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Instrumento musical de viento, que consta de un tubo cilíndrico, en el que vibra el aire cuando el soplo del intérprete se dirige contra el filo de la embocadura.

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En lenguaje náhuatl (utilizado en México) es llamado «acapitztli» y «tlapitzalli».de uso generalizado entre los aztecas y otros pueblos nahua.

Al parecer la flauta es el instrumento musical más antiguo y más generalizado. Los romanos le dieron los nombres de «tibia» (porque solía hacerse del hueso llamado tibia), «fístula» (hecha con una caña vegetal) y «cálamus» (un tubo metálico). Se han hallado en antiguas ruinas no pocas de estas flautas griegas y romanas de hueso y de bronce como son de ver en las colecciones de los Museos Británico de Londres y Nacional de Nápoles.

Se encuentran a menudo en las excavaciones de ciudades romanas, unos pequeños cilindros huecos de sección de tibia con un orificio lateral a manera de flauta reducida que parece debieron servir de silbatos. Más antiguas que todas ellas son, sin duda, las flautas egipcias de caña y de hueso y de sencillas formas que guarda el mencionado Museo de Londres entre otros.

La flauta «syrinx» del dios Pan que consta de una serie de tubitos yuxtapuestos y de magnitud decreciente se halla dibujada en antiguos relieves griegos y en pinturas romanas con idéntica forma a la que hoy tiene.

La flauta del primer tercio del siglo XIX, asociada a solistas célebres como Drouet Tolou y Charles Nicholson, es designada bajo el término genérico de «flauta de ocho llaves», aunque algunos intérpretes prefieran siete, nueve o más. Esta flauta conservaba la perforación clásica, con cabeza cilíndrica y cuerpo cónico, y como en el origen, con seis agujeros para los dedos. Todas las llaves, salvo las más bajas, eran llaves «cerradas», es decir, llaves que permanecían normalmente cerradas por sus resortes.

Las obras y los métodos de la época son testimonio del virtuosismo prodigioso de los intérpretes que las utilizaban; el vasto «repertorio para ocho llaves» nos parece actualmente de una trivialidad extremada. La flauta de ocho llaves y sus variantes subsisten en las fabricaciones a bajo precio que sirven para conjuntos de flautas y de tambores.

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Los comienzos de la Flauta se remontan a la época de Egipto (Si bien diversos estudios sugieren que hace 9000 años podría haber estado presente en China realizadas con huesos de animales). En torno al 2000 a.C, evidentemente no existía la flauta tal y como la conocemos, pero ya desempeñaba un papel importante dentro de las celebraciones y rituales que se realizaban. A través la iconografía, es sabido que el Aulós se encontraba presente en las celebraciones de los faraones y dentro de los rituales religiosos.

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Transformación:

Debido a la influencia de las distintas civilizaciones, especialmente de Mesopotámica, la flauta evolucionó durante siglos adoptando nuevas formas y siendo construidas con nuevos materiales.

La flauta (dulce) seguiría utilizándose en fiestas, guerras y rituales, sin embargo, no fue hasta los siglos XII – XIII cuando comienzan a tenerse pruebas sobre la existencia de la Flauta Travesera.

Aunque sin tener evidencias fehacientes de ello, procedente de Asia el Shinobue llega a Europa donde comienza un atisbo de lo que sería la base de la Flauta actual, una flauta de una sola pieza con seis agujeros.

Prueba de ello lo tenemos en el tratado de instrumentos Theatrum instrumentorum Seu Sciagraphia de Micha elis Praetorii C.

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Ya en el Siglo XVII comienza una evolución importante de la Flauta Travesera (Traverso). Hasta el momento se componía de una sola pieza, sin embargo, Jacques Hoteterre comienza a instaurar modelos que revolucionarían el instrumento. Se componía de tres partes (cabeza, cuerpo y pata) con cabeza y cuerpos intercambiables, dependiendo de la afinación que el flautista necesitara y un importante avance; una llave para poder tocar el Mi b con el dedo meñique de la mano derecha. El tubo se vuelve cónico, mejorando el timbre, la afinación y dotándola con sus dos octavas, de las capacidades suficientes para convertirse en un instrumento solista.
Dicho modelo prevalecerá durante el siglo XVIII con algunas modificaciones que ampliaban las posibilidades del instrumento como una llave adicional para tocar el re sostenido con J. Quantz como gran valedor, con su Tratado de Flauta Travesera.

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Evolucionando y creciendo. De crisálida a Mariposa.

