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Vêtement de marque : est-ce que ça vaut encore le coup ?

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Vêtement de marque : est-ce que ça vaut encore le coup ?

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Vêtement de marque : est-ce que ça vaut encore le coup ?

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Les vêtements de marque coûtent cher et bien souvent on les achète dans l'espoir qu'ils durent plus longtemps... Comme un investissement à long terme, acheter de la marque c'est acheter un beau vêtement qui ne se démode pas et qui s'amortit dans le temps... Mais est-ce toujours le cas ?

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marques, vêtements et accessoires préférés des parisiens

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marques, vêtements et accessoires préférés des parisiens

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Est-ce plus cher de s’habiller 100% made in France ?

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Est-ce plus cher de s’habiller 100% made in France ?

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Est-ce plus cher de s’habiller 100% made in France ?

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Peut-on s'habiller uniquement avec des produits fabriqués en France ? Pour quel prix ? La réponse en images à l'occasion du Salon du Made in France.

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Les Français dépensent moins pour leur look vestimentaire

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Les Français dépensent moins pour leur look vestimentaire

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Les Français dépensent moins pour leur look vestimentaire

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En effet, si jusqu'aux années 1960, le vêtement était la première dépense pour l'apparence, il n'en est plus de même aujourd'hui.

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Entreprise : jouer sur les codes et la tenue vestimentaire

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Entreprise : jouer sur les codes et la tenue vestimentaire

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Entreprise : jouer sur les codes et la tenue vestimentaire

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Une nouvelle marque de vêtements made in France

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Une nouvelle marque de vêtements made in France

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Une nouvelle marque de vêtements made in France

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Coup de projecteur sur "Raconte moi une histoire", une marque régionale destinée aux tout-petits.

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Pourquoi acheter ses vêtements MADE IN FRANCE ?

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Pourquoi acheter ses vêtements MADE IN FRANCE ?

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Pour éviter des armoires pleines de vêtements, mieux vaut miser sur les basiques, des intemporels, des indispensables. Le vestiaire pour homme parfait est composé de pièces maîtresses à savoir un t-shirt uni, une chemise blanche, un polo, un jean brut, un pantalon chino, un cardigan, une paire de derbies ou de chelsea, un pull ou un gilet gris ou anthracite sans oublier une belle paire de sneakers. Autant de pièces à combiner pour adopter des styles différents et ce, quelles que soit la circonstance. Et, cerise sur le gâteau mieux vaut privilégier des vêtements pour homme Made In France.

En faisant abstraction de tout argument marketing qui tourne de près ou de loin autour de l'achat " Made in France ", faire preuve de chauvinisme peut rapporter gros. Tour d'horizon de quelques-uns des bénéfices à consommer français. Cocorico !

Si l'on se place du point de vue de la planète

Les transports excessifs et énergivores ne sont pas exempts de polluants. Bien au contraire, ils sont en partie responsables des émissions de gaz à effet de serre, qui contribuent à l'accélération du phénomène du réchauffement climatique. Les impacts sur la faune et la flore sont légions. Ce n'est plus à démontrer. A titre d'exemple - contrairement à la personne lambda - un jean à lui tout seul parcours une fois et demie le tour de la Terre avant d'arriver en magasin ! Acheter des vêtements fabriqués en France, c'est réduire au minimum les transports mais aussi tous les impacts collatéraux de ces derniers sur notre environnement commun.

Par essence, un vêtement fabriqué en France est plus écologique.

Du point de vue économique

Consommer local c'est aussi avoir des répercussions positives sur l'économie locale. C'est notamment aider et valoriser le travail du fabricant de vêtements et le soutenir dans le maintien de son activité, des emplois. Mais c'est aussi aller au-delà, en limitant la désertification industrielle de l'économie française.

Du point de vue qualitatif

Les entreprises françaises perpétuent certains savoir-faire, développent de nouvelles compétences et les favoriser lors de l'acte d'achat, c'est les aider. D'autant plus, que les produits textile français sont de qualité - les coupes et les finitions sont minutieuses - et présentent une durabilité plus importante. Au final, il ne sera pas nécessaire de le remplacer aussi souvent au regard d'un autre produit. Une french touch qui plait de plus en plus.

Et l'aspect sanitaire et éthique, dans tout cela ?

Un produit français a une origine bien connue. Sa fabrication est soumise à une réglementation, des normes et des contrôles très rigoureux. Un bon moyen en tant que consommateur d'avoir un produit qui préserve notre santé. C'est aussi la garantie d'un produit fabriqué selon des process respectueux de nos droits - le droit des salariés est respecté et le travail des enfants est interdit en France notamment - de l'environnement mais aussi de notre bien-être.

Consommer français, c'est agir à son échelle pour encourager le commerce local des artisans et des entreprises.

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Pourquoi acheter ses vêtements MADE IN FRANCE ? - Essentiel Boutique

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Pour éviter des armoires pleines de vêtements, mieux vaut miser sur les basiques, des intemporels, des indispensables. Le vestiaire pour homme parfait est composé de pièces maîtresses à savoir un t-shirt uni, une chemise blanche, un polo, un jean brut, un pantalon chino, un cardigan, une paire de derbies ou de chelsea, un pull ou ...

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Made in France : quelles sont les règles 

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Made in France : quelles sont les règles 

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Les produits made in France sont aujourd'hui de plus en plus en vogue. Assurer le consommateur que le produit qu'il achète n'a pas été fabriqué à l'autre bout du monde par des travailleurs sous-payés et qu'il contribue à soutenir l'économie et l'emploi en France est un plus sur lequel misent les entreprises. Mais que signifie réellement made in France ? Quels ont les produits qui peuvent être étiquetés ? Quelles sont les règles, les instances de contrôle et les sanctions encourues en cas d'indic

Qu'est-ce que le made in France ?

Le made in France, ou fabriqué en France, est une mention attestant que le produit en question est de fabrication française. Mais il ne s'agit pas d'un label et il n'existe aucune définition précise du made in France. D'ailleurs, au titre de la libre circulation des biens et des services, la Commission européenne ne tient pas pour obligatoire l'indication de la provenance d'un produit, sauf pour ce qui concerne l'alimentation. Ce made in France ne répond donc pas à un cahier des charges mais à une volonté du fabricant d'annoncer que son produit a été manufacturé en France. Cependant, la loi interdit l'apposition d'indications d'origine qui s'avéreraient mensongères.

Quels sont les produits concernés par le made in France ?

De très nombreux produits sont susceptibles d'être étiquetés made in France: vêtements, meubles, électroménager, bijoux, véhicules, produits alimentaires... La provenance française est régulièrement mise en avant. En effet, à l'heure de la mondialisation et des délocalisations, une partie des consommateurs préfère consommer local afin de soutenir l'économie française. Cette mention représente aussi pour le consommateur un gage de qualité et de respect des droits de l'Homme.

Le made in France et les instances de contrôle

Afin d'apposer made in France sur un produit, il faut respecter le code des douanes et le code de la consommation. Les services de la douane doivent vérifier que l'indication d'origine est bien exacte au moment de l'importation de produits. Une fois le produit mis en circulation sur le marché français, c'est la DGCCRF (Direction générale de la concurrence, de la consommation et de la répression des fraudes) qui en contrôle la provenance.

Quelles sont les sanctions en cas d'utilisation abusive ?

Importer des produits étrangers portant une indication made in France est interdit par le code des douanes. La mention doit être supprimée. Selon le code de la consommation, indiquer une origine trompeuse est une infraction pouvant aboutir à une peine d'emprisonnement de 2 ans et à une amende de 37 500 €.

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Made in France : quelles sont les règles

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Les produits made in France sont aujourd'hui de plus en plus en vogue. Assurer le consommateur que le produit qu'il achète n'a pas été fabriqué à l'autre bout du monde par des travailleurs sous-payés et qu'il contribue à soutenir l'économie et l'emploi en France est un plus sur lequel misent les entreprises.

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Vous aimeriez acheter des articles fabriqués en France, par conscience citoyenne, écologique ou pour la qualité que ces produits vous assurent. Mais vous ne savez pas comment savoir si ces produits sont fabriqués en France, et qu'est-ce qu'un produit " made in France " ?

Nous allons tenter de vous expliquer cela pour le secteur du textile...

Pour fabriquer un textile, on transforme une fibre (coton, polyester, lin, polyamide...) en un article fini. Pour cela, plusieurs étapes interdépendantes les unes des autres sont nécessaires et se succèdent :

La création (ou Recherche & Développement) on créé des modèles, des collections, de nouveaux produits, de nouvelles applications, de nouvelles façons de produire...

La filature : on transforme la fibre en fils

Le tissage (ou tricotage) : on assemble et superpose des fils entre eux pour former un tissu (ou tricot selon la méthode)

L'ennoblissement : on " nettoie " puis colore le tissu (par des méthodes de teinture ou d'impression) et on lui donne parfois des caractéristiques techniques (imperméabilité, toucher velouté, résistance au feu; traitement anti-acarien...)

La confection : on coupe et assemble des morceaux de tissus pour leur donner leur forme finale (housse de couette, vêtement, nappe...)

Le " made in France " est défini par le code des Douanes. Selon le produit, ce code des douanes pioche dans l'une de ces étapes de production pour définir laquelle de ces étapes confère son origine au produit (le fameux " made in France "). En règle générale, c'est la confection qui est retenue.

Pour la filière textile française, cette règle n'est pas suffisante : la fabrication d'un article textile va au-delà d'une seule étape de production. C'est pourquoi elle a décidé de mettre au point un label qui va encore + loin : le label France terre textile. C'est une alternative + contraignante et + transparente que le " made in France ". Car pour qu'un produit puisse être labellisé " France terre textile ", il doit avoir subi au minimum 75% des étapes de fabrication ci-dessus mentionnées en France.

Pour nous, c'est ça, un article de fabrication française.

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Vous aimeriez acheter des articles fabriqués en France, par conscience citoyenne, écologique ou pour la qualité que ces produits vous assurent. Mais vous ne savez pas comment savoir si ces produits sont fabriqués en France, et qu'est-ce qu'un produit " made in France " ?

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Montebourg, Philippot, Le Pen, Bertrand... les politiques ne se bousculent pas cette année dans les allées du salon du made in France. Il n'y a sans doute pas d'élections prochainement... Mais pour cette sixième édition du MIF Expo, les visiteurs, eux, sont au rendez-vous, de plus en plus avides de découvrir des entreprises françaises, de pouvoir consommer local tout en soutenant la création d'emplois.

Selon un sondage Ifop réalisé pour le salon MIF, 93 % des Français considèrent qu'acheter un produit made in France est une manière de soutenir les entreprises françaises, et 85 % disent s'y intéresser de plus en plus. Et le plus grand rassemblement de consommateurs et de producteurs made in France leur donne raison. Au fil d'allées plus que denses, ce sont des centaines d'entreprises, de la TPE aux grandes sociétés et autres start-up, qui présentaient leurs produits et innovations made in France. En attendant, qui sait, d'aller les faire découvrir à New York ou à Singapour. " La richesse ne commence jamais avec du pouvoir d'achat, mais toujours avec la capacité de créer, travailler et produire là où nous vivons ", expliquait Gabienne Delahaye, créatrice du salon.

Aux premières loges du salon, impossible de rater " l'estafette du slip " du trublion du made in France du moment, Le Slip français, né en 2011. Une success-story bâtie en partie sur Instagram. Du tricotage à la confection, du dessin du produit à la boîte qui l'enveloppe, des lieux de shootings photo aux étiquettes, toutes les étapes de fabrication du Slip français sont made in France.

Mais on pouvait aussi croiser les cinq marques qui viennent de s'associer pour lancer Le Chic français. Leur idée : on est plus fort à plusieurs, pour vendre comme pour se faire connaître ! Christophe de Villeblanche, président d'Aquila et à l'origine de l'idée, confie que les cinq marques, complémentaires dans leurs produits, viennent de choisir le mannequin Valentin Léonard comme ambassadeur. Avec ses 580 000 followers sur Instagram, le message circule vite auprès des amateurs de réseaux sociaux, ce dont se réjouissent Belt52 et ses ceintures portant des noms de cocktails, Mon petit polo français et ses marinières et polos fabriqués en Bretagne, Saint Crespin et ses chaussettes à boutons pression aux noms d'écrivains, venues du Limousin et de Bourgogne, Aquila, et Une autre paire de manches, spécialiste du bouton de manchette en bois précieux, galuchat et même réalisés à partir de mouvements de montres prestigieuses (Longines, Omega, Baume & Mercier...).

Juste à côté du Chic français, exposaient des marques aussi différentes que Bic et Bbk, une créatrice de vêtements pour enfants chics 100 % imaginés et cousus en France. Un premier salon pour cette jeune maison, mais qui lui aura permis de multiplier tant les contacts que les commandes pour ses prochaines collections de robes, vestes et chapeaux... Lire notre article Une rentrée très classe

La Normandie était par ailleurs à l'honneur de cette édition 2017, avec Le véritable parapluie de Cherbourg, les filets Filt, les vêtements professionnels Kiplay ou un grand nom tel que Saint James, implantée en Basse-Normandie, dans la commune de Saint-James, à proximité du Mont-Saint-Michel, depuis 1889...

Côté belles idées, comment ne pas apprécier La Boîte à champignons et ses kits de culture de pleurotes pour faire pousser ses propres champignons dans son appartement grâce au marc de café recyclé. Une première récolte après quinze jours permet de préparer un repas pour deux personnes.

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Montebourg, Philippot, Le Pen, Bertrand... les politiques ne se bousculent pas cette année dans les allées du salon du made in France. Il n'y a sans doute pas d'élections prochainement... Mais pour cette sixième édition du MIF Expo, les visiteurs, eux, sont au rendez-vous, de plus en plus avides de découvrir des entreprises françaises, de pouvoir consommer local tout en soutenant la création d'emplois.

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Annuaire des marques de mode Made in France

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Annuaire des marques de mode Made in France

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Comme j'ai remarqué que mes articles sur les marques de mode écologiques et éthiques et les marques de sport écologiques et éthiques vous ont beaucoup intéressés et continuent à être très consultés, j'ai décidé de récidiver en vous proposant un petit annuaire des marques de mode homme et femme Made in France !

Gare au " bleu-blanc-rouge washing " et au " greenwashing "

Le made in France est tellement à la mode qu'il semblerait qu'on le retrouve à toutes les sauces, parfois de manière un peu abusive. Malheureusement, de nombreuses marques se vantent de faire du Made in France alors que seul le design est fait en France, pas la conception, c'est ce que j'appelle le bleu-blanc-rouge washing.

Autre travers des marques, certaines font de l'écologie l'un de leurs atouts marketing alors qu'elles font produire loin des pièces qui pourraient être produites bien plus près, ou produisent des collections en fibres très polluantes (souvent du coton conventionnel ou du bambou). C'est ce que l'on nomme le greenwashing.

Pour faire partie de ce classement, la marque doit faire produire tous ses produits en France. Sont tolérées les marques faisant produire à l'étranger ce qui ne peut pas être produit en France, ou celles qui font produire à l'étranger une partie de leurs produits parce-que cela est justifié par un vrai savoir faire qui n'est pas présent en France. Les marques qui font également de l'écologie un engagement véritable sont en tête de chaque catégorie de ce classement et signalées par une petite étoile ☆ !

En effet, faire tisser et coudre en France est super sur le plan éthique et social, mais si la marque ne met pas en place des actions telles que par exemple le de choix de matières premières ou de teintures non polluantes ou upcyclées, il n'y a alors pas d'engagement de la marque sur le plan écologique, et il me semble trompeur pour le consommateur de prétendre le contraire et surtout très injuste envers d'autres marques qui, elles, mettent en place de véritables actions pour réduire leur empreinte environnementale, bien au delà de simplement faire coudre en France.

EDIT trèèèès important : Suite à une conversation passionnante avec un acteur du secteur, j'ai réalisé qu'il existait encore de nos jours, EN FRANCE, et même à Paris, des ateliers de confection employant des personnes clandestinement, sans protection sociale et évidemment très mal payées (bien souvent des étrangers en situation irrégulière). Pas mal de marques profiteraient de ce système pour faire du Made in France " de façade "... aucun intérêt social, pour ne pas dire que c'est carrément honteux éthiquement sans parler de la tromperie du consommateur qui a l'impression, par son achat, de contribuer à l'emploi dans son pays... alors que ben non, pas du tout. Je savais que cela existait dans les pays d'Europe du Sud mais je ne vous cache pas que je suis choquée que cela existe aussi à Paris, à deux pas de chez moi...

J'ai donc décidé de faire ma petite enquête et de petit à petit déterminer quelles marques font appel à des ateliers réglo employant des travailleurs déclarés (et justifiant donc un prix plus élevé). Ceux-ci seront clairement identifiés par un bagde " éthique au top " ! J'invite les marques concernées et non encore identifiées comme telles à me contacter.
Notez donc un facteur essentiel : made in France à prix bas = louche, sauf si la marque le justifie clairement d'une manière ou d'une autre.

Il s'agit donc ici de vous aider autant que possible à regarder au delà des étiquettes bleu-blanc-rouge ou écolo parfois galvaudées et de promouvoir non seulement un savoir-faire français, mais également des engagements sincères en termes de valeurs éthiques et écologiques. Fabriqué en France, oui, super et bienvenue dans cet annuaire, mais fabriqué en France avec engagements éco-responsables = coup de cœur, tête de classement de cet annuaire et petite étoile ☆, et un engagement Made in France identifié comme ne passant pas par des ateliers clandestins en France = badge " éthique au top " !
Si je me rends compte qu'une marque enjolive l'un des aspects made in France ou écolo pour surfer sur la tendance, je l'indique également.

Si vous connaissez une autre marque méritant d'être dans ce classement, ou bien si vous pensez qu'une marque ne mérite pas d'y figurer, n'hésitez pas à le signaler en commentaire afin que je mette la liste à jour !

Bon shopping !

Mode Hommes et Femmes Made in France

Conouco " éthique au top " + ☆ mode homme et femme en lin biologique poussé en France et tissé en France. Coup de coeur, c'est la seule marque à aller jusqu'à utiliser une fibre française ! Hugo, le fondateur de la marque porte des valeurs fortes et sincères en lesquelles j'ai toute confiance et s'investit à 1000% pour proposer la mode la plus nickel et transparente que j'ai pu identifier à ce jour à un rapport qualité-prix-éthique inégalé.

1083, mode conçue en France à partir de coton biologique

Le T-shirt Propre, t-shirts fabriqués en France avec du coton bio. ☆

Kobolld, mode de style ethnique, en tissus biologiques. ☆

Plus de Pulls, les pulls made in France en fil 100% recyclé ! ☆

Leax, mode unisexe en coton biologique ☆. Doute sur cette marque : trop peu cher pour du Made in France, il y a anguille sous roche.

Les Laines du Forez, pulls en laine naturelle made in France !

Le Tricolore, tricots made in France.

Ardelaine, des vêtements en laine made in Ardèche.

Saint-James, mode d'esprit marin made in Normandie pour hommes, femmes et enfants.

French Appeal, jeans made in France.

Atelier Tuffery, jeans made in France.

Mon Petit Polo Français, des pulls, polos et marinières 100% made in France.

Carrousel Clothing, mode essentiellement fabriquée à la main à Annecy.

French Touche, sweats et t-shirts pour hommes, t-shirts pour femmes et enfants made in France.

Orijns, mode urbaine made in France.
(Un point me gêne pour Orijns, la marque met en avant des valeurs environnementales mais utilise du coton conventionnel qui lui, ne pousse évidemment pas en France en pollue donc ailleurs. Fabrication locale ne veut pas forcément dire écologie ! ).

Mode Femme Made in France

La révolution textile, mode féminine écologique. ☆

Les Sublimes, mode féminine écologique, éthique et locale, dont j'ai déjà parlé dans cet article. ☆ bonus, suite à cet article la marque propose a mes lecteurs une réduction de 20% sur le site avec le code " elogedelacuriosite20" ! Et non je ne gagne pas d'argent la dessus 😊

Post Diem, mode féminine éco-friendly et made in France. ☆

Black Verveine, mode made in France en matières biologiques. ☆

Nounsia, mode pour femmes made in Région Rhône-Alpes en fibres écologiques. ☆

WYLDE, mode éco-responsable en tissus recyclés et 100% made in France. ☆

Julie Laurent, marque made in Nantes en tissus upcyclés. ☆

Admise, qualité haute couture et fabrication française avec les tissus de fin de série des marques de luxe. ☆

Maison Borrely, Mode féminine made in Marseille.

Mademoiselle Socialite, mode made in France, tissus venus de France et d'Italie.

Les Midinettes, marque marseillaise 100% made in France.

Charlotte Aire, mode féminine Made in Provence.

Les Roussœurs, mode féminine réalisée en France en série limitée.

Marie Valfort, blouses réalisées en France près de Lyon.

Tricotage de Marmoutier, vêtements pour femme fabriqués en France,100% fibres naturelles.

Mode Hommes Made in France

Quatre Cent Quinze, t-shirts imprimés pour homme en coton biologique. ☆

Homigalli, t-shirts made in Lyon. La marque privilégie le coton biologique. ☆

Galucebo, vêtements pour homme 100% fabriqués en France à partir du tissage. Certains vêtements sont en coton biologique. ☆

De Bonne Facture, marque de mode masculine fabriquée en France et conçue pour durer.

Les bretelles de Léon, la bretelle française.

Le colonel Moutarde, nœuds-papillons cousus à Lille.

La chemise française, chemise made in France.

Bleu de Paname, marque pour homme made in France.

Cinabre, nœuds-papillons et cravates faits main en France.

Le Courégant, ciré made in Bretagne.

Fils de Butte, mode made in France.

Comptoir Tricolore, des polos pour hommes entièrement fabriqués en France.

Sous-vêtements, lingerie et maillots de bain Made in France

Q-lotté, la culotte en coton bio Made in France ! ☆

Pop'line, lingerie et homewear en partie bio, faits main en série limitée à Montepellier ! ☆

Matins d'Avril, lingerie en matière biologique et naturelle, 100% made un France. ☆

Le slip français, slips, chaussettes, pyjamas, maillots, espadrilles made in France pour hommes et femmes.

Calipige, maillots de bain Made in France adaptés à votre morphologie.

Bronzette, maillots de bain made in France à l'esprit rétro.

La Bobette, la culotte chef-d'oeuvre fabriquée en France.

Fleurs, pois et Cie, lingerie 100% coton tissé en France.

Esquisse, Lingerie de créateur fabriquée en France.

Paloma Casile, lingerie et corseterie de fabrication française.

Jolies Mômes, lingerie haut de gamme de fabrication française.

Archiduchesse, Coccinelle et Royalties Paris, chaussettes made in France.

Maison Lejaby, lingerie et corseterie made in Lyon depuis 1930 !

Accessoires Made in France

Grain de Brune, foulards en coton biologique imprimés et confectionnés en France. Élégance et valeurs = Coup de cœur notamment pour les headbands tout à fait abordables ! ☆

Fantôme, marque bordelaise d'accessoires (sacs, trousses, porte-clés, portefeuilles) fabriqués en chambre à air de vélo, 100% française, 100% up-cycling, et en prime 100% vegan ☆

Labonal, chaussette made in France depuis 1 siècle !

Jéromine et Louise, sacs et accessoires confectionnés à Marseille et dans le Tarn.

Bleu de Chauffe, le sac en cuir fabriqué dans l'Aveyron le manière artisanale.

La pantoufle à pépère, la super charentaise.

Meilleur Ami Paris, sacs en cuir souples et foulards fabriqués en France.

Arsène, espadrilles, chaussettes et bonnets Made in France.

Gaston et Lucien, le porte-feuille fabriqué à la main en France avec protection anti RFID.

Sockin, chaussettes made in France.

Laulhère, le bérét français depuis 1840.

L'atelier du gantier, fabrication artisanale française de gants en cuir.

Tarn Sacs, les tote bags réalisés dans le Tarn.

Chaussures Made in France

Verkor, 1ères Skate Shoes fabriquées en France et éco-conçues ! ☆

Empreinte, chaussures de cuir pour hommes et femmes.

Heschung, chaussure made in France haut de gamme et maroquinerie depuis 1934.

Pierre Corthay, seul bottier reconnu " Maître d'Art " par le Ministère de la Culture.

Marie-Paris, chaussures pour femme fabriquées en Normandie. Elles sont vendues à un prix accessible et uniquement sur internet, elles sont fabriquées à la commande et sont donc personnalisables !

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Annuaire des marques de mode Made in France - Eloge de la curiosité

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Comme j'ai remarqué que mes articles sur les marques de mode écologiques et éthiques et les marques de sport écologiques et éthiques vous ont beaucoup intéressés et continuent à être très consultés, j'ai décidé de récidiver en vous proposant un petit annuaire des marques de mode homme et femme Made in France !

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L'habillement Made in France critiqué pour son mauvais rapport qualité-prix

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L'habillement Made in France critiqué pour son mauvais rapport qualité-prix

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Selon une enquête de l'institut Coe-Rexecode, les produits d'habillement français ont un mauvais rapport qualité-prix. Les produits agro-alimentaires Made in France bénéficient en revanche d'une bonne image auprès des importateurs.

Le Made in France se retrouve en 2016 en bas des classements dans une enquête de l'institut COE-Rexecode, notamment pour le rapport qualité-prix dans l'habillement. 11 pays ont été analysés pour cette étude dont la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, l'Europe centrale et orientale, le Royaume-Uni, les États-Unis, le Japon et une partie de l'Asie. Les résultats de l'enquête auprès de 481 entreprises importatrices montrent néanmoins que la qualité des produits français est parmi les meilleures du marché même si elle se retrouve en dessous de l'Allemagne. Les produits d'équipement du logement et les produits agro-alimentaires arrivent à maintenir un bon rapport qualité-prix.

Selon les catégories les résultats diffèrent. Le rapport qualité-prix des produits d'habillement et des accessoires et des produits pharmaceutiques et hygiène beauté est très mal classé avec la 11e et 10e place. Alors que pour l'équipement du logement et les produits agro-alimentaires les biens de consommation français sont plutôt bien positionnés dans le classement avec la 3e et 4e place.

L'étude de l'institut Coe-Rexecode a interrogé les importateurs européens sur leur appréciation des produits de différents pays

Une dégradation de la qualité des produits

Par rapport à 2014, les produits pharmaceutiques et d'hygiène-beauté ont perdu trois places sur le critère de la qualité, qui est pourtant traditionnellement un des points forts de la France. L'hexagone se retrouve également en bas de classement avec les produits d'habillement pour le critère qualité-prix avec une chute de huit places dans le classement. Les délais de livraison des produits d'habillement et les accessoires ont enregistré une chute très importante et occupe la dernière place du classement. Ce même domaine perd cinq places sur le rapport qualité-prix en raison de l'augmentation perçue des prix (quatre places de perdues sur le critère prix).

"" Lire aussi - Est-ce plus cher de s'habiller 100% made in France?

La qualité des produits de consommation français évolue depuis 2000 entre la première et sixième position. Il y a une dégradation pour l'habillement et les accessoires ainsi que pour les produits pharmaceutiques et d'hygiène-beauté. Les produits agro-alimentaires français sont quant à eux bien placés et stables dans cette catégorie avec une deuxième place dans le classement.

Des produits français moins bien classés que les produits allemands

En comparaison avec les produits allemands, la France est moins bien classée pour pratiquement toutes les catégories de produits. Elle est néanmoins mieux classée que l'Allemagne dans la variété des fournisseurs pour tous les produits à l'exception des produits d'équipement du logement, l'ergonomie-design pour l'équipement du logement et l'habillement et les accessoires, la qualité et la notoriété pour les produits agro-alimentaires, ainsi que le prix pour les produits d'équipement du logement.

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L'habillement Made in France critiqué pour son mauvais rapport qualité-prix

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Selon une enquête de l'institut Coe-Rexecode, les produits d'habillement français ont un mauvais rapport qualité-prix. Les produits agro-alimentaires Made in France bénéficient en revanche d'une bonne image auprès des importateurs. Le Made in France se retrouve en 2016 en bas des classements dans une enquête de l'institut COE-Rexecode, notamment pour le rapport qualité-prix dans l'habillement.

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De plus en plus de vêtements Made in France

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De plus en plus de vêtements Made in France

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Le Made in France progresse chez les consommateurs. Y compris dans le secteur du prêt à porter

70 % des femmes disent aujourd'hui qu'elles achètent de préférence des vêtements Made in France, selon un sondage réalisé pour la Fédération française du prêt à porter. C'est 30 % de plus qu'il y a dix ans. Cela dit, ce n'est pas toujours facile dans la mesure où les étiquettes ne mentionnement pas sytématiquement le pays de fabrication. D'ailleurs 94 % des consommatrices sont d'accord pour qu'il y ait un marquage systématique des vêtements. Avec une différence liée à l'âge : plus on avance en âge et plus on est attaché au Made in France

Mais c'est plus cher

C'est indéniable. Cela dit dans leur grande majorité, les consommateurs acceptent de payer de 5 à 10 % plus cher pour des vêtements fabriqués en France. Mais l'étiquetage tricolore que défendent la France mais aussi l'Italie n'est pas autorisé en Europe. L'achat de vêtements français rassure les consommateurs : les campagnes des ONG sur les conditions dans lesquels les industriels font produire leurs collections dans les pays du tiers monde ont produit leurs fruits. En achetant français, on est sûr de ne pas participer à l'exploitation d'enfants. Autre inquiétude qui motive l'achat français la pollution : la fabrication d'un tee shirt demande 2 500 litres d'eau. Et 10 % des pesticides utilisés dans le monde sont déversés sur les champs de coton.

Et du coup il y a des entreprises qui se lancent dans le Made in France

En général ce sont de jeunes entreprises qui y croient. La plus emblématique peut être c'est 1083 qui fabrique des jeans et des chaussures à Romans dans la Drôme. Et ça marche. En trois ans, l'entreprise a vendu 15 000 jeans et créé une trentaine d'emplois. Cela dit, tout n'est pas rose. Cocolico qui fabrique des vêtements pour enfants à Montauban manque d'argent pour financer sa production en dépit d'un carnet de commandes bien garni. Pour trouver des produits français il y a plusieurs sites comme le pionnier hexaconso, 100pour100-madeinfrance, la fabriquehexagonale, acheter-français.org. madeinfrance, et le bottin du Made in France.
Dominique Esway

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De plus en plus de vêtements Made in France

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Le Made in France progresse chez les consommateurs. Y compris dans le secteur du prêt à porter 70 % des femmes disent aujourd'hui qu'elles achètent de préférence des vêtements Made in France, selon un sondage réalisé pour la Fédération française du prêt à porter. C'est 30 % de plus qu'il y a dix ans.

