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En 2045, en un mundo devastado por una tercera guerra mundial, Hugo, su hija Marta y su hermano Alex llegan a Madrid tras la muerte de la esposa de Hugo, vinculada a un virus global.

Madrid está dividida en dos sectores por un muro. Por un lado, están los privilegiados. Por otro lado, están todos los demás, que son maltratados o abandonados, y mueren en condiciones infernales.

En un mundo con la naturaleza devastada, las democracias se han convertido en dictaduras gobernadas por jefes de Estado abusivos que hacen que los militares controlen las acciones más pequeñas de las poblaciones.

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(Rim Chbouki, 104)

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Hierro (Movistar) - Tráiler internacional (HD)

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https://www.youtube.com/watch?v=To_kVMMu-Ls
--Amine Benjelloun Touimi 1°2--

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la serie "patria" de Fernando Aramburu publicado en 2016.

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Tráiler de la serie "La víctima número 8

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Tráiler de la serie "La víctima número 8

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Salma 102

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2 elementos inspirados en la realidad: la pandemia y la vuelta al franquismo

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2 elementos inspirados en la realidad: la pandemia y la vuelta al franquismo

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La Valla muestra que estamos en un futuro próximo, y las democracias occidentales se han derrumbado tras una guerra de la que no sabemos nada, y una devastadora pandemia (un tema claramente impuesto por nuestra actualidad), como el Coronavirus. España ha vuelto a los cimientos del franquismo, y la población está dividida -por una barrera (la famosa "valla") - que separa a los ricos y poderosos (el poder fascista y sus secuaces) del resto que vive en una semi -miseria.
Anouar 102

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Resumen de La Casa de Papel (¡sin hacer un espóiler!)

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Resumen de La Casa de Papel (¡sin hacer un espóiler!)

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La Casa de Papel es una serie española que se ha convertido en un hito de las series de habla español y un fenómeno de masas.
Esta serie ha tenido un gran éxito por el peculiar carácter de sus personajes, la intrigua y el thriller.
También, el tema fomenta un gran interés : un grupo de ladrones entran a la Fbrica Nacional de Moneda y Timbre para llevas a cabo un atraco.
Este gran éxito ha llevado a muchos de sus seguidores a aprender la lengua espanola para disfrutar más de la serie y conocer más de cerca la cultura española.
(Rim Chbouki, 104)

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Para empezar, Hierro es una serie española que apareció en 2019. Esta serie trata de una historia de asesinato. Aprendemos que un joven fue encontrado muerto el día antes de su matrimonio con la hija de un rico empresario de mala reputación. Asi, la jueza Candela debe descubrir al asesino.
(Rim Chbouki, 104)

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El "noravirus" en La valla: una distopía sanitaria, ideada antes del coronavirus

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El "noravirus" en La valla: una distopía sanitaria, ideada antes del coronavirus

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La protagonista tiene que superar un trauma relacionado con el tsunami de Fukushima

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Fuente: Miradas 1ère

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Es un thriller científico basado en hechos reales. Valentina, una investigadora, muere en extrañas circunstancias mientras saca pruebas de una contaminación ecológica en un río de la región argentina de Corrientes. Su marido, Diego, y su mejor amigo, Simón (también amante de la mujer), que estaban realizando una investigación en los glaciares de la Antártida, vuelven para descubrir qué pasó, arriesgando sus vidas.

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Las empresas de agroquímicos en Argentina

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Las empresas de agroquímicos en Argentina

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El personaje de Victor Anganuzi (Daniel Veronese) es el CEO (=director ejecutivo) de un holding de empresas que son modelos en lo que se refiere a sistemas de gestión ambiental e higiene y seguridad en el trabajo. El holding abarca curtiembres (trabajo del cuero), productoras de agroquímicos, papeleras y otras industrias. Su lema es: Producción sustentable y compromiso para el cuidado del medioambiente. Pero una de sus empresas ha sido responsable del desastre ambiental en Corrientes.

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La miniserie está dirigida por Lucía Puenzo, Nicolás Puenzo y Pablo Fendrik, y protagonizada por un elenco estelar: Germán Palacios, Guillermo Pfening, Emilia Attias, Alberto Ajaka, Moro Anghileri, Luis Machín, Daniel Veronese, Malena Sánchez, Valentina Bassi, María Ucedo y Esteban Bigliardi.

Filmada en la Base Marambio de la Antártida, en los glaciares, en la Patagonia y los esteros del Iberá -y escrito con el apoyo de un grupo de investigadores del CONICET- CROMO es un thriller científico basado en hechos reales. Serán 13 episodios.

En estos días, la miniserie de Historias Cinematográficas (fundada por Luis Puenzo, ganador del Oscar por La Historia Oficial en 1985) mientras tuvo su premiere mundial en Toronto, se anunció que fue comprada para su distribución por Pyramide International, una de las empresas más importantes de Europa. La miniserie usa un modelo mixto de cine y tv, con episodios que siguen un arco narrativo común, y según Variety, de ser exitosa, "podría generar una nueva alternativa de financiamiento y modelo de ganancia para la ficción latinoamericana para películas y TV en la región".

Una científica muere en extrañas circunstancias mientras realiza una investigación en torno a una curtiembre en Corrientes. Su marido y su mejor amigo (que era amante de la mujer) viajan al lugar para descubrir qué fue lo que pasó, y terminan metiéndose en un asunto que pone en riesgo sus propias vidas.
Los personajes:
SIMÓN (Germán Palacios) es biólogo con orientación en fisiología animal. Es también buzo profesional. Está investigando unas proteínas anticongelantes presentes en la sangre de los peces antárticos, por sus promisorias aplicaciones en la criopreservación de tejidos y embriones (para almacenamiento de células madre, óvulos o embriones para tratamientos de fecundación asistida, etc). Ha descubierto que las proteínas del pez dragón tienen propiedades superiores a las de otras especies.

VALENTINA (Emilia Attias) es bióloga con orientación en ecología. En el primer capítulo de la serie, muere en un accidente (su personaje se irá reconstruyendo a lo largo de la historia). Valentina emprende una cruzada personal contra una red de cazadores furtivos y una curtiembre que está destrozando el ecosistema de los esteros del Iberá, con consecuencias letales en la población más frágil de la zona. Pero su idealismo le cuesta caro.

DIEGO (Guillermo Pfening) es geólogo, especializado en glaciología. Estudia el retroceso de los glaciares en la Antártida y la Patagonia (Calafate). En los últimos 50 años la temperatura en la península antártica se ha incrementado en casi 3ºC y se ha perdido cerca del 80% de las barreras de hielo que la rodean. Diego tiene realizadas varias campañas antárticas. Reparte su vida entre Calafate, Buenos Aires y la Antártida, donde pasa sus veranos.

ANGANUZI (Daniel Veronese), es el CEO de un holding de empresas que son modelos en lo que se refiere a sistemas de gestión ambiental e higiene y seguridad en el trabajo. El holding abarca curtiembres, productoras de agroquímicos, papeleras y otras industrias. Su lema es: Producción sustentable y compromiso para el cuidado del medioambiente.

ERICA (Moro Anghileri) es una bioquímica correntina que trabaja en un laboratorio privado.
El mayor empleador de Erica es la curtiembre: ella es la responsable de realizar los análisis de salud a sus trabajadores. Su hermana, LAURA (Valentina Bassi), trabaja en la curtiembre y está al tanto del negocio clandestino: ella forma parte del grupo de trabajadores que realizan un "doble turno" y es gracias a ese dinero extra que llega a fin de mes.

NINA (Malena Sánchez) tiene 25 años y es estudiante de biología. Está finalizando su carrera y a punto de comenzar su Tesis de Licenciatura bajo la dirección de Valentina. Su padre es el CEO de la curtiembre que generó el desastre ambiental en Corrientes. Los resultados de una muestra que Valentina le envía a Nina serán para ella el inicio de un viaje que va a cambiar su vida para siempre.
Los realizadores:
LUCÍA PUENZO nació en Buenos Aires. Es novelista y directora. Sus películas incluyen XXY (2007), El niño pez (2009), y Wakolda (2013). CROMO es su último proyecto.

Además, si hacen click aquí, pueden ver algunas fotos del detrás de escena de filmación de la miniserie.
Recuerden: el 6 de octubre por la TV Pública.

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Ver todas las entradas de Alejandra Casal

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Llega CROMO, una miniserie de Lucía Puenzo y Nicolás Puenzo

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La nueva ficción de los Puenzo, que fue seleccionada para el 40º Festival Internacional de Cine de Toronto, se emitirá en horario central de la TV Pública desde el 6 de octubre. "CROMO" la serie ganadora del concurso Prime Time 2015 de Fomento TDA, seleccionada para la prestigiosa nueva sección de Series Prime Time del...

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La denuncia de la contaminación de las aguas en el noreste argentino

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La denuncia de la contaminación de las aguas en el noreste argentino

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La contaminación en la flora y la fauna, y en la salud humana producida en el nordeste argentino requiere, desde hace años, la adopción de medidas urgentes, ya que no hay una regulación estricta sobre el desecho de residuos peligrosos ni controles industriales rigurosos. Especialmente, y como retrata la ficción, la utilización de una sustancia química como el cromo en el trabajo de los cueros afecta perjudicialmente el acuífero Guaraní, una de las reservas de agua dulce subterránea más grandes del mundo. En la serie se muestran peces muertos que flotan en la orilla y se señalan algunos de los síntomas que presentan los pacientes (especialmente niños y ancianos): dermatitis severas, intoxicaciones y muertes causadas por los niveles letales de cromo en sangre.

