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http://www.bcn.cat/museupicasso/es/coleccion/mpb110-046.html

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La época azul de Picasso se caracteriza, lógicamente, por el uso obsesivo de este color. Sus pinturas de este periodo transmiten sobre todo melancolía y tristeza, en buena parte por las temáticas que retratan la miseria, la desgracia y la tragedia.

A principios de siglo, el joven Picasso era un artista en la miseria, y estaba muy triste y melancólico a causa del suicidio de su mejor amigo Carlos Casagemas por un desengaño amoroso. Desde este terrible suceso, el artista empezó a usar el azul, no porque solo tuviera tubos de ese color, sino porque para él el azul transmitía mejor su estado de ánimo.

Son estas pinturas realizadas entre 1901 y 1904 de un dibujo muy preciso en las que llama la atención el alargamiento de las figuras, tomadas del estilo del uno de los artistas que más influyó a Picasso en esta época.

Temáticamente le daba por pintar dolor, pobreza y soledad. Además del suicidio de su colega, Picasso era prácticamente un indigente. Pobre, extranjero en una ciudad extraña, solo... normal que no usara el color rosa y retratara saltimbanquis. Cree que el Arte es hijo de la Tristeza y del Dolor, decía en esa época su amigo Jaime Sabartés.

Desde luego cuadros como esta tragedia le rompen a cualquiera el corazón. Una escena fría, triste y rodeada de una atmósfera opresiva que busca la irrealidad.

No sabemos qué tragedia le ocurrió a esta familia de famélicos personajes, pero desde luego no le va nada mal el color azul para ilustrar lo que siente y hacen sentir.

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La época azul de Picasso se caracteriza, lógicamente, por el uso obsesivo de este color. Sus pinturas de este periodo transmiten sobre todo melancolía y tristeza, en buena parte por las temáticas que retratan la miseria, la desgracia y la tragedia.

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Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. El motivo que impulsó a Pablo Picasso a realizar la escena representada en esta gran pintura fue la noticia de los bombardeos efectuados por la aviación alemana sobre la villa vasca que da nombre a la obra, conocidos por el artista a través de las dramáticas fotografías publicadas, entre otros diarios, por el periódico francés L'Humanité. A pesar de ello, tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días.
Guernica ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones, circunstancia a la que contribuye indudablemente la voluntaria eliminación del lienzo de cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Al analizar su iconografía, uno de los estudiosos de la obra, Anthony Blunt, divide a los actores de esta composición piramidal en dos grupos, el primero de los cuales está integrado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se aprecia tenuemente al fondo, a la izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y varias mujeres: la situada en la zona superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una lámpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas.
En este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos años antes, en 1935, Picasso había grabado al aguafuerte la Minotauromaquia, obra sintética que condensa en una sola imagen todos los símbolos del ciclo dedicado a este animal mitológico y que es, a la vez, el antecedente más directo de Guernica.
Los acontecimientos de la vida privada de Picasso, junto a los sucesos políticos que atribularon al continente europeo en el período de entreguerras, se fusionan en los motivos creados por el pintor en estos momentos, para dar lugar tanto al propio Guernica como a sus bocetos y post scriptum, considerados como unas de las obras de arte más representativas del siglo XX.

Paloma Esteban Leal

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Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso) - Guernica

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Picasso, Pablo (Pablo Ruiz Picasso): Guernica