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Dibujo no tradicional
Imitación de la obra del Artista Monet, en ella se observa una mujer en el campo y sostiene con su mano  una sombrilla.
Para realizar el dibujo no tradicional utilice materiales no tradicionales tanto como en el soporte y en la herramienta manual .
El soporte es de plástico muy fino de color verde, tamaño A4 y como medio para dibujar utilice una trincheta . Se considera dibujo porque el elemento que lo caracteriza como tal es la línea discontinua, dibujada en casi toda la totalidad de la superficie.

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Técnica Mixta

.."MIRAR A TRAVES DE LA GRIETRA"..

“El vacío, ese abismo que nuestra vista no llega a descubrir… la oscuridad eterna o la luz enceguecedora.

La profundidad, lo inalcanzable de nuestro ser, lo oculto, lo perdido u olvidado.

Eso que la vista no llega a descubrir pero que está latente”.

Analizando la imagen puedo decir que denotativamente se observa sobre un fondo blanco, tres planos verticales de color, separados entre sí (amarillo a la izquierda, marrones y verde con textura visual al centro y celeste a la derecha), por encima cruzan verticalmente e irregulares unas líneas negras y sobre el margen derecho superior se encuentra dibujado un ojo con líneas negras.

Connotativamente, como menciona el título y la frase del inicio, observo el vacío, la grieta, formada por los espacios en blanco y las líneas verticales; a su vez, la mirada del ojo me lleva sentir que es ese vacío interior de uno mismo, ya que la mirada es el reflejo del alma, de nuestro ser.
Es un signo icónico ya que mantiene una relación de semejanza con lo representado.

El punctum para mí se encuentra en la mirada del ojo, tan abierto y atento.

Comparto un Instagram de collages, si bien no son intervenidos con dibujos a lápiz o fibra como en mi caso, son collages realizados por mujeres, que es algo que se viene mencionando en la materia “artistas mujeres”, con temáticas muy interesantes.

https://www.instagram.com/mujeresquecortanypegan/?hl=es-la

@mujeresquecortanypegan

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Maressa Julieta, dibujo no tradicional, abstracto, vela derretida intervenida con lápiz.

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Maressa Julieta, dibujo no tradicional, abstracto, vela derretida intervenida con lápiz.

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"nade se pierde, todo se transforma"

Teniendo en cuenta a Pierce, mi dibujo se identifica con el  signo indicial o huella.

Para a mí el punctum del dibujo se hace presente en la idea de red, de unión entre las huellas, de unificar puntos para lograr un todo.

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La flor admirada por su belleza natural. Ella es la única que capta las miradas.
El dibujo es no tradicional por los materiales  que utilice. Realice  las líneas del dibujo con tiras delgadas de cuero cortadas con cutter usando como soporte  acetato.
El signo visual de la imagen según Charles Pierce  es icónico, por su semejanza directa con el original.
La imagen tiene un discurso denotativo,  la representación es objetiva, podemos observar una flor con pétalos  alargados  y varios ojos formando parte de su  globo ocular.
Lo connotativo de la imagen es la cautivante belleza de la flor que despierta ser observada.
El punctum para mi son las miradas.

Según las leyes de Gestalt la figura fondo de la imagen es evidente, porque sus límites son precisos y la imagen es más pequeña que el fondo.

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Mariana Palacios
Dibujo tradicional. Grafito sobre papel. Retrato.
El retrato es un género de las artes visuales que consiste en la representación del rostro de una persona, determinando sus rasgos físicos y psicológicos particulares.
Además de la pintura, escultura y grabado, el retrato es un género importante para el desarrollo de la fotografía, quien en un principio imitó los modos de la pintura.
Refente: Antonio Berni, en sus retratos como por ejemplo ,"La mujer del sweter rojo"-1935, donde la mirada de la mujer, está rodeada de un halo de misterio y melancolía, que en mi dibujo es lo que intente transmitir, una mirada misteriosa, concentrada, siendo para mi el punctum de la obra.
En esta imagen mantiene una semejanza con lo representado, lo cual es icónica.

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"Quien no encaja en el mundo, está cerca de encontrarse a sí mismo"
Hermann Hesse

Denisse Scrosoppi

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Martinez Lucas : En éste  dibujos no tradicional  quise reprepresentar a través de un Sol en la arena un sentido de esperanza en el tiempo ya que gráficamente se plasma de forma de espiral al sentido del reloj

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Dibujo tradicional.
Hice un dibujo de la cara de una persona en la cuál estaria dibujado hasta la nariz que está compuesto por líneas dibujado hasta la nariz en la que está pensando en alguien y me expreso con una frase de un poema que dice: "Ojalá usted me gustará, pero es mentira, usted me enloquece" de Juan Pablo Silva

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Dibujo tradicional ( llévame a la luna y déjame jugar entre las estrellas )

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Milagros Gomez.
Dibujo  tradicional.
Mirar más allá.
En esta imagen se puede observar como la silueta de una mujer observa hacía el más allá, trayendo un vestido roto como de campesina cargado de  sueños e ilusiones.
El dibujo es tradicional, está realizado con lápiz en hoja  blanca. Podemos mencionar como referente a Claude Monet y su obra paseo.
Podemos encontrar en la imagen el signo icónico, porque el signo conecta de alguna forma con la realidad.
En la imagen podemos observar un discurso denotativo ya que se puede observar muy bien las diferentes partes de la imagen y la intención de la misma, la representación es objetiva donde podemos observar una muchacha con rasgos de campesina, que trae un vestido roto con puntas, que observa hacia adelante, estirando su mano para agarrar el mundo o planeta.
Podemos encontrar el punctum en esa mano que quiere agarrar ese mundo diferente al que vive.

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Este año en pintura hicimos un trabajo partiendo de collage de paisaje, y me di cuenta que antes no me había dedicado a dibujar paisajes, entonces lo estoy haciendo ahora en medida que puedo.

"La mitad de la belleza depende del paisaje, y la otra mitad de la persona que lo mira." Liu Yutang.

SIGNO CONNOTATIVO: expresa soledad, paz.

SIGNO DENNOTATIVO: se pueden observar dos montañas a lo lejos, un camino con césped a sus costados y un árbol con una gran copa.

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No tradicional, maquillaje sobre cartulina negra.
"la que siempre es la rosa de las rosas, la joven flor platónica, la ardiente y ciega rosa que no canto, la rosa inalcanzable" ~Jorge luis Borges~
Utilizacion de la lineas y las texturas
Signos icónicos

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Expresar con el cuerpo una armónica melodía.
Podemos mencionar a Edgar Degas como  artista referente  en la temática de bailarinas clásicas.
El dibujo es tradicional  esta realizado en lápiz sobre soporte papel.
El dibujo es figurativo se observa  una síntesis grafica representada a través de las  líneas del contorno y  el trazo.
El signo visual de la imagen según Charles Pierce  es icónico, por su semejanza directa con el original.
La imagen tiene un discurso denotativo,  la representación es objetiva, podemos observa una joven bailarina, con zapatillas de de punta y un vestido con una apariencia volátil. La bailarina esta dibujada en una pose de baile, apoyada en una sola punta del pie, característico de la danza.
Lo connotativo de la imagen es la suavidad armónica que se intuye en los movimientos, que dan una sensación de vuelo en el aire.
El punctum para mi es la perfección artística.
Según las leyes de Gestalt la imagen del dibujo es figura fondo evidente, porque sus limites son precisos y mas pequeña que el fondo.

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Florecer... Terella M Eugenia

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Dibujo tradicional.
Tren de las sierras.

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Mostaza y café sobre telgopor.

Es un dibujo abstracto en donde se pueden apreciar muchos de los elementos del lenguaje visual; el punto y las líneas formadas, mayormente por la mostaza; los planos formados por el café y el fondo blanco; algunas formas geométricas; hay volumen creado por la agrupación del material; también se perciben diferentes texturas, en este caso lisa del telgopor y rugosa del grano de café; otro elemento es el color, aquí hay tres diferentes; y por ultimo hay una composición equilibrada.

Es un dibujo efímero, ya que se va modificando con el paso del tiempo, el color y consistencia, en el caso de la mostaza; y se descompone.

El punctum en esta imagen yo lo percibo en los pequeños granos de café que están alejados del plano que forma la mayoría; no sé por qué pero mi atención se pone ahí apenas veo la imagen. Estos granos van formando otra textura y otros tonos.

