# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il Ministero dell'Ambiente e della Sicurezza Energetica è da anni impegnato in iniziative volte a promuovere e diffondere modelli di produzione e consumo sostenibile, in linea con le azioni previste dalle norme e dalle politiche governative nell'ambito dell'Accordo di Parigi e degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile contenuti nell'Agenda 2030 a livello globale, con le politiche del pacchetto "Fit for 55" a livello europeo e con le azioni previste dal Piano per la Transizione Ecologica e la Nuova Strategia per l'Economia Circolare a livello nazionale.

L'obiettivo è di guidare il Paese verso un'economia a basso impatto di carbonio in cui siano garantite, allo stesso tempo, la tutela e la valorizzazione del territorio e delle comunità che lo abitano, la gestione razionale e l'uso sostenibile e circolare delle risorse. Il concetto di sostenibilità, che integra le dimensioni economica, ambientale sociale e culturale, la possibilità di misurarla e migliorarla attraverso indicatori multicriterio, l'accessibilità alle informazioni degli impegni assunti dalle imprese e dei risultati raggiunti sono elementi sempre più radicati nel sistema economico e nella gestione dei territori, rappresentando un valore aggiunto per le imprese, per i consumatori, per le amministrazioni e per i cittadini.

Molte aziende e industrie italiane in questi anni hanno saputo interpretare e concretizzare i principi della sostenibilità diventando un modello di riferimento nelle politiche industriali sostenibili del proprio settore e un esempio trainante per tante piccole e medie aziende. Processi di produzione più efficienti e sistemi di gestione ambientale migliori possono permettere, da un lato, di ridurre in maniera significativa l'inquinamento, le emissioni dei gas a effetto serra, la produzione di rifiuti e il consumo delle risorse; dall'altro portano benefici per le imprese, in termini di taglio dei costi di produzione, riduzione della dipendenza da materie prime e vantaggio competitivo sui mercati in cui cresce la domanda di prodotti ad elevata qualificazione ambientale.

Risulta pertanto di fondamentale importanza promuovere il più possibile la diffusione della certificazione volontaria tra le imprese in quanto, anche grazie ai meccanismi della competizione ed emulazione propri del mercato, è possibile stimolare il miglioramento delle prestazioni di sistema.

Le aziende che aderiscono ai programmi del Ministero svolgono un'analisi delle proprie prestazioni di sostenibilità, individuando, attraverso l'utilizzo di indicatori, le possibilità di miglioramento; concludono il loro percorso con la certificazione dei calcoli da parte di un ente terzo indipendente, al fine di poter comunicare i risultati finali e garantire la massima trasparenza di tutto il processo. Infatti, la crescente attenzione rivolta dal mercato ai prodotti a basso impatto ambientale ha contribuito negli ultimi anni alla diffusione di pratiche che si inquadrano nel cosiddetto greenwashing, piuttosto che in una reale e concreta azione di riduzione degli impatti dei prodotti e dei processi.

Il Ministero dell'Ambiente e della Sicurezza Energetica, nell'ambito dei suoi programmi, garantisce rigore, uniformità e trasparenza dei contenuti della comunicazione attraverso procedure standardizzate riconosciute a livello internazionale.

# data[].attributes.attachment_link.title
Il percorso della sostenibilità in Italia

# data[].attributes.attachment_link.description
Il Ministero dell'Ambiente e della Sicurezza Energetica è da anni impegnato in iniziative volte a promuovere e diffondere modelli di produzione e consumo sostenibile, in linea con le azioni previste dalle norme e dalle politiche governative nell'ambito dell'Accordo di Parigi e degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile contenuti nell'Agenda 2030 a livello globale, con le politiche del pacchetto "Fit for 55" a livello europeo e con le azioni previste dal Piano per la Transizione Ecologica e la Nuova Strategia per l'Economia Circolare a livello nazionale.

# data[].attributes.attachment_link.title
Den skjulte pris for fast fashion - Danwatch

# data[].attributes.attachment_link.description
For 10 år siden kostede Rana Plaza-ulykken 1.100 tekstilarbejdere livet. Alligevel produceres der stadig mere og mere tøj til billigere og billigere priser. Danwatch holder øje med konsekvenserne for tekstilarbejdere, der skal arbejde mere og hurtigere til lave lønninger, og går på jagt efter ans…

# data[].attributes.attachment_link.title
Il Risorgimento e l'unità d'Italia in un'ora

# data[].attributes.attachment_link.title
Adriano Celentano in "Le Cinque Giornate di Milano" (le diverse anime del Risorgimento Italiano)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le opere del compositore di Busseto non solo affascinarono gli appassionati e la gente comune, ma alimentarono i fermenti patriottici negli anni che portarono all'unità d'Italia

Josep Palau

Alcune grandi personalità giungono a incarnare il sentire di un'epoca, i sogni di un intero popolo. Tra queste vi è Giuseppe Verdi, compositore assurto a simbolo dell'identità culturale dell'Italia unita. Le opere che il musicista compose durante la sua lunga carriera, quali il Nabucco o il Don Carlos, fecero la loro comparsa sullo sfondo dei moti rivoluzionari che agitarono la Penisola nel corso dell'Ottocento e divennero l'emblema dell'Italia del Risorgimento.

In quel periodo gli italiani necessitavano di figure pronte a farsi interpreti delle rivendicazioni collettive e capaci di assumere la guida dei propri compatrioti sulla via dell'unità e dell'identità nazionale. Anche se il compositore di Busseto non era certamente un rivoluzionario come Mazzini o Garibaldi, riuscì a trasporre nella musica l'anelito alla libertà degli italiani, infiammando il loro patriottismo con l'energia e la forte carica emotiva delle sue opere.

