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Guía del Ocio: Cine, Teatro, Conciertos, Arte, Restaurantes y locales

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Darío Facal adapta a las tablas la novela homónima de Joseph Conrad donde se reflexiona sobre el colonialismo africano

Género: Drama

Contemporanea

Fecha: Desde 26 de abril de 2018 hasta 13 de mayo de 2018

Dónde: Teatros del Canal. Sala Verde.

Dirección: Cea Bermúdez, 1

Horarios: De M a S a las 20 h. D a las 18.30 h. X 2 de mayo no hay función.

Precios: Desde 14 euros

Venta anticipada: taquilla de L a D de 14.30 a 21 h.; en www.teatroscanal.com y en cajeros de Ibercaja

Autor: Joseph Conrad

Compañia: Metatarso Producciones

Director: Darío Facal

Intérpretes: Ernesto Arias, Ana Vide, KC Harmsen, Rafa Delgado

El corazón de las tinieblas es la adaptación de la novela homónima de Joseph Conrad en la que se reflexiona sobre el colonialismo africano del siglo XIX y sus consecuencias. La obra es un ensayo escénico sobre las diferentes formas del mal a través del viaje de Marlow por el río Congo, con el que se hace una crítica al capitalismo occidental y a la explotación impune de los recursos naturales de África. Dirige Darío Facal.

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El corazón de las tinieblas (Darío Facal) en Teatros del Canal

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Con una larga trayectoria teatral, Darío Facal, con raíces en Cerqueda (Malpica), prepara su nuevo estreno de una novela de Joseph Conrad

LARDIEZ

Darío Facal (Madrid, 1978) es uno de los personajes de la cultura española que más está dando que hablar en el mundo del teatro contemporáneo por su manera de entenderlo. Lo que ya no se conoce tanto es que este madrileño está ligado a la Costa da Morte desde pequeño, cuando veraneaba en la casa de su abuela paterna en Filgueira (Cerqueda). Ahora, tras muchos años de formación y trayectoria profesional por distintos países, prepara la obra El Corazón de las Tinieblas, una adaptación de la novela de Joseph Conrad que estrenará en los Teatros del Canal el próximo 26 de abril y que se representará hasta el 13 de mayo.
-¿Por qué se decantó por esta obra de Joseph Conrad?
-Es una novela que siempre me ha encantado y la idea era enfrentarme con la adaptación del que fue uno de los grandes hitos del siglo veinte. Me pareció un reto artístico, ético y político fundamental. Trata el tema del colonialismo y del mal: cómo Occidente ejerce su fuerza sobre el Tercer Mundo para sus propios intereses. Es el viaje de un personaje a través del río Congo que se traduce, a su vez, en un recorrido a través del cambio de la moral. Nos permite hacer memoria del genocidio olvidado de Leopoldo II en el Congo.
-¿Cómo consigue traerla hasta la actualidad?
- El tema, por desgracia, sigue estando vigente hoy en día. Lo que hay que traer a la actualidad son las estrategias y los recursos artísticos mediante los cuáles llevar la historia a la escena.
-No parece una empresa sencilla.
-Está siendo un gran reto tanto estilístico como poéticamente. Tiene sus complicaciones para llevar la historia a escena sin que se banalice y sin quedarnos solo en el aspecto literal de lo que está contando. Hay que tratar de acercarla, más allá del hecho puntual del genocidio y de la colonización del Congo, pues tiene una reflexión poética que nos implica hoy en día.
-¿Qué fin busca con esta obra?
-Que la gente reflexione al respecto y sentir la indignación de que realmente seamos capaces de, para saciar nuestros propios intereses, atravesar cualquier ley moral o ética dañando a otros seres humanos.
-Usted tiene una manera innovadora de hacer teatro y muy ligada a la poesía.
-El teatro es un espacio para la poesía y la metáfora. Creo que toda reflexión que merezca la pena es una reflexión poética que trasciende. El teatro nos permite ir más allá de la realidad. Cuando encuentras una buena idea y una manera nueva de expresarla, estás tocando lo poético.
-¿Cómo disfruta más, como dramaturgo o como director?
-Para mi es indisociable. No soy capaz de dirigir sin escribir y no escribo a menos que vaya a dirigir yo. Con lo cual son dos caras de la misma moneda.
-¿Cómo ve el panorama actual del teatro?
-Estamos trabajando permanentemente para que el teatro vaya encontrando su lugar. Por suerte, cada vez más hay espacio para la creación contemporánea y para un teatro experimental que busca nuevos caminos y que, en convivencia con el más convencional y comercial, resulta mejor para el público, por la variedad de estilos.
-¿Tiene otros proyectos entre manos?
-Alguna que otra sorpresa tengo para el 2018, pero todavía no puedo hablar de ellos. Por el momento, el año próximo a acabarse ha sido maravilloso. He dirigido en Perú varios espectáculos y mi escuela Work in Progress ha crecido con nuevos espacios y alumnos, los cuales, cada vez más, encuentran trabajo, por lo que estoy inmensamente feliz. El 2018 nos traerá sorpresas.
-¿Qué le transmite a sus alumnos?
-Que sean honestos con lo que quieren expresar y que amen su singularidad, que es lo que los hace únicos.
-¿Se planteó alguna vez hacer una gira por Galicia?
-He actuado en Galicia menos veces de las que me gustaría. Estaría encantado de poder trabajar ahí porque son mis raíces, pero estoy convencido de que en la vida todo va llegando, por lo que seguro que en algún momento tengo la oportunidad. Algún día haré una obra basada en la cultura gallega.
-¿Cuánto hace que no visita Malpica?
-El verano pasado estuve por ahí. Espero que la próxima vez sea pronto. Intento ir cuando puedo, pero por motivos laborables me es muy complicado y no todos los años puedo.

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"He actuado en Galicia menos veces de las que me gustaría"

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Darío Facal (Madrid, 1978) es uno de los personajes de la cultura española que más está dando que hablar en el mundo del teatro contemporáneo por su manera de entenderlo. Lo que ya no se conoce tanto es que este madrileño está ligado a la Costa da Morte desde pequeño, cuando veraneaba en la casa de su abuela paterna en Filgueira (Cerqueda).

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Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogerán de enero a junio de 2018 un total de 45 propuestas de creación contemporánea que incluyen teatro, danza y música, con artistas como Angélica Liddell, Jan Fabre, Rodrigo García, Thomas Ostermeier o la Compañía Nacional de Danza.

Según informa la Comunidad en una nota, en los cuatro últimos meses de programación, bajo la dirección de Natalia Álvarez Simó -después de la dimisión de Àlex Rigola por los incidentes del referéndum del 1-O-, se ha vendido un 96 % de las entradas disponibles.

