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Para comprender el significado de la palabra danza es necesario remontarse al origen del vocablo ballet, el cual nació en Francia y deriva de la palabra "ballator" -del latino "bailarín"-, que a su vez se origina en la forma griega de la palabra bailar.

Para conocer más sobre la procedencia de la palabra danza ingrese al siguiente enlace.

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La palabra ballet, retomada del francés, a su vez del italiano balletto, diminutivo de ballo ("bailar"), retomado del latín ballo, ballare, "bailar", a su vez retomada del griego βαλλίζω (ballizo), "bailar", "saltar".

La terminología general de nuestra cultura admite palabras como "danza", "baile", "moderno", "clásico" y "antiguo"; para nombrar el arte danzado, aunque cada uno de estos términos encierra una definición distinta en cada caso, y a veces ni siquiera se encuentra ligada dicha definición a lo que hoy llamamos ballet.

Por ejemplo, los bailes griegos pertenecen a la época clásica y sin embargo, al hablar de danza clásica eximimos éste tipo bailes porque hoy en día entendemos al ballet bajo otro significado, que lo distingue del de las danzas de la Grecia Antigua.

El concepto de "ballet" es tan elástico que si consultáramos a varias personas con cultura artística qué entienden por esta palabra, seguramente responderían que se trata del arte moderno del baile clásico o de carácter, representado en un espacio teatral; aunque esta definición resulte deficiente.

Para ampliar dicha comprensión, debemos remontarnos al origen del vocablo "ballet", que nació en Francia. Creado por el célebre maestro italiano Baltazarini - Baldasarino di Belgiojoso, o como era llamado por los franceses: Balthasar de Beaujouelx- quien lo utilizó por primera vez en el famoso "Ballet Comique de la Reyne" en 1.581. Aunque el nombre "ballet" fue idea de un italiano que ejercía como profesor de danza en Francia, el vocablo no es ni italiano ni francés, sino de procedencia latina. Deriva de la palabra "ballator" -del latino "bailarín"-, que a su vez se origina en la forma griega de la palabra bailar. Esta nueva terminología fue rápidamente adoptada en Italia.

También Baltazarini se encargó de definir la naturaleza de éste arte en 1.582: "el Ballet, cosa nueva, es una mezcla geométrica de varias personas que bailan juntas acompañadas por varios instrumentos musicales".

Pero quien probablemente dio la mejor definición de "ballet" en el siglo XVI fue el maestro italiano Bastiano di Rossi quien proclamara en la ciudad de Florencia en 1.585 que: "se entiende por Ballet una acción pantomímica con música y danza".

A pesar de que el ballet haya sido bautizado con tal nombre en 1.581, no debe confundirse esta fecha con la aparición de la danza como arte especial. La danza como tal existió desde tiempos anteriores a aquella época, y en otros países antes que en Francia e Italia, aunque con formas muy diferentes a las europeas.

Por ello, plantearemos como base académica fundamental su surgimiento en ambos países, por el aporte que los primeros maestros de baile de dichas naciones nos han dejado como legado a partir de su doctrina; aunque previamente describiremos aquellas danzas primitivas de donde nace esta expresión artística tan antigua.

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La palabra ballet, retomada del francés, a su vez del italiano balletto, diminutivo de ballo ("bailar"), retomado del latín ballo, ballare, "bailar", a su vez retomada del griego βαλλίζω (ballizo), "bailar", "saltar".

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Desde el antiguo Egipto hasta nuestros días la danza está presente...

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Desde el antiguo Egipto hasta nuestros días la danza está presente...

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La danza es una de las manifestaciones artísticas que ha formado parte de la historia de la humanidad desde el principio de los tiempos y para muchas culturas tenía y sigue teniendo un valor simbólico, ritual y representativo.

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La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos.
Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.
La Danza en la Antigüedad
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves, mosaicos.. nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana.

En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.

En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fué propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.

Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez ( conocido también como Baco ), grupos de mujeres llamadas ménades iban denoche a las montañas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgías con danzas extásicas. Estas danzas incluían, eventualmente, música y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poítica de la antigua Grecia.

Entre los romanos, la aceptación de la danza por parte de los poderes públicos fué decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza formó parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consideró que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa.

De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgió una forma de danza conocida actualmente como pantomima ó mímica en la que la comunicación se establece sin palabras, a través de estilizados gestos y movimientos y se convirtió en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianización del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos.
La Danza en la Edad Media
La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos.

Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado.

La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.
El Renacimiento y el Nacimiento del Ballet
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza.

En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época.

Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892).

Al mismo tiempo, los poderes políticos de Europa colonizaron Africa, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensión de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeño crean nuevas formas de danza en Europa y en América.
La Danza en el Siglo XX
Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso...

Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. Una de las pioneras de este movimiento fué Isadora Duncan. A medida que la danza fué ganando terreno, fué rompiendo todas las reglas.

Desde los años 20 hasta nuestros dias nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango ó el cha cha. El renacer del Harlem propició la aparicón de otras danzas como el lindy-hop.

A partir de la década de los 50 tomaron el relevo otras danzas mas individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareció el disco dancing, el breakdancing...

La Danza, con mayúsculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana. Fuente www.members.tripod.com

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La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza.