Nacque nel 1813 nel piccolo Ducato di Parma, all'epoca incluso tra i possedimenti napoleonici, e morì nel 1901 a Milano, che era già la capitale economica dell'Italia. Pochi artisti furono tanto esaltati in vita dai loro compatrioti come lui. Fama e successo lo raggiunsero presto, se già nel 1846, quando aveva solo 33 anni, lo scrittore Benedetto Bermani pubblicò una biografia su di lui: Schizzi sulla vita e sulle opere del maestro Giuseppe Verdi.

Paladino dell'Unità

Curiosamente, soltanto sei anni prima la situazione appariva diametralmente opposta. Il secondo lavoro di Verdi, Un giorno di regno, presentato alla Scala di Milano nel settembre del 1840, si era rivelato un clamoroso insuccesso. D'altronde, nell'arco di due anni egli aveva perso i due figlioletti e la giovane moglie, morta di meningite; aveva così portato a termine l'opera in condizioni psicologiche disastrose solo per rispettare il contratto. Conscio dei limiti del suo lavoro e oppresso dal dolore, Verdi aveva giurato di non scrivere mai più una nota.

Verdi prestò voce all'anelito di libertà degli italiani, infiammando il loro patriottismo

Tuttavia, come narra lo stesso compositore nella sua Autobiografia epistolare, in una sera d'inverno del 1841 l'impresario della Scala Bartolomeo Merelli insistette perché musicasse un libretto del poeta Temistocle Solera, Nabucodonosor. Verdi ricorda di aver gettato il manoscritto sul tavolo "con un gesto quasi violento", non appena rincasato; ma il fascicolo cadendo sul tavolo si era aperto: "Senza saper come i miei occhi fissano la pagina che stava a me innanzi e mi si affaccia subito il verso 'Va' pensiero sull'ali dorate'. Scorro i versi seguenti e ne ricevo una grande impressione", narrò il compositore. Verdi lesse l'opera tre volte quella notte: "Al mattino si può dire che io sapeva a memoria tutto il libretto di Solera".

Il dramma su libretto di Solera narrava le vicissitudini degli ebrei, schiacciati dal potere dispotico del sovrano babilonese Nabucodonosor. Ogni italiano avrebbe potuto riconoscere le proprie sventure in quelle del popolo ebraico: Nabucodonosor non era che un simbolo dell'oppressore austriaco. Colpito da tale opera, Verdi, fervente patriota e strenuo sostenitore degli ideali liberali che serpeggiavano in Europa, accantonò la tristezza, pronto a rimettere in gioco il proprio talento.

Un anno dopo, il 9 marzo del 1842, il Nabucco (contrazione dell'originario Nabucodonosor) venne messo in scena per la prima volta al Teatro alla Scala ed ebbe un successo straordinario, tanto da essere rappresentato 64 volte nel suo primo anno di esecuzione. Fu soprattutto il coro degli ebrei in schiavitù del terzo atto a infiammare l'animo degli spettatori. Gli emozionanti versi del Va' pensiero, la sua invocazione nostalgica: "Oh, mia patria sì bella e perduta!" sarebbero rimasti scolpiti nell'immaginario collettivo. Il coro del Nabucco subì un processo di mitizzazione senza pari che lo trasformò in un potente inno nazionalista, fatto proprio dai patrioti italiani.

Benché furono personaggi chiave come Cavour, Garibaldi e Mazzini a guidare la lotta per l'indipendenza e l'unità d'Italia, alimentata da letterati quali Manzoni, Grossi o Guerrazzi, Verdi offrì un contributo fondamentale al Risorgimento con la sua musica carica di valori simbolici. Dopo la rappresentazione del Nabucco, Verdi vide i suoi incarichi aumentare, così come gli interventi della censura. Il compositore, peraltro, poteva contare sulla protezione della contessa Clara Maffei, che gestiva a Milano un salotto culturale, punto di riferimento per gli oppositori liberali.

L'opera I Lombardi alla prima crociata (1843), composta da Verdi subito dopo il Nabucco, segnò il suo primo incontro con la censura austriaca. L'arcivescovo di Milano Carlo Gaetano di Gaisruk, informato dell'argomento religioso dell'opera e preoccupato da quella mescolanza di sacro e profano, si rivolse al capo della polizia Torresani, chiedendo la proibizione della rappresentazione e minacciando, in caso contrario, di scrivere all'imperatore d'Austria Ferdinando I.

Torresani, dunque, fece convocare l'impresario Merelli, il librettista Solera e Verdi; narrano le cronache che quest'ultimo rifiutò di presentarsi, dichiarando in merito all'opera: "O si rappresenta com'è, o non la si rappresenta affatto!". Il dramma lirico sarebbe comunque andato in scena l'11 febbraio 1843 con una piccola modifica: il titolo della preghiera di Giselda nel primo atto fu mutato da "Ave Maria" in "Salve Maria", ritenuto più adatto al contesto profano del teatro.

Verdi, in ogni caso, continuò a mettere in musica i temi della tirannia e della rivolta in opere come l' Attila (1846), che narra la discesa nei territori italiani del temuto esercito unno, o il Macbeth (1847), dove, all'inizio dell'ultimo atto, i profughi scozzesi piangono le sorti della loro "Patria oppressa".
Non perderti nessun articolo! Iscriviti alla newsletter settimanale di Storica!
Tra politica e musica

Il compositore parmense, del resto, rivestì, seppur in minor parte, un ruolo anche politico. Nel 1859 egli rappresentò la sua città natale, Busseto, nell'assemblea che votò l'annessione delle province parmensi al Regno di Sardegna, poi Regno d'Italia, e partecipò alla deputazione che portò al futuro sovrano d'Italia Vittorio Emanuele II i voti del plebiscito.

In seguito, su proposta di Cavour, capo del governo sabaudo, prese parte al primo parlamento dell'Italia unita, di cui fu deputato dal 1861 al 1865, anno in cui decise di ritirarsi per dedicarsi nuovamente alla carriera musicale. A quest'epoca risale la stesura del Don Carlos (1867), opera al cui centro dominano le figure negative di Filippo II e del grande inquisitore, personaggio nel quale si condensa la veemente critica anticlericale del compositore. La Chiesa viene infatti presentata da Verdi come un crudele apparato al servizio del potere e dell'ambizione.

