# data[].attributes.body
Parce que nous passons beaucoup de temps chez nous, à l’intérieur, dans nos maisons ou appartements, et que, forcément, nous regardons par la fenêtre… :

1. Écris ce que tu vois, entends, sens par la fenêtre (de ta chambre ou de toute autre pièce de ta maison ou appartement) :

« Par la fenêtre de ma chambre, je vois, j’entends, je sens... »

Essaye d’être le plus précis possible, de donner plein de détails.

2. Écris ce que tu aimerais voir, entendre, sentir, par cette fenêtre :

« Par la fenêtre de ma chambre, j’aimerais voir, entendre, sentir... »

Essaye d’être imaginatif, tout est possible…

Pas de limite, tu peux écrire une nouvelle, un poème, une ligne ou dix pages !

Indique à la fin du texte ton prénom, ton âge, ta commune.

Les textes seront partagés sur le site Internet du CLEA (https://cleaccfi.wordpress.com) et la page Facebook (https://www.facebook.com/culturecoeurdeflandre/).

Envoie ton texte à :

Christophe Martin, auteur et metteur en scène : clea.christophemartin@gmail.com

et/ou

Marie Ginet poète et slameuse : clea.marieginet@gmail.com

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La situation qui nous a brutalement enfermé chez nous ne doit pas nous couper les uns des autres, c'est pourquoi j'ai fabriqué ce journal de bord collectif :

www.clea.shifumi.ovh

JOURNAL DE BORD COLLECTIF - TERRITOIRE CCFI

"EN QUARANTAINE, CAUSE COVID,

COMMENT VAS-TU ? QUE RESTERA T-IL ?"

DOCUMENTE TON QUOTIDIEN, RACONTE MOI TON HISTOIRE, TA LUTTE, 1 MINUTE FILMÉE OU 1 PHOTO PAR JOUR

Il serait intéressant que nous l'alimentions tout.e.s pendant ce confinement, cela peut être des petits textes, des messages de proches que l'on a reçu, des photos de sa fenêtre, des photos de photos, des autoportraits....

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En ces temps de confinement, les artistes CLEA (Contrat Local d'Education Artistique mis en place par la Communauté de Commune de Flandre Intérieure)

Alexandra Serrano et Simon Pochet ont lancé une collecte de message vocaux sur le thème du portrait chinois. Inventez ou choisissez un thème de portrait (voir document en pièce jointe) et laissez-nous un message vocal en appelant le 06 51 43 95 90. Les messages collectés donneront lieu à la création d'une bande son qui sera diffusée sur le territoire."

Pour faire suite au travail amorcé à Hazebrouck dans le cadre du printemps des poètes, qui consistait à réaliser une série de micro-trottoir en différents points de la ville sur le thème du portrait chinois (par exemple, “Si j’étais un animal, je serais… parce que…”), nous avons décidé d’étendre notre collecte à tous les habitants de la CCFI, petits et grands.

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pour rire ou être écœuré (!), cet artiste questionne le selfie en mouvement, avec parfois l'utilisation d'automates
(attention il y a un peu de sexe à la 6eme minute 29')

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Au menu du jour : mousse à raser colorée avec ses petits chiots mécaniques, suivi d'une bonne plâtrée de beurre de cacahuètes. L'Arcimboldo d'Instagram, David Henry Nobody Jr, revisite l'art du selfie et cumule depuis 20 ans les fausses identités.

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Au menu du jour : mousse à raser colorée avec ses petits chiots mécaniques, suivi d'une bonne plâtrée de beurre de cacahuètes. L'Arcimboldo d'Instagram, David Henry Nobody Jr, revisite l'art du selfie et cumule depuis 20 ans les fausses identités.

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Autre artiste qui travaille sur l'anamorphose à grande échelle,

travail plus proche de la peinture et du dessin dans l'espace.

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Depuis 1979, Felice Varini soumet la vision du spectateur au diapason de ses dispositifs visuels. Qu'ils révèlent ou déjouent les architectures, les graphismes colorés ou argentés de Varini imposent un point de vue organisant à chaque projet, une forme. À partir du principe d'anamorphose, l'artiste travaille le spectateur en observateur, le promène dans l'éclatement des formes.