Jan Lauwers rastrea en 'The Blind Poet' el árbol genealógico de cada uno de los intérpretes, de siete nacionalidades, lenguas y culturas, a quienes les entrega el escenario para que cuenten la historia de Europa desde otros puntos de vista.

Philippe Quesne presenta 'La Mélancolie des dragons', y la compañía Peeping Tom recala en Madrid con 'Moeder' (Madre), la segunda entrega de la trilogía sobre una familia que comenzó con 'Vader' (Padre) en 2014 y terminará con 'Kinderen' (Hijos).

Thomas Ostermeier y la Schaubühne Berlin presentarán 'Die Ehe der Maria Braun', y Fragan Gehlker, Alexis Auffray y Maroussia Diaz Verbèke presentan 'Le Vide - essai de cirque', inspirado en el mito de Sísifo.

Además, los Teatros del Canal será coproductor en muchos de los espectáculos que acogerá a lo largo de la temporada, como es el caso de 'La tristeza de los ogros', de Fabrice Murgia.

La Tristura recalará en dos ocasiones en los teatros con 'Future Lovers', de la que es coproductor, y 'Cine', que se pudo ver la temporada pasada dentro del Festival de Otoño a Primavera.

Angélica Liddell regresará a los escenarios españoles para presentar su Trilogía del Infinito, y Rodrigo García pisa de nuevo estos escenarios con 'Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto' (coproducción de los teatros).

Otra coproducción de los Teatros del Canal es 'El corazón de las tinieblas, de Darío Facal, una adaptación de la novela de Joseph Conrad.

Y desde el otro lado del océano llegan varias propuestas como la de Christiane Jatahy, 'E se elas fossem para Moscou', basada en Las tres hermanas de Chéjov, y desde Brasil aterriza Volmir Cordeiro, con 'L?oeil la bouche et le reste'.

También habrá danza contemporánea, nuevo flamenco, coreógrafos internacionales y grandes ballets. La Compañía Nacional de Danza presenta 'The Show Must Go On', de Jérôme Bel y Rocío Molina, una de las máximas representantes del nuevo flamenco lleva a los teatros 'Impulso'.

Los Teatros del Canal producirán, junto con el Teatro Real, la ópera El pintor, el nuevo trabajo de Albert Boadella.

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Teatro, música y danza en las propuestas del Canal para 2018

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Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogerán de enero a junio de 2018 un total de 45 propuestas de creación contemporánea que incluyen teatro, danza y música, con artistas como Angélica Liddell, Jan Fabre, Rodrigo García, Thomas Ostermeier o la Compañía Nacional de Danza.

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MADRID, 5 (EUROPA PRESS)

La nueva programación de los Teatros del Canal, que llegó hace cuatro meses de la mano de la nueva directora Natalia Álvarez Simó, ha terminado el año 2017 vendiendo el 96 por ciento de las entradas disponibles, ha informado hoy el Gobierno regional.

Los Teatros acogerán de enero a junio de 2018 un total de 45 propuestas de creación contemporánea que incluyen teatro, danza y música. Entre ellos a Angélica Liddell, Jan Fabre, Rodrigo García o Thomas Ostermeier así como una programación estable de danza con propuestas que van desde Rocío Molina, pasando por Sidi Larbi, Peeping Tom o La Veronal hasta la Compañía Nacional de Danza.

En The Blind Poet, Jan Lauwers ha rastreado en el árbol genealógico de cada uno de los intérpretes (siete nacionalidades, lenguas y culturas). Les entrega así el escenario para que cuenten la historia de Europa desde otros puntos de vista, lejos de las versiones de los vencedores.

Philippe Quesne presenta La Mélancolie des dragons, en la que un coche lleno de heavys se ha quedado atrapado en la nieve. La compañía Peeping Tom recala en Madrid con Moeder (Madre), la segunda entrega de la trilogía sobre una familia que comenzó con Vader (Padre) en 2014 y terminará con Kinderen (Hijos). Y Thomas Ostermeier y la Schaubühne Berlin presentan Die Ehe der Maria Braun.

Por último, Fragan Gehlker, Alexis Auffray y Maroussia Diaz Verbèke presentan Le Vide - essai de cirque, inspirado en el mito de Sísifo.

CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

En el campo de la creación contemporánea, Teatros del Canal será coproductor en muchos de los espectáculos que acogerá a lo largo de la temporada, como es el caso de La tristeza de los ogros, de Fabrice Murgia.

Enric Montefuso (ex líder del grupo Standstill) y Buena Suerte presentan una pieza de teatro musical, Tata Mala. Y Mammón, de Nao Albet y Marcel Borrás, es una road movie teatral con personajes que parecen salir de El Gran Lebowski, de los hermanos Coen, y de Miedo y asco en Las Vegas, de Terry Gilliam.

La Tristura recalará en dos ocasiones en los Teatros del Canal: la primera, con Future Lovers (coproducción de los Teatros del Canal); el otro montaje de La Tristura será Cine, que se pudo ver la temporada pasada dentro del Festival de Otoño a Primavera.

Angélica Liddell regresará a los escenarios españoles para presentar su Trilogía del Infinito. Y Rodrigo García pisa de nuevo estos escenarios con Evel Knievel contra Macbeth na terra do finado Humberto (coproducción de los Teatros del Canal).

NUEVAS MIRADAS SOBRE LA LITERATURA Y PUENTES CON IBEROAMÉRICA

A partir de la novela de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas (coproducción de los Teatros del Canal) Darío Facal ofrece una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.

Del otro lado del océano llegan varias propuestas como la de Christiane Jatahy, E se elas fossem para Moscou, basada en Las tres hermanas de Chéjov. También desde Brasil aterriza Volmir Cordeiro, con L'oeil la bouche et le reste.

DANZA CONTEMPORÁNEA, GRANDES BALLETS Y NUEVO FLAMENCO

Marlene Montero presenta Guintche; en Gustavia, Mathilde Monnier y La Ribot interpretarán a un mismo personaje, y El resistente y delicado hilo musical, de Amalia Fernández, es un hecho teatral finito, pero que apunta a la eternidad.

En lo que a grandes ballets se refiere, la Compañía Nacional de Danza presenta The Show Must Go On, de Jérôme Bel. Por su parte, Jefta Van Dinther junto con el Cullberg Ballet traen Protagonist. Por último, los coreógrafos Sidi Larbi Cherkaoui y Crystal Pite firman tres piezas para el Royal Ballet Flanders, Firebird y Faun, y Ten Duets on a Theme of Rescue, respectivamente.

