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Mon Laferte - Supermercado

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Harakiri - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Fuente de la imagen, Getty Images

Una campaña publicitaria que muestra a la fallecida Elis Regina y a su hija Maria Rita interpretando un dúo ha provocado reacciones antagónicas en las redes sociales.

En la pieza de Volkswagen, la cantante fallecida en los años ochenta fue devuelta a la vida mediante Inteligencia Artificial (IA). Aparece conduciendo una Kombi y cantando Como nuestros padres, de Belchior.

Aunque muchos fanáticos e internautas alabaron y se emocionaron con el anuncio, otros cuestionaron si es ético utilizar la imagen de una persona que ya no está viva en un contexto ficticio.

El sociólogo y coordinador de impacto del Centro de Inteligencia Artificial de la Universidad de São Paulo (USP), Glauco Arbix, afirmó a BBC que el tema es controvertido, ya sea porque plantea debates sobre los efectos psicológicos de traer muertos a la vida utilizando la tecnología o porque toca temas como el consentimiento, la veracidad y la finitud de la vida.

Para Arbix, utilizar la IA de forma no transparente, informada o consciente entraña muchos riesgos, sobre todo, cuando hay desplazamiento espacial o atribución de declaraciones falsas a la persona retratada.

"No porque puedas hacerlo debes hacerlo", asegura. "Una cosa es que guardes en el cajón una película de alguien que murió para verla unas cuantas veces y otra cosa es recrear (su imagen) en nuevas condiciones, como si siguiera vivo".

Según el profesor de la USP, la sociedad no está preparada para abordar este desplazamiento espacial y circunstancial de las figuras fallecidas y hacerlo puede resultar "perturbador" para algunas personas.

"La finitud de la vida está sedimentada en la historia social. Incluso para aquellos que creen en la vida después de la muerte, siempre es algo más inaccesible y distinto de lo que vemos ahora, para lo que no estamos preparados como sociedad."

BBC se puso en contacto con Volkswagen para conocer su posición sobre el asunto, pero no recibió respuesta al cierre de este reportaje.

Fuente de la imagen, Imagen cedida

Pie de foto,
Un anuncio de Volkswagen crea polémica al usar inteligencia artificial para mostrar a Elis Regina

Puede destruir el nombre y la reputación

La campaña de Volkswagen no fue la primera en utilizar la inteligencia artificial para escenificar realidades con personas ya muertas.

En la película Rogue One: Una historia de Star Wars, la actriz Carrie Fisher también fue recreada digitalmente para aparecer como la joven princesa Leia.

En junio, el músico Paul McCartney dijo que se había utilizado la inteligencia artificial para que la voz de John Lennon -su compañero de banda fallecido en 1980- pudiera utilizarse en una nueva canción de los Beatles.

La tecnología, también conocida como deepfake, se utiliza a menudo para crear videos falsos en los que aparecen celebridades y figuras políticas.

En el caso del anuncio del fabricante de automóviles, la inteligencia artificial se entrenó para el reconocimiento facial de Elis Regina, a diferencia de lo que se hace en proyectos de IA que utilizan tecnología preentrenada a partir de datos genéricos.

De acuerdo con información divulgada por la empresa Volkswagen, la IA recibió un amplio entrenamiento con diferentes tecnologías, combinando la actuación de la doble con los movimientos e imágenes de Elis, para llegar al resultado del rostro de la cantante en el anuncio.

Aunque el video de Volkswagen fue realizado con la autorización y participación de la hija de Elis Regina, Arbix opina que esta tecnología también puede ser utilizada con fines peligrosos, distorsionando los hechos, e incluso en la industria de la pornografía o pedofilia.

" La persona puede ser objeto de una recreación que acabe destruyendo su nombre y su reputación", afirma. "Pero también plantea dudas desde el punto de vista de la integridad de la vida familiar".

De acuerdo con el sociólogo, aún no hay consenso entre la comunidad médica sobre los efectos psicológicos de ver o incluso conversar a través de la IA con seres queridos que han fallecido.

Varias empresas tecnológicas, entre ellas la estadounidense HereAfter AI, han estado desarrollando tecnologías para desarrollar una versión digital de alguien. Así sería posible crear un diálogo artificial con una persona fallecida utilizando información personal, herramientas de voz e inteligencia artificial avanzada.

"Desde el punto de vista de la psicología, hay quien dice que puede ayudar a mantener la memoria y reconfortar a la familia. Pero también hay quien está totalmente en contra", afirma Glauco Arbix.

Algunos, incluso, han intentado protegerse de ello. El actor Robin Williams, fallecido en 2014, impuso en su testamento una restricción al uso de su imagen durante 25 años después de su muerte.

El estadounidense quería impedir que su figura se reprodujera mediante hologramas u otras tecnologías con fines comerciales.

Fuente de la imagen, Getty Images

Pie de foto,
No hay consenso entre la comunidad médica sobre los efectos psicológicos de ver o incluso conversar a través de la IA con seres queridos que han fallecido.

Derechos de imagen y consentimiento

En cuanto a los derechos de imagen o el consentimiento, el sociólogo Glauco Arbix cree que la legislación brasileña ya tiene todos los conflictos bien resueltos.

"La legislación y la forma en que nuestra sociedad la ve dan cuenta del dilema. Las familias tienen los derechos de autor", afirma.

"Discutir si, por ejemplo, Elis Regina autorizaría el uso de su imagen en este anuncio es ingenuo, porque ella tampoco autorizó la divulgación de fotos, pero esta cuestión está prevista en la legislación".

Para Sara Suárez-Gonzalo, profesora de la Universidad Abierta de Cataluña e investigadora sobre el tema, el debate debería ir más allá. Para ella, el consentimiento de los familiares no es suficiente.

"Incluso cuando mueren, las personas no son meras cosas con las que otros pueden hacer lo que quieran. Por eso nuestras sociedades consideran que está mal profanar o faltar al respeto a la memoria de los muertos".

"En otras palabras, tenemos ciertas obligaciones morales hacia los muertos, en la medida en que la muerte no implica necesariamente que las personas dejen de existir de forma moralmente relevante", asegura en un artículo publicado en la web The Conversation.

Según Suárez-Gonzalo, el debate es aún más complejo cuando se trata de bots que recopilan datos personales para replicar conversaciones con personas fallecidas, porque la personalidad de alguien "requiere grandes cantidades de información personal, como datos de redes sociales que revelan características muy sensibles".

El investigador también destaca que otra cuestión ética que implica el uso de la IA es la responsabilidad por los resultados de la tecnología, en especial en el caso de efectos nocivos.

Si un bot, un video o una imagen creados con la tecnología, por ejemplo, causan daños a la salud mental de un familiar, ¿quién será el responsable?

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Inteligencia artificial: los dilemas de utilizar IA para resucitar a los muertos - BBC News Mundo

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Aún no hay consenso entre la comunidad médica sobre los efectos psicológicos de utilizar la imagen de una persona fallecida en un contexto ficticio.

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El d aiquiri de fresa es un trago hecho originalmente con hielo, limón, fresas y ron blanco, aunque puedes reemplazar el ron por vodka. Es ideal para disfrutarlo en climas tropicales, ya sea durante las vacaciones, en la playa o durante cualquier tarde soleada.

Asimismo, puedes preparar esta bebida sin alcohol y, sin duda, conseguirá refrescarte en los días calurosos. Sea como sea, ya verás que preparar este cóctel de origen cubano será facilísimo y en muy pocos pasos sabrás cómo hacer daiquiri de fresa para darte un dulce gustito en cualquier momento. ¡Acompáñanos en RecetasGratis y prepara un cóctel estrella!

1 comensal 10m Dificultad baja

Características adicionales: Coste medio

Ingredientes para hacer Daiquiri de fresa:

Cómo hacer Daiquiri de fresa:

Licúa muy bien hasta que los ingredientes se mezclen de forma homogénea. Si ves que el daiquiri queda muy aguado, solo tienes que echar un par de cubos de hielo extra.
Truco: Si te gusta más dulce, puedes añadir azúcar o preparar un almíbar como endulzante.

Si te ha gustado la receta de Daiquiri de fresa, te sugerimos que entres en nuestra categoría de Cócteles.

Daiquirí de fresa y otras recetas

Una vez que pruebas el primer daikiri de fresa, es difícil parar. Es uno de esos cócteles con el que no solo disfrutas los efectos del alcohol, sino que también te deleitas con la frescura y la dulzura de las frutas. Es, en definitiva, una bebida con todo el sello del Caribe que nunca puede faltar en tu recetario de cócteles.

Aunque en este caso no hemos usado azúcar, puedes endulzar tu daiquiri con ella o colocarla en el borde de la copa para adornar. Puedes hacer lo mismo con muchas otras recetas de daiquiri y, si te provoca probar una alternativa a las fresas, te dejamos algunas de las mejores opciones en RecetasGratis:

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Daiquiri de fresa. Prepara uno de los cócteles más deliciosos y versátiles del mundo de la coctelería. El daiquiri nunca falla: gusta a todos y es muy fácil de preparar. ¡Perfecto para las fiestas!

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 Cuarteto de Nos - Nada me da satisfacción

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 Cuarteto de Nos - Nada me da satisfacción

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Aburrida
Me desperté esta mañana
Tendiendo la misma cama
Donde anoche me aburría

Aburrida
Así, sin penas ni glorias recorrí
La trayectoria de mi casa a la oficina

Aburrida
De lo mucho que he pasado
De la gente que he encontrado
De la envidia y las mentiras

Aburrida
Del piano bar y la gente
De no encontrar aliciente
Para alegrar este día

Aburrida
De la casa y la cocina
Del trabajo y la vecina
Y hasta del mismo marido

Aburrida
Me miro mientras me baño
Se me han paso los años
Tanto tanto que me he perdido

Aburrida
Me fui de nuevo a la cama
Para despertar mañana
Seguramente aburrida

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¿Qué es un verbo reflexivo?

Un verbo reflexivo es un verbo cuya acción realiza y recibe el sujeto. Los verbos reflexivos se conjugan en todas sus formas con un pronombre reflexivo que siempre ha de concordar con el sujeto en persona y número: (yo) me, (tú) te, (él, ella, usted) se, (nosotros/-as) nos, (vosotros/-as) os, (ellos/-as, ustedes) se.

En este apartado te explicamos cómo reconocer y conjugar los verbos reflexivos en español y dónde colocar el pronombre reflexivo en cada caso. En la sección de ejercicios puedes poner a prueba lo que has aprendido y afianzar así tus conocimientos.

Ejemplo

¿Cómo se forman los verbos reflexivos?

Los verbos reflexivos terminan en -se en infinitivo y se conjugan con un pronombre reflexivo que concuerda siempre con el sujeto. Así se indica que el sujeto realiza y recibe la acción.

Los pronombres reflexivos

Los pronombres reflexivos son: me, te, se, nos, os, se.

Posición del pronombre reflexivo

El pronombre reflexivo se coloca:

Uso de los verbos reflexivos

Los verbos reflexivos indican que el sujeto lleva a cabo una acción que recae sobre sí mismo. Por esta razón, el pronombre reflexivo debe concordar siempre con el sujeto en persona y número.

Ejemplo:

La abuela de Lucía se tiñe el pelo en casa una vez al mes.

Cada semana se corta las puntas.

A diario se peina como una verdadera profesional.

Siempre se mira en el espejo mientras utiliza el secador.

Verbos siempre reflexivos

Algunos verbos van acompañados necesariamente por un pronombre reflexivo. Algunos ejemplos de estos en español son: acurrucarse, adentrarse, adormilarse, adueñarse, amodorrarse, antojarse, arremolinarse, arrepentirse, desinteresarse, dignarse, suicidarse.

Ejemplo:

El gato se acurruca al sol en el balcón.

Las hojas secas se arremolinan en las aceras.

Verbos con y sin pronombre reflexivo

Algunos verbos pueden emplearse con o sin pronombre reflexivo. Si el sujeto no realiza la acción sobre sí mismo sino sobre otra persona, entonces el verbo ya no es reflexivo. Un pronombre personal de complemento directo o indirecto indica entonces sobre quién recae la acción que ejecuta el sujeto.

Ejemplo:

La abuela se tiñe el pelo. (reflexivo)

La abuela le tiñe el pelo a Lucía. (no reflexivo)

En algunas ocasiones, un verbo en la forma reflexiva porta un significado distinto con respecto al mismo verbo sin pronombre reflexivo. Esta tabla reúne algunos ejemplos de verbos que pueden funcionar con o sin pronombre reflexivo.

Verbos recíprocos

También existen los verbos recíprocos: se trata de verbos reflexivos cuyo sujeto son dos o más personas o cosas que ejercen una acción que afecta a todas ellas. Los verbos recíprocos solo se conjugan en las personas del plural y nunca en singular.

La diferencia entre los verbos recíprocos y los verbos reflexivos convencionales que se usan en plural es que el verbo recíproco aporta el sentido de "entre sí"; es decir, todas las personas del sujeto ejecutan la acción y se ven afectadas por ella de manera conjunta.

Ejemplo:

verbo recíproco → Lucía y su abuela se entienden a la perfección. (entre ellas)

Los verbos recíprocos más comunes en español son: ayudarse, conocerse, pelearse, reñirse, separarse, telefonearse.

Ejercicios online para aprender y mejorar tu español

Mejora tu nivel de español en el apartado de ejercicios de Lingolia. Cada lección de gramática contiene un ejercicio de acceso libre para repasar los aspectos básicos de cada tema, así como una lista de ejercicios específicos y organizados por nivel disponibles solo para los usuarios de Lingolia Plus. Las soluciones contienen una breve explicación sobre las respuestas correctas.

Verbos reflexivos - Ejercicio de acceso libre

Verbos reflexivos - ejercicio general

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Verbos reflexivos - Ejercicios Lingolia Plus

A1Básico A2Básico alto B1Intermedio B2Intermedio alto C1Dominio

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Los verbos reflexivos se conjugan en todas sus formas con un pronombre reflexivo que siempre ha de concordar con el sujeto: (yo) me, (tú) te, (él/ella) se, (nosotros) nos, (vosotros) os, (ellos) se. Aprende con Lingolia a reconocer y usar los verbos reflexivos en español y practica en el apartado de ejercicios.

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Vocabulario de los sentimientos y las sensaciones

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Set de actividades interactivas para trabajar el vocabulario de las emocines, estados de ánimo y percepciones físicas. Nivel A1/A2.

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Ciencias Naturales

Los sentidos y los órganos de los sentidos

Los órganos de los sentidos son los encargados de hacernos ver, escuchar, olfatear, saborear y tener sensibilidad táctil.

Cada órgano esta asociado a un sentido:

Los ojos están asociados al sentido de la vista (la visión).

Los oídos están asociados al sentido del oído (la audición).

La nariz está asociada al sentido del olfato.

La lengua está asociada al sentido del gusto.

La piel está asociada al sentido del tacto.

IMPORTANTE: Tenemos una versión de esta imagen que puedes usar en tu clase. Los Cinco Sentidos - Incluye ejercicios y otras actividades para practicar los cinco sentidos en español.

Los ojos y la visión

El sentido de la visión está en los ojos. Este sentido es uno de los que más usamos y es el que nos permite ver y saber el tamaño, forma, color y ubicación de todo lo que nos rodea, captando así las imágenes de nuestro entorno.

Para cuidar nuestros ojos debemos leer con buena luz natural, evitar estar mucho tiempo frente al computador, televisor o aparato electrónico.

Los oídos y la audición

El sentido de la audición está en los oídos. Este sentido nos permite escuchar los sonidos que hay a nuestro alrededor.

Para cuidar nuestros oídos debemos escuchar música a volumen moderado y evitar introducir elementos que puedan dañarlos.

La nariz y el olfato

El sentido del olfato está en la nariz. Este sentido nos permite oler y diferenciar los aromas que tienen las cosas.

Para cuidar nuestra nariz es importante mantenerla limpia ya que esto ayuda a tener una buena respiración y a su vez percibir de mejor manera los olores. No introducir objetos a la nariz ya que esto puede dañarla.

La lengua y el gusto

El sentido del gusto está en la lengua. Este sentido nos permite percibir el sabor de las cosas que comemos y probamos, pudiendo identificar si el sabor es dulce, salado, amargo o ácido. La combinación de estos cuatro sabores nos permite percibir otras combinaciones. La lengua es el órgano principal del sentido del gusto.

Para cuidar la lengua es importante mantener una buena higiene bucal.

La piel y el tacto

El sentido del tacto está en la piel. Este sentido nos permite percibir, sentir, tocar y conocer la textura (suave o áspero), la dureza (blando o duro) y la temperatura (frío o caliente) de las cosas que tocamos. La piel es una delgada capa que cubre y protege nuestro cuerpo.

Para cuidar nuestra piel es importante protegerla y usar protector solar.

Más actividades recomendadas

Practica con nuestro juego de Los Cinco Sentidos.

Para Profesores: Sopa de Letras - Los cinco sentidos

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Los sentidos y los órganos de los sentidos.

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Toni Braxton - Un-Break My Heart (Spanish Version)

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Yo lo soñé
Y el corazón
Me habló de amor
Con emoción

Si vives esa magia
De hadas que hacen bien
Verás que el futuro
Sonríe también

Creo en angelitos
Que me cuidan siempre de caer
Creo en angelitos
Que la vida linda me hacen ver
Y llegaré
Yo lo soñé

Yo lo soñé
No fue ilusión
Y me ayudó
En mi aflicción

Y la fantasía
A la oscuridad
La transforma en día
En una verdad

Creo en angelitos
Que me cuidan siempre de caer
Creo en angelitos
Que la vida linda me hacen ver
Y llegaré
Yo lo soñé

Y llegaré
Yo lo soñé

Yo lo soñé
Y el corazón
Me habló de amor
Con emoción

Si vives esa magia
De hadas que hacen bien
Verás que el futuro
Sonríe también

Creo en angelitos
Que me cuidan siempre de caer
Creo en angelitos
Que la vida linda me hacen ver
Y llegaré
Yo lo soñé
Y llegaré
Yo lo soñé

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¿Qué hora es?
Bienvenida la mañana
Tan sola yo
Y el cielo tan azul
En mi café
En mi radio y en mi tele
Siempre estás tú

Para empezar
Me levanto de la cama
Y voy vistiéndome
Así como así
Gracias a Dios
Tú no puedes verme
Llorando por ti

Un día sin ti
Es una eternidad
Es un adiós
Que duele por dos
Solo esperar
La soledad
Un día sin ti

Busco tu voz
Y el teléfono me lleva
Al puerto gris
De tu contestador
Ayúdame
Yo no sé cómo pasarme
Un día sin ti

Un día sin ti
Es una eternidad
Es un adiós
Que duele por dos
Solo esperar
La soledad

Un día sin ti
Es una eternidad
Es un adiós
Que duele por dos
Es una pena
Un día sin ti

No tengo amigos ni otra cosa que hacer
Solo pienso fuertemente en ti
Me niego a ser tu amor
A cambio de un día sin ti

Un día sin ti
Es una eternidad
Es un adiós
Que duele por dos
Solo esperar
La soledad
Un día sin ti

Un día sin ti
Es una eternidad
Es un adiós
Que duele por dos
Es una pena
Un día sin ti

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Roxette - Un Dia Sin Ti (Official Video)

# data[].attributes.body
Te estoy pensando
En mi larga noche en soledad
Si el error fue amarte
En mi corazon vuelvo a estar mal
Porque estoy en ti
Y no se vivir
Si a mi lado no estas

Mi todo yo te doy
Por una noche mas
Y asi poder sentir
Tu cuerpo junto a mi
Ya no puedo estar
Reviviendo aqui nuestra cancion
Mi todo te lo doy por tener tu amor

Dime si me sientes
Imaginando verme frente a ti
Siempre estas presente
Y en mis sueños logro descubrir
Que aunque ya no esta mi estrella fugaz
Te deseo alcanzar

Mi todo yo te doy
Por una noche mas
Y asi poder sentir
Tu cuerpo junto a mi
Ya no puedo estar
Reviviendo aqui nuestra cancion
Mi todo te lo doy por tener tu amor

Mi todo yo te doy
Por una noche mas
Y asi poder sentir
Tu cuerpo junto a mi
Ya no puedo estar
Reviviendo aqui nuestra cancion
Mi todo te lo doy por tener tu amor

Mi todo yo te doy, mi
amor...
Mi amor....

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La noche del 24 de agosto no es como cualquier otra en el Uruguay. Tampoco es como cualquier otra en el mundo. El 24 de agosto los uruguayos y uruguayas salen a celebrar la nostalgia.

La Noche de la Nostalgia vuelve a la normalidad este miércoles 24 de agosto, después de un año en el que se habilitaron los primeros bailes bajo estricto protocolo sanitario después de la irrupción de la pandemia de coronavirus.

Noche de la nostalgia: ¿cómo se originó la celebración?

El 24 de agosto de 1978, el empresario Pablo Lecueder decidió hacer una fiesta en la discoteca Ton Ton, aprovechando la víspera del feriado que conmemora la Declaratoria de la Independencia, para promocionar la programación de Radio Mundo (CX 32).

La noche, marcada por old hits para bailar hasta la madrugada, fue un éxito y desde entonces la fiesta se convirtió en un clásico. Fue apropiada por otros empresarios del ambiente de la música y el entretenimiento, convirtiéndose en la noche más concurrida por uruguayos y uruguayas de todas las edades.