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Des vêtements "Made In France", c'est possible

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Des vêtements "Made In France", c'est possible

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Toutes nos marques made in France - Acheter Français

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Toutes nos marques made in France - Acheter Français

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Acheter Français - Produits made in France : vêtements, chaussures, maroquinerie, maison, déco.

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Acheter Français commercialise exclusivement des produits made in, ou fabriqués en France : vêtements homme - femme - enfant, maroquinerie, maison, meubles décoration & design.

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Produits made in france : vêtements homme, femme | Acheter Français

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Produits made in france : vêtements homme, femme | Acheter Français

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Acheter Français - Produits made in France : vêtements, chaussures, maroquinerie, maison, déco.

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Acheter Français commercialise exclusivement des produits made in, ou fabriqués en France : vêtements homme - femme - enfant, maroquinerie, maison, meubles décoration & design.

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Les vêtements, une éducation au fil des âges

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Les vêtements, une éducation au fil des âges

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C'est une de ces routines auxquelles on ne pense plus trop : entre la douche et le café, on enfile chaque matin des vêtements choisis rapidement, en fonction de l'humeur ou du programme de la journée. Et pourtant : " Le vêtement dit quelque chose de ce que l'on est, ou plus précisément de ce que l'on veut être ", commence le psychologue et thérapeute familial Thierry Berquière. " C'est une représentation sociale. "

Pas anodin donc, le choix de nos habits, pas plus que celui qu'on fait pour nos enfants, depuis le tout début de la vie. " La layette est le premier cadeau pour le bébé, c'est aussi le premier investissement du parent vers son enfant, l'objet des premières rêveries ", poursuit-il. On les voit en effet les femmes enceintes ou jeunes mamans, déambuler dans les magasins spécialisés, tâtant une matière, jaugeant une taille. " Le vêtement est un outil de projection de l'amour, en tant que choisir quelque chose pour l'autre est aussi une manière de se l'approprier ", complète la psychanalyste Sylvie Pouilloux.

Retrouvez sur ce sujet notre journaliste Flore Thomasset dans Grand bien vous fasse sur France Inter

" Habiller est un soin "

Il est aussi ce que le parent veut dire de lui-même, de son enfant et de l'éducation qu'il veut lui donner : " Mon mari et moi n'avions pas envie d'habiller notre fille tout en rose, avec mille petits nœuds, ça nous semblait cliché ", témoigne Louise, jeune maman à la recherche de tons plus neutres et de motifs modernes : " C'est difficile à trouver ", sourit-elle.

Johanna, elle, se décide surtout en fonction du confort, couvrant exclusivement son fils de pyjamas douillets. Car comme le bain ou l'allaitement, l'habit est aussi un support pour créer le lien avec son enfant : " Il y a quelque chose de l'enveloppement, de la protection : habiller est un soin ", note Thierry Berquière.

À chaque âge, le vêtement représente ainsi plus que ce qu'il semble être. Dès 2 ou 3 ans se profilent, à travers lui, l'initiation au goût et le développement de l'autonomie. " Ma fille a choisi ses vêtements bien avant de les enfiler seule, raconte Marine, mère d'une petite fille de bientôt 5 ans. Généralement, ça se passe bien, sauf quand elle veut mettre des manches courtes en plein hiver ! Cela peut créer des conflits. "

Laisser à l'enfant une certaine liberté

Dans les limites de ce qui est bon pour l'enfant, lui laisser une certaine liberté dans le choix des habits est en tout cas préconisé : " Apprendre à préférer donne du relief à la vie, explique la psychologue Françoise Blaise-Kopp. Choisir, c'est se distinguer, s'affirmer, notamment au sein d'une fratrie. Cela participe de la construction de l'identité. "

Avec les premières années d'école, les enfants apprennent généralement à s'habiller seuls : " Je l'ai vécu comme quelque chose de positif : un pas de plus vers l'autonomie, témoigne encore Marine. D'autant que ma fille fait de bons choix : ses goûts restent largement marqués par ceux que je lui ai inculqués ! "

Plus tard, vers 5 ou 6 ans, cela peut changer : l'enfant s'autonomise davantage et se réfère plutôt à ses petits camarades. C'est, jusqu'à 10 ans, l' " âge de la conformité ", explique Françoise Blaise-Kopp. " Avec la scolarité, le mimétisme commence, confirme Sylvie Pouilloux. Il est important de pouvoir respecter les codes vestimentaires de ses pairs. Pour le parent, c'est accepter déjà que l'enfant nous échappe. "

Les parents doivent parfois faire preuve de souplesse

Une étape qui demande de la souplesse aux parents. Agnès y travaille, tolérant les sweats bardés de motifs à paillettes de sa fille de 10 ans. " Disons que je préférerais lui acheter des vêtements plus sobres ", sourit-elle. " Ça ne sert à rien, je ne les porterai pas ", lui répond Sophie qui se dirige au plaisir, en fonction de ses goûts et de celui de ses amis.

Si les différends avec sa mère sont généralement anodins, le vêtement peut devenir, dans certaines situations, un enjeu plus lourd de sens : " C'est le cas chez les enfants de parents séparés, note Thierry Berquière. Ils ont souvent deux trousseaux, et il est difficile pour eux de naviguer entre les deux. Certains parents changent leur enfant dès qu'ils le récupèrent, ne supportant pas de voir les habits "de l'autre". " Une source de stress pour les petits. De quoi renforcer en eux un conflit de loyauté.

" L'adolescent s'essaie en s'habillant "

Puis vient l'adolescence et ses multiples enjeux incarnés notamment dans le vêtement : apprivoisement du corps qui change, structuration de l'image de soi, positionnement dans le groupe et la société. " À l'adolescence, il y a un double phénomène d'affichage et de masquage de la sexualité, décrypte Sylvie Pouilloux. Les ados jouent avec les codes sexuels et sociaux. " Dans ce qui se révèle être, finalement, une recherche d'eux-mêmes : " L'adolescent s'essaie en s'habillant ", formule joliment Thierry Berquière.

Pour les parents, il devient alors plus difficile de suivre. Un père peut être interloqué, si ce n'est bouleversé, par la mue de sa fille en toute jeune femme. Un autre sera davantage agacé par ce baggy (" pantalon "), outrancièrement large, porté trop bas. Par son style, de fait, le jeune prend ses distances avec ses parents... Sans totalement se séparer : " Ce que l'adolescent cherche en s'habillant, ce n'est pas un vêtement mais une identité, résume Françoise Blaise- Kopp. Qu'est-ce qui te fait vivre, papa, maman, en tant qu'homme ou femme ? Comment devient-on homme ou femme ? "

L'adolescence, enfin, est l'âge des premiers stages en entreprise, l'occasion de se positionner par rapport aux codes de la société et d'y trouver sa place. " Comme pour beaucoup de choix de cet âge, l'enjeu est d'arriver à la fois à être libre tout en étant inclus dans la société, explique Sylvie Pouilloux. L'éducateur, lui, a la responsabilité de porter toujours un regard bienveillant sur l'enfant : celui qui n'adhère pas aux codes n'est pas indigne pour autant. " Dans une société prompte à juger, c'est ainsi un apprentissage de la tolérance qui se profile, y compris pour le parent.

> Lire aussi  : " Responsabiliser les adolescents sans les culpabiliser "
" Le plus souvent, on est dans la négociation "
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Chers habits...
Selon les budgets type de l'Union nationale des associations familiales en 2015, un couple avec deux enfants de 6 et 13 ans dépense en moyenne entre 154 et 185 € par mois pour les vêtements, en fonction des saisons. Un chiffre qui grimpe jusqu'à 276 € par mois pour une famille avec quatre enfants dont deux adolescents.

Selon l'Insee en 2011, l'habillement et les chaussures représentaient 6 % du budget des familles avec enfants, contre moins de 5 % chez les couples sans enfants.

En 2009, une étude de l'Insee révèle néanmoins que " depuis 1960, la part des dépenses consacrées aux articles d'habillement et de chaussures a diminué de plus de moitié dans le budget des ménages : le volume des achats et leur prix ont moins progressé que ceux des autres postes de consommation ".

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Pistes
À visiter : L'exposition " Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandale ", jusqu'au 23 avril, au Musée des arts décoratifs, à Paris.

À travers 300 vêtements et accessoires, portraits, caricatures et petits objets, l'exposition propose d'explorer les prises de libertés et les entorses faites à la norme vestimentaire, aux codes et aux valeurs morales du XIV e siècle jusqu'à nos jours. Visites guidées et ateliers pour enfants. Catalogue téléchargeable en ligne (49 €). www.lesartsdecoratifs.fr

À lire : Déshabillez-moi, Psychanalyse des comportements vestimentaires, de Catherine Joubert et Sarah Stern. Éd. Fayard, 2013. 17 €.

Sociologie de la mode, de Frédéric Godart, Éd. La découverte, 2010. 10 €

" S'habiller ", numéro 17 de la revue Le Sociographe. Les articles sont répartis en quatre parties : socialisation, médiation, corps et ailleurs. Mai 2005. À télécharger en ligne sur le site https ://champsocial.com. 4,90 €. Lire notamment les articles de Vincent Tounier " Vêture du bébé, investiture du papa ", de Thierry Berquière " Perceval se change " et de Françoise Blaise-Kopp " Habits vécus. Nudité, intimité, identité ".

À voir : La conférence du pédopsychiatre Marcel Rufo, intitulée " Le beau corps, la belle âme ", sur le rapport au corps, à l'image et à la représentation de soi des adolescents. À voir sur YouTube.

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Les vêtements, une éducation au fil des âges

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C'est une de ces routines auxquelles on ne pense plus trop : entre la douche et le café, on enfile chaque matin des vêtements choisis rapidement, en fonction de l'humeur ou du programme de la journée.

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Avec les ados qui dépensent des milliers d'euros dans les fringues

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Avec les ados qui dépensent des milliers d'euros dans les fringues

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Samedi matin, 11 heures. Près de 200 personnes attendent à l'extérieur du Dover Street Market de Londres. Colin patiente depuis trois heures du matin. Il a pris un train au milieu de la nuit pour une seule raison : Gosha Rubchinskiy.

" C'est l'un de mes créateurs préférés ", dit-il en faisant référence au Russe de 32 ans à qui l'on doit l'obsession actuelle de la mode pour le style post-soviétique. " J'ai toujours aimé le sport et les créations de Gosha en sont directement inspirées, ajoute Colin. Il mélange la scène skate, le streetwear et la haute couture en même temps. "

À ce stade de l'article, il est peut-être important de vous préciser que Colin n'a que 14 ans. Il n'a pas encore l'âge légal pour voter mais il est paré d'un survêtement en velours de la marque Supreme (prix de vente : 380 livres, soit 440 euros). Il évoque longuement ses préférences en matière de mode, mais aussi ce qu'il déteste. " Je n'aime plus Palace maintenant ", me dit-il sur un ton détaché. " Les coupes sont pas trop mal mais ils font toujours la même chose. "

Ed, lui, tient à rester discret. J'apprends simplement qu'il est âgé de 13 ans et qu'il a réussi à mettre la main sur l'une des paires de baskets les plus convoitées de l'année dernière : les Adidas NMD OG - celles avec des inserts rouges et bleus. Elles sont ressorties au Dover Street Market en même temps que la nouvelle collection de Gosha Rubchinskiy. " Je devais me lever à trois heures du matin mais j'ai loupé mon réveil, du coup je suis arrivé vers huit heures ici ", me raconte-t-il. Par conséquent, Ed a dû acheter ses baskets chez un autre revendeur et débourser 80 euros de plus. Ça les vaut, d'après lui. " Vous vous sentez tellement bien lorsque vous vous baladez dans Soho avec des fringues que les autres n'ont pas, explique-t-il. Les autres vous regardent et se disent : "OK, le gars est au-dessus. "

Je croise ensuite Michelle, 16 ans, qui attend devant le magasin Palace. " Ça fait huit heures que je suis là ", dit-elle en arborant un large sourire. Aujourd'hui, elle porte un bas de survêtement de chez Vetements - qui coûte autour de 580 euros.

" Je suis une merde en skate mais les gars qui portaient du Supreme avaient vraiment la classe. Je voulais leur ressembler. " - Colin

Tous ces jeunes sont habillés de la tête aux pieds avec des vêtements de créateurs. Comment en sont-ils arrivés là ? Pourquoi Ed est-il prêt à lâcher 700 euros pour un anorak sans sourciller ? Comment un jeune enfant prodige de 14 ans, Leo " Gully Guy " Mandela, parvient-il à réunir près de 120 000 followers sur Instagram en postant des photos de lui dans les vêtements streetwear les plus hype du marché ?

Avant, les jeunes portaient des hoodies Slipknot et des ceintures à clous. Cette époque est révolue. Que se passe-t-il aujourd'hui ? Supreme, Palace, Gosha, Off-White, n'importe quel article Gucci vintage - toutes ces marques se rapprochent de la perfection aux yeux des ados de 2017. Et ces produits ont un coût. On parle ici d'un minimum de 200 euros pour n'importe quelle pièce - et de bien plus pour des articles en édition limitée. D'où viennent ces enfants privilégiés ? Pourquoi sont-ils autant fascinés par la mode ?

Sans grande surprise, la plupart de ces jeunes mentionnent Instagram parmi leurs influences majeures. Lorsqu'ils mettent la main sur un nouvel article - surtout s'il est rare - ils ont besoin de le montrer. " Je ne prenais pas vraiment les choses au sérieux au début, m'explique Colin. Mais il y a six mois, je me suis dit : "Tous les autres le font, alors moi aussi je veux le faire correctement." Les jeunes de mon âge récoltent plus de 500 j'aime à chaque fois qu'ils postent une photo, alors la tentation de s'y mettre est d'autant plus grande. "

Les célébrités d'Instagram ne vous diront pas le contraire. Leo Mandela poste des photos tous les deux jours, le mettant en scène dans une nouvelle tenue et très souvent dans une ville différente. Il admet avoir dépensé entre 10 000 et 12 000 euros pour des vêtements au cours des deux dernières années. Cette chasse continuelle à la nouveauté fait partie du jeu. La rareté est synonyme de fierté, et cette dernière permet à ces adolescents de se sentir acceptés par leurs pairs.

Bien évidemment, ces jeunes sont régulièrement au centre des critiques, de par leur mode de vie dispendieux et souvent jugé " vide de sens ". De plus, leur côté " fils de bourges " en énerve plus d'un. Prenez les parents de Colin, qui lui ont acheté une paire de Raf Simons Ozweego qui, d'occasion, coûtait 175 euros. Colin l'a revendue deux mois plus tard pour s'acheter une veste Supreme qu'il avait repérée. Comme il me l'explique lui-même, " tu peux te faire de l'argent avec la revente de tes vêtements, même s'ils ont été portés ". Aujourd'hui, Colin est inquiet. À l'entendre, ses parents ne lui ont pas donné assez d'argent pour Noël. Ces derniers ont jugé qu'il était devenu " trop matérialiste ".

De son point de vue, l'est-il ? Il fait une pause avant de répondre. " Non, je ne pense pas. Mes habits sont comparables aux iPad, iPhone et Xbox que les autres jeunes achètent. "

Une telle logique d'achat et de revente avec profit est très répandue parmi ces jeunes. Pourtant, certains s'y opposent, à l'image de Sophie Scott, 16 ans, originaire de Croydon. " J'ai passé plus d'un mois à chercher mon bas de survêtement Supreme. Pourquoi voudrais-je le revendre ? Ça enlève tout le charme de la quête. J'achète des vêtements pour les porter, pas pour me faire du fric. " Sophie me précise qu'elle travaille dans une friterie tous les samedis, ce qui lui permet d'acheter ses propres habits, sans l'aide de ses parents.

Si l'on met de côté cette hype environnante, ces jeunes sont-ils vraiment intéressés par les vêtements ? La question se pose. Lorsque vous leur demandez d'où leur vient l'amour de la sape, les réponses sont multiples, et ont souvent à voir avec leur rapport à autrui. Colin a découvert Supreme en traînant dans un skatepark local avec une bande de potes. " Je suis une merde en skate mais les gars qui portaient du Supreme avaient vraiment la classe. Je voulais leur ressembler ", m'avoue-t-il.

Il en va de même pour Sophie. Les raisons de son engouement pour les fringues onéreuses sont à chercher dans ses tourments personnels. " Quelques années en arrière, je n'avais pas vraiment confiance en moi, raconte-t-elle. J'ai fini par porter des trucs Palace et la réaction des gens a été positive. La semaine dernière, j'ai acheté une salopette Supreme pour la porter au lycée. J'étais nerveuse, mais j'ai été rassurée lorsque les gens m'ont dit que ça m'allait vraiment bien. Les fringues m'aident à avoir confiance en moi. "

La styliste Lotta Volkova a récemment confié que les sous-cultures n'existaient plus. Selon elle, les jeunes d'aujourd'hui ne savent même plus ce que c'est. Assurément, nous vivons dans un monde où les gens s'intéressent davantage à leur identité en ligne qu'au partage de leur véritable passion. Malgré cela, ces gamins dépensiers appartiennent tous à la même tribu lorsque vous prenez le temps de les regarder. Emos, punks, gothiques - tous ont été remplacés par une nouvelle identité visuelle mariant Supreme et Sports Direct. Si les anciennes sous-cultures se construisaient dans le sillage de la musique, celle relative au streetwear repose avant tout sur l'apparence - ainsi que sur certaines conventions et attitudes, comme l'air nonchalant et l'arrogance apparente. Ces adolescents sont peut-être trop jeunes pour comprendre la symbolique du marteau communiste de Gosha. Néanmoins, cela a-t-il réellement une importance ? Ces ados ont su créer leur univers, aussi consumériste soit-il. Doit-on les blâmer pour cela ?

Ce mouvement va-t-il durer ? Seront-ils toujours en quête d'un sweat d'occasion hors de prix à l'âge de 30 ans ? Colin répond par la négative : " Non, je porterai des costumes. " Sophie, comme de nombreux autres, n'en est pas si sûre. " Il n'y a pas que la mode dans la vie, mais ces vêtements sont presque devenus une partie de moi-même, dit-elle. Je ne pense pas m'arrêter d'en acheter, pour tout vous dire. En fait, ils m'ont permis de devenir la personne que je voulais être. "

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Avec les ados qui dépensent des milliers d'euros dans les fringues

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Samedi matin, 11 heures. Près de 200 personnes attendent à l'extérieur du Dover Street Market de Londres. Colin patiente depuis trois heures du matin. Il a pris un train au milieu de la nuit pour une seule raison : Gosha Rubchinskiy.

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Comment s'habiller quand on est adolescente ?

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Comment s'habiller quand on est adolescente ?

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La période de l'adolescence ne fait pas de cadeau. Ce n'est un secret pour personne c'est un moment charnière de notre vie durant lequel se sentir à l'aise est une mission de tous les jours. Pour permettre à cette période de se passer assez bien, il est nécessaire d'être à l'aise dans sa tenue. Elle doit être valorisante et on doit se sentir libre d'être nous en la portant. Un vêtement contraignant dans lequel on ne se sent pas bien ne nous permettra pas de nous sentir d'attaque pour la journée qui nous attend. Pour trouver sa tenue idéale et son style, il faut chercher, essayer, changer, pour enfin découvrir ce qui nous va et ce avec quoi on est bien. Pour vous aider dans votre démarche, Tendances de mode se met à votre service en vous donnant conseils astuces et bons plans.

Accorder vêtements et accessoires : le duo gagnant

Cela peut paraitre basique comme conseil mais la concordance entre les habits et les accessoires comme les sacs, les lunettes de soleil ou bien encore les bijoux est primordiale. Une tenue pour qu'elle soit harmonieuse doit être homogène. En caricaturant si vous voyez une jeune fille habillée en tenue de sport arriver en cours avec un sac à main particulièrement féminin, vous constaterez un décalage. C'est dans cette idée que l'on va essayez jour après jour d'avoir une tenue cohérente, tout en se faisant plaisir.

Tenue de sport et robe : le tout c'est d'être à l'aise

On peut aimer être en robe et low boots toute l'année ou bien ne porter que des joggings et baskets Adidas originals. Toutes les tenues sont dans la nature, le maître mot qu'il faut retenir c'est qu'il faut être à l'aise. Pour affronter ce qui nous attend jour après jour il est important de ne pas se sentir trop étriquée, serrée ou boudinée dans une tenue. C'est primordial. Notre bien être va influencer le regard de l'autre et notamment celui parfois stressant des garçons.

Le choix des tenues doit également se faire en fonction de ce que l'on souhaite dégager de notre personnalité. Minutieuse et délicate on sera portée sur les petits détails des tenues, les rappels de couleurs ou bien encore les bons assortiments de vêtements. Avec un caractère plus marqué et l'envie de s'imposer on pourra arborer des couleurs plus voyantes et des accessoires qui se remarquent. La tenue et ce que l'on porte en dit long sur nous. On peut en y prêtant attention exprimer, par notre tenue, ce que l'on veut que les autres perçoivent de nous.

Les marques de vêtements et de chaussures : dictature ou non ?

On parle souvent de dictature des marques mais qu'en est-il au final ? Certaines marques se sont hissées comme étant incontournables dans plusieurs domaines (Adidas, Nike, EastPak, Victoria's Secret...) mais faut-il nécessairement passer par elles ? Le point central de la réponse est comme souvent le budget.

Quel budget accorder à une tenue ? Il est possible de se faire plaisir avec quelques vêtements de marques mais on ne peut pas toujours se permettre de tout acheter comme ça. Heureusement il existe des effets de mode et des tendances que des marques plus accessibles nous permettent d'avoir. Il est ainsi possible d'adopter un style et une tenue sans se ruiner. Si les tenues pour ado semblent être un casse-tête, il faut les envisager comme un grand terrain de jeu où l'on peut se faire plaisir à chaque session shopping.

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Comment s'habiller quand on est adolescente ? - Conseils et Tendances de mode

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La période de l'adolescence ne fait pas de cadeau. Ce n'est un secret pour personne c'est un moment charnière de notre vie durant lequel se sentir à l'aise est une mission de tous les jours. Pour permettre à cette période de se passer assez bien, il est nécessaire d'être à l'aise dans sa tenue.

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HISTOIRE DE LA MODE ET DU VÊTEMENT : DE LA PRÉHISTOIRE À NOS JOURS

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HISTOIRE DE LA MODE ET DU VÊTEMENT : DE LA PRÉHISTOIRE À NOS JOURS

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Historique de la mode et du vêtement

La mode, c'est quoi, ça vient d'où et ça sert à quoi ?

Difficile de trouver une définition concise et précise de cet univers infini, communautaire et à la foi très personnel. Mais pour aller vraiment vite, on pourrait dire que la mode, c'est la nouveauté, l'originalité, parfois même une provocation contre l'ordre établi. En rupture avec les traditions, c'est un précieux indicateur de l'évolution de notre société

Ci-dessus : les années folles expérimentales, les sixties délurées et les seventies émancipées, trois périodes iconiques de la mode.

1. Coquillages percés du site de Blombos, Afrique du Sud, datant de 75'000 ans. Chenshilwood CC 3.0 / 2. Nécropole de Varna contenant les plus anciens bijoux en or connus à ce jour, créés entre 4600 et 4200 av. J.-C. Yelkrokoyade CC 3.0

Nos ancêtres poilus n'étaient pas très " mode ". Il s'agissait là de considérations purement fonctionnelles.

Plusieurs ethnologues s'accordent à dire que l'homme aurait inventé le vêtement par pudeur, pour cacher sa nudité.

D'autres spécialistes avancent une hypothèse encore plus fonctionnelle. Le vêtement a tout simplement remplacé les poils. Le corps de l'homme, dépourvu de cette pilosité naturelle, s'exposait aux agressions climatiques. Il s'est donc couvert le corps de peaux d'animaux grossièrement assemblées qui le protégeaient du froid, de la pluie et des brûlures du soleil.

Bref, si les avis divergent sur le fonds, tout le monde est d'accord sur la forme. Aux prémices de l'humanité, le vêtement n'était que fonctionnel.

Rapidement, le vêtement fonctionnel revêt une autre fonction. On l'améliore, le teint, le coud. Et puis on le customize, on accroche des bijoux, des broches. On le personnalise un peu. En fonction de sa tribu, de son origine géographique, de sa famille, de son âge et de son sexe.

Ainsi et même sous des latitudes clémentes, les populations agrémentaient leur tenue d'une multitude d'accessoires tels que des pagnes végétaux, des plumes ou des bijoux sculptés dans l'os par exemple. Des accessoires inutiles d'un point de vue fonctionnel dont le seul but était " d'être beau ", de " séduire ".

Il s'agit là des prémices, très balbutiants, de ce qui deviendra plusieurs milliers d'années plus tard, " la mode ".

1. Opulence des costumes et maquillage outrancier, la mode du 16ème siècle selon Élisabeth Ire (1533-1603), reine d'Angleterre / 2. La mégalomanie vestimentaire du solaire Louis XIV (1638-1715) pour qui la suprématie passait par l'allure... et les chaussures. Il en possédait 2500 paires !

En France dès le 14e siècle, la mode est un caprice aristocratique qui fait sensation à la Cour. C'est ce qui permet aux classes aisées de se distinguer des classes populaires. La mode est alors un faire-valoir ; si elle n'a pas encore vraiment d'identité, elle est le miroir de la condition sociale.

A la cour, on parle de costumes. Obligatoirement clinquants, les matériaux sont rares et les tissus somptueux. Les robes de courtisanes rivalisent d'élégance et de volupté.

C'est à cette période aussi que l'on commence à se parfumer (il faut dire qu'à l'époque, le parfum remplace allégrement le savon) et à se maquiller. Ce ne n'est pas l'apanage des femmes. Les hommes aiment se couvrir le visage d'une poudre qui leur confère un teint blanchâtre très " tendance " à l'époque (le bronzage est la hantise des classes aisées, qui pourraient alors être assimilées au bas peuple travaillant dans les champs).

Peu avant la Révolution apparaît l'ancêtre de la presse vestimentaire spécialisée sous la forme d'almanachs illustrés présentant les tendances parisiennes à ses lectrices provinciales et européennes. Dès ses premières publications, cette presse jouera un rôle fondamental dans la libéralisation des vêtements et plus tard, l'émancipation de la femme.

19E SIÈCLE, LE PREMIER DÉFILÉ DE MODE

L'histoire de la mode commence vraiment au 19e siècle. Le créateur Charles-Frédéric Worth, pionnier de la Haute Couture, fait défiler, le premier, ses modèles sur de vrais mannequins, dans de prestigieux salons où se rassemblent une clientèle féminine aisée... sans doute les premiers défilés de couture de l'histoire.

En 1900, Paris compte une petite vingtaine de maisons de Haute couture. Il y en aura une centaine en 1946 (à peine 15 au tournant du 21e siècle).

La " femme Lanvin " en novembre 1915. Fondée en 1889, Lanvin est aujourd'hui la plus ancienne maison de couture parisienne en activité.

Gabrielle Chanel en 1928. Avant-garde et indépendance, le style Chanel intronise le style " garçonne " emblématique des " Années folles ".

Si le 20e siècle est le siècle des lumières, c'est aussi le siècle de la mode qui voit émerger quelques-uns de ses plus grands créateurs, Lanvin , Chanel ou Yves Saint-Laurent pour ne citer qu'eux, des couturiers d'exception qui ne travaillent que pour une rare clientèle aisée.

LA MODE POPULAIRE

L'électricité crée l'industrialisation, qui crée la confection - l'ancêtre du prêt-à-porter - qui crée les grands magasins. Pour la première fois de son histoire, le vêtement sort des chaumières où la mère de famille le confectionnait parfois maladroitement. Il envahit les vitrines des grandes villes d'abord et de province très vite. Le premier phénomène " mode " de masse est en mouvement. Et c'est le visage de toute notre société qui va changer.

En 1930, la mode fait ses premiers pas dans le marché de la publicité lorsque Coco Chanel et le producteur de cinéma Samuel Goldwyn concluent un accord portant sur l'habillage des stars de la société " United Artists ".

LA MODE D'APRÈS-GUERRE

En été 1945, les Européennes ont envie de changement, de couleurs et d'innovation. C'est la période euphorique de l'après-guerre, les beaux GI's ont importé le chewing-gum et le rock'n'roll, la mode vestimentaire va elle aussi fortement s'inspirer de nos cousins américains. La mode devient " fashion " et ce terme définit à lui seul un passage de relais. Être fashion, c'est être différent, un tantinet subversif. Les classes bourgeoises s'éloignent de cette notion anti-traditionnelle et la mode se scinde entre les collections classiques et les collections " fashion " destinées à une clientèle très jeune, nombreuse et complètement émergente sur le marché. On sent les premiers vents d'émancipation.

Les femmes, qui avaient remplacé les hommes partis au front dans les usines notamment, reviennent au foyer. Finies les pénuries martiales, c'est l'opulence. Après des années de tenues assemblées de bric-et-de-broc, elle sera féminissime. Christian Dior, jeune créateur alors inconnu, invente le " New Look " qui redessine une taille aux femmes. La jupe se fait corolle ou crayon, la lingerie... coquine. Paris, amorphe sous l'occupation, redevient la capitale mondiale de la mode.

1967 : LE JEANS DÉBARQUE EN FRANCE

1967 voit déferler sur la France le " blue jeans ", un ancien bleu de travail Outre-atlantique qui, moulé sur les cuisses de James Dean, se trouve une nouvelle vocation qui fait une sensation unanime. Ce tissu résistant devient tellement populaire qu'il habillera bientôt - et aujourd'hui encore - les jeunes du monde entier, sans distinction de sexe.

La créatrice britannique Mary Quant en 1966, portant une robe de sa création. Elle est considérée avec André Courrèges comme la conceptrice de la mini-jupe. Photo : Jac. de Nijs / Anefo, Nationaal Archief, the Dutch National Archives, Spaarnestad Photo.

Mini-jupe présentée lors du défilé de Mary Quant en 1969. Photo : Jac. de Nijs / Anefo, Nationaal Archief, the Dutch National Archives, Spaarnestad Photo.