En cuanto a los coreógrafos nacionales, Marina Mascarell presenta Three Times Rebel, donde cinco bailarines subvierten de forma poética los prejuicios aún vigentes en torno a la mujer. Por su parte, Sharon Fridman (Premio Max 2015) trae All Ways, donde avanza por cinco paisajes anímicos: la pérdida, la búsqueda, el sueño, el enamoramiento y la construcción.

Rocío Molina, una de las máximas representantes del nuevo flamenco presenta Impulso. Y podrá verse también La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora, de Olga Pericet; Una oda al tiempo, de María Pagés; y La fiesta, de Israel Galván.

UN ESTRENO DE ÓPERA EN COPRODUCCIÓN CON EL TEATRO REAL

Los Teatros del Canal producirán, junto con el Teatro Real, la ópera El pintor, el nuevo trabajo de Albert Boadella, anterior director artístico de esta casa.

Como ya es habitual en la programación de los Teatros del Canal, el Ciclo Ibercaja de Música de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ofrece 29 conciertos temáticos, ópera para niños, conciertos familiares y un programa didáctico para escolares.

CENTRO DANZA CANAL

En cuanto al Centro Danza Canal, además de la convocatoria anual de compañías residentes, se realizarán actividades paralelas como Caravane en Canal, en colaboración con el Centro Nacional de la Danza de Francia.

También habrá distintos talleres como Acércate a la danza, sobre el movimiento creativo para bebés; Creando Comunidad, de integración; El Canal para familias, para acercarse a la danza contemporánea; y ciclos de conferencias y proyecciones.

Toda la información sobre la programación de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid se puede consultar visitando la página web www.teatroscanal.com.

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La nueva programación de los Teatros del Canal cierra 2017 con un 96% de ocupación

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MADRID, 5 (EUROPA PRESS) La nueva programación de los Teatros del Canal, que llegó hace cuatro meses de la mano de la nueva directora Natalia Álvarez Simó, ha terminado el año 2017 vendiendo el 96 por ciento de las entradas disponibles, ha informado hoy el Gobierno regional.

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Darío Facal. Corazón de explorador | Duendemad.com

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ABRIL.* Hace tiempo que, como director de escena, Darío Facal destaca por explorar las posibilidades del teatro y su futuro, con propuestas conceptuales que a veces mezcla con otras disciplinas como la performance o el videoarte. Las amistades peligrosas elevadas al punk, El Burlador de Sevilla en modo road movie...

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(Foto: Darío Facal)

Fundador de la Compañía Metatarso, Facal es licenciado en Dirección y Dramaturgia por la RESAD y en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Completó su formación artística en Francia y en Estados Unidos. Es autor y director de diversos espectáculos teatrales que han sido representados en diferentes festivales internacionales de teatro clásico y contemporáneo: La duda, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, Luz de gas, Clausura del amor, El Burlador de Sevilla, Sueño de una noche de verano, Las amistades peligrosas, Breve cronología del amor, La pesadilla de Kepler o Morfología de la soledad, por nombrar sólo algunos. También ha publicado poesía y dirigido varios cortometrajes, al tiempo que es coach de actores y ha desarrollado su labor pedagógica en su propia escuela, Work in Progress, y en lugares como la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón (ECA), el Instituto Europeo di Design Madrid (IED), el Centro de Nuevos Creadores / Escuela de Cristina Rota (CNC) o la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

De puntualidad británica, acude en moto a la cita acordada en una concurrida cafetería del barrio madrileño de Malasaña, muy próxima al Centro Cultural Conde Duque. A su hiperactividad habitual como dramaturgo, maestro y director de escena añade ahora la de coordinador artístico del Corral de la Ciudad Complutense, pero no da ni un solo síntoma de tener prisa a lo largo de la hora larga de conversación que mantenemos con él. Sentados frente a frente en una de las mesas del local -por cierto, lleno de clientes que hablan otras lenguas, sobre todo inglés-, recoge su larga cabellera en un moño antes de dar cuenta del desayuno mientras -siempre atento y solícito-, responde de forma directa y reflexiva a todas y cada una de las preguntas que le formulamos, sin eludir en ningún momento las cuestiones que podrían parecer más espinosas...

"Para mí es muy difícil -comienza diciéndonos- disociar la labor de la escritura y la de la dirección. Un director debe saber dramaturgia porque sin comprender la escritura me parece prácticamente imposible que pueda desarrollar su trabajo". Cuando nos habla de su relación con el texto dice que las obras teatrales que le interesan "no consisten únicamente en una trama interesante o en la belleza estilística del propio texto, las posibilidades plásticas y escénicas, la potencialidad escénica es lo más importante. Hay cosas que pruebas en la sala de ensayo y acabas decidiendo que no funcionan". Pedimos al dramaturgo y director que concrete algo más y lo hace afirmando que "a lo mejor funciona la situación dramática, el conflicto entre los personajes, pero de pronto la acción escénica no es todo lo brillante que debiera, o la idea plástica de lo que debe suceder en el escenario todavía se puede desarrollar más".

"Las amistades peligrosas fue un punto de giro y cambió mi relación con los distribuidores que se reían cuando les decía que intentasen distribuir mis producciones."

En la carrera de Darío Facal como director de escena, creemos que hay un antes y un después de Las amistades peligrosas . Entre otros muchos aciertos en el montaje, nos sorprendió el uso inteligente del micrófono en escena. Desde entonces, hemos visto muchos imitadores del recurso, pero no con la misma eficacia e inteligencia de la mostrada por Facal. A pesar de que ya había dirigido más de 20 montajes anteriormente, con Las amistades peligrosas Metatarso consiguió realizar su primera gira nacional. "Por entonces yo llevaba ya diez años dirigiendo y había montado 22 obras (algunas de las cuales considero entre lo mejor que he hecho). Aquellos primeros trabajos únicamente se pudieron ver en el circuito alternativo madrileño, entre otras la mítica Sala Pradillo o la desaparecida Ensayo 100 (hoy un gimnasio) y en ciertos festivales de teatro contemporáneo españoles y europeos".

