire que reposent tous leurs ancêtres, ceux qui sont venus avant eux et ont vécu sur cette partie du monde, c'est pour cette raison que les Atikamekw le considèrent comme "des plus sacrés".

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Apprendre à rouler le R en espagnol - Sí comprendo

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Toi aussi tu as du mal à rouler le R en espagnol? Dans cet épisode tu vas découvrir les meilleures techniques pour réussir à le prononcer et à réduire ton accent français.

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Dictionnaire des synonymes simple, rapide et gratuit.

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Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ)

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L'exode des Rohingyas, une minorité musulmane du Myanmar (ex-Birmanie), persécutée depuis des dizaines d'années, a interpellé le photographe documentaire Renaud Philippe en 2018.

Bouleversés tant par l'engagement du photographe et la puissance de ses photos, que par l'urgence et l'ampleur de la situation, Olivier Higgins et Mélanie Carrier, documentaristes engagés maintes fois primés, ont décidé de retourner avec Renaud Philippe dans le sud-est du Bangladesh, où le camp de Kutupalong est devenu en quelques mois le plus grand camp de réfugiés de la planète, afin de faire mieux connaître cette crise au monde entier.

Errance sans retour, conçue par le couple de cinéastes et produite par MÖ FILMS, en collaboration avec Renaud Philippe, est une expérience immersive multimédia hors du commun, qui présente le fruit de ce travail. Cette exposition multidisciplinaire, proposant photographies, extraits cinématographiques, ambiances sonores, témoignages, dessins d'enfants, portraits de l'artiste Rosalie Gamache, de même qu'une centaine de dioramas de l'artiste Karine Giboulo, vous immergera dans le quotidien des réfugiés rohingyas.

La situation vécue par ce peuple en exil nous interpelle où que nous soyons sur la planète, nous invitant à réfléchir à l'interconnexion et à l'interdépendance des êtres humains, à l'importance de la solidarité.

En parallèle à cette exposition, MÖ FILMS a aussi produit le documentaire Errance sans retour, récemment primé dans de nombreux festivals, dont le Festival de cinéma de la ville de Québec, où il a remporté le Prix du Public. Le film prendra l'affiche au Québec le 26 février prochain. Pour en savoir plus, consultez le site officiel du film.

Photo: © Renaud Philippe

Présentée grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil de la culture de la région de Québec, de l' Entente de développement culturel entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec, en collaboration avec le Festival de cinéma de la ville de Québec, Antitube, le HCR Canada, le CRIV, la Commission canadienne pour l'UNESCO, l' Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO), la Réserve mondiale de la biosphère Manicouagan-Uapishka, MU Conseils, Mallette et l'extraordinaire collaboration des réfugiés rohingyas habitant le camp de Kutupalong et de la communauté rohingya de la ville de Québec.

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Exposition multidisciplinaire, proposant photographies, extraits cinématographiques, ambiances sonores, témoignages, dessins d'enfants de même qu'une centaine de dioramas de l'artiste Karine Giboulo. Immersion dans le quotidien des réfugiés rohingyas.

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à l'envers REVÊR
Palindrome

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Quand j'ai entendu parler d'Errances, ça m'a immédiatement semblé intéressant! Imaginez: un parcours-performance audio conçu pour un spectateur à la fois, qui a lieu dans les espaces publics de la Place des Arts, main dans la main avec l'artiste. Je me suis donc inscrite, et on m'a donné une heure de rendez-vous en m'indiquant que le point de rencontre allait se faire sur le banc en face de la billetterie de la Place des Arts à la date prévue. Le 19 octobre à 15 h 30, j'attendais sur le fameux banc avec une certaine curiosité et une légère pointe de nervosité. J'avais bien de la difficulté à imaginer ce qui m'attendrait. Voici comment s'est déroulée mon expérience aux côtés d'une artiste renversante.

Avant l'expérience, la pression monte...

Sur place, le jour même, je profite de mon moment d'attente d'avant-parcours pour m'informer davantage à propos de l'artiste que je m'apprête à rencontrer. Elle se nomme Mélanie Binette, elle est Montréalaise, artiste interdisciplinaire, performeuse et chercheuse, mais aussi co-fondatrice et directrice de la compagnie Le Milieu de Nulle Part.

