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Concert au Louvre : Les Fables de La Fontaine par la Chapelle Harmonique

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Under the Christmas Tree | Christmas Song for Kids | Songs For Children | Fun Kids English

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Comment trouver les tonalités en dièses et en bémols (ludique) ?

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Comment trouver les tonalités en dièses et en bémols (ludique) ?

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Le théorbe, comment ça marche ? Avec Thibaut Roussel
"C'est le plus bel instrument du monde !" Thibaut Roussel nous fait découvrir le théorbe, un instrument à 14 cordes et 2 manches.
Posted by France Musique on Wednesday, August 25, 2021

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Purcell, Musick for a while - Pieter De Praetere & Musica Gloria, Beniamino Paganini

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Philharmonie de Paris Live - Jazz à la Villette

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Depuis 2002 et sa résurrection sous un nouveau nom, le festival coproduit par La Villette et la Philharmonie de Paris illumine la rentrée parisienne en faisant briller toutes les nuances du jazz.

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Waka waka - Body percussion - Mad'Hameçon

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Bach - Folia ("Unser trefflicher") - BWV 212 "Mer hahn en neue Oberkeet"

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Charpentier-Moliere - Le Malade Imaginaire

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J'écoute le direct sur l'application La B.O. Musiques de Films

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Mardi 3 novembre 2020 a lieu l'élection du président des Etats-Unis. En marge de la réélection de Donald Trump, ou de l'élection de Joe Biden, France Musique se penche sur la situation musicale du pays. Voici une sélection d'émissions, articles, ou encore entretiens qui abordent l'histoire de la musique aux Etats-Unis, la relation des présidents américains avec celle-ci, ou encore les enjeux de société.

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France Musique - Écouter la radio en direct

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Mardi 3 novembre 2020 a lieu l'élection du président des Etats-Unis. En marge de la réélection de Donald Trump, ou de l'élection de Joe Biden, France Musique se penche sur la situation musicale du pays. Voici une sélection d'émissions, articles, ou encore entretiens qui abordent l'histoire de la musique aux Etats-Unis, la relation des présidents américains avec celle-ci, ou encore les enjeux de société.

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Écris une partition

Sélectionne ce dont tu as besoin pour commencer :

Une portée

Un poisson

Une clé

Des notes

Une mesure

Une barre

Fabienne Lenotte

Un poisson ?? quelle drôle d'idée !!

Cette clé ne t'aidera pas beaucoup ...

Pas ces notes là ...

Euh pas ce genre de mesure

Tu es bien gourmand(e) !

Bravo, maintenant, trouve la clé de sol

c'est un soupir

c'est une double croche

C'est une clé d'ut ...

Super ! il y aura deux noires par mesure quels chiffres indicateurs dois-tu mettre ?

Voici la mesure de la valse : trois noires par mesure

là nous comptons en croches : il y aura six croches par mesure

Ici nous aurions quatre noires par mesure

ah non, là nous avons trois croches par mesure ...

Il s'agit bien d'une mesure en deux temps, mais nous aurons deux blanches par mesure...

Tu es vraiment très fort(e) ! Trouve les notes qui feront "sol mi " en clé de sol ...

Ce sont les notes do et mi

Ici on peut lire sol et do

ah non ce sont les notes fa et si

Magnifique ! Et maintenant que dois-tu placer sur cette portée ?

Une barre de mesure

une blanche

Pas tout de suite ..

une demi-pause

Il manque autre chose ...

Une autre clé de sol

On met la clé de sol uniquement au début de la portée

Ta partition prend forme,pour la suite il te faudra trouver un mi blanche

ça c'est la noire, il t'en faut deux pour faire une blanche

Ceci est une croche ...

Ceci est une ronde

Après avoir remis une barre de mesure (puisque la blanche vaut deux noires) il faut placer ces notes : fa ré ré

eh non, ces notes ne sont pas les bonnes ...

ah ce n'est pas ça ...

non ce n'est pas ça ...

Tu peux maintenant placer les notes suivantes dans la portée, combien de mesures auras-tu ajoutées ?

1 mesure

ah non !

2 mesures

oh ce n'est pas assez !

3 mesures

il y a deux noires par mesure !!

4mesures

Pour continuer ta partition, tu auras besoin de dessiner une deuxième portée ... au début de la portée, que dois-tu mettre ?

