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Fotodinamica;

Anton Giulio Bragaglia

1924

fotografia

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Ritratto polifisiognomico di Umberto Boccioni

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Ritratto polifisiognomico di Umberto Boccioni

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Fotodinamica;

Anton Giulio Bragaglia

1913

fotografia

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Fotodinamica;

Anton Giulio Bragaglia

1913

fotografia

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Fotodinamica;

Anton Giulio Bragaglia

1913

fotografia

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Forme uniche della continuità dello spazio

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Forme uniche della continuità dello spazio

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Umberto Boccioni

1913

bronzo

Museo del Novecento, Milano

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Umberto Boccioni

1912

olio su tela

Collezione privata

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Umberto Boccioni

1912

olio su tela

Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Monaco

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Umberto Boccioni

1911

olio su tela

Museum of Modern Art, New York

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Umberto Boccioni

1911

olio su tela

Museum of Modern Art, New York

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Umberto Boccioni

1911

olio su tela

Museum of Modern Art, New York

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Umberto Boccioni

1911

olio su tela

Museum of Modern Art, New York

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Umberto Boccioni

1910-11

olio su tela

Museum of Modern Art, New York

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Primo movimento d'avanguardia in Italia. L'artista non rappresenta un soggetto, ma rende la sensazione dinamica della realtà, in continuo movimento, e quindi la sua vera essenza, attraverso linee di forza e superfici curve , esaltando la comunicazione tra forme e spazio, tra l'azione e la comunicazione degli stati d'animo.

"[L']arte, questo prolungamento della foresta delle vostre vene, che si effonde, fuori dal corpo, nell'infinito dello spazio e del tempo."

Filippo Tommaso Marinetti

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Pablo Picasso

1937

olio su tela

Centro de Arte Reina Sofìa, Madrid

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Bottiglia di Bass, clarinetto, chitarra, violino, giornale, asso di fiori

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Bottiglia di Bass, clarinetto, chitarra, violino, giornale, asso di fiori

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Pablo Picasso

1913-14

olio su tela

Centre Georges Pompidou, Parigi

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Pablo Picasso

1909

olio su tela

MoMa, New York

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Pablo Picasso

1910

olio su tela

Museo Puskin, Mosca

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Pablo Picasso

1907

olio su tela

Museum of Modern Art, New York

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L'artista elabora la costruzione di un'immagine autonoma rispetto alla reatà sensibile, rielaborando i concetti in base all'esperienza visiva e alla memoria. Appaiono diverse angolazioni del soggetto rappresentando, creando così una frantumazione del soggetto stesso. I colori sono spenti e i tratti semplificati, le superfici si ampliano e le forme si appiattiscono, riducendosi fino alla bidimensionalità.

Attraverso l'arte noi esprimiamo la nostra concezione di ciò che la natura non è.
Pablo Picasso

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Vasilij Kandinskij

1921

olio su tela

Lenbachhaus, Monaco di Baviera

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Vasilij Kandinskij

1911

olio su tela

Lenbachhaus, Monaco di Baviera

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Vasilij Kandinskij

1925

olio su tela

Musée national d'art moderne, Parigi

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Ernst Ludwig Kirchner

1925

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Ernst Ludwig Kirchner

1914

olio su tela

Neue Nationalgalerie, Berlino

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Ernst Ludwig Kirchner

1913

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Pannelllo pubblicitario per una mostra della Brücke alla Galleria Arnold di Dresda

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Pannelllo pubblicitario per una mostra della Brücke alla Galleria Arnold di Dresda

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Ernst Ludwig Kirchner

1910

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Henri Matisse

1939

olio su tela

Albright-Knox Art Gallery, New York

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Henri Matisse

1909-10

olio su tela

Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo, Russia

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Henri Matisse

1909-10

olio su tela

Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo, Russia

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Henri Matisse

1908

olio su tela

Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo, Russia

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Madame Matisse (Ritratto con la riga verde)

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Madame Matisse (Ritratto con la riga verde)

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Henri Matisse

1905

olio su tela

Statene Museum for Kunst, Copenaghen

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L'artista opera una deformazione della realtà attraverso la propria emotività; tale avanguardia artistica è caratterizzata dall'utilizzo di forme semplificate, spazio bidimensionale, l'assenza del chiaroscuro, contorni netti, e colori dal forte valore comunicativo. Importante è l'attrazione per le culture figurative primitive e popolari, con la seguente avversione nei confronti della modernità.

FAUVES:

"Vedere è già di per sé un atto creativo."