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Ingrese al siguiente enlace para visualizar de forma breve y sencilla un poquito de la historia de la danza desde sus inicios hasta hoy en día, así como su evolución.

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Hoy en día, la danza, el lenguaje del cuerpo... 

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Hoy en día, la danza, el lenguaje del cuerpo... 

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Actualmente, la danza es un baile, la acción o forma de bailar generalmente siguiendo el ritmo de una música.

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Alma y Pasión - Día Internacional de la Danza 2020

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1. Cuerpo

2. Acción

3. Tiempo

4. Energía

5. Espacio

6. Movimiento

7. Ritmo

8. Color

9. Sonido

Para conocer más sobre los principales elementos de la danza ingrese al siguiente enlace.

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Los elementos de la danza son la unión del bailarín y sus movimientos con su entorno. Si bien existen distintas opiniones capaces de enumerar diferentes componentes del baile, los expertos consideran que la danza se conforma de 5 elementos principales: cuerpo, acción, tiempo, energía y espacio.

La danza es una de las expresiones artísticas más extendidas y populares del mundo conjuntamente con la música.

Se basa en el movimiento armónico del cuerpo humano (normalmente sincronizado con música), para expresar emociones y sentimientos mediante la comunicación no verbal. Actualmente se utiliza en múltiples contextos como la religión y el entretenimiento.

Elementos que componen la danza y el baile

La música es un acompañante recurrente de la danza, si bien esta última puede ejecutarse en silencio, se cree que la combinación de elementos visuales y sonoros forma una armonía capaz de lograr un impacto mucho más profundo en el espectador.

Los componentes de la danza son muy dependientes entre sí, ya que cada uno depende en gran medida de los demás para que la ejecución final de una pieza de baile sea perfecta.

El centro de cualquier baile es el bailarín, el cual es el encargado de ejecutar los movimientos con el ritmo y tenacidad necesarios para transmitir un sentimiento a quien presencia la danza.

Cada parte del cuerpo es importante en la danza; el tronco, las extremidades, las expresiones fáciles y las posturas deben complementarse correctamente para obtener un movimiento natural y agradable a la vista.

La danza en sí misma consiste en la realización de movimientos. La acción se refiere a dichos movimientos, los cuales pueden ser tan sutiles como girar el cuello o una mano, o tan elaborados como saltos, volteretas e incluso correr por el escenario.

Debe haber un equilibrio entre la acción y la pausa; muchas veces la pausa es necesaria para crear un contraste lo suficientemente notorio con el movimiento, y de esta forma resaltar este aún más.

El ritmo y los patrones de repetición de una danza se llaman tiempo. Es este elemento el que dictamina no solo la duración de un baile, sino la rapidez en la ejecución de sus pasos.

El ritmo de una danza puede estar previamente coreografiado o ser libre, dando libertad al bailarín de moverse a su antojo.

En combinación con el tiempo y la acción, la energía corresponde al grado de tensión o fluidez con el que los pasos son ejecutados. Se considera la energía como el más complejo de los elementos de la danza, puede tardar años en desarrollarse.

Aunque un baile sea ejecutado con un ritmo adecuado y movimientos acordes con este, la energía puede convertir la danza de rígida a fluida y con naturalidad. El talento propio del bailarín influye de gran manera en este aspecto.

El escenario o contexto donde se efectúe el baile afectará la visión del espectador. El espacio puede variar en color, composición y tamaño.

Los elementos decorativos o alusivos a la danza repercuten en la armonía necesaria entre baile, bailarín y escenario.

En la danza moderna, el movimiento es parte esencial para el enfoque de aquello que se quiere expresar. Pueden ser movimientos angulosos o sinuosos, siendo usado cada uno en el contexto adecuado de lo que se quiere representar con el baile.

Se trata de la combinación de elementos sonoros o visuales (sonidos, palabras, silencios, pausas o voces) de manera organizada a través del movimiento. No es solo propia de la danza, sino de otras artes.

Se trata de las sensaciones que produce la danza, una especie de discurso en el que se provoca emociones y deseos que cala en el espectador de manera consciente e inconsciente.

Son las vibraciones organizadas que guían al ritmo o al movimiento entre otros elementos. Pueden generar distintas sensaciones que provocarán que el danzarín se exprese de una manera u otra.

1. Joel Wanek (23 de febrero de 2015). The Five Elements of Dance. Recuperado el 11 de diciembre de 2017, de KQED Arts.

2. ¿Qué es la danza y cuáles son sus elementos? (27 de enero de 2015). Recuperado el 11 de diciembre de 2017, de Como funciona que.

3. The Elements of Dance (s.f.). Recuperado el 11 de diciembre de 2017, de Elements of dance.

4. Los 5 elementos de la danza (30 de agosto de 2015). Recuperado el 11 de diciembre de 2017, de About Español.

5. Elementos de la danza (12 de mayo de 2013). Recuperado el 11 de diciembre de 2017, de Danza 102.

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Los 9 Elementos de la Danza Más Importantes

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Los elementos de la danza son la unión del bailarín y sus movimientos con su entorno. Si bien existen distintas opiniones capaces de enumerar diferentes componentes del baile, los expertos consideran que la danza se conforma de 5 elementos principales: cuerpo, acción, tiempo, energía y espacio.

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Día Internacional de la danza.