Quando l'imperatrice di Francia Eugenia, di origini spagnole, assistette alla prima all'Opéra di Parigi, ritenne senz'altro offensivo il soggetto del dramma, accusando Verdi di aver accolto i luoghi comuni della leggenda nera antispagnola e anticattolica. In realtà, con il Don Carlos il compositore aveva inteso affrontare un tema di scottante attualità per l'epoca: il conflitto tra Stato e Chiesa. La conquista dell'ultimo baluardo che impediva la piena unificazione dell'Italia, lo Stato Pontificio, sarebbe avvenuta solo tre anni dopo, con la presa di Roma, il 20 settembre del 1870.

L'impegno civile e l'apporto del musicista alla causa dell'Unità fu riconosciuto dalle personalità politiche del nuovo Stato italiano, tanto che nel 1874 il re Vittorio Emanuele II lo nominò senatore a vita, carica che, peraltro, sarà per Verdi poco più che onorifica. Quando il compositore morì a Milano, il 27 gennaio 1901, le persone che a migliaia accompagnarono la sua salma all'ultima dimora intonarono il Va' pensiero, salutando così uno dei massimi protagonisti del Risorgimento.

Leggi anche

Il Risorgimento: il processo verso l'Unità d'Italia

Se vuoi ricevere la nostra newsletter settimanale, iscriviti subito!

Le opere del compositore di Busseto non solo affascinarono gli appassionati e la gente comune, ma alimentarono i fermenti patriottici negli anni che portarono all'unità d'Italia

Josep Palau

Alcune grandi personalità giungono a incarnare il sentire di un'epoca, i sogni di un intero popolo. Tra queste vi è Giuseppe Verdi, compositore assurto a simbolo dell'identità culturale dell'Italia unita. Le opere che il musicista compose durante la sua lunga carriera, quali il Nabucco o il Don Carlos, fecero la loro comparsa sullo sfondo dei moti rivoluzionari che agitarono la Penisola nel corso dell'Ottocento e divennero l'emblema dell'Italia del Risorgimento.

In quel periodo gli italiani necessitavano di figure pronte a farsi interpreti delle rivendicazioni collettive e capaci di assumere la guida dei propri compatrioti sulla via dell'unità e dell'identità nazionale. Anche se il compositore di Busseto non era certamente un rivoluzionario come Mazzini o Garibaldi, riuscì a trasporre nella musica l'anelito alla libertà degli italiani, infiammando il loro patriottismo con l'energia e la forte carica emotiva delle sue opere.

Nacque nel 1813 nel piccolo Ducato di Parma, all'epoca incluso tra i possedimenti napoleonici, e morì nel 1901 a Milano, che era già la capitale economica dell'Italia. Pochi artisti furono tanto esaltati in vita dai loro compatrioti come lui. Fama e successo lo raggiunsero presto, se già nel 1846, quando aveva solo 33 anni, lo scrittore Benedetto Bermani pubblicò una biografia su di lui: Schizzi sulla vita e sulle opere del maestro Giuseppe Verdi.

Paladino dell'Unità

Curiosamente, soltanto sei anni prima la situazione appariva diametralmente opposta. Il secondo lavoro di Verdi, Un giorno di regno, presentato alla Scala di Milano nel settembre del 1840, si era rivelato un clamoroso insuccesso. D'altronde, nell'arco di due anni egli aveva perso i due figlioletti e la giovane moglie, morta di meningite; aveva così portato a termine l'opera in condizioni psicologiche disastrose solo per rispettare il contratto. Conscio dei limiti del suo lavoro e oppresso dal dolore, Verdi aveva giurato di non scrivere mai più una nota.

Verdi prestò voce all'anelito di libertà degli italiani, infiammando il loro patriottismo

Tuttavia, come narra lo stesso compositore nella sua Autobiografia epistolare, in una sera d'inverno del 1841 l'impresario della Scala Bartolomeo Merelli insistette perché musicasse un libretto del poeta Temistocle Solera, Nabucodonosor. Verdi ricorda di aver gettato il manoscritto sul tavolo "con un gesto quasi violento", non appena rincasato; ma il fascicolo cadendo sul tavolo si era aperto: "Senza saper come i miei occhi fissano la pagina che stava a me innanzi e mi si affaccia subito il verso 'Va' pensiero sull'ali dorate'. Scorro i versi seguenti e ne ricevo una grande impressione", narrò il compositore. Verdi lesse l'opera tre volte quella notte: "Al mattino si può dire che io sapeva a memoria tutto il libretto di Solera".

Il dramma su libretto di Solera narrava le vicissitudini degli ebrei, schiacciati dal potere dispotico del sovrano babilonese Nabucodonosor. Ogni italiano avrebbe potuto riconoscere le proprie sventure in quelle del popolo ebraico: Nabucodonosor non era che un simbolo dell'oppressore austriaco. Colpito da tale opera, Verdi, fervente patriota e strenuo sostenitore degli ideali liberali che serpeggiavano in Europa, accantonò la tristezza, pronto a rimettere in gioco il proprio talento.

Un anno dopo, il 9 marzo del 1842, il Nabucco (contrazione dell'originario Nabucodonosor) venne messo in scena per la prima volta al Teatro alla Scala ed ebbe un successo straordinario, tanto da essere rappresentato 64 volte nel suo primo anno di esecuzione. Fu soprattutto il coro degli ebrei in schiavitù del terzo atto a infiammare l'animo degli spettatori. Gli emozionanti versi del Va' pensiero, la sua invocazione nostalgica: "Oh, mia patria sì bella e perduta!" sarebbero rimasti scolpiti nell'immaginario collettivo. Il coro del Nabucco subì un processo di mitizzazione senza pari che lo trasformò in un potente inno nazionalista, fatto proprio dai patrioti italiani.

