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En el derecho hay calculo, es legitimo pero no es justo. La justicia es una experiencia de lo imposible.

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Como el lenguaje va administrando ciertos niveles de realidad

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Como el lenguaje va administrando ciertos niveles de realidad

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Como se usa el lenguaje para dirigir la atención

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Como se usa el lenguaje para dirigir la atención

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Autorretrato con antidepresivos

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Cuales son las condiciones históricas que permitieron que se dijera lo que se dijo y que sin embargo no permitieron que se dijeran otras cosas, que también era posible decir.

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Cuales son las condiciones históricas que permitieron que se dijera lo que se dijo y que sin embargo no permitieron que se dijeran otras cosas, que también era posible decir.

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Jeans Reyes

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Reflexión extraída de la "Estética a golpe de memes" - Jeans Reyes

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Reflexión extraída de la "Estética a golpe de memes" - Jeans Reyes

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La cultura de masas y el bigdata invaden cada vez más nuestro entorno cotidiano, y los niveles de realidad comienzan a diluirse. Nos acercamos a una artificialidad virtualmente transformadora, creada en torno a las relaciones invisibles con “aquel otro, detrás de la pantalla”.  Pese al carácter apocalíptico del comentario, todos somos parte en mayor o menos medida de esta “Sociedad Red” y, es necesario tomar conciencia en como construimos la realidad que habitamos, pues la realidad misma se torna en una construcción simbólica – hay una relación mediática de los símbolos que nos permite entender la realidad - sobre la cual el lenguaje mismo - con el construimos la realidad-,termina siendo finalmente una metáfora.

Los memes o imemes, no son más que un reflejo propio de la comunidad que se forman en torno a ellos y la forma de hacer <<política>> con estos obedece necesariamente al contexto cultural en donde fue concebida la imagen.  Por lo que los niveles de realidad que rodeen a la

propia imagen pasaran necesariamente por unos filtros que reaccionen frente “aquellas cosas referentes a la polis”.

Dicho lo anterior podríamos catalogar a los memes como reaccionarios, pues reflejan una reacción respecto a algo –podríamos recordar los memes nacidos en base a la acción hecha por Pamela Jiles cuando se aprobó el retiro de fondos de la AFP -, y esa reacción a la vez generara otras reacciones que pueden surcar distintos ámbitos como -por ejemplo,la

corrección política respecto al humor negro -.

Esta desarticulación de la realidad y obsolescencia.

Este vertiginoso acontecer,

salido casi de una ironía postmoderna

(Lo siento Kafka, nuevamente demuestras

El coeficiente de resistencia superlativo

De aquel texto)

¿Acaso no es esto una compulsión contemporánea?,

Síntomas mórbidos

de un tiempo inestético.

Esta jugabilidad esquizofrénica

de insaciable viciamiento.

Esta cultura de la inmediatez

en clave cibernética.

¿Acaso no somos los anómalos

herederos de este delirio?

Jeans Reyes.

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Los dogmas como grandes sistemas que rigen nuestro pensamiento a través de relatos legitimadores propios de la modernidad (por ejemplo; el cientificismo, religión, ideologías, etc), lleva a la segregación de otros conocimientos que se encuentren en conflicto con el pensamiento dogmático. Esto provoca que el propio pensamiento colectivo se limite, pues el sujeto se ve sometido a diferentes paradigmas del mundo actual los cuales son presentados como la realidad. La propia imagen de futuro mejor, un cambio, una evolución, tendrá que necesariamente pasar unos filtros del pensamiento de aquella época—de donde se le imagine—, lo que puede desembocar en que, visto desde otro contexto y época, esa idea de “mejora” se vea atrofiada por el paso del tiempo y en vez de ser visto como una “evolución”, ser visto como una “involución”. Precisamente ciertas maneras de concebir una sociedad ideal, justa y utópica, puede volcarse fácilmente en un régimen autoritario (véase el caso de la República de Platón), en donde aquella imagen utópica, pase a verse con los ojos de otra época como una distopía. Nuestro conocimiento, al ser limitado (pues abarcarlo todo resultaría inconmensurable), hace que la propia creación de una utopía resulte en un ejercicio crítico, pues ésta puede volcarse fácilmente en una distopía si se le ve con otros ojos, en otro contexto y en otra época. La proyección de una utopía entonces, nacería a través del pensamiento dogmático de aquel que la realice y es el paso del tiempo el que determinará <<lo ideal>>.