En 2004 la Asamblea General decretó que la festividad pase a denominarse oficialmente como la Noche de la Nostalgia, mediante la ley 17.825, y la incluyó entre los eventos de carácter turístico, promocionándola en el exterior a través de Embajadas, Consulados y oficinas comerciales.

Noche de la Nostalgia: ¿qué se festeja el 24 de agosto?

El diferencial de la idea de Lecueder es la intención: se trata de una noche para rememorar los grandes éxitos de épocas pasadas.

La celebración comenzó poniendo en valor la música de finales de los años 60 y principios de los años 70 como Queen, The Beatles o Elvis Presley. Pero a medida que pasan los años y las generaciones crecen la nostalgia también, por lo que grandes éxitos de los 90 y comienzos de los 2000 también empiezan a entrar en las playlists de los DJs.

En los últimos años los locales bailables que funcionan habitualmente se han adaptado a la Noche de la Nostalgia con fiestas pensadas para generaciones más jóvenes e incluso han introducido la "anti-nostalgia" como celebración para aquellos que recién están experimentando la vida nocturna y las fiestas bailables. Nadie quiere quedar por fuera de una de las fiestas más convocantes del país.

Noche de la Nostalgia 2022: opciones para este año

Después de que la pandemia golpeara la vida nocturna en 2020, en 2021 se habilitaron algunas fiestas bajo un estricto protocolo sanitario. Ahora, un año más tarde, la fiesta de la nostalgia vuelve a la normalidad, con un amplio abanico de ofertas para todos los perfiles.

La Noche de la Nostalgia, organizada por Océano FM, este año será entre las 23:00 y las 06:00 en Lotus con dos sectores a cargo de los DJs Fernando "Pelu" Pereyra, Alejandro "Negro" Dangiolillo y Fernando Picon. Las entradas están a la venta por $ 900 en Passline

El Radisson Victoria Plaza ofrece una cena show a las 21:00 con una selección de oldies y un espectáculo en vivo con los grandes éxitos de los 70' y 80'. El costo es de US$ 98 por persona.

La Noche de los Recuerdos de la Quinta de Arteaga (Ruta 5, Km 12.500) será entre las 22:00 y las 05:00 con música desde los 60' hasta la década de los 90', barras de tragos y estaciones gastronómicas.

La ya clásica fiesta Brooklyn organiza Soul Train, una celebración que contará con la música en vivo de la Crupier Funk y Reggae Poppins en la Sala del Museo del Carnaval. Las entradas están a la venta en RedTickets desde $ 750.

Gonzalo Camarota como DJ Sanata y la banda de pop latino La Furia se presentan en vivo en la Fiesta Retro de PyG Patio. Las entradas están en venta en Passline desde $800.

OVO, el boliche del hotel Enjoy Punta del Este, organiza Pachang-ON; una fiesta enfocada en el recuerdo de la música de los 2000. La primera tanda de entradas hace una distinción en el precio entre hombres y mujeres, que va desde $1050 y $1550.

Desde las 22:00 en el Centro de Convenciones de Punta del Este tocará en vivo Damas Gratis y Cordera con DJs invitados.

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Noche de la Nostalgia: por qué se celebra y algunas opciones para salir a bailar este 24 de agosto

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La Noche de la Nostalgia se prepara para un regreso sin protocolos el próximo 24 de agosto

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¿Qué es la nostalgia y cómo superarla? Cuando el pasado nos atrapa

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La nostalgia hace referencia a un sentimiento de tristeza que se puede presentar en cualquier momento de la vida humana. A su vez los recuerdos son el principal activador de esta emoción, puesto que al pensar en el pasado en relación a una situación que se había vivido, su extinción genera dicha nostalgia.

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Ya sabía que no llegaría
Ya sabía que era una mentira
Cuánto tiempo que por él perdí
Que promesa rota sin cumplir

Son amores
Problemáticos
Como tú
Como yo

Es la espera en un teléfono
La aventura de lo ilógico
La locura de lo mágico
Un veneno sin antídoto

La amargura
De lo efímero
Porque él
Se marchó

Amores tan extraños que te hacen cínica
Te hacen sonreír entre lágrimas
Cuántas páginas hipotéticas
Para no escribir las auténticas

Son amores que solo a nuestra edad
Se confunden en nuestros espíritus
Te interrogan y nunca te dejan ver
Si serán amor o placer

Y cuántas noches lloraré por él
Cuántas veces volveré a leer
Aquellas cartas que yo recibía
Cuando mis penas eran alegrías

Son amores
Esporádicos
Pero en ti
Quedarán

Amores tan extraños que vienen y se van
Que en tu corazón sobrevivirán
Son historias que siempre contarás
Sin saber si son de verdad

Son amores (son amores que)
Frágiles (solo a nuestra edad)
Prisioneros (se confunden)
Cómplices (en nuestros espíritus)

Son amores (son amores tan)
Problemáticos (problemáticos)
Como tú (que se esconden bien)
Como yo (de los dos)

Son amores (son amores que)
Frágiles (vienen y se van)
Prisioneros (son historias que)
Cómplices (siempre contarás)

Tan extraños que viven negándose
Escondiéndose de los dos

Ya sabía que no llegaría
Esta vez me lo prometeré
Tengo ganas de un amor sincero
Ya sin él

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Laura Pausini - Amores Extraños (Audio Oficial)

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El pretérito imperfecto del modo indicativo es un tiempo verbal que se emplea para referir a acciones, procesos o estados del pasado que se conciben en su duración y que no se sitúan en un momento concreto. Por ejemplo:en todo aquello que

El pretérito imperfecto del indicativo o copretérito se diferencia del pretérito perfecto simple, porque en una narración se utiliza para hacer referencia al contexto y a las circunstancias. En cambio, el pretérito perfecto simple se usa para designar las acciones principales. Por ejemplo: (pretérito imperfecto)en el parque, se encontraron (pretérito perfecto simple) con sus mejores amigos.

Usos del pretérito imperfecto

El pretérito imperfecto del indicativo se usa para:

Conjugación del pretérito imperfecto

Salvo ser, ir y ver, todos los verbos son regulares en el pretérito imperfecto del indicativo.

Ejemplos de verbos en pretérito imperfecto

Ejemplos de oraciones con verbos en pretérito imperfecto

1. Ella miraba una película distinta todos los días.

2. En aquella época, la gente leía mucho.

3. ¿Ustedes cocinaban pan casero todos los días?

4. Hace varios siglos la gente creía que el Sol giraba alrededor de la Tierra.

5. Necesitaba una taza de café.

6. El carpintero hacía tres muebles por semana.

7. ¿Vosotros vivíais en ese pueblo?

8. Nosotros íbamos a la cabaña de la montaña todos los veranos.

9. Mientras Sofía ensayaba para la obra, Daniela escribía un guion para una película.

10. Cuando él veía una serie, se cortó la luz.

11. Ella pensaba que el examen era hoy.

12. Nosotros estudiábamos inglés en ese instituto.

13. ¿Tú no estabas de acuerdo con el contrato?

14. A principios del siglo XX, no existían los aviones.

15. En esta zona, antes llovía más que ahora.

16. En el parque había árboles de todo tipo.

17. José antes trabajaba en una empresa multinacional, ahora es guía de montaña.

18. Los copos de nieve caían muy lentamente.

19. El sol brillaba tanto que no dejaba ver el horizonte.

20. Cuando gobernaba el rey, el pueblo no podía elegir a sus representantes mediante el voto.

21. Cecilia desayunaba frutas con cereales todos los días.

22. Antes el autobús pasaba por esta calle.

23. En aquella época, los paquetes tardaban más en llegar.

24. ¿Ustedes sabían que hoy había examen de matemáticas?

25. Apenas entraba en su casa, sus perros la saludaban.

26. Estos productos costaban menos el año pasado.

27. Antes Juan alquilaba, pero hace poco compró una casa.

28. Mi abuela siempre tejía bufandas.

29. Los patos nadaban en el lago del bosque.

30. Antes la gente usaba el teléfono de línea para comunicarse.

Tiempos verbales

Sigue con:
Referencias

Gómez Torrego, L. (2005). Gramática didáctica del español. Ediciones SM.

Lingolia español. (s.f.). El pretérito imperfecto de indicativo.

Real Academia Española & Asociación de Academias de la Lengua Española. (2010). Nueva gramática de la lengua española. Manual. Espasa.

# data[].attributes.attachment_link.title
100 Ejemplos de Pretérito Imperfecto (Indicativo)

# data[].attributes.attachment_link.description
El pretérito imperfecto del modo indicativo es un tiempo verbal que se emplea para referir a acciones, procesos o estados del pasado que se conciben en su…

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Ricky Martin - Te Extraño, Te Olvido, Te Amo (Audio)

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La partitura de Cambalache, de Enrique Santos Discépolo

De entrada, la película pintaba para un drama, y no defraudó. Comienza con una fiesta que un estanciero millonario del interior brinda en honor a su hijo recién llegado, al que cree recibido de ingeniero agrónomo. Terrible golpe acusó el progenitor -que tenía todo listo para dejarle la administración de sus campos- cuando se enteró que el muchacho se pasó el tiempo en la ciudad componiendo tangos, muy lejos de la facultad. Luego de un ultimátum paterno, Fabián abandona el hogar y lo sigue Elda, su novia de siempre. En la ciudad, la pasan realmente mal sin dinero ni trabajo: se casan, tienen una hija que se enferma y muere. Encima, las radios rechazan sus composiciones porque, en las sombras, un tal Enrique, que siempre deseó a Elda, hace lo imposible para que el muchacho fracase en su carrera artística.

Luego de la muerte del bebé, Fabián abandona a su esposa para evitar que caiga en la miseria, y ella se va a vivir con su mamá, pero lo único que hace es pensar en él. Mientras tanto, con el seudónimo de Romeo Ibáñez, la suerte de Fabián cambia y triunfa como compositor, pero no va a buscar a su esposa porque la cree en un barajar y dar de nuevo por Europa. La película termina con un festival de tango en el Teatro Colón, al que Fabián es invitado como estrella. La esposa, acompañada por el padre del muchacho, a esta altura arrepentido de haberse distanciado de su hijo, sorprende a su marido y sube al escenario, donde canta el tango, que da título a la película, "El alma del bandoneón".

Afiche de la película en la que se estrenó el tango Cambalache, en febrero de 1935. (Fuente Wikipedia)

En esta obra de Mario Soffici, estrenada el 20 de febrero de 1935, en la que Santiago Arrieta era Fabián y Libertad Lamarque, Elda, se dio a conocer, en el minuto 57 del film el tango "Cambalache", de Enrique Santos Discépolo. Lo habían convocado para que escribiese un par de canciones pegadizas. Lo cantó Ernesto Famá con la orquesta de Francisco Lomuto.

A esa altura, Discépolo era un reconocido autor de tango, de obras musicales, de teatro y de guiones. Nacido en el barrio del Once, hijo de un músico napolitano, fue criado por su hermano Armando, 14 años mayor, un talentoso autor teatral que pintaba magistralmente lo grotesco.

Enrique Santos Discépolo, en una fotografía de la revista Caras y Caretas de 1929.

Afirmaba que tenía la virtud de interpretar los gustos del público y que muchos se identificaban con sus tangos. Antes de Cambalache, ya había iniciado una revolución tanguera con piezas como Que vachaché, Malevaje, Esta noche me emborracho, Chorra, Soy un arlequín y Yira, Yira. El alma del bandoneón también le pertenece.

El "cambalache" era el negocio de compra y venta de objetos y prendas de las más variadas, generalmente dispuestas en forma desordenada y caótica, donde el regateo estaba a la orden del día.

Juan Galiffi fue un famoso exponente de la mafia que operó en la ciudad de Rosario. Era italiano y terminó deportado. (Fotografía Revista Caras y Caretas)

La letra de denuncia, de desesperanza, de indignación que recorre esta composición -seguramente un vívido retrato del inicio de la Década Infame- enseguida caló hondo en el sentir popular, cuando los principales cantantes la incluyeron en sus repertorios y fue increíblemente exitosa.

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En un momento del tango, el autor se indigna:

¡Que falta de respeto, qué atropello a la razón! cualquiera es un señor, cualquiera es un ladrón... Mezclao con Stavisky va Don Bosco y La Mignon, Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín... Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remache ves llorar la Biblia junto al calefón.

Un gigante en acción. Primo Carnera en una pelea de 1928.

¿Quiénes son estos personajes que repetimos como una suerte de credo?

En el primer trío que arma, incluye a un estafador, a un santo recién canonizado y a una amante: Stavisky, Don Bosco y La Mignon.

Alexandre Stavisky, un ucraniano nacido en 1886 y nacionalizado francés en 1910. Estafador profesional, defraudó a la comuna de Bayona, con la complicidad de su alcalde, en 200 millones de francos. Descubierto, huyó y cuando se vio acorralado por la policía, se suicidó en enero de 1934. Por sus implicancias, fue un caso resonante que ocupó mucho espacio en los diarios de la época.

Don Bosco, un sacerdote italiano, es el creador de la orden de los Salesianos. Educador y artífice de una obra que se replicó en muchos países, fue canonizado en 1934.

El estafador Alexandre Stavisky, otro personaje del tango

La Mignon, en el lunfardo porteño, referencia a la figura de la amante, a la mujer mantenida.

Luego, relaciona a un mafioso, Don Chicho, con el emperador francés Napoleón Bonaparte:

Don Chicho no es otro que Juan Galiffi, un siciliano que llegó a la Argentina en 1910. Comenzó como obrero en una fábrica en Gálvez y nadie sabe cómo, en tiempo récord, fue dueño primero de una barbería, luego de bares hasta ser propietario de campos y de caballos. La ciudad de Rosario era su radio de acción, en tiempos en que era conocida como "la Chicago argentina". Involucrado en el secuestro y muerte del joven Abel Ayerza, se le revocó la ciudadanía y fue deportado a Italia, donde murió en 1943 durante un bombardeo.

De Napoleón poco queda por decir: el talentoso militar que manejó Francia y que se transformó en amo y señor de gran parte de Europa por quince años, entre 1799 y 1814.

Por último, une a José de San Martín -el libertador de América- con Carnera, una estrella del box del momento.

La millonaria estafa de Stavisky fue un escándalo de proporciones en Europa.

Cuando nació, en 1906, el italiano Primo Carnera pesó ocho kilos. A los 22 años, cuando medía dos metros y un par de centímetros y pesaba 128 kilos, lo descubrieron como boxeador. Debutó en septiembre de 1928 con un nockout en el segundo round, cuatro años después obtuvo el título europeo en su categoría y en 1933 el mundial. Cuando dejó el boxeo, se dedicó a las exhibiciones, a participar de películas y a atender el restorán de comida italiana que había abierto en Estados Unidos, donde se radicó.

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El tango encierra otra metáfora, que no es más que una pincelada de la vida cotidiana de entonces. "Igual que en la vidriera/irrespetuosa/de los cambalaches/ se ha mezclao la vida,/y herida por un sable sin remache/ves llorar la Biblia/ junto al calefón".

En tiempos en que el papel higiénico era un producto que no todos podían adquirirlo, se encontró un reemplazo. Por entonces, la Sociedad Bíblica repartía biblias en forma gratuita, impresas con un papel extremadamente fino. "El sable sin remache" era un gancho que no tenía cabeza, que colgaba del calefón que solía instalarse en los baños, especialmente de los conventillos. De ese gancho yacía ensartado un ejemplar y solo había que tomar una hoja y arrancarla. Tal vez lo que Discépolo quiso decir que, ante una necesidad básica, lo religioso o sagrado pasaba a un segundo plano, o que siempre llevaba las de perder.

Discépolo con Tania, su mujer

Cambalache es uno de los tangos que los gobiernos de facto se encargaban de prohibir. Fue uno de los que sucumbió en la ola moralista de los golpistas de 1943 que prohibieron el uso del lunfardo en los tangos, muchos de cuyos títulos cayeron en lo insólito cuando debieron adaptarse al idioma español. Integró una lista negra por derrotista por la dictadura instalada en 1976.

Discépolo también la pasó mal. Había conocido a Juan Domingo Perón en una gira artística cuando el militar era agregado en la embajada de Chile. Adhirió al peronismo y lo defendió en el ciclo radial "A mi me la vas a venir a contar", donde el personaje al que llamó Mordisquito defendía a capa y espada al gobierno. Esto le costó que muchos colegas y amigos le diesen la espalda. Falleció, entristecido, víctima de un cáncer, el 23 de diciembre de 1951, atrapado en sus facetas de artista y militante, en una vida que, lejos de ser un cambalache, bien merece un tango.
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Los personajes de Cambalache: generales, santos, mafiosos, boxeadores y estafadores como retratos de una época

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El popular tango que escribió Enrique Santos Discépolo es una radiografía de la década del '30, en la que reinaron la corrupción y el fraude. Quiénes son los que desfilan en su letra. La explicación a la frase "herida por un sable sin remache, vi llorar la Biblia junto a un calefón".

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Ah

Mami, quiere mequetrefe
Ella se lo merece
Mira cómo se crece
Ella vino caminando desde su casa
Ella no toma taxi
Que la vean, que la vean en las calles
Ella no toma taxi, ni Uber ni Lyft
Que la vean, ah

Mami quiere mequetrefe
Mira cómo ella se crece
Y sabes qué, qué

Tiene la personalidad
Le da, le da, le da, le da
Le da, le da, le da
Igualito, mira su pasito
Le da, le da, le da
Que le da igualito, mira su pasito
Que le da igualito, mira su pasito
Que le da igualito, que le da igualito
Que le da igualito, que le da igualito, que le da igua-

Igualito
Igualito
Igua-, igua-, igualito
Igua-, igualito,
Igua-, igua-, igualito
Igua-, igualito,
Igua-, igua-, igualito
Igualito
Igua-, igua-, igualito
Igua-, igualito,
Igua-, iuga-, igualito
Iguali-, igua-, igua-, igualito

Y sabes qué, qué
Tiene la personalidad
Le da, le da, le da, le da
Le da, le da, le da
Igual, le da, mira su pasito
Le da igualito, mira su pasito
Que le da igualito, mira su pasito
Que le da igualito, mira su pasito
Que le da igualito, que le da igualito
Que le da igualito, que le da igualito

Que le da igua-, igualito
Iguali-, igua-, igua-
Igua-, igualito

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‘Somos más que un cuerpo’ Flor Amargo habla del género fluido | El minuto que cambio mi destino

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La visibilidad de la comunidad LGBTIQ pisa más fuerte en la industria musical, y poco a poco vemos más cantantes trans y no-binarios latinos que resuenan globalmente. Aquí te dejamos una lista para que les descubras

PAZ - Argentina

Kümelen Berti nació en la provincia de Rio Negro y comenzó haciendo música como DJ, con el tiempo y su paso por Brasil, le sumó su voz y hoy se caracteriza como "rapera de barrio". Tanto en su música como en su identidad se entrecruzan, sostienen y potencian las categorías.

Ella se define como trans no-binaria, mapuche, sudaca, reggaetonera y activista. Y su música también escapa de los esencialismos musicales que impiden los matices y la experimentación, ya que s u música se mueve entre la cumbia, el trap, rap y el reggaetón.

Pabllo vittar, cantante y dragqueen, ya es un nombre super reconocido gracias a sus colaboraciones con artistas latinxs de renombre como Lali y Thalia.

Creció en Maranhão y Pará, muy influenciade por música de diferentes estilos y géneros. Hoy, si bien, es presentade como un artista pop, al igual que su persona, no permite encasillamientos. Pabllo se mueve en diferentes estilos y expresiones mezclando pop y electrónica con funk carioca y forró.

Noah es músico y activista. Actualmente se encuentra escribiendo y componiendo música como solista en compañía de su pareja Daniela González más conocida bajo su nombre artístico Dulce y Agraz. Además de su trayectoria como músico desde su proyecto Dinosauria, Noah también es la primera persona del país en cambiar su documento de identidad con la sanción de la Ley de la Identidad de Género.

Se define a sí mismo como cantante transmasculino y no binario. Su propósito en la música es precisamente dar visibilidad a esta comunidad. En su perfil de Spotify menciona que la mayor parte de su equipo está conformado igualmente por personas con diversas identidades de género.

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Tadzzio es un artista no-binarie de 29 años que vive actualmente en la ciudad de Santiago de Chile. Sus referentes musicales son Lady Gaga, Kyary Pamyu Pamyu y Sofía Oportot. Su canción "Lentes de Contacto", fue escrita a sus 14 años y la mantuvo en secreto hasta que tuvo la confianza para acercarse a un teclado, un poco después de mudarse a Santiago.

Linn es actriz, cantante y compositora. Además de su nuevo single I míssil es conocida por ser protagonista del documental Bixa Travesty. Este documental cuenta su vida, su proceso para nombrar su identidad, entender quién es y quién puede ser.

Linn Da utiliza su propio lenguaje musical para explorar su cuerpo y liberarse de tapujos. Su música, hecha para bailar revela sentimientos y emociones en la búsqueda de nuevos sonidos que ayuden a mostrar su identidad.

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Luisa es una artista y actriz mexicana que ganó popularidad cuando en el 2018 creó La hora Trans, el primer podcast latinoamericano que cuenta historias de personas trans por personas trans. Hoy también su nombre se destaca por su disco Mataronomatar donde combina rock, electrónica y cumbia con historias de amores y desamores.