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Aura de amor.
El dibujo es tradicional, ya que está realizado con tinta sobre papel. Además es de signo figurativo, ya que representa a dos personas, y simbólico debido al "aura" que los envuelve.
Connotativamente podemos decir que refleja cariño y amor. Denotativamente podemos observar la cabeza de dos personas, una dándole un beso en la mejilla a la otra. Además están envueltas dentro de óvalos.
El punctum para mí está en la ceja derecha de la persona que recibe el beso.

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Hoy es hoy

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Contrera cuellar Juan Cruz, dibujo tradicional con lápices de colores. "Fresa de las mil pecas"

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DIBUJO NO TRADICIONAL.

BITÁCORA DE TRABAJO.COLLAGE AL CHOCOLATE.
TITULO MAMUSCHKA.

Mujeres, alzando nuestras voces
promulgando el discurso,
forjamos el camino.
Somos todas en una y una en todas.
Rompimos el molde y salimos de la entropía, estamos haciendo historia.

Estamos juntas, nos protegemos, dentro de la muñeca hay otras cinco muñecas. Imagen iconográfica, el pumtum está representado en las palabras poéticas. Allí reside la fuerza motivadora del discurso.

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El dibujo es no tradicional, ya que está realizado con agua sobre cerámico, y debido a esto es de carácter efímero. Además, el signo es figurativo, ya que representa a varias personas.
Connotativamente podemos decir que representa unidad, igualdad y hasta lazos sanguíneos.
Denotativamente podemos observar rostros de 9 personas, una al lado de la otra en dos filas desalineadas. Tres rostros quedan cortados o incompletos por quedar fuera del plano.
El punctum para mí está en los ojos y cejas del rostro completo de la fila superior a la izquierda.

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MARTINEZ LUCAS
TÍTULO : "La línea de la vida ".
DIBUJO TRADICIONAL
Quise representar al dibujar con la línea continúa el camino de la vida en donde comienza  él nacimiento  y en donde  termina en una simple alma.

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La flor replicó:
¡Necio!
¿Acaso crees que
florezco para que me miren?
Florezco para mí, porque me place, no para los demás.
Mi júbilo está en mi ser
y en mi florecer.

- Arthur Schopenhauer.

Dibujo tradicional.
Tipo de signo: Ícono

Imagen denotativa: mujer acostada en el piso, ubicada en el centro. Flores, mariposa, nubes, galaxia, planeta, estrellas.

Imagen connotativa: Mujer como símbolo de crecimiento, florecimiento, desarrollo personal. Las flores nacen de su cuerpo. La mariposa posada sobre sus labios representa la libertad de expresión.
El renacer del cuerpo, el alma y la mente.

Punctum: En las flores, a través del color, y en la postura del cuerpo. Transmiten un sentimiento de soledad, el momento íntimo del reencuentro con uno mismo.

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Dibujo Tradicional realizado en soporte de papel madera utilizando fibra, el punto, su tamaño, forma  y dirección para generar  con el una idea de continuidad.
Dibujo abstracto con una marcada textura visual.
El signo visual que lo contiene es indicial, ya que intenta representar el rastro del viento, acompañado de un discurso profundamente connotativo marcado por la significación desde una mirada subjetiva, el movimiento, la fluidez, y el ritmo que pretende este elemento sin cuerpo (el aire, viento) puro pensamiento.
El punctum como elemento punzante o detonante se encuentra indefinido  o indeterminado, dentro de la obra, ya que nuestra mirada no puede fijarse en un determinado lugar, lo recorremos completo.
Titulo, la forma del viento, este intenta mostrar el movimiento del aire en el espacio y con ello lo suave y lo intenso de este. Un lugar que se ocupa pero no se ve.
Artista referente,  Delia Cancela, Argentina, dentro de sus diferentes obras me resultaron muy atractivos sus dibujos con texturas visuales

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Dibujo no tradicional, soporte acetato Con cobertura de tempera, el dibujo sé genero quitando con un palillo la tempera para formar la imagen.  Se coloco por detrás papel blanco para lograr el positivo y negativo en el dibujo.
Esta obra continúa la temática del dibujo tradicional presentado, aún siendo este no tradicional, una poética común.
El signo  que acompaña la obra es icónico ya que contiene un perfil que intenta colocar al ser humano, cómo centro de la temática,  la línea marca de manera profundamente los rasgos  de esta persona, quedando el significado conectado con el significante en algún punto.
Con un discurso connotativo marcado por la subjetividad, puesto en la idea que intenta expresar de tipo emocional respecto a lo que pueda concluir el espectador.
El punctum también en esta obra se encuentra indeterminado ya que también el ojo la recorre sin poder establecerse un punto exacto para configurarlo, el dibujo aparece aquí como una síntesis del pensamiento humano

Titulo: pensamientos, este dibujo intenta mostrar el cumulo de ideas en el pensamiento de una persona y la pequeña porción que se expresa.
Continuando la idea, bajo la misma mirada continúe con Delia Cancela como artista referente....

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Milagros Gomez
Dibujo no tradicional.
Dos estaciones.
Podemos observar una flor realizada sobre vidrio utilizando de lápiz el dedo, tratando de dar esa forma primaveral en un día tan gris y frío.
La imagen es no tradicional por los materiales utilizados, vidrio, y de lápiz mis dedos, trazando líneas orgánicas y en forma de esfera.
El signo de la imagen es icónico, por su semejanza directa con el original.
Podemos observar un discurso denotativo, y la imagen es objetiva donde podemos observar la silueta de una flor, representada con líneas orgánicas, dando la sensación de esferas cortadas, realizada sobre un vidrio empañado por el frio.
Podemos encontrar el punctum en el soporte del dibujo en este caso el vidrio empañado.
Podemos mencionar como referente a Dobriela koeva, está artista pinta sobre vidrio y trabaja con todo lo natural, flores, árboles y paisajes.

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Romero Andrea Susana.

Mostrando las flores con su simpleza y su belleza natural.

En un soporte de papel, con tinta china, lapicera y lápiz negro.

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Romero Andrea Susana.

Cuenta la historia que primitivamente fue un bolso, después del siglo XX, una cartera quien fue modificando su forma, color, tamaño y textura.

Es un misterio imaginar... qué habrá dentro de ella?

En un soporte de fiselina, realizado con corrector de ojeras cremoso y lápices delineadores de ojos.

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Dibujo con café.
"No hay nada como una taza de café para estimular las células del cerebro".
Sherlock Holmes

SIGNO DENNOTATIVO: se observa un rostro con ojos, cejas, nariz, boca, lunar, cabello.

SIGNO CONNOTATIVO: el rostro expresa preocupación, tristeza.

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"Lo único que sabemos
es lo que nos sorprende:
que todo pasa, como
si no hubiera pasado"

Silvina Ocampo

S/T (Grafito sobre papel)

Realicé este dibujo de manera espontánea inspirada por este poema.

Tipo de signo visual: ícono.

Signo denotativo: se observa un reloj de arena

Signo connotativo: el reloj de arena es uno de los instrumentos mas antiguos para medir el paso del tiempo. Ya se encuentra casi en desuso. Si bien resulta una imagen muy estereotipada para representar esta idea en este dibujo bidimensional fue emergiendo una posible imagen ambigua o de ilusiones de figura y fondo. Cuando la vi desde el padlet me recuerdó a la copa de Rubin.

Y si volvemos a leer el poema esta idea de "sorpresa" y apariencia, "todo pasa como si no hubiera pasado" es la idea central del poema.

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Siempre es hoy, ya es parte de mi ser
Lapicera sobre papel
María Jose Leiva Berrocal

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S/T Realicé este dibujo a partir de hilos, lana y tela. La figura fue surgiendo espontáneamente en contacto con los materiales.

Tipo de signo visual: ícono

Signo denotativo: el rostro de una persona y parte de su torso

Signo connotativo: la mirada se dirige hacia un punto fuera de campo. La figura muestra una expresión de molestia o desagrado hacia ese punto. Se insinúa movimiento por la postura del brazo.

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No es mi tarea elegir si la marea lleva o trae, iré por dónde alumbre el sol..
Dibujo realizado con café torrado sobre la mesa
Maria Jose Leiva Berrocal

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En este dibujo realice unas verduras como limón, pimiento y manzana con una rama por detrás.
Podemos decir que es un dibujo tradicional porque su soporte es papel y el elemento para dibujar es una pluma con tinta, se considera tradicional porque es un método antiguo de dibujo y  es uno de los más utilizados. Además es dibujo porque como recurso se utiliza la línea con diferentes grosores, se forman figuras cerradas y otras abiertas.