Jeans Reyes

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Analisis obra de Tomas Molina por Jeans Reyes

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Sobre la expulsión de los poetas; rivalidad y maquinación.

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Sobre la expulsión de los poetas; rivalidad y maquinación.

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Comentarios sobre la apología de Sócrates y la República.

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Siempre la soberanía del hombre en lugar de la soberanía de la ley, la soberanía de la voluntad en vez de la soberanía de la razón; en una palabra, las pasiones en sustitución del derecho.
Cuando un pueblo pasa de la monarquía a la democracia, es indudable que hay un progreso, porque al multiplicarse el soberano, existen mas posibilidades de que la razón prevalezca sobre la voluntad; pero el caso es que no se realiza revolución en el gobierno y que subsiste el mismo principio.
Y no es esto todo: el pueblo rey no puede ejercer la soberanía por si mismo: esta obligado a delegarla en los encargados del poder. Esto es lo que le repiten asiduamente aquellos que buscan su beneplácito. Que estos funcionarios sean cinco, diez, cientos, mil, ¿que importa el numero ni el nombre? Siempre sera el gobierno del hombre, el imperio de la voluntad y del favor. - ¿Que es la propiedad? - Pierre Joseph

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 Friedrich Nietzsche sobre el eterno retorno

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 Friedrich Nietzsche sobre el eterno retorno

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Todo va, todo vuelve, la rueda de la existencia gira eternamente. Todo muere, todo vuelve a florecer, eternamente corren las estaciones de la existencia.
Todo se destruye, todo se reconstruye; eternamente se edifica la misma casa de la existencia. Todo se separa, todo se saluda de nuevo; el anillo de la existencia se conserva eternamente fiel a si mismo.
A cada momento principia la existencia; alrededor de cada aquí gira la bola allá. El centro esta en todas partes. La senda de la eternidad es tortuosa... - Así habló Zaratustra

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Friedrich Nietzsche sobre el eterno retorno 

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Friedrich Nietzsche sobre el eterno retorno 

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Canta y expláyate, Zaratustra; cura tu alma con cantos nuevos, para que puedas sustentar tu gran destino, que no ha sido aun el destino de nadie.
Porque tus animales saben bien quien eres, Zaratustra, y lo que debes llegar a ser; tu eres el maestro del eterno retorno de las cosas; ¡ése es ahora tu destino!.
Que tú has de ser el primero que enseñe esta doctrina, ¡como ese gran desatino no será también tu mayor peligro y enfermedad!.
Enseñas que hay un gran año del suceder (del devenir), un monstruo de año que, a semejanza de un reloj de arena, tiene siempre que volverse de nuevo para correr y vaciarse de nuevo.
De suerte que todos esos años son iguales a si mismos en general y en pequeño; de suerte que nosotros en todo gran año somos iguales a nosotros mismos, en grande y en pequeño.
Y si tu quieres morir ahora, Zaratustra, sabemos también cómo te hablarías a ti mismo; pero ¡tus animales te suplican que no mueras aún!.
Hablarías sin templar y mas bien respirarías de alegría, porque tu, el mas paciente, te verías libre de un gran peso.
Ahora muero y desaparezco - dirías - y dentro de un instante no seré ya nada. Las almas son tan mortales como los cuerpos.
Pero el nudo de las causas en que me encuentro asido vuelve...¡tornara a crearme! Yo mismo formo parte de las causas del eterno retorno de las cosas.
Volveré con este sol; con esta tierra, con este águila, con esta serpiente, no para una vida nueva ni para un vida mejor o análoga.
Volveré eternamente para esta misma vida, igual en grande y también en pequeño, a fin de enseñar otra vez el eterno retorno de todas las cosas, a fin de repetir otra vez las palabras del gran mediodía de la tierra y los hombres, a fin de adoctrinar de nuevo a los hombres sobre el Superhombre. - Así habló Zaratustra

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"El socratismo desprecia el instinto y con ello el arte.  Niega la sabiduría cabalmente allí donde está el reino mas propio de esta. En un único caso reconoció el mismo Sócrates el poder de la sabiduría instintiva, y ello precisamente de una manera muy característica. En situaciones especiales en que su entendimiento dudaba, Sócrates encontraba un firme sostén gracias a una voz demoniaca que milagrosamente se dejaba oír” - El nacimiento de la tragedia

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“Pero la única cara publica de la homosexualidad chilena es el bofe marchito que aparece en los diarios cuando matan a un marica”. (Háblame de amores. La insoportable levedad)

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“Ciertamente que reconstruir la historia de la homosexualidad en Chile significa bucear en el océano oscuro de la clandestinidad”.  (Háblame de amores - La insoportable levedad)

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Sobre el cuerpo y la "deformidad".
Recolección de imágenes - veteranos de primera guerra y personas que padecen algún tipo de deformidad - pasadas a un lenguaje pictórico.