Sailorfag es cantante y youtuber. En el 2018 saltó a la popularidad gracias a un video que subió hablando del reggaeton. Entre sus canciones más populares están 'Bellakosa', 'gotik' y la mítica 'Amiga Date Cuenta'. Además de ser artista en ascenso es también influencer de moda y estilo.

Comenzó subiendo videos de rap a Twitter, plataforma donde se viralizaron rápidamente. Entonces comenzó a hacer música de forma profesional. En 2019 figuró en la lista de Billboard como uno de los 15 artistas LGBT que definieron el movimiento.

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Sin duda, LoMaasBello es alguien que merece estar en el mapa de artistas queer latinoamericano. Con una producción increíble, su rap y trap está logrando romper algunos estereotipos misóginos que acostumbramos a ver en estos géneros.

Artista trans y afrodescendiente, LoMaasBello logra romper con muchos tabúes, mostrando el lado más sensual que se pueda, sin dejar de lado su activismo social por las comunidades LGBTQ+ ni las personas negras.

En trópica, es una artista que comenzó a ganar popularidad tras posicionar sus canciones en la sección MTV Hits. Asimismo, tras varios EP, su popularidad comenzó aumentando hasta el punto de llegar a ser uno de los artistas LGBTQ+ más influyentes de latinoamérica (según la revista Billboard).

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Cantantes trans y no-binarios latinos que debes conocer - every Noticias LGBT

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Versión en portugués de la canción Cambalache

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El bandoneón es un instrumento musical de viento, libre (o de lengüetas libres) a fuelle, pariente de la concertina (en alemán konzertina), de forma rectangular, sección cuadrada y timbre particular. Su nombre original en alemán es bandonion, pero su castellanización en el Río de la Plata estableció la palabra "bandoneón" para denominar al instrumento en español.​

Fue diseñado inicialmente en Alemania como evolución de instrumentos de lengüetas sueltas (free-reed) anteriores, como la concertina u otros. Se dice que su uso fue inicialmente como órgano portátil para ejecutar música religiosa; de ahí su sonido sacro y melancólico único. Al llegar al Río de la Plata de la mano de marineros e inmigrantes, fue adoptado por músicos de la época y fue así como colaboró en la formación del sonido particular del tango rioplatense, constituyéndose en un verdadero símbolo de este.

Es muy utilizado en el Río de la Plata, particularmente en Buenos Aires, Rosario y Uruguay, por la vinculación de este instrumento con el tango. También es popular en la Mesopotamia argentina por su utilización en el chamamé, particularmente en la provincia de Corrientes.

En otras provincias argentinas también marcó su influencia, como en Santiago del Estero en la chacarera y Salta en la zamba entre otras. Y en otros géneros musicales que se encuentran a ambas márgenes del Río de la Plata, como por ejemplo la chimarrita, o chamarrita, o inclusive "valses criollos" que también forman parte de la música de "las milongas" tanto en Uruguay como en Argentina.

El desarrollo y evolución del bandoneón son bastante inciertos, pero se puede destacar como grandes colaboradores en el diseño del mismo a Carl Friedrich Uhlig (1830) y Carl Zimmermann (1849). El nombre proviene del alemán bandonion, y este es un acrónimo de Heinrich Band (1821-1860), quien fue uno de los primeros en dedicarse a comercializarlos.

El músico ejecutante de bandoneón recibe el apelativo de bandoneonista. En la jerga del tango se denomina "bandoneonista cadenero" al ejecutante que literalmente se lleva con él de atropellada toda la orquesta, que con un gesto o una mirada termina uniendo a todos los instrumentos y me los lleva con él en el bandoneón.​

Además de la notable diferencia tímbrica entre el bandoneón y el acordeón y otros instrumentos de lengüetas sueltas (free-reed), el bandoneón utiliza botones en lugar de teclas, por lo que se habla de botoneras en lugar de teclados. Los botones están hechos de galatita.

El bandoneón utilizado en ambos países tangueros, Argentina y Uruguay, se conoce como Rheinische Tonlage 38/33. Estas dos cifras significan que consta de 38 botones para el registro agudo (discante) y 33 para el grave (bajo): un total de 71 botones. Existe una cantidad asombrosa de variantes y modelos de bandoneón, y cada uno tiene su historia.

Técnicamente, el bandoneón posee botonera cuádruple, ya que cuando se abre el fuelle cada botón oprimido genera un tono y cuando se cierra el fuelle el mismo botón emite otro tono. Por lo tanto, es necesario aprender la ubicación de 71 tonos abriendo el fuelle y otros 71 cerrándolo.

Para cada botón existe un sistema de lengüetas -voces de acero remachadas a un soporte (llamado peine) de zinc, aluminio o de duraluminio (este último en los bandoneones de inferior calidad)-, similar al de la armónica. El número 142 no se refiere a la cantidad de botones (que son solo 71 en los modelos utilizados en Uruguay y Argentina) sino al número de tonos que generan las lengüetas ( free reeds).

El bandoneón hay que tocarlo con un poco de bronca, de violencia. Hay que golpearlo, pegarle, exigirle todo. Yo no concibo a alguien que toque el bandoneón como si fuese un nenito que esta haciendo pis; hay que tocarlo con todo lo que uno tiene adentro. No se lo puede tocar como un clavicordio; hay que emplear otro tipo de fuerza, es algo mas físico. Como dice el gordo Federico, hay que tocarlo con todo el peso del cuerpo. No hay que tocarlo como dicen algunos fanáticos técnicos, abriendo y cerrando. Cerrando, jamas se podrá frasear el bandoneón; no podes hacer nada. Yo diría que ni el diez por ciento de las notas que toco las toco cerrando. Empleo el cerrando simplemente por una necesidad de respirar con la jaula, pero el noventa y cinco por ciento de las notas, cuando tengo que cantar una melodía, la tengo que cantar abriendo. Porque de esa manera se goza lo que se toca. Cerrando no se goza un pirulo, cerrando el bandoneón es cero, nada.

De fábrica, la afinación del bandoneón es de A4 = 435 Hz. El símbolo inglés A4 representa el (el en notación franco-belga, que es el tono la en la cuarta octava (en el piano ese la se encuentra cinco teclas blancas a la derecha del do central).

En 1859, el gobierno de Francia dictó una ley para establecer un patrón de diapasón de uso obligatorio en los establecimientos musicales autorizados por el Estado. Fue el primer intento de estandarizar las afinaciones y evitar el caos de afinaciones de lugar en lugar, sobre todo por el problema que representaba alterar la afinación en instrumentos como pianos, órganos, etc. El diapasón estándar era A4=435 Hz (o sea que el la ₄ era 435 hercios). Los bandoneones que llegaban al Río de la Plata estaban afinados en 435 Hz, original de fábrica, acá se subían a 442 Hz que es la afinación estándar del bandoneón que aún se mantiene. Así lo explicaban los grandes afinadores Romualdi y Fabiani, el 442 Hz es apenas una coma más alta del 440 Hz que no interfiere con el resto de los instrumentos temperados, así el bandoneón brilla con todos sus armónicos... es 440 Hz brillante.

La ley se volvió un estándar de afinación bastante popular aún fuera de Francia (por ejemplo en Alemania). Cuando en 1864 aparecieron los primeros bandoneones marca ELA, la norma de afinación francesa ya tenía cinco años de vigencia, por lo que los bandoneones se afinaron así y se especificaron las siglas NA ( Normales Abstimmen, en alemán) para especificar que la altura de era 435 Hz.

Los modelos de bandoneón que llegaron al Río de la Plata, (de las dos fábricas más conocidas: ELA y Doble A) de 142 voces y aún los de 152 voces, tenían dos notas bajas en el teclado izquierdo: sol en la parte superior y la en la parte inferior, pertenecientes a la octava que se encuentra por debajo del do más grave del bandoneón. Estas dos notas no tenían aplicación práctica, ya que estaban una octava más bajas que todo el resto del teclado.

En el año 1955, ISO propuso que en todo el mundo el no tuviera 435 Hz sino 440 Hz. La razón era que en experimentos con ondas en condiciones de laboratorio, los 440 Hz eran más sencillos de reproducir que los 435 Hz.

En Argentina, algunos músicos prefirieron aprovechar el cambio completo de afinación para cambiar esas dos notas a fa y mi de la octava del do grave, respectivamente, quedando fa arriba del teclado y mi sobre el final hacia el lado del frente. De esta manera el teclado quedaba completo para estudiar abriendo.

Algunos bandoneonistas cambiaron también el si cerrando el fuelle de la última octava alta del teclado grave por la cerrando, para que el teclado quedara más coherente. Pero de dicha manera se perdía el si, ya que en el teclado bajo esa nota no existe "abriendo". Por eso en algunos instrumentos quedaron cambiadas dos notas y en otros tres.

La afinación propuesta por ISO en 1955 ( = 440 Hz) se convirtió en norma en 1975 y se conoce como norma ISO16. Las fechas explican por qué hay tantos instrumentos ajenos a este cambio: los bandoneones que nunca fueron reafinados no solamente están por debajo de A4=440 Hz, sino que además tienen las tres notas del teclado del bajo: sol y la graves abriendo y si alto cerrando.

La sigla NA (Normales Abstimmen) indica que la afinación del es de 435 Hz, mientras que la sigla OS ( Orchester Stimmung o 'afinación orquestal') indican que la afinación del es de 438 Hz y 440 Hz.

Hoy en día se pueden encontrar bandoneones subidos inclusive a 445 Hz, pero la afinación debe estar siempre en relación con la de aquellos instrumentos de afinación fija que toquen junto con él, como el piano. En general los bandoneones con afinación 445 Hz, 448 Hz son instrumentos que presentan muchas afinaciones o malas afinaciones y el material de las lengüetas esta gastado por lo tanto deben afinarse más agudos porque ya no soportan 442 Hz, las lengüetas son irrecuperables ya que la afinación consiste en limar cada voz y pierden constantemente material ante cada afinación, son instrumentos para estudio, raramente de uso profesional por carecer de buenos armónicos y un gran indicativo para conocer el estado real del instrumento.

Reafinación

En el bandoneón las voces se pueden afinar en orden de tercera, pero la afinación normal es de la octava superior a la nota que suena, más allá de la tercera, la voz vuelve otra vez a su nota básica, esta nota básica está en relación con el largo y el ancho de la lengüeta. Retirando material (reduciendo su espesor) solo es posible dar toda la vuelta dos veces como máximo en cada voz: más allá de eso la lengüeta se debilita y se rompe con el uso normal.

Existe otro modo de cambiar la afinación: en lugar de retirar material, se agrega material al metal de la voz. Se utiliza plomo para bajar de octava y alterar la afinación (en inglés pitch), pero la soldadura de plomo debe ser fuerte, hecha con gas, para que el plomo no se desprenda con el movimiento del metal (que, por ejemplo en el debe vibrar 440 veces por segundo).

Existen bandoneones unisonoros, bisonoros y trisonoros; los unisonoros responden a la primera época y a modelos más pequeños y livianos para niños, los bisonoros son los más utilizados por su brillo y afinación octavada, los trisonoros tienen una tercera voz para efecto de trémolo.

Los teclados del bandoneón se tocan con cuatro dedos de cada mano (el pulgar no se utiliza para las botoneras). Del lado derecho y por fuera, el bandoneón estándar posee una palanca para pulsar con el pulgar derecho; esta palanca cumple la función de embrague: deja pasar el aire para poder abrir o cerrar el fuelle sin tener que generar ningún sonido.

Para componer un acorde, hay que pulsar varios botones a la vez.

Cuando hoy decimos "bandoneón", solemos querer referirnos un típico específico de Bandoneón que terminó popularizándose como el instrumento característico del Tango Rioplatense, el Bandoneón diátonico bisonoro de 142 tonos (también llamado Bandoneón Argentino, o Bandoneón Argentino Tango). Conviene saber que existen muchos diagramas de teclado, tamaños y tipos de bandoneón (incluyendo curiosos especímenes con cornetas amplificatorias del sonido) gran parte de los cuales cayeron en el olvido, eclipsados por el éxito que tuvo el modelo particular adoptado por los músicos de tango​. Resulta importante desmitificar la creencia de que el Bandoneón fue creado con el fin de ejecutar música "religiosa" o que formó parte importante en sus inicios de los oficios religiosos, historia que no encontraremos documentada en absolutamente ninguna fuente histórica Alemana. Se sabe gracias a documentos históricos, que el bandoneón era utilizado en buena parte como instrumento de acompañamiento armónico de canciones, arias y músicas folclóricas del sureste alemán.

El bandoneón fue desarrollado en Alemania como evolución de instrumentos de características similares y porte menor, como son la concertina y la harmonika, ambos con un mecanismo de fuelle similar al bandoneón hoy conocido. Buena parte de dichas modificaciones fueron ideadas y realizadas a pedido de Heinrich Band por los fabricantes. Músico, docente y comerciante de instrumentos musicales, Heinrich Band (1821-1860) contribuyó grandemente a la popularización, evolución y enseñanza del instrumento, legándole finalmente su nombre, y afianzándose como la primera figura clave en la historia del instrumento​

Entre las más reconocidas fábricas de bandoneón se encuentran las de la familia Arnold. En 1864 Ernst Louis Arnold (de Carlsfeld) adquiere la fábrica de Carl Friedrich Zimmermann y comienza la producción de bandoneones E. L. A (Ernst Louis Arnold). Cuando este se retiró en 1880, uno de sus hijos varones (Ernst Hermann Arnold) se hizo cargo de la empresa.

Ernst Louis Arnold murió en 1910. Al año siguiente Paul y Alfred (otros dos hermanos de Ernst Hermann Arnold) abrieron su propia fábrica en el mismo pueblo de Carlsfeld.

La nueva fábrica comienza a producir los emblemáticos AA (llamados "doble A"), A, Premier y Alfa. Paralelamente Ernst Hermann Arnold sigue fabricando la antigua línea ELA. Alfred Arnold muere en 1933 y Paul Arnold en 1952. Les sucedieron en la fabricación Arno Arnold (hijo de Paul) y Horst Arnold (hijo de Alfred). Pero la República Democrática Alemana llevó prácticamente a la extinción al bandoneón, al expropiar en 1949 la fábrica de los Arnold, con el objeto de convertirla en una " fábrica del pueblo" (incorporándose en 1952 a la Klingenthaler Harmonikawerke). Paul Arnold logró huir en 1950 a la zona occidental y establecer su propia fábrica en Obertshausen, que duró hasta poco después de morir su titular.​

Actualmente el bandoneón se sigue fabricando tanto en Alemania como en el resto del mundo de manera industrial y artesanal. Entre los nuevos fabricantes de bandoneones alrededor del mundo, se cuentan: Harry Geuns (Bélgica), Klaus Gutjahr (Alemania), Uwe Hartenhauer (Alemania) y La Bandonion & Concertinafabrik Klingenthal (Alemania), Danielson (Brasil), Luis Mariani (Argentina), Angel Zullo (Argentina), Bandoneón Toscano (Argentina, Mendoza),​ Juan Pablo Fredes (Argentina, La Plata), Baltazar Estol, Oscar Fischer, Tomás Schlottauer, entre otros.

En Argentina y Uruguay se considera al bandoneón como un instrumento inseparable de las orquestas de tango. Llegó al país hacia 1900, importado desde Alemania por los inmigrantes.

No cabe duda de que el bandoneón encontró un lugar insustituible en el tango. En lunfardo (la jerga usada por los tangueros de Uruguay y Argentina), el bandoneón es conocido como fueye, reemplazando la "y" en lugar de la "ll" y pronunciándola como una sh rioplatense (en Uruguay y Argentina). El fueye es el alma de las orquestas de tango.

Un tango con letra de Pascual Contursi y música de Juan Bautista Deambroggio, compuesto en 1928 y que Carlos Gardel incorporó a su repertorio, trata ya al bandoneón como a un hijo adoptado:

Bandoneón arrabalero,

viejo fueye desinflado,

te encontré como a un pebete,

que la madre abandonó.

El bandoneón se encuentra actualmente en peligro de extinguirse tanto en Argentina como en el Uruguay. Esto se debe a numerosas causas:

Hace más de 50 años que cerraron las fábricas alemanas de bandoneones de más repercusión (ELA y AA)

A falta de personal calificado, muchas veces los instrumentos usados caen en manos de reparadores aficionados que terminan arruinándolos.

De los que había en la Argentina (país en el que se desarrolló casi toda la técnica interpretativa del instrumento) muchos se fueron deteriorando por uso normal, mal uso, mal almacenamiento o malas reparaciones.

No se exportan hacia América del Sur bandoneones de las nuevas fábricas europeas por razones de costo.

En Argentina y Uruguay, la mayoría de los bandoneones usados pertenecen a las desaparecidas fábricas alemanas ELA y AA. Muchas veces los instrumentos son tasados con elevado precio solo por su marca o estado general externo, haciéndolos casi inaccesibles para el público general. Dicho costo, la mayoría de las veces, no tiene en cuenta la calidad de sonido del instrumento (Las fábricas alemanas ELA y AA en su época, construyeron diversas calidades de bandoneones bajo la mismas marcas y submarcas).

Como acotación, en Argentina, la Unión de Orquestas Típicas (UOT), y la sociedad civil La Casa del Bandoneón trabajan para que la situación comience a revertirse, y entre otras medidas comenzaron a juntar firmas que permitan declarar al bandoneón, como Patrimonio Cultural de la Nación.​

Exposiciones de instrumentos originales se encuentran en los Museos de Bandoneones como por ejemplo en Alemania a cargo de la Familia Preuss en Lichtenberg, y otro a cargo de la Familia Steinhart en Kirchzarten/Freiburg.

Si el bandoneón no ha sido afinado nunca, va a estar con afinación por debajo de 440 Hz, lo que va a representar un problema a la hora de tocar junto a otro bandoneón que sí está afinado más arriba; va a tener que gastar algo más de dinero para hacerlo afinar completo por un profesional, por lo que se puede discutir el precio final con el vendedor.

Usualmente el teclado de los bajos del bandoneón de 71 botones traía un sol grave y un la grave "abriendo": al llevarlo a afinar conviene pasarlos a un fa grave y un mi grave de la octava siguiente, con el fin de tener un teclado más coherente.

Si el vendedor dice que el bandoneón ha sido afinado recientemente, es conveniente fijarse que el instrumento tenga en su interior el sello del luthier que realizó el trabajo; de otra manera se tratará de una afinación sin garantía, y por lo tanto pueden esperarse problemas técnicos.

Una lista de algunas empresas actuales fabricantes de bandoneones:

Baldoni Accordions (Estados Unidos).

Bandoneones A. A. Alfred Arnold (Alemania).

Bandoneones Toscano (Argentina, Mendoza), Vicente Toscano, fabricante y restaurador de bandoneones.

Bandonion & Concertinafabrik Klingenthal (Alemania).

Mario Bianco (Uruguay).

Castagnari (Italia).

Danielson Industria de Acordeões e Bandoneões (Brasil).

D. & J. Trupin SARL (Francia).

Oscar Fisher (Argentina).

Giustozzi (Italia).

Klaus Gutjahr (Alemania).

Harry Geuns Bandoneons (Bélgica).

Uwe Hartenhauer (Alemania).

Ricardo Matteo (Uruguay).

Pigini Fratelli & C. snc (Italia).

Premier Bandoneonbau Peter Spende (Alemania).

Stagi Accordions & Bandoneons (Italia).

Tangobrujo Venta & Restauraciones - Daniel Barrientos (Argentina).

Victoria Accordions Company (Italia).

1. Zucchi, Oscar (1998). El tango, el bandoneón y sus intérpretes. Corregidor. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2013.

2. Plaza, Gabriel (20 de diciembre de 2014). "Leopoldo Federico: toda la Típica sonaba en su bandoneón". La Nación. Buenos Aires.

3. Krapovickas, Mercedes (Invierno 2012). "Organografía del bandoneón y prácticas musicales: Lógica dispositiva de los teclados del bandoneón rheinische Tonlage 38/33 y la escritura ideográfica". Organografía del bandoneón y prácticas musicales: Lógica dispositiva de los teclados del bandoneón rheinische Tonlage 38/33 y la escritura ideográfica (en inglés). University of Texas Press.

4. Kruguer, Janine (15 de julio de 2020). "Heinrich Band. Bandoneon". Heinrich Band: Namesake, But Not Inventor of the Bandoneon (en inglés / Alemán). Klartext.

5. https://web.archive.org/web/20111020134412/http://www.elportaldeltango.com/especial/Bandoneon.htm Informe / Orígenes del Bandoneón en "El Portal del Tango".]

6. [1] Empezó a sonar el primer bandoneón nacional, Diario La Nación, 03/10/09]

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El bandoneón es un instrumento musical de viento, libre (o de lengüetas libres) a fuelle, pariente de la concertina (en alemán konzertina), de forma rectangular, sección cuadrada y timbre particular.