" Las amistades peligrosas fue un punto de giro y cambió mi relación con los distribuidores que se reían cuando les decía que intentasen distribuir mis producciones. Su respuesta era siempre la misma, `esto no se puede distribuir, es imposible...'. Sólo Salbi Senante quiso intentarlo. Cuando fundé Metatarso, éramos muy pocos los que apostábamos por nuevos lenguajes escénicos y por el teatro contemporáneo. Hablo de principios de siglo, año 2002, estaba empezando Escena Contemporánea con Mateo Feijoo al frente, que fue el primero en abrir un espacio diferente para que se empezase a experimentar en esa dirección. Él apostó por muchas compañías españolas, a las que nos proporcionó un espacio dentro del festival, que luego continuaría . En aquel momento, Paz Santa Cecilia estaba dirigiendo el ciclo Autor que fue también un nido y una oportunidad para que muchos jóvenes directores comenzásemos a crear". Vicente León

Aunque Darío comenzó como dramaturgo, muy pronto se dio cuenta de que nadie mejor que él iba a dirigir sus propias obras y se lanzó a ello. Como autor escribe Morfología de la Soledad, Kellogg's Politik, La Pesadilla de Kepler, Madrid Laberinto XXI , entre otros textos. Fue también pionero hace 10 años de la ahora llamada "autoficción" Este es el caso de , que escribió para que fuese interpretado por su mejor amigo, Theatre no more y su hija, Carmencita, que en esos momentos tenía cinco años (ahora aquella pequeña es ya una chica de 16). "De hecho, una parte importante de la obra se resuelve porque Carmencita está aprendiendo a escribir en el colegio. En la trama de la obra yo, que soy también un personaje, no soy capaz de finalizar el texto, y veo como ella aprende a escribir en un cuaderno de caligrafía y eso, de alguna manera, resuelve el final". Cristóbal Suárez

Como director pudo enfrentarse con los grandes autores de la dramaturgia contemporánea europea gracias a que Vicente León confió en él. "El Ciclo Autor cada año se centraba en un autor -prosigue recordando el director-, y como Vicente confió en mi en varias ediciones consecutivas del Ciclo, aquello supuso para mí un encuentro con la posibilidad de dirigir textos que no eran míos. Aquellos fueron años importantes de aprendizaje y pude conocer en profundidad autores como Passolini , Caryl , Churchill ... Heiner Müller o Botho Strauss

"Los primeros años fueron años de formación muy importantes, pero con ninguno de aquellos espectáculos tuvimos nunca la más mínima oportunidad de recuperar la inversión, era impensable hacer una gira nacional y sólo podíamos aspirar a representarlos con mayor o menor éxito en el circuito alternativo madrileño.Hubo que esperar más de 10 años hasta que un espectáculo como Las Amistades Peligrosas, consiguiera representarse en más de cien ocasiones por toda España. Esa fue la materialización de mi sueño. Conseguir que un espectáculo con ciertos gestos experimentales, y tan arriesgado, pudiese representarse en teatros de toda la geografía española".

"La primera crítica que recibí fue complicada de asimilar"

Volvemos a su montaje sobre por cierto, con una acogida muy desigual entre la crítica. Las amistades peligrosas, No todos lo vieron como nosotros y, precisamente por eso, preguntamos a Facal por su relación con la crítica teatral:

"Personalmente creo que todo buen espectáculo levantará opiniones muy contrastadas. Un buen espectáculo debe intentar que nadie quede indiferente. Lo paradójico -nos dice-, es que las malas críticas siempre salen muy rápido y, sin embargo, las buenas tardan mucho más en ver la luz. Supongo que cuando un crítico quiere dañar se molesta en ver el espectáculo lo antes posible y escribir su crítica con rapidez".

"La primera crítica que recibí fue complicada de asimilar, aunque finalmente eso fue una suerte para mí, ya que me ayudó a mejorar mi trabajo y aprender a crear sin tenerle miedo a las malas críticas. Cuando volví de París, donde estuve estudiando algún tiempo, traje un texto de Jean-Luc , Lagarce , que traduje, y terminó siendo mi primer montaje. El espectáculo lo estrenamos en Galicia y yo, con la ilusión de un niño de 21 años, junté a toda la compañía para desayunar y leer la crítica que había salido en el periódico. Mientras leía en voz alta aquella crítica demoledora recuerdo que me sentí muy dolido... Estaba en casa y esperé que llegara la lluvia En aquél momento no la afronté bien. Han pasado muchos años y ahora me tomo las cosas de otra forma. No todo el mundo coincide con tu criterio y, de hecho, eso es positivo. Por eso existe la cultura, para remover la conciencia, para generar incomodidad y a veces también para recriminar ciertas actitudes. La crítica siempre es positiva siempre y cuando se haga desde el respeto.

" Lo interesante hoy en día es que en Madrid y en otras ciudades de España pueden verse todo tipo de propuestas escénicas"

El momento de creatividad teatral que se está viviendo en nuestro país le encanta a Darío, sobre todo después de que aquello que hace 15 años parecía un absurdo, hoy se percibe como "el camino natural a partir del cual empiezan a crear los directores más jóvenes... Mi visión del teatro siempre ha sido muy europea, siguiendo la tendencia de lo que se estaba haciendo fuera de España o inspirado por creadores del off madrileño como Rodrigo García o Angélica Lidell. Ahora estamos viviendo un momento maravilloso en el terreno de la creatividad. No hay más que mirar la programación de los Teatros del Canal o de Matadero. La idea nunca ha sido excluir el teatro convencional, sino posibilitar que convivan todas las tendencias, algo que está empezando a suceder".

Ahora, con la perspectiva que dan los años transcurridos, a Facal le encanta ver a directores más jóvenes que él teniendo la oportunidad de hacer obras con mayor libertad expresiva y lingüística. Al dramaturgo y director de escena le enorgullece que los jóvenes puedan hoy estar apostando por estos nuevos lenguajes: "me parece fundamental que se haya podido generar ese espacio donde se planteen nuevas posibilidades y que los nuevos creadores puedan recurrir a nuevos conceptos o que se sirvan sin prejuicios de la tecnología (micrófonos, imagen, etc.)".

Pero, nos preguntamos ahora, ¿cómo descubre Facal dónde puede haber un nuevo montaje, cuál es la clave que determina para él si un texto puede llevarse a escena aportando una nueva mirada? Él nos confiesa que lee muchos textos que, en principio, pueden parecerle interesantes, pero que nunca dirigiría porque no le ofrecen las oportunidades plásticas y escénicas que él busca.

" Nunca me he marchado de un teatro, pero si lo hiciese, no será porque me esté n provocando "

El humor, el lirismo y, posiblemente, una cierta provocación, podrían ser las señas de identidad de tus obras. ¿Me dejo alguna?, preguntamos a Darío, y él nos responde que "a mí lo que me parece más triste es que mi teatro todavía pueda ser provocador. Cuando me dicen que vulnero los textos, me parece que quien realmente los vulnera es la propia sociedad con su estrechez de miras. Creo, por ejemplo, que mi montaje sobre Las amistades peligrosas es mucho menos provocador que la propia novela de ". Choderlos de Laclos

"Los clásicos son mucho más provocadores de lo que somos capaces de ver. La mayor enseñanza que nos ha dado Shakespeare con su teatro, es a ser transgresores, porque todo su teatro para su época lo fue tanto temática como formalmente. En realidad hemos leído al autor inglés desde el punto de vista del siglo XIX: desde el romanticismo y la moral burguesa y desde planteamientos escénicos literales, sin pensar en la posibilidad de un escenario más fluido, más líquido, más poético, más basado en convenciones de otra índole".