C'est une véritable frustration que la jeunesse lance dans les pavés hautement symboliques de mai 68. Les manifestations estudiantines aboutiront à l'émancipation de la femme qui est enfin autorisée à user de la contraception et de l'interruption volontaire de grossesse. Témoin de ces bouleversements de mentalités, la jupe qui ose remonter au-dessus du genou naît dans les années 1960 , causant l'effroi chez les gardiens des traditions (Chanel dira qu'un genou, c'est moche et qu'il faut le cacher...).

ANNÉES 1980 : EMPOWERMENT FLUO ET SUPERMODELS

Finie le fluidité peace and love des Seventies, les années 1980 claquent, secouent, innovent. Frime and fric, culte du corps, bronzage et make-up outranciers : la mode est au too much.

Sous la houlette des Jean-Paul Gaultier, Thierry Mugler, Jean-Charles de Castelbajac, Rei Kawakubo et autres Kenzo, elle s'habille d'épaulettes XL et de couleurs fluos qui piquent la rétine. La femme devient une " working girl " qui fait du sport dans son legging en lycra.

L'Allemande Claudia Schiffer, ici aux Césars en 1993, incarne l'ère des Super Models, avec sa blondeur et sa moue Baby Doll qui rappellent Brigitte Bardot. Elle est la première mannequin à avoir son effigie au Musée Grévin de Paris. Georges Biard, CC 3.0

Naomi Campbell, première mannequin noire à faire la couverture de Vogue Paris en 1988. Sa carrière se poursuit aujourd'hui, comme ici au défilé Diane von Fürstenberg en 2014. Photo : Christopher Macsurak.

Les années 80 voient émerger le nouveau visage de la mode ; les tops models. Des femmes (et quelques hommes) aux mensurations parfaites dont les sourires figés commencent à couvrir les chambres des jeunes adolescentes.

Jusque là confinés aux podiums élitistes de la Haute couture, les mannequins se popularisent à la Une d'une presse spécialisée adolescente et féminine ; ils deviennent de véritables stars avec en tête de file Cindy Crawford et Claudia Schiffer, les tops models les plus célèbres (et les mieux rémunérés) de l'histoire qui continuent aujourd'hui encore à conclure d'importants contrats publicitaires.

Après les acteurs de cinéma et les chanteurs, une nouvelle génération se met à idolâtrer des " physiques ", de jeunes hommes et femmes dont la seule compétence semble être la perfection de leur corps (n'appelle-t-on d'ailleurs pas Elle McPherson The Body " le corps " ?) Parallèlement et non sans rapport, l'obésité et l'anorexie font leur apparition. Premiers malaises ; ces mannequins, modèles de consommation affichés dans tous les magazines, ne reflètent pas la société qui essaie pourtant à tous prix de leur ressembler...

Les punks, ou " vauriens ", " voyous ", littéralement, mouvement emblématique de la mode contestataire des eighties. Ici lors d'une manifestation en Allemagne, 1984.
Si à l'époque des Yéyés tout le monde il est beau, les années 80 voient émerger une mode rebelle. Plus qu'esthétiques, ces nouveaux mouvements sont souvent politiques ou idéologiques ; la mode sert ici à identifier les membres de chaque " tribu " (Punks, New Wave, Gothiques ...)

En marge des collections initiées par les grandes enseignes, ces nouveaux mouvements obéissent à une mode marginale mais communautaire, souvent dictée par un leader idéologique.

On pense notamment au chanteur des Cure, Robert Smith qui ose un look dark, des chemises amples et un maquillage voyant. Smith est aussitôt suivi par un important mouvement d'amateurs, tous de noir vêtus, au teint blanc et aux lèvres grossièrement teintes de rouge vif. C'est ce qui donnera naissance au " New wave ".

D'inspiration New wave, le mouvement gothique obéit à d'autres leaders idéologiques même si le raisonnement de fond est le même ; Marylin Manson ou Christian Death sont les plus célèbres. Le maquillage et la couleur des vêtements sont les mêmes mais les gothiques n'hésitent pas à porter des robes médiévales à cerceaux (les femmes et les hommes) et des sorcières.

21E SIÈCLE, L'ÉMERGENCE DES MARQUES

Le phénomène des " marques " apparaît dans les cours de récréation au tournant de l'an 2000. Pour la première fois, le nom du fabricant du vêtement compte plus que son aspect. C'est une véritable aubaine pour les marques qui en usent (et en abusent).

C'est bien sûr la publicité qui crée ce phénomène. Le message est assez simple : " Regarde, ton idole aime cet habit. Tu veux lui ressembler ? Alors porte-le ". Évidemment, c'est un peu basique mais bien mis en scène et récité par un célèbre footballeur, ça marche.

C'est le sport qui le premier érige un culte à ses marques phares omniprésentes sur les stades de foot. L'idée est de développer des chaussures de sport à usage citadin, la " basket urbaine " qui fait sensation. Adidas, Nike, Puma, tout le monde s'y met et pour vendre, les grandes marques n'hésitent pas à casser leur tirelire pour s'offrir les plus grandes personnalités sportives du moment.

Aujourd'hui, le marketing des célébrités ne se limite plus au monde du sport et les marques développent des contrats avec des chanteurs, des comédiens, des mannequins, des " it girls ", des journalistes et présentateurs de télévision, notamment.

L'HISTOIRE CONTINUE... SUR INTERNET

Internet entre dans le jeu et bouleverse les codes. Les défilés sont retransmis en direct sur les réseaux sociaux, les images sont partagées, commentées, adorées, détestées. Les marques investissent Instagram, Twitter, Pinterest, Snapchat et échangent directement avec leur clientèle. Celle-là même, impatiente, qui veut tout, tout de suite, sans attendre de longs mois pour que les pièces des défilés soient proposées en boutique. Alors, la mode se réinvente, encore. Certains créateurs ont déjà avancé la commercialisation de leurs collections pour répondre aux désirs immédiats de l'homo numericus. Une révolution en marche... qui n'en est qu'à ses balbutiements.

Mode : 150 ans d'histoire : couturiers, stylistes, marques
de Charlotte Seeling, HF Ullmann Éditions. 500 pages. Env. 30 €
150 ans d'histoire de la mode sont relatés dans cet ouvrage qui explore les couturiers, les stylistes et les marques qui ont marqué notre époque, du corset à la mode green.

Fashion - la mode à travers l'histoire
Rédaction collective, éd. DK-Dorling Kindersley. 480 pages. Env. 50 €
La mode comme outil d'émancipation. C'est à travers son histoire sociologique que cet ouvrage raconte comment les tenues ont accompagné l'évolution des moeurs, de Coco Chanel à Vivienne Westwood.

TOUTE L'HISTOIRE DE LA MODE...

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HISTOIRE DE LA MODE ET DU VÊTEMENT : DE LA PRÉHISTOIRE À NOS JOURS La mode, c'est quoi, ça vient d'où et ça sert à quoi ? Difficile de trouver une définition concise et précise de cet univers infini, communautaire et à la foi très personnel.

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Vêtements et chaussures - L'américanisation en France: acceptée ou contestée par les jeunes?

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Vêtements et chaussures - L'américanisation en France: acceptée ou contestée par les jeunes?

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Le marché des vêtements en france est, lui aussi, envahi de produits américains représentés souvent par de grandes marques particulièrement appréciées par les jeunes.

Nous allons nous pencher sur deux phénomènes que l'on peut voir partout dans notre pays: les jeans levi's et les converses. Ces deux marques phares sont belles et bien américaines !

Initialement, le jean est le vêtement des travailleurs manuels américains à la fin du XIX e siècle, devenu ensuite vêtement emblématique des États-Unis, le port quotidien du jean est aujourd'hui répandu sur tous les continents et dans toutes les catégories sociales.

Passant du statut d'uniforme de la révolte dans les années 1960 à celui de tenue socialement admise de nos jours, il connaît une évolution rapide et significative. En Europe, ce vêtement a toujours été plus cher que dans son pays d'origine: son prix est trois à quatre fois plus élevé, cette différence ne s'explique pas au départ par des matériaux ou une main d'œuvre plus coûteux, mais par les taxes douanières auxquelles le produit est soumis.

→ 1853 : En pleine ruée vers l'or, un jeune homme, Oscar Levi Strauss arrive en Californie avec de la toile de tente et des bâches de chariot. Les conquérants de l'Ouest ont besoin de pantalons solides. Levi Strauss a l'idée d'en confectionner un dans la toile de ses tentes. Le jeans est né. Le premier patron connu présente une salopette coupée avec des boutons pour ajuster des bretelles.

→ 1948 : Le jeans débarque en Europe avec les GI's. La firme Levi Strauss a signé un accord avec le ministère de la Défense et fabrique l'uniforme de permissions des Marines de l'U.S. Navy qui consiste en un Levi's 501 d'une teinte plus foncée.

→ 1 950 : Le jeans symbolise la révolte de la jeune génération. On l'associe au blouson noir et à la Harley, c'est le phénomène "teenagers".

→ 1981 : Le marché français plafonne, avec 40 millions de pièces vendues par an, denim , toile et velours confondus.

→ 2008 : Le jean n'est plus seulement un vêtement utilitaire, mais un signe identitaire d'appartenance à une tribu, une communauté pour les jeunes. Par la forme (le slim, le boot cut, le relax, le regular, etc.) chacun affirme sa singularité et son originalité, en même temps son ralliement à un stéréotype social au travers du port du jean.

Quelles sont les stratégies adoptées pas la marque Levi's pour attirer les jeunes consommateurs ?

Son succès de longévité est dû en partie à sa capacité d'adaptation et d'innovation. Aujourd'hui, elle peut s'enorgueillir d'avoir exporté sa marque dans le monde entier.

Dans les années 30, Levi's matraquent les Etats-Unis d'affiches publicitaires et les jeunes américains adoptent le jean pas comme un vêtement ordinaire mais bien comme un style qui leur ressemble. Dans les années 50, le jean ''501'' qui a depuis longtemps cessé d'être un ''bleu'' est porté par les stars d'Hollywood: Marlon Brandon, James Dean ou encore Marilyn Monroe. A l'instar de Levi's Strauss, d'autres marques ont décidé de conquérir la mode du jean: Diesel, Pepe jeans, Guess, Calvin Klein. Face à cette rude concurrence, Levi's doit de rebondir et même son numéro phare qui fit son succès, n'est pas seul à faire augmenter les ventes. La célèbre marque ne se limite pas au simple jean, elle diversifie alors sa gamme, en créant des chemises, des tee shirts... Levi's tente de conquérir un public jeune plus large en proposant différentes coupes de Jean. La mode n'a pas de limite et malgré ses prix élevés, Levi's reste une valeur sûre sur le marché.

Le 501 repart à la conquête des 15-25 ans. Pour séduire cette cible, Levi's a misé sur des campagnes publicitaires choc où les jeans s'enlèvent plutôt qu'ils ne se mettent, relooké son site internet et animé ses points de vente.

* Le site internet, un outil très utilisé par levi's aujourd'hui

Ainsi, après une trêve de plusieurs années, la marque repart à la conquête des jeunes en misant une nouvelle fois sur la sensualité avec la signature Live Unbuttoned; comprenez " vivez déboutonné" ou plus subtilement, " soyez vous-même". Ce nouveau slogan est désormais visible via une vaste campagne TV, presse mais aussi internet. Un nouveau site, http://www.501.com/fr_FR/#home, a été spécialement conçu et décliné dans vingt pays par l'agence interactive Duke. Pour Christopher Oldcorn, directeur de création, " la marque a clairement perdu une génération. Et l'instrument le plus adapté pour la séduire est Internet ".

L'agence Duke a ainsi fait évoluer le nouveau site vers plus de clarté et de simplicité. L'idée est de créer un look plutôt qu'un produit spécifique. " La marque surfe sur la tendance mode qui s'illustre par un retour à la simplicité et au jean authentique ", analyse Grégoire Baret, directeur associé chez Duke. " Levi's est une marque mythique. Le 501, c'est un peu comme la Fiat 500 ou les Converses ", confirme Olivier Bocquet, responsable Communication Levi's France.

Le nouveau site de la marque met ainsi en scène les collections autour du concept " à chacun son style " où l'internaute navigue de façon intuitive pour créer son propre look. Chaque modèle est accompagné d'une musique différente et d'une collection adaptée au style et à l'âge du modèle. Outre ce nouveau site, Levi's a réalisé 40 mini-films mettant en scène des célébrités, musiciens, chanteurs, ou artistes appréciés des jeunes.

Afin de faire vivre le site et les campagnes, les points de vente ont été largement sollicités. "Nous avons lancé une communication globale où chaque média a adapté le même concept selon sa spécificité", explique Olivier Bocquet. Le point de vente a donc été considéré, pour la première fois, comme un média à part entière. "Le magasin est le miroir de ce que l'on fait. C'est pourquoi chacun d'entre eux possède les outils de communication de la marque, notamment des écrans renvoyant sur nos sites", confirme-t-on chez Levi's. De quoi libérer le denim qui est en chacun de nous.

Aujourd'hui, grâce à de nouveaux modèles comme le Red Tab ou le Twisted, et surtout, à grand renfort de publicités innovantes, Levi's s'est réinventé une véritable identité auprès des jeunes et plus particulièrement des adolescents. La publicité, par exemple, qui montre deux jeunes gens entrain de traverser les murs en hurlant, reflète très bien l'état d'esprit des adolescents avec son côté violent et cette volonté de se dépasser. Ou encore les nombreuses publicités "sensuelles" dans lesquels les jeans sont synonymes de "séduction" qui attirent particulièrement les jeunes.

← Levi's se lance même dans la commercialisation de téléphones portables à l'effigie de leur marque.
Pub 2 en 1: jean & portable.

← Converses datant de 1920.

C'est une Converse toute noire et dessinée pour les joueurs de basket qui voit le jour en 1917 dans le Massachusetts. Pendant la seconde guerre mondiale, Converse va produire les bottes des aviateurs de l'US Army et le modèle Chuck Taylor all star servent comme chaussures de sport à l'armée.

Une fois l'armistice de la deuxième guerre mondiale signé, les équipes de basket furent les premières à demander un peu plus de couleurs sur leurs " Chucks ". La mode était de changer les couleurs des lacets afin de créer une sensation de variété des modèles. C'est en 1966 que Converse commença à produire des Converse All Star avec des couleurs différentes de la noire ou blanche traditionnelle. Converse détenait alors 80% de parts de marché des chaussures de basket.
Durant environ 40 ans, la Converse vit sa vie de chaussure de sport, s'use, se remplace et se porte sans état d'âme... Mais lorsque dans les années 60, Chuck Taylor, star de la NBA, décide de ne porter que des Converses durant tous les tournois de la saison, la " tennis " devient le centre d'intérêt de toute l'Amérique.
Les Converses All Star s'arrachent et la griffe propose au basketteur de donner son nom aux tennis, ce qui donne naissance aux très connues Converse All Star Chuck Taylor ! Dès lors, le parcours des converses est suivi à la trace.
Comment-ont elles réussi à perdurer au fil des années ?
Depuis, les Converses se retrouvent partout, elles nous ont accompagnés sur les bancs de l'école, à l'époque elles ne coûtaient pas grande chose et n'étaient pas encore synonyme de branchitude ! Mais la marque a du mal à résister face à Nike ou Adidas qui conçoivent des chaussures de sport très techniques et plus performantes pour le sport.

Après avoir ouvert une "énorme" brèche dans l'industrie des chaussures de basket, Converse fut rapidement concurrencé par d'autres fabriquants novateurs avec notamment l'arrivée en 1970 des chaussures de baskets avec tige montante en cuir. La direction de Converse changea plusieurs fois de mains et fut contrainte en 1999 de suivre la concurrence en faisant fabriquer ses chaussures en Indonésie faisant ainsi des Converses "Made in U.S.A." des "collectors", des "vintages" fort prisées. Certaines pièces avec des logos particuliers se négociant à plusieurs centaines de dollars, même usagées.

La griffe perd donc beaucoup de marché. En 2003, elle est proche de la faillite, mais elle est rachetée par Nike qui a senti le potentiel "fashion" de la tennis. Grace à son logo sobre, une étoile discrète au creux de la cheville, les baskets parviennent à opérer un retour fulgurant sur le marché. Cela coïncide avec l'engouement pour le vintage et les chaussures en toile. De plus, leur prix reste accessible, on est loin des tarifs exorbitants de certaines tennis siglées.

Les converses se déclinent en version basse ou montante, dans une multitude de teintes différentes et même en cuir. Le message est clair : les Converses All Star Chuck Taylor se portent avec tout et n'importe quand : en jean, avec une jupe crayon, au bureau ou en soirée. Elles ne sont jamais démodées, et ont toujours un petit goût de rebelle attitude : " Je m'habille comme je le souhaite et surtout mes converses je ne les quitte jamais ! ".

près 90 ans d'existence parsemées de hauts et de bas, les converses battent toujours le pavé. Elles perdurent et étaient même devenues, il y a quelques temps, Les tenn is à porter. Désormais ce sont des "musts have trendy" presque classique, qui, lorsqu'elles sont portées par Keira Knightley ou Naomi Watts, voien t exploser leurs ventes.
Malgré ces périodes difficiles les baskets "Chuck Taylor" ont formidablement résisté ! Aujourd'hui encore, 30 000 paires de Chucks sont vendues chaque semaine dans le monde.

A maintenant plus de 90 ans, on peut dire sans hésiter qu'elle deviendra centenaire en 2017. Un vrai phénomène comparé à d'autres modèles de chaussure basket que l'on pourrait qualifier "d'éphémères". Pourtant, depuis 1923, à part l'addition de nouvelles couleurs, la "Chuck Taylor" originale n'a pas changé et ne changera sans doute jamais ! On ne dit pas : "c'est dans les vieux pots qu'on fait la meilleure soupe" ?

En un siècle, la griffe Converse est devenue légendaire. Son image s'est beaucoup construite grâce à des partenariats avec de grands joueurs de basket et des stars de la musique. D'après son actuel PDG, Converse est la marque de chaussures pionnière dans le sport et dans le rock'n roll .Malgré sa longévité, la marque de chaussure pourrait connaître des

éclipses en raison de la grande versatilité des jeunes pour certaines marques. Aussi, ses campagnes publicitaires innovent grâce à de nouveaux supports et méthodes. C'est ainsi que converse, via le site youtube réutilise des vidéos tournées par des internautes (portant donc des converses) qui deviennent les publicités de la marque.

Ainsi les plus grandes marques de vêtements et de chaussures qui envahissent notre pays et qui réussissent à rester en tête au fil des années sont, pour la plupart, originaires d'Amérique. Par le biais de leur intense publicité qui reste sans cesse au goût du jour, les marques Américaines parviennent à toucher les jeunes Français qui préfèrent porter ces marques tendances plutôt que nos marques française plutôt rares.

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Le marché des vêtements en france est, lui aussi, envahi de produits américains représentés souvent par de grandes marques particulièrement appréciées par les jeunes. Nous allons nous pencher sur deux phénomènes que l'on peut voir partout dans notre pays: les jeans levi's et les converses. Ces deux marques phares sont belles et bien américaines !

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Le budget vêtements des jeunes ne connaît pas la crise

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Le budget vêtements des jeunes ne connaît pas la crise

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Les 15-24 ans ont augmenté leurs dépenses vestimentaires en 2011: une jeune fille a dépensé en moyenne 630 euros l'an dernier, un jeune homme 622 euros.

Si, tous âges confondus, la crise pèse sur les dépenses vestimentaires, les 15-24 ans dépensent, eux, toujours plus pour s'habiller, selon une étude publiée mercredi par l'Institut français de la mode (IFM). "Ce sont eux qui dépensent le plus et leur consommation augmente ainsi de nouveau depuis 2010", précise Gildas Minvielle, responsable de l'observatoire économique de l'IFM. Les ventes de vêtements auront reculé de 1,8% cette année, après avoir cédé 2,6% en 2011; mais les jeunes, garçons et filles, ont dépensé 1,5% de plus l'an dernier, à 5 milliards d'euros. C'est 25% du chiffre d'affaires global, alors qu'ils ne représentent que 15% de la population.

Les écarts entre budgets se creusent au fil des générations: un jeune homme a dépensé 622 euros en 2011, contre 353 euros en moyenne tous âges confondus. Une jeune fille aura poussé ses dépenses jusqu'à 630 euros, au lieu de 420 euros pour ses aînées.

Tee-shirts best-sellers

Au top 3 des articles les plus prisés par ces juniors, côté garçons, les tee-shirts caracolent en tête, devant jeans et chemises, tandis que les filles achètent, après le tee-shirt, davantage de pull-overs que de jeans. Des préférences parfaitement intégrées par les marques fétiches des jeunes.

Chez l'espagnol Mango, le tee-shirt à l'effigie de la griffe est un best-seller à coup sûr. Le tee-shirt est également un article phare chez les géants H& M, Uniqlo ou Inditex (Zara). Les chaînes spécialisées captent 40% des dépenses de jeunes garçons, et 52% de celles des jeunes filles, une part record.

Ces géants de la mode ont su segmenter leur offre, dédiant lignes et enseignes à la jeune génération: Bershka est ainsi devenue la deuxième plus forte enseigne de l'espagnol Inditex derrière Zara. Adidas, adulée des sportifs de 14 à 19 ans, a lancé une ligne Neo, plus mode, pour les filles. Dernièrement, le français Deveaux ( Armand Thiéry) a créé une boutique de "fast-fashion" (mode à renouvellement rapide popularisée par Zara) pour 15-30 ans: Edji. Rejoignant d'autres enseignes jeunes comme Bizzbee (Jules-Bruce).

Dans le plus haut de gamme, Lacoste a pensé aux jeunes en les mettant en scène dans une campagne Lacoste Live, et en baptisant ainsi une ligne. Même si Bonobo (enseigne "jeans" de Beaumanoir) a pour cœur de cible les actifs de 25 à 35 ans, il a lancé une carte étudiants avec réduction de 10% pour les 15-25 ans, qu'il cherche à prérecruter, si bien qu'ils représentent déjà 45% de sa clientèle masculine.

Ailleurs en Europe, la résistance des budgets des jeunes est tout aussi forte: les vêtements sont leur troisième poste de dépenses derrière l'alimentation et les sorties. Et le plus soutenu financièrement par leurs familles, surtout en Italie. C'est en revanche moins le cas dans le nord de l'Europe, où les jeunes acquièrent leur indépendance plus vite, et où le foisonnement d'enseignes à prix très bas, comme Primark (qui arrivera en France l'an prochain), est un coup de pouce de plus.

LIRE AUSSI:

" La maison-mère de Zara dopée par l'international

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" Les femmes ont réduit leur budget vêtements

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Le budget vêtements des jeunes ne connaît pas la crise

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Les 15-24 ans ont augmenté leurs dépenses vestimentaires en 2011: une jeune fille a dépensé en moyenne 630 euros l'an dernier, un jeune homme 622 euros. Si, tous âges confondus, la crise pèse sur les dépenses vestimentaires, les 15-24 ans dépensent, eux, toujours plus pour s'habiller, selon une étude publiée mercredi par l'Institut français de la mode (IFM).

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Dossier : La (vraie) vérité des vêtements made in France, celle de ceux qui les font

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Dossier : La (vraie) vérité des vêtements made in France, celle de ceux qui les font

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Après un premier article à contre-courant sur les vêtements made in China, et leur supposée mauvaise qualité, j'ai voulu publier un second opus sur les vêtements made in France.

La raison ?

J'ai lu des lignes et des lignes de made in France encensé, mais jamais questionné : c'est décidément un sujet qui est traité beaucoup plus par consensus qu'avec esprit critique et prise de recul.

Étant donné notre position unique de média indépendant sur la mode masculine (on ne prend pas un seul euro aux marques), ils nous semblait important d'aller au fond des choses avec le Made in France.

Alors, effet de mode ou vrai savoir faire historique ? Qu'y a t-il vraiment derrière le made in France ?

Du blue-washing qui peut tourner à l'esbrouffe

On assiste aujourd'hui à un tel engouement pour la fabrication française qu'on commence à tomber dans du blue-washing. Tout comme pour l'écologie il y a 5 ans et ses " veuillez n'imprimer ce mail que si nécessaire" dont personne ne tient plus compte, mais qui font qu'on imprime de temps en temps une feuille de plus.

Fait-on vraiment du bien à l'écologie quand on la résume à ça ? Plutôt que de s'attaquer à de vrais sujets : habitudes de consommation durables, recyclage et empreinte écologique.

Eh bien c'est pareil pour la fabrication française : la protéger, c'est d'abord s'y intéresser. Car ce qui fait à terme du mal à la fabrication française, c'est :

d'une part l'absence de réflexion qu'il y a parfois chez le consommateur ("c'est français/chinois donc c'est forcément bien/mal"),

et d'autre part, certains ateliers, marques, ou distributeurs qui font parfois du grand n'importe quoi, sous couvert de le faire dans l'hexagone ("et hop, je rajoute une cocarde tricolore sur le packaging, tavu ?").

Le risque, c'est de diluer cette appellation qui nous est chère, mais qui devient petit à petit galvaudée, au grand dam de ceux qui continuent à (très) bien faire les choses en France. Ceux-la même qui préfèreront vous parler de ce qu'ils font, plutôt que de l'endroit où ils le font.

Valentin Goux ( Monsieur London) :
Ayant la chance d'avoir une vue plus européenne par notre positionnement à cheval entre la France et l'Angleterre, nous pouvons témoigner que cette tendance n'est pas que française. Les anglais sont encore plus obsédés par le "Made in England" ou "Made in the UK", au point de fermer l'accès de certains salons à ceux qui n'ont pas l'intégralité de leur collection fabriquée en Angleterre. Tout ça est complètement imbécile, dans le sens où l'artisanat, la confection et le textile européen ne seraient rien sans l'immigration et les échanges entre pays. Qui se souvient que le motif cachemire, prisé par la mode anglaise, vient d'Iran ? Que l'Europe n'a maîtrisé la culture de la soie que sous Henri IV ? Et que le Denim est inspiré d'un tissu français, créé aux Etats Unis, puis ramené en France par les GI avant de voir sa confection haut de gamme reprise par les japonais...

Julien Tuffery ( Jeans Tuff's) :
Dans l'atelier de confection Tuff's, on s'indigne, tout comme [BonneGueule] peut le faire, sur les problématiques de récupération du made in France "à toutes les sauces". Ce constat nous embête terriblement car il biaise la réalité de cette nouvelle vague de prise que conscience que l'on trouve(ait) chouet'... (= privilégier le produit éthique et responsable, donc à qualité égale, le produit Français proche de chez moi). [...]Les têtes pensantes du marketing sont passées par là, et pa-ta-tra, voilà que la belle éthique du consommé local se transforme en un vulgaire macaron Français mis à tous les formats... Pas de bol pour nous, ça fonctionne bien pour ces balivernes ! Les consciences collectives sont soulagées, sur le carton du micro-onde figure une cocarde BBR ! Faux, faux, et faux, la cocarde vient simplement du fait qu'un seul designer à bidouillé Auto-Cad depuis son bureau Lyonnais ! La prod', elle,n'a pas changé, elle est trèèèès loin de Lyon ! [...]Pas simple, pas simple, je te parie en mille, qu'une émission bien polémique (Enquête Exclu, Zone Interdite...) ne tardera pas à faire ses choux gras sur la levée d'un scandale du type " la vraie vérité du made in France " car un MALOTRU aura bien pipoté son étiquette pour mentir au consommateur sous prétexte que le BBR fait vendre !Expliquons au gens et ouvrons les portes de nos ateliers... Le changement est en marche vers plus d'intelligence de conso, offrons leur cette possibilité de rassasier leurs faims de vérité !

Alexandre Chapelier ( Cinabre)
Quel que soit le pays, mettre au point un beau produit de luxe prend du temps. C'est un apprentissage que je fais tous les jours. Naïvement quand j'ai commencé, je pensais qu'en étant en France tout allait se faire à la perfection et très vite. C'est faux. De temps en temps je vois de jeunes marques françaises élargir leur gamme à tout va et la qualité se perd. On vient de lancer une gamme de ceintures, ça a pris plusieurs mois de mise au point sur la bonne qualité de la doublure, la propreté des bordures ou la perfection des empiècements de tissus. Et pourtant je travaille avec un petit atelier du limousin qui fait les ceintures sur mesure pour John Lobb ou Weston.

Soutenir le vrai made in France, c'est se soucier de la qualité et du mérite avant de se soucier de l'origine

Soutenir le made in France, ce n'est donc pas :

"acheter aveuglément parce que c'est français"

Mais plutôt :

"acheter français SI c'est bien, propre, et durable"

Sous peine de voir se multiplier les concepts qui ne voudront bientôt plus rien dire... et de constater que les marques françaises vertueuses ne vendront plus en France ou à l'export parce que la marque France aura été amoindrie.

Valentin Goux ( Monsieur London) :
Dès la création de la marque, nous avons voulu offrir des produits de qualité exceptionnelle.
Ce qui compte pour nous, c'est donc d'aller les chercher là où ils sont le mieux fait. Un "made in là où les artisans travaillent bien" qui a plus de sens pour nous qu'un "made in France" qui sent très fort le dernier concept fumeux du master entrepreneuriat des grandes écoles de commerce.

Faire un produit sans âme et l'estampiller "made in France" avec un drapeau tricolore pour espérer reproduire le succès (mérité) du Slip Français, avec un appel putassier au consommateur du genre "Mon Anorak Francais", ou "Le Petit Bonnet Tricolore" ne dispense pas de construire une marque ! C'est-à-dire un vrai univers, cohérent, des produits avec un avantage qualitatif ou concurrentiel, etc... C'est sûr, c'est un peu plus compliqué !

Fabien Larchez ( Meilleur Ami) :
Je me suis aperçu que c'était toujours possible [de fabriquer et vendre en France] mais uniquement si la différence de prix était bien évidemment justifiée par un "plus" de qualité dans l'exécution et/ou un savoir faire unique/spécialité française/ou de l'usine avec laquelle tu travailles, sinon c'est mort ! [...]En revanche, le made in France (s'il est de qualité, pour ma part rien ne clignote français sur mes produits mais le savoir faire de mon usine est bien remarqué/apprécié) est reconnu à l'étranger, surtout en Asie et pour ma part super bien en Chine/Hong Kong ou mes sacs s'arrachent car je suis dans des boutiques haut de gamme en entrée de gamme de marques de luxe.... [...]La marque est reconnue depuis 5 ans pour la qualité de son cuir, de sa fabrication et car française (dans l'ordre de l'étude réalisée par mes partenaires).