# data[].attributes.body
El mundo fue y será una porquería, ya lo sé
En el quinientos seis y en el dos mil también
Que siempre ha habido chorros
Maquiávelos y estafáos'
Contentos y amargaos, valores y dublé
Pero que el siglo veinte es un despliegue
De maldá' insolente ya no hay quien lo niegue
Vivimos revolcaos en un merengue
Y en el mismo lodo todos manoseaos

Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor
Ignorante, sabio, chorro, generoso, estafador
Todo es igual, nada es mejor
Lo mismo un burro que un gran profesor!
No hay aplazaos ni escalafón
Los inmorales nos han iguala'o
Si uno vive en la impostura
Y otro roba en su ambición
Da lo mismo que sea cura
Colchonero, rey de bastos
Caradura o polizón

¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón!
¡Cualquiera es un señor, cualquiera es un ladrón!
Mezclao' con Stavisky van Don Bosco y La Mignon
Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín
Igual que en la vidriera irrespetuosa
De los cambalaches se ha mezclao' la vida
Y herida por un sable sin remache
Ve llorar la Biblia contra un bandoneón

Siglo veinte, cambalache, problemático y febril
El que no llora no mama y el que no afana es un gil
Dale nomás, dale que va
Que allá en el horno nos vamo' a encontrar
No pienses más, sentate a un lao'
Que a nadie importa si naciste honrao'
Es lo mismo el que labura
Noche y día como un buey
Que el que vive de los otros
Que el que mata o el que cura
O está fuera de la ley

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El amor después del amor | Tráiler oficial | Netflix

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En un café se vieron por casualidad
Cansados en el alma de tanto andar
Ella tenía un clavel en la mano
Él se acercó, le preguntó si andaba bien
Llegaba a la ventana en puntas de pie
Y la llevó a caminar por Corrientes
Miren todos
Ellos solos
Pueden más que el amor y son más fuertes que el Olimpo
Se escondieron
En el Centro
Y en el baño de un bar, sellaron todo con un beso
Durante un mes, vendieron rosas en La Paz
Presiento que no importaba nada más
Y entre los dos juntaban algo
No sé por qué, pero jamás los volví a ver
Él carga con 11 y ella con 6
Y si reía, le daba la luna
Miren todos
Ellos solos
Pueden más que el amor y son más fuertes que el Olimpo
Se escondieron
En el Centro
Y en el baño de un bar, sellaron todo con un beso

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Publicado en:

¿Por qué decimos "me gusta" y no decimos "* Yo gusta "? Porque el verbo gustar se conjuga de forma distinta a los demás. La conjugación del verbo gustar es:

(A mí) Me gusta

(A ti) Te gusta

(A él) Le gusta

(A nosotros) Nos gusta

(A vosotros) Os gusta

(A ellos) Les gusta

Verbos como gustar, verbos afectivos

El verbo gustar entra en la categoría de verbos afectivos. Hay más verbos como gustar. Los verbos afectivos son verbos que se usan para hablar de emociones, de ideas, de intereses o de preferencias.

Algunos ejemplos de verbos afectivos son: convenir, disgustar, divertir, encantar, entusiasmar, faltar, hacer falta, fascinar, importar, impresionar, interesar, molestar, ocurrir, ofender, parecer, pasar...

Estos verbos siempre tenemos que usarlos con los pronombres me, te, le, nos, os o les. "A mí me encanta, a ti te encanta, a él le encanta, a nosotros nos encanta, a vosotros os encanta y a ellos les encanta."

Estos verbos pueden usarse con a mí, a ti, a él... pero tampoco es obligatorio.

Usamos "a mí, a ti, a él, a vosotros...":

Para dar énfasis a la frase

Para recalcar la persona a la que le gusta / encanta algo

Cuando puede haber duda sobre a qué persona nos referimos

Concordancia en verbos afectivos

En este tipo de verbos, el verbo siempre será singular o plural según la cosa que nos guste, o que nos encante o que nos interese o lo que sea.

Por ejemplo: "Me interesa la política". "Me interesan los idiomas".

¿Ves la diferencia?

En la primera frase la cosa que me interesa es singular "la política", por eso el verbo va en singular. "Me interesa la política".

En la segunda frase la cosa que me interesa es plural, son "los idiomas", por eso el verbo va en plural.

Esto es todo sobre el verbo gustar y sobre los verbos como gustar, es decir, los verbos afectivos. Si quieres aprender más gramática, te recomiendo escuchar nuestro podcast de gramática española. Es un podcast gratuito y perfecto para los estudiantes intermedios de español.

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Me gusta: verbos como gustar, conjugación y ejemplos | Hoy Hablamos

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Publicado en: ¿Por qué decimos "me gusta" y no decimos "* Yo gusta "? Porque el verbo gustar se conjuga de forma distinta a los demás. La conjugación del verbo gustar es: (A mí) Me gusta (A ti) Te gusta (A él) Le gusta (A nosotros) Nos gusta (A vosotros) Os gusta (A ellos) Les gusta El verbo gustar entra en la categoría de verbos afectivos.

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Murciana marrana - Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

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Alaska y Dinarama - ¿A quién le importa? (versión original)

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Alaska y Dinarama - ¿A quién le importa? (versión original)

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Etimologas de Chile - Diccionario que explica el origen de las palabras

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ECHAR

El verbo iacere nos dio la palabra echar, desechar, sujetar, inyectar y eyacular. El verbo iacere y su frecuentativo iactare provienen de una raz indoeuropea * ye- (hacer, lanzar, arrojar), presente en el griego ἱέναι ( hienai = tirar) de donde tenemos catter y enema.

El verbo echar muy comn en lenguaje coloquial, y su uso es altamente polismico. (ver semiologa) Veamos de qu manera: Respecto de actitudes humanas, las personas pueden echarse a rer, a llorar, a dormir, a la perdicin, al olvido, echarse insultos, echarse de menos (extraarse), echarse flores (alabanzas - adulaciones).

En relacin con acciones, las personas pueden echar suertes (jugar a los dados), echar comida a los animales echar bebida a otras personas (servir) echar determinado tiempo en ir de un sitio a otro, echar llave o clave a una puerta (asegurarla), echar un negocio para atrs (deshacerlo), echar discursos.

Cuando los Mexicanos dicen que a alguien lo corrieron del trabajo, del colegio o de la casa, etc. en Colombia se dice que lo echaron, es decir, que lo despidieron o expulsaron.

Echar chispas, echar candela, echar maldiciones, echar pestes, significa que alguien est sumamente enojado.

Las plantas pueden echar races, echar flores, echar frutos; las personas en su desarrollo fsico pueden echar pelo, echar dientes, echar bigote, echar canas. Tambin la naturaleza puede echarse a llover, y una avalancha se echa encima de poblaciones, cultivos, carreteras, etc.

El problema de echar, es confundirlo con el verbo hacer y decir por ejemplo, de manera equivocada que alguien se hech a rer; o en sentido contrario, hablar de una accin o acontecimiento como de un echo de echar, en vez de escribirlo como un hecho de hacer.

- Gracias: Hctor Julio Mora Cuartas

La expresin "echar de menos" se deriv del antiguo gallego-portugus "achar menos," que significa lo mismo: notar la falta de algo o alguien, aorar. El portugus "achar" es cgnata de "hallar" y significa lo mismo, pero al adoptarse en espaol se sustituy "echar," que suena casi igual.

- Gracias: billfalls

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Estas diez entradas han sido modificadas recientemente:
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La interesante historia del origen de la palabra ECHAR. Aquí explicamos de dónde viene la palabra echar.

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Hasta ahora hemos estudiado muchos temas de gramática que son fundamentales para aprender bien el español. En esta clase vamos a hablar de un verbo muy interesante, un verbo que tiene un millón de significados: es el verbo ECHAR. ¿Lo conocías? Bueno, ahora lo vemos.

Bueno, el verbo ECHAR ( que no tiene hache) tiene muchísimos significados:

Eso también se puede decir de las personas. Por ejemplo, cuando te vas a vivir a un país diferente, pero te encuentras muy bien y encuentras a mucha gente, te sientes como en casa y se dice que echas raíces, ¡como las plantas!

EXPRESIONES CON EL VERBO ECHAR

A parte de esta expresión, echar raíces, también hay muchísimas con el verbo echar que vamos a ver ahora:

Ambas significan ayudar.

Pero, ¿por qué el cable? Bueno, tienes que imaginarte que te estás cayendo y una persona te echa un cable para que tú lo agarres.

Significa mirar algo por encima, rápidamente, de manera superficial.

Significa dormir un poquito, un ratito, nada más.

Y por cierto, ¿sabéis lo que significa "la siesta"? ¡Sí que lo sabéis! La siesta es ratito de dormir que tenemos, digamos, después de comer. Es una costumbre. No todo el mundo se echa la siesta, os lo garantizo. Pero, ¿habéis visto cómo he utilizado el verbo echarse? No se dice tanto dormir, aunque se puede decir, se dice mucho más echarse la siesta.

Echar la culpa de algo o alguien significa decir que una persona ha hecho algo negativo.

Si estás muy muy enfadado, puedes decir esto: echar chispas.

"Estoy que echo chispas, no puedo más. Tenía que ir al concierto y al final lo han cancelado. ¡Echo chispas!"

Significa que sientes la falta de una persona o también de una cosa.

"Yo echo mucho de menos a mis amigas en España, porque hace mucho que no las veo."

"Echo mucho de menos pasear por el centro de mi ciudad."

Con esta indicamos que estamos aumentando una situación que ya era negativa.

Por ejemplo, cuando dos personas discuten, en vez de intentar poner un poquito de paz y separarlas, decimos algo para que la discusión continúe, todavía más fuerte. Entonces, estamos echando leña al fuego.

Cuando alguien te echa una cosa en cara significa que te reprocha algo que has hecho mal en el pasado.

"Pues, es que siempre que discutimos mi amiga y yo, al final me echa en cara aquel día que llegué tarde a su cumpleaños. Me lo echa en cara siempre."

Ay, por cierto se me olvidaba: casi como un sinónimo del verbo poner, se puede utilizar el verbo echar.

Por ejemplo, cuando ponen una película en la televisión, un programa de la televisión, una película en el cine, una obra en el teatro, en vez de decir "¿Qué ponen esta noche en la tele?" puedo decir "¿Qué echan esta noche en la tele?". O, por ejemplo, " Mañana en el teatro echan mi obra favorita."

Eso significa que ponen esta obra.

Bueno, ¡habéis visto cuántos significados tiene el verbo echar, cuántas maneras de utilizarlo hay! Pues, tenéis que saber que hay todavía muchísimas más. Lo que pasa es que son infinitas. Así que os invito a mirar un poquito en los diccionarios o en Internet para descubrir muchas formas nuevas para utilizar el verbo echar.

Y, para que sigáis aprendiendo, os dejo aquí también dos enlaces, uno sobre las expresiones idiomáticas cuerpo y el otro sobre los comparativos de igualdad.

¿Quieres descargar el video y la explicación de esta clase para consultarla cuando quieras offline y sin publicidad?

¿Has aprendido los contenidos de esta clase? ¡Intenta hacer los ejercicios!

Podcast: Reproducir en una nueva ventana | Descargar (Duración: 8:13 - 7.5MB)

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El verbo ECHAR en español: Todos los Significados y los Usos + expresiones

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Hasta ahora hemos estudiado muchos temas de gramática que son fundamentales para aprender bien el español. En esta clase vamos a hablar de un verbo muy interesante, un verbo que tiene un millón de significados: es el verbo ECHAR. ¿Lo conocías? Bueno, ahora lo vemos.

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No tengo penas ni tengo amores

Y así no sufro de sinsabores

Con todo el mundo estoy a mano

Como no juego, ni pierdo ni gano

No tengo mucho ni tengo poco

Como no opino no me equivoco

Y como metas yo no me trazo

Nunca supe lo que es un fracaso

Alegría y tristeza es lo mismo para mí

Que no me interesa sentir

Porque en el ángulo de la vida

Yo he decidido ser la bisectriz

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

No me involucro en la pareja

Y así no sufro cuando me dejan

A nadie quise jamás en serio

Y entonces nunca lloro en los entierros

No pasa nada si no me muevo

Por eso todo me chupa un huevo

Y no me mata la indecisión

Si "should I stay, o should I go"

"Ojos que no ven, corazón que no siente"

Dijo un ciego cornudo una vez

Y no soy como Hamlet Pérez

No me importa nada si ser o no ser

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Dirán algunos: "¡Ay, qué insensible!"

Otros dirán: "Qué vacío y simple"

Y esas palabras las lleva el viento

Como no escucho, no me caliento

No estoy arriba ni abajo

Ya ni mejoro ni voy a empeorar

Y como nunca empiezo nada

No me pone ansioso poder terminar

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

Ohhh, así soy yo

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Thalia - A Quien Le Importa - Video Oficial 2002

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echar | Diccionario de la lengua española

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1. tr. Hacer que algo vaya a parar a alguna parte, dándole impulso. Echar mercancías al mar. Echar basura a la calle. 2. tr. Despedir de sí algo. Echar olor, sangre, chispas.

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El lenguaje coloquial es la lengua del día a día de los hablantes en situaciones informales. Lo usamos cuando hablamos con amigos, compañeros de trabajo o con la familia en contextos donde estamos relajados lingüísticamente hablando. Es decir, lo usamos, fundamentalmente en contextos orales, pero también escritos, sobre todo desde que se han extendido las redes sociales. Al no cuidar nuestro lenguaje surgen anacolutos ( Mi amiga, su novio es arquitecto), redundancias ( subo arriba), reformulaciones, frases inacabadas, elipsis y otros errores gramaticales, pero también está muy presente el léxico coloquial, repleto de palabras y expresiones coloquiales como dejar plantado a alguien, ponerse las pilas, ahogarse en un vaso de agua, etc.

El léxico coloquial supone una alternativa al léxico estándar. En lugar de decir "eres muy bueno", decimos de manera coloquial "eres un trozo de pan" con el mismo significado. Estas expresiones coloquiales suelen ser muy creativas al estar llenas de metáforas (se tienen que entender en sentido figurado y no literal), contrasentidos, exageraciones, ambigüedades o ironía.

Cuando un estudiante empieza a dominar estas expresiones es señal de que tiene un nivel alto de lengua. Pero, ¿por qué si son de uso tan común no se aprenden antes? Pues principalmente por su dificultad. ¿Por qué vamos aprender "eres un trozo de pan" si con decir "eres muy bueno" lo tenemos resuelto? Además, el léxico coloquial puede variar de lugar en lugar en todo el extenso mapa hispanohablante. Una frase como "qué bonito" que usa cualquier hispanohablante, cambia en el registro coloquial. Por ejemplo, en España se dice "qué chulo" o "qué guay", en Argentina "está buenísimo" o "está bárbaro", en México "qué padre" o "está chido" o en Venezuela "qué chévere".

Como ves, es completamente diferente. Por si fuera poco, estas expresiones se renuevan constantemente: aparecen nuevas, otras desaparecen al ser fruto de modas pasajeras y otras se quedan anticuadas y se dejan de usar. Por ejemplo, los jóvenes en España pueden decir a alguien que molesta "se me ha ido la olla" y en cambio, todos dirían "se me han cruzado los cables" o "he perdido los papeles" y casi nadie diría "he perdido la chaveta", expresión que se ha quedado ya desfasada.

Por todas estas razones, las expresiones coloquiales se aprenden poco a poco cuando el estudiante tiene seguridad y confianza con la lengua. Practica con nuestras actividades y descarga nuestro listado de expresiones coloquiales muy usadas en español.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las expresiones coloquiales más comunes en español

# data[].attributes.attachment_link.description
Recopilación de las expresiones coloquiales más habituales en español con material visual y actividades de lengua para aprenderlas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Matamos lo que amamos. Lo demás
no ha estado vivo nunca.
Ninguno está tan cerca. A ningún otro hiere
un olvido, una ausencia, a veces menos.
Matamos lo que amamos. ¡Que cese esta asfixia
de respirar con un pulmón ajeno!
El aire no es bastante
para los dos. Y no basta la tierra
para los cuerpos juntos
y la ración de la esperanza es poca
y el dolor no se puede compartir.

El hombre es ánima de soledades,
ciervo con una flecha en el ijar
que huye y se desangra.

Ah, pero el odio, su fijeza insomne
de pupilas de vidrio; su actitud
que es a la vez reposo y amenaza.

El ciervo va a beber y en el agua aparece
el reflejo del tigre.

El ciervo bebe el agua y la imagen. Se vuelve
-antes que lo devoren- (cómplice, fascinado)
Igual a su enemigo.

Damos la vida solo a lo que odiamos.

# data[].attributes.attachment_link.description
Matamos lo que amamos. Lo demás no ha estado vivo nunca. Ninguno está tan cerca. A ningún otro hiere un olvido, una ausencia, a veces menos. Matamos lo que amamos. ¡Que cese esta asfixia de respirar con un pulmón ajeno! El aire no es bastante para los dos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En la granja había un gran alboroto: los polluelos de Mamá Pata estaban rompiendo el cascarón.

Uno a uno, comenzaron a salir. Mamá Pata estaba tan emocionada con sus adorables patitos que no notó que uno de sus huevos, el más grande de todos, permanecía intacto.

A las pocas horas, el último huevo comenzó a romperse. Mamá Pata, todos los polluelos y los animales de la granja, se encontraban a la expectativa de conocer al pequeño que tardaba en nacer. De repente, del cascarón salió un patito muy alegre. Cuando todos lo vieron se quedaron sorprendidos, este patito no era pequeño ni amarillo y tampoco estaba cubierto de suaves plumas. Este patito era grande, gris y en vez del esperado graznido, cada vez que hablaba sonaba como una corneta vieja.

Aunque nadie dijo nada, todos pensaron lo mismo: "Este patito es demasiado feo".

Pasaron los días y todos los animales de la granja se burlaban de él. El patito feo se sintió muy triste y una noche escapó de la granja para buscar un nuevo hogar.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuento del patito feo para leer y escuchar en Árbol ABC. El patito feo es un cuento corto clásico que adaptamos para niños.

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¿Por qué las mejores fábulas de Esopo han fascinado a tantas generaciones de niños y no tan niños, resistiendo el desgaste del tiempo? Quizá por la sencillez de su narración, por los dilemas éticos que proponen, porque sus protagonistas son animales, por su humor de fondo...

Por eso hemos seleccionado las 15 mejores fábulas de Esopo, las más interesantes y conocidas en versión microrrelato, para aprender las lecciones que nos brindan sus personajes. Al final de las fábulas, te recomendaremos un libro donde poder leer a los niños las mejores fábulas de Esopo con grandes y bonitas ilustraciones.

Las mejores fábulas de Esopo y las más conocidas

A continuación te narramos en microrrelato 15 fábulas de Esopo muy conocidas, remarcando su moraleja y el aprendizaje.

1. "La liebre y la tortuga"

Érase una vez una liebre muy veloz que presumía de ello ante todos los animales del bosque. Un día, se encontró con una tortuga que caminaba muy despacio. La liebre se burló de su lentitud.

-Hagamos una carrera y veamos quién gana -propuso la tortuga.

Al empezar la carrera, la liebre salió disparada, mientras que la tortuga avanzó lentamente. Al ver que sacaba una gran ventaja a la tortuga, la liebre se paró en un árbol a descansar. La tortuga siguió avanzando, poco a poco y sin detenerse.

Cuando la liebre despertó, vio angustiada que la tortuga estaba a punto de llegar a la meta. La liebre corrió y corrió, pero fue demasiado tarde. La tortuga cruzó la meta, agotada pero feliz.

Moraleja: . Esta fábula de Esopo nos enseña que, De poco vale el talento sin esfuerzo con perseverancia y con esfuerzo, podemos lograr nuestras metas.

Había una vez un joven pastor que todos los días llevaba a su rebaño a pastar. Como se aburría muchísimo, decidió gastar una broma a los campesinos del lugar.

-¡Que viene el lobo! ¡Auxilio! ¡Mis ovejas!

Los campesinos corrieron a ayudarle, pero no vieron ni rastro del lobo. El joven pastor rio a carcajadas, mientras los campesinos se alejaban muy enfadados. Una semana después, el pastor volvió a gastarles la misma broma.

Hasta que un día, el pastor vio acercarse a un lobo. Aterrorizado, gritó pidiendo auxilio. Pero esta vez, los campesinos no le creyeron y el pastor se quedó sin su rebaño.

Moraleja: . Esta es otra de las mejores fábulas de Esopo y nos enseña que Nadie cree al mentiroso cuando dice la verdad si mentimos, nadie confiará en nosotros cuando digamos la verdad.

Érase una vez un hombre muy rico que vendió todo lo que tenía a cambio de varios lingotes de oro. Y para que nadie le robara, enterró el oro en un bosque. Todos los días acudía al lugar para comprobar que su oro seguía allí, sin saber que un ladrón lo vigilaba escondido.

Una noche, el ladrón desenterró el oro y se lo llevó. Cuando el rico descubrió el robo, dio tal grito que un vecino se acercó a ver qué pasaba. El hombre rico lloraba, desesperado. Entonces el vecino tomó unas piedras, las enterró en el mismo lugar y dijo:

-Aquí tiene su tesoro. Sabe que nunca habría gastado sus lingotes. ¿Qué más le da, entonces, que sean piedras? Así por lo menos dejará de sufrir.

Moraleja: Corazón codicioso no tiene reposo. Esta fábula de Esopo nos enseña que la riqueza, si no se comparte, no vale nada y solo trae pobreza.

4. "El lobo disfrazado de cordero"

Esto era un lobo muy hambriento que vio un rebaño de ovejas. Un día encontró una piel de oveja en el bosque y tuvo una idea para despistar al pastor.

-Me disfrazaré con esta piel de oveja. Así las ovejas y el pastor creerán que soy una oveja más.