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Depuis 1979, Felice Varini soumet la vision du spectateur au diapason de ses dispositifs visuels. Qu'ils révèlent ou déjouent les architectures, les graphismes colorés ou argentés de Varini imposent un point de vue organisant à chaque projet, une forme. À partir du principe d'anamorphose, l'artiste travaille le spectateur en observateur, le promène dans l'éclatement des formes.

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Cette conférence vous présente le travail de George Rousse, plasticien, photographe.

Sa démarche nous intéresse cette année car elle s'articule autour de l'anamorphose, déformation ou fabrication d'une image où l’œil perd ses repères,

entre architecture, peinture et photographie.

Les plus motivés peuvent la consulter en entier, elle dure 1h40 et les plus jeunes peuvent juste regarder les 20 premières minutes qui montrent les étapes de fabrication d'une image.

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Conférence de l'artiste Plasticien Georges Rousse

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Bonjour, je m'appelle Jean-Marc Lavaud, je suis le créateur des méthodes Schmulb pour faire du mobilier mais aussi d'une méthode spécifique et unique pour faire de la sculpture en papier mâché sur carton. J'organise chaque année quelques stages de sculpture et modelage, pour transmettre mon savoir-faire au travers d'ouvrages que les participants décident de faire et réalisent en quelques jours.

Sculpture d'une sirène en figure de proue. Hauteur 1,45m

Le papier mâché pour les classes maternelles est une agréable activité récréative, mais l'on ne peut renier que pour la création artistique, telle que modelage et sculpture, c'est tout simplement un extraordinaire matériau à part entière, utilisé depuis bien longtemps déjà, par bons nombres d'artisans et artistes à travers le monde.
Certains vous diront que la "noble" sculpture ne peut-être réalisée que sur pierre, bois ou métal... Cela me semble un peu limitatif. Non? D'ailleurs, mon travail prouve le contraire! Il est en effet possible, sans avoir d'atelier spécialement équipé, de réaliser chez soi, des oeuvres d'art à moindre frais et donc ainsi, d'affiner peu à peu, savoir-faire et talent.

Vingt cinq pages d'oeuvres à visiter, contenant des réalisations modelées et sculptées par les stagiaires durant leurs passages à l'atelier, ainsi que quelques-unes des miennes.

La plupart des oeuvres présentées sur cette galerie, ont été prise en photo en fin de stage, c'est à dire après cinq jours d'atelier de sculpture.
Beaucoup ne sont pas encore sèches ni même finis. Elles sont toutes de belles tailles. Je veux dire par là, qu'il ne s'agit pas de miniatures, mais de pièces de beaux formats, donc plus longues à réaliser qu'une figurine.

La majorité des sculptures en papier mâché de cette galerie, sont des premiers ouvrages d'apprentissages faits à l'atelier par des débutants.

Durant ces cinq journées, le stagiaire aborde plusieurs étapes d'apprentissage à la sculpture en papier mâché selon une technique logique et efficace.
Pour commencer: Nous apprenons à déterminer la position, les formes et tailles de l'ouvrage. Puis, seulement après cela, vient le temps de fabriquer une structure ou ossature résistante, plus ou moins complexe en fonction du type de sculpture à réaliser.
En effet les structures peuvent être radicalement différentes selon la forme de l'oeuvre voulu. Faire par exemple, un personnage debout avec les membres bien détachés du corps, demande une ossature plus difficile à fabriquer que celle d'un sujet assis avec les bras plaqués le long du corps.

Après cette structurelle entrée en matière, vient enfin le moment tant attendu du modelage de papier mâché.
Avec mes conseils, l'exécutant peut laisser libre court à son imagination dans la mesure bien sûr ou il veille à ce que son gaufrage de papier journal, soit juste à point pour concilier formes et séchage à venir, tout en commençant à lisser peu à peu son ouvrage par couches successives. Et ça y est! Les quelques jours de stage sont déjà finis.