Como espectador, a Darío Facal no le gusta el teatro que no le sorprende: "Lo que más agradezco de un espectáculo es que me desafíe artística e intelectualmente. No creo en la provocación vacía. Parece que cuando se marcha un espectador de la sala es precisamente porque el espectáculo es muy provocador. A mí me parece que es al contrario. Cuando un espectador se sale de una de mis funciones, me preocupa mucho porque creo que no he sido capaz de interesarle. Nunca me he marchado de un teatro, pero si lo hiciese, no será porque me estén provocando.

Creo que la gente que nos dedicamos al teatro y al cine tenemos una enorme responsabilidad porque nos apoderamos durante una o dos horas de lo más importante que tenemos que es el tiempo del otro. A un cuadro puedo dedicarle diez segundos o siete minutos. Una novela, si quiero, la dejo y sigo otro día, o la cierro para siempre. Pero el espectador de teatro o de cine, cuando entra en la sala, lo hace para dedicarnos una hora y media ¡Hay tantas otras cosas que podría hacer en esa hora y media...! Por eso, no veo mal que alguien se levante si, en medio de una función, considera que tiene otras cosas más importantes que hacer".

Facal, tres lustros después de sus inicios, ha pasado de las trincheras al despacho (desde octubre dirige junto a Carlota Ferrer el Corral de Comedias de Alcalá de Henares). Cuando le preguntamos si se ven las cosas de otro modo cuando es a ti a quien le toca gestionar, él tiene muy clara la respuesta: "ahora puedo favorecer que las nuevas generaciones y las compañías que están creando y revitalizando el teatro, tengan más oportunidades de las que tuvimos nosotros".

¿Incluso aunque tengan ópticas sobre el teatro diametralmente opuestas a las tuyas?, le damos una vuelta más de tornillo a la cuestión, y Darío, sin dudarlo tampoco ni un instante, nos responde que "hay muchos teatros y cada uno de ellos tiene una visión diametralmente opuesta. Lo importante en la gestión cultural, tal y como yo la entiendo, es fomentar la diversidad. Si no hubiese otro teatro en Madrid para programar un Jardiel Poncela, programaría a Jardiel con mucho gusto".

"Toda la relación que he tenido con la administración ha sido siempre de absoluta libertad" , termina dici é ndonos. "Cuando me han llamado -porque no es la primera vez que, de alguna manera, colaboro con ella-, o cuando algún festival me ha hecho un encargo, siempre ha sido desde la absoluta libertad creativa. Nunca he sentido ningún tipo de intervención ni direccionismo, ni cuando he trabajado con el PP, ni cuando le he hecho con el PSOE. Ahora en Alcalá de Henares sucede exactamente lo mismo, a Carlota y a mi nos han pedido que gestionemos un espacio para la creación, desde la libertad y la confianza. Supongo que cuentan conmigo por mi trayectoria artística y profesional, por haber sabido gestionar una compañía teatral (Metatarso) una escuela de teatro (Work in Progress) y una escuela municipal de cine en Alcorcón. Así pues, mi experiencia en gestión de equipos humanos y en gestió n econ ó mica. "

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Darío Facal (dramaturgo y director de escena): "No veo mal que alguien se levante si, en medio de una función, considera que tiene otras cosas más importantes que hacer"

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Darío Facal (Madrid, 1978), autor y director de escena, codirige el Corral de Comedias de Alcalá de Henares junto a Carlota Ferrer desde finales de octubre de 2017. Ambos forman parte de ese grupo de directores madrileños que abrazaron hace ya bastante má

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TEATROS DEL CANAL

Metatarso teatro

presenta

DARÍO FACAL / EL CORAZÓN EN LAS TINIEBLAS
Joseph Conrad
Del 26 abril al 13 mayo 2018 en los Teatros del Canal

Con la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como hilo argumental, nos adentramos en la historia de la exploración del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el brutal colonialismo decimonónico hasta sus consecuencias en la actualidad.

La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia las profundidades del miedo, hacia ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza ser confuso.

Siguiendo el curso del Congo, nuestro viaje se bifurca en múltiples direcciones para adentrarse en el terror y las paradojas del capitalismo occidental. La pieza es un ensayo escénico, una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA.
Espacio Escénico: Thomas Schulz / Diseño de iluminación: Manolo Ramírez / Espacio Sonoro: Room 603 / Sonido: Álvaro Delgado / Luces: Manolo Ramírez / Regiduría: Cristina Otero / Producción: Metatarso Producciones / Jefe Técnico: Álvaro Delgado / Ayudante de Dirección: Javier L. Patiño / Dirección de Producción: Cristina Otero / Dirección: Dario Facal

Reparto:

Jose Luís Franco (Pianista)

Distribución: salbi.senante@salbisenante.com

Fechas y horarios: 26/04/2018 - 13/05/2018 de martes a sábado a las 20h., domingo 18.30h.en los TEATROS DEL CANAL

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darío facal / el corazón en las tinieblas

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EL CORAZÓN EN LAS TINIEBLAS en los Teatros del Canal, Madrid es Teatro

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DARÍO FACAL / EL CORAZÓN EN LAS TINIEBLAS Joseph Conrad Del 26 abril al 13 mayo 2018 en los Teatros del Canal Con la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como hilo argumental, nos adentramos en la historia de la exploración del continente africano y de la explo

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En abril, planes mil. De festivales, fiestas y mucho ambiente

Bailar. Cantar. Reír. Y en definitiva, vivir. Con la primavera y su agenda, estos serán los verbos que pondrás en práctica con mayor frecuencia

© Getty Images.

Festival de Coachella.