Y su plan funcionó. Al atardecer, el lobo fue llevado al establo con el resto de las ovejas. El lobo se relamió, pensando en el gran banquete que se daría por la noche. Pero, cuando anocheció, el pastor entró en el establo buscando carne para cenar. Y, creyendo que el lobo era una oveja, lo tomó y se lo llevó.

Moraleja: Quien muchas trampas hace termina por caer en ellas. Esta fábula de Esopo quiere enseñar que la mentira y las trampas siempre nos traerán problemas. Cuanto mayor sea la mentira, mayor será el daño.

Una hormiga bebía agua en un río, con tan mala suerte que cayó al agua. Pasaba por ahí una paloma que, al oír sus gritos de auxilio, corrió a salvar a la pequeña hormiga.

-Gracias, amiga paloma -dijo la hormiga muy agradecida-. Si algún día estás en peligro, yo te ayudaré.

Varias semanas después, un cazador vio a la paloma sobre una rama. Estaba a punto de disparar su escopeta cuando, de pronto, la hormiga se metió por debajo del pantalón y le mordió la pierna. Y así pudo la paloma escapar, sana y salva.

Moraleja: Haz bien y no mires a quién. Esta no podía faltar en nuestra selección de las mejores fábulas de Esopo pues nos enseña a ayudar siempre a los demás, y que toda buena acción trae más acciones buenas.

6. "La cigarra y la hormiga"

Un verano especialmente caluroso, una cigarra descansaba bajo la sombra de un árbol. Se pasaba el día cantando y bailando, mientras su vecina la hormiga iba y venía cargada de comida.

-¿Por qué no descansas conmigo, vecina? -le preguntó la cigarra.
-Si descanso ahora, ¿quién alimentará a mis crías en invierno? Si fuera tú, recogería provisiones.

Pero la cigarra siguió ociosa. Entonces llegó el frío invierno, y la cigarra no encontró alimento. Tiritando, fue a casa de la hormiga a pedirle comida. Pero la hormiga le contestó que apenas tenía provisiones para su familia. Y la pobre cigarra siguió su camino, pero con la lección bien aprendida.

Moraleja: No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy. Esta quizás sea una de las más emblemáticas y mejores fábulas de Esopo. Enseña que el esfuerzo obtiene su recompensa, mientras que con pereza y vagancia no se logra nada.

7. "La gallina de los huevos de oro"

Érase una vez un campesino pobre que encontró una gallina muy especial: cada día ponía un huevo de oro. Desde ese día, su suerte cambió y se convirtió en el hombre más rico de la región.

Pero llegó el día en que el campesino quiso más huevos de oro al día. Y tuvo una idea.

-Si la gallina pone huevos de oro, será porque los tiene dentro... ¿Y si saco todos de golpe?

Así fue como el campesino avaricioso mató a la gallina y, con ella, su fuente de riqueza. Desde ese día se tuvo que conformar con huevos de yema.

Moraleja: La avaricia rompe el saco. Esta fábula de Esopo nos enseña que la persona avariciosa siempre quiere más, y que debemos valorar lo que tenemos.

Una zorra muy hambrienta vio a un cuervo posado sobre un árbol, con un trozo de queso en el pico. La zorra, que era muy astuta, ideó un plan para conseguir el queso.

-¡Qué hermosas son tus plumas, amigo cuervo! ¡Qué brillo! ¡Qué color! Eres la envidia de todas las aves.

El cuervo se estiró sobre la rama, sacó pecho y extendió sus alas con orgullo. La zorra siguió piropeando al cuervo, pero todavía agarraba el queso con recelo. Hasta que...

-Me han dicho que el cantar del cuervo supera cualquier cantar. ¿Es cierto, amigo cuervo? ¿Tan hermosa es tu voz? ¿Cantarías algo para mí?

Entonces, lleno de vanidad, el cuervo tomó aire, abrió el pico y graznó lo más fuerte que pudo. Cuando terminó, vio a la zorra alejarse feliz con el trozo de queso en su boca.

Moraleja: Si te halagan sin parar, intenciones hay detrás. Esta fábula de Esopo nos enseña a desconfiar de las personas que nos adulan sin motivo alguno, porque solo quieren engañarnos y conseguir algo a cambio.

Hubo una vez una gran sequía. Un cuervo sediento vio, de pronto, una jarra, pero su pico no alcanzaba el agua.

-¡No puede ser! Moriré de sed si no encuentro la forma de beber.

El cuervo metió aún más el pico y zarandeó la jarra, pero nada... Entonces metió la pata con la idea de mojarla y poder lamer alguna gota, pero su pata también era demasiado corta.

A punto estaba de tirar la toalla cuando tuvo una idea. Durante una hora estuvo el cuervo metiendo piedras en aquella jarra. Era un trabajo lento y pesado, pero al final obtuvo su recompensa. Gracias a las piedras, el agua subió hasta el borde de la jarra y el cuervo pudo saciar su sed.

Moraleja: La necesidad agudiza el ingenio. Esta es otra de las más famosas y mejores fábulas de Esopo. Enseña a tener paciencia ante los problemas, pues ante las dificultades surgen las mejores ideas.

Érase una vez una joven campesina que salió al mercado a vender un cántaro lleno de leche. Por el camino, iba pensando qué haría con las ganancias:

-Con el dinero que gane, compraré doscientos huevos. Los huevos me darán hermosos pollitos, que venderé al mejor precio. Con ese dinero, compraré un cerdito. Y cuando lo venda, me compraré el vestido más hermoso del pueblo.

Tan ensimismada iba la joven que no vio una piedra en el camino y tropezó. El cántaro cayó al suelo, haciéndose añicos. Adiós a la leche, a los huevos, los pollitos, el cerdito y al maravilloso vestido con los que había soñado.

Moraleja: Sueña cuanto quieras, pero no olvides mantener los pies en la tierra. Esta fábula de Esopo nos enseña a huir de las ensoñaciones y a valorar y ser felices con lo que tenemos.

11. "El cascabel del gato"

Había una vez unos ratones que vivían atemorizados por un gato. Cada vez que salían a por comida, el gato los perseguía. Hacía semanas que no comían nada. Entonces, uno de los ratones tuvo una idea:

-¡Ya sé! Pondremos un cascabel al gato. Así lo oiremos a tiempo y podremos escapar.
-¡Qué buena idea! -contestó el ratón más viejo-. Pero ¿quién será el valiente que le ponga el cascabel?

Todos los ratones pusieron excusas y volvieron a sus hogares, más hambrientos que nunca.

Moraleja: Del dicho al hecho hay un gran trecho. Esta no podía faltar entre las mejores fábulas de Esopo. Nos enseña que es muy fácil opinar y hablar, y que lo difícil es llevar algo a la práctica.

12. "La zorra y la cigüeña"

Cuentan que una zorra invitó a cenar a su vecina la cigüeña. Le sirvió sopa en un plato llano, y la pobre cigüeña no pudo tomar nada con su largo pico. Entonces la cigüeña invitó a comer a la zorra. Le sirvió un delicioso guiso de carne en una vasija alta.

-Vecina, así no alcanzo a comer nada -se quejó la zorra.
-¿De verdad? Pues entonces disfrutarás de mi cena tanto como yo disfruté de la tuya.

Moraleja: No hagas a los demás lo que no te gustaría que te hicieran a ti. Esta fábula de Esopo nos enseña a tratar a los demás con respeto y como quisiéramos que nos trataran a nosotros.

13. "El caballo y el asno"

Un hombre tenía un caballo y un asno. Un día en que iban a la ciudad con los fardos cargados, el asno se sintió muy cansado y pidió ayuda al caballo. Pero el caballo se hizo el sordo y siguieron el camino.

Una hora después, el asno se desplomó, sin fuerzas. Entonces el dueño echó toda la carga del asno y al propio asno encima del caballo.

-Debí haber ayudado al asno cuando me lo pidió -se lamentó el caballo-. Ahora no tendría que llevar tanto peso...

Moraleja: Cuando ayudes a los demás, tu propio bien cosecharás. Esta fábula de Esopo enseña que cuando ayudamos a alguien, nosotros también salimos beneficiados.

Érase una vez un ratón que caminaba, sin saberlo, sobre el lomo de un león. De pronto, una garra atrapó al ratón, con la intención de comérselo.

-No me coma, por favor. Le prometo que si alguna vez está en apuros, yo lo ayudaré.
-¡Ja, ja, ja! ¿Cómo podrá ayudarme alguien tan pequeño?

Pero el león lo dejó marchar por esta vez. Días más tarde, el ratón escuchó unos rugidos cerca de su madriguera. Era el león, que había quedado atrapado en una gran red. Entonces el ratón comenzó a roer la red, hasta hacer un agujero del tamaño del león. Y desde entonces, el pequeño ratón y el enorme león fueron amigos inseparables.

Moraleja: Hasta los más grandes necesitan de los pequeños. Esta fábula de Esopo nos enseña a valorar a todos, sin importar su aspecto o las apariencias.

15. "El ciervo y su reflejo"

Había una vez un ciervo que se acercó a un lago para beber. Al ver su reflejo en el agua, dijo:

-¡Qué cuernos tan majestuosos! Son impresionantes. Pero ¿estas patas? ¡Qué frágiles y finas en comparación con los cuernos!

De pronto, apareció un león dispuesto a comerle. El ciervo corrió y corrió con sus ágiles patas. Casi había despistado al león cuando sus cuernos se enredaron en las ramas de un árbol. Y entonces comprendió que lo que tanto admiraba, su cornamenta, iba a ser su perdición.

Moraleja: Valora y aprecia lo que tienes: lo necesitarás cuando menos lo esperes. Esta fábula de Esopo nos enseña a querernos como somos y a valorar lo que tenemos, sin compararnos.

"Fábulas de Esopo como nunca", de VOCA Editorial

Las fábulas que hemos relatado están narradas con mucho más detalle en el álbum ilustrado de VOCA Editorial: Fábulas de Esopo como nunca (2020). El libro ofrece una selección de las 25 fábulas más conocidas de Esopo, contadas con detalle, con diálogos ágiles y toques de humor. Está escrito para un público infantil, con grandes ilustraciones y una moraleja final resaltando los valores de cada historia.

Además, de cada fábula, que siguen los cuatro procesos de comprensión que evalúan PISA y PIRLS. También hay preguntas sobre los al final del álbum hay actividades de comprensión valores de la historia y para trabajar el pensamiento crítico.

Asimismo, puedes disfrutar de todas las fábulas de Esopo de VOCA Editorial en formato audiolibro en las principales plataformas.

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Fuente de la imagen de cabecera: Freepik

Pensamiento crítico Valores Competencia lectora Lecturas para niños Fábulas de Esopo Audiocuentos

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15 fábulas de Esopo para niños en versión microrrelato · Voca Editorial

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¿Por qué las mejores fábulas de Esopo han fascinado a tantas generaciones de niños y no tan niños, resistiendo el desgaste del tiempo? Quizá por la sencillez de su narración, por los dilemas éticos que proponen, porque sus protagonistas son animales, por su humor de fondo...

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La rana que quería ser una rana auténtica, de Augusto Monterroso (fábula)

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La rana que quería ser una rana auténtica, de Augusto Monterroso (fábula)

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La rana que quería ser una rana auténtica, de Augusto Monterroso

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Unidad didáctica interactiva para trabajar con una fábula de Augusto Monterroso los pasados y los marcadores temporales. Nivel B1.

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Pescado Rabioso - Superchería (rock argentino)

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Pescado Rabioso - Superchería (rock argentino)

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Pescado Rabioso - Superchería (Official Audio)

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Miguel Ríos - Himno de la alegría (Audio Oficial)

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Yo, caminaré entre las piedras

Hasta sentir el temblor, en mis piernas

A veces tengo temor, lo sé

A veces vergüenza

Oh oh oh

Estoy sentado en un cráter desierto

Sigo aguardando el temblor, en mi cuerpo

Nadie me vio partir, lo sé

Nadie me espera

Oh oh

Hay una grieta en mi corazón

Un planeta con desilución

Sé que te encontraré en esas ruinas

Ya no tendremos que hablar (que hablar)

Del temblor

Te besaré en el temblor (lo sé)

Será un buen momento

Oh oh

Hay una grieta en mi corazón

Un planeta con desilución

Oh oh oh oh oh oh oh

Oh oh oh oh, el temblor

(Despiértame) cuando pase el temblor

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Soda Stereo - Cuando Pase el Temblor (Official Audio)

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Uso del imperativo: reglas, ejemplos y ejercicios

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Mejora el uso del imperativo y sorprende a tus amigos con tu dominio del español gracias al Global General de GlobalExam.

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Lo malo de ser bueno (rap/rock uruguayo)

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Lo malo de ser bueno (rap/rock uruguayo)

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La verdad es que no hay una verdad
Leí en una pared de la ciudad
¿Habrá sido una virtud o casualidad?
Y sentí inquietud de estar a merced
De tanta sed de dualidad
Qué barbaridad
Lo barato sale caro, lo normal es lo raro
¿Estaré sonado?
Me visto despacio, si estoy apurado
Amo ser odiado, y tener la facha de un repetidor
Y la nota de un aprobado
Siempre hago lo que quiero
No lo puedo evitar, tomo para olvidar que el doctor
Me prohibió tomar y, gracias a Dios, soy ateo
No consigo empleo por mi cara, creo
Es lo lindo de ser feo, pero si espero desespero
Si quiero ver el partido entero
Ya está, cuánta ambigüedad
Esta vida me va a matar
Mi corazón vacío no soporta una ausencia más
Y sé que dijo una vez
El Nobel de la paz asesinado al caer
"Es lo malo de ser bueno en este mundo cruel"
Busco respuestas y encuentro preguntas
Nadie contesta porque cuesta separarse de una mala junta
Y no hay contradicción, dije que me equivocaría
Y como me equivoqué tuve razón
Perdón, si mi mente queda en blanco, veo todo negro
Escucho el himno a la alegría y me deprimo, no me alegro
Como mi socio cuando dijo a su mujer preñada
"El ocio no me deja tiempo para nada"
Y, con esa vil coartada, se desembarazó de la embarazada
Ya está, cuánta ambigüedad
Esta vida me va a matar
Mi corazón vacío no soporta una ausencia más (Ah-ah-ah-ah)
Y sé que dijo una vez
El Nobel de la paz asesinado al caer
"Es lo malo de ser bueno en este mundo cruel"
Mundo cruel, uh
Qué mala suerte ser supersticioso
Acaricio un círculo y se vuelve un círculo vicioso
Soy cauteloso y juro, seguro, que todo es dudoso
Cuántas veces dije "no" queriendo decir "sí"
Cuántas veces presentí el principio del fin
Cuántas veces dije "sí" queriendo decir "no", es así
Como te digo una cosa te digo la otra
Qué horror, hasta mis debilidades son más fuertes que yo
Ya está, cuánta ambigüedad
Esta vida me va a matar
Mi corazón vacío no soporta una ausencia más (Ah-ah-ah-ah)
Y sé que dijo una vez
El Nobel de la paz asesinado al caer
"Es lo malo de ser bueno en este mundo cruel"
Ya está, cuánta ambigüedad
Esta vida me va a matar
Mi corazón vacío no soporta una ausencia más (Ah-ah-ah-ah)
Y sé que dijo una vez
El Nobel de la paz asesinado al caer
"Es lo malo de ser bueno en este mundo cruel''

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En español existen tres artículos: masculino (el), femenino (la) y neutro (lo). En esta entrada vamos a estudiar este último. Un artículo que es invariable, es decir, siempre va en singular y tiene capacidad de sustantivar adjetivos y determinadas oraciones de relativo. Vamos a estudiarlo a fondo:

El artículo neutro LO no acompaña nunca a sustantivos porque todos son masculinos o femeninos.

El árbol (sustantivo masculino) - La mesa (sustantivo femenino)

En este caso se nombra algo conocido por los hablantes de forma indirecta.

Lo de María me parece alucinante. (Eso que hizo María el otro día que no quiso ayudar a sus compañeras)
Lo de no querer ayudar a tus compañeros está muy mal.

No te confundas con la estructura EL/LA + DE para identificar a personas, animales o cosas:

El de la camiseta negra es Tomás y la de la camiseta blanca mi hermana.
Quiero la de rayas. (=la camiseta de rayas)

No sé qué hacer con mi vida.
Pues lo que puedes hacer es buscar un nuevo trabajo.
Estoy estudiando todo lo que puedo para el examen de mañana.

No te confundas con la estructura EL/LA + QUE para identificar a personas, animales u objetos:

El que lleva la camiseta negra es Tomás y la que está hablando con él es mi hermana.
Quiero el de la funda negra (=el móvil).

De esta forma se da un grado superlativo al adjetivo.

Valencia es de lo más interesante = Valencia es interesantísima

No importa que el adjetivo sea masculino o femenino. Lo importante es que con LO hacemos referencia al concepto de ese adjetivo.

También puede expresar cantidad.

Lo bueno es comer cinco piezas de fruta o verdura al día. (Es recomendable comer esa cantidad de fruta y verdura)

En este caso se hace referencia a lo negativo de ir tan lejos. Pero ¡mucho cuidado! porque si nos referimos a una persona usamos "EL" o "LA"

Parece que siempre soy yo el malo de la película.

Si LO + adverbio acompaña a sustantivos o nombres de persona tenemos que usar EL o LA:

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Artículo neutro LO y cómo no equivocarse con EL y LA

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Explicación y actividades para aprender y practicar el artículo neutro LO.

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Foto: Istock

¿Cuál es tu reacción cuando te hacen cosquillas? Probablemente tu primer impulso sea retorcerte del shock que te produce. Es posible que esas suaves caricias en algún punto en concreto de tu cuerpo te provoquen convulsiones, o puede que te hagan reír a mandíbula batiente. Sin embargo, desde el punto de vista científico, las cosquillas no están relacionadas con el placer, sino que es un mecanismo de defensa que nos advierte del peligro.

Para reaccionar ante posibles adversidades, e l cerebro trata de predecir en todo momento qué va a ocurrir. Por ejemplo, cuando alguien nos hace cosquillas, no sabemos hacia dónde va a ir ese movimiento, por lo que nos produce estrés, contra el que reaccionamos, ya sea con movimientos convulsos o con una sonora carcajada. Eso sí, no conseguirás reírte haciéndote cosquillas a ti mismo, pues en ese caso no hay incertidumbre contra la que actuar.

Un estudio de la Universidad de LinKöping (Suecia) publicado en 2019 en Proceedings of National Academic of Sciences analizó qué zonas del cerebro se activan cuando nos hacen cosquillas y cuáles lo hacen cuando nos tocamos a nosotros mismos.

Los científicos pidieron a voluntarios que se colocaran en una cámara de resonancia magnética que registraba imágenes de la actividad cerebral. Después les solicitaron que se acariciasen el brazo suavemente, y luego repitieron el proceso, pero esta vez con una caricia proferida por un miembro del equipo. Al comparar las imágenes de los dos procesos, compararon qué zonas se habían activado en uno y otro caso.

Su conclusión: al tocarnos a nosotros mismos, el cerebro suprime la actividad en una parte de la corteza cerebral relacionada con la percepción, por eso no sentimos, ni reaccionamos, del mismo modo que cuando recibimos el contacto de alguien, o de algo.

Experimentos de risa

En uno de los experimentos, los investigadores tocaron el brazo del participante con unos filamentos de distinto grosor, al tiempo que acariciaban el brazo simultáneamente, bien por el mismo sujeto de estudio o bien por otra persona. Demostraron que cuando los participantes se acariciaban los brazos, su capacidad de percibir esas sensaciones simultáneas disminuía. Quizás sea el motivo por el que, por ejemplo, nos frotamos el pie cuando alguien nos da un pisotón.

Sin embargo, los científicos fueron más allá, y descubrieron que cuando nos toca alguien se activan áreas del cerebro relacionadas con la cognición social, como la corteza insular. El contacto es, según el estudio, juega un papel fundamental en las relaciones sociales de humanos, primates no humanos y muchas otras especies. Por ello encontrar los procesos neuronales que hacen que nuestro organismo sea capaz de discriminar entre un contacto propio y otro ajeno ajeno no solo es importante para nosotros mismos, sino también entender cómo nos relacionamos con los demás. Eso explica, por ejemplo, que las personas aquejadas de esquizofrenia puedan sentir sus propias cosquillas, al no discriminar el propio tacto del de un tercero.

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La ciencia explica por qué no puedes hacerte cosquillas a ti mismo

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¿Por qué no podemos hacernos cosquillas a nosotros mismos? La clave está en cómo percibe el contacto físico nuestro cerebro. Las cosquillas no están relacionadas con el placer, sino que es un mecanismo de defensa que nos advierte del peligro.

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Storytelling estratégico: Campbell, Vogler y la clásica Jornada del Héroe

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Echa un vistazo a la segunda parte de nuestra serie: storytelling estratégico, donde se encuentran los negocios y las historias.

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Que es el sindrome de Magneto, y como se repite en muchas obras. #storytime #aprendeentiktok #booktok #nicolasdurruti #queer #lgbt #arte #libros #mitos #videojuegos #cine 

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@nicolasdurruti
Que es el sindrome de Magneto, y como se repite en muchas obras. #storytime #aprendeentiktok #booktok #nicolasdurruti #queer #lgbt #arte #libros #mitos #videojuegos #cine
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Paremia

Tipo: Refrán

Idioma: Español

Enunciado: Mucho ruido y pocas nueces

Ideas clave: Apariencias

Significado: En ocasiones, se concede mucha importancia a algo que no la tiene. También se dice cuando se hace mucha propaganda para algo insignificante.