Benché furono personaggi chiave come Cavour, Garibaldi e Mazzini a guidare la lotta per l'indipendenza e l'unità d'Italia, alimentata da letterati quali Manzoni, Grossi o Guerrazzi, Verdi offrì un contributo fondamentale al Risorgimento con la sua musica carica di valori simbolici. Dopo la rappresentazione del Nabucco, Verdi vide i suoi incarichi aumentare, così come gli interventi della censura. Il compositore, peraltro, poteva contare sulla protezione della contessa Clara Maffei, che gestiva a Milano un salotto culturale, punto di riferimento per gli oppositori liberali.

L'opera I Lombardi alla prima crociata (1843), composta da Verdi subito dopo il Nabucco, segnò il suo primo incontro con la censura austriaca. L'arcivescovo di Milano Carlo Gaetano di Gaisruk, informato dell'argomento religioso dell'opera e preoccupato da quella mescolanza di sacro e profano, si rivolse al capo della polizia Torresani, chiedendo la proibizione della rappresentazione e minacciando, in caso contrario, di scrivere all'imperatore d'Austria Ferdinando I.

Torresani, dunque, fece convocare l'impresario Merelli, il librettista Solera e Verdi; narrano le cronache che quest'ultimo rifiutò di presentarsi, dichiarando in merito all'opera: "O si rappresenta com'è, o non la si rappresenta affatto!". Il dramma lirico sarebbe comunque andato in scena l'11 febbraio 1843 con una piccola modifica: il titolo della preghiera di Giselda nel primo atto fu mutato da "Ave Maria" in "Salve Maria", ritenuto più adatto al contesto profano del teatro.

Verdi, in ogni caso, continuò a mettere in musica i temi della tirannia e della rivolta in opere come l' Attila (1846), che narra la discesa nei territori italiani del temuto esercito unno, o il Macbeth (1847), dove, all'inizio dell'ultimo atto, i profughi scozzesi piangono le sorti della loro "Patria oppressa".
Non perderti nessun articolo! Iscriviti alla newsletter settimanale di Storica!
Tra politica e musica

Il compositore parmense, del resto, rivestì, seppur in minor parte, un ruolo anche politico. Nel 1859 egli rappresentò la sua città natale, Busseto, nell'assemblea che votò l'annessione delle province parmensi al Regno di Sardegna, poi Regno d'Italia, e partecipò alla deputazione che portò al futuro sovrano d'Italia Vittorio Emanuele II i voti del plebiscito.

In seguito, su proposta di Cavour, capo del governo sabaudo, prese parte al primo parlamento dell'Italia unita, di cui fu deputato dal 1861 al 1865, anno in cui decise di ritirarsi per dedicarsi nuovamente alla carriera musicale. A quest'epoca risale la stesura del Don Carlos (1867), opera al cui centro dominano le figure negative di Filippo II e del grande inquisitore, personaggio nel quale si condensa la veemente critica anticlericale del compositore. La Chiesa viene infatti presentata da Verdi come un crudele apparato al servizio del potere e dell'ambizione.

Quando l'imperatrice di Francia Eugenia, di origini spagnole, assistette alla prima all'Opéra di Parigi, ritenne senz'altro offensivo il soggetto del dramma, accusando Verdi di aver accolto i luoghi comuni della leggenda nera antispagnola e anticattolica. In realtà, con il Don Carlos il compositore aveva inteso affrontare un tema di scottante attualità per l'epoca: il conflitto tra Stato e Chiesa. La conquista dell'ultimo baluardo che impediva la piena unificazione dell'Italia, lo Stato Pontificio, sarebbe avvenuta solo tre anni dopo, con la presa di Roma, il 20 settembre del 1870.

L'impegno civile e l'apporto del musicista alla causa dell'Unità fu riconosciuto dalle personalità politiche del nuovo Stato italiano, tanto che nel 1874 il re Vittorio Emanuele II lo nominò senatore a vita, carica che, peraltro, sarà per Verdi poco più che onorifica. Quando il compositore morì a Milano, il 27 gennaio 1901, le persone che a migliaia accompagnarono la sua salma all'ultima dimora intonarono il Va' pensiero, salutando così uno dei massimi protagonisti del Risorgimento.

Leggi anche

Il Risorgimento: il processo verso l'Unità d'Italia

Se vuoi ricevere la nostra newsletter settimanale, iscriviti subito!

Leggi anche

Il Risorgimento: il processo verso l'Unità d'Italia

Storica

Hayez, l'artista patriota che educava il popolo

Storica

I personaggi chiave dell'Unità d'Italia

# data[].attributes.attachment_link.title
Giuseppe Verdi, cantore del Risorgimento italiano

# data[].attributes.attachment_link.description
Le opere del compositore di Busseto non solo affascinarono gli appassionati e la gente comune, ma alimentarono i fermenti patriottici negli anni che portarono all'unità d'Italia Josep Palau Alcune grandi personalità giungono a incarnare il sentire di un'epoca, i sogni di un intero popolo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vai al menù principale Vai al menù secondario Vai ai contenuti Vai a fondo pagina

Anche quest'anno la Fondazione Agnelli ha passato in rassegna tutte le scuole superiori di secondo grado di tutta Italia ......continua

L'Officina Natta inaugura il ciclo di incontri aperti al territorio "I Giovedì del Natta"

continua a leggere

# data[].attributes.attachment_link.title
Istituto Tecnico Statale per le Attività Sociali "Giulio Natta" di Milano

# data[].attributes.attachment_link.description
ITAS NATTA - Istituto Tecnico Statale per le Attività Sociali Giulio Natta di Milano - Via Don G.Calabria, 16 - 20132 Milano - Tel. 022590083 - 022593956 - Fax 0227200943.