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Galería publica - Jeans Reyes - 2020

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"Escribe el cuadro" - Jeans Reyes - 2020

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Exposición a cualquiera.
Tomar los espacios públicos.
Violentar el paisaje cotidiano y rutinario con imágenes.

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Trabajo hecho en la vía publica - Jeans Reyes - 2020

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Imagina solamente un día de verano, paseando tranquilamente por el culebreo de pavimento seco que dominan la acera chilena. En tu mundo cotidiano, tu vida corriente, aquella concurrencia en el diario vivir, en donde la presencia de lo ordinario es inmediata y universal. La memoria de gente reunida y siempre dispuesta para saciar la sed con su gustoso helado de luca o menos en el caluroso día de verano, aquel obrero matando el día de sol a sol siguiendo su catecismo al esfuerzo, en donde sus placeres serán un premio a la fatiga y condecoración del sudor. Imagina pues, esos chispazos de arte callejero tan comunes en la época, esas efímeras acciones que reúnen en su mayoría al populacho circundante que con una ebria mirada observan el pequeño y humilde show. Ese espectáculo tan efímero, tendrá su fin tarde o temprano, y aquella masa reunida se ira taconeando sobre la seca selva blanca de asfalto, y en ese mismo instante una mirada de un mancebo sicario te observa. Las miradas se cruzan tan agudamente que sientes como sus cuerpos se encaraman en la vía pública, en ese momento, en ese instante, te das cuenta de con quien compartes este acontecimiento, Jagger respondiendo con una leve sonrisa se despide como un niño juguetón, pues aquel instante lo compartirían sus dos únicos testigos.

Jeans Reyes

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Boceto 1

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<<Los sueños significaban>> Me decían algunos intérpretes cercanos de sueños ajenos,

cuando esa mañana Romina se despertó de un sueño intranquilo.

“Siempre soñaba con árboles” me repetía,

mientras presenciaba el acontecimiento.

¿Era aquello real?

(¡Oh acontecimiento, remeses desde lo más profundos del confort!)

Acaso las máximas fantasías Hollywoodenses se volvieron reales

Y el residuo hegemónico de los 90s “Edwar Scissorhands”

Penetro de tal forma que desmantelo la propia concepción

De aquello que es humano.

Esta desarticulación de la realidad y obsolescencia.

Este vertiginoso acontecer,

Salido casi de una ironía postmoderna

(Lo siento Kafka, nuevamente demuestras

El coeficiente de resistencia superlativo

De aquel texto)

¿Acaso no es esto una compulsión contemporánea?,

Síntomas mórbidos

De un tiempo inestético.

Esta jugabilidad esquizofrénica

De insaciable viciamiento.

Esta cultura de la inmediatez

En clave cibernética.

¿Acaso no somos los anómalos

Herederos de este delirio?

Jeans Reyes

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Ensayo - seguirlo en vacaciones.

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 Es mi infancia, lo quiero mucho jajaja.

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 Es mi infancia, lo quiero mucho jajaja.

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Es interesante esta forma de afrontar el tatuaje y las relaciones con los propios clientes. La obra ya no es concebida como el tatuaje en si, si no que con el conjunto de tatuajes mostrados secuencialmente hasta lograr el efecto de movimiento.

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Me fascino su trabajo y como toma mucha mayor potencia hoy en día - en el contexto de pandemia -.
Me hace pensar sobre un posible futuro no muy lejano.

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Tatuador que se hizo viral por recrear la escena de 'Koko the Clown' en The Snow White de Betty Boop en un estilo de animación pero con tatuajes (fueron 76 tatuajes para crear esta animación). También tiene más videos de este estilo, donde va creando pequeñas animaciones con tatuajes (La Pantera Rosa, Los Simpsons, etc). Además en su feed se ven presentes varios proyectos de stop motion con plastilina.

Milisen San.