Alexandre Ignatoff ( Paris Yorker) :
La difficulté réside dans les conditions que tu poses : " acheter français SI c'est bien, propre et durable ". Dans la pratique, combien de marques peuvent se permettre de remplir toutes ces conditions ? [...]Il y a en effet une réalité économique et industrielle en France, qui a pour conséquence qu'un produit " bien, propre et durable " fabriqué en France, ça coûte très cher ; si vous souhaitez baisser vos prix, [les concessions devront] se faire sur la qualité. [Le consommateur] soutiendra alors un produit " Made in France mais pas bien, pas propre et pas durable " !Il y a donc aujourd'hui une réelle logique contradictoire, opposant le Made in France à la qualité. Ce qui est paradoxal, car le Made in France est censé être justement synonyme de qualité.

Se renseigner (et remettre en cause) la provenance

En théorie, 50% du prix de revient du produit doit être réalisé en France.

Mais dans la pratique du consommateur, il faut bien se rendre compte que cette appellation Made in France est extrêmement peu contrôlée.

Des contrôles sérieux ont lieu à la douane, mais bien souvent les étapes de packaging et de marketing se font en France. Et quand vous êtes une entreprise de mode, il n'existe pas d'organisme qui vient vérifier la traçabilité de vos produits et qui vérifie vos factures.

En tant que marque, quand vous achetez des tee-shirts à une autre entreprise française, rien ne vous dit qu'elle ne sous-traite pas votre commande dans un autre pays, et que vous la vendez comme française en étant de bonne foi.

Sans parler de nouveaux multimarques et autres concept stores bleu blanc rouge qui vendent des marques françaises, mais finalement bien peu de marques qui produisent en France.

En résumé, la seule chose que vous pouvez faire, c'est croire le vendeur sur parole.

Déborah Neuberg ( De Bonne Facture) :
Nous défendons le "made by" plutôt que le "made in" qui peut en réalité recouvrir des réalités très différentes et n'est pas forcément un gage de qualité. Je trouve quand même qu'il ne faut pas exagérer l'importance du "made in" et arriver à en oublier qu'une pièce se juge dans sa globalité : son design, sa coupe, le choix de la matière, les finitions, les fournitures, la qualité de fabrication. Et la cohérence avec le projet de la marque et ses valeurs (si elle en a).Même si le "made in" n'est pas forcément un angle pertinent pour apprécier une pièce, c'est vrai qu'il est un vrai argument marketing aujourd'hui. Et dans ce cas le problème, c'est l'information honnête du consommateur. C'est parfois limite quand il y a des marques qui font du "made in France" sur une partie de leur fabrication, et font du sourcing Europe de L'Est / Portugal /Chine sur une autre, en se servant du "made in France" comme vitrine. Je ne porte aucun jugement sur ces choix de production qui sont bien souvent justifies par le projet de la marque, mais le tout est de ne pas tromper le consommateur sur ce qu'il achète.

Vincent Louis Voinchet ( La Comédie Humaine)
Il y a encore plusieurs décennies, la question du lieu de fabrication ne se posait pas vraiment.[...] on allait fabriquer à l'étranger uniquement ce qui demandait un savoir-faire, ou une technique particulière de fabrication, et de façon plus générale, ce qu'on ne savait pas fabriquer chez soi. La raison était simple : les transports n'étaient pas aussi développés, et donc bien plus chers, les taxes et frais de douanes étaient bien plus protectionnistes qu'aujourd'hui (le marché commun en Europe en était à ses balbutiements), et les coûts de la main d'oeuvre étaient relativement similaires dans les pays développés, il fallait donc qu'il y ait une raison essentielle pour sortir du pays, et faire fabriquer un produit à l'extérieur. Pendant des décennies, la France était donc en autosuffisance en termes de confection, et quasiment tous les types d'articles pouvaient être fabriqués localement. D'ailleurs, le Nord de la France a été pendant des années l'un des bastions du prêt à porter et de la confection en France (berceau des distributeurs de vêtements tels que La Redoute, les 3 Suisses, etc).Ce n'est que pour des raisons économiques, et par la tombée des taxes et des barrières douanières, et l'augmentation des couts de la main d'oeuvre que les ateliers français, pourtant très bons dans la confection, ont vu leurs carnets de commandes se réduire, et au fur et à mesure, fermer, en pendant, par là-même, le savoir-faire des ateliers par le départ des " petites mains " qui les occupaient. Le Made in France a surtout pour vocation aujourd'hui de redonner un élan économique à la France, en apportant de nouvelles commandes aux ateliers qui parfois avaient fermé, ou ont durement résisté - et à consommer de façon citoyenne. Le savoir-faire a été réintroduit en France, et n'est pas forcément mal positionné par rapport à ses pays voisins. Pour autant, et en dehors des particularités propres qui peuvent être retrouvées dans certains cas, le MIF n'a pas de valeur ajoutée à proprement parler. Pour La Comédie Humaine, par exemple, nous avons quelques produits encore fabriqués en France, tels que les T-Shirts, dont la maille, intégralement faite sur des machines des années 60 en France, offre un toucher et une douceur qui ne peut être obtenue hors de cet atelier (il est en France, mais il aurait pu être ailleurs. C'est surtout l'atelier qui a un savoir-faire particulier). De même, les pulls en maille jacquard fabriqués en France ont la particularité d'avoir un double maillage difficile d'obtenir en dehors de l'atelier que nous avons sélectionné. Pour les autres pièces, et bien que nous avons pu travailler en France à l'origine, le rapport qualité prix, faussé de fait par le cout important de la main d'oeuvre en France, n'est pas forcément le meilleur, et l'on obtient des pièces de très bonne qualité au Portugal, ou en Pologne, dont l'histoire communiste, les a rendu spécialistes de la pièces tailleurs grâce à la confection des costumes militaires.
On peut également se poser de nombreuses questions face à une presse qui reste muette sur de nombreuses pratiques dès que des budgets de publicité sont en jeu.

Alexandre Chapelier ( Cinabre)
La véritable concurrence du Made in France vient de notre voisin italien. Il faut le dire très franchement, les Italiens ont beaucoup de talents, mais le respect des règles [...] n'en fait pas toujours partie. Certains poussent encore plus loin en faisant travailler une main d'oeuvre étrangère... mais attention... sur le sol italien. Il suffit de voyager dans le Nord de l'Italie : dans les régions de confections, vous avez des villages entiers avec pratiquement que des Chinois. Mais personne n'en parle... ces mêmes maisons étant les plus gros annonceurs de la presse. Dans le genre presse muselée : le meilleur exemple récent est Uniqlo. Des ONG ont sorti il y a quelques jours un rapport décapant sur les conditions de travail de ses fournisseurs en Chine... pratiquement personne n'en parle à cause du pouvoir de Uniqlo qui a un budget pub gigantesque. C'est bien dommage car Uniqlo est un exemple récurrent chez les français qui t'expliquent que le cachemire n'est pas cher... Je vous encourage à aller voir le rapport. Et ces ateliers travaillent pour des maisons de luxe !

S'éduquer avant tout à la qualité

En l'absence de certitude, est-ce vraiment l'origine qui compte ? Ou plutôt le mérite et la qualité, deux valeurs universelles ?

N'hésitez pas à vous (in)former encore plus, à vous renseigner sur des forums de passionnés (quel que soit le produit). En une phrase : éduquez-vous à la qualité, quelle que soit son origine. C'est ainsi que vous récompenserez le mérite.

Toutefois, il est bon de savoir que historiquement chaque pays est spécialiste dans quelque chose de différent. Et que cela fait des siècles qu'on importe ces nombreux savoir-faire pour les vendre en France (Routes de la Soie, Compagnie des Indes Orientales, autres commerçants du Nouveau Monde...).

Alexandre Ignatoff ( Paris Yorker) :
En ce qui concerne la presse, je ne trouve pas qu'elle soit " en général " très éduquée et réceptive à l'argument de la qualité ; il n'y a que chez les spécialistes (rares magasines spécialisés et blogs) que l'on sent un réel intérêt pour le produit, son histoire, sa qualité, etc. Par exemple, je vois régulièrement des journalistes de grands journaux généralistes expliquer que pour un pull en cachemire, plus il y a de fils, plus c'est de la qualité. Ce qui est en réalité totalement faux : il s'agit juste d'une indication sur l'épaisseur du tricot !

Alexandre Chapelier ( Cinabre)
Les Japonais y sont très sensibles à la qualité et ils sont prêts à mettre le prix. Ils savent qu'un beau foulard imprimé et confectionné en France coute cher alors qu'en France on me dit souvent qu'un beau foulard ne doit pas dépasser 150 euros sinon " on paie la marque ". C'est méconnaitre tout le processus de fabrication d'un foulard. Par contre le Japonais sera beaucoup plus regardant sur la qualité, le packaging, tous les détails de fabrication. Cela en fait un client d'autant plus intéressant. Il est prêt à acheter du made in France mais il en attend une qualité irréprochable. Certaines marques qui n'avaient pas une production encore au point se sont grillées au Japon après une saison car la qualité ne suivait pas.

Depuis des siècles, chaque pays a ses spécialités

Savez-vous que la porcelaine de Limoges ne fut possible que grâce au transfert de techniques chinoises vers la France au 18ème siècle ?

C'est pareil avec les vêtements. Les techniques modernes d'impressions sur étoffe ont été importées des Indes aux 18ème et 19ème siècle (visitez le musée de l'impression sur étoffes si vous passez par Mulhouse).

De la même manière :

l'Angleterre a toujours été spécialiste des gros lainages de marin, des tweeds, et des tissages de coton (merci la révolution industrielle et le commerce des Indes),

l'Italie a toujours été spécialiste du tissage et du tricot de la laine (merci l'eau claire des Alpes et les gentils moutons), du tannage et travail du cuir (merci les spécialités de veau de la maman de Luca), et des costumes magnifiques (merci la culture de l'élégance),

le Portugal et l'Espagne ont toujours été spécialistes de la petite maille, du travail du cuir, et de la petite confection (grandes nations commerçantes, mais qui n'ont jamais été de grands tisserands),

les pays d'Europe de l'Est ont toujours été spécialistes du montage de chemises et de costumes (merci l'Empire d'Autriche-Hongrie et les habits traditionnels des différents peuples),

et la Chine a toujours été une grande spécialiste de la soie (et d'autres fibres ancestrales comme le ramie), et est aujourd'hui très forte sur le tricot haut de gamme et les matières techniques.

Mathieu De Ménonville ( MELINDAGLOSS) :
Nous fabriquons beaucoup en France, mais le choix que nous avons fait n'est pas celui du Made in France, c'est celui d'une fabrication de proximité (toute notre maille, par exemple, est faite en Italie). Ce qui nous importe avant tout, c'est de travailler avec des usines spécialisées, ayant conservé leur savoir-faire tout en restant compétitives, et avec qui établir des liens à long terme. Si toute notre production est proche, c'est aussi parce qu'il est essentiel d'entretenir une relation proche avec nos fabricants : d'une part car une bonne partie du travail consiste en une très bonne communication entre création et fabrication, d'autre part pour pouvoir facilement se rendre sur place. Quant à la France spécifiquement, elle reste compétitive sur certains produits, mais à y fabriquer l'ensemble des collections nous perdrions soit en prix, soit en qualité, soit en richesse (car si presque tous les savoirs-faire existent en Europe, ils n'existent pas tous en France).

Valentin Goux ( Monsieur London) :
Chez nous, les gants et les chapeaux sont fait en France. Pas parce que nous sommes dans le nationalisme économique à tout prix, mais parce que les artisans sont bons. Il y a une tradition régionale à Millau pour les gants et les peausseries, et dans la vallée de l'Aude pour le feutre de mouton et les chapeaux. Donc on y va. C'est aussi simple. Mais nous n'allons pas commencer à sourcer notre tweed dans l'Allier pour faire un coup marketing ! Celui-ci vient d'Ecosse, et la laine mérinos de nos écharpes du Sud de l'Irlande.

Mais quels sont les véritables savoir-faire textiles français ?

Et la France ? Elle n'est pas en reste !

La culture et la transformation du lin ont toujours été importantes (75% du tonnage mondial aujourd'hui, essentiellement dans le Nord).

Les tanneries et le montage de souliers ont toutefois péréclité (le bassin angevin en est un des derniers bastions). Tout comme les filature du Nord et de l'Est du pays.

Restent quelques spécialités, aujourd'hui mineures dans les habitudes de consommation : soieries des monts lyonnais, dentelle (Nord), ganterie (Massif Central et Dauphiné). Et des entreprises aujourd'hui iconiques qui se sont développé en transcendant un savoir-faire donné (les fameuses Entreprises Patrimoine Vivant).

Mais comme vous le constatez : bien peu de montage de chemises, de costumes, et de pantalons dans tout cela : ça n'a jamais été un des grands points forts français (contrairement au lin, au tissage, ou à la filière du cuir).

Par contre, il existe un très grand savoir faire français qu'il ne faut pas oublier : la création de mode. C'est-à-dire l'acte d'imaginer et de développer un vêtement, pour le faire ensuite produire par ceux qui le font depuis toujours.

Alexandre Ignatoff ( Paris Yorker) :
Plus les outils sont modernes, sophistiqués, moins le " savoir-faire " est déterminant. De cette manière, les transferts de savoir-faire peuvent aujourd'hui être très rapides, et passer de pays en pays en quelques années, au gré des impératifs économiques. En revanche, ce qui est bien moins transférable, c'est la création de mode, car le goût, l'esthétique, etc. dépendent de facteurs culturels, sociaux, historiques... et il y a là en France, comme tu le soulignes, un " très grand savoir-faire ".

Achetons et soutenons les vraies spécialités françaises !

Il est donc tout à fait judicieux d'acheter made in France quand cela implique des savoir faire français qui se sont bonifiés avec les époques et les techniques : des gants de Millau, un foulard de Lyon, des souliers haut de gamme comme ceux de Pierre Corthay, des boots Heschung, un ciré breton Le Couregant, des cravates 7 plis Howard's, ou des draps en lin des Vosges pour dormir avec votre copine ou votre copain.

A contrario, j'ai du mal à comprendre en quoi la confection française serait un argument (au-delà du seul plaisir d'acheter local) pour du prêt-à-porter masculin.

Encore une fois : achetons ce qui est bien. Et si c'est réalisé par des Français ou produit en France, réjouissons-nous, tout simplement 🙂

L'expérience de marques qui produisent en France

Pour terminer cet article, voici des retours d'expériences de marques qui ont choisi (ou arrêté) de produire en France. Vous verrez qu'ils sont parfois assez opposées, comme quoi, encore une fois, tout existe où que l'on aille !

Bertrand Urban (Duke & Dude)
30% de XL et de XXL en plus que prévu à la livraison de nos produits, avec 2 mois de retard (livraison qui avait été déjà retardée !). Conséquences directes : moins de tailles S et M en stock (tailles les plus souvent demandées), une période de vente tronquée (4 mois au lieu de 6), un lancement de collection raté, une stratégie de communication à revoir et pour couronner le tout des clients impatients. Voilà ce qui peut arriver quand on travail avec un fabricant... Français (!), peu soucieux du suivi de ses "petits clients".Rassurez-vous, aucune compensation tarifaire ne nous a été faite (pensez-vous). Pas même un mot d'excuse. Bien au contraire, il nous a été notifié que si nous n'étions pas content nous pouvions toujours aller travailler avec une autre usine. Loin de moi l'idée de généraliser le constat puisque beaucoup d'autres intermédiaires Français avec qui nous avons travaillé ont répondu à nos attentes en temps et en heure.

Fabien Larchez ( Meilleur Ami)
De ce que j'ai vécu et entend toujours dire, les fabricants français (je généralise) sont en dehors d'une certaine réalité : délai, prix, compréhension des clients... Je me suis entendu dire "on ne fait pas d'heures sup, on vous à livré en retard, mais vous ferez d'autres clients japonais à côté de ceux que je vous fait perdre à cause de ça...." en toute décontraction !Et les politiques français qui nous bassinent avec le retour du made in France alors qu'il n y a plus personne pour prendre la relève dans les usines, que les machines ont été vendues et les savoir faire disparus avec ! [...]On commence souvent quand on lance une produit/marque en France et rapidement à qualité égale on se demande si il ne vaut mieux pas faire vivre un community manager pour développer la marque avec ce que tu sauves en coût si tu pars, même au Portugal... plutôt qu'une ouvrière française... en voie de disparition... malheureusement... ou heureusement ?!Pour ma part mon choix est fait : je reste en France, je continue à faire vivre ces ouvrières picardes super bonnes, super sympas et fières de vendre des sacs aux chinois fortunés de plus en plus nombreux. C'est un joli pied de nez, et rien que pour ça, ça vaut le coup et on en rigole bien !

Le paradoxe du Made in France

Tout le monde aimerait voir plus de vêtements français dans les rayons, moi le premier.

Mais quand on passe au portefeuille, les consommateurs ne sont subitement plus si intéressés que ça par le Made in France. Beaucoup de déclarations d'intentions, mais finalement bien peu d'achats quand le produit s'avère plus cher, ou avec moins d'options et de qualité que son équivalent Made in Portugal vendu au même prix.

Il n'y a qu'à se poster à la sortie des enseignes de fast fashion pour constater qu'elles ne désemplissent pas, quand bien même les catastrophes écologiques ou humaines se succèdent.

On peut peut-être l'expliquer par le fait que les personnes les plus intéressées par le Made in France sont justement celles qui souffrent de la mondialisation.

Les CSP+, quant à eux, sont bien intégrés dans la mondialisation, le Made in France les touche moins. En définitive, ceux qui font un pas significatif vers une consommation française sont peu nombreux.

Alexandre Ignatoff ( Paris Yorker) :

Parfois j'entends dire des gens qui pour faire bien disent des trucs du genre "ouais, tu t'imagines en Chine, les ouvriers sont payés une misère, ils ne peuvent même pas acheter ce qu'ils produisent". Je leur réponds "Ben... c'est la même chose en France ! Les ouvriers français ne peuvent pas acheter les produits qu'ils fabriquent !". Encore moins lorsqu'ils sont au chômage !

Un début de réponse : favoriser la mixité du savoir-faire

Les modèles les plus vertueux reposent la plupart du temps sur le mélange de savoir-faire français et étrangers, comme par exemple :

concentrer les opérations créatives et complexes en France et délocaliser les opérations moins critiques,

garder la création en France et la mêler avec des savoir-faire propres à des pays bien précis.

Sophie Dubreuil ( Heschung) :
Notre engagement est de livrer des produits de qualité, bien faits, authentiques, fonctionnels et durables. [...]Dans le contexte qui est le nôtre -maintenir des emplois- le maximum a été fait, l'effectif est le même depuis 20 ans, avec des salaires français. À la seule différence que nous sommes passés d'une économie de production à une économie de marché. Une délocalisation partielle de notre production était nécessaire pour maintenir des emplois en France, et [les conditions sociales] ne se sont pas dégradées pour nos équipes françaises. Développer les emplois ou les préserver, cela a été possible par la délocalisation, qui reste toutefois européenne. Elle s'est faîte de la manière la plus compliquée et difficile, car ce sont nos employés, nos ateliers. Mais elle est maîtrisée : tout n'est pas fait en France mais tout est fait chez nous, avec le même souci du détail, le même objectif de qualité. Nous nous inscrivons dans un objectif de durabilité, choisissez bien votre modèle car vous allez le porter longtemps ...Ce nouveau luxe de consommer des produits bien fait, avec un engagement de qualité et des matières premières d'exception. Nous ne revendiquons pas le Made in France comme un faire-valoir marketing mais comme la transmission d'un savoir-faire qui perdure depuis 3 générations.

Régis Pennel ( L'Exception)
L'Exception est une boutique dédiée aux créateurs français mais nous appliquons une définition étendue de la création française. En général, il s'agit d'un créateur français installé en France, mais cela peut aussi être un créateur étranger installé en France (il y en a beaucoup), ou un créateur français installé à l'étranger.
En ce qui concerne le made in, nous demandons toujours où et comment le créateur produit ses vêtements. Nous portons un intérêt particulier à ce que le produit soit de qualité, mais nous ne sommes pas bloqués sur le sujet du made in.
Nous avons ainsi des créateurs qui produisent aussi bien en France comme De Bonne Facture, au Portugal comme MELINDAGLOSS ou en Italie comme Six & Sept. Pour la Chine, nous ne travaillons qu'avec des marques dont le savoir faire est reconnu localement, comme chez Three Animals. Ces produits ne sont d'ailleurs pas moins chers que des produits fabriqués en Europe du fait du coût élevé des ateliers spécialisés, même en Chine.

Notre propre démarche chez BonneGueule

Chez BonneGueule, notre travail se résume à rechercher les meilleures matières et les meilleurs ateliers pour produire les meilleurs vêtements possibles.

Bien sûr, les conditions sociales et environnementales doivent impérativement être respectées, c'est la condition première. C'est aussi pour cela que nous visitons chaque tisserand et chaque atelier avec qui nous travaillons.

Mais une fois ce travail réalisé, nous pensons aussi que donner du travail aux meilleurs spécialistes est aussi important que de donner des coups de projecteurs à des savoir-faire traditionnels. Et finalement, éthique et qualité vont de pair.

La dimension française ne vient finalement qu'à la fin : on est ravis de la prendre en compte quand c'est possible, et on en est même fiers à titres personnels. Mais vous ne verrez jamais des cocardes tricolores sans vraie raison sur nos packagings (tout comme chez les marques que nous avons fait intervenir).

Notre conclusion sur le made in France ?

J'espère que cet article, qui sera sans doute vu comme polémique par certains, vous donnera plus de recul dans vos futurs achats, peu importe ce que vous achetez (vêtements, nourriture, meubles, voiture).

De mon côté, cet article m'a donné l'occasion de beaucoup réfléchir à l'éthique d'une entreprise de mode (après l'éthique des médias). Même si chacun aura sa propre notion de l'éthique, selon ses expériences et sa philosophie de vie.

Je me rends aussi compte que plusieurs avis peuvent cohabiter, pour peu que les gens se respectent et se sentent légitimes en leur for intérieur quand ils travaillent (ce qui ne veut pas dire "se moquer de l'éthique et ne pas se poser de questions").

C'est pour cela que même si on vous conseille d'acheter une chose plutôt qu'une autre, on ne se permettra jamais de juger, il y a mille choses plus positives à faire, et chacun a ses raisons.

Mais au milieu de tout cela, il y a une chose vraiment importante : c'est de toujours vous poser les bonnes questions et de vous rappeler de votre pouvoir (et votre devoir) de consommateur. Alors à vous de jouer !

-
Si vous pensez qu'il est important de mettre les choses au clair pour aider des fabricants français pour la plupart très méritants, relayez cet article. Remerciements : Bravo à Alexandre C., Alexandre I., Bertrand, Déborah, Fabien, Julien, Mathieu, Régis, Sophie et Valentin pour leur mesure et leurs vues sur un sujet compliqué par nature pour l'image des marques. Merci à eux !

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Dossier : La (vraie) vérité des vêtements made in France, celle de ceux qui les font

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Après un premier article à contre-courant sur les vêtements made in China , et leur supposée mauvaise qualité, j'ai voulu publier un second opus sur les vêtements made in France. La raison ? J'ai lu des lignes et des lignes de made in France encensé, mais jamais questionné : c'est décidément un sujet qui est traité beaucoup plus par consensus qu'avec esprit critique et prise de recul.

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10 jeunes marques de mode françaises à connaître

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10 jeunes marques de mode françaises à connaître

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Mode homme : Blog et Forum mode Comme Un Camion

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Il n'est de secret pour personne que la France, avec Paris en tête de gondole, est LE pays de la mode à travers le monde (n'en déplaise aux italiens). En effet, notre mode est épiée, copiée, les créateurs du monde entier se battent pour se faire une place dans ce microcosme. Le luxe et tous ces grands noms qui font rêver génèrent le mécanisme d'une industrie sous forme de cascade, emmenant dans leur sillage un vivier de créativité et incitant de nombreux nouveaux entrants à se lancer. Ces jeunes marques n'ont pas forcément toutes des ambitions de haute couture, certaines gardent même pour but d'habiller mieux " les gens normaux ". Il n'est pas toujours facile de perdurer dans ce métier, et chaque année, un véritable chassé-croisé s'opère entre les marques qui mettent malheureusement la clé sous la porte et celles qui débutent une nouvelle aventure. Partant de ce postulat, on a décidé de vous présenter 10 jeunes marques françaises qui valent le coup :

AVOC

Date de création : 2013
Site officiel : http://atelieravoc.com

Cette marque française a été lancée en 2013 à Paris par Laura et Bastien, respectivement sortis d'une formation de designer et de Sciences-Po. Comme nom, il choisissent les initiales AVOC, signifiant Architecture Vestimentaire et Ornement Corporel, posant d'entrée les jalons de leur marque. Leur concept va donc au delà de la création de vêtements et prête une importance particulière à sa mise en scène. Influencées par des designers célèbres, inspirées par le cinéma, les collections de la marque sont un ensemble dans lequel se fondent tous ces éléments. Pour l'automne-hiver 2015, on retrouve une ambiance futuriste très minimaliste qui est leur marque de fabrique depuis leurs débuts. Les chemises col mao, bombers en laine, pardessus et autres pantalons ont des coupes très droites, géométriques, rappelant des lignes d'architecture.

Characters

Date de création : 2014
Site officiel : http://characters.fr

En 2014, Jérémy Crohet fonde Characters, une marque aux accents élégants et contemporains. Sensible à une mode masculine de tous les jours, il décide alors de se lancer dans une collection qui ne comporterait que des basiques... de caractère ! Ainsi, la totalité des pièces qui la composent est réalisée en France, notamment à Limoges pour les costumes (où se situe le dernier costumier français). Beaux tissus, qualité de fabrication ainsi qu'une touche artistique aux accents parisiens et chics créent ainsi un savoureux mélange.

Confident Paris

Date de création : 2014
Site officiel : http://www.confident-paris.com

Créée en 2014 par Florent-Alexis Wessels, Confident Paris se veut être une " marque de prêt-à-porter sur mesure ". Ce nom, il le choisit pour exprimer le rapport de l'homme à son tailleur; en somme sa propre vision du tailoring. Dans le cadre intime d'un appartement parisien, Florent accueille donc les hommes " recommandés " pour leur faire découvrir ses services. Un peu comme à l'image d'une époque où l'on n'avait pas accès à autant d'informations qu'aujourd'hui et où on se rendait chez le tailleur recommandé par un de ses proches/collègues. La collection offre un large choix de possibilités : vestes, pantalons, chinos, chemises, manteaux et surtout des costumes à l'entoilage semi-traditionnel avec un grand choix de tissus provenant des meilleurs fournisseurs au monde.

Drapeau Noir

Date de création : 2013
Site officiel : http://drapeau-noir.fr

Depuis 2013, Drapeau Noir fait sensation auprès des hommes qui aiment les basiques aux belles matières et comportant une touche d'originalité. C'est Nicolas Barbier qui en est l'initiateur. Dès le début, connaissant la réputation de leurs tissus, c'est au Japon qu'il se rend pour s'équiper en matière première, puis au Portugal afin de confectionner ses premières pièces. Chemises bien taillées et originales, sweats en doux coton moucheté et bomber en drap de laine... impossible de ne pas être séduit par les collections présentées par Drapeau Noir.

Harmony

Date de création : 2014
Site officiel : http://www.harmony-paris.com

Harmony Paris est une marque créée en 2014 par David Obadia (que l'on connaissait jusqu'alors pour BWGH). Changement de décors ici et montée en gamme. Le nom qu'il a choisi parle de lui-même et place les bases de ses collections très épurées. Elles sont essentiellement composées de basiques aux coupes très travaillées et aux belles matières. La ligne est complète et les vêtements sont souvent présentés dans des coloris unis dans un style qui n'en reste pas moins contemporain. Pour la saison automne-hiver 2015, on apprécie vraiment beaucoup l'offre manteaux que l'on trouve très actuelle.

Hircus

Date de création : 2013
Site officiel : http://www.hircus.fr

En 2013, deux amis de longue date âgés de 25 ans (Jean-Nicolas Payart et Louis-Erard) lancent Hircus, partant de l'idée que le cachemire reste la matière la plus noble et la plus chaude pour réaliser des pièces en maille, mais qu'elle souffre avec le temps d'une image vieillotte. Ils s'en vont donc chercher leur matière première en Mongolie et choisissent comme nom celui d'une race de chèvre sur laquelle on prélève cette toison douce et soyeuse. En résulte une superbe collection de pulls et cardigans en cachemire de grade A proposée au prix du marché.

Jagvi

Date de création : 2012
Site officiel : http://www.jagvi.eu

C'est sur les bords du lac d'Annecy que Pierre-Yves et Christine créent la première collection Jagvi pour l'été 2013. Passionnés par le produit minimaliste et bien fait, ils choisissent en guise de nom ce mot suédois signifiant " moi et nous ", comme pour marquer un désir de se tourner vers leur public futur. Naît ainsi un vestiaire pour hommes, contemporain et casual, confectionné en France et en Italie avec des matières provenant de ces mêmes destinations.

Palam

Date de création : 2013
Site officiel : http://palam-shop.com

Fortement ancrée en Bretagne, la maison Palam propose depuis 2013 ses collections à l'accent " workwear " pour homme et femme. Ce sont Yann, Sylvain et Nico, tous trois originaires du Finistère qui ont décidé de se lancer dans cette aventure locale. Car oui, de nombreuses pièces de la garde-robe qu'ils présentent sont réalisées dans des ateliers bretons (les pulls, les vestes et la sérigraphie de leurs t-shirts). L'ensemble donne un résultat entre " streetwear " et vêtement de travail aux détails soignés dans une ambiance " Made in Breizh "

Patrons

Date de création : 2012
Site officiel : http://www.patrons-paris.com

Ayant fait ses armes dans de nombreuses marques de mode et diplômé de la fameuse ESMOD, Vincent Schoepfer crée en 2012 sa propre marque : Patrons. Son nom possède une signification double : celle du patron, de l'homme fort et dirigeant, puis celle de la mode, de ce modèle donnant par la suite naissance au vêtement. Par une phrase, la marque souhaite donc résumer sa pensée : " Il y a un patron dans chaque homme, chaque homme aura donc son PATRONS ". Ainsi, elle propose une ligne pour l'homme amateur de belles pièces, alternant des créations unies et d'autres aux motifs plus affirmés mais toujours taillées dans de belles matières avec le souci du détail.