# data[].attributes.attachment_link.title
9 cose da fare assolutamente a MILANO (VIDEO)

# data[].attributes.attachment_link.description
9 cose da FARE E VEDERE a MILANO. Un breve itinerario tra i luoghi assolutamente da non perdere a Milano + VIDEO

# data[].attributes.attachment_link.title
9 cose da fare assolutamente a MILANO | Luoghi da vedere

# data[].attributes.headline
Samfundsfag - politik, projekter og administration

# data[].attributes.subject
Samfundsfag - politik, projekter og administration

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Salta al contenuto principale

Error:

Javascript è disabilitato in questo browser. Questa pagina richiede Javascript. Modificare le impostazioni del browser per consentire l'esecuzione di Javascript. Per istruzioni specifiche, consultare la documentazione del browser.

RISPETTARE L'AMBIENTE ANCHE CON PICCOLI GESTI

Questa schermata consente al tuo monitor di consumare meno energia quando il computer sta inattivo o quando ti allontani.

Per riprendere la navigazione ti basterà cliccare un punto qualsiasi dello schermo.

# data[].attributes.attachment_link.title
Portale ufficiale Regione Lombardia - Home Page

# data[].attributes.attachment_link.description
Salta al contenuto principale Error: Javascript è disabilitato in questo browser. Questa pagina richiede Javascript. Modificare le impostazioni del browser per consentire l'esecuzione di Javascript. Per istruzioni specifiche, consultare la documentazione del browser. RISPETTARE L'AMBIENTE ANCHE CON PICCOLI GESTI Questa schermata consente al tuo monitor di consumare meno energia quando il computer sta inattivo o quando ti allontani.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
#1. via de Amicis 13 - Conca del Naviglio

Il grande palazzo costruito negli anni Sessanta l'hanno nascosta ai più. Il degrado delle vecchie case di ringhiera su via Conca del Naviglio hanno messo la ciliegina sulla torta. Comunque, si deve sapere che esattamente dietro alle Colonne di San Lorenzo esiste quel che rimane - poco a dire il vero - dell'anfiteatro romano del I secolo d.C.
Allora quella era la zona extra urbana, fuori dalle mura cittadine.
Sembra difficile credere che in questi pochi ruderi, oggi visitabili dall'ingresso del parco Santa Maria della Vittoria, si disputassero lotte di gladiatori, tra uomini e animali feroci, battaglie navali e ogni genere di atrocità. La struttura era enorme, eretta almeno su quattro ordini, grande quanto l'Arena di Verona.

#2. Corso Magenta 15

E' uno dei lasciti di Expo: la riemersione dalle nebbie e la riapertura al pubblico della Torre delle mura romane nel chiostro interno del Museo Archeologico di Milano. E' una torre poligonale, risalente alla fine del III secolo, ovvero della cinta muraria di età massimianea (250310), che reca affreschi medioevali del XIII secolo e può essere tuttora percorsa. Completano la visita la torre poligonale "di Ansperto", anch'essa di IV secolo d.C, i sotterranei, e ovviamente la visita al Museo Archeologico.

#3. La basilica di San Lorenzo

Era la chiesa di culto ariano, per questo fuori dalle mura urbane per lungo tempo. La sua costruzione di età paleocristiana è ancora in gran parte visibile. Al suo interno è interessante visitare la cappella di Sant'Aquilino risalente al 400 circa d. C.: con corpo ottagonale e un atrio articolato in nicchie decorate è dedicato al San Lorenzo, e da solo vale una visita.

#4. Il sacello di Sant'Aquilino (in San Lorenzo)

Una delle cappelle più antiche e preziose di Milano. Recenti indagini la datano tra 390 e 430 d.C.. Per la sua forma - un atrio a forcipe e un corpo ottagonale all'esterno; un alternarsi di nicchie semicircolari e ottagonali all'interno - e la ricchezza delle decorazioni, per lungo tempo è stato considerato un mausoleo imperiale. Attualmente, nel sotterraneo, è possibile visitare anche la platea di fondazione su cui l'edificio poggia: è formata da blocchi di pietra squadrati, provenienti in gran parte dalla demolizione del vicino anfiteatro. Non ha nulla da invidiare ai mosaici paleocristiani ravennati a cui tutto il mondo guarda, a ragione, estasiato.

#5. Colonne di San Lorenzo

E' il luogo più conosciuto della Milano Romana ma forse meno "avvertito" come tale. Parliamo delle colonne di San Lorenzo, oggi centro della movida di Porta Ticinese. Il famoso colonnato fu recuperato da un ignoto edificio pubblico risalente al II sec d.C. Si dice che di queste colonne ne manchi una, perché il Diavolo l'avrebbe nascosta. Molti la cercano negli atri dei palazzi vicini.

#6. Tra via S. Vittore e piazza Affari

Se non ve ne siete accorti non preoccupatevi: siamo sotto la Camera di Commercio e solo su prenotazione si trovano le rovine dell'antico teatro romano di età imperiale (I sec a.C).

#7. Largo Carrobbio 4

L'hanno trovata qui, Porta Ticinensis, unico lacerto rimasto delle otto porte su cui
si apriva la cinta muraria del I sec a.C. Ticinensis perché la direzione era quella di Ticinum, Pavia. Quello che è vero è che per visualizzarla bisogna fare un bello sforzo: incastonata allo sbocco
tra via Medici e sul Carrobbio, riuniva "i due tratti di muro augusteo e massimianeo che si erano separati alla porta Vercellina per abbracciare il Circo". Allora era composta da un doppio fornice (due aperture) con a fianco due massicci torrioni di otto lati ciascuno.

Quello che vediamo oggi non è che uno sperone di muro (nascosto da una bassa costruzione al n.4), parte di una delle torri, e tutta la parte entro terra per m.2,70 sotto il livello strada.
Veniva chiamata la "torre dei malsani", perché annessa a un lebbrosario, dicono.

#8. Via Morigi 2

E' un indirizzo che vale da esempio, perché nascosti per Milano con ottime probabilità se ne trovano molte di più. Parliamo degli originali di pavimento romano con tessere di marmo. Nel I secolo a.C. andavano alla moda molto colorate: questa di via Morigi è un prodigio, soprattutto perché risalente a una delle domus più antiche dell'antica Mediolanum.