Ce collectif d'artistes, qui se distingue par ses créations sortant des murs des théâtres, explore des endroits existants et place le spectateur au centre de ses expériences artistiques. Dans ses pratiques, Mélanie s'intéresse en particulier à la façon dont la performance transforme les lieux en créant des espaces qui brouillent le réel et construisent temporairement des sortes d'univers parallèles.

C'est tout ça, et plus encore, qui est exploité avec Errances, projet libérateur que la brillante artiste livre dix-sept ans après le décès de son père, qui s'est un jour éteint sur le parvis intérieur du Théâtre Maisonneuve suite à une crise cardiaque.

La lecture de ces informations fascinantes (et troublantes à la fois) pique doublement ma curiosité. Je suis fébrile. Je jette des coups d'oeil autour de moi pour m'assurer que l'expérience ne débute pas à mon insu. Oh, je crois que c'est elle.

L'oeuvre à la rencontre de ses spectateurs

Mélanie se présente à moi. Je constate qu'elle ne joue pas, que son arrivée n'est pas mise en scène. Elle me lance un "Virginie?", auquel je réponds après avoir vérifié du regard si les vêtements qu'elle porte correspondent à la description qu'on m'avait faite à son sujet lors de ma réservation pour l'évènement. Un manteau bleu et un foulard violet: c'est bien elle (très blind date tout ça).

Après une poignée de main, nous faisons brièvement connaissance. Elle me fait tout de suite sentir très à l'aise. Je lui fais part du petit stress que je ressentais avant son arrivée, des scénarios que je m'étais imaginés, de mes questionnements par rapport à son interprétation ou non d'un personnage. Non, Mélanie ne joue pas; ni à son arrivée ni pendant la performance. Elle est plutôt là pour nous guider et nous soutenir à travers le récit de sa propre histoire, dont on s'imprègne presque comme si c'était la nôtre.

C'est vraiment très spécial.

Elle me tend des écouteurs faisant également office de micros, captant le son ambiant qui sera jumelé à son récit préalablement enregistré. Mélanie m'explique les procédures pour le trajet à venir, s'assure que je me sente à l'aise, me prend la main, démarre la trame sonore, et voilà, nous débutons.

Le déambulatoire à travers l'histoire

C'est sous une journée d'automne à son meilleur que nous commençons notre parcours sur l'esplanade de la Place des Arts. J'entends le texte dans mes oreilles, mais aussi l'effervescence de la ville, le son des voitures qui passent, des gens qui rient, discutent, crient.

Le procédé audio utilisé est déstabilisant. Il ne nous coupe pas du "vrai monde", mais crée plutôt une fascinante dimension parallèle dans laquelle nous vivons tout en restant conscients du monde extérieur. Il nous fait sentir comme des âmes errantes, rien de moins.

La Place des Arts n'est alors plus l'endroit que je connais et où je viens plusieurs fois par année pour combler mes envies culturelles. C'est maintenant une scène, un décor dans lequel nous déambulons tranquillement. Les passants, sans être au courant, sont devenus des acteurs. Leurs humeurs, leurs actions, les bruits, la météo: tout vient teinter l'interprétation que je me fais des mots qui planent dans mes oreilles.

Je dois avouer qu'il m'aura pris un certain temps avant de ne plus être déstabilisée devant l'image que je devais renvoyer aux gens qui me voyaient déambuler lentement, main dans la main, sans dire un mot.

Il faut accepter, en participant à cette expérience unique, que si la ville et ses habitants prennent part à la performance, nous en devenons, en quelque sorte, également une pour eux. C'est quand on accepte cela que toute la magie opère et que nous pouvons pleinement nous laisser transporter à travers la beauté de l'expérience.

Mais bien honnêtement, très rares sont ceux qui nous remarquent. L'œuvre nous fait réaliser à quel point les gens sont dans leur bulle, vont vite et ne prennent pas le temps de s'arrêter, comme nous le faisons à plusieurs reprises dans ce parcours. La vie continue son cours, sans que personne ne se doute de ce que nous sommes en train de ressentir, parallèle percutant avec le deuil et la symbolique de ces lieux devenus mythiques pour Mélanie.