Marcador de uso: Muy usado

Comentario al marcador de uso: Se puede alterar la forma clásica para conseguir efectos cómicos: Mucho Marketing, pocas nueces, con el objeto de criticar la promoción de una compañía aérea de bajo coste.

Observaciones: Esta paremia constituye el título de la comedia de Shakespeare Much ado about notihng.

Variantes

Enunciado: A veces, hacen gran ruido pocas nueces

Enunciado: Más es el ruido (a veces) que las nueces

Enunciado: Más es/Es más el ruido que las nueces (Argentina, California, Colombia, México, Panamá, Uruguay) ( 1001 nº 663)

Sinónimos

Enunciado: El tonel vacío es el que más ruido mete

Enunciado: Vasija vacía, mete mucho ruido

Enunciado: Mucho arroz para tan poco pollo

Contextos

Contexto: "- ¡Que viva el señor Penitenciario! -gritó Frasquito González, poniéndose en pie y arrojando hacia el techo su gorra.
- Silencio -dijo doña Perfecta-. Siéntate, Frasquito. Tú eres de los de mucho ruido y pocas nueces" (Benito Pérez Galdós, Doña Perfecta. Madrid: Turner, 1876=1993, p. 155).

Contexto: En televisión, un comentarista deportivo, con motivo de la protesta del público asistente a un partido de fútbol, dice: "sus miradas hacían mucho ruido, pero tenían pocas nueces" (2 de marzo de 2015).

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CVC. Refranero Multilingüe. Ficha: Mucho ruido y pocas nueces.

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Ficha del Refranero multilingüe del Centro Virtual Cervantes, proyecto que recoge refranes y frases proverbiales en español con sus equivalentes en alemán, catalán, francés, gallego, griego antiguo, griego moderno, inglés, italiano, portugués y vasco.

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“Cuando aparentar es la única forma de intentar llenar el vacío del alma ”

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El refrán dice “Dime de qué presumes y te diré de qué careces” para sintetizar esos casos en los que…

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Aterciopelados - Bolero Falaz (pop/rock colombiano)

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Aterciopelados - Bolero Falaz (pop/rock colombiano)

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Buscas en mis bolsillos pruebas de otro cariño
Pelos en la solapa, esta sonrisa me delata
Labial en la camisa, mi coartada está hecha trizas
Estoy en evidencia, engañar tiene su ciencia

Estoy hasta la coronilla
Tú no eres mi media costilla
Ni la octava maravilla

Malo si sí, malo si no, ni preguntes
Ya no soy yo, fuera de mí es que me tienes
Que si vengo, que no voy
Que si estoy, que me pierdo
Que si tengo, que no doy
Que si estoy, que me vengo

Malo si sí, malo si no, ni preguntes
Ya no soy yo, fuera de mí es que me tienes
Que si vengo, que no voy
Que si estoy, que me pierdo
Que si tengo, que no doy
Que si estoy, que me vengo

Lo siento en tus manos, tus caricias me han robado
Lo huelo en tu boca, esos besos ya son de otra
¿Quién será esa infame wue no deja que yo te ame?
Si yo la encontrara le partiría esa cara

Estoy hasta la coronilla
Tú no eres mi media costilla
Ni la octava maravilla

Malo si sí, malo si no, ni preguntes
Ya no soy yo, fuera de mí es que me tienes
Que si vengo, que no voy
Que si estoy, que me pierdo
Que si tengo, que no doy
Que si estoy, que me vengo

Te dije no más, y te cagaste de risa
Te dije no más, y te cagaste de risa
Te dije no más, y te cagaste de risa

Ja, ja, ja, ja

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Los Enanitos Verdes - Lamento Boliviano (rock argentino)

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Los Enanitos Verdes - Lamento Boliviano (rock argentino)

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Me quieren agitar
Me incitan a gritar
Soy como una roca
Palabras no me tocan
Adentro hay un volcán
Que pronto va a estallar
Yo quiero estar tranquilo

Es mi situación
Una desolación
Soy como un lamento
Lamento boliviano
Que un día empezó
Y no va a terminar
Y a nadie hace daño

Uoh, io, io, io-uoh-oh, ye-eh-eh-eh, yeh-eh
Y yo estoy aquí
Borracho y loco
Y mi corazón idiota
Siempre brillará (Siempre brillará)

Y yo te amaré
Te amaré por siempre
Nena, no te peines en la cama
Que los viajantes se van a atrasar

Uoh, io, io, io-uoh-oh, ye-eh-eh-eh, yeh-eh
Y hoy estoy aquí
Borracho y loco
Y mi corazón idiota
Siempre brillará (Siempre brillará)

Y yo te amaré
Te amaré por siempre
Nena, no te peines en la cama
Que los viajantes se van a atrasar

Y yo estoy aquí
Borracho y loco
Y mi corazón idiota
Siempre brillará (Siempre brillará)

Y yo te amaré
Te amaré por siempre
Nena, no te peines en la cama
Que los viajantes se van a atrasar

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Los Enanitos Verdes - Lamento Boliviano (Audio)

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Espías del Amor | Capítulo 27 de octubre (1/2)

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PALABRAS QUE MÁS USAN los CHILENOS | Diccionario Chileno 🇨🇱 (pt. 2) Significado de palabras chilenas

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Etimologas de Chile - Diccionario que explica el origen de las palabras

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ABURRIR

Unos pensaran que la palabra aburrir proviene de "burro" y hasta podrn imaginar historias de como un burro es algo aburrido, pero eso no es lo que dice la burra, jejeje. La palabra "aburrir" viene del latn abhorrere la cual tambin le dio luz a la palabra "aborrecer". Abhorrere est compuesta de ab (sin) horrere (ponerse los pelos en punta). " Horrere" es la gnesis de palabras como: Horror y Horrible. Entonces podemos entender que aburrir es algo que no te asusta y no te pone los pelos en punta. El otro da le cont a mi amiga Norma, que no me gusta correr riesgos. Ella me contesto "por qu no, si los riesgos son la flor de la vida?". Ahora entiendo lo que me deca: si no te arriesgas, no te asustas y la vida sera muy aburrida.

Segn el bilogo y filsofo chileno Humberto Maturana (1928 - ), la partcula "ab" se refera por s sola a "ausencia" o "vaco", por lo que ab-horrere significara "miedo al vaco", como en "miedo a la soledad".

- Gracias: Carlos Carreo

En realidad horrere significa ''temblar, asustarse, ponerse los pelos de punta'' junto con '' ab'', que es una partcula de separacin, de ablacin, hace significar a ' abhorrere' algo como 'sentir rechazo hacia algo, retroceder ante algo' o sea, separarse de lo que te hace temblar, asustarse o poner los pelos de punta.

- Gracias: niaroel

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Última actualización: Lunes, Febrero 27 12:58 PST 2023

Estas son las últimas diez palabras (de 15.349) añadidas al diccionario:
jarocho picmetro fentgramo comilitn chismorrear actriz gravar colangiocarcinoma antipasto apospstico

Estas diez entradas han sido modificadas recientemente:
comn horizonte rambla parclito etrusco pareja guarecer agitado nihonio cerambcido

Estas fueron las diez entradas más visitadas ayer:
nombre etimologa carnaval Jehov puta filosofa zodaco quechua gilipollas masn

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Unos pensaran que la palabra aburrir proviene de "burro" y hasta podrn imaginar historias de como un burro es algo aburrido, pero eso no es lo que dice la burra, jejeje. La palabra "aburrir" viene del latn abhorrere la cual tambin le dio luz a la palabra "aborrecer".

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Jijiji (rock argentino)

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Jijiji (rock argentino)

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Música usada en el sketch ''el hombre que desata pogos''.

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Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota - Jijiji (Audio Oficial)

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Beige

Aspecto de un tejido de lana sin blanquear y sin teñir

Coordenadas de color

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#E8C39E

(r,g,b)RGB B

(232, 195, 158)

(c, m, y, k)CMYK C

(0, 16, 32, 9)

HSV (h, s, v)

(30°, 32 %, 91 %)

Referencia

Beige (específico)​

B) Normalizado con rango [ 0 - 255 ] (byte)
C) Normalizado con rango [ 0 - 100 ] (cien)

Beige, llamado en España beis​ y en Hispanoamérica beich​ (también conocido como ocre rosa u ocre castaño claro),​ en un sentido no específico, puede ser un color blanco sucio, marrón claro, castaño claro, ocre anaranjado o rosa ocráceo. Específicamente se trata de un naranja muy claro, de saturación débil, cuyo referente original es la coloración de la lana cruda, sin teñir.

En el habla coloquial, se lo hace llamar color café con leche debido a su analogía con el color de dicha bebida. En algunos casos, también se le llama o , aunque estas denoten también tonalidades diferentes.

Proveniente del acervo iconolingüístico tradicional de la cultura francesa,​ este color se ha extendido al repertorio cromático internacional.

Beige ( pronunciación francesa: [ ˈbɛʒ ] )​ es una palabra de origen francés que significa "sin teñir".​

Forma parte del vocabulario cromático tradicional de la moda y el interiorismo,​ y es de uso común como color de vestimenta y uniformes.

En Chile se usa frecuentemente para los delantales de los escolares varones.

En Estados Unidos es el color del libro que edita la Reserva Federal para explicar sus perspectivas económicas (The Beige Book).​

En Venezuela se usa en las camisetas de cuarto y quinto año (sexto año en escuelas técnicas) de las escuelas secundarias públicas, comúnmente llamadas liceos.

Un beige muy claro y amarillento (correspondiente a una de las acepciones del color beige en idioma inglés)​ es uno de los colores HTML establecidos por protocolos informáticos para su uso en páginas web. En programación es posible invocarlo por su nombre, además de por su valor hexadecimal. Véase colores HTML.

Indumentaria beige en París

Automóvil checoslovaco de la preguerra (1936-2011)

Entrada de un castillo austríaco

1. ↑ Gallego, Rosa; Sanz, Juan Carlos (2005). Guía de coloraciones. Madrid: H. Blume. .

2. ↑ Gallego, Rosa; Sanz, Juan Carlos (2001). Diccionario Akal del color. Akal. .

3. beis, Diccionario Panhispánico de Dudas: "La voz francesa beige (pron. [béʒ]), que significa "[color] castaño claro", se ha adaptado en el español en la forma beis. Es invariable en plural: "Abundarán entre las invitadas los tonos beis y los azules" (País [Esp.] 4.10.97). En América no se emplea esta adaptación, sino que se utiliza únicamente la voz extranjera, con su grafía y pronunciación originarias: "Su colección será en rojo, negro y beige" (Tiempo [Col.] 16.4.94)." Consultado el 9 de abril de 2012.

4. "Libro Beige: la economía de EEUU creció a un ritmo menor en julio". Expansión.com. 28 de julio de 2010. "Las perspectivas dibujadas por la Reserva Federal (Fed) en su Libro Beige confirman lo que el presidente de este organismo, Ben Bernanke, viene anunciando desde hace algunas semanas: la economía de EEUU se ha estancado. "

5. ISCC-NBS N°89: beige(M), cream(M,T), cream buff(M), cream tone(P), cream yellow(P), ivory(P, T), ivory cream(Eng, F), ivory white (M, P), ivory yellow (M, R), vanilla(M), vanilla custard(P)

6. Beige / #d4b996 Bombardier Sandstone B255 Ski-Doo, Hanfbeige 018 Kavo, Cargo Khaki YR547 Honda, Beige 552 Opel, Creme 040 ARO, Beige 749639 Mack, Cafe Au Lait 845 Isuzu, Beige Ivoire 178 Talbot, Caloundra Sand Cream GAF0518 Mack Truck Australia, Beige BUM Lada, Cameo Beige 5925 Studebaker, Beige Nevada 1499 Peugeot, Beige 6115 Skoda, Saharabeige 80 Goggomobil, Ivory MIV Samsung, Arizona Beige M7013D Mazda, Kaki Brun Gris 1060 Afnor, Elfenbein 153 Borgward, Bianco Antico 010 Alfa Romeo, Beige Mirabello 175 Lancia, Beige 216 Volvo, Beige 10019 Daewoo, Beige BF241 Peterbuilt, Beige Mat 9G Hyundai, Beige 1427289 Scania, Beige Mat 01100 RVI, Algerien Sandfarben Matt 8516 Mercedes, Moto-Guzzi Avorio California, Amboro Beige 1624962 2358 DAF, Hellelfenbein RAL1015 Schmitz Cargobull, Beach Sand 50W82 Willys, Medium Cashmere 34 Hummer, Copper Tan 1467 International Harvister, Beige 150 Renault, Ocker 4201 Zastava, 3 Hoefijzers Beige SGH41001 Fleet, Gruenbeige 183 Hanomag, Beige Mat ZH2K2 Suzuki, Beige RAL1001 Liebherr, Beige Chrysler, Beige Savane Mat FDR Dongfeng Citroen, Hanfbeige 0321 Trabant, Beige Versailles 580 Piaggio, Adrenalin Underbonnet EL Mitsubishi, Champagner L06Y102 NSU, Medium Cashmere WA831K Saturn, Goldoliv 37 Heinkel, Cheltenham Beige R2543 Aston Martin, Beige Trec 17940037 Saviem, Jasmin 203 Gaz, Arizona Beige AQ Probe, Bahama Gold 235 Range Rover, Ivory GL08 Panther, Ivoire 87 Fiat, Antique Buff J Plymouth, Royal Ivory 0044 Morgan, Havane Mat P-08.3.513 Ligier, Gray Ford, Prospect Ivory CLR 815 Nissan, Almond Beige 938 Shanghai Gm, Sable Parchemin 3394 Matra, Aran Beige NCC Wolseley, Beige T06 Daihatsu, Barcelona Creme Ea98027 EA 98027 Setra Evo, Beige 54B3 Toyota, Beige Sahara Algeria 148 Iveco, Irish Cream 154 Tata, Beige Sabbia 583 Autobianchi. Pantone / PMS 14-1118 TPG / Beige / #d4b996 código de color hex, encycolorpedia.es Rev. 2020

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Beige - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Beige Aspecto de un tejido de lana sin blanquear y sin teñir Coordenadas de color HTML #E8C39E (r,g,b)RGB B (232, 195, 158) (c, m, y, k)CMYK C (0, 16, 32, 9) HSV (h, s, v) (30°, 32 %, 91 %) Referencia Beige (específico)​ B) Normalizado con rango [ 0 - 255 ] (byte) C) Normalizado con rango [ 0 - 100 ] (cien) Beige , llamado en España beis​ y en Hispanoamérica beich​ (también conocido como ocre rosa u ocre castaño claro),​ en un sentido no específico, puede ser un color blanco sucio, marrón claro, castaño claro, ocre anaranjado o rosa ocráceo.

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Cuarteto de Nos - Breve descripción de mi persona

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Cuarteto de Nos - Breve descripción de mi persona

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Donato y Estéfano - Estoy Enamorado (pop romántico colombiano)

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Donato y Estéfano - Estoy Enamorado (pop romántico colombiano)

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Quiero beber los besos de tu boca
Como si fueran gotas de rocío
Y allí en el aire dibujar tu nombre
Junto con el mío

Y en un acorde dulce de guitarra
Pasear locuras en tus sentimientos
Y en el sutil abrazo de la noche
Sepas lo que siento

Que estoy enamorado
Y tu amor me hace grande
Que estoy enamorado
¡Y qué bien
Y qué bien me hace amarte!

Dentro de ti quedarme en cautiverio
Para sumarme al aire que respiras
Y en cada espacio unir mis ilusiones
Junto con tu vida

Que si naufrago me quede en tu orilla
Y de recuerdos sólo me alimente
Y que despierte del sueño profundo
Sólo para verte

Que estoy enamorado
Y tu amor me hace grande
Que estoy enamorado
¡Y qué bien
Y qué bien me hace amarte!

Voy a encender el fuego de tu piel callada
Mojaré tus labios de agua apasionada
Para que tejamos sueños de la nada

Que estoy enamorado
Y tu amor me hace grande
Que estoy enamorado
¡Y qué bien
Y qué bien me hace amarte!

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Nada, de mi conseguirás
Oh, nada
Si sigues con tu afán de arrancar de mí tan sólo una aventura
Nada, es que no soy igual
Sabes
A eso que se gana que por presumir con su linda figura
Yo pretendo, algo más

Yo quiero un amor, amor para toda la vida
No algo que me dure más que una estrella fugaz
Prepárame tu argumento
Si quieres dormir en mi cama
Yo quiero un amor por siempre
No el de una noche
Que acabe en la mañana
Quiero un amor, amor
Yo quiero un gran amor
O nada

Nada, de mi conseguirás
Oh, nada
Si quieres complacer tu ego nada más y hacerme a un costado
Nada, es que no soy igual
Sabes
Si quieres mi amor te tienes que quedar para siempre a mi lado
Yo pretendo, mucho más

Yo quiero un amor, amor para toda la vida
No algo que me dure más que una estrella fugaz
Prepárame tu argumento
Si quieres dormir en mi cama
Yo quiero un amor por siempre
No el de una noche
Que acabe en la mañana

Yo quiero un amor, amor para toda la vida
No algo que me dure más que una estrella fugaz
Prepárame tu argumento
Si quieres dormir en mi cama
Yo quiero un amor por siempre
No el de una noche
Que acabe en la mañana
Quiero un amor, amor
Yo quiero un gran amor
O nada

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«Diccionario de la lengua española» - Edición del Tricentenario

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amor | Diccionario de la lengua española

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1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser. 2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir…

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Asaltantes con Patentes (murga uruguaya)

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Asaltantes con Patentes (murga uruguaya)

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10ma Etapa 2023 - Asaltantes con Patentes - Segunda Rueda

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Nido en forma de cesta.

Un nido es una estructura más o menos compleja utilizada por algunos animales, bien para procrear y criar a su descendencia, bien para refugiarse -para dormir, hibernar, etc-.

No todos los animales construyen o usan nidos. Los que los hacen pertenecen a clases diversas: arácnidos, insectos, peces osteíctios o seláceos, aves, reptiles y mamíferos. Los animales ovíparos depositan en ellos sus huevos, algunos los cuidan o incuban hasta la eclosión y otros continúan cuidando de su prole en el nido hasta que lo abandonan, momento en el que el nido finaliza su función y es abandonado a su vez. Los mamíferos también pueden construir nidos con fines reproductores, pero a diferencia de los anteriores, es la clase que más corrientemente construye y usa nidos para otros cometidos no ligados con la reproducción.

Descripción

Los nidos suelen ser de material orgánico (ramitas, hierba y hojas), y pueden estar localizados sobre las ramas o en el hueco de un árbol, en una grieta o entrante de roca, sobre el suelo o entre matorral. En general, cada especie tiene unos estilos propios de nidos, tanto en ubicación, como en forma y materiales, aunque existen especies que comparten los mismos nidos e, incluso, algunas especies roban los nidos de otras. En la actualidad, además, el ser humano coloca cajas de madera para favorecer la nidificación de distintas especies.

No todas las aves fabrican nido; por ejemplo, no lo construyen la mayoría de las gallináceas, las zancudas ( Gruiformes y Ciconiformes) y las palmípedas. El cuclillo, de Europa, se ahorra toda molestia y deposita sus huevos en los nidos de otras aves, como son las alondras, los carriceros comunes, los tordos, etc.

Algunas aves emplean muy poco arte en su trabajo. Las águilas construyen en el hueco de una roca un nido vasto y descubierto llamado era; consiste en una plataforma formada de trozos de leña y rodeado de algunas estacas, donde además deposita a su presa. Los abejarucos se contentan con depositar en el hueco de un árbol algunas plumas y barro. El avestruz deposita sus huevos en la arena calentada por el sol.

Otras aves, por el contrario, construyen sus nidos con sumo cuidado. La urraca dispone el suyo en la cima de los árboles. El jilguero, el pinzón y la curruca se distinguen por la perfección de sus nidos. El mirlo y la abubilla embadurnan el interior de sus nidos con una ligera capa de "mortero" y mantienen el calor con borras y musgo. Las golondrinas construyen el suyo con una especie de "cemento" que fabrican con polvo desleído y enseguida lo modelan con el pico.

Muchas aves anidan en común; así lo hacen las gaviotas de Jutlandia y los albatros de las islas Malvinas. Los tejerinos se reúnen para formar en un mismo árbol un nido vastísimo dividido en numerosos compartimentos.

Los batracios y reptiles se limitan a depositar sus huevos en un lugar a propósito para su ruptura. Entre los peces, hay algunos que construyen verdaderos nidos; así lo hacen la gobia negra, los erizos de los ríos de Europa y los guramis de la India. Otros animales, que no son ovíparos, construyen también nidos; por ejemplo, los ratones campesinos o las ardillas, que construyen en lo alto de las encinas o los pinos un nido semejante al de las urracas.

Muchos mamíferos construyen nidos.​Es habitual también el uso de madrigueras.