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La violencia de Estado capitalista conduce a la destrucción del individuo y del medio ambiente

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La violencia de Estado capitalista conduce a la destrucción del individuo y del medio ambiente

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Este ensayo explora la violencia espectacular presente en Cromo como mecanismo de acceso a una forma de violencia que somatiza los efectos de las prácticas capitalistas y examina la ciudad de Buenos Aires como espacio metafórico de las políticas económicas del mercado global en el territorio nacional. Partiendo de las ideas de Rob Nixon (violencia lenta) y Achille Mbembe (necropolítica) arguyo que, bajo el desamparo del Estado-nación, el ciudadano es despojado de su subjetividad y que el enfoque en los espacios permite explorar cómo el deseo de acumulación del capitalismo tardío afecta al individuo, la nación y el medio ambiente. This essay examines the presence of spectacular violence in Cromo as a point of entry into the effects of capitalist practices, and analyzes the role of Buenos Aires as a metaphoric space of the global marketplace within the political boundaries of the nation. Parting from theoretical ideas by Rob Nixon (slow violence) and Achille Mbembe (necropolitics) I argue that the disenfranchised citizen lives under the organizing logic of a politics of death. It is through the focus on the different spaces that the series demonstrates how the insatiable desire of late capitalist accumulation affects the individual, nation, and environment.

Journal Information

Revista Canadiense de Estudios Hispánicos [RCEH] was founded in 1976 and is the official publication of the Canadian Association of Hispanists. The mandate of the journal since its inception has been to become an international forum in Canada for the exchange of scholarship and intellectual inquiry in Hispanic Studies along a broad spectrum of methods and approaches. By publishing cutting-edge, high-quality, thought-provoking work by outstanding Canadian and international scholars, the journal serves to connect Canadian scholarship in Hispanic Studies and the international community. We aim to continue being a forum of excellence for researchers in the field of Hispanic Studies-culture, literature, and film‚ and we note that RCEH is presently considered one of the leading journals in our discipline.

Publisher Information

The RCEH is the official publication of the Canadian Association of Hispanists. It has a worldwide dissemination and accepts research works on language, literature, cinema, and cultural history of the Hispanic world, written in any of the Spanish languages, in French or in English. The magazine also includes a review section. It publishes three annual issues, one of which is a monograph. Since its inception, the objective of the RCEH has been to constitute a forum for international dialogue on Hispanic Studies. The articles must be rigorous and original and constitute a significant contribution to their area of ​​research. La RCEH es la publicación oficial de la Asociación Canadiense de Hispanistas. Tiene una difusión mundial y acepta trabajos de investigación sobre lengua, literatura, cine, e historia cultural del mundo hispánico, redactados en cualquiera de las lenguas hispánicas, en francés o en inglés. La revista consta, asimismo, de una sección de reseñas. Publica tres números anuales, uno de los cuales es un monográfico. Desde sus comienzos el objetivo de la RCEH ha sido constituir un foro de diálogo internacional sobre los Estudios Hispánicos. Los artículos deben ser rigurosos y originales y constituir una aportación significativa a su área de investigación.

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Violencia, necropolítica y capitalocene en "Cromo" on JSTOR

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Este ensayo explora la violencia espectacular presente en Cromo como mecanismo de acceso a una forma de violencia que somatiza los efectos de las prácticas capitalistas y examina la ciudad de Buenos Aires como espacio metafórico de las políticas económicas del mercado global en el territorio nacional.

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(Rim Chbouki, 104)

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La platanera de Díaz: símbolo de la economía de la isla

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La platanera de Díaz: símbolo de la economía de la isla

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El plátano es una de los únicos recursos de la isla y se exporta. El Hierro es la más pequeña de las islas canarias, está muy aislada (hay que coger el barco o el avión a Tenerife para curar al hijo de la jueza y para muchas cosas) pero es muy ecológica y casi autosuficiente en energía renovable: https://elpais.com/internacional/2018/03/26/actualidad/1522044301_177241.html

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El drago, árbol endémico de Canarias (deformado por el viento)

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El drago, árbol endémico de Canarias (deformado por el viento)

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Es un árbol legendario y uno de los símbolos de la vegetación canaria. También se encuentra en parte de Marruecos, en los Azores y el Cabo Verde. Es la metonimia de la isla, verdadera protagonista de la serie, que se caracteriza por sus bonitos paisajes volcánicos y sus playas de arena blanca.

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La especulación turística en unas islas protegidas

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La especulación turística en unas islas protegidas

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El personaje de Cabrera está vinculado al mundo de la promoción inmobiliaria corrupta de Miami y está dispuesto a las peores acciones para conseguir la platanera de Díaz donde quiere crear un complejo hostelero.

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Narcotráfico y lucha canaria: negocios turbios y corrupción en Canarias

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Narcotráfico y lucha canaria: negocios turbios y corrupción en Canarias

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Fadi Najjar va aún más lejos que el criminal clan Corcuera en la segunda temporada. Blanquea el dinero de su tráfico de drogas comprando, por ejemplo, un equipo de lucha canaria. También está interesado en la platanera de Díaz para hacer un resort turístico.

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Los paisajes de Patagonia y la Antártida para llamar la atención sobre el retroceso de los glaciares

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Los paisajes de Patagonia y la Antártida para llamar la atención sobre el retroceso de los glaciares

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Diego es geólogo, especializado en glaciología. Estudia el retroceso de los glaciares en la Antártida y la Patagonia (Calafate), donde se ha perdido cerca del 80% de las barreras de hielo en 50 años. Diego ha realizado varias campañas antárticas. Reparte su vida entre Calafate, Buenos Aires y la Antártida, donde pasa sus veranos.

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En 2010, el día del anuncio del alto el fuego de parte de la organización ETA, Bittori, cuyo marido fue asesinado por terroristas, decide regresar al pueblo donde vivían para enfrentarse al pasado y identificar a los culpables. Pero Miren no aceptará su regreso.
Lina h 102

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Esta serie se inspira también de un libro.

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Esta serie se inspira también de un libro.

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La serie es adaptada del libro "Patria" de Fernando Aramburu publicado en 2016.
En 2011 : la organización terrorista vasca ETA deja sus armas. Bittori, una viuda española decide investigar sobre el asesinato de se marido El Txato.
Sara Akoudad 104

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Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) está ya considerado como uno de los narradores más destacados en lengua española. De entre sus obras destacan Los peces de la amargura (2006, XI Premio Mario Vargas Llosa NH, IV Premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008), Los ojos vacíos (2000, Premio Euskadi), Años lentos (2012, VII Premio Tusquets Editores de Novela y Premio de los Libreros de Madrid) y Ávidas pretensiones (Premio Biblio...

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Patria - Fernando Aramburu | Planeta de Libros

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Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) está ya considerado como uno de los narradores más destacados en lengua española. De entre sus obras destacan Los peces de la amargura (2006, XI Premio Mario Vargas Llosa NH, IV Premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008), Los ojos vacíos (2000, Premio Euskadi), Años lentos (2012, VII Premio Tusquets Editores de Novela y Premio de los Libreros de Madrid) y Ávidas pretensiones (Premio Biblio...

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Cuando la política rompe los vínculos familiares

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Cuando la política rompe los vínculos familiares

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La serie muestra muy bien cómo la violencia destruye a los miembros de dos familias amigas y los lazos entre ellos. Todo se derrumba de golpe, a causa del atentado : Bittori se deprime, todos los proyectos de los hijos colapsan, todas la personas están destrozadas de repente.
Sara 104

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Por otro lado, ETA realmente existió entre 1959 y 2011 y fue una organización vasca independentista. Patria trata del conflicto entre la sociedad española y ETA, de las heridas y muertos que dejó y los horrores que vivieron las familias vascas en esta época.
Lina H 102

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Ficción y realidad se entremezclan en Patria

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Ficción y realidad se entremezclan en Patria

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La serie alude a muchos hechos reales, y especialmente a unos acontecimientos de la historia de ETA. Lo que impulsa Bittori a investigar sobre el asesinato de su marido es el anuncio de la organización de su "cese definitivo de su actividad armada" en 2011. En una escena de la serie, podemos ver El txato leyendo una carta de ETA: no ha pagado el impuesto de dos millones de pesetas, y es por tanto un "objetivo estratégico" de la organización. La serie alude al impuesto revolucionaro exigido por ETA : los empresarios especialmente tuvieron que pagar sumas importantes de dinero.  La serie hace referencia también a la política de dispersión, el hecho de alejar a los presos vascos de la región. Así, la serie nos permite conocer mejor la historia de España.
Sara 104

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Manifestación de apoyo a los presos etarras - ABC

El Tribunal Europeo de Derechos Humanos, con sede en Estrasburgo, ha declarado inadmisible el recurso presentado por el preso de la banda terrorista ETA Jorge Fraile Iturralde contra la decisión de la justicia española que le mantuvo en una cárcel extremeña pese a su solicitud de traslado al País Vasco para estar más cerca de su familia, ya que entiende que la política de dispersión está justificada y amparada por la ley y no vulneró sus derechos fundamentales.