Une clé de sol et les chiffres 2 4

Non ce n'est pas ça ...

Rien

Ah ben si il faut quelque chose au début de la portée ...

Juste les chiffres 2 4

Non ce n'est pas nécessaire ...

Une clé de sol

Tu peux écrire la fin : la deuxième portée commence comme la première ... que mettrais-tu pour terminer ?

Et non, pour montrer que la partition est finie, on dessine une double-barre de mesure

Bravo, tu as pensé à mettre une double barre de mesure à la fin. Ta partition est terminée, tu peux l'écouter en cliquant ici :

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Écris une partition by Fabienne Lenotte on Genially

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Écris une partition Sélectionne ce dont tu as besoin pour commencer : Une portée Un poisson Une clé Des notes Une mesure Une barre Fabienne Lenotte Un poisson ?? quelle drôle d'idée !! Cette clé ne t'aidera pas beaucoup ... Pas ces notes là ...

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Amandine Beyer & Gli Incogniti - L inverno Allegro non molto

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C'est un compositeur et pianiste Allemand qui a vécu il y a deux cent cinquante ans. Libre et révolutionnaire, il a repoussé toute...

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Do majeur est-il " gai et guerrier " comme l'affirme Marc-Antoine Charpentier en 1690 ? Mi majeur convient-il " aux chants tendres et gais, ou encore au grand et au magnifique " comme écrit Jean-Philip Rameau en 1722 ? Lorsque Ludwig van Beethoven compose son opéra Fidelio, ses tonalités sont sélectionnées avec soin. Il accorde ainsi à Pizarro, personnage complexe, un accord en sol dièse majeur (tonalité avec six dièses et un double dièse), afin d'exprimer musicalement la complexité de son caractère.

Pour d'innombrables compositeurs et théoriciens depuis la Grèce antique jusqu'au début du XXe siècle, chaque tonalité exprime une émotion précise. Mais si le pouvoir affectif des tonalités est un fait remarqué par de nombreux compositeurs, ces mêmes tonalités évoquent différents avis quant aux émotions exprimées.

En 1739, par exemple, le théoricien et compositeur Johann Mattheson affirme que la tonalité de mi majeur représentait le désespoir absolu, alors que pour Hector Berlioz, près d'un siècle plus tard, la tonalité est des plus brillantes, splendides et nobles. Qu'en est-il donc du pouvoir expressif des tonalités ?

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L'origine de l'affect des tonalités

L'idée d'une capacité expressive et affective des tonalités est intrinsèquement liée à l'histoire et l'évolution du tempérament. Même avant l'arrivée des tonalités entre les XVIe et XVII siècles, les modes de la musique de la Grèce antique, nommés " harmoniai ", portaient déjà leurs propres pouvoirs affectifs.

Dans La République, Platon avisait même contre l'usage de certains " harmoniai " auprès des jeunes, par peur de corrompre leur comportement ainsi que leur morale. Les soldats, quant à eux, devaient éviter la musique avec des " harmoniai " sans virilité comme le lydien, le mixolydien ou l'ionien.

Au cours des XVIe et XVIIe siècles, de nombreuses évolutions artistiques, technologiques, et philosophiques mènent la musique vers la tonalité, une nouvelle forme de conception conçue afin de s'éloigner de l'austérité médiévale de la musique modale. Le tempérament selon la quinte pure, jusqu'alors vénéré dans la musique modale depuis Pythagore et Boèce, est remplacé par un tempérament qui favorise la tierce majeure pure (en réduisant l'intervalle de la quinte), le tempérament mésotonique.

Si ce nouveau tempérament, développé par Pietro Aaron et Gioseffo Zarlino, permet aux compositeurs d'employer des différentes tonalités et d'explorer une musique instrumentale aux harmonies progressivement plus complexes, il est inégal dans la pureté de ses intervalles entre chaque demi-ton. Ainsi, certaines tonalités sont considérées plus " pures " que d'autres, ce qui mène de nombreux théoriciens et compositeurs à percevoir une variété de couleurs et d'émotions parmi les différentes tonalités.

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L'inégalité variable de ce nouveau tempérament crée une variété d'accordages uniques tels que Werckmeister, Kirnberger, Neidhardt et Vallotti : chaque tonalité et manière d'accorder ont leur propre couleur, que les compositeurs tels que Charpentier, Rameau, Rousseau, Bach, Haendel, Mozart, et Beethoven prétendent ressentir et exploitent consciemment.