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"Algunas cosas son más preciadas porque no duran mucho".

- Oscar Wilde

Dibujo no tradicional.
Tipo de signo: Ícono.

Imagen denotativa: flor ubicada en un costado del soporte, pétalos sueltos, guías.

Imagen connotativa: la flor como símbolo de lo preciado, de aquello que atesoramos, pero que es efímero como sus pétalos, que se caen con el paso del tiempo.

Punctum: simboliza lo efímero, el paso del tiempo. Aquellas cosas que tenemos o situaciones que vivimos, pero que se van, se pierden, y ya no vuelven.

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DIBUJO NO TRADICIONAL En una hoja de planta dibuje con un clavo

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DIBUJO TRADICIONAL, Grafito en hoja blanca

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Pérez Gabriel matias dibujo no tradicional(flor)

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Título: Amor Propio
Dibujó Tradicional ,con microfibras en soporte papel obra .
"Amate tanto que no necesites convencer a nadie para quedarse "
Frida Kahlo (frace)

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Dibujo NO TRADICIONAL
Titulo: Dulce hogar.
Herramientas hisopos ,soporte formica .

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Dibujo no tradicional. (Polenta y yerba) Denisse Scrosoppi 

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Dibujo no tradicional. (Polenta y yerba) Denisse Scrosoppi 

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Poder encontrarnos en la DIVERSIDAD, en el punto exacto, donde se unen los extremos, en un punto NUEVO, donde nada es tuyo, donde nada es mío, donde todo es NUESTRO. 🚀
~Las pastillas del abuelo~

# data[].attributes.body
Grafito en hoja blanca.
Titulo: "Colgando con broches nuestro presente"

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En un soporte de fibrofacil, realice este dibujo con palillos, algunos enteros enteros y otros cortados.
Titulo: "Los ojos son el punto donde se mezclan alma y cuerpo" Christian Friedrich Hebbel.

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Contrera cuellar Juan Cruz, dibujo no tradicional con polenta,  SOL Espléndida
hoguera que vas refulgente,
rasgando de oriente los diáfanos tules,
y en nubes azules tu faz trasparentas

y al orbe calientas;
¡oh sol de los Incas! si deben tus hijos
vivir en prolijos afanes profundos,
de la haz de los mundos mi patria tan cara,

incendia y separa

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Bla, bla, bla!...cuando las palabras no sirven de nada!

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Bla, bla, bla!...cuando las palabras no sirven de nada!

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Dibujo no tradicional.

Soporte: parte de una bolsa de embalaje con esterillas, que funcionan como trazos rectos , que  forman una figura o forma en particular, acompañando las letras en negro.

Es una obra abstracta.
El arte abstracto prescinde de la representación de un tema o un asunto figurativo y lo sustituye por un lenguaje visual autónomo, con significado propio. Por ello esta obra, tiene caracteristicas del arte abstracto, como:

renuncia al figurativismo o naturalismo, protagonismo de los elementos plásticos, principalmente la línea , espíritu contemplativo centrado en lo estético, libertad compositiva, abstracción lírica, informal o emotiva, etc.
Esta obra, que linda; que tiene limites difusos con la escultura, ya que se generaron espacios tridimensionales por  los materiales que utilice, más allá de lo que quise representar , que es la línea en el dibujo.
Referente: Kandinsky  Wassily, obra: Composición VIII/ 1923.
El tipo de signo de la imagen para mi es la huella o señal; es indicial, ya que deja un rastro la línea, que produce la esterilla en el plástico.

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Dibujo no tradicional.
Quise expresar una mano que lo hice con las cenizas de un cigarrillo, que estaría dando ese efecto como que desaparece y va acompañado de la frase de un tema de Cerati que dice: "El tiempo es arena en mis manos".

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Dibujo no tradicional

Considero este trabajo no tradicional ya que este hecho en collage de plásticos, pero sin perder la línea que lo hace un dibujo. Es un tema que me atraviesa y con el que ya he trabajado en esta materia.

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Dibujo tradicional

Este trabajo está realizado con microfibra.

Basado en el capitulo “la muchacha que tenia una mosca como mascota” del libro Nacer mujer en china

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Dibujo tradicional lapiz sanguina,
"Yo, estoy bien, lo sabes...
Esperando primaveras,
sereno, equilibrado,
con las manos llenas de quimeras
y en los ojos, soledades."
signos icónicos

# data[].attributes.body
Dibujo no tradicional. (Primer intento)
Técnica mixta
Hilo de bordar, cinta bebé y apliques de tela sobre tela arpillera

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Dibujo no tradicional
Hilo de bordar, lana y apliques de tela, sobre tela de lienzo.

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Dibujo tradicional
Lapicera de gel sobre papel obra

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Dibujo Tradicional          López  Miriam               Dibujo realizado con  lápiz, utilizando como soporte el papel( hoja de dibujo) el dibujo que presento es figurativo, se puede observar una síntesis gráfica, el trazo, las líneas del contorno, Líneas homogéneas(líneas recta homogénea horizontal, vertical, curvas horizontal o curva vertical).                      Imagen connotativo:            El charango  de características únicas, que nos remite a su cultura, y sentimientos. Es una especie de bandurria pequeña de cinco cuerdas y sonidos muy agudos . instrumento de cuerda originario de los Andes, su caja de resonancia, hoy es de madera, los primeros se hacían con caparazón de armadillo.                                                     Imagen denotativo: Charango , clavijero, clavijas, ceja, mástil, diapasón, trastes, boca, cuerdas, tapas, puente.             Punctum  considero que es la caja de sonido de cuerpo arqueado, que aunque es pequeño su resonancia es única.       

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Dibujo Tradicional          López  Miriam               Dibujo realizado con  lápiz, utilizando como soporte el papel( hoja de dibujo) el dibujo que presento es figurativo, se puede observar una síntesis gráfica, el trazo, las líneas del contorno, Líneas homogéneas(líneas recta homogénea horizontal, vertical, curvas horizontal o curva vertical).                      Imagen connotativo:            El charango  de características únicas, que nos remite a su cultura, y sentimientos. Es una especie de bandurria pequeña de cinco cuerdas y sonidos muy agudos . instrumento de cuerda originario de los Andes, su caja de resonancia, hoy es de madera, los primeros se hacían con caparazón de armadillo.                                                     Imagen denotativo: Charango , clavijero, clavijas, ceja, mástil, diapasón, trastes, boca, cuerdas, tapas, puente.             Punctum  considero que es la caja de sonido de cuerpo arqueado, que aunque es pequeño su resonancia es única.       

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Profe agregue en ambos dibujos tradicional y no tradicional el artista y el análisis mas completo (igualmente fue visto por usted) ya que en la clase fue descripto de manera verbal
ambos dibujos.

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dibujo tradicional, grafito.
" En la belleza y la perfección, entre punto y punto, siempre hay lugar para el vacío, para la terrible ausencia,"
dibujo inspirado en la poética de la artista botánica: Silvana Montecchiesi.
El signo visual de la imagen según Pierce es icónico por su semejanza con el original: La flor de pájaro: Estrelitzia Reginae.
Desde mi subjetividad, el punctum de la imagen esta presente en los puntos diminutos que componen y dan forma a la flor.

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Dibujo no tradicional

¡El sol se esconde!

El soporte que utilice es arena gruesa, palitos de ramas secas.

El signo de la Imagen es icónico, (en cuanto a imagen de estereotipos).

Imagen Connotativa:
El sol nos brinda luz y calor, las nubes generadas con la sombra de una rama de árbol de damasco un posible cambio de clima, intenta poner en evidencia que después de un día de sol, también puede aproximarse un día parcialmente nublado.

Imagen denotativa: Arena gruesa, palitos de ramas secas, nubes generadas por sombras   de una rama de árbol de damasco ..

El punctum lo veo en las distintas sombras que dan un sentido de nubes, que fueron generadas por la intervención de las ramas de un árbol.

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Dibujo no tradicional. Lo considero no tradicional porque la línea del dibujo está hecha con lana, que no es lo que se utiliza comúnmente para trazar un dibujo.
El título es porque los trabajos de tejido con lana siempre llevan la frase de "Hecho a mano".

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Dibujo tradicional, boceto en lápiz y línea de microfibra, pintado con un marcador fluor y lápices de colores. Materiales hechos para usar, generalmente, en papel.
Es un dibujo rápido de una compañera a la que le estaba prestando Atención, justamente, en una clase por videollamada.