"El Tribunal considera que el objetivo de las autoridades españolas al mantener la ubicación del recurrente en la prisión de Badajoz era garantizar una disciplina adecuada en las cárceles y aplicar su política con respecto a los presos de ETA", dice el fallo, difundido este martes, que incide en que la dispersión en este caso se ajustó a derecho.

Fraile Iturralde, condenado a 25 años de cárcel por colaboración con banda armada, tenencia de explosivos, estragos y daños, solicitó en 2016 cambiar el centro penitenciario de Badajoz por el de Durango (Vizcaya) por las dificultades de su familia -mujer, hija y padres de edad avanzada- para ir a visitarle, pero le fue denegado.

La Audiencia Nacional primero, y después el Tribunal Constitucional, rechazaron sus pretensiones al entender que mantener el alejamiento no suponía ninguna vulneración de derechos fundamentales. Por eso, acudió al TEDH, donde alegó vulneración de los artículos 8 (derecho a la vida familiar) y 2 (derecho a un tribunal justo) del Convenio Europeo de Derechos Humanos.

Estrasburgo, si bien entiende que se ha podido producir una "interferencia" en el derecho a la vida familiar por la situación de dispersión, considera que esta medida "tiene base en la legislación nacional" y se adopta "de conformidad" con la misma, que proporciona además, "amplias garantías" de que cada caso es considerado individualmente siguiendo "los criterios pertinentes".

Por eso, "acepta que la interferencia persiguió fines legítimos, como la prevención del desorden y el delito y la protección de los derechos y libertades de los demás" y rechaza así que, como alegaba Fraile Iturralde, la medida fuese desproporcionada y por tanto, injusta.
Ver los comentarios

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Estrasburgo falla que la política de dispersión de etarras "está justificada y amparada por la ley"

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El Tribunal Europeo de Derechos Humanos, con sede en Estrasburgo, ha declarado inadmisible el recurso presentado por el preso de la banda terrorista ETA Jorge Fraile Iturralde contra la decisión de la justicia española que le mantuvo en una cárcel extremeña pese a su solicitud de traslado al País Vasco para estar más cerca de su familia, ya que entiende que la política de dispersión está justificada y amparada por la ley y no vulneró sus derechos fundamentales.

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Rita KHARROUBI

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La víctima número 8 es una serie de televisión española producida por Marc Cistaré en 2018.

Esta serie tratada de un atentado terrorista se produce en el centro de Bilbao, hiriendo a una treintena de personas y matando a 7 personas, por lo que este atentado con bomba provoca el pánico en Bilbao y un joven musulmán Omar es secuestrado y acusado de terrorismo

Salma  102

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SEGHIR Dounia 104

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Imagen del personaje de ficción. El actor es el que interpreta a Denver en La Casa de Papel

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El Cid - Tráiler Oficial | Amazon Prime Video

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El cartel de la serie "La víctima número 8"

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El cartel de la serie "La víctima número 8"

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Macarena Ferreiro se enamora de su jefe, un hombre mayor y casado, que la lleva a cometer une serie de fraudes contables a su favor.
Macarena fue acusada de cuatro delitos, sentenciada a siete años de prisión y fue encarcelada en la cárcel de mujeres "Cruz del Sur".
Además del shock psicológico, Macarena descubre que muchas de las presas buscan nueve millones de euros robados unos años antes por una de las mujeres encarceladas en la institución, y nunca encontrados... Por casualidad o por maldición, Macarena tropieza con una pista que podría resolver este misterio y pagar su fianza, pero a riesgo de su vida porque la terrible Zulema está dispuesta a todo para conseguir su fuga.
¿Logrará salir?

Sawsan Benani 104
Abla Lazrak 102

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El Ministerio del Tiempo es una serie de televisión española de género fantástico y ficción histórica creada por los hermanos Olivares en 2015.
Se trata de una institución gubernamental autónoma  y secreta que depende directamente de la Presidencia de Gobierno española que solo reyes, presidentes y un número exclusivo de personas saben de él. Todas estas personas protegen un pasaje secreto hacia otras épocas, a través de puertas. Tres agentes son los protagonistas, que viajan por el tiempo. Su objetivo es detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente.
(Nour El Haouzi, 102, Sami 104)

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Esta serie tiene muchos elementos de la realidad cómo personajes históricos. Por ejemplo, Amelia Folch, La primera mujer universitaria en Barcelona.

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Otro de los tres protagonistas es también Alonso de Entrerrios, un soldado de los Tercios de Flandes  de 1560, cuando Holanda pertenecía a España.

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Una arquitectura entre ficción y realidad

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Una arquitectura entre ficción y realidad

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En el Cid, hay muchos elementos verdaderos, porque la serie es una biografía de una persona que ha existado realmente, Rodrigo Díaz de Vivar (apodado el Cid). En la serie podemos ver muchos elementos de arquitectura reales como el Castillo de Murviedro o también la iglesia de San Esteban de Gormaz, que vemos aquí:

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Trailer de la serie la Línea    invisible.

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Trailer de la serie la Línea    invisible.

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La serie es "La linea invisible" de Mariano Barroso estrenada el 8 de abril de 2020.

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'La Línea Invisible', de Mariano Barroso - Traíler

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El cartel:

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Resumen de la serie la Línea invisible: 

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Resumen de la serie la Línea invisible: 

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Es una miniserie televista de drama histórico español dirigada por Mariano Barroso.
La serie explica de forma cronológica los orígenes de la organización terrorista vasca ETA que está en contra del régimen franquista. Empieza por su primer atentado y termina el final de Txabi Extebarrieta.
Además, puedo decir que esta serie trata de un fenómeno histórico muy importante (el antifranquismo), en el cual los españoles lucharon por la libertad y la igualdad de género.
En el menú de los seis episodios: pistolas, helicópteros...todo para hacer una gran película de acción, aunque esta es real.
(Othmane 102)

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La serie se desarolla en un centro de ensenanza apegado a las tradiciones en Sevilla, en la década de los años 20. Después de la Primera guerra Mundial, se educa a las jóvenes para convertirse en buenas esposas (como después durante el franquismo). Pero todo cambia en la escuela de Manuela Martín cuando llega una nueva maestra, Teresa, con una forma de ver las cosas muy diferente. Es una mujer moderna, soltera y viajera.  A partir de ahora, las jóvenes tendrán que luchar con la tradición. Sin embargo, Teresa, esconde un pesado secreto.

(Lina A 102, Sirine 104).

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Esta serie aborda varios temas. Después de una Primera Guerra Mundial que empujó a las mujeres a tomar las riendas de una sociedad machista, deben retirarse a sus vidas de amas de casa.

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Además, los profesores de mayor edad no quieren ningún cambio, provocando así mucha confrontación. Por tanto, se evocan varias tradiciones de la época y quedan muy presentes en la serie.

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La cartel de la serie Las chicas del cable

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La cartel de la serie Las chicas del cable

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Trailer de la serie Las chicas del cable

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Trailer de la serie Las chicas del cable

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La Chicas del Cable - Cable Girls | official trailer (2017) Netflix

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Prejuicios contra los musulmanes en La víctima número 8

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Prejuicios contra los musulmanes en La víctima número 8

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La policía y la sociedad transmiten la idea de que todos los musulmanes son terroristas. Este presunto terrorista se convierte en un verdadero terrorista a los ojos de la sociedad, aunque no ha hecho absolutamente nada y es inocente. Además, durante su encarcelamiento, Omar representa la imagen de todos los musulmanes y su familia, ya que son filmados por medios que tienen prejuicios sobre sus orígenes y su religión. Los personajes de esta serie son, por un lado, Omar, que es un presunto terrorista sin pruebas, el investigador Olaegi, el periodista Juan que quiere proclamar la inocencia de Omar y finalmente el novio de Omar, Edurne, que hace todo lo posible por proclamar la inocencia de Omar.. El escenario está en Bilbao y el lugar de rodaje está en Madrid.
Elias Kenzou

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https://www.youtube.com/watch?v=JRl6Dy7I8SA
--Amine Benjelloun Touimi 1°2--

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Esta serie trata de la historia de Alejandra, una reconocida arquitecta que, tras el suicidio de su marido Oscar, queda devastada por el descubrimiento de su doble vida con otra mujer, Verónica y su hijo. Para no hundirse y conocer todo sobre este asunto oculto, Alejandra decide acercarse a Verónica bajo una indentidad falsa, ser su amiga y contarle la desaparición de Oscar en un intento de averiguar por qué Oscar ha decidio vivir en mentiras y encubrimientos.
Rita KHARROUBI 102

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La peste es una serie producida por Movistar+ en 2018. La historia tiene lugar en Sevilla en el siglo XVI y se trata de Mateo, un exmilitar que fue condenado a muerte por la Inquisición española porque ha imprimido libros ilegales. Pero el Gran Inquisidor le dio una última oportunidad de conseguir el Perdón de la Iglesia. Tuvo que resolver el misterio de una serie de asesinatos en el contexto de la guerra entre protestantes y católicos.
--Amine Benjelloun Touimi 1°2--
Hadi Mouline 104

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Pobreza y enfermedades: Elementos de realidad en la peste 

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Pobreza y enfermedades: Elementos de realidad en la peste 

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En la serie, los datos históricos son reales porque realmente hubo plaga en Sevilla en 1597. Y esta plaga tuvo repercusiones catastróficas en la economía como la del COVID-19 hoy en día.
Entre los otros elementos reales, la serie habla de pobreza, de prostitución, de la iglesia católica y del pueblo que fue víctima del abuso de poder de la Inquisición quien condenó a todos los herejes (les hérétiques).
--Amine Benjelloun Touimi 1°2--

Foto que representa la pobreza en Sevilla en la serie.