Par leurs différences micro-tonales d'intervalles, source importante des caractéristiques pour chacune des tonalités, le tempérament inégal offre aux compositeurs une variété essentielle afin d'enrichir les capacités expressives de leur musique.

Prenons pour exemple : les 48 Préludes et Fugues de Johann Sebastian Bach. Faussement qualifiée d'œuvre à tempérament " égal ", du fait que les 12 tonalités soient jouables sur le même instrument, les préludes et fugues de Bach sont en réalité une démonstration des caractéristiques uniques de chaque tonalité, jouées l'une après l'autre sur un seul instrument sans avoir à accorder ce dernier et en évitant les diverses complications de modulations de tonalités.

Emotion innée, convention, ou psychologie ?

Mais d'où proviendrait ce mystérieux pouvoir affectif des tonalités? L'une des possibilités proviendrait de l'usage de certains instruments. L'association de ré majeur à la puissance et à la gloire religieuse serait liée à la puissance majestueuse des trompettes naturelles, souvent accordées en ré. Du côté des instruments à cordes, les tonalités à cordes ouvertes (sol majeur, ré majeur et la majeur) sont naturellement plus brillantes et ainsi plus puissantes.

L'affect des tonalités serait également le fruit d'une association de certains sentiments avec des tonalités précises par le biais d'œuvres majeures précédentes : Beethoven aurait-il choisi la tonalité de ré majeur pour sa Missa solemnis après avoir découvert les Gloria, Credo et Sanctus en ré majeur de la Messe en si mineur de Bach, le Messie de Haendel (et son puissant Hallelujah en ré majeur), ainsi que la Missa Brevis en ré majeur de Mozart ? Plutôt que par un pouvoir " inné ", la conception de l'affect serait ainsi en partie le fruit de fortes impressions reçues par les compositeurs et des publics.

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Malgré ces explications concrètes, l'envie au XIXe siècle de trouver une réponse au mystère de l'affect des tonalités poussent de nombreux théoriciens vers un raisonnement ancré dans la psychologie. Ainsi, les tonalités majeures sont naturellement joyeuses et brillantes, alors que les tonalités mineures sont sobres et sombres. A cela s'ajoute les altérations harmoniques : le dièse rend une tonalité plus brillante et le bémol, inversement, encore plus sombre (une idée déjà évoqué depuis la fin du XVIIe siècle par Charpentier et Rousseau).

Quel "la" choisir ?

Les différentes tonalités sont en effet uniques et distinctes, mais comment accorder cela avec les différentes fréquences du même ton utilisées pour accorder des instruments, non seulement à travers l'Europe mais également au sein d'un seul et même pays ?

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, aucun accordage unique n'est partagé entre les différents pays européens. Aujourd'hui réglé à 440 Hz (une onde à 440 cycles par seconde), le la en Angleterre au début du XVIIIe siècle se trouve autour de 380 Hz, alors que le la des orgues de Johann Sebastian Bach à Hamburg, Leipzig et Weimar est réglé à 480 Hz, soit une différence de presque 4 demi-tons.

Peut-on parler d'un affect lié aux différentes tonalités si ces tonalités ne sonnent pas de la même façon d'un pays à l'autre ? Si les mêmes notes ne sont pas accordées de la même manière entre chaque pays, les relations entre les tons selon les tonalités restent les mêmes : ainsi, les couleurs de chaque tonalité ne sont pas impactées.

1917 : le tempérament égal, ou la fin du pouvoir affectif des tonalités

Le début du XXe siècle signale un changement majeur dans l'histoire de la musique : l'implémentation du tempérament égal, une répartition des douze demi-tons de l'octave en intervalles chromatiques complètement égaux. Basé sur les gammes pythagoriciennes construites autour des quintes, le tempérament égal est déjà en circulation depuis des siècles, si ce n'est de manière jusqu'alors mathématiquement imprécise, par manque de moyen de mesurer correctement la fréquence des intervalles.

Ce n'est qu'en 1917 que le tempérament égal est finalement maîtrisé, avec la publication de l'ouvrage " Modern Piano tuning and Allied Arts including Principles and Practice of Piano Tuning " de William Braid White (1878-1959), théoricien et technicien-accordeur de pianos. Ayant développé une méthode scientifique capable de mesurer les battements d'ondes entre chaque intervalle, White permet ainsi au piano d'être accordé de manière " égale " entre chacun des tons.