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Plantitas aromáticas. Técnica, rotuladores y estilografos sobre MDF. Son simples, lineales y figurativos.
Regalar flores es mostrar pasión, amor, ternura, belleza, al igual que estos cuadritos.
Una Flor, una de las más humildes y un maravilloso círculo cómo presagio de color donde ellas descansan, flores silvestres.
La simpleza de las pequeñas cosas invitan a la reflexión.
El pumtum se encuentra en la síntesis visual.

Y es también ver que, en las pequeñas cosas de todos los días, se puede encontrar

aquello que estamos buscando.

Cada uno capta y ve lo que lleva en su interior.
Están inspirados en la obra de la siguiente artista, https://instagram.com/alicelovesdrawing?utm_medium=copy_link, quien trabaja con una técnica de pintar miniaturas.

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Pintura Tradicional – Acrílico sobre papel obra

“Todo va a estar bien”

Es un retrato en donde el fondo (celeste claro) aparece en partes, integrándose, dentro de la figura.

Denotativamente puedo mencionar que se ve el retrato de un joven, aparentemente moreno,  mirando fijo y de frente; con cabello corto, labios gruesos, color de ojos oscuros y el fondo es plano.

Connotativamente veo a un joven mirándome fijo, con los ojos brillosos que me dan la sensación de ternura y amor; observo en sus labios una sensación de mueca o una leve sonrisa; su expresión y postura me trasmite paz.

Con respecto a los tipos de signos visuales, puedo decir que es un icono, ya que la imagen mantiene una relación de semejanza con la figura representada.

Analizando los elementos del lenguaje visual que aparecen en la pintura, veo planos, principalmente el de fondo, aunque dentro de la figura aparecen en partes planos formados por la pincelada de color; aparece la línea, principalmente modelando algunos sectores de los ojos y boca; está presente el color, los tierras y grises para la figura y el celeste para el fondo; también está presente el contorno bien definido por el cambio de color y textura entre el fondo y el retrato; la textura visual está formada por la huella de la pincelada, y el volumen está formado por el contraste y cambios de saturación entre las zonas de colores tierras más claros y los más oscuros dentro de la figura humana.

Relaciono la pintura con las obras del artista Jimmy Law, ya que este representa, mayormente, retratos e integra, con pinceladas y tonos, la figura y fondo.

https://www.jimmylaw.co.za/gallery/gallery-2018.html

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Pintura No Tradiciona l – Tintes naturales sobre papel obra

“El atardecer”

“No existe nada como un atardecer hermoso para culminar un saludable día”. (Rachel Boston)

Paisaje realizado con tintes naturales, entre ellos: Tonos violáceos y celestes realizados con el líquido del repollo morado hervido agregando alcohol para un tono, otro agregando bicarbonato de sodio y otro con vinagre. Amarillos realizados con azafrán y cúrcuma más agua. Marrones con café y té.

Denotativamente puedo mencionar que de fondo se encuentra un cielo, aparentemente, un atardecer debido a sus tonos amarillos, naranjas, verdes y celestes. Al centro, sobre la línea de horizonte,  se encuentra un plano marrón; por debajo un plano con tonos verdes y celestes con ondas horizontales y curvas de tonos violetas. A frente y por encima, se encuentra la silueta de las ramas de un árbol.

Connotativamente veo un atardecer de otoño en un lago.

La imagen es un signo visual icónico, ya que mantiene semejanza con lo representado.

Encuentro el punctum en la imagen, en el contorno sinuoso superior, formado en el plano marrón (café) que esta sobre la línea de horizonte. Ese contorno sinuoso me llama mucho la atención en la imagen; me da la sensación de que pueden ser el borde superior de un pinar, aunque en parte también pueden ser montañas o ambos.

Como artista referente comparto a Roberta Kremer, trabaja con tintes naturales y pintura botánica, mayormente sobre tela.

https://www.instagram.com/robertakremer/

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"Pintura tradicional ". Martinez Lucas. 

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"Pintura tradicional ". Martinez Lucas. 

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Título de la obra " LA NIÑA Y SU ZORRO "
En esta ocasión se trata de una obra  tradicional pintada al acrílico sobre soporte de papel. Me inspire en las obras del Artista ( Gideon Rubin ), el mismo no le agrega el rostro a sus pinturas si no que pone  más en énfasis el cuerpo en en general . En cuanto a la imagen y su composición fue  una representación de una fotografía.
Analizando ésta pintura puedo observar que en la  representación denotativa se  nota una figura claramente identificable y casi literal   , en cuanto a lo connotativo visualice en la niña sin rostro simbolizando la falta de expración a tanta pureza.  por otro lado alude  al tipo de signo  iconico  porque posee cierta  similitud al original.
Y por último en cuanto al puntum: lo que más me atrajo fuero los colores  de la composición en general y principalmente el fondo en donde pude observar la sutileza de esos Árboles apenas asomándose.

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pintura tradicional: acuarela sobre papel "Tu cara merece ser tratada como una obra de arte . Estar enmarcada,cuidada,mimada y darle un poco de color" ( Perez Gabriel Matias)

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pintura tradicional: acuarela sobre papel "Tu cara merece ser tratada como una obra de arte . Estar enmarcada,cuidada,mimada y darle un poco de color" ( Perez Gabriel Matias)

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Denotativamente: se puede observar el rostro de una mujer con una postura frontal ,con un cabello recogido,con ojos grandes,labios gruesos y representada con diferentes tonos de colores.
connotativamente: en el retrato podemos visualizar a una mujer bella pero que expresa en su rostro  dos caras diferentes, del lado derecho las expresión de rostro es cálido,felicidad y un dejo de paz.
del lado izquierdo ,por el contrario ,expresa un rostro cansado,triste,pensativo.
tipo de signos visuales: considero la obra como un icono,por que mantiene una relación de semejanza con lo representado.
puntum: lo que mas me atrajo de la obra fue las manchas de colores y como se van mezclando con distintas formas.

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Pintura tradicional: Acrilico sobre madera mdf. Nombre de la obra "Empoderase" (Denisse scrosoppi)

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Pintura tradicional: Acrilico sobre madera mdf. Nombre de la obra "Empoderase" (Denisse scrosoppi)

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El nombre de mi obra es "Empoderase"
Mi artista referente es Andrea Nancy, más conocida por su página en Instagram "Spooky girl" su estilo es el arte psicodélico, pop-surrealista, me inspiré en ella porque sus obras representan generalmente mujeres extraterrestres con algún tipo de significado, utiliza colores brillantes y llamativos.
El signo de mi obra es icónico, porque mantiene una relación de semejanza con lo representado que vendría a ser el torso de una mujer.
En cuanto al análisis denotativo enuncia de forma objetiva el torso de una mujer de frente, con colores brillantes, en ropa interior negra, en un fondo negro.
Conotativamente, enuncia de forma subjetiva una lucha a favor de la exposición del cuerpo, sin necesidad de la aprobación de la sociedad, dando así esa sensación de libertad, tanto en la vestimenta como en lo físico demostrando el empoderamiento femenino que se puede notar también en la postura del cuerpo.
Al punctum lo indenfitico en los colores del cuerpo, es lo que más llama mi atención, representando la temperatura del mismo, en conjunto con la postura de empoderamiento.
Adjunto la página de la artista que me inspiró. https://instagram.com/spookygirlart?utm_medium=copy_link

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Pintura tradicional realizada con
acuarelas sobre papel, se tomó como inspiración al artista-ilustrador coreano SANHO.
Comenzando con el discurso connotativo, pretende representar el subconsciente, esa voz que cuestiona las acciones y/o decisiones que tomamos afectando el curso de las mismas.
En el discurso dennotativo, se puede observar la figura de un hombre con una serpiente enredada en el, En mi opinión el signo visual de la obra el icono, ya que se cambiaron algunas cosas pero no deja de relacionarse con el original.
En el punctum, lo que más me llamo la atención fueron los colores del fondo y como se mezclan y las pecas que se pueden ver a lo largo del cuerpo del hombre.
Contrera cuellar Juan Cruz.