Toka Toka

Date de création : 2015

Site officiel : http://www.toka-toka.fr

Depuis 2015, Vincent nous plonge dans son univers, celui de Toka-Toka, une marque prônant à la fois la " nonchalance et l'hédonisme " , portée par l'homme au cœur léger et aimant prendre la vie du bon côté. Dans des termes plus concrets, la marque propose sa propre vision du " streetwear " moderne : un vêtement alliant une recherche de matières belles et rares provenant des meilleurs ateliers du monde, puis un style fortement empreint de " workwear ". Coupes confortables, vestes aux doublures travaillées, doux sweatshirts et chemises bien taillées, bienvenue au Toka-Toka club.

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10 jeunes marques de mode françaises à connaître

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Il n'est de secret pour personne que la France, avec Paris en tête de gondole, est LE pays de la mode à travers le monde (n'en déplaise aux italiens). En effet, notre mode est épiée, copiée, les créateurs du monde entier se battent pour se faire une place dans ce microcosme.

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Millenials: les circuits mode des 13-17 ans 

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Millenials: les circuits mode des 13-17 ans 

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Marques, blogs, boutiques... Les ados -que les marques courtisent désormais sous l'appellation de millenials- ont un univers bien à eux, qui leur permet d'affirmer leur personnalité sans trop se démarquer. Enquête.

Ils sont plus de 5 millions en France. A évoluer dans un biotope où la mode répond à des règles qui nous échappent. Certes, entre les envies de shopping d'une fille à papa du XVIe et celles d'un fils à maman de ZEP, il existe des différences sensibles. Mais également des pratiques communes. Et une forme de suivisme générationnel qui nous permet de faire le point sur les pratiques de nos modeux en herbe.

L'ado ne veut pas s'habiller comme ses parents, quoique...

L' adolescence étant l'âge de la construction, elle n'est pas à un paradoxe près. Le jeune veut se démarquer, de ses parents essentiellement, mais sa crainte majeure étant d'être un "boloss" (looser) ou un "no life", il tient à être rassuré sur sa condition. Par des signes extérieurs d'appartenance, qui souvent coïncident avec les accessoires parentaux.

Les filles des lycées bourgeois portent ainsi, comme maman, le sac 24 Heures, de Gérard Darel, ou un Pliage Longchamp. Et ces temps-ci, que l'on soit fille ou garçon, il est de bon ton de posséder au moins une pièce Zadig & Voltaire, sous peine de "faire pitié".

Les parents ne sont d'ailleurs pas si nazes puisque leur penderie est abondamment pillée. Jeanne, 15 ans, lycéenne à L'Haÿ-les-Roses, dans le Val-de-Marne, et blogueuse ( www.wykm.blogspot.com), y déniche ses trésors: "Les gilets dix fois trop grands de mon père, les vieux foulards et les robes des années 1960 de ma grand-mère... une vraie caverne d'Ali Baba!" Timothée, 15 ans, lycéen dans le même département, évoque, lui, "un super blouson en cuir qui sert à toute la famille, même à [son] petit frère de 10 ans!"

L'ado est surinformé

Enfin, l'ado zappe. Elle sait, en temps réel, via les blogs et les sites de street styling, que Kate Moss a troqué son slim gris perle pour une nuance plus foncée ou qu'Agyness Deyn a fait l'acquisition de Converse vert pomme. Car voilà, si les H&M, Zara et Mango constituent leur principale source d'approvisionnement, nos jeunes filles tiennent également à affirmer leur personnalité.

Jeanne "aime par-dessus tout les boutiques vintage et les friperies, car c'est le meilleur endroit pour dégoter la perle rare, la pièce belle et pas chère qui donne de l'allure". Ses adresses parisiennes? Guerrisol, Mamie, Free'p'Star ou encore Noir Kennedy, la boutique du Marais devenue lieu de culte pour le vintage teenage.

Ses copines sont-elles aussi fripes-addict qu'elle? "Non, dans l'ensemble, leurs tenues sont plus basiques: pull V, slim, Converse, ballerines, tennis Bensimon, bottes UGG, et Eastpak." Eastpak?! Oui, le même bon vieux sac à dos que les désormais trentenaires portaient dans leurs années collège. L'une des marques qui cartonnent chez... Citadium. Vous pensiez que c'était un magasin de sport? Vous faites pitié! Allez-y un samedi après-midi et vous comprendrez: quatre étages grouillant d'ados venus voir et se faire voir, entre portants de fringues et miniscènes à showcase et DJ sets. Le cauchemar des parents puisque y sont réunies toutes les marques qu'aime leur progéniture, dans un bruit de fond constant.

L'ado a ses marques cultes

Sophie Bocquet, directrice du magasin Citadium, avoue être impressionnée par la rapidité des ados: "Ils vont très vite, sont hyperconnectés et savent bien avant nous quelle sera la prochaine tendance ou marque à convoiter." Un exemple? Abercrombie & Fitch. La marque américaine était très désirée, jusqu'à son installation sur les Champs-Elysées. C'est aujourd'hui la marque anglaise Superdry qui recueille tous les suffrages sur le créneau du vêtement casual. "Abercrombie & Fitch est une boutique pour les touristes et pour les parents", assène Sarah, 16 ans. Dur, dur d'être un futur has been.

Que faut-il alors porter ces temps-ci pour être cool? Une doudoune, pardi! Pas une Moncler, trop "fraîcheur du XVIe", mais une Pyrenex, ou, mieux, une Canada Goose.

Phénomène intéressant, les jeunes des beaux quartiers se sont approprié les codes du hood (le ghetto, en argot américain). "Comme on le voit dans LOL, les ados de Neuilly portent des sweats à capuche Adidas Originals, à l'origine estampillés rap américain. Et l'inverse est vrai: pour les ados de Saint-Denis, le fin du fin passe par l'achat d'une veste ajustée griffée The Kooples", observe Sophie Bocquet.

L'ado achète en ligne

Comment s'en sort-on lorsque, à côté de la maison, il y a bien Jacqueline Riu mais pas de Franklin & Marshall en vue? On achète en ligne. Enfin, comme on n'a pas encore de Carte bleue, on traîne en ligne et on passe le message à papa-maman. Christine Dubun, directrice de Placedestendances.com est formelle: "Nous faisons 70 % de notre chiffre d'affaires en province. Les ados sont un marché en progression ultrarapide, nous avons d'ailleurs créé sur notre site un espace qui leur est consacré."

Marie, 15 ans, lycéenne à Poitiers (Vienne), le confirme: "Ça change tout de pouvoir acheter des fringues sur les sites de Topshop, sur Asos, sur Anna Sand, mais nous sommes une minorité à le faire, et nous passons pour des folles de mode!"

Les blogs et sites les plus cités

Les icônes du style ado

Kate Moss, "car, malgré son âge, elle a toujours le meilleur style vintage-rock-chic. Elle a tout inventé"!

Agyness Deyn, "pour son style rock rétro original mais in".

Vanessa Hudgens, "car sa garde-robe contient tous les vêtements et accessoires dont on rêve".

Les jumelles Olsen, "car elles ont beaucoup évolué ; aujourd'hui leur style hippie-grunge-chic est parfait".

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Millenials: les circuits mode des 13-17 ans

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Ils sont plus de 5 millions en France. A évoluer dans un biotope où la mode répond à des règles qui nous échappent. Certes, entre les envies de shopping d'une fille à papa du XVIe et celles d'un fils à maman de ZEP, il existe des différences sensibles.

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Les 6 vêtements basiques que vous devez posséder dans votre garde-robe

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Les 6 vêtements basiques que vous devez posséder dans votre garde-robe

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Bienvenue sur Si vous êtes nouvelle ici, vous voudrez sans doute recevoir ma vidéo "Les 10 basiques de garde-robe à posséder pour être belle et Bien Habillée !" ? Cliquez pour voir la vidéo !

On se pose souvent la question qui consiste à savoir quels sont les vêtements dont on ne peut pas se passer. Ces vêtements fétiches et adorés qui semblent passer haut la main l'épreuve du temps. J'ai voulu réunir dans cet article les six vêtements basiques que votre garde-robe doit posséder. Il est toujours mieux de choisir des couleurs basiques pour pouvoir ensuite apporter des touches de couleurs. Voilà pourquoi la plupart des pièces abordées dans cet article seront de couleurs sobres. Il y a aussi une autre raison très féminine à cela et que vous avez déjà dû ressentir. On a tendance à se lasser plus facilement des imprimés compliqués et des couleurs vives.

C'est pourquoi j'insiste sur le fait que vous devez choisir ces articles de qualité. Vous pouvez placer le budget assez haut pour ces pièces car elles vous serviront tout au long des saisons et grâce à leurs couleurs et formes basiques, elles sont faciles à porter au quotidien !
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Le jean coupe droite brut

Le jean coupe droite est un basique de tous les jours. Porté avec des talons hauts le soir, ou bien avec des ballerines ou mocassins en journée, il est incontournable !

Je vous conseille de le choisir brut, car cette teinte de jean est plus facile à assortir que les autres. Elle va avec des couleurs sombres ou plus claires et même pastel, au contraire du noir, qui si vous le mélanger avec du noir en haut, peut vous donner le résultat d'une tenue triste.

La coupe droite, quant à elle, a le don de mettre toutes les silhouettes en valeur. Lisez mon article sur comment bien choisir son jean pour plus d'informations sur les différentes coupes de jeans.

Pour une tenue du soir, portez votre jean ceinturé d'une ceinture à ornements. Ajoutez votre tunique manches longues couleur crème ainsi que vos escarpins corail, n'oubliez pas d'accessoiriser avec des joncs et un beau plastron ou une grosse bague.

Pour une tenue décontractée chic, portez votre jeans avec des mocassins confortables, et enfilez un cardigan court au dessus d'un t-shirt en coton simple. Faites attention aux associations de couleurs en haut, portez un t-shirt col V et un cardigan dans les mêmes tonalités de couleur.

La jupe droite noire

La jupe droite noire est un essentiel de garde-robe pour les tenues du bureau mais pas que!

Choisissez-la au-dessus du genou et dans une matière un peu stretch qui saura mettre vos formes en valeur. Elle doit se choisir taille "normale ", c'est-à-dire ni taille haute, ni taille basse mais juste au milieu. C'est grâce à cette taille normale que vous pourrez jouer les superpositions avec un gilet long par exemple ou une blouse longue, ou bien, plus de façon plus habillée, en choisissant de rentrer votre haut dans la jupe.

La jupe droite noire est une pièce à avoir, car quelle que soit votre silhouette, elle a pour effet d'allonger les lignes horizontales en formant une unité à partir des hanches jusqu'au dessus du genou. De plus la couleur noire affinera votre silhouette, un détail que chacune d'entre nous saura apprécier...

Pour un joli look au bureau, portez votre jupe avec des talons mi- haut et votre blouse couleur crème.

Pour un look du samedi soir, enfilez un haut ajusté et portez votre blazer pour structurer la tenue. N'oubliez pas vos escarpins !
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Le blazer marine
blazer houseoffraser.com
La veste blazer couleur marine est très facile à porter au quotidien. Que ce soit pour un look décontracté ou bien une tenue plus stricte, elle sait s'adapter à toutes les occasions.

Le soir, portez-la avec une robe empire et des talons hauts. Au bureau, portez-la avec votre jupe droite ou mêlez-la à vos costumes pour " casser " le style trop strict.

Pensez aussi à la porter le week-end avec votre jean droit et une blouse de couleur vive !

Le bleu marine peut se porter avec une large gamme de couleurs. Pensez notamment à lui lorsque vous portez du crème, du camel, du rouge ou du noir. Pour en savoir plus sur l'association des couleurs, je vous invite à (re)lire mon article sur l'art de bien porter les couleurs.

La veste doit se choisir ni trop longue, ni trop courte ! A hauteur de vos hanches, elle sera plus facile à porter et n'alourdira pas vos tenues.

La jupe trapèze

La jupe trapèze, ou patineuse (à plis) est un bon basique de garde-robe.

Choisissez-la de couleur sombre, pour pouvoir la mêler aux couleurs. Assortie à une chemise, elle donne un petit look " preppy ", portez-la avec des collants opaques noirs ou alors de couleur. Reportez-vous à mon article comment bien choisir vos collants afin d'assortir cette jupe. Pour sortir, elle devient aussi votre meilleure amie. Assemblez-la d'un top dans une matière fluide, ou alors d'un haut stretch décolleté et de la même couleur que votre jupe pour un effet robe. Ceinturez cette tenue et ajoutez vos bijoux favoris... et le tour est joué !

La jupe trapèze doit se choisir au-dessus du genou et dans une matière fluide pour ne pas se froisser.

La robe empire

La fameuse petite robe empire, abordée plusieurs fois dans mon article sur les silhouettes, est facile à porter pour mille occasions et sait mettre en valeur vos formes !

La coupe empire met en valeur la poitrine et marque le haut de la taille. Elle est ensuite évasée. Manches longues ou manches courtes, elle est parfaite pour toutes les saisons et se choisit longueur genoux ou au dessus.

Une fois de plus choisissez-la dans des couleurs basiques afin de facilement la porter. En hiver, portez-la avec des collants en laine et bottines, en été avec des espadrilles.

Que mettre au-dessus de votre robe ? Pensez à des petites vestes courtes (hauteur de hanches) afin de structurer la silhouette. Vous pouvez marquer les épaules et le cou avec ce style de robes afin de casser le look trop " petite fille ", pensez donc aux épaulettes, colliers plastron ou gilets boléro qui seront du plus bel effet !

La blouse couleur beige

Rien de mieux qu'une blouse qui arrive juste en dessous des fesses quand on ne sait pas quoi mettre. Le beige a la particularité d'aller a toutes les carnations, il est en plus très facile à assembler et a un côté très chic. Assemblez-la à votre jean droit brut et une paire de bottines à talons, pour un look casual mais habillé. Bien sûr, n'oubliez pas d'accessoiriser avec par exemple quelques sautoirs fins en métal et perles dorées.

Pour un look plus apprêté, rentrez votre blouse à l'intérieur d'une jupe au-dessus du genou et portez vos escarpins.

La blouse se choisit aussi dans des matières fluides, mais attention à la transparence ! Elle peut avoir un col chemise, tunisien ou claudine selon votre préférence.

N'oubliez pas :
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En guise de conclusion, je vous conseille vivement d'investir dans ces basiques car comme leur nom l'indique, ils permettent de structurer la base de n'importe quelle tenue, la solution parfaite à vos angoisses de fautes de style !

En couverture de l'article: Marie Claire

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Les 6 vêtements basiques que vous devez posséder dans votre garde-robe - Bien habillée

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On se pose souvent la question qui consiste à savoir quels sont les vêtements dont on ne peut pas se passer. Ces vêtements fétiches et adorés qui semblent passer haut la main l'épreuve du temps. J'ai voulu réunir dans cet article les six vêtements basiques que votre garde robe doit posséder.

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En 2015, les Françaises ont dépensé 385 euros pour leur garde-robe

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En 2015, les Françaises ont dépensé 385 euros pour leur garde-robe

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En 2015, les Françaises ont encore réduit leurs dépenses d'habillement. La météo et la crise les incitent à acheter différemment. Les plus jeunes (13-24 ans) sont les plus dépensières, avec un budget moyen de 646 euros.

La mode féminine a fait de la résistance en 2015, qui aurait pu, selon la Fédération française du prêt-à-porter féminin (FFPAPF), être l'année de la reprise s'il n'y avait pas eu les attentats de novembre. La baisse de fréquentation qui en a résulté, ainsi qu'une météo exceptionnellement douce, ont, a l'arrivée, fait légèrement reculer les ventes de vêtements féminins, de 0,4%, à 10,8 milliards d'euros. Le budget moyen par femme aura été de 385 euros contre 387 en 2014, avec des grandes différences selon les âges, les plus jeunes (13-24 ans) dépensant le plus, avec 646 euros.

Si les Françaises dépensent dans leur ensemble de moins en moins, elles ont aussi durablement modifié leur façon d'acheter: les robes et jupes (ventes en baisse de 14,6%) n'ont plus le vent en poupe, alors que les jeans, leggings (+19%) et tailleurs (+14,5%) gagnent des points. Les vestes et blazers ont également progressé en 2015, alors que les manteaux et pull ou gilets restaient en retrait. Des préférences qui doivent autant aux effets de mode qu'aux conditions météo. L'année 2015, la plus chaude après 2014 depuis 1900, a en effet poussé à préférer vestes légères et autres pièces de mi-saison.

Sur le front des prix, le taux d'achats en soldes et promotions a atteint en 2015 un record de 45,2%. Et ce sont les promotions, pratiquées toute l'année par les enseignes, qui ont le plus progressé, tandis que les soldes reculaient en part relative. En plus d'acheter à prix barré, près d'une femme sur deux déclare, selon une étude de la FFPAPF, consommer autrement, "plus intelligemment".

Troc et coton bio

Un comportement qui gagne du terrain: les consommatrices n'étaient que 37% à estimer, en 2014, que la crise les avait incitées à acheter différemment leurs vêtements. L'intérêt pour les réseaux de troc et dépôts-ventes va croissant. 37% des Françaises ont acheté en 2015 leurs vêtements d'occasion dans des dépôts-ventes, contre 30% en 2014. Les motivations d'achat des Françaises se font aussi plus "responsables": les vêtements en coton bio ou textile recyclé enregistrent ainsi de belles progressions de ventes. Attachées aux magasins physiques, les Françaises passent cependant de plus en plus de commandes sur la toile, notamment via mobiles et tablettes, si bien que les dépenses de prêt-à-porter féminin en ligne ont été multipliées, l'an passé, par 3, à 1,8 milliard d'euros. L'habillement est le produit le plus acheté sur le Web.

Toutes ces évolutions montrent à quel point les Françaises continuent d'être intéressées par la mode, qu'elles ne consomment simplement plus de la même manière. La crise, la révolution du e-commerce, l'évolution climatique, mais aussi la crainte d'attentats sont passées par là. La Fédération française du prêt-à-porter féminin veut malgré tout espérer un rebond des ventes en 2016, après une année 2015 marquée par une consommation générale des ménages en hausse de 1,4%. "En 2016, le rythme de croissance générale devrait s'accélérer et nous espérons qu'après avoir frémi de 0,2% en 2014 et s'être stabilisée cette année, la consommation de prêt-à-porter féminin s'améliorera de 1,6% cette année", estime François-Marie Grau, délégué général de la FFPAPF.

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fédération française du prêt-à-porter féminin

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En 2015, les Françaises ont dépensé 385 euros pour leur garde-robe

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En 2015, les Françaises ont encore réduit leurs dépenses d'habillement. La météo et la crise les incitent à acheter différemment. Les plus jeunes (13-24 ans) sont les plus dépensières, avec un budget moyen de 646 euros.

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Ces vêtements et ces marques qui trahissent votre origine sociale 

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Ces vêtements et ces marques qui trahissent votre origine sociale 

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Atlantico : Peut-on, encore aujourd'hui, au premier regard, identifier l'origine sociale d'une personne à son habillement ?

Frédéric Godart : Aujourd'hui encore, le vêtement permet d'identifier l'origine sociale d'un individu même si les différences vestimentaires entre classes ou groupes sociaux sont moins frappantes que par le passé du fait de la massification de la mode et de la diffusion rapide des tendances. Ainsi, alors que la mode rapide et un éclectisme esthétique de plus en plus généralisé conduisent à des frontières sociales poreuses d'un point de vue stylistique (tout le monde porte des jeans associés à divers styles vestimentaires, de la veste de costume à celle de survêtement), les écarts de revenus génèrent toujours des différences visibles, par exemple dans le niveau de prix ou la qualité des vêtements portés (certains portent des jeans H&M, d'autres des jeans Diesel).

Au-delà du vêtement cependant, l'identification sociale des individus est plus aisée à travers les comportements ou le langage qui sont issus de processus de socialisation plus durables. Le vêtement en Occident n'est plus le marqueur social principal qu'il a été ou est dans les sociétés traditionnelles ou au début de l'ère industrielle.
>>A lire également :
Ces prénoms qui révèlent votre origine sociale
Ces choix de consommation courante qui signent votre appartenance à une classe sociale
Les codes vestimentaires ont beaucoup changé... on se demande, même, s'ils ne se sont pas inversés, " le pauvre " s'habillant comme " le riche ", "le riche" comme "le pauvre"...

Les codes vestimentaires sont devenus plus ambigus, si bien que certains ont pu dire qu'ils sont aujourd'hui plus que jamais " sous-codés ": la signification d'un vêtement dépend de plus en plus de son contexte. La célèbre collection Clochard de Galliano pour Dior en 2000 est un exemple parfait de la récupération d'un style issu de la misère sociale par le sommet de la pyramide de la mode... Le cliché du " bobo " (un riche ayant l'air d'un pauvre, pour faire court) cristallise (en France) une certaine angoisse collective liée à cette ambiguïté de plus en plus présente des frontières sociales.

Si on comprend que " le pauvre " veuille s'habiller comme " le riche ", on comprend moins pourquoi "le riche" veut s'habiller comme "le pauvre"...

Il s'agit d'une dynamique de distinction. Les classes ou groupes sociaux les plus aisés doivent se distinguer des autres (surtout des classes moyennes) en adoptant des styles novateurs et inattendus. Un style négligé ou populaire est un moyen souvent utilisé (pas uniquement aujourd'hui) pour atteindre cet objectif. Dans un registre voisin, la vogue actuelle du normcore chez les hipsters est une illustration du mécanisme de distinction poussé à l'extrême: pour être différent, soyons le plus normal possible. Notons que, dans ce cas, la normalité est recherchée et que le normcore n'est normal qu'en surface: accessoires et associations iconoclastes permettent aux hipsters de se reconnaître entre eux.

Y a-t-il toujours eu cette tendance à copier, à s'habiller comme l'autre ?

L'imitation est, avec la distinction, l'un de deux mécanismes fondamentaux de la mode. L'imitation permet aux individus de se sentir intégrés et remplit une fonction importante de validation sociale.

Existe-t-il encore un code vestimentaire qui désigne les classes populaires/moyennes/supérieures ?

Dans une certaine mesure oui, mais ces différences vestimentaires doivent être comprises dans un ensemble qui inclut les comportements, le langage, les valeurs... le vêtement n'est plus suffisant en lui-même, il est devenu très ambigu, même s'il est toujours sociologiquement lisible, ne serait-ce que parce qu'il traduit des différences de revenu et de capital. Les différences sont les plus visibles dans les situations formelles : les classes supérieures maîtriseront mieux les codes complexes des contextes professionnels (quel type d'accessoire avec quel type de costume). Dans les cadres informels, ce sont les marques et les logos qui feront souvent la différence. Si toutes les classes mélangent plusieurs niveaux de produits, certaines marques (Chanel, Hermès, Omega...) ne sont réellement accessibles qu'aux plus riches. Par ailleurs notons que pour qualifier l'appartenance à une classe sociale à travers le vêtement, il faut aussi prendre en compte les différences géographiques, politiques, religieuses...

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Ces vêtements et ces marques qui trahissent votre origine sociale

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Frédéric Godart : Aujourd'hui encore, le vêtement permet d'identifier l'origine sociale d'un individu même si les différences vestimentaires entre classes ou groupes sociaux sont moins frappantes que par le passé du fait de la massification de la mode et de la diffusion rapide des tendances.

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Ce que les femmes aiment que les hommes portent

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Ce que les femmes aiment que les hommes portent

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Tous les accessoires masculins qui font craquer les femmes!

" Le vêtement est l'instrument de la dignité de l'homme et le symbole de sa fonction humaine " André LEROI-GOURHAN
Sur une terrasse pleine à craquer de badauds émus par les prémices de la belle saison, des hommes sirotent leurs cafés en regardant, l'air de rien, passer les premières jupes, des copines éclatent de rire entre chaque gorgée de soda trop light. Le soleil a fait tomber tous les manteaux et pas seulement ceux des filles, le défilé peut commencer, on va enfin pouvoir parler de ce que nous, " égocentriques fashion victimes impénitentes ", aimons que, vous, " hommes naïfs qui pensez que votre garde-robe ne nous intéresse ni de près ni de loin ", portiez pour nous séduire !

Quel délice d'inverser un peu les rôles et de vous regarder vous plier en quatre pour trouver la tenue, l'accessoire, le détail qui fera la différence ! Car c'est acté, vous êtes de plus en plus nombreux à prendre soin de votre apparence de façon tout à fait naturelle et régulière, à vous soucier du regard de vos congénères et potentielles conquêtes, et à ne plus laisser le dessus de la pile décider pour vous de ce que vous allez porter aujourd'hui. Le succès de " Cravate Avenue " en est une preuve flagrante, l'élégance masculine n'est plus l'apanage des dandys et des ministres, elle s'exprime, se démocratise et s'adresse désormais aussi à tous ceux que la cravate et le costume laissaient autrefois rêveurs, ou qui n'osaient sortir leurs plus beaux atours que le dimanche. Jeunes demoiselles, flânez ne serait-ce que quelques minutes dans une rue commerçante, posez-vous à l'ombre d'un parc, et regardez passer les hommes comme ces copines attablées en terrasse...discrètement bien sûr, avec réserve et subtilité toujours, vous constaterez qu'ils sont de plus en plus nombreux à savoir mixer les styles, jouer les nuances et l'inspiration du moment avec une grande finesse et des analyses mode qui feraient parfois pâlir d'envie les plus férues d'entre nous. Pas une grande nouveauté à l'échelle du temps universel, mais certainement à celle des quelques deux ou trois décennies qui nous ont précédées, très ancrées dans un sportswear, streetwear et cocooning vestimentaire, propice à un certain laisser-aller général. Petit clin d'œil moqueur à l'ensemble capuche-costard des rappeurs, aux pantalons baggy tombant assez négligemment sur des baskets trop lourdes, aux vestes " molles ", aux chemises ouvertes, aux barbes de trois jours absurdes, des modèles de raffinement dont on se souvient avec une certaine compassion...

"Coquetterie : se dit le plus souvent des femmes" soulignent les dictionnaires, permettez-nous de les contredire : nos hommes se font beaux, on adore et on en redemande à l'infini, mais qu'est-ce qui nous plaît vraiment, qu'est-ce qui nous fait craquer à l'unisson et invariablement dans la panoplie de ces messieurs ?

Pas vraiment de suspense implacable : un homme en costume nous interpelle plus qu'en vieux pantalon de jogging et tee shirt délavé. Un brin de maturité s'échappe forcément d'un costume trois pièces, et la maturité, ça nous parle ! Un homme en costume dégage une virilité assumée, une confiance en lui manifeste et concernant le message social qu'il envoie, c'est tout bon : " je suis dynamique, au mieux j'ai un poste à responsabilité, au pire j'en cherche un activement. Je suis sérieux et je cherche à le faire savoir ". Une communication vertueuse qui ne manque jamais sa cible, non pas que toutes les femmes soient en recherche de business men décomplexés, mais une situation stable est un élément rassurant et par les temps qui courent, on le comprend d'autant mieux.

Tout comme celle des femmes, l'apparence des hommes, leurs inclinations vestimentaires, définissent donc pour beaucoup, leurs relations avec l'autre sexe et font partie des éléments décisifs d'une première approche (et des quelques années de relations qui en découleront peut-être). L'idée de base : toujours la séduction sans oublier que ce n'est pas le vêtement en lui-même qui représente un intérêt pour l'autre mais plutôt la façon dont il sera porté, assumé, et la gestuelle qu'on saura ou non lui associer.

Depuis la nuit des temps, le vêtement a toujours été non seulement un vecteur de dissociation des sexes, des âges, mais également un outil de démonstration sociale et presque psychologique.

Très longtemps, les différences vestimentaires entre hommes et femmes sont restées assez discrètes, les femmes intervenaient dans la fabrication des habits de leurs époux, ainsi que dans le choix et l'achat des étoffes qu'elles travaillaient. On ne se repérait qu'aux plissés, couleurs ou longueurs de tissu et seules les tenues militaires dénotaient du commun des costumes...le prestige de l'uniforme connaissait de joyeux débuts ! Au Moyen-Age, et au début de la Renaissance, les femmes du peuple élaborant les chemises et les braies (sorte de pantalons) de leurs époux à l'aide de métiers à tisser et de quenouilles, possédaient de fait la main-mise sur leurs foyers, comme le montre cette joyeuse scène de la vie quotidienne, dans laquelle la mode devient une véritable arme de guerre ménagère.

(Le mari dominé - Estampe - Israhel Van Meckenem - Fin du XVème siècle )

Dès le XIVème siècle et le début des échanges commerciaux et des progrès techniques, les transformations vont s'intensifier, les fonctions de l'habit évoluer et les possibilités de se démarquer grâce à lui, prospérer. A la recherche de singularité des uns, vont répondre les envies d'attraits et d'ascendance des autres et doucement, vont se mettre en place les règles du jeu de la séduction usuelle. Au grand dam des plus dogmatiques, l'homme ne va plus s'habiller que pour lui-même mais aussi pour ses admiratrices et devenir comme le soulignera l'écrivain satiriste du XIXème, Thomas Carlyle, des " Porte-habits " au détriment de tout le reste ;

Des balbutiements stylistiques qui nous mèneront tout de même à une situation très officielle, des siècles plus tard : la mode n'est certes pas qu'une affaire de femmes, ni la lubie de certains hommes plutôt efféminés, mais bien un système sociologique totalement rôdé et laissant une place équitable à chacun, voire plutôt masculine en ce qui concerne le nombre de vêtements, y compris féminins, designés par des hommes, le contraire n'étant pas vrai. Très peu de créatrices créent pour l'homme instinctivement. Certaines y viennent après quelques années de pratique ou se spécialisent dans une mode à tendance unisexe, mais leur inclination va naturellement vers le dessin de vêtements qu'elles peuvent ou rêvent de porter. Des exceptions pour confirmer la règle : Mme Woo et sa sœur Jang-Hee, créatrice de la marque coréenne " Wooyoungmi " installée dans le Marais à Paris. La marque défile depuis 2003 lors de la semaine de la Mode Masculine à Paris et s'inspire du monde du design pour mettre au point ses collections.

(Photo Melty style.fr)

Autre grande figure féminine de la mode Homme : Véronique Nichanian. Plus de 20 ans passés à la tête de la créa masculine chez Hermès, une référence absolue dans le domaine et une véritable passionnée de l'élégance mâle.

Mis à part le costume que nous évoquions précédemment et sur lequel nous reviendrons plus amplement, certaines pièces du dressing de nos chéris nous sont particulièrement précieuses, et participent allègrement à leurs stratégies de séduction. Mais avant de détailler tout cela, petit a parte esthétique de circonstances : quel que soit votre look, pensez en priorité à soigner votre " apparence primaire " : ongles courts, poils lisses et cheveux brillants : le béaba du séducteur mais aussi de tout homme normal en quête de lien social...