Varias especies de cocodrilos construyen nidos y cuidan los huevos hasta su emergencia. Entonces remueven la cobertura de barro del nido para permitir que las crías vayan al agua.​

Ciertas especies de anfibios forman una masa gelatinosa que sirve de protección a los huevos.​

Se han encontrado nidos de dinosaurios con huevos y en algunos casos, animales recién nacidos, emergiendo de los huevos. Los nidos de en Mongolia son entre los más notables. Se encontró un ejemplar empollando los huevos.​

Nido de termitas.

Muchos insectos sociales (y también especies solitarias), incluyendo especies de hormigas, abejas, termitas y avispas construyen nidos. Pueden ser muy complejos y encontrarse bajo o encima de la superficie de la tierra. Sus rasgos incluyen sistemas de ventilación, cámaras diferentes para los huevos de reinas y de miembros de otras castas.​

Las termitas construyen algunos de los nidos de insectos más extraordinarios, usando madera, barro y materias fecales que pueden alcanzar varios metros de altura.​

Véase también

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Un nido es una estructura más o menos compleja utilizada por algunos animales, bien para procrear y criar a su descendencia, bien para refugiarse -para dormir, hibernar, etc-. No todos los animales construyen o usan nidos. Los que los hacen pertenecen a clases diversas: arácnidos, insectos, peces osteíctios o seláceos, aves, reptiles y mamíferos.

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El símbolo de corazón (❤️) es un ideograma usado para expresar la idea de afecto, cariño o amor, especialmente si se trata de amor romántico. De igual forma, en un sentido metafórico representa la creencia de que ese sentimiento debería ocupar un lugar central en la vida de las personas y de que éste a su vez se origina en lo profundo, en el fondo o desde el centro del alma, haciendo alusión a la posición en la que se encuentra el órgano del corazón en el cuerpo humano y a la importancia que tiene su función para la vida. Para expresar el sentimiento contrario o de desamor, se emplea el símbolo de corazón roto (💔) o, en ocasiones, uno astillado, que son un corazón partido por la mitad y uno hecho pedazos, respectivamente, aunque la mitad de un corazón también puede representar la idea de un amor incompleto que se complementaría encontrando la otra mitad, lo cual a menudo se da a entender con la expresión en español de " media naranja ".

En Unicode, el símbolo de corazón es U+2661 (♡).

Origen del símbolo

El origen del símbolo de corazón parece ser incierto, y existen diversas teorías. La idea del corazón como fuente de amor se remonta como mínimo a hace varios milenios en la India, China y Japón, con el concepto de chakras como centros de la "energía vital universal", de los cuales el que se encuentra a la altura del corazón se manifiesta, según se afirma, en forma de amor y compasión.

Respecto al símbolo propiamente dicho, hay quien lo atribuye a una planta originaria del norte de África, conocida como silfio​ (generalmente considerada un hinojo gigante extinto, aunque algunos afirman que la planta es realmente Ferula tingitana;​ no confundir con el género actual ).

Se sabe que una de las primeras civilizaciones en utilizar gráficamente el corazón fue la del Antiguo Egipto, como lo demuestran numerosas vasijas de cerámica de miles años de antigüedad que tienen plasmadas figuras parecidas al símbolo de corazón. Además, los egipcios ya conocían la vital importancia que tiene la función del corazón en el cuerpo, aunque no se tiene certeza de que hayan relacionado esos símbolos con el concepto de amor. Después de los egipcios, la siguiente civilización en usar figuras parecidas a corazones fue la Antigua Grecia. En la antigua colonia griega de Cirene, se han hallado monedas con figuras semejantes a corazones, aunque se tiene constancia de que esos símbolos no representaban corazones, sino hojas de silfio.​ Durante el siglo VII a. C., la ciudad-estado de Cirene tenía un lucrativo negocio con dicha planta, ahora extinta. Aunque se usaba principalmente como condimento, tenía la reputación de poseer un valor adicional como método anticonceptivo. La planta era tan importante para la economía de Cirene que se acuñaron esas monedas con la imagen de la vaina o cáscara de la planta,​ la cual tenía la forma del símbolo del corazón que conocemos actualmente. Según esta teoría, dicho símbolo se asoció inicialmente con el sexo, y, posteriormente, con el amor.​

Primeros usos alusivos al amor

Antes del siglo XIV, el símbolo no era asociado con el concepto de amor, pero la forma geométrica en sí ya se encontraba en fuentes mucho más antiguas, sin embargo, en esos casos no representaba al corazón sino a diferentes tipos de hojas. Con posibles antecesores directos en el siglo XIII, la figura y su uso metafórico relacionado con el amor empezó a darse a finales de la Edad Media y se volvió popular durante el siglo XVI.​

La Iglesia católica sostiene que la forma del símbolo no apareció hasta el siglo XVII, cuando Santa Margarita María Alacoque tuvo una visión del mismo rodeado de espinas. Este símbolo se hizo conocido como el Sagrado Corazón de Jesús, se asoció con el amor y la devoción, y empezó a aparecer a menudo en vidrieras y otros tipos de iconografía eclesiástica. No obstante, aunque el Sagrado Corazón probablemente popularizase el símbolo que hoy conocemos, la mayoría de los eruditos coinciden en que ya existía desde mucho antes del siglo XV.​

Existen otras ideas menos románticas acerca del origen de su uso relacionado con el amor. Algunos afirman que la forma actual del símbolo surgió simplemente de burdos intentos de dibujar un corazón humano real, el órgano que los antiguos, entre ellos Aristóteles, creían ser el contenedor de todas las pasiones. Un importante erudito sobre la iconografía del corazón sostiene que la imprecisa descripción anatómica que hizo el filósofo, como un órgano de tres cámaras con la parte superior redondeada y la inferior puntiaguda, pudo haber inspirado a los artistas medievales a la hora de crear lo que hoy conocemos como la "forma de corazón".​ A su vez, la tradición medieval del amor cortés pudo haber reforzado la asociación del símbolo con el amor romántico.​​

Modernidad

Los corazones empezaron a proliferar cuando el intercambio de cartas de amor durante el Día de San Valentín ganó popularidad en Inglaterra en el siglo XVII. En un principio, las cartas eran simples, pero los victorianos hicieron que fuesen más elaboradas, empleando el símbolo del corazón en conjunción con cintas y lazos.​

En 1977, el diseñador gráfico estadounidense Milton Glaser creó el conocido logotipo de " I❤️NY" que contiene un corazón que reemplaza el verbo en inglés " to love" (traducido en español como "amar" o "querer") diseñado como parte de una campaña publicitaria para promover el turismo en la ciudad de Nueva York. En la actualidad y debido a la popularidad del logotipo, es común que en inglés se reemplace el verbo " to love " por un corazón.​

El símbolo de corazón fue utilizado en videojuegos como The Legend of Zelda ( 1986) o Super Mario Bros 2 ( 1987, 1998) para representar salud o puntos de vida. Actualmente videojuegos como Minecraft y muchos otros siguen representando la salud con corazones, influenciados por los primeros videojuegos arcade en los que esto era costumbre.

Actualmente, el símbolo está extendido por todo el mundo civilizado, y puede encontrarse en los más diversos ámbitos y lugares, por ejemplo en los naipes de diversas barajas, como la inglesa, la francesa o la bávara, tapices, pinturas,​ y como elemento decorativo en objetos cotidianos. También constituye el emblema de la Cardiología.​

Los primeros símbolos de corazón en heráldica aparecen en el siglo XII; los corazones en el escudo de Dinamarca se remontan al estandarte real de los reyes de Dinamarca, a su vez basado en un sello ya usado desde principios de la década de 1190. Sin embargo, aunque en ellas claramente se aprecian figuras con forma de corazón, no representaban corazones ni ninguna idea relacionada con el amor, sino que se asume que representaban hojas de la familia de las ninfeáceas.

Las cargas heráldicas en las que se representan corazones se hicieron más comunes a principios de la Era Moderna, con el Sagrado Corazón representado en la heráldica eclesiástica y los corazones que representan el amor que aparecen en los escudos burgueses. Más tarde, los corazones también se convirtieron en elementos populares en los escudos municipales.

Se han descrito un número de parametrizaciones geométricas de figuras aproximadas al símbolo de corazón. El más conocido de éstos es el cardioide, que es un epicicloide con una cúspide,​ aunque ya que el cardioide tiene una base curva, puede no parecer un corazón a primera vista. Otras curvas, como la curva implícita pueden producir mejores aproximaciones a la figura del corazón.​

Referencias

1. J.L.Tatman, (octubre de 2000) Silphium, Silver and Strife: A History of Kyrenaika and Its Coinage Celator 14 (10): 6-24.

2. Did the ancient Romans use a natural herb for birth control?, The Straight Dope, 13 de octubre de 2006.

3. The Secret of the Heart, www.heartsmith.com. Archivado el 16 de febrero de 2006 en Wayback Machine.

4. ↑ Keelin McDonell. The Shape of My Heart. Where did the ubiquitous Valentine's symbol come from?.

5. Grimes, William (26 de junio de 2020). "Milton Glaser, Master Designer of 'I ♥ NY' Logo, Is Dead at 91". The New York Times (en inglés estadounidense).

6. Armin Dietz. Herzsymbol & Herzbestattung: Eine Kulturgeschichte des menschlichen Herzens.

Martin Kemp, "The Heart" in Christ to Coke: How Image Becomes Icon, Oxford University Press, 2011, 81-113.

P. J. Vinken (2000), The Shape of the Heart: A Contribution to the Iconology of the Heart, Elsevier Health Sciences, .

Vinken, P (2001), "How the heart was held in medieval art", The Lancet 358 (9299): 2155-2157, , doi:10.1016/S0140-6736(01)07224-5.

Enlaces externos

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Corazón (símbolo) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El símbolo de corazón (❤️) es un ideograma usado para expresar la idea de afecto, cariño o amor, especialmente si se trata de amor romántico.

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Babasónicos - Los Burócratas del Amor (pop/rock)

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Babasónicos - Los Burócratas del Amor (pop/rock)

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Babasónicos - Los Burócratas del Amor (Lyric Video)

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Mentira la verdad V. Filosofía con el cuerpo: El amor - Canal Encuentro

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Ciertamente el idioma de facto de Chile es el español, sin embargo éste adquiere una gracia especial muy diferente a otros países hispano parlantes: hablar chileno es un verdadero desafío para los visitantes.

Si visitaste Chile pensando que hablabas suficiente español y te llevaste la gran sorpresa que no entendiste nada al llegar a nuestra tierra... ¡No te preocupes! Pues le pasa a la mayoría de los extranjeros. En esta nota quizás entiendas el porqué.

Santiago de Chile - Foto: @crosscultural.cl

Todos hablamos un dialecto

Los idiomas están vivos y son dinámicos, evolucionan y cada uno recibe de sus hablantes un sello especial de lugar en lugar. Lo mismo pasa en Chile donde el español se ha transformado en un dialecto único, que se aparta del idioma original y que tiene un ritmo, una pronunciación y un léxico propio que caracteriza a los chilenos.

Hablar chileno es alejarse de los parámetros de la Real Academia Española (RAE), y te confesamos que nuestro idioma no es mejor ni peor, sino que muy diferente. Es también un fiel representante de la cultura chispeante, bromista y espontánea de los chilenos.

Cómo sobrevivir en la selva chilena

Así que si quieres evitar quedarte perplejo al poner el primer pie en esta tierra, prepárate para hablar chileno aprendiendo las jergas y modismos propios de Chile con este diccionario " How to survive in the Chilean jungle ".

Libro de modismos y dichos chilenos, de John Brennan - Foto: @crosscultural.cl

Y existe una palabra que sirve para todo, la que es imprescindible para el hablar chileno, porque sirve como sustantivo, verbo, adjetivo, coma, exclamación, insulto, nominativo y puede reemplazar casi cualquier palabra. Se trata de "hueón", que no es un insulto como podría creerse, ya que según su contexto puede referirse a un buen amigo, a una persona tonta, o a un tipo cualquiera.

El español chileno también tiene una impresionante inventiva para crear nuevos modismos y dichos. Algunos de los favoritos son los siguientes:

¿Cachay?: una palabra prestada del verbo inglés "to catch" (atrapar) y chilenizada para decir "entender". Get it?

Sí po/no po: el vocablo "po" al final de una frase es un equivalente de la conjunción "pues" y que nació entre los campesinos. Para afirmar, es como decir "Obvio que si".

Al tiro: quiere decir "de inmediato". Proviene de las carreras de auto. Los autos podían salir al escuchar el tiro de la pistola.

¿Cómo estay?: los chilenos suelen reemplazar el fonema de la 's' por un 'ay' al final de los verbos. Así también 'vas' se transforma en 'vai'.

Pololear: un término que viene del mundo del amor, es la manera chilena de decir que dos personas son pareja.

Quizás hablar chileno va encaminándose hacia un nuevo idioma y en el futuro podrán decir que es proveniente del español del mismo modo que el latín viajó, se dividió y se mezcló con otras lenguas locales y fue dando nuevos hijos al mundo: francés, portugués, italiano y español. Estos también viajaron y surgieron los dialectos, entre ellos el chileno, ¿cachay?

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Hablar chileno no es lo mismo que hablar español

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Ciertamente el idioma de facto de Chile es el español, sin embargo éste adquiere una gracia especial muy diferente a otros países hispano parlantes: hablar chileno es un verdadero desafío para los visitantes. Si visitaste Chile pensando que hablabas suficiente español y te llevaste la gran sorpresa que no entendiste nada al llegar a nuestra [...]

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El horóscopo chino consta de doce animales con el siguiente orden: rata, buey, tigre, conejo, dragón, serpiente, caballo, cabra, mono, gallo, perro y cerdo. El nuevo año chino de 2019 comienza el 5 de febrero, y será el año del cerdo. Los chinos creen que el horóscopo de una persona influye en su vida configurando su carácter.

En la antigua China, para enumerar los años se aplicaba el uso de los títulos de los emperadores y del sistema celeste ganzhi, así en el año 2937 a.C. se elaboró el primer calendario lunar chino, según el cual cada signo consta de 60 años -tiempo del reinado del Emperador Amarillo-, distribuidos en cinco ciclos de doce años cada uno. Fue a partir de la dinastía Han del Este (25-220), cuando los chinos comienzan a usar los doce signos de animales en orden -Rata, Buey, Tigre, Conejo, Dragón, Serpiente, Caballo, Cabra, Mono, Gallo, Perro y Cerdo-.

Según cuenta una leyenda, Buda mandó llamar ante su presencia a todos los animales de la Tierra, sin embargo, únicamente doce aparecieron ante él. El primero en hacerlo fue la rata, ya que al ir posada sobre el lomo de un buey, nada más ver a Buda, dio un salto y corrió hacia él.

La rata representa, pues, el primer año y los demás tienen las características del resto de animales que llegaron tras ella. Como es lógico, el buey fue el segundo, siendo el cerdo el último.

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El horóscopo chino consta de doce animales con el siguiente orden: rata, buey, tigre, conejo, dragón, serpiente, caballo, cabra, mono, gallo, perro y cerdo. El nuevo año chino de 2019 comienza el 5 de febrero, y será el año del cerdo. Los chinos creen que el horóscopo de una persona influye en su vida configurando su carácter.

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No, no hay nada mejor
Que probar un primer beso, y más de ti
Veo tantos colores y todos mis sentidos
Estallarán de tanto amarte

¿Cómo se puede sentir
Tantas cosas en tan poco tiempo, y no morir?
Tú puedes hacer un gran nido en mi universo
Puedes hacer lo que quieras conmigo

Yo siento que tú me querí
Como yo te quiero
Acuéstate a mi lado
Esta noche te quiero vivir

Arrúllame, ahógame, aplástame
Desármame, cómeme, fúmame
Amor inquieto
Amor drogado
Amor completo

Oh
Cada vez que yo
Te veo y que te pienso
Siento que florezco

Me duele estar tan lejos
No es fácil que no estés aquí
Y aún así puedes hacer
Lo que quieras de mí

Yo siento que tú me querí
Como yo te quiero
Acuéstate a mi lado
Esta noche te quiero vivir

Arrúllame, ahógame, aplástame
Desármame, cómeme, fúmame
Amor inquieto
Amor drogado
Amor completo
Amor inquieto
Amor completo

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Día de San Valentín - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Tarjeta de 1909 de regalo por San Valentín, los corazones y cupidos suelen ser la personificación del 14 de febrero en Occidente desde el siglo XIX.

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Etimologas de Chile - Diccionario que explica el origen de las palabras

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QUIRFANO

La palabra quirfano que designa a salas y lugares especialmente acondicionados para operaciones quirrgicas en los hospitales es un neologismo del siglo XIX creado en espaol exactamente en 1892 por el mdico espaol, gineclogo y cirujano y escritor de tratadstica mdica Andrs del Busto y Lpez. Acu la palabra con motivo de la inauguracin en Espaa del primer quirfano de determinadas caractersticas (no es que antes no hubiera salas acondicionadas de operaciones), que fue la de una sala de operaciones convenientemente equipada y con todas las condiciones necesarias de aislamiento, pero provista de una separacin de cristal con otra sala que permita presenciar la operacin con fines didcticos a otros mdicos o estudiantes.

El creador del vocablo quiso recoger la idea en l de ciruga difana o transparente, sala de ciruga que se poda visualizar y mostrar, y por eso emple la raz griega de χεῖρ, χειρός ("cheir, cheirs", mano), raz vinculada ya a la idea de ciruga ("trabajo con las manos", manipulacin de un cuerpo), y la del verbo φαίνω ("phaino", aparecer, mostrarse).

La voz griega χεῖρ, χειρός, que aparte de en ciruga est en la base de otros vocablos como quiromancia, quiroprctico, quirptero y hecatnquiro (tipo de gigante de la mitologa griega provisto de cien brazos), se vincula a una raz indoeuropea * ghesor- (mano). El verbo φαίνω, de donde vocablos como difano, fenmeno y fantasma, se asocia a una raz indoeuropea * bhā- (brillar, resplandecer).

Como curiosidad, se han encontrado y excavado ruinas romanas de hospitales de la poca, especialmente hospitales militares que eran los mejores y ms avanzados. Estos estaban ya provistos de lo que podramos llamar los "quirfanos" de la poca, salas con mesas de operaciones que se caracterizaban sobre todo por los estudiados procedimientos de iluminacin que aprovechaban y concentraban al mximo la luz natural, absolutamente imprescindible para las intervenciones.

- Gracias: Helena

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Última actualización: Martes, Febrero 7 08:08 PST 2023

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La palabra quirfano que designa a salas y lugares especialmente acondicionados para operaciones quirrgicas en los hospitales es un neologismo del siglo XIX creado en espaol exactamente en 1892 por el mdico espaol, gineclogo y cirujano y escritor de tratadstica mdica Andrs del Busto y Lpez.

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Thalia - A Quien Le Importa - Video Oficial

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Porro (cigarrillo) - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Canciones con metáforas acerca de la marihuana.  (humor)

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Canciones con metáforas acerca de la marihuana.  (humor)

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Peter Capusotto y sus Videos - El Faso - 2º Temporada - Programa 1 (2007)

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Marlon Brando, Jr. ( Omaha, Nebraska; 3 de abril de 1924- Los Ángeles, California; 1 de julio de 2004) fue un actor estadounidense de cine y teatro. Su formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York; algunos sábados acudía al Actor's Studio interesado en las clases de Elia Kazan. Se convirtió en actor de teatro a mediados de la década de 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. A lo largo de su carrera, recibió múltiples reconocimientos por sus logros artísticos, entre ellos dos premios Óscar -al mejor actor por su trabajo en On the Waterfront en 1954 y por su actuación en en 1972-, dos Globo de Oro y tres BAFTA.

Se hizo mundialmente conocido en la década de 1950 por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado Deseo (1951), Viva Zapata! (1952), Julio César y On the Waterfront (1954), entre otras. Posteriormente, su trabajo en el cine comenzó a ser más esporádico, si bien recuperó pujanza con filmes hoy míticos como , El último tango en París (1972) y Apocalypse Now (1979). Su breve papel en (1978) fue muy comentado por los 4 millones de dólares que cobró por diez minutos de aparición en pantalla. Su última película fue (2001).

Primeros años

Nació y creció en Omaha, en el estado de Nebraska, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre, el productor Marlon Brando, Sr. Su madre era actriz y trabajaba en teatros locales. Ella significó una importante fuente de inspiración para su hijo. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos hasta el extremo. Fue un adolescente rebelde, por lo que fue expulsado de varios colegios. Su padre lo reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando se marchó a Nueva York, donde estudió interpretación en la The New School y después en el famoso Actor's Studio.

Terminada su formación, comenzó a trabajar en varios teatros de temporada, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway en I remember Mamma a la que seguiría , de George Bernard Shaw. En 1946 y antes de hacerse un nombre en el círculo teatral, llamó la atención en una pequeña obra llamada Truckline Cafe. La actuación de Brando fue tan realista que la crítica Pauline Kael llegó a creer que el actor estaba sufriendo un ataque real en el escenario. Pocos años después, se convirtió en una estrella del teatro cuando interpretó la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan. Brando sabía que Williams estaba realizando entrevistas para elegir los actores para su obra y le hizo una prueba, gracias a la que obtuvo el papel protagonista.

Carrera cinematográfica

Primeros roles

Su primera aparición en el cine fue en 1950 en la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra que terminaron con alguna discapacidad. Fiel a su método de analizar a los personajes que interpretaba para actuar en consonancia con ellos, Brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel.