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Evolucionando y creciendo. De crisálida a Mariposa.

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Ya en el siglo XIX se produce una gran transición donde las flautas evolucionan añadiendo nuevas llaves para cada nota (6 – 8 llaves), lo que producía una gran homogeneidad de sonido y una mayor facilidad para el intérprete.
La revolución de la Flauta llegaría a partir de la década de 1830 de la mano de T. Boehm quien, basándose en los principios acústicos, incorpora un sistema de llaves nuevo que junto con un tubo cilíndrico de metal sentaría las bases para la expansión y asentamiento de la Flauta que conocemos hoy en día.
Dicha evolución permite que se puedan componer nuevas obras para dotar al instrumento de una gran importancia para los compositores.

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la más conocida en la música occidental, aparece en China en torno al año 900 a.C. Hacia el 1100 d.C. pasa a Europa, donde se convierte en la flauta militar en las zonas de habla alemana (de ahí su antiguo nombre de flauta alemana). En la música de cámara de los siglos XVI y XVII, se tocaban conjuntos de flautas, desde la soprano hasta la bajo. Se hacían en una sola pieza y tenían un tubo cilíndrico con seis orificios.

La flauta fue alterada a finales del siglo XVII por la familia Hotteterre, de los que el más famoso es Jacques Martin, Le romain, constructores de instrumentos de viento franceses, que la fabricaron en tres piezas con una llave y un tubo cónico ahusado hacia afuera desde el intérprete. Esta flauta desplazó a la habitual hasta ese momento en la orquesta de finales del siglo XVIII. Se fueron añadiendo más llaves gradualmente para mejorar la afinación de ciertas notas; así, en torno a 1800, la flauta de cuatro llaves era común, y se desarrollaron flautas de ocho llaves durante el siglo XIX.

En 1832 el constructor alemán de flautas Theobald Böhm creó una con tubo cónico, que patentó en 1847. Éste será el modelo más extendido durante el siglo XX. La flauta Böhm está hecha de metal o madera, y tiene treinta o más orificios controlados por un sistema de llaves de tapón. Su extensión es de tres octavas a partir del do central. Otras flautas orquestales son el flautín o piccolo (una octava más agudo que la flauta soprano), y la flauta contralto, el bajo de las flautas.

La innovación de Theobald Böhm, en 1832 fue dotar al instrumento de un «agujero abierto», es decir, de un agujero que, normalmente, no se tapa jamás para cada semitono de la escala. Gracias a los «anillos móviles» anillos montados sobre ejes y accionados por el dedo, Böhm logró que los agujeros se cerrasen sin desplazar los dedos de su posición normal. En el antiguo sistema, tres o cuatro dedos tenían que desplazarse a fin de accionar las llaves cerradas.

El mecanismo en 1832 fue conservado sin modificación importante, y actualmente sigue siendo el mejor mecanismo de la madera, el único que puede considerarse próximo a la perfección, inclusos a pesar de la ligera alteración aportada por la adopción universal del modelo con el «sol sostenido cerrado», debida a que los intérpretes demasiado conservadores rehúsan adoptar la inversión, preconizada por Böhm, del movimiento del sol sostenido. Böhm no estaba satisfecho de la acústica de su flauta de 1832 y, finalmente en 1847, introdujo la perforación con cuerpo cilíndrico y cabeza parabólica, todavía usada actualmente.

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Consta de un tubo que puede ser largo o pequeño, generalmente de madera o metal pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana, plásticos o resinas, entre otos. con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual bisel se produce el sonido: el aire puede llegar directamente de los labios del ejecutante como en la flauta traversa o travesera, el bansuri de la India o el shakuhachi japonés, o introduciéndose antes en un canal enfocado al bisel como en la flauta dulce. En algunas culturas también existen flautas que se tocan a través de la nariz.
Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo tubo del instrumento se cambia la longitud del aire vibrante dentro del tubo, definiendo así la altura del sonido. Los orificios se tapan en algunos casos directamente con la yema de los dedos, en otras con llaves.

En su sentido más elemental, para producir una escala ascendente se descubren secuencialmente los agujeros del instrumento, desde el más alejado de la boquilla o elemento productor del sonido hasta el más cercano; para obtener sonidos de octavas superiores pueden utilizarse armónicos, en algunos casos con la ayuda de digitaciones cruzadas en éstas la organización de los dedos de tapar/destapar agujeros puede parecer estar dispuesta de manera arbitraria.