Certes, avec quelques journées supplémentaires, la plupart de ces pièces auraient été finies ou quasiment. C'est pour cette raison que j'ai ajouté une option "semaines suivantes" avec un tarif réduit.

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Papier maché - Atelier de création artistique

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Bonjour, je m'appelle Jean-Marc Lavaud, je suis le créateur des méthodes Schmulb pour faire du mobilier mais aussi d'une méthode spécifique et unique pour faire de la sculpture en papier mâché sur carton. J'organise chaque année quelques stages de sculpture et modelage, pour transmettre mon savoir-faire au travers d'ouvrages que les participants décident de faire et réalisent en quelques jours.

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Vous avez cédé à des achats compulsifs de farine au supermarché et après avoir fait un stock de crêpes, vous ne savez plus trop quoi en faire,

voici donc la recette de la colle de farine

pour créer une sculpture en papier mâché seul ou en famille ou enfin tapisser votre mur, mission que vous remettez systématiquement à vos prochaines vacances
vous aurez besoin pour la structure (selon vos stocks) :

- un ballon de baudruche (le plus facile)

- du papier bulle

- du carton (rouleaux de papier toilettes, boîtes de pâtes ou de céréales...)

- du grillage à poule (pour les bricoleurs)

pour la colle:

- de farine et d'eau

on prépare la forme de sa structure à recouvrir avec du scotch pour le carton ou le papier bulle, avec des pinces et du fil de fer pour le grillage

puis on prépare la colle :

Dans une casserole, mélanger 2 mesures de farine avec 1 mesure d’eau.

Faire chauffer à feu doux et mélanger au fouet pour éviter les grumeaux, délayer cette sauce blanche avec 2 à 3 mesures d’eau, en mélangeant toujours.

L’amidon, en chauffant, va épaissir la préparation.

pour le papier peint, préférez là encore un peu liquide mais pour la sculpture, c'est plus facile si elle est un peu plus épaisse, vous pourrez la déposer au pinceau Mettre la colle dans un pot. Utiliser quand la colle a refroidi. La colle se conserve plusieurs jours dans une boîte hermétique au frigo.

ensuite, vous déposez sur votre structure des bandes de papier encollées, je ne vous le conseille pas de les tremper dans la colle, ça met beaucoup plus de temps à sécher.vous encollez des deux côtés à la main ou au pinceau et vous superposez entre 5 à 10 couches, deux couches par jour sont suffisantes, le temps que la colle sèche.préférez pour la première couche du journal en bande, puis on passe à des demi feuilles de journaux télé, plus épaisses c'est donc plus rapide et solide.(n'importe quel vieux papier peut faire l'affaire, à ce stade, ne laissez pas tomber si vous n'avez pas de journaux ou de programme télé)on peut ajouter des détails en formant des volumes avec du papier sec puis recouvrir d'une feuille encolléepour terminer, on recouvre d'une couche de kraft ou on peint à la peinture acrylique

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un jour un dessin de 5 min
1 jour un dessin de 10 minutes...
1 jour sans lever le crayon
1 jour un dessin d'imagination
1 jour un dessin d'observation modèle vivant
1 jour un dessin d'observation mon intérieur
....
en variant les techniques et les outils (mine graphite, crayon bic, feutre et tout ce que vous avez sous la main)
vous pouvez aussi écrire vos impressions et sentiments à la manière d'un vrai carnet de "voyage" (même si ce n'est pas vraiment le cas;)

et vous pouvez y associer vos familles

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d'après le livre point et ligne de Röttger et Klante

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d'après le livre point et ligne de Röttger et Klante

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au milieu de la surface d'une feuille tracer une ligne ondulée allant d'un bord à l'autre.
Puis tracer d'autres lignes parallèles à la première en se rapprochant des creux et ainsi créer des effets de relief.
Outils possibles : feutres, crayons bics, plumes et encre...
Faites le plus possible d'essais différents en changeant d'outils et si possible de format de feuilles.
quelques exemples