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Neil Buchanan es conocido por ser conductor del famoso programa "Art Attack", programa que se emitió durante muchos años por Disney Channel.
En cada capítulo hay un segmento en el que él extrae variados elementos de algún lugar que visita para luego empezar a manipularlos y esparcirlos por el suelo. Lentamente, de la mano del artista, objetos como telas, herramientas y plásticos cobraban forma en conjunto y generaban sorprendentes obras murales de grandes dimensiones. Otro detalle es que la temática de sus obras siempre tenía que ver con el contexto del lugar del que se extraían los objetos.

https://www.youtube.com/watch?v=4suqFwfJXeM
https://www.youtube.com/watch?v=d2Qte-Lzsps

Otra variación del mismo segmento es la creación de escenas también a gran escala pero a partir de sal, azúcar, arena u otros materiales similares con los que Neil "dibujaba" en el suelo.
La consigna de estas actividades era la de que "es posible hacer arte con cualquier cosa".

https://www.youtube.com/watch?v=7v33hPaJPMU
https://www.youtube.com/watch?v=SDjLHWwx0Zw

Me interesa este artista porque siempre resulta sorprendente que con un poco de creatividad sea posible generar arte a partir de cualquier cosa y que estas sean de gran tamaño e incluso bien detalladas. Convierte el entorno en su lienzo y su material de trabajo son los objetos comunes de ese entorno.

Daniela Bravo Álvarez.

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Lucy Mcrae es una artista Inglesa la cual trabaja al rededor de la ciencia ficción y arquitecta corporal , su trabajo especula sobre el futuro del ser humano y su cuerpo, explorando así diferentes areas como la fotografía, la instalación, inteligencia artificial, etc.
También explora el impacto que las tecnologías pueden tener en el cuerpo humano, como en su obra "Compression Cradle" la cual trabaja al rededor de la falta de contacto humano, tema que en el presente es realidad.

Página: https://www.lucymcrae.net/home

Hánuxa Geoffroy Vera

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Comparto mucho la forma de trabajo de este artista

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Me gusta mucho el stop motion y el trabajo hecho en "La casa Lobo".
Me gusta la estética de los personajes, la puesta en escena y como la visión que se quiere dar de la realidad de los personajes se ve reflejada en los aspectos visuales de esta.

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Inio Asano siempre ha sido un referente en términos de dibujo y oficio. Ademas de las historias con una fuerte carga emocional - principalmente por sus personajes que poseen algunos trastornos mentales -.

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León y Cociña trasladan el talle de grabación a lugares de exhibición.

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Trailer de La casa Lobo - Competencia Oficial Ficción

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Mangaka japonés reconocido por mangas como "Nijigahara Holograph", "Buenas noches, Pun pun" y su manga más reconocido "Solanin". Se caracteriza por sus fondos y paisajes realistas. Estos en base a fotografías que el toma y que luego utiliza para dibujar sus fondos en los mangas.

Milisen San.

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Casi cualquier artista que tome el tema del cuerpo y la corporalidad me llaman la atención.
En este caso lo relaciono mucho con el trabajo de Louise B. por el tema de la familia, la transición y un tiempo suspendido.

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Siempre me ha interesado mucho el mundo interno tanto de Leonora como de Remedios Varo.
Son referentes a la hora de afrontar un metalenguaje artístico.

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Trabajo hecho en óleo con las composiciones armadas en digital

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Composiciones hechas en Photoshop con los dibujos digitalizados

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Dibujos hechos con lápiz grafitos y digitalizados.

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https://www.youtube.com/watch?v=_HLQUU7_6iA

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El poder de las imágenes. Jeans Reyes Co Working

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"Escalera al cielo" fue una obra pirotécnica que el artista Cai Guoqiang en honor a su abuela - para ir al cielo a visitarla -.
"Formó unas escaleras que se van armando con pirotecnia, hasta llegar bien alto en el cielo. Esto se logró gracias a un globo que direccionó los fuegos artificiales". (Información obtenida de https://www.clarin.com/sociedad/escaleras-cielo-video-fuegos_artificiales-cai_guo-qiang-pirotecnia-chino_0_HJtt94KvXe.html)

Registro audiovisual de la obra
https://www.youtube.com/watch?v=iGS8t9vKT2A

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https://www.youtube.com/watch?v=l6DLkdFMXg8

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El poder de las imágenes Jeans Reyes CoWorking