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Pintura tradicional: acrílico sobre hoja obra.
"Marie-Thérèse, cara y perfil. 1931"
Tamaño: Hoja A4
Se trata de una apropiación de la obra del artista Pablo Picasso, a la cuál le modifiqué su tono de escala de grises original, recreándola con una nueva paleta propia de colores.
Tomando como referencia a Pierce, puedo decir, que el signo visual que se observa es icónico, ya que refiere a la presencia de figura humana en un grado de baja iconicidad.
En lectura denotativa puedo describir que es una obra compuesta de colores complementarios. Se observan líneas continuas que conforman planos de colores. Además se visualizan dos ojos.
Desde una lectura connotativa: observo según mi subjetividad dos figuras humanas mirándose a los ojos, cara a cara.
El punctum de la imagen lo encuentro en los ojos.
Esta obra me remite a la necesidad del contacto entre pares, de disolver el distanciamiento físico y psíquico de la sociedad.

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SÁNCHEZ, Marcia Isabel - Pintura Tradicional

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SÁNCHEZ, Marcia Isabel - Pintura Tradicional

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AMOR

“Ha sacado lo mejor y lo peor de ti.
Da igual tu condición, esto trata de unir dos piezas.
Es la única razón por la que estamos aquí.
Es el dolor más intenso, la inmensa felicidad.
La vida en estado puro, es tu cárcel, tu libertad.
Son lazos y capítulos, tu única necesidad.
Por ello seríamos capaces de morir y matar.
No importa la distancia, no importa tu apariencia.
Aquí no importa tu clase social, tampoco tus creencias.
Es pura magia que intenta estudiar la ciencia.
Ponerse a temblar solo con sentir su presencia.
Vuestras diferencias se complementan en realidad.
Las prioridades cambian, sientes la complicidad.
No es casualidad si el tiempo se para en seco.
Podrás oír su eco rebotando en la eternidad."

Porta-

Pintura tradicional realizada con acuarela en papel obra.

La misma está basada en la canción “Amor” del cantante español Porta.

Me inspiré en la artista española Irina Rosenfeldt, y en su colección “Centauro”. Tomé de la misma toda la paleta de colores posible para transmitir la idea de universalidad.

El tipo de signo con la que se identifica la obra es el Ícono, porque todavía se aprecia una semejanza con la realidad.

En cuanto a la imagen denotativa se observan dos manos llenas de manchas y planos de color, entrelazando sus dedos, en una variedad de tonos cálidos; y de fondo, el universo en tonos más fríos.

En un sentido más connotativo, la intención es representar al amor en todas sus formas y colores; sin darle importancia al género, a los status sociales o a las distintas creencias. Tomándolo como la mayor fuerza sobre la tierra, capaz de atravesar todo tipo de dificultades si es honesto y verdadero.

Con respecto al punctum, desde mi subjetividad, se encuentra en los dedos entrelazados. La sutileza del agarre me genera una sensación de confianza entre ambas personas, que están dispuestas a pelear juntas hasta el final.

Artista referente: Irina Rosenfeldt. http://www.irinarosenfeldt.com/irinarosenfeldtCentauro.html

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SÁNCHEZ, Marcia Isabel - Pintura no tradicional

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SÁNCHEZ, Marcia Isabel - Pintura no tradicional

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YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN

"Cuando no haya nadie cerca o lejos
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Cuando los satélites no alcancen
Yo vengo a ofrecer mi corazón

Y hablo de países y de esperanza
Hablo por la vida, hablo por la nada
Hablo por cambiar esta, nuestra casa
De cambiarla por cambiar nomás

¿Quién dijo que todo está perdido?
Yo vengo a ofrecer mi corazón."

Fito Paez-

Pintura no tradicional realizada con variedad de tintes naturales en papel obra, entre ellos:

Tonos rosados y violáceos: agua de remolacha, y extracto directo de la misma. Remolacha con alcohol.
Tonos marrones: café y té diluidos en agua.
Tonos verdosos: yerba diluida en agua.
Tonos amarillos y naranjas: azafrán, curry, pimentón dulce y paprika, diluidos en agua.

La obra está basada en la canción “Yo vengo a ofrecer mi corazón” del cantante argentino Fito Paez.

Me inspiré en la artista croata Marina Mika, tomando como referencia el uso de centralización que le da a sus trabajos. La mayoría de ellos tienen un estilo fantástico y místico, priorizando la figura femenina.
Otra artista referente fue Orphné Achéron, de París. La misma, hace uso de una paleta muy selectiva de colores y sus ilustraciones también son centralizadas y con un estilo más rígido pero muy detallado.

En cuanto a mi obra, el tipo de signo con la que se identifica es el Ícono, porque todavía se aprecia una semejanza con la realidad.

Con respecto a la imagen denotativa se observan dos manos juntas, sosteniendo a una mujer pequeña que tiene los ojos cerrados. Ésta, sujeta un corazón alado. Su cabello está levantado hacia arriba. En la parte superior del lienzo, se observa la mitad del mundo. Y puntos a su alrededor.
En la parte inferior, sobre las manos, también yacen tres flores cruzadas. La imagen está centralizada.
Los colores son pasteles.

En un sentido  connotativo, se quiere expresar la idea de ofrenda “yo vengo a ofrecer mi corazón”. La canción nos habla de luchar por algo en lo que creemos, por una causa.

En el mundo en que el que vivimos; donde hay muertes, robos, malas costumbres, peleas en todos los lugares, en todos los países, y en donde cada vez más estamos muriendo como personas, esta pequeña mujer que sostiene su gran corazón alado, lleno de sueños, quiere cambiar nuestra casa (nuestro mundo) para demostrar que nada está perdido. Las manos que la sostienen la llevan como ofrenda. Quiere alcanzar a las estrellas, que están representadas mediante los puntos de colores en el espacio, y entiende que no será fácil, pero hará lo imposible por amor a esta vida, a esta tierra. Sus ojos están cerrados, mostrando tranquilidad porque vale la pena sacrificarse por un mundo mejor.
Las flores en la mano, se llaman “Campanilla de invierno”, simbolizan la esperanza en el entorno, el despertar de algo nuevo.

El punctum, desde mi perspectiva, se encuentra en su rostro apacible. Muestra confianza y convicción en sus acciones. Se entrega totalmente por la causa.

Artistas referentes:
Marina Mika: https://www.instagram.com/marina.mika/?hl=es
Orphné Achéron: https://www.instagram.com/orphne_acheron/?hl=es-la

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Elementos utilizados hoja a4 , pinceles y acrílicos . Se trabajo con colores azules, rojo , negro y diferentes tonos de piel, se puede observar en el costado derecho la sombra del celular. La pintura es un autorretrato, con  actitud de enojo , dolor , frustración , etc . por la burla que atravesamos por medio de Internet.
El tipo de signo es, el icono porque se asemeja a la realidad.
Imagen denotativa, autorretrato, se observa rostro completo.
En un sentido connotativo, nos lleva a pensar en el enojo, dolor, soledad.
Puctum, desde mi punto de vista lo que me cautiva o me atrae de la obra es la fuerza de la mirada y el gesto.

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Pintura no tradicional: pigmentos extraídos de pétalos de la flor de camelia.
"Más allá de lo que los ojos pueden ver"
Tamaño: hoja A4
Inspirada en la artista Hilma af Klint, con la idea de dibujo
automático del propio inconsciente, acercándose a la abstracción.
El signo visual que se observa es indicial, ya que, se trata
de la huella que dejaron los pétalos de la flor de camelia al ser sumergidos en
alcohol y luego esparcidos por la hoja y dejados en suspensión por 1 día.
Desde una lectura denotativa puedo describir que se trata de
una obra monocroma, en diferentes tonos del color naranja. Se observa un
conjunto de manchas de formas variadas .
Desde una lectura connotativa puedo afirmar que desde mi
subjetividad me remite a la idea de microorganismo celular, movimiento, presencia de una organización de los elementos visuales en : adentro- fuera
El punctum de la imagen lo encuentro en la línea que actúa
como borde que encierra el interior de la obra.

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Pintura no tradicional: tintas naturales                                            "Un bello cantar"

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Pintura no tradicional: tintas naturales                                            "Un bello cantar"

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« La riqueza que alcanzo viene de la naturaleza, la fuente de mi inspiración. »

Claude Oscar Monet

El artista referente es Sillier than Sally, vive en Sydney, Australia,  trabaja con acuarelas, muchas de sus obras muestran animales y aves, su estilo es brillante, suelto, chorreante con detalles realistas.

La pintura esta realizada  en tintas naturales sobre hoja de papel obra de
220 gr.  aprox. como soporte.
Para preparar la tintas  naturales  herví por separado  remolacha, repollo colorado, cascara de cebolla, café  y cúrcuma. También utilice carbón al que agregue agua.
La pintura es figurativa y se observa una síntesis gráfica.
El signo visual de la imagen según Charles Pierce es icónico por su semejanza directa con el original.