L'ère du tempérament égal est arrivé, et remplace progressivement les tempéraments inégaux du XIXe siècle, qui donnent selon White " un caractère précis à chaque tonalité " mais qui empêchent le pianiste de moduler librement vers toutes les tonalités.

L'adoption progressive du tempérament égal au début du XXe siècle implique une homogénéisation des différentes tonalités afin que chacune puisse être jouée de manière similaire. Mais cette homogénéisation efface également les différentes couleurs et nuances affectives associées aux différentes tonalités.

Cependant, si ce nouveau tempérament efface certaines nuances, il en présente d'autres. Maintenant parfaitement maîtrisé, le tempérament égal mène la musique vers de nouveaux horizons et une modernité musicale loin de l'expression affective, notamment la polytonalité, la musique atonale, le dodécaphonisme, la tonalité symétrique et même le jazz pour piano.

Aussi, le tempérament égal ne serait qu'un tempérament parmi plusieurs, adapté aux répertoires modernes du XXe siècle mais inapproprié selon certains pour la musique des siècles passés, au risque d'effacer ses pouvoir affectifs.

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Le pouvoir expressif et affectif des tonalités

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Depuis la musique modale de la Grèce antique et à travers l'histoire de la musique classique, les différentes tonalités musicales expriment prétendument des sentiments uniques de manière innée. Les 24 tonalités musicales possèderaient-elles réellement des pouvoirs expressifs et affectifs ?

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Les Musiciens De Mademoiselle De Guise - Topic

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Tutos-impro : (comment ça) Marche Harmonique

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Les chants de loin : Trois choses par la Maîtrise de Radio France

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Les chants de loin : Les marins par la Maitrise de Radio France

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In The Hall Of The Mountain King E. Grieg Chiffration Movable do Jianpu Tonic solfa Sight reading

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VIVALDI // 'Juditha triumphans, RV 644: Air Armatae face et anguibus' by Jupiter

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Cup Game (Jazz Pizzicato) - Ritmo con vasos

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Magnifique !

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Passacaglia for Harp and Rhythm Sticks by ~Visual Musical Minds~

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Je choisis le niveau "Initié" puis confirmé et je note mon score, j'essaye de progresser!

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Body Avlaia Group -  In the hall of the body percussion king

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Le tuba, comment ça marche ? Thomas Leleu - #CulturePrime

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d’abord avec « ta ta ta... » puis avec le nom des rythmes : noire , 2 croches , 4 doubles .... toujours associé avec une pulsation de la main sur la cuisse par ex .

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Le vibraphone, comment ça marche ? Gabriel Benlolo - #Cultureprime

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La cornemuse, comment ça marche ? Erwan Keravec - #CulturePrime

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28-05. Essaye de suivre les rythmes ...!

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28-05. Essaye de suivre les rythmes ...!

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Rappel pour ceux qui en ont besoin: Théorie

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Rappel pour ceux qui en ont besoin: Théorie

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___Les tons et 1/2 tons
Je dessine l'escalier et le clavier du piano (sur une octave)
les notes en "i" donnent des demis
___Les intervalles
Unisson, seconde, tierce, quarte, quinte, sixte, septième, octave

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amaDeuS #02 | Les intervalles (part.1 : Introduction)

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Exerce toi avec les lignes 3,4 et 7,8

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retrouve le cours sur ton cahier de musique

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Merci à Alice et Delphine pour cette belle proposition! 

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Merci à Alice et Delphine pour cette belle proposition! 

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Et bientôt la partition !!

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Les Aristochats - Des gammes et des arpèges I Disney

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En vidéo : comment se réconcilier avec la Lettre à Élise de Beethoven ? par Alice Sara Ott

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Concertiste de renommée internationale, Alice Sara Ott interprète régulièrement " La Lettre à Élise ". Après avoir longtemps haï cette bagatelle de Beethoven, elle a redécouvert le morceau et nous explique comment en restituer la beauté au piano.