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Sociedades disciplinarias - panóptismo y biopolíticas

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Sociedades disciplinarias - panóptismo y biopolíticas

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<<Las disciplinas del cuerpo y las regulaciones de la población constituyen los dos polos alrededor de los cuales se ha desplegado la organización del poder sobre la vida. Es un poder cuya más alta función en adelante ya no puede ser matar, sino gestionar la vida de parte a parte>> - Foucault

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En el teatro disciplinario del panóptico, basta con colocar un vigilante en la torre central y en cada celda encerrar a un loco, un enfermo, un reo, un obrero o un escolar, para que la maquina comience a funcionar. En el límite, no hace falta ni vigilante, basta con que el interno se sienta vigilado, basta con que este obligado a ser visible. En el límite, lo que la maquina pretende fabricar son individuos normales.

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<<El ejercicio de la disciplina supone un dispositivo que coacciona por el juego de la mirada; un aparato en el que las técnicas que permiten ver inducen efectos de poder, y en el que, a la inversa, los medios de coacción hacen claramente visibles a aquellos sobre los que se aplican>> Foucault

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Cuales son las condiciones históricas que permitieron que se dijera lo que se dijo y que sin embargo no permitieron que se dijeran otras cosas, que también era posible decir

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Cuales son las condiciones históricas que permitieron que se dijera lo que se dijo y que sin embargo no permitieron que se dijeran otras cosas, que también era posible decir

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Jeans Reyes

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Es necesario entender que la lengua es un concepto que tiene sus leyes, leyes de las cuales el hombre mismo no es conocedor, pero que determinan rigurosamente su modo de comunicar y por tanto su mismo modo de pensar.

La particularidad de los fonemas es que en si mismos carecen de significado, son solo juegos de diferencias sin contenido, pero su articulación es precisamente la que permite que exista el sentido. - Miguel Morey

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Hasta qué punto, ciertas imágenes, móviles entre el campo de la producción artística y el de la comunicación masiva, asume el lugar del recuerdo.  - Andrea Giunta

Ya no son datos de una cronología, no son acontecimientos, son imágenes que administran un concepto de vida, que se producen en el tumulto de la vida misma, que apuntan a continuarla, no como la reproducción pasiva de aquello que administran las instituciones, sino como instancia que mantienen vivo el recuerdo; dinámicas que tienen por objeto la producción de formas de asociación, es decir, de vida, que no se expresan centralmente, en el momento efímero y social de una acción conjunta

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Los pitufidesastres de la guerra: Grande hazaña! Con pitufos!. Acrílico sobre tela, 1x1 m. De la serie Plagio di plagio. 

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Nelson Hernández realiza bocetos y composiciones en programas como Photoshop o Procreate, donde revisa la distribución de los elementos, la paleta de colores, etc. Luego de eso y con los bocetos ya hechos se encarga de hacer una pintura (generalmente en acrílico o técnica mixta) que subirá a sus redes sociales.
Su trabajo va enfocado a trabajar con iconos de la cultura pop, siendo el meme una de sus formas de abordar lo pictórico.  El meme tiene relación con un discurso caracterizado de forma icónica a través de símbolos e imágenes con el propósito de difundir ideas, sentimientos y emociones de forma viralizada por la red. Particularmente expuestos de forma cómica, cargados de ironía y sátira en sus orígenes, guardando un gran parecido con la caricatura política debido al contenido y la capacidad de transmitir sentimientos potentes, ya sean tanto negativos como positivos hacia una idea o pensamiento, manteniendo el carácter de rebeldía de quien lo origina.
https://www.instagram.com/undibujoaldia/?hl=es-la

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https://www.flickr.com/photos/193576709@N05/albums

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"¿Como debe ser pensado el arte contemporáneo? Diríamos que no solo debe ser pensado sino experimentado, debemos incluir a la experiencia estética como una praxis; por otro lado, no se puede pretender lanzar una única definición sobre el arte contemporáneo sino mas bien hablar de muchas realidades pertinentes para el sujeto o los sujetos que lo piensan vivir".