El actor interpretó a un soldado herido en batalla, paralizado de cintura para abajo. En este primer filme, logró impresionar con una interpretación sensible e introspectiva. En los primeros años en el cine, Brando manifestó una falta de interés total por las convenciones de la industria cinematográfica, actuando según su propio criterio. Con ello influyó sobre otros actores como James Dean, Paul Newman, y más tarde también Al Pacino, Jack Nicholson y Robert De Niro.

Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo , basada en la obra teatral que ya había interpretado. En el filme compartió roles con Vivien Leigh, Karl Malden y Kim Hunter. Fue nominado al Óscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata, Julio César y On the Waterfront (La ley del silencio). Por esta última Brando ganó el Óscar de Hollywood.

Debido a estos éxitos, la carrera de Brando siguió en ascenso. En los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluido la comedia, como en La casa de té de la luna de agosto, en la que da vida a un japonés que hace de intérprete para las fuerzas de ocupación americanas. Sin embargo, al final de la década de 1960 sus interpretaciones comenzaron a decaer. Brando parecía haber perdido su fuerza expresiva y las pautas que él mismo se había marcado en su trabajo y que tan buen resultado le habían dado.

A pesar de todo, en la década de 1960 trabajó en películas relevantes como Rebelión a bordo donde interpreta a un Fletcher Christian atormentado entre la honra y la decencia superando a la versión anterior de 1935 con Clark Gable. También participó en La jauría humana de Arthur Penn, Reflejos en un ojo dorado de John Huston y La condesa de Hong Kong, dirigida por Charles Chaplin y donde tuvo por pareja a Sophia Loren.

A comienzos de la década de 1970, la apariencia de Marlon Brando cambió de una figura atlética a una persona con tendencia a la obesidad y aspecto ermitaño, algo decadente, casi irreconocible. Los productores no se interesaban en trabajar con Brando para nuevos roles ni él tampoco se interesaba en hacerlo, salvo que su situación económica le demandara salir a buscar a un agente que lo representara ante los productores o mover su red de contactos. Vivía una vida apartada en su isla privada en Tahití.

Vito Corleone y últimos roles

A principios de los años setenta se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en , basado en una novela de Mario Puzo. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel.

Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar. En esta ocasión Brando rechazó el Óscar, la segunda vez en la historia de Hollywood que un actor hacía esto (la primera vez la había rechazado el actor George C. Scott). En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio llamada Sacheen Littlefeather, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood y por los acontecimientos que ocurrían por aquel entonces en Wounded Knee. En apoyo al pronunciamiento de Littlefeather, Brando se manifestó diciendo: "Me pareció absurdo ir a la ceremonia de entrega de los premios. Resultaba grotesco festejar a una industria que había difamado y desfigurado sistemáticamente a los indios norteamericanos en el transcurso de seis décadas".​

Desde entonces, la trayectoria de Brando fue muy irregular. Rodó algunas películas bien recibidas por la crítica, como El último tango en París (1972), por la que fue nominado al Óscar. Participó brevemente en otras simplemente por dinero, como (1978); sus honorarios fueron cuatro millones de dólares por un papel de diez minutos (recibió 250 000 dólares por cada día de trabajo). Ganó fama de actor conflictivo y exigente; por ejemplo, en Apocalypse Now (1979), película en la cual interpreta al renegado coronel Kurtz, se negó inicialmente a viajar a Filipinas, a pesar de haber cobrado un adelanto. Cuando el director Francis Ford Coppola logró convencerlo, Brando se presentó con la cabeza rasurada y exageradamente gordo, lo que forzó a grabar sus escenas en medio de sombras. Para la secuela de Superman (Superman II, 1980), Brando había grabado varias escenas regresando a su papel de Jor-El, pero tras el cambio de director de Donner a Richard Lester, Brando exigió subir sus honorarios por el uso de su imagen, lo que provocó que los productores cambiaran sus escenas y su rol por Susannah York.

Su caracterización como Tomás de Torquemada en Cristóbal Colón: el descubrimiento (1992) fue interesante pero históricamente poco fiel. A pesar de todo, siguió siendo considerado como un gran actor, y aún realizó papeles que muestran una sombra de su anterior gloria. Destaca Don Juan DeMarco (1995), donde interpretó a un veterano psiquiatra a punto de retirarse, al que en cuestiones de amor alecciona su último paciente Johnny Depp, con quien forjó amistad en la vida real. En dicha película tuvo por pareja a Faye Dunaway.

En 2001 apareció en el corto ( videoclip) para la canción You rock my world de Michael Jackson, como jefe mafioso al estilo de .

Entre 2003 y 2004 (poco antes de su muerte y siendo su último trabajo) prestó su voz para interpretar nuevamente a Vito Corleone, en los diálogos adicionales incorporados en el videojuego de El padrino, publicado (debido a varios retrasos) en 2006, significando un rotundo éxito en ventas.

En 2006, gracias a la tecnología, reapareció como Jor-El, el padre de Superman, en la película Superman Returns. Ese mismo año, Richard Donner, director de Superman: The Movie, llevó a cabo un proyecto en que publicó las escenas inéditas de Brando, en su papel de Jor-El, en la película Superman II: The Richard Donner Cut.

Su vida privada fue tormentosa desde la infancia y ha sido relatada con variable fidelidad en múltiples libros. Se cuenta que su madre era emocionalmente inestable ( trastorno bipolar) y que el joven Marlon presenció cómo recibía a múltiples hombres que ocasionalmente la maltrataban. Extraordinariamente buen mozo desde niño, Marlon no asumió bien el efecto que su atractivo masculino causaba en la gente, y algunos testimonios no confirmados apuntan a que optó desde edad temprana por castigarse físicamente y descuidarse como respuesta a su apariencia; aunque también la explotó para conseguir papeles, del mismo modo mantuvo muchas amantes ocasionales y fue el padre de al menos once hijos.

Brando fue expulsado de la Academia Militar de Shattuck a los 17 años por mal comportamiento. Luego de esto, decidió seguir a su hermana Jocelyn Brando a Nueva York, para estudiar teatro con Stella Adler, discípula del director ruso Konstantin Stanislavski.

El temperamento tormentoso de Brando salió a la luz pública cuando se exhibió la terrible relación que sostenía con su dominante e irritante padre, quien nunca le reconoció sus logros actorales, y que fue muy tensa hasta el final de su vida.

Brando estuvo casado en tres ocasiones y tuvo once hijos. Su primer matrimonio, con Anna Kashfi, fue públicamente tormentoso y duró dos años.

El segundo matrimonio fue con Movita Castaneda, pero su relación terminó cuando conoció durante el rodaje del filme a quien sería su tercera esposa, Tarita Teriipia, la mujer tahitiana que interpretó a su compañera en Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty), con quien tuvo dos hijos y estuvo unido diez años. A raíz de esa película, Brando se enamoró también de Tahití y adquirió una pequeña isla en el archipiélago en 1966, donde vivía cuando sus obligaciones profesionales se lo permitían. Con Tarita también tuvo problemas de convivencia, a pesar de los esfuerzos extraordinarios de ella por conservar su matrimonio. Tarita, una vez divorciada en 1972, reveló las intimidades matrimoniales de su fracasado matrimonio denostando a su exesposo públicamente como una persona egocéntrica, egoísta, celosa e infiel. Tras la muerte del actor, Tarita publicó un libro biográfico titulado Brando, mi amor y mi tormento.

Participó en muchas actividades en defensa de la situación de los afroamericanos e indígenas norteamericanos durante los años 60, y en algún momento logró codearse con Richard Nixon y con la familia Kennedy.

Es famoso el episodio que protagonizó en la ceremonia de los Óscar de 1973 al negarse a recoger el premio y enviando en su lugar a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indígena, Sacheen Littlefeather, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood y por los acontecimientos que ocurrían por aquel entonces en Wounded Knee.​

En 1990 vivió una de sus más grandes tragedias personales. El novio de su hija Cheyenne, fue asesinado en la residencia familiar de Mulholland Drive. La situación se convirtió en un circo mediático cuando a Christian (el primogénito nacido de su primer matrimonio) se le acusó de ser el autor material del homicidio. El episodio marcó profundamente a su entorno familiar: Christian fue obligado a cumplir seis años de prisión y su hija Cheyenne se suicidó cinco años más tarde.​

Según una biografía titulada Brando en el ocaso, escrita por Patricia Ruiz, Brando pasó sus últimos años al borde de la indigencia viviendo de su seguro social, se transformó en un ermitaño y vendió sus posesiones en Tahití para poder sobrevivir.​

Falleció el 1 de julio del 2004 en Los Ángeles, a los 80 años, a consecuencia de una fibrosis pulmonar.​

Filmografía

Cine

Festival Internacional de Cine de Cannes

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Marlon Brando, Jr. ( Omaha, Nebraska; 3 de abril de 1924- Los Ángeles, California; 1 de julio de 2004) fue un actor estadounidense de cine y teatro. Su formación e instrucción teatral fue llevada a cabo por Stella Adler, una de las más prestigiosas profesoras que desarrolló el trabajo de Stanislavski en Nueva York; algunos sábados acudía al Actor's Studio interesado en las clases de Elia Kazan.

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El glam rock es un subgénero del rock nacido en el Reino Unido cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra "". ​

Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo .​ Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan, de T.Rex, y David Bowie, comenzaron a buscar esa sencillez perdida.​

Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David Bowie, Elton John, T. Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Brian Eno, Sweet, Slade, Queen, Sparks, Kiss, New York Dolls, Lou Reed, Alice Cooper, Hanoi Rocks, y algunas de las canciones más famosas son " Starman", " Ziggy Stardust" (ambas de David Bowie), " Get It On", " 20th Century Boy" (ambas de T. Rex), "Rock & Roll part one", "Rock & Roll part two" (ambas de Gary Glitter), " Cum On Feel the Noize" de Slade (popularizada más tarde por Quiet Riot), " Fox On The Run", " The Ballroom Blitz" (ambas de Sweet), " This Town Ain't Big Enough For Both Of Us" de Sparks y " Killer Queen" de Queen.

Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así que frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.​

El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género, se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó a la estética como en el maquillaje al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Otra banda en influenciar la estética glam fueron los estadounidenses The New York Dolls con su ropa de vinilo y colorida, peinados cardados, aspecto travestido y maquillaje que también dio paso musical al posteriormente naciente punk rock. Así nació la extravagante imagen glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.​

La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las actuaciones de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.​

Subgéneros

El término se acuñó haciendo honor a Gary Glitter, después del enorme éxito que obtuvo en el año 1971 su canción "Rock & roll" y hace referencia a la facción del glam más festiva y comercial.​​

Fue creada por Marc Bolan, líder de T. Rex, que fue el primer artista glam y el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Bolan puso las bases del glam rock canónico con su boogie rock pegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentes riffs de guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy.​

Bajo la sombra del sonido creado por T. Rex, surgieron multitud de grupos y artistas como Slade, Gary Glitter, Sweet, Mott the Hoople, Cockney Rebel o, Suzi Quatro, quienes a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas no sobrevivieron al declive del movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las producciones y composiciones de Nikky Chinn y Mike Chapman, auténticos reyes Midas del glam rock.​

Paralelo a esta corriente, varios artistas cuyos talentos trascienden a cualquier clasificación estilística, también adoptaron la filosofía y el sonido glam, pero dotándoles de mucha más sofisticación y profundidad tanto en la música como en las letras.

Por una parte estaba David Bowie, quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento cuando mutó en Ziggy Stardust, un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta en The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, disco que inyectó al glam grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia del rock.​ También ejerció de productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial merece Mick Ronson, guitarrista de su banda de acompañamiento "The Spiders from Mars" que contribuyó enormemente al sonido glam con su forma hipnótica de tocar la guitarra.​

Otra banda que merece reconocimiento por su aportación a la música glam-rock es Queen. Los cinco primeros álbumes de la banda, especialmente , y Sheer Heart Attack, son claros ejemplos de la estética y el sonido glam, mezclados con los entonces nacientes rock duro y heavy metal. Esta mezcla de influencias queda patente en su siguiente trabajo, A Night at the Opera (1975), ampliamente alabado por la crítica musical. Posteriormente, la banda fue poco a poco perdiendo su sonido original; si bien conservaron en parte sus raíces musicales.​

Los Sparks, banda conformada por los hermanos Ron y Russell Mael, también fueron una pieza clave en este movimiento musical, influenciando a muchos de los artistas aquí citados (principalmente a Queen y su dupla A Night At The Opera / A Day At The Races). Si bien su debut homónimo ya presentaba ciertos tintes glam, fue el disco Kimono My House, ampliamente aclamado por la crítica y el público, el que los catapultó como uno de los principales estandartes del género. El sencillo "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us" fue un éxito por su mezcla de glam rock con ópera y rock duro. Sus dos siguientes trabajos ( Propaganda e Indiscreet) continuaron con un estilo similar, siempre teniendo presente las letras inteligentes características de este grupo y grandes melodías operísticas.

Por su parte, Roxy Music, cuyos miembros más destacados fueron Bryan Ferry y Brian Eno, hacían un en el que cabían las baladas vanguardistas y la experimentación electrónica. Brian Eno dejó la formación después de su segundo disco For Your Pleasaure. En su primer álbum en solitario, Here Comes The Warm Jets, siguió la tradición glam, que abandonaría en su trayectoria posterior, más centrada en la música electrónica.

Incluso el sobrio Lou Reed sucumbió ante las lentejuelas y el rímel en esos días, después de que su anterior grupo, The Velvet Underground - que fue un claro precursor del glam y el punk en lo estrictamente musical- se disolviera. Fue entonces cuando firmó uno de los mejores discos de su carrera, Transformer, que fue producido por Bowie. En su siguiente disco, Berlin, recoge la vena más dramática y sórdida del glam en un álbum conceptual al estilo de los que ideaba su amigo Bowie y en el que plantea la historia de una prostituta de dicha ciudad alemana.

Rock teatral

También nacido en Estados Unidos, era una combinación entre rock duro y glam. Sus creadores fueron Alice Cooper (influido por Arthur Brown entre otros) y posteriormente lo adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los años 1970. Del glam tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo de Alice Coopper. Otras bandas como W.A.S.P., Twisted Sister, Ozzy Osbourne, Wendy O. Williams, Marilyn Manson, y posteriormente Lordi, también hicieron uso de este estilo visual y musical.

Fue inevitable que surgiera alguna ópera rock basada en el espíritu glam, ya que los dos estilos vivieron su máximo esplendor en las mismas fechas y sus características los hacían muy compatibles. Se pueden considerar como "Óperas glam" a dos películas: la divertida " The Rocky Horror Picture Show" (Jim Sharman, 1975), sobre un extraterrestre travestido sediento de sexo; y la más oscura y satírica " El fantasma del paraíso" ( Brian De Palma 1974) que se basa en la historia de " El fantasma de la ópera" para contar el enfrentamiento entre un músico de rock y un malvado productor musical.

El grupo Queen también estuvo vinculado a este estilo, pero ellos lo combinaron con rock progresivo y rock duro con tintes épicos. Un claro ejemplo de este estilo es la canción Liar de su álbum debut de título homónimo. Fruto de este estilo obtuvieron una enorme popularidad que caracterizó a la banda durante sus primeros años y con sus primeros 5 álbumes, posteriormente la banda migró a estilos más convencionales y amigables con la radio, como el pop rock, Arena rock y funk rock principalmente, los cuales le dieron a la banda el éxito mundial y definitivo unos cuantos años más adelante.

La banda Sparks fue clave para el desarrollo del estilo de Queen. Sus 5 primeros álbumes son esenciales para entender la evolución del glam a lo largo de la década de los '70. Su variedad dificulta encasillarlos en un estilo particular, pero sus operetas de glam rock que pueblan Kimono My House y Propaganda los hacen un nombre a tener muy presente cuando se habla de este género.

El glam también se puede intuir en la imagen extravagante y algo marciana de otro fundamental artista Elton John.

Pocos años después, surgieron otros grupos de corta duración, como Cinema Bizarre, Tiger Lily y Slik, cuyos miembros formarían posteriormente la banda Ultravox.

Influencia posterior

En los años 1980

Cuando estos mismos chicos se lanzaron a crear nuevos estilos, el pop y el de los '80 se llenaron de herencia glam. No es difícil encontrar sus huellas musicales y estéticas en artistas como Adam & The Ants o Billy Idol. En el de The Cure, Bauhaus, o Siouxsie And The Banshees. En el synth pop de Gary Numan, Soft Cell, A Flock Of Seagulls, The Human League, Modern Talking, Falco, entre otros, todos en los años 1980. O en los grupos calificados new romantics como Japan, ABC.​

En esas fechas en España, el legado del glam es evidente en casi todos los artistas que formaron parte de lo que se llamó Movida madrileña. Burning, Alaska y los Pegamoides, los primeros Radio Futura, Zombies, las primeras películas de Pedro Almodóvar, las performances de Fabio McNamara, los cuadros de los Costus, la llamativa imagen de Tino Casal tienen innumerables referencias al glam rock.

También en los '80 surgió un subgénero enmarcado en el rock duro y el heavy metal que se denominó hair metal y cuya estética debe mucho a la imagen de los New York Dolls y a la espectacularidad del shock rock. Los grupos más importantes fueron: Bon Jovi, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Stryper, Guns N' Roses, W.A.S.P., Quiet Riot, Twisted Sister, Mötley Crüe, Ratt, Skid Row, Poison, Europe, Cinderella, Whitesnake y White Lion Van Halen.

A partir de los años 1990

El glam rock está en el subconsciente de todos las bandas británicas de rock alternativo, pero no es común que surjan artistas que lo reivindiquen explícitamente. A pesar de esto, durante los '90 apareció un grupo de evidente ascendencia glam, Suede, que reunían en su sonido lo mejor del Ziggy Stardust de David Bowie. Esta referencia también es válida para el grupo Placebo, actualmente en activo. Los dos grupos adoptan el dramatismo y la ambigüedad sexual de los artistas glam, pero con una imagen mucho más sobria y menos exagerada, más acorde con la estética Indie.

Desde 1989 la artista Alaska y su compañero Nacho Canut forman el grupo español de música electrónica Fangoria que adopta influencias de artistas del glam desde sus comienzos en la música.

Por otra parte, la herencia del rock teatral ha sido llevada al límite por grupos de rock industrial como Marilyn Manson y otros grupos mucho menos andróginos como White Zombie o Rammstein.

En la actualidad, el grupo Scissor Sisters hacen una combinación de glam rock, electro pop y música disco.

Actualmente, uno de los cantantes de glam rock más influyentes es Adam Lambert. La portada de su álbum debut For Your Entertainment desató polémica, ya que era bastante andrógina y un homenaje al pasado. Lambert ha aceptado ser un gran admirador de David Bowie. Realizó versiones de "Let's Dance", "Fame" y "Life on Mars" en el tour de American Idol 2009, y en su última gira Glam Nation, versionó la canción de T. Rex "20th Century Boy".

También uno de los grupos más influyentes en Europa es el grupo alemán Cinema Bizarre quienes actualmente están en un descanso indefinido. Dicho grupo adoptó la influencia del glam rock y visual kei, su vocalista Strify confiesa estar influenciado por la música de David Bowie.

En Sudamérica el glam rock llegó inspirado por bandas como Guns N' Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe y Warrant, entre otras, y como precursor del género con algunas variaciones hacia el metal se destaca la banda chilena Fahrenheit.

Cine inspirado en el glam

Además de las dos películas reseñadas anteriormente, otros dos títulos más recientes se han inspirado en el glam rock:

Velvet Goldmine: es una película de 1998 cuya historia se basa en la amistad entre dos estrellas glam que poseen muchas similitudes con David Bowie e Iggy Pop. La película se ambienta en la edad de oro del glam y su banda sonora cuenta con varios clásicos del género, así como con recreaciones de los artistas más importantes del rock alternativo de los '90, que rinden un homenaje al glam.​

Hedwig and the Angry Inch: película musical del año 2001 que cuenta la historia de una mujer transexual que creció en Berlín Este admirando a David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, y que posteriormente emigra a Estados Unidos donde funda un grupo de glam rock.​​​

Referencias

Enlaces externos

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Glam rock - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El glam rock es un subgénero del rock nacido en el Reino Unido cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra "".

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Etimologas de Chile - Diccionario que explica el origen de las palabras

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HUIR

El verbo " huir" (arrancar, escapar) viene del latn fugere. La evolucin fontica se explica de esta manera:

El verbo fugere dio una variante fugire en latn tardo.

La f- (fugire) se aspir y cambi a h- (huir), como en hacer (de facere), heir (de fingere) y hervir (de fervere).

La consonante oclusiva -g- entre vocales se perdi como en alear (de alligare), leer (de legere) y maestro (de magister).

La e final del infinitivo (fugire) se perdi igual que en todos los verbos, como ya vimos en hacer (de facere), heir (de fingere) y hervir (de fervere).

De huir tenemos tambin:

Huyente - el que huye.

Ahuyentar - hacer que alguien se aleje.

Ahuyentador - el que hace huir.

Huida - fuga.

Huidero - lugar hacia donde se arrancan los animales cuando los cazan.

El verbo latino fugere se asocia con una raz indoeuropea * bheug- (huir).

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Etimologías de Chile - Diccionario que explica el origen de las palabras

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La interesante historia del origen de la palabra GLAMOUR. Aquí explicamos de dónde viene la palabra glamour.