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autre exercice, on ajoute des formes géométriques ou non (des points, des cercles, des carrés, des rectangles...).
On peut ensuite tracer des lignes parallèles d'un côté à l'autre de la feuille en contournant ces formes sans les toucher.
Pour les formes, libre à vous de les dessiner, de les tamponner, de les découper dans des magazines...
quelques exemples

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vous reproduisez des visages dans différentes positions: de face, de profil, de 3/4 c'est-à-dire légèrement tourné à gauche ou à droite, penché vers le haut ou vers le bas

# data[].attributes.body
Sélectionnez dans des magazines (programmes télé, magazines de décoration, catalogues de vêtements...) des objets que vous découperez précisément. Assemblez-les puis collez-les sur une feuille blanche afin de créer des sculptures, des objets incongrus, des personnages et constituer ainsi un monde nouveau, un monde surréaliste!

# data[].attributes.body
composition en se donnant des consignes précises.
dans du carton, découper des rectangles ou des carrés (maximum une quinzaine) Si vous avez des cartons avec de la cannelure, vous pouvez enlever une couche et laisser apparaître la cannelure

# data[].attributes.body
on dispose ensuite sur son carton de fond, les différents éléments, en respectant la verticalité ou l'horizontalité, on superpose, on essaye, jusqu'à trouver l'équilibre.mise en couleur ou non, ici avec de l'acrylique deux couleurs primaires + blanc.
On peur faire la même chose avec d'autres formes géométriques, voir même en en associant 2

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toujours avec du carton, on découpe des petites formes aléatoires et une grande

# data[].attributes.body
on colle pour composer visages, animaux.... puis mise en couleur, ici avec des pastels gras

# data[].attributes.body
avec du carton souple, style boîte de céréales, emballages yaourts...
découper ou déchirer des formes aléatoires dans le carton
attention, si vous voulez mettre en couleur, il faut le faire avant cette fois ci

# data[].attributes.body
avec une agrafeuse, enrouler, plier; former des volumes avec chaque pièce, on peut en garder quelques unes plates.

# data[].attributes.body
enfin, on assemble à l'agrafeuse toutes les pièces en un unique "tableau"

# data[].attributes.body
A l'aide de feutres, dessinez rapidement et simplement les fleurs du jardin ou d'un bac à fleur dans la rue près de chez vous. Pas de crayon de bois, vous utiliserez les couleurs principales et chercherez surtout à saisir la composition , la présence des feuilles, la légèreté de la tige et des fleurs

# data[].attributes.body
50cl d'eau
10cl de produit vaisselle (ou de gel douche, ça marche aussi)
3 cuillères à soupe de sucre
1 cuillère à soupe de farine de maïs ou de glycérine
1 bassine
des pailles

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sur un support qui ne craint pas l'eau (la table du jardin par exemple), humidifiez avec le mélange de bulles puis trempez la paille à chaque fois
tout ce qui est enduit de produit ne fait pas éclater les bulles (la table donc, les mains, les avant bras...)
Attention, la mousse est l'ennemi de la bulle, donc, même si on en a beaucoup envie, ne pas souffler dans la bassine, ou alors à la fin;)
l'humidité de l'air est très importante, s'il fait trop sec, ça fonctionne moins bien et il faut un peu de vent mais pas trop.
Bon amusement

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Dessin, d'après photo, d'un écureuil, en crayons de couleur :)

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Toujours d'après photo, un oiseau :)

# data[].attributes.body
A l'aide d'encre de chine ou de gouache noire, vous dessinerez directement en pensant aux masses des objets ou des personnages, c'est-à-dire qu'au lieu de dessiner le contour, vous remplissez d'abord la surface intérieure. Les dessins que je vous propose sont reproduits à partir d'une bande dessinée "Ici même" réalisée par le dessinateur Jacques Tardi. Cette approche du dessin est semblable à celle de la linogravure.