#9. Largo Corsia dei Servi

Anche in questo caso potreste esserci passati davanti mille volte, ma senza accorgervene.
Il modo migliore per accorgersi che qui ci sono le Terme Erculee di età romana è restare in coda davanti alla Pizzeria Sorbillo.
Solo con un po' di pazienza, infatti, si vedrà il cartello indicare un muro di pietra in un'aiuola non curata fuori da un parcheggio sotterraneo.
Qualcosa di più si può intravedere dentro la Chiesa di San Vito in Pasquirolo, nascosta dai palazzoni tra Galleria Vittorio Emanuele e Corso Europa.

#10. Via Circo

La toponomastica aiuta: non c'è che dire. Via Circo, tra l'attuale Porta Vercellina e Porta Ticinesea Milano, si chiama così perché qui c'era il Circo con i giochi. Scriveva Ausonio nel suo Ordo urbium nobilium, VII., poeta romano del IV secolo: " A Mediolanum ogni cosa è degna di ammirazione, vi sono grandi ricchezze e numerose sono le case nobili. [...] La città si è ingrandita ed è circondata da una duplice cerchia di mura. Vi sono il circo, dove il popolo gode degli spettacoli, il teatro con le gradinate a cuneo, i templi, la rocca del palazzo imperiale, la zecca, il quartiere che prende il nome dalle terme Erculee. I cortili colonnati sono adornati di statue di marmo, le mura sono circondate da una cinta di argini fortificati. Le sue costruzioni sono una più imponente dell'altra, come se fossero tra loro rivali, e non ne diminuisce la loro grandezza neppure la vicinanza a Roma".

Collocata vicino al decumano massimo (S.Maria alla Porta e S.Maria Fulcorina) ed il cardo massimo (Via Torino), con le imponenti murature del Palazzo imperiale rinvenute nell'attuale piazza Mentanavia Brisa. Proprio qui insiste una struttura e semiciclo: le fondamenta delle terme imperiali. Il foro romano? Sin dall'età repubblicana era a poche centinaia di metri da qui.

#11. Piazza Santo Sepolcro

Ma anche piazza San Sepolcro, via Cardinale Federico, piazza Pio XI e parte di via Moneta. Il forum di Mediolanum, eccolo è stato recentemente trovato nei sotterranei della Biblioteca Ambrosiana ed aperto al pubblico, ma solo in particolari date.

#12. Piazza S. Nazaro in Brolo 5

Partiamo da qui per un giro delle chiese romane per eccellenza: Sant'Ambrogio, San Simpliciano, e, appunto, la Basilica di San Nazaro in Brolo. Si trova esattamente alle spalle della Università Statale; affacciata sull'inizio di Corso di Porta Romana con la Cappella Trivulzio e la galleria delle spoglie dei Trivulzio e dei Colleoni.

Questa resta una delle chiese fondate dal vescovo Ambrogio, oggi patrono della città, nel IV secolo, ed è probabilmente la più antica chiesa a croce latina dell'arte occidentale. Pesantemente modificata in età romanica e cinquecentesca, conserva oggi importanti opere a partire dall'età paleocristiana.

#13. Dentro la Basilica di Sant'Ambrogio

La seconda chiesa di Milano, la prima "romana", intitolata al nostro patrono. Lungo la navata centrale a sinistra, si nota il Sarcofago di Stilicone atto a reggere il pulpito.
Stilicone era un generale romano di origine germanica: il luogo e il modo in cui fu ucciso non si sa, ed il nome di questa tomba si deve probabilmente a tradizione popolare.
Ciononostante, questo molosso di marmo riccamente decorato con le storie della Natività risalente IV secolo è una delle poche testimonianze rimaste della basilica così come fu voluta da Sant'Ambrogio.

Foto dal web
PAOLA PERFETTI

Giornalista, content editor, pr, social media manager. Dopo aver avviato alcune start up editoriali ho preso l'arte - in cui sono laureata - e non l'ho messa da parte: nel 2009 ho fondato Milanoincontemporanea.com. Perché sono innamorata cotta di Milano.

# data[].attributes.attachment_link.title
Milano Romana: 13 cose dell'antica Roma rimaste a Milano (MAPPA) - Milano Città Stato

# data[].attributes.attachment_link.description
Il grande palazzo costruito negli anni Sessanta l'hanno nascosta ai più. Il degrado delle vecchie case di ringhiera su via Conca del Naviglio hanno messo la ciliegina sulla torta. Comunque, si deve sapere che esattamente dietro alle Colonne di San Lorenzo esiste quel che rimane - poco a dire il vero - dell'anfiteatro romano del I secolo d.C.

# data[].attributes.headline
Samfundsfag og erhvervsøkonomi - økonomi

# data[].attributes.subject
Samfundsfag og erhvervsøkonomi - økonomi

# data[].attributes.attachment_link.title
Borsa Italiana: sito ufficiale della Borsa di Milano

# data[].attributes.attachment_link.description
Borsa Italiana: quotazioni in tempo reale, analisi, andamenti e ultime notizie della finanza su Azioni, Indici, ETF, ETC, CW, Fondi, Obbligazioni, Derivati.

# data[].attributes.attachment_link.description
Museo Teatrale Alla Scala, il sito ufficiale del museo del Teatro Alla Scala di Milano. Situato in Largo Antonio Ghiringhelli 1, il museo conserva una ricca collezione di dipinti legati al mondo dell'Opera lirica e del Teatro in generale, bozzetti scenografici, lettere, ritratti, autografi e strumenti musicali antichi.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Alessandro Volta è figlio del patrizio comense Filippo e di donna Maddalena dei Conti Inzaghi. Nasce a Como il 18 febbraio del 1745.