- . Y esta lista tiene todo lo necesario para conseguirlo. Abril se te mete por la punta de los pies y, con un pueril cosquilleo, contagia de buen humor cada fibra de tu cuerpo y cada conexión de tu cerebro. Corazón y cabeza pactan una tregua, y sacamos a la hedonista que llevamos dentro. Ésa a la que le urge la vida y solo quiere vivir mucho y bien. Y aunque esto es menester los 365 días del año, se acentúa cuando la agenda se llena de planes festivos. En el mes de la música y de la jarana, solo queremos pasarlo supercalifragilisticexpialidocious

Para las melómanas y los melómanos, hay vida más allá de Coachella. Abril concentra, además del festival de Indio, otras tantas citas. Desde el SON Estrella Galicia, cuyo cartel cuenta con Nathy Peluso, Christina Rosenvingne o Zombie Zombie (entre otros) y se extenderá todo el mes, al Ciclo de Jazz 1906, que trae la voz negra de Gigi McFarlane a los escenarios de Madrid y de Murcia los días 13 y 14 respectivamente. También los conciertos de Imagine Dragons, con Dan Reynolds preparado para entonar cada estrofa de su disco Evolve en un directo para el recuerdo, Lana del Rey, que aterriza en España con su gira Lust for Life, Whitney Rose, que presentará su álbum country Rule 62, o Arcade Fire, que promete convocar a toda una cohorte en el WiZink Center.

Como cada año, del 15 al 21, Sevilla acoge la Feria de Abril. Se despliegan las casetas, las calles se visten de farolillos y los vestidos de flamenca se mezclan con el paisaje colorista. Si hay un plan sinónimo de alborozo, es el de bajar a la capital andaluza por estas fechas y entregarse al baile, y al pescaíto frito, y al rebujito, y a soltar todo el aire en una carcajada, y a las noches que se acaban convirtiendo en mañanas. Pensando en esos andaluces desplazados que no pueden volver a este baluarte del folclore, surgen iniciativas que lo hacen más accesible: Vive la Feria de Abril en WiZink Center ( Av. Felipe II, Madrid) o las replicas de Barcelona, Valencia e incluso Bilbao. Lo importante aquí es empaparse de la actitud exultante.

© Cortesía de Barceló Torre.

No hay canción que defina mejor este mes que Puro Teatro, de La Lupe. No solo se celebra la XI Edición de la Noche de los Teatros en la Comunidad de Madrid (apunta: 7 de abril) con una programación ad hoc y descuentos en varias obras, sino que además se estrenan espectáculos dignos de mención. La compañía de artes escénicas Shen Yun Performing Arts llega a España los días 24 y 25 de abril con su gira europea y el propósito de promover la milenaria danza china. También lo hace El Corazón de las Tinieblas, una adaptación de Joseph Conrad que corre a cargo de Darío Facal y se podrá visionar en la Sala Verde ( Calle de Cea Bermúdez, 1. Madrid) del 26 de abril al 13 de mayo.

Nominado por la revista británica Wallpaper como uno de los mejores hoteles urbanos, el Barceló Torre de Madrid te eleva a las alturas. Diseñado por Jaime Hayón, galardonado con el premio Eida 2016, revisita la cultura española en clave artística. Verás mantillas, peinetas y otros motivos goyescos en cuadros a medio hacer, pero también un escenario policromático, piezas de autor e influencias moriscas. Todo un símbolo para la ciudad -durante unos años fue el edificio de hormigón más alto del mundo- que ahora consta de 258 habitaciones, una zona Wellness y un bar en la planta baja. Una vez cruzas el umbral de su puerta, situado en Plaza de España, te sientes como en un cuadro de Piet Mondrian.

Del Rave Market (8 de abril) al Santa Ana Street Market (7 de abril) y tiro porque me toca. El primero se asienta en La Riviera para darle una segunda oportunidad a las pertenencias más diversas distribuidas entre más de 50 puestos, conocer los diseñadores independientes que están despuntando, escuchar música en directo y calmar el hambre en sus foodtrucks. El segundo no es un mercado al uso, sino que los comercios de la calle Santa Ana se instalan en las aceras para enseñar sus tesoros a los viandantes mientras el barrio se sume en una atmósfera festiva de tapeo y sesiones a todo volumen. Vuelven también el Mercado del Diseño (7 y 8 de abril) y Nómada Market (6, 7 y 8 de abril).

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En abril, planes mil. De festivales, fiestas y mucho ambiente

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En abril, planes mil. De festivales, fiestas y mucho ambiente © Getty Images. Festival de Coachella. - . Y esta lista tiene todo lo necesario para conseguirlo. Abril se te mete por la punta de los pies y, con un pueril cosquilleo, contagia de buen humor cada fibra de tu cuerpo y cada conexión de tu cerebro.

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'El corazón de las tinieblas' de Metatarso Producciones es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma, que pone en cuestión nuestra visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado. Un ensayo escénico articulado a partir de una de las novelas más influyentes e importantes de la literatura occidental, con música en directo, proyecciones, videocreación... y que cuenta con grandes interpretaciones de los coprotagonistas: Ernesto Arias, Ana Vide y KC (Kees Harmsen). En palabras de Darío Facal: " Esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?"

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'El corazón de las tinieblas' de Metatarso Producciones es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma, que pone en cuestión nuestra visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado.

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'El corazón de las tinieblas': Dario Facal, Ernesto Arias, Ana Vide y KC

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La sala - 'El corazón de las tinieblas': Dario Facal, Ernesto Arias, Ana Vide y KC - 17/04/18, La sala - RNE online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de La sala - RNE online en RTVE.es A la Carta

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Nuestro griot particular, Javier Lara, invita a una actriz, Pilar Bergés, con la que teníamos ganas de charlar tras haberla visto en montajes como La (mujer en obras), Todo irá bien y Bodas de sangre.

A punto está de estrenarse en los Teatros del Canal de Madrid El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad,en versión de Metatarso Teatro. Recibimos al director de la compañía, Dario Facal, y a sus tres intérpretes: Ernesto Arias, Ana Vide y KC.

El pleno de la Real Academia Española eligió en su sesión del jueves 12 de abril al dramaturgo Juan Mayorga (Madrid, 1965) para ocupar la silla M, vacante desde el fallecimiento de Carlos Bousoño, el 24 de octubre de 2015. Ana Zurita habló con Mayorga nada más conocerse la noticia.

Andrea Briongos nos guía por la exposición , con obra plástica de Jan Fabre en Sevilla. Se puede contemplar en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), de la misma forma que en la sede madrileña de la Fundación Telefónica puede verse otra muestra sobre Isadora Duncan, de la que nos habla Olga Baeza.

Raúl Rivera se sumerge en nuestro archivo dentro de su sección " Arqueología sonora"; Machús Osinaga lleva a Alberto Conejero hasta su " Territorio Osinaga" para hablar de Los días de la nieve; Montse Soto nos adentra en la Medea que protagoniza Emma Vilarasau en el Lliure de Barcelona, y Paloma Zuriaga nos sirve el aperitivo de Surge Madrid, muestra escénica que se celebrará en mayo.