La imagen tiene un discurso denotativo, la representación es objetiva, podemos observar   la imagen de un pájaro  pequeño de colores tierra apoyada sobre una rama de árbol donde se distinguen flores de 4 o 5 pétalos violáceos  y hojas ovaladas de tonos verde grisáceo.

Lo connotativo de la imagen es la idea musical de la melodía  del trino que emite el  ave.

El punctum es para mí el trino, el canto del ave en la primavera.
Artista Sillier than Sally
https://www.instagram.com/sillierthansally/?hl=es

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"Crecí tanto, que a los planetas los tomé en mis manos". 

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Acuarela y marcador sobre papel para acuarela. Las medidas del soporte son de 20cm x 25cm.

El signo de la pintura es figurativo o icónico, ya que representa a una mujer y al espacio.
Denotativamente podemos observar a una mujer desnuda, centralizada con respecto al soporte, flotando en el espacio rodeada de planetas, sosteniendo a uno de de ellos y tocando a otro con la punta de sus dedos.
Si la analizamos connotativamente, quise representar el crecimiento, la creación, una sensación de inmensidad y omnipotencia, en un lugar donde se puede sentir la soledad y la aislación como si estuviese sumergida en el.  Ella aparece como creadora y parte central de su sistema solar, de su galaxia.
El punctum para mí está en su cadera.

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Título: Imponente
Soporte: papel obra 120 gr.
Técnica: pintura en acrílico medida 30x35
Considero que es una imagen Icónica ya que tiene una relación directa de semejanza con el objeto que representa .
_Niveles del signo visual en cuanto al discurso denotativo se puede apreciar que el elefante es el punto central de la obra por su textura y sus dimensiones.
En cuanto al discurso connotativo el elefante representa el futuro y también son un símbolo de fuerza .A su vez simbolizan el poder y la dominación.
Puntum :lo veo en el elefante tiene un sentido del respeto y la humildad con fuerza y poder. En la cultura hindu representa la inteligencia y la protección.
Tomé cómo referencia los elefantes de Salvador Dalí los colores qué uso son rosas, azules,grises y blancos los colores del mar.

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Milagros Gomez
Pintura no tradicional
El atardecer.

El artista referente es Kike carrasco Tellado, la obra barca en la playa.
Mi trabajo está realizado con la técnica de temple, en papel obra  de 19cm x 12cm de 180 gr, para realizar el temple utilice témperas duras que tenía para desechar y lo mescle con la yema amarilla del huevo dándole el efecto oleoso.
En la pintura podemos observar un discurso denotativo, ya que podemos ver las diferentes partes de la imagen, la  representación es objetiva donde podemos observar  diferentes partes de la obra, se ve un atardecer en un pequeño muelle donde al costado se encuentra una barca abandonada y oxidada, que la separa un puente a la orilla del mar.
El punctum está en la apuesta de sol es ver más allá de eso que se ve.

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TRAMONTO ("Atardecer" en italiano) PINTURA CON TINTES NATURALES

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TRAMONTO ("Atardecer" en italiano) PINTURA CON TINTES NATURALES

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Nociones del lenguaje visual.

Considero que es una imagen ICÓNICA, porque se acerca/asemeja a la realidad. Podría ser también una imagen con signo SIMBÓLICO, debido a que, aunque no sea una imagen religiosa, de tránsito por ejemplo; sabemos que se trata de un paisaje, y es algo muy conocido.

Nivel denotativo del signo visual: es un paisaje con colores naranjas/marrones/amarillos, donde se ve reflejado un atardecer. Y de figura central encontramos ramas de un árbol con pequeños pájaros sobre ellas.
Nivel connotativo y punctum: me genera paz, tranquilidad, silencio. Detengo mi mirada en los pájaros.

Tamaño A4.

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Nociones del lenguaje visual.

Es una imagen que se asemeja mucho a la realidad, por lo que es una imagen ICÓNICA.

Descripción de la imagen (denotación): se puede observar una boca luminosa, con tonalidades rosas y marrones. Acompañada por el color de la piel, de fondo. Es el fragmento de un rostro.
Connotación: da la sensación de timidez y a la vez, sensualidad. Me recuerda directamente al maquillaje, y a una cereza.

Tamaño A4.

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Pintura no tradicional

Obra: Solo Ella

Medidas: 25 cm x 30

Soporte: Cartón blanco reciclado

Tintas naturales: infusiones de café, cascara de cebollas, remolacha

Análisis de la obra:

-En la obra encontramos los tres elementos que implican una representación visual ellos son creador, espectador y realidad ya sea esta última objetiva o subjetiva y dentro de ésta psicológica, filosófica o poética (podrá variar según la mirada del observador y la idea del creador).

-Considero pertenece a una imagen de tipo icónica ya que representa una relación de semejanza con lo representado logrando una conexión entre el significante y el significado.

-Los niveles de los signos en general, la obra presenta ambos, así en cuanto a lo denotativo puedo decir que es clara la imagen de una mujer sosteniendo su falda, sobre espacio o fondo sin más imágenes, posicionando al personaje en un plano picado, angulación oblicua, hacia abajo, sobre la escena (en un ángulo aproximado de 45º), contando la obra con colores pasteles, estilo acuarelas. En cuanto al discurso connotativo podría decir que tiene una profunda subjetividad psicológica y poética, psicológica porque intenta representar un espacio vacío, de soledad, donde el cuerpo solo puede ser visto parcialmente (como vemos a una persona detrás de una ventana), ya que se encuentra incompleto y dentro de la subjetividad poética podría enunciar la idea tradicional de la bailarina de valet, frágil, ligera, correcta haciendo lo que debe y como debe hacer, sumisa y sin cuestionar (como lo sugieren los estereotipos tradicionales), dejando ya desde la elección y disposición de los colores, como así también la perspectiva, un ambiente que transparenta un profundo vacío, silencio.

- El Punctum, yo lo encuentro en la perspectiva de la imagen, en su ubicación abajo a la derecha donde a pesar de dar sensación de ternura por lo orgánico de sus formas, la mujer, al mismo tiempo impacta la mirada de quien la observa desde arriba de manera parcial (la intención del creador), como colocándola en un nivel mas bajo acompañada de una tonalidad muy monótona haciéndola sentir lavada e incompleta, como lo sugiere la imagen en sí.

-El contexto en el que se realiza la obra esta influenciado por las soledades que se experimentaron durante el 2020-2021 de pandemia mundial, donde a pesar de esfuerzos y deseos, muchos vínculos se rompieron mientras otros ni si quiera se crearon.

-Artista referente: acuarelas de Vincent Van Gogh, obra, Mujer de Scheveningen tejiendo (1878)

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Pintura Tradicional

Acrílico sobre papel canson.

Medidas 35x45

“AHOGADA”

Autorretrato, la cabeza está dentro de una pecera llena de peces naranjas que se confunden con el color de los cabellos. El fondo de un azul intenso aparece en partes, integrándose dentro de la figura, todo es agua, todo es cielo. Se amalgama.

Lo Denotativo se menciona en la plástica del retrato una mujer, de ojos cerrados, no sabemos si dormida o en trance con su hábitat acuático. el fondo es plano.

Lo Connotativo refiere a lo onírico, que se hace habitual, no hay un antes ni un después, solo el ahora sumergida en agua. Como la naturaleza, destinadora incuestionable y en útero, ya que desde la concepción nos formamos en medio acuático, en el líquido que nos da vida.

Con respecto a los tipos de signos visuales, puedo decir que es un icono, ya que la imagen mantiene una relación de semejanza con la figura representada y en apariencia el cielo se hace agua.

Los elementos del lenguaje visual que aparecen en la pintura, son: un único plano, principalmente el de fondo, en azules y naranjas, en colores ocre y tierras de la vestimenta. De repente los límites funcionales aparecen en un casco de vidrio a modo de contención y ahogo… aunque dentro de la figura aparecen en partes planos formados por la pincelada de color; la línea, modela los ojos cerrados y un pez cubre la boca; Hay color en los tierras contrapuestos a los azules de fondo. Se presenta contorno de la pecera bien definido por el cambio de color y textura entre el fondo y el retrato; hay textura visual formada por las pinceladas que nos traen los peces dando volumen.

Podemos decir que los peces nadan entre los cabellos y los cabellos danzan en las aguas entre los peces.