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Las Chicas del Cable es una serie española producida por Netflix. En 1928, cuatro mujeres que no se conocían se incorporaron a la Compañía Telefónica de Madrid como operadoras de centralitas. En efecto, Marga, Carlota, Ángeles y Lidia intentarán por todos los medios escapar de su situación y lograr su independencia; están manipuladas, asfixiadas, presas por el poder de los hombres que dominan en ese momento.
(Lina I 102)

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Una serie que muestra la  sociedad de la época: abusos de poder y machismo

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Una serie que muestra la  sociedad de la época: abusos de poder y machismo

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Las Chicas del Cable es ante todo una serie histórica que muestra el Madrid de esa época: la corrupción que allí reina, el abuso de poder por parte de ricos y políticos, pero más allá de eso es una serie que habla de mujeres, y más exactamente de ser mujer en la sociedad de la década de 1920.

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30 monedas es una serie de televisión española dirigida por  Alex de la Iglesia, un director muy famoso en España. Se estrenó el 29 de noviembre de 2020 en HBO pero no está disponible en Netflix. En general, es una serie de misterio, paranormal y de terror que cuenta la historia del padre  Vergara, un exorcista de profesión que quiere comenzar una nueva vida después de ser expulsado de la iglesia.
Badr LOUKILI 102

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Los Favoritos de Midas | Tráiler oficial | Netflix

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Tras la destrucción de su instituto, Samuel, Nadia y Cristián reciben una beca en un prestigioso instituto: Las Encinas. Su llegada no gusta a todos los estudiantes y provoca tensiones entra las diferentes clases sociales. Los estudiantes tienen que enfrentarse al asesinato de una alumna, María. La trama gira entonces en torno a quién la mató y por qué. Los temas principales son la escuela, el asesinato, el sexo y las drogas.
SEGHIR Dounia 104

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ELITE: El real edificio de Las Encinas  

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ELITE: El real edificio de Las Encinas  

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Todas las escenas de la escuela se rodaron en una universidad real: la Universidad Europea de Madrid.
SEGHIR Dounia 104

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ELITE: Una situación común a algunos musulmanes

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ELITE: Una situación común a algunos musulmanes

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La familia de Omar es originaria de Palestina y tiene una estricta fe musulmana. El padre de Omar tiene unas creencias muy tradicionales y parece tener una relación especialmente tensa con Omar, al que ve como una constante decepción por sus estudios.
Por eso, Omar oculta su homosexualidad a sus padres. Empieza a vender droga para ganar el dinero suficiente para salir de casa.
Omar es el símbolo de las personas que están en la misma situación: que no están de acuerdo con la educación de sus padres y tienen que luchar para expresar sus opiniones.
SEGHIR Dounia 104

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A pesar de que es una ficción, la serie contiene ciertos elementos de la realidad que son, primero, la psicología humana, segundo el engaño de los maridos. Además la serie habla de la homosexualidad y la violación y el suicidio.

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ELITE: Cayetana, un personaje de la temporada 2 que se inspira en una persona real

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ELITE: Cayetana, un personaje de la temporada 2 que se inspira en una persona real

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Cayetana se inspira en Anna Sorokin, una mujer rusa que hizo creer que era rica en Nueva York y creó une identitad falsa. Estafó a las personalidades más ricas.
SEGHIR Dounia 104

https://fueradeseries.com/estas-son-las-noticias-reales-que-inspiraron-a-elite-para-su-temporada-2-ecb4f00ff06f/

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Referencia al periodo franquista de "la linea invisible"

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Referencia al periodo franquista de "la linea invisible"

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Finalmente esta serie refleja muchos elementos verdaderos que ilustran la realidad. En primer lugar muestra las tensiones entre comunistas y franquistas durante el régimen franquista. Además de las desigualdades de género y de religión entre Jesuitas y comunistas.
othmane 102

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El espacio en Vis a Vis: lugares verdaderos.

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El espacio en Vis a Vis: lugares verdaderos.

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Los lugares verdaderos en esta serie son : la playa de Rodalquilar en el Cabo de Gata (Almería), el hotel Oasis de Barcelona y Madrid, y la violencia en la cárcel entre las mujeres.
También se alude a Marruecos donde está escondido el "tesoro" perdido de Zulema.

Abla Lazrak 102
Sawsan Benani 104

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No te dejes llevar por las apariencias. Fuera prejuicios. Esta noche Antena 3 estrena Vis a vis, una serie protagonizada por una inocente (o eso dice ella) rubia que entra en la cárcel. La Orange Is the New Black española. O eso parece a simple vista: el punto de partida, los uniformes... Y, sin embargo, no es lo mismo. Es más: merece la pena darle una oportunidad. Te damos cuatro motivos por los que Vis a vis es una cosa diferente a Orange Is the New Black y, de paso, cuatro razones por las que deberías dar una oportunidad a la nueva serie.
- Dramedia frente a thriller
En realidad, es la razón principal de la diferencia entre las dos series. Orange se mueve en eso que al otro lado del Atlántico llaman dramedia. Vis a vis, aunque tiene toques de humor negro, es un thriller, con ritmo de thriller y argumento de thriller. Sobre él se pintarán las vidas de presas, funcionarios de la prisión y los familiares de la protagonista. Y por eso engancha mucho. Cuando termina el primer capítulo, el que han enseñado por adelantado a la prensa (lo cual siempre es muestra de que la cadena cree que el producto que tiene entre manos es suficientemente bueno como para enseñarlo por adelantado), terminas con ganas de más. Y eso después de 70 minutos de capítulo no es fácil.
- Los personajes
Sí, la rubia novata, la cocinera, la directora de la cárcel, los funcionarios de prisiones... Igual si la protagonista no hubiera sido rubia, las comparaciones no habrían sido tantas. Pero lo es. Y no pasa nada porque lo sea, porque Macarena, esa recién llegada a la prisión, no es Piper. Como tampoco esperes encontrarte a Alex, Crazy Eyes, Nicky o Red. En Vis a vis, los personajes tienen entidad propia. En el primer capítulo ya se empiezan a dibujar algunos y otros apuntan maneras para el futuro. Además, la serie de Antena 3 tiene la gran virtud de tener un reparto con muchas caras desconocidas que dan naturalidad a los personajes. Especialmente, en los momentos en los que las presas están hablando ante la cámara para un supuesto documental.
- Es una serie española
A veces, para decir que una serie española es buena se recurre a eso de "no parece una serie española". Una de las cosas buenas de El Ministerio del Tiempo es que es una serie española y lo parece. Y lo bueno de Vis a vis es que tampoco puede ocultar que es una serie española. Pero las dos (y otras que llegarán en las próximas semanas/meses) demuestran que en la televisión nacional se está empezando a dar pasos adelante, a correr más riesgos y apostar por temas y narrativas diferentes. Se nota la influencia de fuera, sí, pero con ese sabor nuestro inconfundible. Vis a vis también sorprende visualmente, con una fotografía muy cuidada que trata de marcar un estilo propio desde el principio. Vis a vis es una serie española, sí. Pero no esperes encontrar en ella tramas para todas las edades o personajes con los que todo el mundo pueda identificarse. ¿Que no será para todos los públicos? Por supuesto. No necesita serlo.
- ¿Globomedia? Sí, Globomedia
Parece que los tiempos de Médico de familia y Los Serrano han quedado atrás. Globomedia es la productora de esta serie, una historia que, para empezar, tendrá diez capítulos, que se graban a contrarreloj en un edificio convertido en una recreación de una prisión ficticia y en la que la distribución de los espacios se ha llevado a cabo siguiendo la lógica real que podría tener una cárcel de este tipo. No son platós al uso. Una gran inversión para una apuesta fuerte por parte de la cadena y de la productora. Un golpe en la mesa, un "aquí estoy yo". Una serie cuidada desde los mismos títulos de crédito (todo importa). Da esperanzas esa creencia que mantienen todos los implicados en Vis a vis en que otro tipo de ficción televisiva española es posible, y que este podría ser un paso más en ese camino. Ojalá lo sea. Al menos el primer capítulo da motivos para la esperanza.

Comentarios

Vale una serie española, pero si empieza con que las presas tienen uniforme ( encima tan limpio y bonito) mal... En orange is... No tienen problemas en presentar una carcel con una población principalmente negra e hispana. Aqui en España no nos atrevemos porqueen las carceles españolas la población gitana, latinoamericana y negra es la que predomina y en los avances no he visto nada de eso. Siplemente opor lo que he dicho esta serie me da mala espina

Me ha chocado lo de los uniformes. Alguien sabe si se usan en alguna cárcel española?.

Hola, Lubna. Creo que no se usan. Por eso decía arriba que en la serie han creado una cárcel de ficción, que no podría existir en el sistema penitenciario español. Lo de los uniformes imagino que es una cuestión de estética y de fotografía. ¡Saludos!

Gracias!. Y toquemos muuuucha madera para que aquí nunca se privaticen las prisiones. (Ay, no estaremos dando ideas?).