Existe un tipo de flauta especial, cuyo cuerpo no está constituido por un tubo, sino por una forma rechoncha, la llamada flauta globular. A este género pertenecen las ocarinas.

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Puede estar construida en madera o metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de viento de madera, ya que el esquema de producción de sonido se mantiene inalterado; en los instrumentos de viento de madera, se produce el sonido mediante la vibración de una o varias cañas o secciones del instrumentos en el caso de la flauta, el bisel de la embocadura, o en la «boca» de las flautas dulces, mientras que en los instrumentos de viento de metal, son los labios los que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.
Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de frente, en casi la mayoría de las flautas, y de lado, soplando por un orificio situado en el lateral, en la flauta travesera.

El sonido de la flauta traversa es asimilado con dioses. Una nota de ésta es capaz de calmar al mundo, fue una de las frases más escuchadas durante la Edad Media.

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Flauta de pan (varios tubos paralelos; de origen mitológico griego. En algunas partes de Sudamérica se conoce como zampoña o sicu).

Barroca (europea, utilizada para la denominada «interpretación histórica»).

Flauta contalto

Flauta traversa celta (Irlanda).

Flauta dulce

Gaita (Colombia). No tiene relación con las gaitas irlandesas, asturianas o gallegas; con éstas sólo comparte el nombre.

Flauta Ney (de Persia y Egipto, quizás la flauta más antigua que aún posee ejecutantes).

Ocarina (en varias partes del mundo).

Flautín o píccolo (en italiano ‘pequeño’, flauta minúscula de metal o de plástico).

Quena (en la cultura incaica de Perú).

Flauta Tin y low whistle (Irlanda).

Shakuhachi (Japón).

Suling (Indonesia/Filipinas).

Flauta Venu (India).

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El intérprete de flauta o flautista, sostiene el instrumento horizontalmente y hacia la derecha. Sopla a través del agujero situado cercano el extremo superior.
La flauta no usa caña. Al igual que todos los instrumentos de madera, las diferentes notas se obtienen abriendo y cerrando los agujeros por medio de los dedos y teclas. La flauta es extremadamente ágil a lo todo largo de su extensión y su música contiene a menudo rápidas escalas y grandes saltos o intervalos. Las notas más altas son de sonido brillante, pero las más bajas son cálidas y aterciopeladas.

La tesitura de los instrumentos dada aquí, se refiere a una actuación normal. Sin embargo, algunos virtuosos pueden alcanzar notas más altas en algunos instrumentos y aún notas más bajas por ejemplo, las notas pedal bajo en metales. En todos los ejemplos las tesituras muestran sonidos reales.

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Los vientos de la mitología griega. El Aulós.

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Los vientos de la mitología griega. El Aulós.

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El instrumento de viento más popular y extendido en la antigua Grecia fue el aulós, uno de los predecesores de la familia del oboe, inventado míticamente por Atenea y adoptado por Marsias. También fue el instrumento preferido de Dionisio. También se tocaba por parejas, y entonces se llamaba diaulós.
A este instrumento también se le conoce con el nombre de oboe doble, debido a que, básicamente, son dos oboes que se encuentran unidos en una sola boquilla. Los músicos que tocaban este instrumento eran conocidos como auletas. Originalmente, este instrumento proviene del continente asiático, pero luego se popularizo en la Antigua Grecia, quienes lo tocaban en los cultos a Dioniso y a Cibeles.

La mitología griega, cuenta que este instrumento fue inventado por Atenea, pero, que al ver como su cara se deformaba cuando lo tocaba, se horrorizo y lanzó el instrumento muy lejos de ella.

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Atenea creadora de la flauta? Vayamos un poco más atrás en la historia.

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Atenea creadora de la flauta? Vayamos un poco más atrás en la historia.

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Todo empieza hace mucho mucho tiempo. Se dice que la diosa griega fue la que inventó la flauta pero que cuando se vio tocando la lanzó lejos. Algunxs dicen que no le gustó cómo se deformaba su rostro al tocar, otrxs que el estudio de la flauta no era importante. El mismo Aristóteles le atribuye la invención de la flauta.
Una variante de la leyenda dice que usó los huesos de un ciervo durante una cena en la mansión de los dioses y que Hera y Afrodita cuando la vieron soplar se rieron de la forma de su cara al tocar y por eso abandonó la flauta definitivamente.
Píndaro también menciona a Atenea y dice que con su sonido imitó el lamento de las dos gorgonas Estenos y Auriala cuando cortaron la cabeza de su hermana Medusa.

Por eso empezamos con Atenea en este viaje por la Grecia Antigua.