María Teresa León no solo fue la mujer de Rafael Alberti, sino una de las autoras más importantes de la Generación del 27. Las directoras Clara Santafé y Cristina Canudas reivindican su figura artística en la obra Mujer olvido, los miércoles en el Teatro OFF de La Latina (Madrid). Toño Pérez ha hablado con ellas.

Y tenemos una nueva entrega firmada por Inko Martín y Miriam Poncelas, los habitantes más radiofónicos del planeta " Mondo Bambalino ". Atención, que en esta ocasión nos dan pautas acerca de cómo tenemos que prepararnos para ir a un montaje escénico.

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Pilar Bergés juega con Javier Lara y 'El corazón de las tinieblas' llega al teatro

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Nuestro griot particular, Javier Lara, invita a una actriz, Pilar Bergés, con la que teníamos ganas de charlar tras haberla visto en montajes como La (mujer en obras) , Todo irá bien y Bodas de sangre . A punto está de estrenarse en los Teatros del Canal de Madrid El corazón de las tinieblas , de Joseph Conrad,en versión de Metatarso Teatro.

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LA GUÍA DEL OCIO

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MADRID. Los Teatros del Canal acogen 39;El corazón de las tinieblas39;, dirigido por Darío Facal

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MADRID. Los Teatros del Canal acogen 39;El corazón de las tinieblas39;, dirigido por Darío Facal Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de El corazón de las...

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Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de El corazón de las tinieblas, un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad, ha informado los Teatros del Canal.

Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo. Con la novela de Joseph Conrad como telón de fondo y línea argumental, esta versión es un espectáculo total que retorna al lenguaje más propio de Facal y más asociado con su ADN: la música en directo, la performance, la poética visual y el compromiso moral.

Además, al final de la función, todo el que quiera ver la colección de materiales usados durante la video-performance podrá subir al escenario y acercarse a las vitrinas.

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Los Teatros del Canal acogen 'El corazón de las tinieblas' - MadridPress

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Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de El corazón de las tinieblas, un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad, ha informado los Teatros del Canal. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

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Metatarso Producciones y Teatros del Canal estrenan 'El Corazón de las Tinieblas', montaje dirigido por Darío Facal e interpretado por Ernesto Arias, Ana Vide y Kess Harmsen que el público podrá disfrutar del 26 de abril al 13 de mayo.

A partir de la novela de Joseph Conrad, la pieza se adentra en la historia de la exploración del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el brutal colonialismo decimonónico hasta sus consecuencias en la actualidad.

La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia las profundidades del miedo, hacia ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza a ser confuso. Siguiendo el curso del río, este viaje se bifurca en múltiples direcciones para introducirse en el terror y las paradojas del capitalismo occidental.

La pieza es un ensayo escénico, una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.

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Darío Facal dirige 'El corazón de las tinieblas' de Joseph Conrad | Estrenos

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Metatarso Producciones y Teatros del Canal estrenan 'El Corazón de las Tinieblas', montaje dirigido por Darío Facal e interpretado por Ernesto Arias, Ana Vide y Kess Harmsen que el público podrá disfrutar del 26 de abril al 13 de mayo.

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MADRID, 24 (EUROPA PRESS)

Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

Según un comunicado, con la novela de Joseph Conrad como telón de fondo y línea argumental, esta versión es un espectáculo total que retorna al lenguaje más propio de Facal: la música en directo, la performance, la poética visual y el compromiso moral.

Además, al final de la función, todo el que quiera ver la colección de materiales usados durante la video-performance podrá subir al escenario y acercarse a las vitrinas.

En la obra de Conrad, columna vertebral de esta versión, el marinero Marlow es enviado río arriba en busca de un misterioso personaje, Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que se ha adentrado en la selva y del que no se tiene noticias. El viaje de Marlow ayudará al espectador a vertebrar reflexiones sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo.

El corazón de las tinieblas es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma que pone en cuestión la visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado.

Facal ofrece un ensayo escénico articulado a partir de una de las novelas más influyentes e importantes de la literatura occidental, con música en directo, proyecciones, video creación y grandes interpretaciones de los coprotagonistas: Ernesto Arias, Ana Vide, KC (Kees Harmsen) y José Luis Franco.

En palabras de Facal, "esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?'"

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Los Teatros del Canal presentan 'El corazón de las tinieblas' de Darío Facal

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MADRID, 24 (EUROPA PRESS) Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

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Madrid, 24 abr (EFE).- Una de las novelas más influyentes de la literatura occidental, "El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad, llega adaptada a los Teatros del Canal por Darío Facal, que mediante música en directo, proyecciones, vídeo-creación y "grandes" interpretaciones cuestiona el mundo actual.

"Se trata de un viaje desde la civilización hacia lo primitivo, un encuentro con la relatividad moral y un reflejo del comportamiento del ser humano según las circunstancias", ha explicado a EFE Facal (Madrid, 1978), tras la presentación del montaje.

Partiendo de la novela de Conrad, este ensayo escénico homónimo ofrecerá a partir del 26 de abril una reflexión poética de la paradoja entre lo que es el acto civilizador y lo que Occidente aporta y destruye en el proceso, producida por Metatarso y Teatros del Canal.

La trama, relata el dramaturgo, parte del viaje de Marlow a través del río Congo para buscar a Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que, según dicen, ha enloquecido. "El protagonista tiene que ir a rescatarle porque está enfermo, siendo, al final, un viaje que se convierte en un viaje interior hacia uno mismo", detalla.

Ha respetado "el sentido narrativo" de la novela, ya que es "una obra llena de reflexiones, y el personaje detiene la narración para centrarse en ellas".

"Eso es ineludible y, por ello, hemos utilizado textos de la Biblia, Leopoldo II y otros que muestran el mal visto desde la perspectiva de pensadores, escritores e intelectuales durante la función".

Según la directora de Teatros del Canal, Natalia Álvarez Simón, es una "propuesta arriesgada", ya que presenta un clásico mediante un formato experimental, pero "con un gran proceso de investigación de fondo". "Nos habla del proceso de colonización y de la oscuridad en la sociedad. Por otra parte, Facal es uno de los creadores de las compañías fundamentales para entender la creación escénica de la capital", ha apostillado.

El elenco está formado por Ernesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen y Rafa Delgado, sumado a un gran equipo de producción audiovisual, musical y de diseño de la puesta en vivo.

"Hacemos poesía en escena -ha explicado Arias- y quizá para hablar de estas cosas hay que utilizar este estilo. Confío en que todo el proceso que se ha hecho fascine a los espectadores tanto como me ha fascinado a mí".