Se parece más a un Corte Inglés que a una cárcel española, nadie lleva uniformes , ni las internas son todas payas rubias con mechas . Ridícula

Una serie ambientada en una cárcel de mujeres en la que las presas llevan uniforme y todas son españolas y payas??? (aparte de delgadas y monas). Ni una gorda, ni una sudamericana, ni una dominicana, ni una rusa, ni una gitana, ni una yonki... Eso se parece a una cárcel de mujeres como un huevo a una castaña. A partir de ahí, ya me siento incapaz de creerme cualquier cosa que me cuenten. Si es ciencia ficción, que lo anuncien como tal.

Hay jueces que empiezan los juicios con jurado recordándole a estos que "esto no esa peli americana". Ni el sistema legal y judicial español es como el americano ni la ficción es realidad. Lo que me sorprende de esta serie es su incapacidad para desligarse de los cánones carcelarios de la ficción americana. Una vez más, nos encontramos con una serie española que intenta encontrar en la copia (mala y negable, por supuesto, que a nadie le gusta pagar derechos) de material americano un marchamo de falso atrevimiento y un pretendido (pero inalcanzado) trasvase de calidad. ¿Recuerdan Acusados, que se inspiraba en Damages pero dando más pena que otra cosa? Pues con esta pasará lo mismo.

Sin verla y leyendo los razonables comentarios me pregunto si las mujeres que salen en las imágenes se parecen más a mamás esperando a que salgan sus niños del cole en un barrio con poquísima inmigración (a las que han puesto un chándal naranja) o a presas de verdad. Parece que los críticos tienen ganas de que la serie triunfe. De lo contrario no obviarían en sus post algunas cosas tan lógicas como han escrito en los comentarios personas que no se ganan la vida con ello. Haré una cata de un par de episodios para saber si debo confiar en mi instinto o si, por el contrario, los críticos televisivos son críticos de verdad y no meros herramientas de promoción.

Leyendo los comentarios, da la sensación de que nadie vio la serie, porque hay muchas latinoamericanas, varias gitanas, al menos una árabe... y es el primer capítulo, no podemos conocer a todas las reclusas en un día.Lo del uniforme... se supone que la cárcel es privada (algo que, afortunadamente, no existe en España), pero descartar algo por un tema estético me parece, con todos mis respetos, bastante simplista.A mí la serie me ha parecido decente, con una trama que engancha y unos actores y actrices que, hasta el momento, han estado impecables. Mi enhorabuena al equipo.

He visto la serie completa d Orange is the new black y ayer el primer capítulo d vis a vis y mi conclusión,q dentro d ser ficción está hecha con mejor gusto la americana y q si se quiere asemejar a la realidad tb gana Orange,para quien se traga q t encierren a ti misma en un cajón d balones y t escondas la droga,q para robar el dinero con su hombre maduro se dejó todas las neuronas esa chica?

"Ni una gorda, ni una sudamericana, ni una dominicana, ni una rusa, ni una gitana, ni una yonki."La gente no ha visto la serie...varias gitanas, varias sudamericanas, una árabe, al menos varias eslavas (no sé si rusas...varias gordas, entre ellas la compañera de celda...en fin, que se critica sin ver.

Al leer los comentarios creía que eran sobre otra serie hasta que me di cuenta de que los haters no necesitan ver las series para criticarlas, a modo de inventario y para los comentaristas ciegos:- Menos la protagonista, que como se explica en los flashbacks es una ejecutiva y parece fuera de lugar en esa carcel, todas las demás presas cubren el espectro carcelario y social esperable (razas y etnias caucásicas, negras, gitanas, árabes, marroquíes, complexiones físicas gordas, flacas y modelos de ropa interior, yonkis y lesbianas....).- Se ambienta en una prisión privada, lo cual proporciona la posibilidad de tomarse licencias narrativas y estéticas que den la flexibilidad necesaria a una historia carcelaria. En el documental posterior se explica que este modelo de prisión no existe en España.Como crítica, en mi opinión aun no me creo el personaje de la prota, espero que la interpretación mejore con el desarrollo de la serie porque parece que todo el peso de la serie recae sobre ella. Me ha parecido un buen comienzo, lastrado por la desconfianza de los seguidores de OITNB de la que bebe estéticamente demasiado aunque es mucho más dura, una mezcla con Prison Break que estamos esperando a ver si consigue mantener el nivel apuntado en el piloto

No vi la americana y no esta en mi pensamiento verla, pero la gente que compara, dice exactamente lo mismo que aqui se refleja, me encantó vis a vis, sobre todo cuando el personaje principal es la villana, porque es una actriz impresionante y en cada capitulo se supera a si misma. Aunque Macarena tambien lo hace muy bien, me encantan las series cuando terminas adorando otro personaje que no era el protagonista.

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'Vis a vis' no es 'Orange Is the New Black' (ni lo necesita)

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No te dejes llevar por las apariencias. Fuera prejuicios. Esta noche Antena 3 estrena Vis a vis , una serie protagonizada por una inocente (o eso dice ella) rubia que entra en la cárcel. La Orange Is the New Black española. O eso parece a simple vista: el punto de partida, los uniformes...

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La serie trata de Victor Genovés, un empresario millonario de prensa que recibe una carta de chantaje de un grupo llamado "Los favoritos de Midas", y donde dicen que si no reciben 50 millones de euros van a matar a gente al azar en Madrid cada 5 días. Luego, la serie cuenta el dilema moral de Victor: pagar o dejar que la gente muera, y la investigación policial sobre este grupo.
(Mohammed Hasnaoui 102, Raphaël Arbault 104)

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Los favoritos: adaptación de un libro del americano Jack London en un Madrid postapocalíptico

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Los favoritos: adaptación de un libro del americano Jack London en un Madrid postapocalíptico

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Esta serie se ha inspirado en un cuento de Jack London.
En el libro, Jack London llama al grupo terrorista "Los sicarios de Midas".
(Mohammed Hasnaoui 102)

https://www.esquire.com/es/actualidad/libros/a34640564/los-favoritos-de-midas-quienes-son-jack-london-minions/

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Materiales audiovisuales auténticos en la serie "La víctima número 8"

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Materiales audiovisuales auténticos en la serie "La víctima número 8"

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Esta serie tiene varios elementos verdaderos. De hecho, utilizaron materiales audiovisuales auténticos de atentados que ha habido, de las cámaras de seguridad, de lo que la gente ha grabado con los móviles, etc.

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Además de lugar del rodaje (Pedraza, España), los princpales elementos de la realidad son las referencias bíblicas. Por ejemplo, el título de la serie hace referencia a las 30 monedas de plata que fue el precio por el que Judas Iscariote traicionó a Jesucristo.
Antes de La Última Cena, Judas se dirigió a los sumos sacerdotes y acordó entregar a Jesús a cambio de treinta monedas de plata. Sin embargo, hay varias cuestiones de ética y moral que suscitan varias dudas y críticas sobre la serie, y hasta indignación. Alex de la Iglesia es conocido por ser un director provocador.
Esta es una página web con todas las referencias bíblicas de la serie. ¡Buena lectura a todos!
Badr LOUKILI 102

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30 monedas, la serie de HBO dirigida por Álex de la Iglesia, nos sitúa en el pueblo de Pedraza (Segovia), en el que aparece una de estas monedas que significaron la traición y la muerte de Cristo. Según el pasaje mencionado anteriormente, Judas Iscariote, discípulo de Jesús, pactó con el Sanedrín traicionar y entregar a su maestro a cambio de dichas monedas. Sin embargo, hay varias cuestiones que suscitan dudas en torno a este pasaje del Evangelio de San Mateo.

¿Por qué treinta?

En primer lugar, la propia cantidad de las piezas. A pesar de que es archiconocido el número de monedas que le fueron entregadas a Judas, en realidad no es la única vez en la Biblia que se menciona un pago de similar cuantía, lo que ha hecho sospechar a los estudiosos que en realidad esas 30 monedas son un arquetipo recurrente en la mitología bíblica. Dos ejemplos mencionan una transferencia de la misma cantidad. En primer lugar, en Éxodo 21:28-32 se especifican las medidas que se deben tomar si un buey enloquece y mata a un hombre, a una mujer, a un niño o a un esclavo, y unas cuantas circunstancias específicas en las que se hayan podido producir dichas muertes. Sin embargo, también se menciona el castigo que se le impondrá al dueño del buey si el animal, en vez de matar a una persona libre, cornea y asesina a un esclavo o a una esclava. Ese castigo es, efectivamente, resarcir al dueño del infortunado siervo con 30 monedas de plata.

Otra de las ocasiones en que se menciona una cifra similar a la que llevó a Judas a traicionar a Jesús es en Zacarías 11:11-12. En este pasaje, el profeta Zacarías recibe por su trabajo un sueldo de treinta piezas de plata, al que sarcásticamente da la categoría de generoso, y Yahvé le ordena que, si no las desea, las tire en "el alfarero". Esta referencia al "alfarero" es más importante de lo que parece. Cuando Judas, atormentado por la culpa, trató de devolver a los sacerdotes las monedas y estos se negaron, el antiguo discípulo arrojó las piezas al tesoro del Templo de Jerusalén y poco después se suicidó ahorcándose (Mateo 27:5). Los sacerdotes, entonces, decidieron no dejar esas monedas en el Templo al estar manchadas de sangre y emplearlas en la compra de un terreno, precisamente llamado el campo del Alfarero (Mateo 27:7), para construir un cementerio para los peregrinos, para los extranjeros que llegaran a la ciudad. Mateo menciona entonces:

"Entonces se cumplió lo dicho por el profeta Jeremías: "Y tomaron treinta piezas de plata, el precio en que fue tasado aquel a quien pusieron precio los hijos de Israel, y las dieron por el campo del alfarero, como el Señor me lo había ordenado"".