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Les pleins et les vides suite

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Les pleins et les vides suite

# data[].attributes.body
3 petits documentaires sur cet artiste du XXème siècle.
Une rétrospective avait eu lieu l'année dernière au centre Pompidou.
le premier de 3 minutes un extrait du documentaire de France 5 malheureusement plus visible en ligne.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vasarely, l'illusion pour tous | Culture Prime | Centre Pompidou

# data[].attributes.body
un deuxième de 5 minutes toujours en lien avec l'exposition.

# data[].attributes.body
enfin, mon préféré, l'artiste s'exprime entre autre, sur la peinture et les artistes. En noir et blanc il est vrai mais ça vibre! 12 minutes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Que dit en gros, plastiquement parlant, Victor VASARELY, fondateur de l'art cinétique, président de la Fondation d'utilité publique "Vasarely" , et qui vient de publier chez DENOEL un condensé de ses réflexions portant sur l'art en général ?VASARELY évoque sa vie et un peu l'origine de sa vocation de peintre, évoque ses goûts en peinture, ses maitres : les peintres de la Renaissance, les néo-classiques, les impressionnistes, CEZANNE, MONDRIAN, MALEVITCH, Fernand LEGER (en tant que cubiste), Picasso (brièvement), surtout MATISSE.VASARELY estime que tout art authentique est l'art de son temps. On ne peut pas faire du gothique aujourd'hui, du baroque, du cubisme, parce que toutes ces formes d'art avaient à leur époque leur propre nécessité. Reprenant les observations de "Notes brutes", il poursuit : " Je critique un prototype d'artiste qui est précisément la création d'une société d'abondance ou de consommation ou de profit et cette société a créé son type d'artiste : ambitieux, voulant réussir à tout prix très jeune, et le plus rapidement possible, avoir beaucoup d'argent, des grands articles dans les journaux et dans les revues, être filmé, photographié, etc, etc..."..... "Ce que vous voyez dans cet atelier, ces oeuvres, ces peintures, je pourrais même dire que c'est un compromis de faire des tableaux dans une société qui veut avoir des tableaux..." "Si je ne peins pas de tableaux, avec quoi voulez-vous que je construise ma Fondation ?".VASERELY continue : " Ce que je voulais et que je crois avoir obtenu, en doublant mon langage plastique par un moyen discursif, c'est à dire l'écriture....pour rendre plus accessible aux gens quelques idées qui, plastiquement parlant, leur échapperaient..".VASARELY achève son propos didactique en explicitant de nouveau les intentions de son livre "NOTES BRUTES", "sortes d'esquisses rapides et hâtives que j'ai jetées sur le papier à n'importe quel moment de la journée, en travaillant....".

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Institut National de l’Audiovisuel – Ina.fr

# data[].attributes.attachment_link.description
Que dit en gros, plastiquement parlant, Victor VASARELY, fondateur de l'art cinétique, président de la Fondation d'utilité publique "Vasarely" , et qui vient de publier chez DENOEL un condensé de ses réflexions portant sur l'art en général ?VASARELY évoque sa vie et un peu l'origine de sa vocation de peintre, évoque ses goûts en peinture, ses maitres : les peintres de la Renaissance, les néo-classiques, les impressionnistes, CEZANNE, MONDRIAN, MALEVITCH, Fernand LEGER (en tant que cubiste), Picasso (brièvement), surtout MATISSE.VASARELY estime que tout art authentique est l'art de son temps.

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Je viens de tomber sur un truc sympa, qui joue avec l'anamorphose ! :)

# data[].attributes.attachment_link.title
Les tasses créatives de Luycho jouent avec l'anamorphose

# data[].attributes.body
l'artiste Victor Vasarely a établi des codes et un alphabet plastique tout au long de sa carrière et de ses recherches picturales. Si vous observez attentivement les œuvres ci-dessous, vous pourrez décomposer sa technique et vous essayer à réaliser une œuvre cinétique vous même. alors, à vos crayons dans un premier temps puis à vos couleurs ensuite!
Vega, 1957

# data[].attributes.body
Autre grand artiste de l'art optique, Soto en propose une version sculpturale.
Cette vidéo a été réalisée à l'occasion d'une exposition à Paris et New York en 2015. Le propos du commissaire de l'exposition est assez clair et complet sur la démarche de l'artiste.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jesús Rafael SOTO "Chronochrome" at Galerie Perrotin, Paris & New York