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Estética de la crueldad: Enmarcados artísticos en tiempos desquiciados - Fernando Castro Flórez 

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"... el tiempo esta desquiciado. Toda la vertiginosa proliferación  de <<anomalías salvajes>> puede ser la suma de una esterilización perversa de lo anodino y de la política del miedo que también provoca un aburrimiento atroz. <<El arte contemporáneo - dice la artista Hito Steyerl - es una especie de capa que actúa como si no hubiera pasado nada, mientras la gente se tambalea ante los efectos de políticas de choque, campañas  de dominio rápido, realities, cortes de energía (o recortes de cualquier tipo), gifs de gatos o gases lacrimógenos, los cuales están desmantelando el aparato sensorial por completo. También las facultades humanas de razonamiento y entendimiento por medio de un estado de shock y confusión, de depresión hiperactiva>>.
Entre las múltiples razones por las que se han desplegado el <<aceleracionismo>>, no son las menos importantes las patologías sociales surgidas de las distorsiones sistemáticas d las condiciones de la comunicación. <<En la edad de la globalización - advierte Hartmut Rosa - y la u-topi-calidad de la red, cada vez mas se concibe el tiempo como capaz de comprimir, o aun de aniquilar el espacio>>. Ese espacio se <<contrae>> virtualmente por efecto de la velocidad de transporté y de la comunicación".

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  Compro, luego existo  - Barbara Kruger

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"La condición fundamental de la cultura del consumo obsolescente es: <<un máximo impacto y una obsolescencia instantánea>>. Aquella pieza en la que Barbara Kruger sentenciaba <<Compro, luego existo>> es más acertada que la meditación cartesiana especialmente cuando estamos abducidos por el <<arte del marketing>>.
Fernando Castro Flórez - Mierda y catástrofe: Síndromes culturales del arte contemporáneo.

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"Las imágenes han actuado cerca del poder, como dispositivos para la reproducción de creencias, sistemas de control, estructuras de Estado, ideas de familia, programas de educación, dogmas religiosos, etc." - Andrea Giunta

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"En <<la existencia del presente>> hay siempre una <<persistencia de lo histórico como una instancia hacia al futuro>>. No existe algo así como la pureza del instante como unidad de tiempo dado que en si mismo todo instante esta habitado a la vez por el pasado y el futuro.  El del pasado en el presente no existe actualmente en él sino que mas bien tiene un tipo de ser que convendría llamar subsistencia." - Fabián Javier Ludeña Romandini

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"En cada hecho histórico gravitan todos los anteriores. La diferencia entre lo histórico y lo pasado reside en que lo histórico constituye un pasado excepcional que de alguna manera sobrevive. Todo pasado que no penetra y se acumula en el presente no es un pasado histórico, sino un puro pasado. Tiene por ello todo pasado histórico una cierta virtualidad y permanencia..." - Antonio Millán

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Artista visual, chilena, pintora, muralista, productora e instaladora. En esta obra "Retratos de una transición", instala a miembros de una familia, luego de 12 años donde se rencuentran en un mismo territorio y estos son embalados con plástico.
Paula Valenzuela me interesa en esta instalación por que trabaja con el espacio y los familiares, y esta tridimensionalidad donde ocupa el espacio la transforma en bidimensionalidad al ser capturada y registrarla como imagen fotográfica.
Vanessa Marín

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Pintora y escultora surrealista, quien desarrolló un lenguaje artístico que ahonda en temas como el mito céltico, el simbolismo alquímico, el gnosticismo, la cábala, la psicología junguiana y el budismo tibetano

https://www.wikiart.org/en/leonora-carrington/the-conjurer-1960

Fabiola Rojas

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 Vistas de mi puesto de trabajo en la calle. 

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Valdivia - ciudad de lobos marinos y pasta base. 

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Valdivia - ciudad de lobos marinos y pasta base. 

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A golpe de likes la conocí, una punketa (des)teñida bebedora de pilsen y jaladora a todo dar. Una ocupa de Teja a Barrios Bajos, ventrílocua de lobos marinos y amiga de los jotes. Febril degustadora de menudencias y acampadas en la vía pública. Le gustaba rallar, ya sea a plumón o lata cualquier consigna que se le viniera a la mente. Macheteaba siempre que podía y se condecoraba así misma con unos pasturris para compartir en la costanera a las espaldas de Arturo Prat, para luego subir a la feria fluvial con sus socios y comprar unas pilsen en la botillería. Era conocida en muchos lares, tenía manos por aquí y por allá, pues cuando andaba angustiada sus guatonas con moño no faltaban.  De vez en cuando me pregunto ¿Qué es Valdivia sino una ciudad de lobos marinos y pasta base?