Henri Matisse

DIE BRUCKE:

“Ed ecco urlare la disperazione: l’uomo chiede urlando la sua anima, un solo grido d’angoscia sale dal nostro tempo. Anche l’arte urla nelle tenebre, chiama al soccorso, invoca lo spirito: è l’Espressionismo”

Hermann Bahr

DER BLAUE REITER:

"Quanto più questo mondo diventa spaventoso (com’è appunto il mondo di oggi) tanto più l’arte diventa astratta, mentre un mondo felice crea un’arte realistica”

Vassylij Kandinskij

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Egon Schiele

1918

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Egon Schiele

1911

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Egon Schiele

1910

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Egon Schiele

1910

matita, tempera e acquerello su carta

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Egon Schiele

1912

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Edvadr Munch

1894-95

olio su tela

Munch Museum, Oslo

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Edvard Munch

1892

olio su tela

Nasjonalgalleriet, Oslo, Norvegia

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Edvard Munch

1893

olio su tela

Nasjonalmuseet, Oslo, Norvegia

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Edvard Munch

1892

olio su tela

Nasjonalmuseet, Oslo, Norvegia

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Gustav Klimt

1909

olio su tela

Museo d'arte moderna Ca' Pesaro, Venezia

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Gustav Klimt

1907-08

olio su tela

Österreichische Galerie Belvedere, Vienna

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Gustav Klimt

1901

olio su tela

Österreichische GalerieBelvedere, Vienna

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Gustav Klimt

1905

olio su tela

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma, Italia

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L'anelito alla felicità si placa nella Poesia, particolare dal Fregio di Beethoven

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L'anelito alla felicità si placa nella Poesia, particolare dal Fregio di Beethoven

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Gustav Klimt

1902

tecnica mista

Palazzo della Secessione, Vienna

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Joseph Maria Olbrich

1897-98

Vienna

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LA SECESSIONE VIENNESE

Nella città di Vienna, all'epoca il più importante centro culturale dopo Parigi in tutti gli ambiti artistici, si verificò, ad opera di Gustav Klimt ed altri diciotto artisti, nel 1897, una secessione dalla Kunstlerhaus (l'associazione artistica cittadina) con l'intento di rinnovare l'arte in tutti i suoi aspetti, contro le convenzioni dell'epoca. I Secessionisti perseguivano l'obiettivo di un'opera d'arte totale, nella quale si fondessero tutte le arti. Gli ideali secessionisti venivano divulgati attraverso la rivista mensile "Ver Sacrum".

Manifesto della secessione viennese

Gustav Klimt

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L'inizio del Novecento segnò contemporaneamente l'apogeo e il declino della cosiddetta belle époque che aveva caratterizzato gli ultimi anni dell'Ottocento. In tale periodo le arti figurative e letterarie reagiscono al tramonto dei modelli ottocenteschi e alla crisi dei valori tradizionali tipici della cultura del primo Novecento, con la proposta di nuove soluzioni espressive. Tali reazioni, però, non costituirono un insieme omogeneo; questo periodo fu attraversato da profonde differenze e, in alcuni casi, divisioni

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Antoni Gaudì

1906-10

Barcellona

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Antoni Gaudì

1906-10

Barcellona

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Antoni Gaudì

1906-10

Barcellona

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Antoni Gaudì

1906-10

Barcellona

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Antoni Gaudì

1906-10

Barcellona

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Antoni Gaudì

1904-06

Barcellona

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Antoni Gaudì

1904-06

Barcellona

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Antoni Gaudì

1904-06

Barcellona

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Charles Rennie Mackintosh

1907-09

Glasgow, Scozia

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Charles Rennie Mackintosh

1897-99

Glasgow, Scozia

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Victor Horta

1895

Bruxelles

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Victor Horta

1895

Bruxelles

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Victor Horta

1893

Bruxelles

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Victor Horta

1893

Bruxelles

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Ingresso di una Stazione della Metropolitana

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Ingresso di una Stazione della Metropolitana

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Hector Guimard

1900

Parigi

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Hector Guimard

1895-98

Parigi

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ART NOUVEAU

Diffusa negli Stati Uniti e in Europa a partire dagli ultimi decenni dell'Ottocento, l'"Arte Nuova" si pose come reazione al classicismo accademico dei due secoli precedenti, e un nuovo linguaggio investì ogni ambito delle arti.