Relaciono mi trabajo con una joven artista que me encanta, por su frescura y su paleta de colores.

https://instagram.com/st.kamila?utm_medium=copy_link

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Pintura NoTradicional

Tintes naturales sobre papel canson.

Medidas 35x45

“Biombo occidental”

Originalmente, el propósito del biombo era evitar que el viento soplara dentro de las habitaciones, básicamente un biombo, es una pantalla que protege contra el viento y las corrientes de aire en las diferentes estancias de una casa.

Mujer bailarina en espacio cerrado que funciona el decorado de papel inglés, con una ventana estilo pagoda japonesa. La pintura está realizada con tintes naturales, entre ellos: verduras verdes, violetas procesadas y tamizadas en tela hasta obtener una espacie de pasta de color con añaduria de vaselina liquida. También utilice el polvo de carbón, para obtener los grises. espinaca, verdolaga, remolacha, zapallo inglés, carbón quemado y cal sin activar. También se utilizó té en hebras y manzanilla, para los colores piel.

Lo Denotativo menciona que de fondo se encuentra ventana estilo biombo japonés, también un empapelado inglés y una mujer vestida de bailarina, todo en un espacio cerrado.  La imagen se ubica en el centro de la composición.

Lo Connotativo refiere a un espacio de intimidad.  Las 5 de la tarde, la hora del té, lo íntimo y acogedor y la protección geométrica de la arquitectura japonesa. Sin duda un signo visual icónico, ya que mantiene semejanza con lo representado.  Existe un punctum en la imagen, que se encuentra en los rasgos que se fusionan entre culturas y que nos atraviesan.

Somos parte de un todo y así nos hemos configurado desde nuestros orígenes, una mujer en el centro dando significación a su entorno, haciendo y operando el devenir de la cultura como fusión de razas.

Como artista referente comparto a está hermosa artista armenia.

https://instagram.com/sevadagrigoryan?utm_medium=copy_link

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Pintura de Maria Jose Leiva Berrocal
PINTURA NO TRANDICIONAL

Soporte: Papel
Medidas: A5

Pintura realizada con tintes naturales. La pintura nace la idea de realizar un retrato con las cosas que tenia a mano sin recurrir a las pinturas tradicionales.
En este caso se utiliza café, vino, remolacha y labial orgánico.
El tipo de signo visual de la imagen es Icono, ya que al ser un retrato con cierta mimesis guarda semejanza con la realidad.
El nivel denotativo que se observa corresponde a un retrato de una mujer, clásico, de frente. Se hace uso de claroscuro para dar volumen.
El nivel connotativo de la imagen evidencia el gesto de la persona retratada, dependiendo el ojo del espectador, se puede observar a cierta tranquilidad y misterio, además de una de las transparencias supone un llanto y esto puede deberse a la misma sensación de alivio que demuestra su rostro.

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Julieta Rodríguez Colantonio
Obra: Acuarela en papel obra
Tamaño: A4
PINTURA TRADICIONAL

Es una imagen icónica, donde por su naturaleza, podemos decir que en lugares desérticos, secos, existen muchas grietas, aunque acá se logra apreciar una sola.
Mi intención es mostrar que por mas que existan grietas de cualquier lado pueden haber cosas similares

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Las pintura realizada la saque de un libro que me llamo la atención lo que veía en la imagen.
En lo denotativo, estaría representando la forma del cuerpo humano del buzo y los colores que lo rodean estando adentro del mar, así como las algas, peces, piedras, y pulpo.
En cuanto a lo connotativo,  se muestra como el buzo esta siendo atrapado por el pulpo con sus tentáculos mientras que este quiere lograr defenderse.
El puctum lo identifico como lo que mas me llamo la atención, es ver como el pulpo ataca defendiéndose y el humano como quiere defenderse de aquel. Pareciera que fuera todo cuestión de supervivencia.

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Trabajo realizado con acuarelas sobre papel para pintar en acuarelas y detalles a microfibra.
En cuanto a lo denotativo, quise representarme a mi misma con el barbijo puesto, se puede ver los colores y lo que llevo puesto. Así como el barbijo, lentes, aros, etc.
Referido a lo connotativo, quiero
En lo connotativo, quiero demostrar "el tiempo en pandemia" representándome a mi misma con un barbijo puesto.
El puctum seria lo que la imagen quiere transmitir, que en este caso no se estaría demostrando tanto los gestos de la cara ya que esta tapada por el barbijo que llevo puesto pero, seria de alguna forma la situación en la que estamos hoy en día todos, respecto al uso de barbijos debido a la pandemia.

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López Miriam
Pintura Tradicional

En acuarela

“Intensidad, diversidad de  caminos”.

Imagen denotativa:

Se puede observar líneas homogéneas: líneas rectas horizontales, líneas recta vertical según desde que perspectiva se las observe

En un sentido connotativo:

Se expresa las diferentes proyecciones de luz que entrecruzándose refleja diferentes tonalidades, una diversidad de tonalidades que se forman superponiéndose.

El signo visual que se observa es indicial, las diferentes proyecciones de luces en sus diferentes tonalidades pero armoniosos caminos.

El punctum, desde mi perspectiva se encuentra como signo de un principio sin final, en el centro mismo donde se entrecruzan.

Los elementos utilizados: hoja de un gramaje para acuarela, pincel, acuarela de diferentes tonos.

Inspirada en las tonalidades de algunas de las obras del artista Horacio Fernandez Munizaga, de Santiago de Chile, pintor autodidacta.

https://www.montsequi.com/artistas161.html

https://www.facebook.com/Montsequigaleriadearte/posts/10155717861827475/

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Pintura no tradicional con tintes naturales 

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Pintura no tradicional con tintes naturales 

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Obra con flores silvestres “Un señalador para ti”

Obra realizada en superposición, con tintes naturales, tono amarillo realizado con cascara de mandarina que se colocó en alcohol, tono violáceo, violáceo (con gris) que se logró dejándolo la uva más o menos días embebida en alcohol.

Connotativo una brisa que lleva consigo flores silvestres.

Denotativo: un tallo, una flor silvestre, una flor suspendida, un fondo amarillo naranja.

La imagen es un signo visual icónico, mantiene semejanza con lo representado.

Puctum en la imagen suspendida, como burbuja en la brisa.

Inspirada en el trabajo que realiza Claudia Rueda, artista, ilustradora. Colombia

https://www.artistasdelatierra.com/obra/132031-Flores-silvestres-.html

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pintura tinte natural-un señalador para tí

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Pintura tradicional/ acrílico sobre papel obra 200 grs/ tamaño A5.

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Inspirada en las aguadas de Matisse ( 1946-1945), donde le interesas los colores planos e intensos y los desnudos, formas organicas. Tambien la obra "La Danza" de 1910 ( óleo sobre lienzo) de donde tomo el movimiento que tienen los cuerpos desnudos. Y por ultimo el rojo que lo utilizo en varias obras como fondo( Mesa de servicio ( armonía en rojo), 1908/ óleo sobre lienzo, Naturaleza muerta en rojo de Venecia, 1908/ óleo sobre lienzo).
Signo Visual de la imagen es Iconico.
Nivel denotativo: en la imagen encontramos formas organicas, podrian representar flores, un cuerpo desnudo, que se parece al de una mujer, que esta en movimiento y los colores primarios y secundarios.
Nivel connotativo: la imagen representa el encontrarse, de expandirse después de haberse roto, de un nuevo comienzo,de movimiento que genera vida y emperanza,y los colores son plenos e intensos.
El puntum lo encuentro en el fondo rojo, que es donde se dirije la mirada.

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Pintura no tradicional/ tintes naturales( yerba mate, té negro, flor de santa rita y geranio, sobre papel obra 200grs / A5.