Tous les arrêts que nous effectuons dans ce parcours sont réfléchis et apportent une dimension supplémentaire aux propos émis au même moment dans nos oreilles. Ils nous permettent un point de vue et différentes perspectives sur nous-mêmes, sur les passants, sur les bâtiments qui ornent la Place des Arts, sur leur architecture et leur matière.

Les images devant nos yeux sont en symbiose avec le texte qui, lui, fait des allers-retours entre le deuil d'un père ainsi que l'histoire architecturale et politique des lieux où s'est déroulé ce triste et marquant évènement. Mais la vie continue de battre son plein sans que personne ne se doute de ce que cet endroit signifie pour cette artiste à qui je tiens la main.

La fin de l'errance ou la prise de conscience du réel

Le parcours se termine avec une finale particulièrement touchante après près d'une heure et quinze minutes à redécouvrir la Place des Arts sous tous ses angles, en explorant ses moindres recoins, et en se laissant mener par le texte, porteur d'un grand lot d'histoire et d'émotions.

C'est terminé. Je retire mes écouteurs. Mélanie me lâche la main. Je me retrouve submergée par l'émotion que m'a procurée ce partage d'une immense intimité, d'une sensibilité et d'une humanité comme il s'en fait rarement de nos jours.

Mélanie, à la toute fin de son récit, nous remercie de la présence que nous lui avons apportée, dont elle a longtemps été à la recherche afin de passer à travers cette épreuve et de réussir à pleinement faire son deuil. Moi aussi j'ai envie de la remercier: pour son exemple de résilience, pour sa sensibilité, autant humaine qu'artistique, pour sa créativité hors-norme, pour la beauté de son œuvre, et pour sa générosité qu'elle nous accorde en fin de parcours. Elle m'a écouté et a répondu aux questions qui me venaient en tête suite à cette expérience qui m'a chamboulée.

Errances est loin d'être une simple performance. C'est une oeuvre qui sort des sentiers battus et qui va à la rencontre de ses spectateurs, comme une séance d'art-thérapie dans laquelle on s'offre une présence mutuelle qui fait du bien. Autant à la créatrice qu'aux humains privilégiés de pouvoir participer à une expérience de la sorte.

Je vous le dis, il faut le vivre!

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"Errances": un parcours audio à travers la Place des Arts en one-on-one avec l'artiste | Bible urbaine

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Quand j'ai entendu parler d'Errances, ça m'a immédiatement semblé intéressant! Imaginez: un parcours-performance audio conçu pour un spectateur à la fois, qui a lieu dans les espaces publics de la Place des Arts, main dans la main avec l'artiste.

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Déf. Aller au hasard de l'aventure. Se manifester ça et là ou fugitivement.
Phonétique  / Le son rrrr / Aire  / Géométrie / Espace de jeu
Prendre le temps / Prendre du recul / Erreur / S'ouvrir à l'inconnu / Mouvement / Se permettre de se transformer
Bouffer d'air / Rayon (r) / R en espagnole se prononce «erres»

ERRER comme entrer en relation
ERRER comme rêver
ERRER comme rigoler
ERRER comme risquer
ERRER comme regarder autrement
ERRER comme ralentir
ERRER comme révéler
ERRER comme rayonner

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Ne pas avoir peur d'en faire !

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Trouver des résonances

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Émettre de la lumière, des rayons lumineux. Se propager par rayonnement. Émettre comme une lumière, un éclat, une influence heureuse.

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Une bouffée d'air !

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en tant qu'espace de jeu !

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Qui implique entre deux personnes, deux groupes, deux choses, un échange de même nature.

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Faire connaître par révélation divine. / Se révéler à soi, aux autres / L'extérieur qui se révèle à nous

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Fait de résister, d'opposer une force. Grandeur physique, rapport entre la tension et l'intensité du courant.

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Transformation soudaine, changement brusque & complet d'attitude. Action de se retourner.