Man with beautiful muscular torso in underwear lying on sofa © Nejron Photo

Parlons maintenant " chiffons " et commençons par le plus hot des accessoires de l'homme moderne : le caleçon. Ne revenons même pas sur le port du slip, string, ou kangourou flottant (même sur un Bradley Cooper, l'effet peut tomber au-dessous du niveau de la mer), et enchaînons sur la forme la plus populaire de ce sous-vêtement mythique: le boxer-short ou shorty. Longtemps victime d'une résistance forcenée des caleçons classiques, ce judicieux compromis entre le maintien du slip et la forme du short de sport est le chouchou des filles de moins de 50 ans.

( Photo Boxer Tyler & Tyler).

Plutôt seyant pour la majorité des morphologies, il est apprécié quand il n'est pas trop bariolé (limitons de grâce les imprimés illusions d'optique, panthère et autres petites fantaisies sur les morphos un peu courte) et à la bonne taille évidemment, l'effet " chippendale " étant, il me semble, réservé à certaines occasions marginales !

(pull-in + Eleven)

De nombreuses marques ont profité de cet engouement chez les garçons, premiers concernés, et préférant souvent le confort apporté par cette forme à celui du caleçon classique, et les filles, pour développer de vrais concepts : co-branding chez Pull-In, unis emblématiques chez Diesel ou Ralph Lauren. Preuve du succès incontestable de cet élément très intime de la garde-robe masculine chez les femmes : son adaptation presque immédiate par les fabricants de lingerie féminine. Encore un bastion qui tombe !

(Photo Marlon Brando)

Sous ses airs de rien du tout, le Tee-shirt blanc fait craquer les filles. Une étude de 2013 réalisée par une université anglaise démontre même que les hommes portant ce vêtement de corps essentiel, augmenteraient de 12% leur sex appeal. Arrivant tout droit des Etats-Unis, comme bon nombre de basiques masculins, le Tee-shirt blanc serait finalement un emprunt des Navies américains aux marins de la Royal (Britanniques) ou plus probablement aux travailleurs et soldats européens durant la première guerre mondiale. Le fait est que c'est en Amérique du Nord qu'il devient un vêtement à part entière dans les années 30, obtenant ses lettres de noblesse avec la mise au point du modèle " T Type Shirt " par la firme Cooper's Jockey et en guest star sur Clarck Gable dans un film de 1934. Plus tard Brando, James Dean, si la majorité des messieurs ont oublié l'effet " waouh " que provoquaient ces bombes hollywoodiennes à la moindre de leur apparition, nous non ! Le coton blanc aurait cet avantage d'améliorer la silhouette, de rendre les épaules plus larges et la taille plus fine, par illusion d'optique, ce qui créerait dans de nombreux cas, une morphologie en V qui plaît particulièrement à ces dames. Un stratagème simple et peu coûteux, mais n'allez tout de même pas croire que l'on peut nous berner si facilement...

Blue jeans © Alexandra Karamyshev

Le jean, inséparable du t-shirt blanc pour l'effet " bad boy " propre sur lui, est un monument du vestiaire séduction des hommes. Il doit être bien coupé, ni trop slim ni trop large. Autrement dit, il doit être à la bonne taille, ce qui paraît évident en le disant mais qui l'est moins au moment du choix. L'effet seconde peau ne doit pas durer trop longtemps, il doit se détendre progressivement et doit épouser les fesses sans les écraser. Même recette en gros que pour les filles. Ensuite, plusieurs écoles se partagent les styles, mais pour rester élégant et plaire au plus grand nombre, le mieux est sans doute de se cantonner aux jeans droits pas trop larges sur la cheville et un peu cassants sur la chaussure, porté avec une chemise et une belle ceinture, c'est un carton assuré chez les girls du monde entier. Attention, les modèles classiques type 501 de Levi's ne conviennent qu'aux personnes un peu fortes ou aux jambes très musclées, les fameux Boot cut écrase un peu la silhouette et vont aux grands gabarits, le plus facile : le straight ou semi-slim, comme chez Acne, le modèle Max,le New standard d'APC ou le Dior Homme 19cm, qui s'ajustent sur les cuisses, affine l'allure et met les fesses en valeur sur à peu près toutes les morphologies.

(Photos, Ceinture cuir, Vitello, couleur tabac, avec surpiqure + Ceinture cuir snake serpent noir ; les 2 Robert Charles)

Shirts for sale © M.Jenkins

Dans l'ordre de rhabillage idéal de nos chéris et dans l'esprit casual-chic que nous apprécions toutes, le polo est un basique qui fait toujours la différence. Plus smart qu'un vulgaire t-shirt, plus solide et équilibré dans sa coupe, il est le complément parfait d'un jean, d'un chino ou même d'un bermuda. Pas étonnant lorsqu'on se souvient de ses origines quasi-aristocratiques : il fut mis au point par le maharajah de Jodhpur à l'aube du XXème siècle pour pratiquer le sport du même nom plus aisément. Rapporté en Angleterre mais peu utilisé par nos cousins britanniques, il revient sur les courts de tennis français en 1927 avec René Lacoste puis se démocratise aux Etats-Unis après la seconde guerre mondiale pour devenir l'icône du style chic décontracté. Viendront plus tard les 42 coloris de Ralph Lauren ou plus récemment le succès international des modèles Abercrombie & Fitch ou Hollister, rajeunissant et démocratisant considérablement la cible. Le must étant de le porter justement à l'américaine, col relevé, pour un je ne sais quoi de mépris assumé, très golf, très ouahh !

Petit bijou de séduction à elle toute seule, la cravate est inévitable dans le vestiaire du parfait tombeur de ces dames, mais aussi dans celui des maris attentifs à leur allure...Le look intello chic, sexy geek ou hipster plutôt formaté chez The Kooples ou Kitsuné, idolâtre la cravate pour une bonne raison : son effet immédiatement rassurant non seulement sur l'entourage professionnel, mais également sur les filles. Comme le costume, son allié de toujours, elle fait partie des essentiels masculins donnant une contenance et une allure irremplaçable. Encore une fois, la sobriété est plutôt mieux ressentie, mais on peut vite craquer pour un petit look dandy très pointu, et la cravate en tricot, qui a d'ailleurs fait un retour très remarqué, a ce petit côté " old school " très mutin. Sur un jean, sous un pull V-neck ou en complet trois pièces, qu'est ce qu'on aime vous regarder faire et défaire ces précieux nœuds de tissu !

(Photo Cravate Tricot pois bleu transatlantique)

Le costume, quel cas d'école ! C'est fou ce que ce symbole d'élégance peut avoir d'évident et de délicat à la fois ! Formidable optimisateur d'allure, il doit respecter des codes bien établis et proches du bon sens, mais beaucoup ne prennent pas le temps de trouver celui qui leur sied. Une silhouette tailleur adaptée à la vie moderne, confortable, polyvalente, tout-terrain. En gros, une inspiration classique mais totalement remaniée. Premier axiome : un costume doit " bien tomber ". La veste doit avoir un plombant parfait, aux épaules, col, croisure, dos et sa longueur dépendra de son mode d'utilisation : manches au creux des doigts lorsque les bras sont le long du corps pour la veste formelle, plus courte et remontant au maximum vers les hanches pour une décontractée. La chemise devra dépasser légèrement de la manche. L'erreur la plus commune étant de choisir un costume trop grand, il faut donc veiller au cintrage de la veste. Une tension moyenne au niveau du flanc lorsque le premier bouton est fermé, est un bon signe, sinon vous devez pouvoir passer un poing entre celle-ci et votre torse. Les revers doivent mettre le torse en valeur, il vaut donc mieux les choisir longs, idéalement il doivent arriver 10 centimètre au-dessus du nombril...ça devient cocasse ! Pour un look formel, le revers doit avoir une largeur proportionnelle à vos épaules, au col de la chemise et à la cravate, pour un décontracté, vous pouvez jouer le décalage de gros revers si vous êtes très minces et inversement. Dernier point : les boutons. Version formelle, on les choisit en accord avec le tissu de la veste, en évitant les plastiques noirs un peu " cheap ", version casual, on peut miser sur le bois, le métal ou des matières un peu plus précieuses, à choisir pourquoi pas dans votre mercerie favorite et à changer au gré de vos envies.

(visuel Ryan Gosling)

Pour être simple et efficace, disons que le bon pantalon est celui sur lequel vous ne marchez pas lorsque vous ne portez pas de chaussures, et qui chaussé, ne doit pas arriver à plus de la moitié des œillets de vos lacets ou barrettes de mocassins. Il doit arriver aux chevilles soit en effleurant la chaussure, soit en n'y cassant qu'une seule fois.

Concernant la largeur, le plus important est qu'elle soit harmonieuse et équilibrée. La largeur de bas de pantalon classique est de 20 cm environ et pour un effet " à l'anglaise ", de 19cm et même 22 pour les pointures longues.

Avec tout ces conseils, vous êtes tout prêt du but, votre costume est un prolongement naturel de votre corps ...reste encore à ne pas se planter sur les teintes et matières.

Plutôt de couleurs sombres, et traditionnellement dans les camaïeux de gris et bleus, les costumes dans ces coloris sont les plus faciles à porter en toute occasion et toute saison. Les tailleurs conseillent généralement un tissu fil à fil super 120's, offrant qualité et confort pour débuter. Si vous êtes un afficionado du style, vous pouvez aisément tenter les rayures tennis, moins trendy actuellement et les carreaux comme le prince de Galles, assez connoté dandy ou années 80, selon la coupe et la finesse du motif. Le tweed reste une très bonne alternative aux tissus unis bien qu'un peu lourd, tout comme les chevrons en laine ou serge. L'été les lins et cotons sont désormais faciles à trouver, dans des tons de beiges et marrons. Ils sont évidemment plus décontractés compte-tenu de la froissabilité des matières.

Pour les pros, reste la possibilité du costume trois pièces, très très en vogue actuellement. Les fondamentaux : la longueur du gilet dépend de la hauteur du pantalon. Le bas du gilet doit recouvrir la ceinture pour ne pas laisser apparaître la chemise. 4 ou 5 boutons suffisent, l'encolure ne doit être ni trop haute afin de ne pas paraître engoncé, ni trop basse pour un effet " disparition du moi ".

Simon Carter London

Il est de manière classique, taillée dans le même tissu que le reste du costume. Mieux vaut être très tendance pour tenter le dépareillé, et rester sur un effet dandy et pas " endimanché ". Le tissu du dos est dans le même tissu qu'à l'avant ou dans celui de la doublure de la veste. On évite aussi la ceinture qui forme un relief disgracieux.

Fin de l'allure costume : une belle chemise et une magnifique cravate sont bien entendues essentielles pour parfaire votre look de parfait séducteur. On ne vous en voudra pas si, en fin de soirée, le col fermé vous démange un peu ! Et l'on oublie pas d'accorder ses chaussures et sa ceinture pour un effet " finition parfaite " !

Simon Carter London. Sur Cravate Avenue.

Messieurs, avec tous ces conseils, nul doute que les codes de la séduction masculine vous seront totalement familiers. Mais n'oubliez pas, en matière d'habillement, ce qui plaît le plus aux femmes est somme toute aussi simple que ce qui vous plaît chez elles : allure mystérieuse, raffinement sensuel acidulé pour vous d' un zeste de virilité subtile, et l'art de l'accessoirisation bien sûr !

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Reporter Mode pour Cravate Avenue.
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Ce que les femmes aiment que les hommes portent - Cravate-Avenue.com

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Tous les accessoires masculins qui font craquer les femmes! " Le vêtement est l'instrument de la dignité de l'homme et le symbole de sa fonction humaine " André LEROI-GOURHAN Sur une terrasse pleine à craquer de badauds émus par les prémices de la belle saison, des hommes sirotent leurs cafés en regardant, l'air de rien, passer les premières jupes, des copines éclatent de rire entre chaque gorgée de soda trop light.

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L'habit ne fait pas le moine. Et pourtant... De la même manière que les avocats portent une robe, que les militaires arborent un képi ou que les commerciaux ne quittent pas leur costume cravate, les enseignants présentent des caractéristiques vestimentaires communes. Leur représentation au cinéma suffit pour s'en convaincre : chacun se souvient du look suranné des enseignants dans le film " PROFS ", de l'enseignante branchée incarnée par Michelle Pfeiffer dans " Esprits rebelles " ou encore du style passe-partout d'Isabelle Adjani dans " La journée de la jupe ". Certains traits sont grossis jusqu'à la caricature, mais " toutes les professions ont un dress code ", affirme Christia Lopez, consultante en images et directrice de la société de conseil Colorstyle.

Une certaine décontraction

" Chez les enseignants, précise-t-elle, j'ai pu constater une certaine décontraction. Ils ne sont jamais très apprêtés, ce qui correspond à leur public jeune ". Si la plupart portent un jean et des vêtements " de tous les jours ", Christia Lopez indique que des différences apparaissent, selon les établissements, les disciplines enseignées et les degrés scolaires.
" Les tenues seront plus ludiques et colorées chez les enseignants du primaire qui travaillent avec des enfants. " Quant au style rétro voire anachronique, il serait de plus en plus rare. " J'ai connu un professeur qui portait à l'occasion un nœud papillon, mais ça reste rare et je ne connais aucun prof homme qui porte des pantalons en velours ! ", insiste Mélusine, enseignante de français au collège et auteur du blog " Journal d'une mauvaise prof ". Dans un sujet consacré au dress code des enseignants en ZEP, l'émission " Personne ne bouge " sur Arte rappelle d'ailleurs, avec humour, qu'associer veste en velours élimée aux coudes, serviette en cuir, Clarks marrons et lunettes rondes, génère " un combo responsable de l'échec scolaire ".

Davantage de cravates au lycée et à l'université

" Je ne pense pas qu'il y ait de " look de prof " autre que dans les fantasmes de " non-profs " ", se défend Mélusine. A l'écouter, hormis au lycée et à l'université où les cravates sont plus nombreuses, elles restent peu utilisées. Les blouses, en revanche, sont prisées pour leur côté pratique : " elles sont utilisées par les profs de sciences ou d'atelier. " Mais l'enseignante le reconnaît, certains points communs apparaissent, selon la discipline : " les profs d'EPS sont généralement en tenue de sport et font sensation lorsqu'ils enfilent un jean ou des chaussures de ville. " Et puis le look reste surtout lié à la personnalité selon l'enseignante-blogueuse, " cela tient aussi au fait qu'un professeur a souvent choisi une discipline qui le passionne. Vous retrouverez plus facilement un look dandy ou baroque chez un professeur de lettres, d'histoire ou de philosophie de par leur intérêt pour les disciplines humanistes et artistiques qu'ils ont travaillées des années à l'université. "

Être accepté par ses collègues

Faut-il s'habiller comme ses élèves pour être respecté ? " Non, au contraire ", estime Mélusine, " si le professeur n'est pas sûr de lui, il aura tendance à être plus rigide sur son apparence, cela aide à se glisser dans la peau du personnage. Un prof cool qui ressemble trop à un élève, s'il n'a pas une très solide personnalité, perd vite leur respect. Les élèves ont besoin de repères. " Pour Christia Lopez, chacun doit marquer ses différences : " les élèves ont leur propre dress code et ils y tiennent. Il serait peine perdue pour un enseignant d'essayer de l'adopter. " Selon elle, le meilleur conseil pour les jeunes profs reste d'adopter les codes en vigueur : " le plus important c'est d'être accepté par ses collègues, de parvenir à se fondre dans le moule. Tenter l'excentricité c'est risquer le rejet. " Une section du règlement intérieur de chaque établissement est consacrée au style vestimentaire et Mélusine rappelle que seul le chef d'établissement a le pouvoir de signaler un décolleté trop plongeant, une jupe trop courte, ou un short négligé. " Mes collègues de sciences, qui circulent beaucoup entre les tables pour les travaux pratiques, évitent les talons hauts et les vêtements à volants ou à pans qui traînent, pour des raisons évidentes." Une exception à la neutralité : les enseignants dotés d'une forte personnalité peuvent tenter un style décalé. " On peut se permettre des excentricités à condition de rester décent et d'avoir la personnalité pour l'assumer ", résume Mélusine, " si les élèves sont déjà réputés survoltés, turbulents, inutile de tendre le bâton pour se faire battre, ils saisiront n'importe quel prétexte. "

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Quel "dress code" pour les profs ? - VousNousIls

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Les enseignants, comme toutes les professions, ont un code vestimentaire qui leur est propre. Comment s'habiller quand on débute ? Peut-on se permettre d'être excentrique sans risquer de troubler l'attention des élèves ? Qui fait le dress code, les profs ou les élèves ? Décryptage et témoignages.

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Made in France: 40 marques de mode au savoir-faire français 

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Made in France: 40 marques de mode au savoir-faire français 

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Acheter français est une attention grandissante chez les consommateurs en quête d'une mode responsable. pour vous aider à vous repérer, nous avons sélectionné les marques qui ont réussi à maintenir une production française, partielle ou totale. De référents tels qu'Aigle et Longchamp à des griffes plus jeunes telles qu'Atelier Paulin et Le Slip Français, vous avez le choix.

Prêt-à-porter

La protectrice: Aigle

Production française: les bottes adultes en caoutchouc, qui sortent par milliers de l'usine de Châtellerault (Vienne).

Histoire: si Aigle est aujourd'hui une marque globale habillant l'homme, la femme et l'enfant de pied en cape, son succès provient au départ du savoir-faire caoutchoutier de son fondateur, l'Américain Hiram Hutchinson, qui s'établit en France en 1853. Fabricant de bottes et de vêtements imperméables, sa gamme s'étend progressivement à un vestiaire familial, portée par le succès de ses parkas. Aigle compte aujourd'hui 131 magasins dans le monde et emploie 680 salariés en France.

Coup de coeur: les bottillons Miss Juliette, 110 euros.

La classique: Saint James

Production française: totale, à Saint-James dans la Manche.

Histoire: à l'origine spécialisée dans le pull marin réalisé à partir de laine des moutons du Cotentin, la marque normande s'est modernisée en diversifiant ses collections dans les années 1970.

Coup de coeur: marinière Minquiers, 42 euros.

La poétique: Maison Labiche

Production française: partielle, broderies personnalisées réalisées dans leur atelier parisien.

Histoire: fin 2010, Jenny, designer, Marie, styliste, et Jean-Baptiste, entrepreneur, se lancent dans l'aventure du fait-main en utilisant une technique de broderie -''le point façon chaînette''- et apposent leur signature sur un vêtement populaire et moderne, le tee-shirt.

Coup de coeur: tee-shirt femme brodé, 55 euros.

La Normande: Le Mont Saint Michel

Production française: partielle, à Nantes et à Troyes.

Histoire: l'histoire de la marque commence en Normandie en 1913 avec des vêtements de travail de qualité. Un siècle plus tard, depuis son Château de Monthorin, le créateur Alexandre Milan ressuscite la marque grâce à une tradition familiale, les tricotages de l'Aa.

Coup de coeur: pull rayé en maille milano, 295 euros.

L'ambitieuse: French Appeal

Production française: totale. Les jeans sont faits en Normandie, délavés au Mans, les tee-shirts et sweats sont faits à Roubaix.

Histoire: des méthodes de production respectueuses de l'environnement et de ses fabricants, un coton de qualité et des fesses sublimées: telles sont les promesses d'Hélicia et Aurélien avec leur marque de jeans French Appeal, lancée grâce à une campagne de financement participatif en 2014.

Coup de coeur: le jean Audacieuse, pour sa taille mi-haute, sa toile seconde peau et ses poches judicieusement placées sur les fesses.

LIRE AUSSI >> Quel jean éco-responsable choisir?

La sportive: Le Coq Sportif

Production française: partielle, à Paris et Romilly-sur-Seine dans l'Aube.

Histoire: fondée en 1882 par Emile Camuset, artisan bonnetier et passionné de sport. Il confectionne des maillots en jersey pour ces amis cyclistes, footballeurs et deviendra notamment l'équipementier du Tour de France. Aujourd'hui, la marque est connue et reconnue dans l'univers du sport comme dans le monde de la mode.

Coup de coeur: la parka Marathon, 329 euros.

La couture: L'Atelier de Camille

Production française: totale, à Paris.

Histoire: en 2011, Camille, ancienne responsable marketing et communication pour des maisons de luxe françaises, décide d'assouvir sa passion pour la mode en lançant son propre atelier. Elle s'associe à d'anciennes couturières de grandes maisons parisiennes pour réaliser de petites collections de prêt-à-porter, en éditions limitées. Camille et ses acolytes aux doigts de fée réalisent aussi des robes de mariées courtes à la commande.

Coup de coeur: la sélection de tops unis à la coupe raffinée, 90 euros.

L'avant-gardiste: Wanda Nylon

Production française: totale, à Paris IIIe.

Histoire: fondée en 2012 par Johanna Senyk et Peter Hornstein, la marque propose des collections Femme et Homme innovantes aux accents avant-gardistes. Ses trench coats en PVC et autres pardessus techniques sont rapidement devenus cultes. Wanda Nylon a remporté le Grand Prix de l' Andam 2016.

Coup de coeur: les trenchs en vinyle.

La fantasque: Roseanna

Production française: partielle, à Paris.

Histoire: après avoir travaillé pour Alberta Ferretti et Ba&sh, Anne-Fleur Broudehoux et Roxane Thiéry décident de lancer leur marque en 2007. Le style trash-raffiné qui transparaît des collections semble être improvisé mais il est en réalité très étudié.

Coup de coeur: le caban en peau lainée jaune, 2210 euros soldé 1326 euros.

>> LIRE AUSSI: L'interview business de Roseanna sur Café Mode

La cosmopolite: French Trotters

Production française: totale, à Paris et en Bretagne -à Guidel- pour les lainages.

Histoire: Clarent et Carole Dehlouz sont deux passionnés d'art, de mode et de voyage. Ils se rencontrent en 2003, alors étudiants en photographie, et voyagent ensemble à travers le monde (New York, Tokyo et Londres). Ils ouvrent en 2005 leur concept-store cosmopolite à Paris dans le XIe et lancent en 2010 une ligne de vêtements.

Coup de coeur: Pull rayé Elsa, 220 euros soldé 154 euros.

Post Diem

Production française: totale. Les collections sont conçues à Paris pour être ensuite créées dans différents ateliers en France.

Histoire: du fait-main français à "prix juste", des matières naturelles, bio ou recyclées, des chutes de tissus reconverties ou recyclées, des livraisons neutres en CO2... Derrière un vêtement griffé Post Diem, plusieurs promesses sont concrétisées par Emilie et Jessica, les deux stylistes, qui militent pour une mode responsable.

Coup de coeur: les imprimés raffinés déclinés sur des robes, des tee-shirts ou des vestes.

La lifestyle: 1871 Commune de Paris

Production française: partielle, à Paris.

Histoire: la marque est née en 2009 de la rencontre de trois Parisiens dont les parcours croisent les milieux de la mode, du graphisme et du design. Outre le prêt-à-porter masculin, ce label créatif propose des produits de décoration.

La minimaliste: Harmony

Production française: partielle, au studio de création au coeur du Sentier, dans le IIe.

Histoire: c'est de l'initiative du créateur David Obadia, également co-fondateur du label BWGH, qu'est née cette marque. Elle est fondée sur l'idée simple d'une garde-robe constamment réinventée qui conjugue charme des Parisiens, intemporalité et traits minimalistes.

Coup de coeur: Manteau Magda, 490 euros soldé 343 euros.

Chaussures

La familiale: Bégum Paris

Production française: la fabrication des chaussures est faite en France, à Fougères (Ile-et-Vilaine) à partir de cuirs français ou italiens.

Histoire: afin de sauver l'atelier de fabrication de chaussures familial (qui fournissait Chanel et Christian Louboutin jusqu'à ce qu'ils délocalisent en Italie), les cousines Héloïse Wirth et Sarah Bouchez ont créé leur propre marque de souliers féminins haut de gamme en 2016, Begum Paris. Boots, ballerines, escarpins: les 15 modèles de chaque collection sont classiques, réalisés à la main et en petites quantités.

Magasin: 10 rue du Pré aux Clercs, Paris VIIe.

Notre coup de coeur: les boots Londres en cuir métallisé rouge, 650 euros.

La confortable: Bocage

Production française: partielle, une partie de la collection femme est encore fabriquée dans les ateliers du Maine-et-Loire.

Histoire: originaire de Vendée, la marque Bocage est toujours dirigée par les descendants du fondateur, qui, à chaque collection, ont à coeur de proposer des chaussures de qualité aux détails soignés, mais avant tout confortables. En témoigne le brevet Bocage Innovation pour une semelle seconde peau.

Coup de coeur: la riche collection de chaussures estivales.

La jusqu'au boutiste: Robert Clergerie

Production française: totale, à Romans.

Histoire: après des études de commerce à Paris, Robert Clergerie, passionné de stylisme et de souliers, devient apprenti chez Charles Jourdan. En 1978, il reprend la marque de Joseph Fenestrier, lance sa marque éponyme et ouvre une boutique dans le VIe à Paris. Cet architecte de la chaussure réinterprète les designs classiques français en greffant une touche mode et connaît un grand succès des pavés parisiens aux tapis rouges de Hollywood.

Coup de coeur: derbies Roel, à partir de 473 euros.

L'incontournable: Repetto

Production française: presque totale, à Saint Médar L'Excideuil en Dordogne. Seules quelques pièces nécessitant un savoir-faire particulier sont faites en Italie.

Histoire: Rose Repetto crée ses premiers chaussons de danse pour son fils Roland, en 1947. Neuf ans plus tard, Brigitte Bardot porte ses ballerines ''Cendrillon'' dans Et Dieu créa la femme. Aujourd'hui, la ballerine reste un basique incontournable à glisser dans son sac entre le bureau et le métro, que la marque a enrichi de multiples autres formes.

Coup de coeur: escarpins Emma en veau métal nude, 275 euros.

L'indémodable: K Jacques

Production française: totale, à Saint-Tropez.

Histoire: créée en 1933 par le réfugié arménien Jacques Keklikian, la marque de sandales tropéziennes, reprise par ses fils Bernard et Georges, a obtenu le Label Entreprise du Patrimoine vivant en 2011. Chouchoute des stars et des modeuses, cette sandale emblématique née d'une histoire familiale, perdure depuis trois générations.

Coup de coeur: sandales Zénobie, 230 euros.

L'estivale: les espadrilles 1789 CALA

Production française: totale, à Saint-Laurent-du-Var.

Histoire: l'histoire a commencé en 2010,Damien Calamuso et Julien Lilée veulent dépoussiérer l'espadrille traditionnelle en proposant de nouvelles formes, des couleurs et des imprimés originaux. La marque de la Côte d'Azur séduit les plus grands par sa qualité et son esthétique et s'affiche aux Galeries Lafayette, sur Zalando, Sarenza, Spartoo et signe en 2013 une collaboration avec Le Bon Marché. Colorée, uni, bicolore à rayures ou à motifs, l'espadrille confortable en toile est parfaite pour vos tenues estivales.

Coup de coeur: espadrilles imprimées palmiers, 39 euros.

La labellisée: La Botte Gardiane

Production française: totale, dans le petit village de Villetelle, entre Nîmes et Montpellier.

Histoire: maison fondée en 1958, labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant en 2007, elle est la seule entreprise française spécialisée dans la fabrication des bottes de gardians camarguais. Reprise par la famille Agulhon en 1995, la marque étoffe sa gamme et propose de nombreux produits: bottes, ballerines, sandales.

Coup de coeur: bottes Béline (sur commande), 290 euros.

Maroquinerie

La sur-mesure: LaContrie

Production française: totale, dans l'atelier parisien.

Histoire: Passionnée de maroquinerie, Edwina de Charette décide de lancer sa marque LaContrie en 2011. Le cuir est à l'honneur dans cet atelier haut de gamme où les clientes viennent personnaliser leur sac dans les moindres détails. Un véritable investissement pour un accessoire intemporel.

Coup de coeur: le modèle Rohan mini sellier, issu de la ligne Cordon plus accessible.

LIRE AUSSI >>Edwina de Charette: "LaContrie fait de la slow maroquinerie"

La rétro: Tammy & Benjamin

Production française: totale, à Paris.

Histoire: en 2009 à Paris, Tammy Lo originaire de Hong-Kong et diplomée d'Esmod, rencontre Benjamin Pincemaille sortant de l'Ipag, qui sera en charge du développement et de la production de la marque. La créatrice de maroquinerie et d'accessoires haut de gamme, combine son amour de la mode française avec sa culture orientale pour élaborer des produits romantiques, rétro et pratiques, qui mêlent habillement vintage et modernité, classique et grain de folie.

Coup de coeur: sac Hatbox, 400 euros.

Production française: partielle, Segré et Combrée (Maine et-Loire), Rémalard (Orne), Montournais (Vendée), Ernée et Château-Gontier (Mayenne).

Histoire: en 1948, le buraliste parisien Jean Cassegrain lance une ligne d'emballage de pipes, avant de s'étendre aux portefeuilles, puis aux bagages. Sophie Delafontaine, l'actuelle directrice artistique, développe une ligne de prêt-à-porter et de chaussures. La marque a su se réinventer et pare ses classiques de couleurs pop et n'hésite pas à confier la toile de son célèbre Pliage à des designers -dont Jeremy Scott depuis plus de 10 ans- et à des marques reconnues.

Coup de coeur: sac Pliage en cuir, à partir de 380 euros.

La passe-partout: Maison Thomas

Production française: totale, dans la Loire.

Histoire: diplômée de la Central Saint Martin de Londres, Carole Thomas lance sa marque en 2010. Elle se concentre sur la création de sacs en travaillant exclusivement avec du cuir de veau aux qualités qui traversent le temps. Des accessoires entièrement faits mains, pratiques, aux détails raffinés.

Coup de coeur: Le modèle Périple, passe-partout mais doté d'un fermoir précieux.

L'artisanale: sacs Cuir & Terre

Production française: totale, en Pays de Loire.

Histoire: depuis 1984 à Guérande, Anne et Lilian Bibard proposent des collections de sacs en cuir vintage pour homme et femme dans une ligne intemporelle, épurée, locale, durable et pratique. Exigeant dans la qualité des cuirs, c'est avant tout la noblesse de la matière que la marque souhaite valoriser.

Coup de coeur: sac Chambord gold, 295 euros.