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En este trabajo, también me inspira la obra de Matisse, sobre todo Ícaro, ilustracion nº8 del libro Jazz( 1947).La temática mitológica es muy apreciada por el artista, así como las culturas exóticas o el arte primitivo. El cuadro  pertenece a una serie de 20 obras llamada Jazz donde trata temáticas culturales sobre mitolgía y música.
Signo visual: la imagen es icónica.
Nivel donotativo: se observan formas orgánicas, un desnudo que se encuentra en el centro, hay movimiento ya que la figura humana abre sus brazos y se repiten generandolo visualmente. las formas organicas rodean a la figura humana.Los colores son claros, por ser tintes naturales, las sucesivas capas generan el volumen.
Nivel connotativo: esta obra representa al hombre como parte del universo, "Somos polvo de estrellas, y cada uno de los átomos que nos componen alguna vez han vagado por todo el universo. El ser humano es la parte del universo que ha tomado conciencia de sí mismo.- Carl Sagan

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Pintura de Maria Jose Leiva Berrocal
PINTURA TRANDICIONAL

Soporte: MDF
Medidas: 10cm Diámetro

Pintura realizada con acrilicos.
Se realizo con acrílicos Alba y el soporte fue preparado y sellado con látex acrílico y cola vinílica.
El tipo de signo visual de la imagen es Icono, el retrato y la fruta  guarda semejanza con la realidad.
El nivel denotativo que se observa corresponde al retrato del perfil de una mujer comiendo una frutilla, se pueden observar las pinceladas y el acrílico.
El nivel connotativo de la imagen es el gesto de la persona, esta por comer una frutilla, la cual también tiene un simbolismo, la pintura y la forma en la que la pintura hace foco en sus dedos en la fruta puede transmitir la idea de deseo. En los ojos se ve un gesto de desconfianza.

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Pintura no tradicional con tintes naturales.

Esta pintura se realizó a partir de la huella generada espontáneamente por la savia o “lloro” de un algarrobo sobre un trozo de lienzo (50x80) durante el transcurso del tiempo (24 horas) La composición esta en movimiento y depende del volumen de savia que cayo en ese momento
Esta es la captura de un momento determinado del proceso.

Signo visual: Huella o señal
A nivel semántico el aspecto denotativo es: una superposición de manchas provenientes del tinte natural directo del algarrobo. El entorno natural del tronco y las hojas denotan el proceso orgánico del proceso.

A nivel de significado el aspecto connotativo: El aspecto connotativo de esta imagen lo otorga precisamente el entorno y el contraste con el lienzo que absorbe estas gotas que a simple vista en esta captura no sabemos de donde provienen pero podemos asumir el paso del tiempo por la distinción entre valores y la expansión de unas sobre otras. El título de la obra puede aportar elementos para hacer una asociación específica entre el nombre popular de la savia que se desprende de esta manera del algarrobo "lloro" con el llanto, las lágrimas.

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Pintura Tradicional
Soporte papel (20x30)
Técnica: acuarela (Posee unos detalles en lápiz y paper cut)

Esta pintura se realizo a pedido para ilustrar una adaptación actual al tradicional cuento Los Flautistas de Hamelin.

El tipo de signo visual es un ícono porque tiene semejanza con la realidad

A nivel semántico el aspecto denotativo que se observa es una rata de la que emergen un gradiente de los siete colores luz.

A nivel del significado el aspecto connotativo que sugiere es una fusión entre elementos opuestos o polarizados cultural y tradicionalmente. Por una lado algo desagradable y repugnante con algo agradable y bello.

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Pintura tradicional hecha en acrílico. Utilicé colores fríos e intenté lograr un grado de iconicidad medio. Los colores utilizados son fríos, en diferentes tonos de azules para lograr la imitación de volumen, mediante modulado y modelado. El fondo, por otra parte, muestra tonos rojizos.
Es un retrato que trata de expresar una situación de tristeza, encierro e incertidumbre. Los colores fríos para la figura intentan comunicar éste estado de ánimo. El fondo en colores rojos intenta mostrar de que, de alguna manera, el alrededor del personaje sigue "vivo", haciendo un paralelismo entre lo vivo/muerto mediante el uso del color.
Se podría decir que hay un punctum en el brazo y la mano, que tapan la mitad de la cara, y la sombra que se proyecta sobre ella, haciendo énfasis en algo que se esconde.
María Celeste Espina

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Paisaje de tundra hecho con café y agua. Pintura no tradicional.

DIALOGO CON EL CERRO NEGRO

Cuando ustedes se van
el cerro negro y yo
conversamos
yo le cuento lo que
sucede
debajo de la tierra
él me dice lo que
ocurre más allá
a veces recordamos
viejas historias
las largas y solitarias
noches de invierno
se acortan con nuestro
diálogos
al principio el viento
llegaba silbando
y compartía este juego
de palabras-memoria

pero en los últimos
tiempos
el juego empezó a
cambiar
el viento comenzó
a impedir nuestros
diálogos
a quitarle piedras al
cerro
y a tratar de
derribarme
por eso ahora cuando
aparece
nos quedamos en
silencio
no nos gusta
que a nuestras
palabras
se las lleve el viento.

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Pintura tradicional en acrílico

Obra: Infinito

Medida: 40x30 centímetros

Soporte: papel

El tipo de signo con el que se identifica la obra es icónico, ya que a pesar de no estar completa la imagen del rostro queda claro la relación de semejanza entre el significado y el significante

Respecto de lo denotativo podemos observar un rostro de manera parcial que ocupa todo el plano de la obra, un ojo que observa, los colores piel de una mujer joven, y un fondo que apenas se presenta hacia un costado de la imagen que acompaña cromáticamente los tonos del cabello introduciéndose en la imagen misma de una manera muy sutil.

En cuanto a su sentido connotativo, la obra intenta acercar la idea de la mirada infinita, al igual que la forma circular que sigue la pincelada marcando profundamente la idea de infinitud.  Un sentido de ausencia que se sumerge en el pensamiento profundo, en este caso de la protagonista, en la cual queda borrada la posibilidad de la palabra ya que sus labios están desaparecidos, en síntesis, un ser perdido en el tiempo y espacio, una marcada subjetividad poética y psicológica en un intento por eternizar un instante dentro una la imagen.

Contexto de la obra, la misma es actual, trabajo, estudios, familias; se asienta en experiencias personales vividas, en las que el cansancio, las ansiedades llevan al cuerpo a esos instantes donde el pensamiento se pierde y la donde el alma se separa del cuerpo por un instante, tal vez para reencontrarse a sí misma.

El punctum: Esta sin lugar a dudas en la imagen del ojo que ocupa el centro de la obra siendo la imagen mas definida del rostro, con una mirada que no se enfoca hacia el centro si no que se da de manera lateral como evitando el contacto con el ojo del observador.

Artista referente: Mildred Burton, del psiquiátrico a una de las pintoras más famosas de argentina, murió en el año 2008 en argentina, sus mayores influencias fueron esos cuentos e historias que leía desde chica que le permitieron narrar el ámbito familiar y sus conflictos desde la fantasía, lo tenebroso, lo siniestro y lo surreal.

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Julieta Armonía

Acuarela sobre papel obra.

Esta es una obra icónica

Denotativamente encontramos a una mujer desnuda flotando bajo el océano,

Connotativamente quise representar a una mujer que bajo el agua, se encuentre en calma es decir, que no le cueste trabajo respirar, lo que llamaríamos una sirena pero sin su cola mitologica

El punctum para mí esta en sus manos

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Julieta Armonía

Pintura realizada con pinturas de uñas, el papel soporte de 15 x 15 cm

El signo de la pintura es inicial, ya que considero que las manchas de pintura podrían ser consideradas como huellas o marcas que han quedado

Denotativamente podemos observar manchas de pinturas en tonos rosados, rojos, blanco y negro fusionándose

Si la analizamos connotativamente, yo puedo llegar a imaginar que estamos viendo a través de un microscopio

El punctum para mí está en la esquina derecha de la parte superior

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Lourdes Victoria Espindola. Dibujo tradicional

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Lourdes Victoria Espindola. Dibujo tradicional

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realice un dibujo de un mar  tormentoso y la figura dominante de un pulpo sosteniéndose de lo creado por el hombre para enfrentarse a las adversidades de su respectivo ambiente natural. para elegir este tipo de ilustración me sirvió de referencia el artista Acetaldehido.
https://www.pinturayartistas.com/rotuladores/

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Pintura no tradicional. Espindola Lourdes Victoria. 

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Pintura no tradicional. Espindola Lourdes Victoria. 

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Soporte papel obra (20x30)
Para realizar esta pintura no tradicional utilice como pigmentos los condimentos para cocinar, los mismos fueron cúrcuma diluida en agua para un rostro, para el otro utilice pimentón y para darle color al fondo utilice salsa de soja. Fui superponiendo capaz de pigmento para formar los rostros. Me inspire de un artista llamado xemiwyx (publica contenido en tiktok).
Tipo de lenguaje visual iconico en donde predomina lo denotativo pues es la imagen muy clara de leer. Son dos rostros mirando hacia extremos opuestos, con el fin de simbolizar la ambigüedad de la mente.
El punctum en este caso es la textura del pigmento en los rostros y el efecto que genera.