"La bellezza terrificante e commestibile dell'architettura dell'Art Nouveau"

Salvador Dalì

Castel Béranger, particolare del portone

Hector Guimard

1895-98

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Henri de Tolouse-Lautrec

1892

olio su tela

Musée d'Orsay, Parigi

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Henri de Tolouse-Lautrec

1892

olio alla trementina

Musèe Toulouse-Lautrec, Albi

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Henri de Tolouse-Lautrec

1899

olio su tela

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Henri de Tolouse-Lautrec

1896

olio su cartone

Musèe d'Orsay, Parigi, Francia

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Henri de Tolouse-Lautrec

1894-95

pastello su carta

Musèe Tolouse-Lautrec, Albi

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Henri de Tolouse-Lautrec

1892-95

olio su tela

Art Institute, Chicago

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Henri de Tolouse-Lautrec

1893

olio alla trementina

Collezione privata

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Henri de Tolouse-Lautrec

1891

litografia

Collezione privata

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"Nel nostro tempo ci sono molti artisti che fanno qualcosa perché è nuovo. Vedono il loro valore e la loro giustificazione in questa novità. Tuttavia ingannano loro stessi... la novità è raramente l'essenziale. Questo ha a che fare con una cosa sola: rappresentare un soggetto meglio di quanto faccia la sua natura intrinseca."

Henri De Tolouse-Lautrec

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Vincent Van Gogh

1889

olio su tela

Courtauld Gallery, Londra

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Vincent Van Gogh

1889

olio su tela

Museum of Modern Art, New York

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Vincent Van Gogh

1888

olio su tela

Van Gogh Museum, Amsterdam

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Vincent Van Gogh

1888

olio su tela

National Gallery, Londra

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Vincent Van Gogh

1889

olio su tela

Van Gogh Museum, Amsterdam

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"Sogno di dipingere e poi dipingo il mio sogno"
Vincent Van Gogh

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La Sragione di Arles: l'amicizia fra Van Gogh e Gauguin

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La Sragione di Arles: l'amicizia fra Van Gogh e Gauguin

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LA CAMERA DI VINCENT AD ARLES « Ho fatto [...] un quadro della mia stanza, con i mobili in legno bianco come sapete. Ebbene mi è piaciuta molto l'idea di dipingere un interno con quasi niente dentro, di una semplicità alla Seurat »
(Lettera a Paul Gauguin, Arles, ottobre 1888) Vincent Van Gogh 1888 olio su tela Van Gogh Museum, Amsterdam

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Vincent Van Gogh

1887

olio su tela

Metropolitan Museum of Art, New York

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Vincent Van Gogh

1887

olio su tela

Van Gogh Museum, Amsterdam

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dalle Cento vedute di luoghi celebri di Edo;
Hiroshige

1857

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dalle Cento vedute di luoghi celebri di Edo;

Hiroshige

1857

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Il ponte sotto la pioggia (da Hiroshige)

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Il ponte sotto la pioggia (da Hiroshige)

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Vincent van Gogh
1887

olio su tela

V. v. Gogh Foundation Collection

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Albero di susino in fiore (da Hiroshige)

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Albero di susino in fiore (da Hiroshige)

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Vincent van Gogh
1887

olio su tela

V. v. Gogh Foundation Collection

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Vincent Van Gogh

1887

olio su tela

Van Gogh Museum, Amsterdam

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“Ma ti prego conserva il deposito di Bing, i vantaggi sono troppo grandi. In quanto a soldi ho perduto più che guadagnato, e va bene, ma intanto ho avuto la possibilità di vedere molte giapponeserie con tranquillità e a lungo. Il tuo appartamento non sarebbe quello che è senza le giapponeserie […]. Tutto il mio lavoro si basa sulla giapponeseria”

(Vincent Van Gogh, in una lettera al fratello)

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Da dove veniamo? Che siamo? Dove andiamo?

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Da dove veniamo? Che siamo? Dove andiamo?

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Paul Gauguin

1897

olio su tela

Museum of Fine Arts, Boston

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Paul Gauguin

1888

olio su tela

National Gallery Of Scotland, Edimburgo

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Paul Gauguin
1888
Olio su tela
73X92cm
Van Gogh Museum, Amsterdam

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Paul Gauguin

1891

olio su tela

Metropolitan Museum of Art, New York

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Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte

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Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande-Jatte

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Georges Seurat

1883-85

olio su tela

The Art Institute, Chicago

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Paul Cèzanne

1889-1900

olio su tela

Kunsthaus, Zurigo

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« La tesi da sviluppare è, qualsiasi sia il nostro temperamento o capacità di fronte alla natura, riprodurre ciò che vediamo, dimenticando tutto quello che c'è stato prima di noi. Il che, penso, permette all'artista di esprimere tutta la sua personalità, grande o piccola »

(Cézanne, lettera a Émile Bernard, 23 ottobre 1905)

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Giuseppe Pellizza da Volpedo

1898-1902

olio su tela

Museo del Novecento, Milano

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Odilon Redon

1875

olio su tela

Collezione Privata

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Gustave Moreau

1864

olio su tela

Metropolitan Museum of Art, New York