La workwear: Bleu de Chauffe

Production français: totale, à Millau dans l'Aveyron.

Histoire: spécialisée dans les sacs de métier, la marque tient son nom de la veste bleue des conducteurs de locomotive du début du XXe. Elle a su insuffler à ces collections ingéniosité, simplicité et authenticité en gardant son esprit workwear.

Coup de coeur: sac Coline, 489 euros.

Lingerie et beachwear

L'intrépide: Le Slip Français

Production française: totale, à Saint-Antoine en Dordogne.

Histoire: son diplôme d'HEC en poche, Guillaume Gibault a convaincu une usine de lingerie de produire sa collection de sous-vêtements. La startup lancée en 2011 mise sur une communication décalée et virale sur les réseaux sociaux. Ses slips sont emballés d'une bonne dose d'humour et de savoir-faire. La marque a désormais quatre boutiques à son nom et de nombreuses collaborations avec de grands créateurs (Claudie-Pierlot, Princesse Tam-Tam, Aigle, Saint James...).

Coup de coeur: la culotte Simone, 26 euros.

La culotte Simone du Slip Français, 26 euros.

Courtesy of Le Slip Français

L'innovante: les chaussettes Royalties Paris

Production française: les fils sont italiens et la fabrication française, à l'entreprise familiale Broussaud près de Limoges et à Romilly-sur-Seine, berceau de la bonneterie française dans l'Aube.

Histoire: Emmanuelle Plescoff et Timothée Pic se sont rencontrés en 2005 alors qu'ils travaillaient ensemble au studio chez Christian Lacroix. En 2011, ils décident de lancer une marque de chaussettes innovante qui apportera du style à un accessoire longtemps resté formel et uni.

Coup de coeur: chaussettes Aspen, 22,50 euros.

L'adaptable: les maillots de bain Calipige

Production française: totale, en France dans un atelier réputé pour son savoir-faire.

Histoire: Frédérique et Constance De Gentile, deux soeurs originaires de la Martinique lancent en 2014 une marque de maillots de bain haute gamme qui s'adapte aux quatre principales morphologies des femmes. Grâce à un test simple sur le site de la marque, chaque femmes peut trouver un bikini, un maillot une pièce ou une robe de plage appropriés à ses formes.

La culottée: Ma p'tite culotte

Production française: partielle.

Histoire: lancée en 2013, la marque de Charline Goutal donne un coup de jeune à la lingerie en proposant des sous-vêtements originaux et de qualités sous un trait d'humour. L'idée est de provoquer surprise et sourire chez son partenaire.

Coup de coeur: soutien-gorge, 49 euros.

La solaire: Bronzette

Production française: totale, au Mans.

Histoire: après avoir travaillé pour Dior et Givenchy, Alexandra Joly-Firino Martell, diplômée du Studio Berçot, lance sa ligne de maillots de bain en 2006, avant d'élargir son offre au prêt-à-porter. Avec ses découpes délicates, le soin apporté aux détails et aux finitions, ces modèles sont vite remarqués par la crème des magazines de mode.

Coup de coeur: maillothaut Romy 73,50 euros, bas Fernanda 65,50 euros.

Accessoires de mode

La méditerranéenne: Gas Bijoux

Production française: totale, dans les ateliers près de Marseille.

Histoire: une autre histoire de famille qui prend des airs de success story ensoleillée, débutant à la fin des années 1960, quand André Gas commence à vendre ses premiers bijoux sur les plages de Saint-Tropez. Aujourd'hui épaulée par ses enfants Olivier et Marie Gas, la famille continue de créer ses différentes collections au savoir-faire artisanal sur les hauteurs de Marseille.

Coup de coeur: la ligne Scaramouche avec son scarabée porte-bonheur.

L'architecturale: Marc Deloche

Production française: fabrication artisanale entièrement faite à Toulouse.

Histoire: Marc Deloche, architecte de 49 ans établi depuis plus de 20 ans à Toulouse, travaille depuis 2000 l'argent massif en parallèle de son premier métier. Ses bijoux-sculptures unisexes frappent par leur design épuré. Qu'il s'agisse de manchettes menottes, de bagues cages ou de ras-du-cou à fine médaille, ses créations minimalistes sont pensées pour traverser le temps avec grâce. Plus marquées, ses chevalières taureau, bouledogue ou aigle sont devenues une signature prisée. Depuis trois ans il propose également collection de pièces uniques de joaillerie en or et pierres précieuses et semi-précieuses.

Boutiques Marc Deloche: 36 rue Jacob Paris VIe, 9 rue Antonin Mercié à Toulouse, 20 Place du Grand Sablon à Bruxelles.

Notre coup de coeur: les boucles d'oreilles oversized Brasilia, 290 euros.

La glamour: John Dalia

Production française : totale.Si la production était au départ assurée dans le Jura, berceau de la fabrication de lunettes en France, elle a depuis été rapatriée près de Paris, où réside le fondateur.

Histoire: Grace K., Marilyn M., David B., Orson... Depuis 2011, les lunettes John Dalia évoquent actrices iconiques et artistes mythiques. On les doit à Jonathan Amar, 30 ans, un créateur parisien, opticien de formation, qui pense ses modèles comme des bijoux. Sobres, aux influences vintage, les montures d'acétate s'allient à des branches en plaqué 5 microns or 24 carats jaune, rose, blanc ou noir. Prisées de Karl Lagerfeld, Jennifer Aniston ou encore Inès de la Fressange, ses séries limitées sont à découvrir, entre autres, chez Marc Le Bihan, Les Collectionneurs ou aux Galeries Lafayette.

Notre coup de coeur: le modèle papillon Sasha, acetate et or rose, 530 euros.

La culte: lunettes Emmanuelle Khanh

Production française: totale, dans le Jura.

Histoire: après des débuts dans le prêt-à-porter à partir de 1969, la styliste française a connu le succès en inventant des lunettes cultes de la décennie 1970. Ses modèles audacieux et colorés, portés par les premiers groupes Hip-Hop dans les années 1980 connaissent un joli succès auprès d'une clientèle mixte. Aujourd'hui, cet accessoire reste l'indispensable de la maison.

Coup de coeur: solaires EK7050, 325 euros.

La délicate: Atelier Paulin

Production française: totale, à Paris au coeur du IIe.

Histoire: styliste, attachée de presse puis créatrice, Anne-Sophie Balet se lance en 2014 avec son ami Matthias Lavaux dans la création de leur marque de bijoux. La créatrice a eu l'idée de ses bijoux à message à la naissance de sa fille Colette. Elle lui crée un bracelet personnalisé avec un fil de métal doré, poste la photo sur Facebook. La boutique Colette à Paris a le coup de foudre. La marque prend son envol autour d'une idée simple et unique: des bijoux à message en fil de métal précieux qui se déclinent à l'infini.

Coup de coeur: le bracelet fil d'or torsadé 14 carats personnalisé,320 euros.

La ponctuelle: montres Laruze

Production française: totale, à Paris et en Auvergne.

Histoire: grâce au succès de leur participation à un projet Internet collaboratif, Audrey et Cindy lancent leur marque de montres. Elles proposent des modèles pour homme et femme au design pur et intemporel que l'on peut personnaliser avec des bracelets interchangeables qui s'accordent à nos envies.

Coup de coeur: la montre L'or milanaise, 179 euros.

La prestigieuse: gants Agnelle

Production française: totale, à Saint-Junien (Haute-Vienne).

Histoire: la ganterie Agnelle, dirigée par l'arrière-petite-fille du fondateur depuis 1986, travaille le cuir depuis quatre générations. Cette maison se fait aussi la discrète complice des couturiers et des créateurs pour façonner les modèles les plus fous et faire du gant un véritable accessoire de mode.

Coup de coeur: gants de conduite Josy,120 euros.

La masculine: Cinabre

Production française: totale, dans le Loir et Cher.

Histoire: crée en 2011 par Alexandre Chapellier, cet habilleur de cou réalise des accessoires fait-main pour homme à l'aide d'anciens tissus et vêtements chinés en France et à l'étranger, qu'il détourne de leurs fonctions premières. Noeuds papillon, col, cravates,foulard .... et si la femme aussi adoptait ces modèles? Aujourd'hui, Cinabre propose des boutonnières, des pochettes, des écharpes, des gants, des ceintures et même de la petite maroquinerie.

Coup de coeur: cravate en flanelle, 135 euros.

L'historique: Laulhère

Fabrication française: totale, dans l'usine d'Oloron-Saint-Marie.

Histoire: fondée en 1830 dans les Pyrénées françaises par Lucien Laulhère, la maison éponyme fabrique des bérets en cultivant la transmission d'un savoir-faire artisanal unique. Aussi bien les modèles traditionnels comme le béret basque, que les versions modernisées à coup de sequins, voilettes, cordons ou empiècements de cuir: cet accessoire typiquement associé à la culture française est ici mis à l'honneur.

Coup de coeur: le béret Orion et son look subtilement militaire.

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Made in France mode femme: 40 marques au savoir-faire français

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Acheter français est une attention grandissante chez les consommateurs en quête d'une mode responsable. pour vous aider à vous repérer, nous avons sélectionné les marques qui ont réussi à maintenir une production française, partielle ou totale. De référents tels qu'Aigle et Longchamp à des griffes plus jeunes telles qu'Atelier Paulin et Le Slip Français, vous avez le choix.

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Voici les vêtements que les femmes veulent vous voir porter en vacances

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Voici les vêtements que les femmes veulent vous voir porter en vacances

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Nos collègues du GQ US ont interrogé 100 femmes qui ont accepté de révéler ce qu'elles aimeraient bien que les hommes de leur vie portent.

Faire sa valise pour les vacances est une galère, sans compter la pression supplémentaire de plaire à sa moitié avec les fringues que vous emportez. Si vous optez pour les pièces les plus confortables, il y a des chances que vous ne soyez pas au top du style. A l'inverse, trop réfléchir à chaque pièce que l'on met dans sa valise est la meilleure façon de torpiller votre style. L'astuce pour un bon look de vacances quand on est en couple est d'allier sex appeal et praticité avec l'illusion de ne pas avoir fait d'efforts. A GQ nous sommes fiers de donner aux hommes les outils pour qu'ils soient au top mais il n'existe pas de solution particulière pour un look de vacances premium en tant que moitié d'un couple. Après tout, toutes les femmes ne s'accordent pas pour dire ce qui rend telle chemise ou telle paire de chaussures plus sexy qu'une autre. Mais si vous demandez leur véritable opinion à une centaine d'entre elles de façon anonyme (comme nous), vous finirez par avoir des propositions qui tiennent la route.

Nous avons donc rassemblé des femmes venues des tréfonds de l'internet pour déterminer quels vêtements emmener en vacances parmi ceux que la plupart des mecs ont dans leur placard. Voici, de la tête aux pieds ce qu'elles ont choisi (rassurez-vous, un sondage spécial maillot de bain est dans les tuyaux). Il faut bien l'avouer, ces femmes ont construit une bien belle tenue de vacances.
Le chapeau qu'elle veut que vous portiez
Elles préfèrent les casquettes, simples, sobres et efficaces.
Ce que les femmes ont aimé et détesté : La casquette de baseball (ou "dad hat")
"Les autres options requièrent une certaine confiance et soi et une maîtrise du style pour pouvoir être portées sans avoir l'air d'un bollos. Une bonne vieille casquette va à tous les hommes dans presque toutes les situations avec l'avantage supplémentaire de la visière qui évite d'être ébloui par le soleil."

"Le bob me rappelle L'île aux naufragés. Mais la casquette un peu usée est un classique."

"Les autres chapeaux sont pour les vieux."

"C'est athlétique !"
Le fédora et les chapeaux en feutre :

"Les fédoras et les bobs sont interdits. Le chapeau en feutre à bord large pourquoi pas. OK pour la casquette de baseball..."

"Ca a l'air classe comme à Cuba dans les années 50."

"Je sais que le chapeau de paille a du sens pour les endroits chauds mais je pense que les hipsters ont tout gâché. Le feutre reste toutefois un grand classique."
Tout le reste :
"Tant que le fédora a un bord large et que ce n'est pas un de ces vilains chapeaux à bord court cheapos, je pense que ça a de la gueule."
Le haut qu'elle veut que vous portiez :
"Si mon mari ramène ce bob à fleurs, je brûle la maison."
Ce que les femmes ont aimé et détesté : Le t-shirt à poche :
Encore une fois, les femmes ont choisi le haut le plus minimal. Certaines ont précisé qu'elles veulent vraiment voir vos bras.

"Un t-shirt monochrome, ça va à TOUT LE MONDE."

"Un t-shirt à poches peut devenir habillé en un rien de temps."

"Un mec en t-shirt = hot"

"Une coupe relax et simple. Pas de fioritures."
La chemise imprimée :
"Pour un débardeur, il faut de beaux bras musclés. Un polo rappelle trop les écoles de commerce. En deuxième choix, je dirais une chemise imprimée à manches courtes mais elle peut vite être gâchée par le reste de la tenue. Tous les hommes sont beaux avec un t-shirt uni. Tous."

"L'imprimé peut représenter l'humeur "insulaire" et c'est un bon moyen de garder le look casual de la chemisette mais avec un côté plus clean."

"Un mec en chemise est un mec qui gère."

"On ne peut pas vraiment la porter à la maison mais c'est bien pour les vacances."
Le débardeur :
"C'est rigolo et ça montre la personnalité de celui qui la porte."

"Faites voir ces biceps !"

"Pas de débardeur... jamais."
Tout le reste :
"Le débardeur pour aller à la piscine, le polo pour sortir dîner."
Les pantalons qu'elles veulent vous voir porter :
"Les polos me rappellent les mecs d'école de commerce."
Ce que les femmes ont aimé et détesté : Le jean :
Pour ce qui est des pantalons, les femmes ne veulent pas que vous preniez de risques et ne sont pas forcément d'accord sur la longueur des shorts.

"Un jean bien coupé sera toujours bien, surtout avec un t-shirt."

"On ne peut JAMAIS se tromper avec un jean."
Le pantalon en lin :
"C'est l'option la plus versatile, habillé ou non."

"S'il peut le garder propre... je serai impressionnée."

"C'est pas facile. Je préfère le jean mais le pantalon en lin pourrait bien matcher avec une tenue de vacances."
Les shorts et pantalons blancs :
"Les pantalons en lin me font penser à St Tropez dans les années 60 ou à Leonard Cohen en Grèce."

"J'aime bien voir les cuisses des hommes le plus possible."

"Le jean blanc ça me va mais il faut garder un look classique. Ces shorts sont vraiment trop courts."

"J'aime quand les hommes ont les couilles de porter un jean blanc."

"Ces shorts ont l'air trop courts et les pantalons blancs sont un aimant à sauce tomate."
La veste qu'elle veut voir voir porter :
"S'il fait chaud, les shorts à pinces peuvent être cool avec des Vans ou des boots."
Ce que les femmes ont aimé et détesté : Le bomber :
Le bomber d'inspiration militaire en coton a remporté cette catégorie talonné par le hoodie et la veste en jean.

"Toujours un bomber vert militaire. Toujours. C'est tout."

"Les bombers c'est de la bombe."

"C'est une belle couleur et ça aura l'air bien sur quelqu'un avec de beaux cheveux."

"J'ai du mal à choisir entre le bomber et la veste en jean. Egalité."
Le hoodie :
"Bien structuré, il ajoute de la virilité au torse et aux épaules."

"Le sweat à capuche donne un air relax et prêt pour une petite promenade sur la plage au soleil couchant."

"Je ne veux pas sortir avec un mec qui est plus à la mode que moi. Si on fait un truc en particulier je veux bien qu'il mette un pull mais pour un jour normal, le hoodie suffira."
La veste en jean :
"Les gars, les hoodies sont GENIAUX !!! Super confortables et très relax."

"Le militaire c'est surfait. Les blazers ne vont qu'à certaines personnes. Les hoodies sont trop casual. La veste en jean est classique et polyvalente."

"Le denim est la matière la plus romantique."
Les chaussures qu'elles veulent vous voir porter :
"J'en pince pour les belles vestes en jean. C'est la pièce parfaite pour le bon garçon et le bad boy à la fois."
Ce que les femmes ont aimé et détesté : Les desert boots :
On dirait bien que les femmes aiment vraiment les desert boots.

"Elles rendent l'homme élégant et décontracté à la fois."

"Sexy."

"Celles-ci. Toujours."

"Parfaites pour la marche !"

"Elles vont bien avec un jean ou même en short. Légères sans que ce soit des sneakers."

"Les Vans c'est pour les mecs qui refusent de grandir depuis les années 90. Certains garçons ont des doigts de pied vraiment moches donc pas de sandales. Les running c'est surfait et immature. Les desert boots sont classe et vont avec tout, dans la bonne matière elles ne sont pas trop grosses."
Tout le reste :
"Parce qu'elles habillent même les tenues les plus simples."

"Jamais de sandales pour homme, jamais jamais. And pas de running non plus."

"Ce sondage me fait réaliser que l'été c'est dur pour les hommes."

"Ne portez jamais de chaussures ouvertes à moins d'avoir fait une pédicure."
Le sac qu'elle veut que vous portiez :
"Je préfère les espadrilles !"
Ce que les femmes ont aimé et détesté : Le sac à dos :
La plupart des femmes ont choisi le sac à dos, seulement pour que vous portiez leurs affaires (malines).

"C'est facile et on dirait que je peux y mettre tout le bordel qui ne rentre pas dans mon sac à main. Merci mon chéri !"

"Comme ça je n'ai pas besoin de sac à main."

"Ca donne l'impression que le mec est un aventurier... sans l'horreur de la banane."

"Avec un sac à dos, les deux mains sont libres, soit pour me toucher soit pour tenir mes affaires (il y a plus de chances)."
Tout le reste :
"Les sac à dos sont faciles à porter et peuvent contenir plein de trucs."

"Je le volerai bien à mon mari."

"Le cabas est parfait pour le vin et les serviettes de plage."
Et la tenue gagnante est...
"Un sac à bandoulière est relax tout en faisant un peu intello, ce qui est plutôt mignon."

T-shirt Everlane, veste Abercrombie & Fitch, jeans Abercrombie & Fitch, boots Cole Haan, chapeau GAP, sac à dos Carhartt WIP.

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Voici les vêtements que les femmes veulent vous voir porter en vacances

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Nos collègues du GQ US ont interrogé 100 femmes qui ont accepté de révéler ce qu'elles aimeraient bien que les hommes de leur vie portent. Faire sa valise pour les vacances est une galère, sans compter la pression supplémentaire de plaire à sa moitié avec les fringues que vous emportez.

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Notre façon de nous habiller parle : de nous, de notre histoire, de nos désirs conscients ou inconscients. Nos vêtements portent aussi la trace de nos sentiments. L'éclairage de Catherine Joubert et Sarah Stern, psychiatres et auteures de "Déshabillez-moi, psychanalyse de nos comportements vestimentaires ".

Anne-Laure Gannac

Psychologies : Pourquoi le vêtement est-il porteur d'une coloration affective si forte ?

Catherine Joubert : Parce qu'il est à la frontière de l'intime et du monde social. Il est cette chose qui fait encore partie de nous - ne serait-ce que parce qu'on le choisit et l'habite - mais qui, en même temps, appartient déjà à l'extérieur. C'est cette position d'interface entre le monde et soi qui rend le rapport au vêtement si fertile. L'habit est destiné à porter un message à soi et aux autres.

Dans votre livre, vous évoquez l'importance du rapport mère-enfant, qui façonne nos comportements vestimentaires...

Sarah Stern : Oui, parce que le vêtement garde la trace des premiers soins portés au bébé, qui sont, le plus souvent, ceux de la mère ; à travers les tenues qu'elle lui choisit, la façon dont elle l'enveloppe, l'admire. Le psychanalyste Donald Winnicott disait bien que le regard de la mère était le premier miroir dans lequel l'enfant se voit... Il semble que dans notre façon de nous regarder dans le miroir avec telle ou telle tenue, il y ait une quête de ce premier regard sur nous.

La " boulimique de vêtements " qui témoigne dans notre livre l'illustre : elle achète des quantités de vêtements, mais à chaque fois, elle a le sentiment de ne pas avoir ce qu'elle cherche vraiment... et qui est, sans doute, ce regard aimant de la mère. Pourquoi ? Y a-t-il eu défaillance de cet amour maternel ? Ou quelque chose en elle ne lui a pas permis de l'intégrer ? Toutes les hypothèses sont possibles.

A découvrir

A lire

Bien décidées à visiter les Offices de Florence, Catherine Joubert et Sarah Stern, toutes deux psychiatres d'orientation psychanalytique, sont vite découragées par les files d'attente interminables... et optent plutôt pour une razzia dans les boutiques de la ville. Cette expérience partagée lors d'un séjour toscan entre amis leur a donné l'idée de publier Déshabillez-moi, une véritable " psychanalyse de nos comportements vestimentaires " (Fayard, Pluriel, 2011). Une analyse inédite des liens qui unissent nos relations et nos vêtements.

Nos vêtements peuvent-ils influencer notre humeur ?

C. J. : C'est du moins ce que l'on pense. Qui, après une journée morose, n'a jamais eu envie d'enfiler une nouvelle tenue pour changer d'humeur ? Ce comportement s'appuie sur l'idée selon laquelle l'humeur imprégnerait nos vêtements, comme s'il y avait une perméabilité entre l'intérieur et l'extérieur. Cela fonctionne parfois ! Pour peu que l'on arrive à s'en convaincre.

S. S. : L'autre explication, c'est que l'on a tendance à voir le vêtement comme porteur, en soi, d'une histoire. L'acheter devient une façon de s'approprier une autre image. Ce n'est pas forcément négatif ; l'individu se construit aussi en prenant à d'autres des éléments de leur image puis en se les appropriant.

Et que dire de ces personnes qui s'habillent toujours de la même couleur ou avec les mêmes tenues ?

C. J. : Il y a de nombreuses interprétations possibles, qui dépendent de l'histoire personnelle de chacun. De manière générale, ce type de comportement parle du rapport à l'image de soi. La fixité d'une tenue vestimentaire peut être le support d'une identité vacillante. Se regarder dans un miroir et se voir toujours semblable devient une façon de renforcer une identité fragile. Ce qui revient à croire, inconsciemment, que changer de style, ce serait risquer de ne plus être le même.

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Notre façon de nous habiller parle : de nous, de notre histoire, de nos désirs conscients ou inconscients. Nos vêtements portent aussi la trace de nos sentiments. L'éclairage de Catherine Joubert et Sarah Stern, psychiatres et auteures de Déshabillez-moi, psychanalyse de nos comportements vestimentaires ".

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Conseils : Le guide des 8 basiques homme vraiment indispensables

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Conseils : Le guide des 8 basiques homme vraiment indispensables

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Temps de lecture : 18 minutes

Astuce : Tu aimerais savoir rapidement où acheter de bons basiques ?

Aucun souci, nous avons testé de nombreuses marques depuis 10 ans. Nous avons tout rassemblé dans un guide au format PDF. Il y en a 380 au total, directement accessibles dans ton smartphone.

Et ce n'est pas tout...

Je t'enverrai un lien pour obtenir le Guide BonneGueule 2 gratuitement. 220 pages de conseils ultra-détaillés pour améliorer ton style (ex : on t'apprend des techniques pour devenir un ninja du shopping et trouver les marques avec le meilleur rapport qualité/prix à un prix abordable).

Lorsque j'ai commencé à m'intéresser aux vêtements, avant de rencontrer Benoît, je dois avouer que j'avais de gros problèmes de cohérence dans mes tenues.

J'étais si obsédé par ma quête de la pièce forte que j'oubliais que mon tee-shirt blanc col V n'allait pas forcément faire l'affaire... Jusqu'à ce que je réalise que je n'avais aucune base solide sur laquelle construire mon style.

Mon guide a simplement pour but de vous donner des bases concrètes, pour ne pas dire fondamentales, et vous faire éviter des erreurs (qui m'ont coûté cher sur ces cinq dernières années, aïe !).

Maintenant, à vous de jouer le jeu et de tester ces marques pour vous faire votre propre opinion ! Elles ne sont pas données uniquement pour être lues, mais bel et bien pour que vous puissiez réellement progresser et vous rendre compte qu'il existe de bons standards en matière de vêtements.

Ce que vous allez lire est simplement issu de mon expérience : vos retours et impressions sont les bienvenus (vos bons plans également) 😉

Un vestiaire homme commence avec de bons basiques

L'avantage lorsqu'on porte des basiques efficaces est d'être bien habillé, avec l'impression d'une facilité et d'une évidence dans votre look.

En revanche, c'est la manière de choisir vos basiques qui différenciera une tenue passe-partout (voire négligée) d'une tenue simple mais bien pensée !

Le fait de posséder de bons basiques est essentiel pour tous. D'abord pour ceux qui décident de repartir à zéro et refaire leur garde-robe, mais pas uniquement !

En fait, un basique est une pièce sobre et bien coupée, dont chacun doit disposer. Ce sont les vêtements qui vous accompagneront durant plusieurs années et qui vous serviront justement de base avant d'incorporer d'autres pièces, plus originales, plus personnelles, bref, des pièces fortes.

Par exemple, le tee-shirt blanc (ou gris chiné) est un basique indispensable, pilier du vestiaire masculin 1 . Ce sont des pièces que vous utiliserez toute votre vie (quitte à les racheter vingt fois).

C'est pourquoi bien choisir ses basiques concerne tout le monde, pas uniquement les débutants. D'ailleurs, s'intéresser de près aux basiques de sa garde-robe, c'est aussi s'intéresser à son confort quotidien ! Vivent les matins sans prise de tête 😉

Alors maintenant que vous êtes convaincus des bienfaits des basiques, voyons ensemble lesquels sont réellement indispensables et comment les choisir. Même en matière de standards, il est facile de se perdre...

Les hauts indispensables pour homme

Le tee-shirt : un basique nécessaire toute l'année

Comme le dit très bien Alexandre - notre chef de collection - un tee-shirt bien coupé et qui vous va n'est pas si facile à trouver, contrairement à ce que l'on pourrait penser.

Voici quelques critères à observer pour savoir si celui-ci vous va ou non :

D'abord, la forme du col. Privilégiez le col rond au col V, souvent source d'erreur. Il ne doit pas vous serrer au niveau du cou, sans pour autant être trop échancré.

Les coutures au niveau des manches doivent suivre la cassure naturelle de vos épaules.

La longueur des manches doit s'arrêter au niveau du biceps. Elles ne doivent ni vous serrer, ni être trop lâches.

Au niveau du buste, il doit être ajusté aux pectoraux sans vous mouler le ventre.

Comment porter un tee-shirt ?

L'intérêt d'un beau tee-shirt, qui vous va parfaitement, est que vous pourrez le porter dans n'importe quelle tenue, été comme hiver.

Enfin, comme vous pouvez l'imaginer, un beau tee-shirt peut également se suffire à lui-même (notamment en été lorsque une couche en plus serait de trop).

C'est donc le premier basique indispensable. Privilégiez des tons clairs qui s'insèreront facilement avec les autres pièces de votre tenue : un blanc, un beige, un gris chiné. C'est déjà un très bon début !

Les bonnes marques de tee-shirt à prix abordable

malgré leur col assez petit, la qualité est sans faille. Ils survivront aussi longtemps que les saisons de Friends !

pour Alex 2 , c'est la meilleure offre. Trois tee-shirts pour 20€, avec des modèles unis ou chinés hyper cool. Ils ne bougent pas au lavage.

: ils proposent des prix très abordables grâce à leurs commandes astronomiques réduisant leurs coûts. La qualité est au rendez-vous, tant sur les tees en coton que ceux en lin. Seul problème, le sizing est parfois très approximatif.

Et si vous voulez y mettre un budget un peu plus conséquent :

La chemise : pièce incontournable du vestiaire masculin

C'est la base même du vestiaire masculin. Elle fait partie des fondamentaux à avoir et c'est pourquoi elle doit être bien choisie. Coupe et matière sont les éléments essentiels à prendre en compte lors de l'achat.

Sans rentrer dans tous les détails d'une chemise parfaite largement expliqués ici, il vous faudra choisir :

Un col proportionnel à votre visage ;

Des coutures correctes au niveau des épaules (qui, là encore, doivent suivre la cassure naturelle des vôtres) ;

Et surtout un beau tombé au niveau du dos, une fois celle-ci enfilée (évitez les ballonnements à effet montgolfière qui donnent l'impression que vous cachez un parachute dans votre dos).

Comment bien porter une chemise ?

D'abord, il en existe deux grandes familles : les chemises formelles et les chemises casual.

Les premières sont faites pour être portées avec un costume. Les tissus majoritairement utilisés sont la popeline, le fil à fil ou encore le twill. Il faut aussi regarder la forme du col : plus celui-ci est rigide et large, plus il sera difficile de la porter de manière décontractée.

Ces chemises se retrouvent davantage dans un environnement formel. Lorsque c'est le cas, il est préférable de les rentrer dans le pantalon.

À l'inverse, les chemises casual ont un aspect beaucoup plus décontracté en raison de leur coupe (souvent plus courte et un peu moins ajustée), mais aussi des matières utilisées : l'oxford, le chambray ou encore la flanelle.

Elle peut se porter fermée, rentrée ou hors du pantalon, et même ouverte sur un tee-shirt. Bref, vous êtes beaucoup plus libres de vos choix avec une chemise casual. En revanche, elle sera inappropriée avec un costume.

Dernier conseil : préférez les chemises à manches longues aux chemisettes, quitte à remonter les manches si vous avez chaud. Elles sont beaucoup plus modernes et actuelles.

Vers quelles marques de chemises s'orienter ?

Je vous invite à jeter un coup d'œil chez :

Boggi : pour moins de 100 euros également, vous obtiendrez une chemise de qualité dans un style à l'italienne avec des cols plus évasés.

SuitSupply : leur plus est de proposer trois gammes de prix différentes (les deux premières à moins de 100 euros), toujours dans un style à l'italienne.

: à moins de 100 euros également, vous avez un grand choix de chemises casual très bien coupées. Les cols sont plus généreux que la plupart des chemises du genre que vous trouverez sur le marché.

: de très belles chemises à motif tartan taillées dans des matières japonaises et italiennes. Attention, la matière peut bouger un peu après le premier lavage.

Une maille pour avoir bien chaud

Les mailles désignent toutes les pièces tricotées, par opposition aux vêtements tissés (vestes, jeans, costumes...). On parle notamment des pulls et des cardigans.