A Brunate, nella casa dell'artigiano Ludovico Monti costruttore di barometri, trascorre i primi anni di un'infanzia piuttosto preoccupante a causa di uno sviluppo linguistico così tardivo da far temere che dovesse rimanere muto; ma, sia pur lentamente, arriva alla scioltezza di parola all'età di sette anni.
Dopo gli studi elementari compiuti in famiglia, frequenta, a 13 anni, le scuole dei padri gesuiti di Como e successivamente lo zio Alessandro, che dopo la morte del padre si occupa dell'educazione del ragazzo, lo affida alle scuole del Seminario. Vani risultano i tentativi di padre Gerolamo Bonesi di avviarlo al sacerdozio: così come inutili si rivelano gli sforzi dello zio per fargli intraprendere gli studi giuridici.
Già a 7 anni aveva cominciato inaspettatamente a rivelare una viva curiosità verso i fenomeni naturali, al punto che, nell'ansia di trovare alcune pagliuzze lucenti che, a detta dei contadini del luogo, dovevano essere d'oro, rischia di annegare nella fonte di Monteverde, presso Camnago.
Volta legge le opere dei maggiori scienziati dell'epoca e ad appena 18 anni espone le proprie idee con alcune lettere indirizzate a Nollet e a Beccaria, dimostrando di avere già una solida preparazione sugli argomenti che discute e un singolare spirito di osservazione.
Tra il '62 e il '65 compie i suoi primi studi sull'elettricità, esegue i più semplici esperimenti di elettrostatica, per i quali non occorrono che alcuni oggetti di poco costo: fili, panni di seta o di lana, pezzi di resina e di zolfo.
A partire dal 1765 e per molti anni, si serve del laboratorio che il Gattoni, suo amico d'infanzia, realizza presso la propria dimora e mette generosamente a sua disposizione. Cerca, ambiziosamente, il confronto con la cultura europea del tempo e con i maggiori esponenti che in campo scientifico la rappresentano, attraverso contatti diretti e scambi con altre scuole, e a soli 24 anni scrive la sua prima memoria 'De vi attractiva ignis electrici, ac phaenomenis inde pendentibus'.
Disegno autografo di Volta: avvistatore di temporali
Nel 1774, entra nell'insegnamento come sopraintendente (o reggente) delle pubbliche scuole di Como, l'anno successivo è professore stabile di Fisica Sperimentale nel Ginnasio di Como.
Nel 1777 compie il primo dei viaggi a scopi scientifici in Svizzera, Alsazia e Savoia. Partendo in compagnia del conte Giovio, porta con sé strumenti fisici per il rilievo delle altitudini, delle pressioni barometriche e della salubrità dell'aria, calamite per la ricerca di minerali di ferro oltre, s'intende, agli strumenti da lui recentemente inventati.
Nel 1778 viene chiamato all'Università di Pavia, dove gli viene affidata la nuova cattedra di fisica sperimentale.
A seguito della scoperta della "aria nativa delle paludi" inventa una serie di strumenti e di apparecchi tra cui la così detta "pistola di Volta" e il moschetto, con il quale, si racconta, andava a caccia di uccelli nella campagna di Campora, presso Como.
Immagine incipit di una lettera di Volta sull'aria infiammabile nativa delle paludi
Tra il 1781 e il 1782 viaggia in Europa attraverso Savoia, Svizzera, Germania, Belgio, Olanda, Francia e Inghilterra, nel 1784 in Germania e Austria, sempre con lo scopo di reperire nuova strumentazione e di avvicinare gli scienziati di quegli Stati. Al suo ritorno è nominato rettore dell'Università di Pavia per l'anno accademico 1785/86.

Alessandro Volta nel 1794 sposa Maria Teresa Alonsa Peregrini. In seguito nasceranno i figli Zanino, Flaminio e Luigi.
Ritratto della moglie di Alessandro Volta
Il 20 marzo 1800, Volta invia a Sir Joseph Banks una lunga lettera che viene letta in una adunanza, rimasta celebre, della "Royal Society" dove annuncia la notizia dell'invenzione del "organo elettrico artificiale", solo in seguito chiamato pila, presentato come ricostruzione "dell'organo elettrico naturale" della torpedine.
Nel 1801 il dispositivo viene presentato in un incontro all'Institut de France di Parigi alla presenza di Napoleone e su proposta di quest'ultimo gli viene assegnata una medaglia d'oro. Successivamente è nominato Cavaliere della Legione d'Onore (1805), Cavaliere dell'Ordine Reale Italiano della Corona Ferrea (1806), Senatore del Regno d'Italia (1809) e quindi Conte del Regno d'Italia (1810). Alla caduta di Napoleone, rimane coinvolto a Milano in un tumulto politico e a stento riesce a sottrarsi alla violenza degli insorti filo-austriaci (1814).
Minuta del discorso che tenne nel 1801 davanti a Napoleone Bonaparte
La Restaurazione austriaca (1814-1815) non gli crea serie difficoltà: il Governo dl Vienna lo richiama a Pavia in qualità di Direttore degli studi filosofici dell'Università. Egli si ritira definitivamente dalla vita pubblica nel 1819.
Muore, dopo una breve malattia, il 5 marzo del 1827, all'età di 82 anni.
Veduta ottocentesca della città di Como, da una cromolitografia di George Barnard

Tratto dal sito www.alessandrovolta.it

# data[].attributes.attachment_link.description
Alessandro Volta è figlio del patrizio comense Filippo e di donna Maddalena dei Conti Inzaghi. Nasce a Como il 18 febbraio del 1745.

# data[].attributes.headline
Videnskab og teknologi - innovation og fysik

# data[].attributes.subject
Videnskab og teknologi - innovation og fysik

# data[].attributes.attachment_link.title
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci

# data[].attributes.attachment_link.description
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci, the largest science and technology museum in Italy

# data[].attributes.attachment_link.title
produzione-chimica | Italia | Milano e Lombardia | aziende - Europages

# data[].attributes.attachment_link.description
produzione-chimica - Italia / Seleziona le aziende della zona 'Milano e Lombardia' specializzate nel settore 'produzione-chimica'

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Frenetica, romantica, contraddittoria, generosa: è questa la Milano raccontata nei brani che hanno omaggiato la nostra città. Noi di Milano Weekend vi proponiamo quindi una personale top ten di canzoni su Milano, dal rap ai grandi classici della canzone italiana. Vediamo insieme quali sono.