La pianiste Alice Sara Ott nous invite à découvrir les subtilités de " La Lettre à Élise ", © Radio France / Camera Lucida

Pour visualiser les sous-titres, il suffit de les activer en appuyant sur l'icône en bas à droite de la vidéo.
La pianiste classique nippo-allemande Alice Sara Ott nous donne quatre conseils pour redécouvrir " La Lettre à Élise " de Ludwig van Beethoven. Née en 1988, la concertiste a remporté de nombreux prix à travers le monde. Elle joue régulièrement La Bagatelle en la mineur, WoO 59, sur scène, notamment après le Concerto n°3 de Beethoven.

à réécouter

émission Le concert de 20h Concerto pour piano n°3 de Beethoven par Alice Sara Ott, l'Orchestre philharmonique de Radio France & Mikko Franck

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En vidéo : comment se réconcilier avec la Lettre à Élise de Beethoven ? par Alice Sara Ott

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Concertiste de renommée internationale, Alice Sara Ott interprète régulièrement " La Lettre à Élise ". Après avoir longtemps haï cette bagatelle de Beethoven, elle a redécouvert le morceau et nous explique comment en restituer la beauté au piano. Pour visualiser les sous-titres, il suffit de les activer en appuyant sur l'icône en bas à droite de la vidéo.

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Le basson, comment ça marche ? Philippe Hanon - Culture Prime

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Je chante la clé de sol et j’ajoute les percussions main et pied , gauche en bas , droite en haut  puis je la joue sur mon instrument

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25-05. Je lis les notes avec les rythmes puis je joue le morceau avec mon instrument

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25-05. Je lis les notes avec les rythmes puis je joue le morceau avec mon instrument

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A Guide to Rhythm Reading: Intermediate Rhythms Part 2: Sixteenth Notes

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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Les cuivres anciens : cornet à bouquin et sacqueboute 

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Les cuivres anciens : cornet à bouquin et sacqueboute 

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Présentation des cuivres anciens par Jean-Pierre Canihac

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Reconnaissable à sa taille considérable (souvent autour de deux mètres), à sa forme particulière, doté d'un double manche, le théorbe n'est pas juste " un gros luth grave "...
1. Les cordes
Du luth, il a la caisse bombée, constituée de " cotes ", les frettes (en boyau, comme les cordes), l'accord en quartes et tierce qu'il partage aussi avec la viole de gambe (et la guitare). Mais contrairement au luth, muni de cordes doubles (appelées " chœurs "), et s'il a partagé à ses tout débuts cette particularité, le théorbe, dans sa forme la plus courante, se satisfait de cordes simples. Cela sans perdre en volume sonore, grâce aux dimensions de l'instrument qui lui offrent une projection confortable.

Quant à l' archiluth, qui ressemble, visuellement, au théorbe et possède lui aussi un second cordier, il est plus petit, et reste doté de cordes doubles... même si peu d'interprètes de la musique ancienne aujourd'hui respectent cette donnée historique, jouant un instrument hybride, l'" archiluth à cordes simples ". L'instrument est alors muni de nombreuses cordes filées, où le boyau est alourdi d'un fin fil de métal. Leur résonance est alors accrue. Mais un tel réglage, historiquement, relève de la science-fiction. L'attrait des instrumentistes d'aujourd'hui pour cet " archiluth à cordes simples " s'explique par sa maniabilité et sa tessiture plus large que celle du théorbe... dont il ne possède toutefois pas l'assise sonore.
2. Longues cordes et petites cloches
En effet, la tessiture du théorbe est restreinte à cause du " ravalement ", c'est-à-dire du fait que les dernières cordes du " petit jeu " redescendent en " aval " au lieu de continuer à monter vers l'aigu, comme elles le font sur la plupart des autres instruments. Ainsi, la corde la plus aiguë du théorbe n'est pas celle qui est au bord du manche, mais la troisième en partant du " haut " ! Sur le petit jeu, on a le plus souvent, en partant du grave, la ⁰ (celui du premier interligne en bas de la clef de fa), ré ¹, sol ², si ²... puis on redescend au mi ¹, pour remonter au la ². Au XVII e siècle, cette particularité était liée à l'impossibilité physique de fabriquer des cordes (en boyau) à la fois assez fines pour assurer les aigus et assez résistantes : pour une longueur de 89 cm et une tension de 4 kg, une corde de la aigu aurait dû avoir un diamètre d'environ un quart de millimètre !