Mateo 27:9

En este pasaje, Mateo hace referencia a la compra de un campo por parte del profeta Jeremías, aunque el reformador Calvino planteó ya en el siglo XVI que en realidad Mateo o bien se equivocó o bien se refería en realidad a Zacarías (por la referencia a las treinta monedas). Es decir, el pago exacto de treinta monedas que menciona Mateo sería una forma de cumplir la profecía hecha por Jeremías o por Zacarías y así enraizar con el Antiguo Testamento, y no tanto la descripción de una cantidad histórica entregada a Judas.

Por otro lado, también podemos tener en cuenta otro aspecto, y es la propia forma en que los pueblos semíticos concebían el número treinta. Los sumerios, civilización muy anterior a la época de Jesús, basaban su sistema numérico en el 60, era un sistema sexagesimal. Treinta era, por tanto, la mitad de este número completo, algo que no tenía ningún valor. Esta concepción del número treinta traspasó a la cultura sumeria e impregnó a todas las demás de Oriente Próximo, incluida a la israelita, algo que se puede ver muy bien en que el precio de un esclavo muerto sean treinta monedas de plata o que Zacarías desprecie un sueldo por el mismo valor. Por tanto, la cantidad que Mateo menciona de treinta monedas entregadas a Judas serían en realidad una forma de los sacerdotes del Templo de mostrar desprecio tanto por Jesús, al que consideraban un farsante, como por Judas, al que veían como un miserable traidor, aunque podríamos apreciar también otra visión, que es la que nos daría el profeta Isaías cuando describe al futuro Mesías:

"Despreciado y abandonado de los hombres varón de dolores y familiarizado con el sufrimiento, y como un ante el cual se oculta el rostro, menospreciado sin que le tengamos en cuenta. Pero fue él ciertamente quien soportó nuestros sufrimientos y cargó con nuestros dolores, mientras que nosotros le tuvimos por castigado, herido por Dios y abatido".

Isaías 53:4

Es decir, es probable que Mateo fuera consciente de ese poco valor que tenían las 30 monedas de plata en el imaginario colectivo y quisiera hacer hincapié en ello, en que Cristo se sacrificó por la humanidad a cambio de una cantidad irrisoria de dinero.

¿Con qué moneda se pagó a Judas?

Otro de los aspectos más debatidos acerca del pasaje de Mateo ha sido aclarar qué clase de monedas fueron las que Judas recibió por la traición. Lo primero que debemos tener en cuenta es que la gran variedad de monedas atestiguadas en Judea en aquella época dificulta discernir el origen exacto de estas. Judea, antes de convertirse en provincia romana en el año 6 d. C, había estado bajo el control de los persas, de Alejandro Magno, del Egipto tolemaico y de los seléucidas. Durante cada etapa, cada vez que cambiaban las élites dirigentes, se introducían nuevas monedas, por lo que es complicado averiguar cuáles fueron las monedas exactas utilizadas como pago .

No obstante, los estudiosos han presentado dos posibles hipótesis. La primera es que podrían haber sido estáteros griegos. Los estáteros fueron la moneda más valiosa de las mencionadas en el Nuevo Testamento. Fueron acuñados originalmente en oro y después en plata por Filipo II y Alejandro Magno, y continuaron estando en circulación tiempo después de la muerte de ambos. En este sentido, cabe destacar un pasaje de Mateo (17:27) en el que se recoge cómo Pedro encontró, en la boca de un pez, una moneda que sería un estátero, la cual utilizaría para pagar el impuesto anual al Templo de Jerusalén. Por ello, algunos autores han deducido que las treinta monedas pudieron haber sido estáteros.

Sin embargo, la segunda teoría es la más probable y plantea que las monedas eran en realidad siclos de Tiro. Se trata de una moneda que, aunque no es mencionada por su localización geográfica original en el Nuevo Testamento, se sabe que fue la más popular entre los judíos. Lo interesante acerca de esta moneda es su gran contenido de plata, en torno a un 97%, razón por la cual se convirtió en la moneda usada para pagar el impuesto anual al Templo de Jerusalén, y que todo varón judío mayor de 20 años debía abonar[7]. Teniendo en cuenta que Judas recibió treinta piezas de plata por parte de los sacerdotes, lo más probable sería pensar que, precisamente por su gran contenido de plata y por ser la moneda utilizada para pagar el citado impuesto, fueran siclos lo que recibió Judas.

Los siclos fueron acuñados en varias ciudades, como Tiro, Antioquía, Gaza o Ascalón. Sin embargo, fue la ciudad fenicia de Tiro la que produjo la mayoría de las monedas de plata. El siclo, introducido durante la etapa seléucida, experimentó una transformación a la muerte de Demetrio II. A partir de entonces, en el reverso de las monedas de plata emitidas en Tiro se reemplazó la representación del monarca seléucida por el de la deidad fenicia Melqart.

Y es precisamente el siclo de Tiro la moneda elegida por los creadores de la serie 30 monedas. A lo largo de la misma vemos varias veces el anverso de la moneda, en el que aparece el semidiós fenicio antes mencionado. En el reverso, que apenas se muestra, se representa a la tradicional águila que encontramos en los siclos de Tiro.

Por otro lado, hay que mencionar que, dado que cada siclo equivalía a cuatro denarios, Judas, al recibir treinta monedas, habría obtenido cuatro meses de salario[9], la misma cantidad que se daba en compensación cuando alguien moría accidentalmente, algo que no casaría muy bien con el deseo de los sacerdotes del Templo de mostrar desprecio por Judas o por Jesús.

¿Se han conservado las monedas de la traición?

Son varios los lugares que afirmaban tener en su posesión alguna de las 30 monedas de Judas. Aparentemente, en nuestro país se habrían encontrado dos monedas. Una de ellas habría sido fundida en Velilla del Ebro (Zaragoza). La otra habría sido llevada, en 1788 y bajo las órdenes del cardenal Lorenzana, desde Puebla de Montalbán a la catedral de Toledo. Junto a España, Alemania, Brasil, Colombia, Francia, Italia, Perú, Portugal y Venezuela también sostienen que cuentan con alguna de estas monedas. Más llamativo es el caso de la Catedral de Zacatecas, en México, que afirma tener en su posesión nada menos que siete monedas.

No obstante, teniendo en cuenta la dificultad de conocer si fueron treinta monedas exactas, algo que, como vimos al principio del artículo, ya de por sí ha suscitado dudas, parece poco probable aceptar que haya alguien que pueda afirmar saber dónde se podrían encontrar dichas piezas a día de hoy... Y volviendo a Calvino, que en su Tratado de las reliquias afirmaba que "Si quisiéramos recoger todo lo que se ha encontrado [de la cruz de Cristo], habría suficiente para cargar un gran barco", si juntásemos todas las monedas de Judas quizá este hubiese podido comprarse un reino, aunque fuese de este mundo.

Bibliografía

Aguilera Romojaro, Mª. J. (2014): "Fuente histórica de los evangelios: los pasajes donde se mencionan monedas", Cuadernos de investigación histórica, nº 31, pp. 173-222.

Debloois, N. (1996-97): "Coins in the New Testament", Brigham Young University Studies, vol. 36, nº 3, pp. 239-251.

Halverson, T.: The Surprising Meaning of 30 Pieces of Silver in the Bible, disponible en línea en https://www.ldsliving.com/The-Surprising-Meaning-of-30-Pieces-of-Silver-in-the-Bible/s/90995

Jacobson, D. M. (2014): "Herodian bronze and Tyrion silver coinage", Zeitschrift des Deutschen Palastina-Vereius, vol. 130, nº2, pp. 138-154.

Vidal, J. M. (2002): "Una moneda de Judas, en Toledo", El Mundo, 8 de septiembre de 2002, recuperado de: https://www.elmundo.es/cronica/2002/360/1031560518.html

Notas

https://www.ccel.org/ccel/calvin/calcom33.ii.xxxvi.html

https://www.ldsliving.com/The-Surprising-Meaning-of-30-Pieces-of-Silver-in-the-Bible/s/90995

Nanci DeBloois, "Coins in the New Testament", Brigham Young University Studies, vol. 36, nº 3 (1996-97), 239.

DeBloois, "Coins in...", 242.

David M. Jacobson, "Herodian bronze and Tyrion silver coinage", Zeitschrift des Deutschen Palastina-Vereius, vol. 130, nº2 (2014), 146.

Jacobson, "Herodian bronze...", 147.

[7] Mª Jesús Aguilera Romojaro "Fuente histórica de los evangelios: los pasajes donde se mencionan monedas" Cuadernos de investigación histórica, nº31 (2014), 179.

Jacobson, "Herodian bronze...", 146.

[9] Aguilera Romojaro, "Fuente histórica...", 184.

DeBloois, "Coins in...", 244.

José Manuel Vidal, "Una moneda de Judas, en Toledo" recuperado de https://www.elmundo.es/cronica/2002/360/1031560518.html

Etiquetas: series, Jesús histórico, 30 Monedas, HBO, numismática

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800 metros es una miniserie documental de 3 episodios que quiere encontrar respuestas al atentado del 17 de agosto de 2017 en las Ramblas de Barcelona.