10. Sushi e coca (Marta sui tubi, 2008). Giovanni Gulino canta una città in preda alla frenesia, fra droghe, violenza e una efficienza di facciata, una Milano dove non c'è spazio per i fragili, come i vecchi e i bambini, ma solo per l'autodistruzione camuffata da edonismo.

9. Innamorati a Milano (Memo Remigi, 1965). "Sapessi com'è strano sentirsi innamorati a Milano, a Milano. Senza fiori senza verde, senza cielo senza niente. Fra la gente, tanta gente". Chi non conosce questo grande classico della canzone italiana? Fra grandi magazzini, cemento e austerità, la città della Madunina sa essere romantica.

8. Milano Milano (Articolo 31, 2002). Milano è troppo bella per dirle addio, nonostante le sue contraddizioni "tra la ringhiera e il sogno americano". Niente è paragonabile a un tramonto dalle terrazze del Duomo, parola di J-Ax.

7. Milano circonvallazione esterna (Afterhours, 1999). "Quattro e mezza di mattino, per la radio sono troppo triste e il dj non mi parlerà; sembra avere tutto così chiaro questo scemo...": Manuel Agnelli canta il disagio della mediocrità con un brano in pieno stile Suicide.

6. Vincenzina e la fabbrica (Enzo Jannacci, 1974). Composta per la colonna sonora di Romanzo popolare di Monicelli, questa canzone racconta con grande delicatezza di una giovane operaia costretta ad affrontare la realtà industriale del capoluogo.

5. Porta romana (Giorgio Gaber, 1963). Il ricordo di un amore ormai finito è al centro di questo brano interpretato dal Signor G., una delle voci più vicine al cuore dei milanesi. Le case di ringhiera, i piccoli cinema del centro: a un anno dall'addio, lei ha sposato un altro, lui non l'ha dimenticata.

4. Il ragazzo della via Gluck (Adriano Celentano, 1966). Presentato al Festival di Sanremo 1966, il brano viene eliminato dopo la prima serata, ma diventa nel tempo una delle canzoni più note del Molleggiato. Nel testo ci sono molti riferimenti autobiografici, a partire dal titolo: via Gluck è infatti la strada di Milano dove il cantante viveva da ragazzo con la famiglia.

3. Milano (Lucio Dalla, 1979). Con poche pennellate Dalla descrive una Milano cosmopolita e mondana, moderna e antica, grigia e di una bellezza fiera: "Milano, sguardo maligno di Dio, zucchero e catrame" in cui si fa una domanda in tedesco e si risponde in siciliano.

2. Luci a San Siro (Roberto Vecchioni, 1971). L'autore ricorda un grande amore di gioventù, giocato all'ombra dello stadio San Siro illuminato e si ribella all'idea di arte che vorrebbero imporgli, condizionata solo dal denaro. Nell'ultima strofa, Vecchioni si rivolge direttamente alla sua città: "Milano mia portami via, fa tanto freddo, ho schifo e non ne posso più. Facciamo un cambio: prenditi pure quel po' di soldi quel po' di celebrità, ma dammi indietro la mia seicento, i miei vent'anni e una ragazza che tu sai. Milano scusa stavo scherzando, luci a San Siro non ne accenderanno più."

1. Oh mia bela Madunina (Giovanni D'Anzi, 1935). Giovanni D'Anzi, milanese, lavorava come pianista e cantante al Pavillon dorè di Milano mentre la città continua ad assorbire forza-lavoro dalle zone rurali di varie regioni della Penisola, specie dal Sud. A D'Anzi viene spesso richiesto, da una parte del pubblico, di suonare canzoni della tradizione napoletana o del sud d'Italia. In una notte d'ottobre, il pianista compone questa canzone che ha anche toni ironici (Canten tüti "Lontan de Napoli se moeur" ma po vegnen chi a Milan). Celebre la chiusa "Tut el mund a l'è paes, a semm d'accord, ma Milan l'è un gran Milan!"

La vostra preferita non compare nell'elenco? Segnalatecela nei vostri commenti!

photo credit: mariateresa toledo via photopin cc

# data[].attributes.attachment_link.title
Canzoni su Milano: ecco la nostra top 10

# data[].attributes.attachment_link.description
Dai classici della canzone popolare al rap, ecco la nostra classifica delle più belle canzoni su Milano.

# data[].attributes.headline
Link til billedserie fra besøg i Milano 2017, del 2

# data[].attributes.subject
Link til billedserie fra besøg i Milano 2017, del 2

# data[].attributes.headline
Link til billedserie fra besøg i Milano 2017

# data[].attributes.subject
Link til billedserie fra besøg i Milano 2017

# data[].attributes.headline
Link til billedserie fra genbesøg i marts 2018

# data[].attributes.subject
Link til billedserie fra genbesøg i marts 2018

# data[].attributes.headline
Link til padlet med præsentation af udveksling på Esbjerg Rådhus:

# data[].attributes.subject
Link til padlet med præsentation af udveksling på Esbjerg Rådhus:

# data[].attributes.headline
Link til padlet fra tidligere udveksling med besøg i Mantova og Varese

# data[].attributes.subject
Link til padlet fra tidligere udveksling med besøg i Mantova og Varese

# data[].attributes.attachment_link.title
Lo scambio culturale - udvekslingsprojekt på EG-italiensk.pptx

# data[].attributes.attachment_link.description
Amici Della Lingua Italiana, Buenos Aires, Argentina. 106,240 likes · 11,875 talking about this · 30 were here. Uno spazio per tutti coloro che amano la lingua italiana.