Le " ravalement " du théorbe permet de jouer des notes conjointes sur différentes cordes et donc de les laisser résonner, à la manière d'une harpe - effet également prisé à la guitare baroque. Les Italiens appelèrent cela des campanelle, les " petites cloches ".
3. Un complot papiste
Né en Italie à l'orée du XVII e siècle, le théorbe accoste en Angleterre dès 1605 ou 1606. L'architecte et curieux Inigo Jones (1573-1652), organisateur de plusieurs fêtes pour Jacques I er, en rapporta un de son voyage transalpin... Non sans encombres : les douaniers de Douvres jugèrent la forme de l'instrument suspecte et y virent " quelque invention d'un pays papiste pour détruire le roi " ! Il faut dire que le royaume venait d'être ébranlé par la Conspiration des Poudres. Mais, soit que cet instrument-ci passât finalement la douane, soit qu'un autre arrivât, le théorbe s'installa rapidement sur le sol anglais : il y est attesté au plus tard en avril 1611.

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3 choses que vous ne savez peut-être pas sur le théorbe

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Reconnaissable à sa taille considérable (souvent autour de deux mètres), à sa forme particulière, doté d'un double manche, le théorbe n'est pas juste " un gros luth grave "... 1. Les cordes Du luth, il a la caisse bombée, constituée de " cotes ", les frettes (en boyau, comme les cordes), l'accord en quartes et tierce qu'il partage aussi avec la viole de gambe (et la guitare).

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18-05: Je découvre les instruments                         Visite virtuelle du Musée des instruments de musique de Paris

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18-05: Je découvre les instruments                         Visite virtuelle du Musée des instruments de musique de Paris

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Tu vas pouvoir découvrir beaucoup d'instruments et observer/écouter de magnifiques instruments...
Sauras-tu répondre aux questions ? Bonne visite !

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lecture de note , je chante les notes puis je joue à l'instrument

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18-05 Révision:     INTERVALLES - SECONDES ET TIERCES

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18-05 Révision:     INTERVALLES - SECONDES ET TIERCES

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Je choisis le niveau "Initié" et je note mon score, j'essaye de progresser!

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je lis les notes de la 1ère voix, je chante les notes , je m'aide avec mon instrument. Puis je joue le morceau

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binaire/ternaire

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18-05: On joue                           je retrouve les intervalles , Majeur ou mineur?          Intervalles 3m / 3M ?

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18-05: On joue                           je retrouve les intervalles , Majeur ou mineur?          Intervalles 3m / 3M ?

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Petit entrainement en ligne sous forme de jeu...

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Trouvez la bonne qualification de la tierce M ou m

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18-05: On joue                    Binaire ou ternaire ?

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18-05: On joue                    Binaire ou ternaire ?

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Un jeu d'écoute en ligne...

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Bonjour! Voici une mélodie très intéressante pour étudier l'intervalle de tierce Majeur, ascendant et descendant... En connaissez-vous d'autres comme celle-ci ? Pour l'écouter c'est ici...

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A Guide to Rhythm Reading: Syncopation ~Papaya Edition~

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Les accords de 3 sons nouveau cours

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On s'entraine à reconnaitre les notes !
Sauras-tu retrouver les paires sonores ?
Choisis dans un premier temps "niveau 3" et "10 pairs". A toi de jouer, indique moi ton meilleur score !

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A Guide to Rhythm Reading: Intermediate Rhythms Part 1: Doted Quarter/Single Eighth Notes

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Reste chez toi (Alors on danse, spécial confinement)

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Je tape le rythme avec la musique ...

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Je dessine une fleur magique sur mon cahier ! 

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Je dessine une fleur magique sur mon cahier ! 

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22-04: En famille !

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How to play your first cup drumming rhythm: a lesson for beginners

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La bourrée infinie : On lit les notes et on la joue?

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22-04: En clé de sol ...

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22-04: En famille !

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18-05: La folia : notre thème de travail 

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18-05: La folia : notre thème de travail 

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Ce sera l'accompagnement de nos variations ... écoutez ce joli travail sur ce thème de la folia.

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CORONA-FOLLIA ou Air Varié des Harpistes Confinés

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"La cup song"
Qui est-ce qui y arrive bien ? vous nous envoyez une vidéo?

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Comment jouer la Cup Song avec un gobelet en plastique - Jean-Claude Welche

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Enfin sortir ! 10mn pour apprendre le Canon du déconfinement (TUTO) - Catherine Fender

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17-04 : On joue avec la famille !

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LE MEILLEUR JEU MUSICAL à faire EN FAMILLE #1