# data[].attributes.body
Ce documentaire présente le travail de James Turrell, artiste américain né en 1943. Son travail sur la lumière crée des tableaux dans lesquels le spectateur peut rentrer et être entièrement entouré de couleur. L'image ne se limite plus à un cadre, la perception de l’œuvre est perturbée par sa matérialité. La découverte de ces œuvres est une expérience physique très forte.
Attention, ce documentaire est visible jusqu'au 1er juin.
Voici le lien:
https://www.arte.tv/fr/videos/073470-003-A/l-art-jusqu-au-bout-du-monde-le-james-turrel-museum-a-colome-en-argentine/

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un chouette decryptage sur Relativity de 14min à visionner ici

# data[].attributes.attachment_link.title
STENDHAL SYNDROME #2 : DANS L'OEIL D'ESCHER

# data[].attributes.body
pour les plus jeunes, belle animation en lien avec L'air et l'eau1

# data[].attributes.attachment_link.description
Ce court métrage d’animation captivant fusionne les techniques d’animation classiques et par ordinateur pour explorer l’univers visuel du célèbre artiste néerlandais Maurits Cornelis Escher. Sur une trame sonore …

# data[].attributes.headline
présentation d'une partie de ses oeuvres 

# data[].attributes.subject
présentation d'une partie de ses oeuvres 

# data[].attributes.body
5 min

# data[].attributes.body
12 min

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Reportage autour des oeuvres de CHRISTO. L'homme parle de sa démarche artistique et des contraintes qui lui sont imposées du fait de l'originalité de son travail. Son interview alterne avec celle d'un emballeur professionnel, d'un galeriste et de diverses séquences où les "emballages" de l'artiste sont filmés ou photographiés.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Institut National de l’Audiovisuel – Ina.fr

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Reportage autour des oeuvres de CHRISTO. L'homme parle de sa démarche artistique et des contraintes qui lui sont imposées du fait de l'originalité de son travail. Son interview alterne avec celle d'un emballeur professionnel, d'un galeriste et de diverses séquences où les "emballages" de l'artiste sont filmés ou photographiés.

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ou comment mettre en valeur ce qui est caché

# data[].attributes.subject
ou comment mettre en valeur ce qui est caché

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3min 40

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Je dessine ma main ou mes pieds, en tenant compte de la perspective et du raccourci: procédé utilisé pour représenter un élément que l'on ne peut pas voir dans toute sa longueur parce qu'on le voit de face,  une manière de raccourcir les distances.... à étudier!

# data[].attributes.body
tracer un réseau de lignes sur une feuille en densifiant ces "cases" à un ou plusieurs endroits de l'espace.

# data[].attributes.body
mise en couleur des cases en utilisant les contrastes.
Ici, perspective chromatique, les bleus gris au fond (plus petites cases), les verts en intermédiaires et les couleurs les plus chaudes dans les grandes cases.
Vous pouvez garder la même gamme de couleurs et juste travailler avec les clairs/obscurs.
Ou uniquement avec les chauds froids, les couleurs pures et rompues, etc...

# data[].attributes.body
mais on peut faire ça avec n'importe quelle technique : feutres, pastels gras ou secs, peinture, encre...

# data[].attributes.body
Trempez un gros pinceau souple dans une couleur de gouache, puis une deuxième, trempez-le ensuite dans de l'eau et appliquer le tout directement sur la feuille en faisant tourner le pinceau sur lui-même. Déplacez-le tout doucement en jouant soit sur la présence de l'eau soit sur la présence de la couleur.

# data[].attributes.body
que vous partiez ou non, et si vous entamiez un carnet de voyage pendant ces deux mois d'été
ci-dessous, quelques images tirées de carnets édités avec de multiples techniques.
De quoi vous donner des idées et peut-être l'envie d'en faire un
En espérant les voir à la rentrée
Bonnes vacances à tous
le premier est de Anne Steinlein au Burkina Faso
dessins et assemblages