Là encore, ce sont des pièces dont vous devez nécessairement disposer pour passer l'hiver sereinement. Ce sont elles qui vous tiendront chaud.

Pour connaître la qualité d'un pull ou d'un cardigan, il vous faudra regarder sa composition, toujours présente sur l'étiquette. Privilégiez les matières naturelles, notamment la laine qui tient très chaud et ne fait pas transpirer, contrairement aux matières synthétiques.

Pas de panique si du polyester ou autre matière synthétique s'est glissée dans votre pull, elle contribue au maintien de la pièce et facilite son entretien. Veillez seulement à ce que la proportion de synthétique ne dépasse pas les 30%.

Par ailleurs, quand vous achetez un pull ou un cardigan, ne vous fiez pas à la douceur de la pièce pour contrôler sa qualité. En effet, beaucoup de marques traitent leurs matières avec des tonnes de produits adoucissants qui l'abîment et partiront dès le premier lavage.

Pour les pulls, il existe des matières plus nobles mais aussi plus chères, comme le cachemire ou l'alpaga. Leur avantage est d'être plus chaudes et plus douces, mais elles tiennent moins longtemps dans le temps et sont plus difficiles à entretenir.

Concernant l'entretien, on ne passe jamais une maille au sèche-linge ! Il faut les faire sécher à plat, jamais sur un cintre, au risque de déformer totalement la pièce.

N'hésitez pas à visionner Le Bon Look #6 qui résume parfaitement tous les conseils sur comment choisir sa maille.

Comment bien intégrer un pull ou un cardigan dans une tenue ?

Concernant les pulls, on conseille pour commencer de privilégier le col rond au col V, comme pour le tee-shirt. Le col doit arriver au niveau de la clavicule.

Vous pouvez très bien le porter avec un tee-shirt en-dessous qui dépasse légèrement, ou bien à même la peau.Vous pouvez aussi l'associer avec une chemise, le col devra alors être parfaitement proportionné.

Outre les pulls, un bon cardigan grosse maille sera très utile pour affronter l'hiver. Il se porte sur un tee-shirt ou une chemise, et même avec une cravate pour un peu plus de formalisme. Dans ce cas, il devra être porté fermé.

Attention, comme pour les vestes de costume, on ne boutonne jamais le dernier bouton 🙂

Où trouver une bonne maille ?

Les bas indispensables pour homme

Un bon jean brut, solide et durable

Concernant les jeans (mais aussi pour les pantalons que l'on verra ensuite), je conseille de s'attarder sur trois endroits clés :

Le tour de taille doit être légèrement serré, car un jean se détend par la suite (contrairement à un pantalon). En théorie, vous devez être incapable de rentrer plus que le pouce entre le jean et votre taille ; si c'est bien le cas, c'est qu'il vous va.

La fourche, c'est-à-dire la longueur au niveau de l'entrejambe, doit être légèrement tombante pour allonger votre silhouette (ça participe énormément au niveau esthétique).

Pour l'ouverture de jambe, un 17 ou 18 cm est généralement idéal. Au-delà, on aura un peu l'impression qu'un village de nains a poussé sous vos pieds.

Cherchez principalement des coupes ajustées ou " semi slim ". Une coupe droite est trop classique et, à l'opposé, la coupe "slim" donne l'impression que votre jean a été volé à un collégien. N'hésitez pas à consulter notre guide complet sur comment choisir un jean.

Un bon jean dépend de la qualité de la toile et de son poids, mais il y aussi beaucoup de petits détails qui font la différence entre un bon et un mauvais modèle. Pour devenir un expert sur la question, c'est par ici.

Un bon jean brut constituera un élément primordial de votre garde-robe. Choisissez-le dans une toile relativement épaisse, qui se délavera naturellement avec le temps. C'est le moment d'investir dans un jean de qualité qui vous suivra plusieurs années.

C'est une pièce vraiment nécessaire que vous ne quitterez plus. Ensuite, Vous pourrez aussi compléter votre vestiaire avec un jean gris : pièce également très polyvalente et plus facile à porter durant les beaux jours, du fait de sa couleur claire.

Je déconseille le noir si vous débutez dans les achats - sauf si la matière vaut le coup - car elle crée des contrastes forts entre le haut et le bas de la tenue. Généralement, le noir est un choix parfait lorsque toute votre tenue l'est... mais c'est un vrai parti-pris stylistique que tout le monde ne peut pas assumer.

Quelques marques pour trouver votre jean parfait

autour de 100€ (110€ pour être plus exact). La diversité des coupes et la régularité de la maille en font un bon choix. Évitez pour le moment les modèles TROP délavés (trop cheap et demandent un peu d'expérience pour pouvoir apprécier) et choisissez les purs bruts que vous délaverez vous-même au fil du temps.

Studio d'artisan : pour les puristes ! Une toile totalement brute ni lavée, ni trempée. Attention, prenez en compte que le jean rétrécira de 1 à 2 tailles après le premier lavage.

Les pantalons, plus formels qu'un jean

Dans la catégorie "pantalons", on peut différencier deux grands types :

Les chinos, faits dans une toile de coton,

Et les pantalons de costume, le plus souvent en laine.

Il existe d'autres modèles comme le pantalon cargo (aussi appelé treillis, avec ses deux poches sur le côté) ou encore le pantalon à pinces, mais ils ne font pas partie des basiques à proprement parler.

Les principaux gages de qualité d'un bon pantalon sont des sacs de poche épais, des points d'arrêts sur le bord des poches (équivalents aux rivets sur les jeans), des boutons en matières naturelles (corne, bois, etc.) ou encore des zips solides (YKK en produit de très bons).

Pour le choix de la taille, veillez simplement à ce qu'il n'y ait pas d'excès de matière au niveau des cuisses, et que la ceinture suive bien les lignes de votre corps (sans bâiller). Si c'est un pantalon classique, de costume, mieux vaut faire un ourlet chez un retoucheur plutôt que le rouloter.

Vous pouvez consulter le très bon article de Romain sur le costume pour devenir un vrai pro 😉

Question style, le chino est réellement une pièce indispensable. Il est plus léger qu'un jean, donc parfait pour l'été, mais surtout très polyvalent. Il s'insère aussi bien dans une tenue casual qu'habillée.

De plus, il existe un large choix de couleurs pour cette pièce en particulier. Attention, ce n'est pas facile de s'aventurer dans des associations de couleurs fortes quand on débute. Il est préférable de choisir un chino beige ou bleu marine (au départ, du moins), très faciles à marier.

Les bonnes marques de pantalon pour homme

LePantalon : des chinos en stretch bien coupés et agréables à porter, au prix rond de 79 euros1 . Sûrement le meilleur rapport qualité-prix-style pour un chino !

: si vous cherchez du solide qui vous durera longtemps, Carhartt est fait pour vous. On recommande notamment le Sid Pant pour sa coupe vraiment sympa. En revanche, leur toile est moins adaptée pour un port en été.

Quid du costume ?

Aujourd'hui, le costume n'est plus considéré comme un basique par tous les hommes. Si certains le portent chaque jour en raison de leur environnement de travail, d'autres n'en possèdent qu'un, beaucoup trop grand, rangé au fond de l'armoire.

C'est bien dommage car, une fois que l'on réussit à s'approprier les codes du style formel, on peut facilement les détourner pour trouver son propre style.

Porter le costume dépareillé, marier un jean à un blazer, remplacer un pantalon de costume par un chino... Bref, beaucoup de combinaisons apparaissent et mélanger les codes devient un jeu d'enfant.

Comment choisir un costume homme quand on débute ?

Pour commencer, le mieux est de se tourner vers un costume uni ou faux-uni (avec des effets de matière ou des motifs très discrets). Le bleu marine ou le gris moyen sont deux couleurs idéales pour un premier achat.

Pour connaître toutes les bases du costume, un petit visionnage du Bon Look #13 s'impose. Et parce que qui dit costume dit cravate, celle du Bon Look #14 peut aussi s'avérer utile 😉

Nos recommandations de marques pour acquérir un bon costume

Et pour encore plus de marques et de conseils sur la veste de costume en particulier, voici la deuxième partie de l'article de Romain sur le sujet.

Les chaussures indispensables pour homme

Une paire de beaux souliers

Les souliers désignent une paire de chaussures, très souvent en cuir, dont la semelle est rigide et régulièrement rehaussée par un petit talon. On l'oppose notamment à la sneaker.

Une belle paire de souliers doit également constituer un must have du vestiaire masculin. Qu'elle soit pour compléter un costume ou pour apporter de l'élégance à une tenue décontractée, vous ne pouvez pas faire l'impasse dessus !

Attention, il est impossible de tricher sur la qualité ! C'est ce que vous devez privilégier à tout prix car cela se verra tout de suite.

De manière générale, voici deux critères à prendre en compte :

La qualité du cuir : il doit être doux, lisse, régulier et présenter de beaux reflets naturels à la lumière (si votre paire brille de mille feux, c'est mauvais signe) ;

La qualité du montage, c'est-à-dire la manière dont les différentes parties de la chaussure sont reliées entre elles.

Concernant l'esthétisme, il existe un large choix de souliers adaptés à des occasions ou des styles différents. On a déjà traité la question mais voici un condensé des paires vraiment basiques à posséder :

Les Richelieu : leur caractéristique est le laçage directement placé sur le corps de la chaussure. Ce sont les souliers les plus habillés, à porter essentiellement avec un costume. Les autres associations sont très risquées, notamment quand on débute.

Les derby : cette fois, le laçage est posé sur un empiècement de cuir différent du corps de la chaussure. Elles sont plus décontractées et surtout très polyvalentes. Elles se portent très bien avec un costume, un chino ou même un jean.

Ces deux paires sont des incontournables du vestiaire masculin. Si vous ne devez en posséder qu'une, privilégiez peut-être les derby que vous pourrez plus facilement adapter à des occasions différentes. Au travail, pour une cérémonie ou encore pour passer le dimanche chez belle-maman, elles vous suivront partout 😉

Il existe d'autre paires de souliers habillés comme les double-boucles ou encore les bottines, mais on s'éloigne un peu du basique. Cependant, elles représentent une très bonne alternative pour ceux qui cherchent un peu d'originalité;

On peut aussi penser aux mocassins, très appréciés en été, mais qui restent tout de même assez difficiles à exploiter dans une tenue de tous les jours (quand on n'est pas encore habitués au port de souliers). Ce n'est pas forcément la première paire à posséder, bien qu'elle puisse venir par la suite.

Quid des desert boots ? Ces petites bottines basses - reconnaissables par leur semelle en caoutchouc, leurs coutures tout autour de la chaussure et leur cuir souvent suédé - se sont également imposées comme un basique pour homme.

Elles sont confortables et agréables à porter mais aussi très polyvalentes ! C'est une très bonne alternative aux sneakers, qui ne passent pas toujours avec tout.

Les bonnes adresses pour trouver une belle paire de souliers

: on entre dans les souliers haut de gamme avec de très beaux modèles à partir de 400 euros, autour de 700 pour ceux en cordovan.

Des sneakers pour être à l'aise

Les sneakers désignent les chaussures de sport destinées à un usage citadin. C'est la chaussure qu'on voit le plus aujourd'hui dans la rue, et pour cause, elles sont confortables et le choix sur le marché est immense.

On peut donc considérer qu'elles sont un basique du vestiaire masculin, bien que tout le monde ne les adoptent pas.

Contrairement aux souliers, on a tendance a davantage négliger la qualité quand il s'agit de sneakers. Voici tout de même quelques points à prendre en compte pour ne pas acheter n'importe quoi :

Comme pour une chaussure de ville, vérifiez que le cuir soit d'un grain régulier, sans nerfs, ni cicatrices.

Vérifiez également la doublure. Le mieux serait qu'elle soit en cuir mais s'il s'agit d'une doublure en tissu, vérifiez qu'il s'agisse de fibres naturelles.

Une semelle en caoutchouc naturel est un vrai gage de qualité pour une paire de sneakers. Les Italiens sont experts dans le domaine (Margom notamment). Une semelle cousue est également un très bon signe, cela évitera qu'elle ne se décolle du corps de la chaussure.

Enfin, les points de couture doivent être rapprochés, 5 points / cm est une bonne référence. Si la couture est double au niveau du contrefort, c'est encore mieux !

Concernant le style, il est difficile de résumer en deux mots ce qu'est une sneaker basique tant l'offre sur le marché est large et illimitée. Vous pouvez toujours visionner Le Bon Look #5 qui résume vraiment bien les différents modèles existants et comment les porter. 😉

Quelques bonnes marques de sneakers

: une très bonne marque d'entrée de gamme, qui propose des sneakers au style très streetwear à moins de 100 euros.

Voilà, maintenant que vous connaissez les standards du vestiaire masculin, il ne vous reste plus qu'à faire un grand tri dans votre garde-robe (et peut-être un peu de shopping ?).

C'est une liste bien évidemment non-exhaustive - néanmoins nécessaire - des basiques indispensables à posséder. Elle constitue un très bon socle pour commencer à construire un vestiaire pratique et efficace.

À vous ensuite de venir l'agrémenter avec d'autres pièces que vous aimez et de trouver votre style en fonction de vos goûts, de votre personnalité, de votre environnement...

Bref, à vous de jouer ! 😉

Hey, on fait aussi des basiques !

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Conseils : Le guide des 8 basiques homme vraiment indispensables

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Temps de lecture : 18 minutes Aucun souci, nous avons testé de nombreuses marques depuis 10 ans. Nous avons tout rassemblé dans un guide au format PDF. Il y en a 380 au total, directement accessibles dans ton smartphone. Et ce n'est pas tout... Je t'enverrai un lien pour obtenir le Guide BonneGueule 2 gratuitement.

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Quel Type de vêtement les Français portent-ils ? 

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Quel Type de vêtement les Français portent-ils ? 

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Quel Type de vêtement les Français portent-ils ? - Kriegerdental.com

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Les Français portent-ils des baskets, mais dans des styles qui diffèrent des baskets portées par beaucoup d'américains. Sauf si elles l'exercent, les femmes et les hommes Français ne portent pas de baskets de sport blanc traditionnel. Au lieu de cela, ils choisissent d'espadrilles de fashion slim-ajustage de précision en matériaux, tels que de la toile.

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Comment la mode peut-elle influencer la vie des ados ?

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Comment la mode peut-elle influencer la vie des ados ?

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D'abord, la mode vestimentaire désigne un ensemble de manières de se vêtir conformément à la tendance à une époque donnée, aux principes d'une région et aux coutumes d'un peuple.

Les adolescents sont une partie de la population très touchée par le phénomène de la mode vestimentaire, en France comme partout dans le monde. Chaque individu s'habille selon ses goûts qui peuvent être inspirés, quelque part, par le milieu social d'origine, les tendances de son époque ou pour certains par leur attirance pour une mode particulière. Les habitudes vestimentaires de beaucoup sont influencées par les images véhiculées dans les médias (télévision, internet...). Lorsqu'elle n'est pas contrôlée, cette volonté de toujours paraître bien " fringué " et à la page peut vite virer à l'obsession. En voici les principales conséquences.

La mode vestimentaire a des vertus, certes...

Rappelons que la mode ne se limite pas qu'aux vêtements, il peut s'agir d'autres éléments qui accompagnent ces vêtements tels que les accessoires, le maquillage, le parfum... Parmi ses nombreuses vertus, la mode vestimentaire permet aux adolescents d'affirmer un rang social, l'appartenance à une communauté, à un groupe, ou constitue un moyen de les intégrer. A travers son style vestimentaire, l'adolescent essaye de s'identifier ou d'extérioriser sa personnalité. Bien évidemment, selon le style change selon les motivations de chacun, tout en ayant en commun l'intégration des codes vestimentaires du milieu qui les fascine le plus. Par exemple, un ado fasciné par la manière de se vêtir de la haute société ne s'habillera comme celui qui souhaite faire carrière dans la musique et dance hip hop.

Pour mieux affiner leur apparence, on n'hésite pas à fouiller le net pour bénéficier des conseils pour bien s'habiller des sites spécialisés dans le domaine comme Le Blog de mode Nadame.

...mais les dangers sont bien réels

En général, les adolescents sont beaucoup attirés par le style vestimentaire des stars people, surtout les stars américaines. Cela est intéressant de les prendre comme modèle mais l'envie de devenir ou de se vêtir comme eux peut parfois virer à l'obsession, alors que leurs moyens financiers ne suivent pas leurs envies. Certains vont ainsi rester dans une bulle de rêve convaincus que porter des vêtements de marque coûtant très cher comme une telle ou telle star est le style de vie idéal. Dès lors, ils peuvent être amenés à pratiquer des vices pour s'offrir ces vêtements dont ils rêvent : vols, prostitution... Les exemples sont nombreux.

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Quelle est l'influence de la mode sur les ados ? | regardailleurs

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D'abord, la mode vestimentaire désigne un ensemble de manières de se vêtir conformément à la tendance à une époque donnée, aux principes d'une région et aux coutumes d'un peuple. Les adolescents sont une partie de la population très touchée par le phénomène de la mode vestimentaire, en France comme partout dans le monde.

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Changer de style vestimentaire pour changer de vie !

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Changer de style vestimentaire pour changer de vie !

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Nous avons l'habitude, sur toutpourchanger.com d'évoquer le changement en long en large et parfois même en travers ! Aujourd'hui, nous évoquons à nouveau " Le Changement ", mais cette fois à travers le prisme de l'apparence et plus particulièrement du style vestimentaire. Ce sujet est loin d'être superficiel: le vêtement en tant que tel nous accompagne chaque jour dans nos pérégrinations professionnelles, familiales, sentimentales, amicales ; autant dire qu'il s'agit d'un fil de communication entre " nous " et " les autres ".

Travailler son apparence physique contribue au changement et au bonheur : c'est avant tout une clé pour communiquer, circuler et se sentir mieux personnellement, professionnellement, mais aussi un élément qui contribue à être mieux dans notre corps et dans notre tête !
A l'adolescence, on peut parfois passer des heures devant son armoire, et se sentir " moche " dans tous les habits que l'on passe... Pourtant il suffit parfois d'un vêtement pour que tout change dans la tête. Même si la cause peut-être profonde, le déclencheur du " mieux-être " peut être, au grè de ses envies vestimentaires, une belle chemise, un manteau classe, un gilet fashion pour homme , un pull tendance " idéal "...
En entreprise, l'allure générale et la tenue vestimentaire, participent à l'image que l'on véhicule, qu'on le veuille ou non : allure stricte, ouverture, allure posée, libérée... ce sont des informations et des signaux que l'on renvoie au sujet de notre " statut ".
Les femmes dans le milieu professionnel
Vous êtes une femme, et vous ne travaillez qu'en Blaser depuis 7 ans, alors posez-vous la question " cette image n'est-elle pas un peu trop stricte ? ". Si, à l'inverse, vous apparaissez dans l'entreprise, systématiquement en robe sexy et moulante, est-ce exactement l'image que vous souhaitez véhiculer ? Attention à rester toujours en adéquation avec les fonctions de votre poste. " Suggérer " peut-être un bon dosage, une solution pour combler vos envies et le cadre professionnel dans lequel vous évoluez chaque jour...

Les hommes, l'habit et l'entreprise
Si vous êtes un homme, portez-vous un costume cintré chic, portez-vous une cravate colorée ? ... Ou bien avez-vous pour habitude de travailler dans votre entreprise, vêtu d'un simple " jean homme ", et toujours en chemise ?

On le sait, l'habillement véhicule des informations diverses. Un costume italien, un manteau chic ou classe (un Duffle coat ou trench coat pour homme par exemple), une simple écharpe " tendance ", vont progressivement imposer respect, sérieux et vous conférer une image moderne et sophistiquée. Des vêtements chics simples ou de luxe, vont vous positionner comme quelqu'un de dynamique et contribuer à faire rayonner votre charisme dans l'entreprise. Ainsi, si vous souhaitez modifier votre image auprès de vos collègues, de vos clients, de votre patron, et si vous souhaitez vous élever au cœur de la hiérarchie de l'entreprise, il vous faudra absolument prendre ce paramètre en compte et soigner votre look, afin de transmettre des messages de rigueur, de respect, de sérieux, outre vos compétences professionnelles, qui sont un prérequis évidemment indispensable !
Article invité rédigé par Bertrand Masselot

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Changer de style vestimentaire pour changer de vie !

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Nous avons l'habitude, sur toutpourchanger.com d'évoquer le changement en long en large et parfois même en travers ! Aujourd'hui, nous évoquons à nouveau "Le Changement", mais cette fois à travers le prisme de l'apparence et plus particulièrement du style vestimentaire. Ce sujet est

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VIDÉO. Consommation : les habitudes des Français ont changé

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VIDÉO. Consommation : les habitudes des Français ont changé

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Avant, les Français faisaient moins d'achats mais privilégiaient la qualité. Aujourd'hui, ils achètent plus de vêtements, mais à bas prix. C'est le constat qui ressort d'une étude de l'Institut de la mode. "Les consommateurs se tournent de plus en plus vers les soldes et promotions. En gros, vous avez un vêtement sur deux qui est acheté en solde ou en promotion" analyse au micro de France 2 Gildas Minvielle de l'Institut français de la mode.

Du coup pour faire venir les clients, les enseignes multiplient les promotions.

Un chiffre d'affaires en baisse

Avec l'arrivée tardive de l'hiver, la météo a elle aussi eu un impact sur les achats. Les consommateurs se sont tournés vers des articles moins volumineux comme des tee-shirts ou des sweats plutôt que des gros pulls, et comme des doudounes légères plutôt que des manteaux très chauds. Des articles qui coûtent moins chers.

Avec un volume de ventes en hausse mais des prix en baisse, le chiffre d'affaires devrait reculer de 1% en 2015. Ce serait la huitième année de baisse.

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VIDEO. Consommation : les habitudes des Français ont changé

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Avant, les Français faisaient moins d'achats mais privilégiaient la qualité. Aujourd'hui, ils achètent plus de vêtements, mais à bas prix. C'est le constat qui ressort d'une étude de l'Institut de la mode. "Les consommateurs se tournent de plus en plus vers les soldes et promotions.

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Occasion et location : les nouvelles habitudes vestimentaires des Françaises

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Occasion et location : les nouvelles habitudes vestimentaires des Françaises

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Collaborative, partagée et d'occasion sont-ils les qualificatifs de la mode de demain ? A en croire certaines initiatives, c'est certain ! Découvertes.

Une bibliothèque de vêtements

Anahi, Aurélie et Alisée ne pensaient pas connaître un tel succès lorsqu'elles ont ouvert les portes de l'Habibliothèque à Paris, en septembre 2014. Les 220 abonnements proposés sont trouvé preneur en quelques semaines : à raison de 30 euros par mois, ils permettent aux abonnées de louer des vêtement au tarif de 6 euros par pièces empruntée (quelle que soit la pièce : vêtement ou maroquinerie, pressing inclus).

Si les trois sœurs ont eu la bonne idée de baser leur tarifs sur le panier moyen d'achat chez Zara, elles s'attachent surtout à bien soigner le service proposé. " On conseille les clients sur leur style, leur morphologie, on propose des looks, nos conseils sont d'autant plus sincères que nous ne cherchons pas à leur vendre des vêtements " , reconnaît Anahi.

Âgées de 25 à 55 ans, les adeptes de l'Habibliothèque sont sensibles à la mode mais aussi connectées, modernes, et désireuses d'avoir une garde robe dans l'ère du temps. " On savait qu'il y avait un marché potentiel car ce type de services fonctionne bien à l'étranger mais nous avons été dépassées lors de la première saison, au point de devoir créer une liste d'attente d'abonnées. Cela confirme que le marché est assez mature en France " , relève encore Anahi, heureuse de réenchanter ainsi le shopping.

Chose intéressante, ce sont les vêtement du quotidien qui sont les plus demandés, avec manteaux, mailles et robes de jour parmi les pièces les plus empruntées cet hiver. Chaque pièce empruntée peut être conservée jusqu'à 10 jours, les emprunts étant limités à quatre pièces en simultané. Si une pièce plaît à une cliente, celle-ci peut l'acheter en bénéficiant d'une remise de 15%. Pour éviter de se déplacer jusqu'à la boutique à chaque fois, il est maintenant possible de se faire livrer par coursier dans tout Paris. " Nous avons levé des fonds pour être en mesure de proposer plus d'abonnements (jusqu'à 400, NDLR) et afin de développer notre offre sur toute la France, via notre site Web " explique la jeune cofondatrice.

Une pratique de cachotières

Le Web, c'est aussi l'option choisie par Agathe Cuvelier, qui vient de lancer le site Les cachotières, à Lille, pour favoriser la location de belles robes entre particuliers. " Je souhaite proposer aux femmes qui se sont acheté une belle robe de les laisser à disponibilité d'autres femmes : ainsi, elles récupèrent une commission à chaque location ", explique la jeune fondatrice.

Les " princesses 2.0 " auxquelles elles s'adresse peuvent trouver leur bonheur pour un prix compris entre 35 et 55 euros pour 3 à 7 jours de location, pressing inclus. " Je centralise tous les services pour proposer une prestation de qualité et afin que la personne qui loue ne passe pas son temps au téléphone ", précise l'entrepreneuse. Il est aussi envisagé de faire appel à des créateurs qui pourraient ainsi accroitre leur notoriété.

Pour référencer votre robe, il suffit pour l'instant de remplir un formulaire en ligne, de préciser la matière, d'indiquer la marque, le style et d'envoyer une photo ... sachant que les robes les plus recherchées sont des modèles rares dont le prix d'achat initial est supérieur à 110 euros. A la location, pour palier aux soucis de style ou de taille, Agathe Cuvelier fait en sorte que deux modèles soient proposés à chaque fois.

Le concept a beaucoup plu à Marine, qui figure parmi les premières utilisatrices de la plateforme. " J'apprécie de ne pas avoir dix magasins à faire pour trouver ce qui convient à prix raisonnable, explique la jeune utilisatrice. On trouve de très belles robes sur ce site. Cela me permet de gagner du temps et de l'argent ! "

Ne plus posséder la mode

Pour la fondatrice des Cachotières, styliste de formation, les filles actuelles ne veulent plus posséder la mode. " L 'essentiel est d'avoir la bonne tenue au bon moment et ces nouveaux services font partie de l'avenir de la mode " , assure-t-elle en précisant que ce concept va progressivement entrer dans les mœurs (à ce sujet, voir ce récent sondage réalisé par Ipsos et Vestiaire collective, qui indique que 41% des Françaises achètent des vêtements d'occasion, une tendance en hausse).

Ce point de vue est également défendu, depuis deux ans, par le site Rentez-Vous. Implanté à Londres et à Paris, ce service permet aux utilisatrices (2500 inscrites) de ne jamais porter la même chose deux fois " sans culpabiliser ni surconsommer ", explique Fiona Disegni. Pour elle, il s'agit de rentabiliser les belles pièces qui dorment dans notre armoire et de permettre aux créateurs de gagner en visibilité - une mode " collaborative " qui n'est dictée que par ceux qui la portent.

En mélangeant les deux concepts précédents, Rentez-Vous déconstruit aussi, à sa manière, l'expérience d'achat traditionnelle pour remettre l'humain au cœur de la mode. Rentez-Vous a d'ailleurs débuté par des sessions pendant lesquelles les participantes peuvent de louer entre elles des vêtements et accessoires.

Notez qu'à chaque fois une option pressing et une caution obligatoire garantissent le retour impeccable des articles.

Une tendance de fond à suivre, non ?

Anne-Sophie Novel / @SoAnn sur twitter
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Occasion et location : les nouvelles habitudes vestimentaires des Françaises

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Collaborative, partagée et d'occasion sont-ils les qualificatifs de la mode de demain ? A en croire certaines initiatives, c'est certain ! Découvertes. Anahi, Aurélie et Alisée ne pensaient pas connaître un tel succès lorsqu'elles ont ouvert les portes de l'Habibliothèque à Paris, en septembre 2014.

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Été : quelles sont les habitudes vestimentaires des Français ?

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Été : quelles sont les habitudes vestimentaires des Français ?

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Besoin d'un petit coup de pouce pour remplir les bagages ? Une étude menée par le site Shopcade décrit les tendances chez les Français.

S'il y a bien un petit tracas avant le départ en vacances, c'est bien le choix des vêtements à emporter dans la valise. Bien qu'on ait toujours une idée de quelles sont les tendances de l'été, on n'est jamais complètement sûre de ce qui fera fureur sur le bord de mer. Pour nous aider à y voir plus clair, la plateforme de shopping en ligne Shopcade a mené sa petite enquête auprès de 27 800 Français (58 % de femmes et 42 % d'hommes) dans le but d'illustrer leurs rapports à la mode pendant les vacances.

Première observation majeure : nos compatriotes considèrent leur look de vacances comme étant plus décontracté (pour 72 % des femmes et 91 % des hommes), plutôt que plus classe ou plus fashion que le reste de l'année. Jusqu'ici rien d'étonnant. Et quelle est la couleur privilégiée pour les tenues de chacun des sexes ? Eh bien c'est le blanc pour Mesdames, choisi par à 31% des sondées, juste après le bleu (28 %) et le rouge (15 %)... Chauvines, vous avez dit ? Pour les hommes, c'est le bleu qui obtient les faveurs de 48 % d'entre eux, après le rouge (30%) et un mélange de toutes les couleurs (8%).

Des vacanciers " bien " habillés

Autre donnée intéressante : si certains profitent de l'arrivée des beaux jours pour renouveler complètement leur garde-robe et s'essayer à quelques excentricités vestimentaires, ce n'est pas le cas des Français qui affirment ne pas changer de look pendant l'été (à 61 % pour les femmes, et 67 % pour les hommes). Et justement, ces looks sont décrits comme " décontracté chic " pour les premières (32 %), talonné par le look " bohème / hippie chic " (31 %), et comme " simple et sport " pour messieurs, qui sont 58 % à être adeptes des jeans, shorts et débardeurs. Enfin, il semblerait que cette fidélité envers notre style soit une bonne chose, puisque 50 % des femmes et 61 % estiment que les gens sont bien habillés en vacances.

On ne sait pas si cela vous évitera les dilemmes cornéliens qui précèdent le bouclage de valises, mais l'important reste de se sentir bien dans ses baskets afin de profiter au maximum. Bonnes vacances !

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Été : quelles sont les habitudes vestimentaires des Français ?

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Besoin d'un petit coup de pouce pour remplir les bagages ? Une étude menée par le site Shopcade décrit les tendances chez les Français. S'il y a bien un petit tracas avant le départ en vacances, c'est bien le choix des vêtements à emporter dans la valise.