Durante este atentado, una furgoneta recorrió a toda velocidad los 800 metros que separan la plaza de Cataluña del mosaico de Joan Miró, atropellando a multitud de personas. Unas horas después, se cometió otro atentado en Cambrils (Tarragona).

Idir 104, Rawane 102

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Unos terroristas "normales" en 800 metros

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Unos terroristas "normales" en 800 metros

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Estos ataques terroristas fueron perpetrados por jóvenes completamente integrados en la sociedad española. La serie se centra en cómo jóvenes normales han podido convertirse en amenazas.

Idir 104

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El Hierro :  la isla más pequeña  del archipiélago de las islas canarias. 

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El Hierro :  la isla más pequeña  del archipiélago de las islas canarias. 

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El primer elemento verdadero es que la trama se desarrolla en el Hierro, que es la isla más pequeña y remota del archipiélago de las islas canarias.
(Rim Chbouki, 104)

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El Hierro : el lugar donde las historias de droga procedentes de los océanos existen en la realidad

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El Hierro : el lugar donde las historias de droga procedentes de los océanos existen en la realidad

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El segundo elemento verdadero es que las historias de droga procedentes de los océanos, principalmente de Marruecos, existen en la realidad y ya han tenido lugar en el Hierro, porque el año pasado, se incautó casi una tonelada de cocaína.
(Rim Chbouki, 104)

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En la serie, el grupo se refiere a Midas, un personaje muy famoso de la mitología, porque el protagonista debe elegir entre la vida y el dinero.
De acuerdo con la mitología griega, por su hospitalidad con Sileno, Dioniso le otorgó el poder de convertir en oro todo lo que tocaba.​ Viendo que no podía comer los alimentos que a su contacto quedaban transformados en este metal, pidió a Dioniso que le liberara de su don. Este le dijo que se lavase en el río Pactolo. Cuando lo hizo, el río se volvió del color del oro.
Raphaël Arbault 104

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Midas, hijo de Gordio y Cibeles, era el rey de Frigia. En todos los mitos en los que aparece, nunca se le representa como una persona demasiado inteligente.

Tras la muerte de Orfeo, Dioniso dejó Tracia. Su viejo guardián Sileno, bebido como siempre, "ebrio de vino y años" (Ovidio) se perdió por el camino y fue recogido por los agricultores frigios, que le llevaron ante Midas. El rey, que ya había sido iniciado en el culto que se le rendía a Dioniso, reconoció de inmediato al anciano y organizó un banquete con diez platos en su honor. Después le llevó hasta el dios de nuevo y éste, encantado de tener de nuevo a su viejo maestro a su lado, quiso agradecer el gesto de Midas y le concedió tres deseos. Midas deseó que todo lo que tocase se convirtiese en oro. El deseo se cumplió y, aunque al principio estaba encantado con la novedad, muy pronto se vio rodeado de lujo y brillo y hasta lo que intentaba comer se endurecía al convertirse en metal. Incluso el vino, un don de Dioniso, se convertía en oro líquido al tocar sus labios.

Al darse cuenta de que así estaba condenado a morir de hambre y sed, Midas le rogó al dios que le liberase de sus "manos de oro". Así lo hizo Dioniso, que le ordenó lavarse las manos en el río Pactólo, donde siempre se ha encontrado oro desde entonces.

Midas ya no necesitaba riquezas ilimitadas, pero eso no hizo que adquiriese un poco de cordura. A menudo pasaba los días al aire libre, convirtiéndose en un devoto seguidor de Pan, dios de la naturaleza que había conseguido tal virtuosismo con la flauta que llegó un momento en que se atrevió a retar a un concurso nada menos que a Apolo, para demostrar quién era mejor, tal y como ya había ocurrido con el infortunado sátiro Marsias (ver Marsias). Tmolus, el dios de la montaña, sería el juez de la competición. Midas estuvo presente en el concurso y se mostró incondicionalmente entusiasmado ante la actuación de Pan. Pero a continuación Apolo interpretó una pieza magistral que convenció a Tmolus para darle el premio. Todos estuvieron de acuerdo con la decisión menos Midas, que incluso llegó a protestar. Apolo se puso tan furioso ante tanta estupidez y desconocimiento sobre el talento musical, que convirtió sus orejas en las de un burro.

Midas, cuyo carácter no era divino sino muy humano, estaba, por otro lado, avergonzado de esta circunstancia y decidió desde entonces cubrirse la cabeza con el tocado tradicional en Frigia. Sólo su barbero conocía su deformidad y estaba obligado a guardar el secreto, pero el peso de la promesa era tal que no pudo resistirlo e hizo un agujero en la tierra en el que susurró que Midas tenía orejas de burro. Después de quitarse ese peso de encima, tapó el agujero y regresó a casa. En el punto en el que había susurrado brotaron unos juncos que proclamaban sus palabras cada vez que soplaba el viento y así todo el mundo pudo saber que el rey tenía orejas de burro.

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Midas, hijo de Gordio y Cibeles, era el rey de Frigia. En todos los mitos en los que aparece, nunca se le representa como una persona demasiado inteligente. Tras la muerte de Orfeo, Dioniso dejó Tracia.

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Raquel en contra del machismo: una alegoría de la mujer española moderna

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Raquel en contra del machismo: una alegoría de la mujer española moderna

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Podemos asociar el personaje de Raquel en la casa da papel a los mujeres porque, en la serie, Raquel

lucha contra el machismo con valentía.
Esto muestra cómo la mujer es todavía víctima de sexismo en el mundo laboral. Vemos por ejemplo en esta escena, que el coronel Prieto utiliza elementos de su vida privada para presionarla y humillarla.
Pero ella no se deja impresionar por hombres machistas como el Colonel, se muestra valiente y audaz.

(Ayoub Daoudi 104)
(Badr Loukili 102)

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BELLA CIAO la canción antifacista de la Casa de Papel

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BELLA CIAO la canción antifacista de la Casa de Papel

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Para insistir en la lucha justa contra el poder, la Casa de Papel utiliza una canción antifascista italiana de la Segunda Guerra Mundial contra los nazis (1943-45). Tokio cuenta que el Profesor la aprendió de su abuelo, que fue un resistente de esta época: https://www.lavanguardia.com/series/netflix/20190820/464192907070/la-casa-de-papel-bella-ciao-significado-polemica.html

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La Casa De Papel - Bella Ciao [Lyrics] (Money Heist)

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Tokyo, el mejor ejemplo de una mujer que rompe los estereotipos

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Tokyo, el mejor ejemplo de una mujer que rompe los estereotipos

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Aunque sea una mujer, Tokyo es para muchos el protagonista más valiente de la serie entre todos los atracadores. Entonces, esto permite, por una parte, romper el estereotipo que dice que los ladrones son siempre hombres. Por otra parte, transmite la imagen de un personaje muy tranquilo con valores y humanidad.
(Badr LOUKILI 102)

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"Antidisturbios" es una miniserie española de drama policíaco y thriller. Cuenta el intento de seis agentes de la policía antidisturbios de ejecutar un desahucio en el centro de Madrid.
En el lugar, la situación se tensa y degenera muy rápidamente, lo que conduce a la muerte de un joven senegalés y a la apertura de una investigación por homicidio involuntario. Entonces, empieza la investigación de Laia, una investigadora brillante de Asuntos Internos, que descubre que la verdad es mucho más compleja.
(Sophia Bennis 104)
( Mamoun R.T, 102 )

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Antidisturbios - Tráiler oficial | Movistar+

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El director de la serie tiene mucho talento para la elección y dirección de actores. Por ejemplo, ha elegido a Eduard Fernández, como el cura con pasado de exorcismos que recae en el pequeño pueblo. Además, ha convertido a Miguel Ángel Silvestre en el alcalde, sexy sin querer, que se enamora de Elena, la chica guapa, la veterinaria del pueblo (Megan Montaner). Entonces, la elección de los protagonistas es muy adecuada desde un punto de vista físico y moral.
Badr LOUKILI 102

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Antidisturbios: inspirada en un caso real de violencia policial

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Antidisturbios: inspirada en un caso real de violencia policial

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La serie arranca con un desahucio que despierta la ira de la comunidad senegalesa. "La escena está basada en los disturbios ocurridos en Lavapiés (barrio popular de Madrid) hace dos años, cuando una persona murió tras sufrir un ataque cardíaco, supuestamente, durante unos altercados con la policía. Las revueltas de 'Antidisturbios' están rodadas en el mismo sitio donde sucedieron las protestas reales", explica el director.

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Creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, la serie gira en torno a la figura del policía antidisturbios en nuestra sociedad. Movistar+ estrenará sus seis episodios el próximo 16 de octubre. Les mostramos, en un clip en exclusiva, cómo se rodó esta trepidante ficción televisiva.

Movistar+ estrenará el próximo viernes 16 de octubre 'Antidisturbios', una serie enormemente interesante dirigida por Rodrigo Sorogoyen, uno de los mejores directores de su generación, responsable de títulos como 'El reino' (que obtuvo siete Goyas), 'Que Dios nos perdone' y la estremecedora 'Stockholm'. En esta ocasión, la historia se centra en una unidad de policías antidisturbios que debe afrontar las consecuencias de un terrible error. EXPANSIÓN les ofrece, en exclusiva, un clip que explica cómo se filmó esta producción.

Vea el clip en exclusiva

Seis antidisturbios ejecutan un desahucio en el centro de Madrid, pero algo sale mal y un hombre muere. El equipo de Asuntos Internos se encarga de investigar los hechos, tras lo que los seis antidisturbios son acusados de homicidio imprudente. El grupo de agentes busca una salida por su cuenta que acaba complicando aún más la situación. Laia (Vicky Luengo), una de las agentes de Asuntos Internos, se obsesiona con el caso y acaba descubriendo que, tras ese desahucio malogrado, hay mucho más.

Además de Vicky Luengo, la serie está protagonizada por un grupo de actores en estado de gracia: Roberto Álamo, Raúl Arévalo, Álex García, Patrick Criado, Raúl Prieto y Hovik Keuchkerian.

Compuesto por seis capítulos de 50 minutos, este thriller combina una trama de corrupción policial con el universo personal de cada uno de sus protagonistas. "Es una serie con ecos de 'Que Dios nos perdone', la película que estrenamos en 2016, pero su tono es más humano y damos más importancia a las historias personales de sus personajes", adelanta Sorogoyen.

La serie, una producción original de Movistar +, en colaboración con The Lab y Caballo Films, arranca con un desahucio que despierta la ira de la comunidad senegalesa. "La escena está basada en los disturbios ocurridos en Lavapiés hace dos años, cuando una persona murió tras sufrir un ataque cardíaco, supuestamente, durante unos altercados con la policía. Las revueltas de 'Antidisturbios' están rodadas en el mismo sitio donde sucedieron las protestas reales", explica el director, que escribe el libreto con su colaboradora habitual, Isabel Peña, y Eduardo Villanueva. A su lado, el cineasta Borja Soler se encarga de conducir dos de los seis episodios.

Para crear una imagen real del cuerpo, el equipo de la serie ha estado asesorado por el antidisturbios Felipe Hita, que colaboró con detalles acerca de cómo colocarse el escudo o cómo ponerse el traje, por ejemplo. Asimismo, a nivel técnico, parte de la serie se ha filmado con grandes angulares -que han permitido grabar planos secuencia multitudinarios- y con micros ambisónicos que han facilitado registrar un paisaje sonoro exclusivo de la serie, que no ha contado con colecciones ni audios enlatados.

Con todo, 'Antidisturbios' propone una puesta en escena hiperrealista que se extiende al diseño de personajes, tramas y al trabajo técnico detrás de las cámaras y que ha supuesto grandes retos en todos los departamentos: desde la música de Olivier Arson, pasando por el vestuario de Alberto Valcárcel, el sonido de Aitor Berenguer o el montaje de Alberto del Campo, hasta la fotografía de Alex de Pablo.
"Lo interesante -concluye Sorogoyen- era alejarnos de los blancos y negros de las imágenes que vemos en televisión e intentar meternos en esos grises, en la vida de esas personas".

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Así se hizo 'Antidisturbios', la trepidante serie de Rodrigo Sorogoyen

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Creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, la serie gira en torno a la figura del policía antidisturbios en nuestra sociedad. Movistar+ estrenará sus seis episodios el próximo 16 de octubre. Les mostramos, en un clip en exclusiva, cómo se rodó esta trepidante ficción televisiva.

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Esto es una crítica de la película que he encontrado en youtube.
¡Sin espóiler, obviamente!
Badr LOUKILI 102

Y aquí otra interpretación del director: https://www.esquire.com/es/actualidad/tv/a35191498/30-monedas-final-explicado-alex-de-la-iglesia/

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Crítica 30 MONEDAS ★★★★ • SIN SPOILERS • Análisis • Review

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Antidisturbios: El racismo y la violencia 

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Antidisturbios: El racismo y la violencia 

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Los elementos de realidad en esta serie son numerosos. Primero, la serie ocurre en un barrio popular real que se sitúa en el centro de Madrid (Lavapiés). Segundo, se puede ver los problemas de racismo en España, como la muerte del joven senegalés, y tercero, esta serie ilustra y denuncia la violencia policial.
( Mamoun R.T, 102 )

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Antidisturbios es quizá la serie de la que más se ha hablado en los últimos días en España. Desde su estreno el pasado 16 de octubre en la plataforma de Movistar + las redes se inundaron de opiniones más y menos a favor o en contra de la versión que ofrece de esa especialidad policial, la más represora, la de las Unidades de Intervención de la Policía (UIP), creadas en 1989 fundamentalmente para el mantenimiento del orden público y el control de masas. Los principales sindicatos policiales pusieron el grito en el cielo por entender que "desborda los límites de la creación artística para transmitir una imagen que denigra su honor, puesto que se trata a los compañeros como drogadictos y alcohólicos", rezaba un comunicado del SUP. Por su parte, políticos como Gabriel Rufián (ERC), la calificaban de "documental". La productora se defendía con el argumento básico de que "es ficción".

Mientras, los visionados crecían a medida que se incendiaban los WhastApp de los 67.000 policías que hay en España. Y después se instauraba el silencio: ni la policía daba oficialmente la oportunidad de ofrecer la versión real de los uiperos (como se les conoce en el argot interno), ni la productora concedía entrevistas para abordar el asunto desde su ficción. Los antidisturbios, como se les conoce popularmente, se quedaban así entre la realidad y la ficción.

Se trata de un colectivo de élite dentro de la policía formado por 2.400 miembros divididos en 52 grupos. Un grupo consta de tres subgrupos, y cada subgrupo de dos equipos, y cada equipo de seis componentes. La serie creada por Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, y protagonizada por Vicky Luengo, Raúl Arévalo, Hovik Keuchkerian, Álex García y Roberto Álamo entre otros, está basada en uno de esos equipos, que acomete un desastroso desahucio en una corrala del barrio madrileño de Lavapiés.

Las consecuencias de esa intervención marcan el resto de la cinta, de solo seis capítulos, y que repasa en escenarios reales acuciantes temas de la actualidad española como la corrupción y la volubilidad de la justicia, termómetro, al fin y al cabo, de la cata moral de la sociedad de nuestro tiempo y de la madurez de una democracia.

"A un desahucio como el que muestra la serie jamás habría acudido un solo equipo, fundamentalmente porque la unidad de acción básica son dos equipos, un subgrupo", explica Jacinto Morales, portavoz de la Federación de las Unidades de Intervención Policial, que asegura sin embargo que le ha gustado la serie. "Tiene cosas muy acertadas, como la manera en que muestra la jerarquía interna y la cadena de mando, la combinación de veteranía y juventud que siempre se intenta que haya en un equipo, la precariedad de nuestras vidas y el carácter cada vez más vocacional de quien elige esta especialidad basada en el equilibrio y el temple individual y el trabajo conjunto", señala tras 25 años en la UIP. "Pero también es cierto que todos los personajes que hacen de uiperos están desequilibrados y nosotros pasamos exámenes anuales y bianuales -incluidos test de personalidad- en un centro de Linares (Jaén) solo para demostrar que seguimos siendo psicológica y físicamente estables y revalidar nuestra plaza", explica. "Para entrar en la UIP hay que hacer una oposición interna, y cada año se queda fuera el 30% de los que la superan porque no dan el perfil", señala.

El perfil real frente al estereotipo

"Primero tiene que gustarte mucho el trabajo porque exige total disponibilidad horaria y espacial (viajamos mucho) y solo ganamos un 10% más que el resto de los policías", señala otro miembro de la UIP que oculta su identidad "por la hipersensibilidad sobre el tema". "Además tienes que saber y gustarte trabajar en equipo, acabamos siendo como una hermandad, y por descontado ser una persona con mucha paciencia y aguante, con altos niveles de autocontrol, de eso no hay nada en la serie, son todos unos atacados, hasta entre ellos mismos", advierte. "Responde desgraciadamente al estereotipo que de nosotros dan las televisiones, mostrando una carga de 30 segundos tras una intervención que seguramente ha durado más de cinco horas", agrega.

"Hay una idea persistente en el cine de Sorogoyen y Peña", arranca Conchi Cascajosa, columnista, profesora de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y directora del máster de guion del sindicato de guionistas Alma. "Tiene que ver con el convencimiento de que todos estamos un poco podridos; con la concepción de que la corrupción, la violencia, la mentira, está en todos nosotros, en cualquiera, y en las pequeñas miserias cotidianas, y eso está muy bien recogido en esta serie que nos asoma a nuestro propio abismo moral como individuos y como sociedad".

Sin embargo, el argumento de "es ficción" que ha esgrimido la productora para quitarse de encima las malas críticas, le parece erróneo a Cascajosa: "En toda ficción, como en todo documental, hay una visión del mundo, un mensaje implícito que quiere transmitirse, una ideología de fondo, el estereotipo no es más que un mero recurso narrativo para contar otras cosas, pero esto no es un reino de Juego de Tronos, esto es Lavapiés; y estos policías estereotipados están también muy humanizados sometidos a presión, con familias y problemas de dinero, y además tienen un trabajo que hacer que no hace nadie más". Y concluye: "No es la serie que ha visto el SUP, pero tampoco es la que ha visto Rufián".

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Otro elemento verdadero es que en la serie, podemos ver muchas turbinas de viento que muestran que la isla es en la realidad muy ecológica.
(Rim Chbouki, 104)