Al final de la obra, el público podrá acercarse al escenario para ver de cerca el material de investigación que muestra información sobre la colonización, la explotación de países africanos y otras cuestiones sociales. EFE

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Madrid, 24 abr (EFE).- Una de las novelas más influyentes de la literatura occidental, "El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad, llega adaptada a los Teatros del Canal por Darío Facal, que mediante música en directo, proyecciones, vídeo-creación y "grandes" interpretaciones cuestiona el mundo actual.

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Los Teatros del Canal presentan 'El corazón de las tinieblas' de Darío Facal - EcoDiario.es

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Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

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Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

Según un comunicado, con la novela de Joseph Conrad como telón de fondo y línea argumental, esta versión es un espectáculo total que retorna al lenguaje más propio de Facal: la música en directo, la performance, la poética visual y el compromiso moral.

Además, al final de la función, todo el que quiera ver la colección de materiales usados durante la video-performance podrá subir al escenario y acercarse a las vitrinas.

En la obra de Conrad, columna vertebral de esta versión, el marinero Marlow es enviado río arriba en busca de un misterioso personaje, Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que se ha adentrado en la selva y del que no se tiene noticias. El viaje de Marlow ayudará al espectador a vertebrar reflexiones sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo.

El corazón de las tinieblas es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma que pone en cuestión la visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado.

Facal ofrece un ensayo escénico articulado a partir de una de las novelas más influyentes e importantes de la literatura occidental, con música en directo, proyecciones, video creación y grandes interpretaciones de los coprotagonistas: Ernesto Arias, Ana Vide, KC (Kees Harmsen) y José Luis Franco.

En palabras de Facal, "esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?'"

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Los Teatros del Canal presentan 'El corazón de las tinieblas' de Darío Facal

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Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

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El camino hacia lo desconocido

Volver a casa con las manos negras, sucias en tierra, manchadas de pintura, la ropa oliendo a humo, con zumbidos en los oídos, con imágenes en las retinas, con más dudas que certezas, con más sombras que luces, y con un enorme interrogante sobre la cabeza que más que molestarte, debes alimentar. ¿Cómo es esta obra? ¿Quién será Kurtz?

Escribo esto cuando aún queda un mes para estrenar El corazón de la tinieblas en los Teatros del Canal. Cuando lo lea en la revista Godot (gracias por la oportunidad), estoy seguro de que sabré más sobre la obra, y la mitad de las cosas que queden aquí estarán equivocadas o serán estupideces. Un mes en Metatarso es un mundo. Una oportunidad eterna. Llevamos mucho tiempo ensayando y no sabemos aún cómo es la obra. Pero no es fruto del descuido o la incapacidad. La técnica de la cartografía ha avanzado tanto que ahora es posible saber dónde encontrarás un lago, un montículo, una ciudad con su densidad de población o los datos pluviométricos de la zona antes incluso de hacer las maletas. Sin embargo, nuestro mapa está en blanco. Una novela escrita en 1899 por un polaco autoconvertido a inglés que me queda tan cercana y tan alejada como el lugar y el tiempo donde empecé a leerla por primera vez.

No considero que inventemos nada. Al igual que Conrad -¿o es Marlow?-, nos enfrentamos a lo desconocido. Remontamos un río sin saber qué vamos a encontrar tras el siguiente recodo. Andar el camino hacia lo desconocido, en búsqueda de lo sublime y de lo terrorífico. ¿Cómo se hace si no? Nos equivocaremos, igual que ellos, y cometeremos errores que quedarán para la Historia. Lo que estamos haciendo es encontrar qué estamos haciendo. Pero, en realidad, no creo que nos equivoquemos. ¿Qué hay más importante que intentarlo?

Yo soy el ayudante de dirección de esta compañía desde hace ocho años y medio. Eso hago. Ayudo a Darío, que lleva dirigiéndola desde hace diecisiete años. Mucho antes de que yo llegase, él ya estaba haciendo esto. Con él he hablado de Amor y de forajidos, he versionado clásicos y textos contemporáneos. He estrenado montajes que han permanecido en cartel apenas dos semanas y otros que han girado por toda España y han estado programados en algunos de los teatros más importantes de este país. Hemos creado una compañía que pasó de ser pequeña a ser... lo que es ahora. Cada uno que le ponga el adjetivo que prefiera. Se nos han unido personas ya indispensables; Cris, Álvaro, Manolo. Y ese espíritu permanece. El capitán otea el horizonte y sostiene el timón con firmeza y coherencia. Con cuidado pero al mismo tiempo con riesgo.

Luego llegaremos finalmente al Canal (¡qué lugar emocionante para estar este año!). Y creo que llegaremos con algo que decir. Hablaremos de colonialismo, de capitalismo, de Leopoldo, de marfil y caucho, de África y Europa. Del Mal necesario o no, de nosotros, del día de hoy, y de muchas otras cosas que todavía no sé cuáles son. Lo haremos gracias a la generosidad de Ernesto, Ana, Kess y Jose Luís. Igual hay alguien más, ahora no lo sé. Veremos el río y Londres, cabañas y sangre, baile y el tan esperado horror. Estaremos vestidos por Ana y envueltos en Mewi. Inspirados por cada persona que ha pasado por nuestro lado. Y una vez ahí, ya será de los demás. De los que miran. De los que han querido mirar. Si se suben al barco o no es algo que se verá ahí. Hasta entonces, hay que disfrutar del viaje. Porque en eso consiste todo esto, ¿no?
EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS Teatros del Canal Del 26 de abril al 13 de mayo

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Estreno de 'El corazón de las tinieblas', de Darío Facal

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El camino hacia lo desconocido Volver a casa con las manos negras, sucias en tierra, manchadas de pintura, la ropa oliendo a humo, con zumbidos en los oídos, con imágenes en las retinas, con más dudas que certezas, con más sombras que luces, y con un enorme interrogante sobre la cabeza que más que molestarte, debes alimentar.

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Madrid, 24 abr (EFE).- Una de las novelas más influyentes de la literatura occidental, "El corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad, llega adaptada a los Teatros del Canal por Darío Facal, que mediante música en directo, proyecciones, vídeo-creación y "grandes" interpretaciones cuestiona el mundo actual.

"Se trata de un viaje desde la civilización hacia lo primitivo, un encuentro con la relatividad moral y un reflejo del comportamiento del ser humano según las circunstancias", ha explicado a EFE Facal (Madrid, 1978), tras la presentación del montaje.

Partiendo de la novela de Conrad, este ensayo escénico homónimo ofrecerá a partir del 26 de abril una reflexión poética de la paradoja entre lo que es el acto civilizador y lo que Occidente aporta y destruye en el proceso, producida por Metatarso y Teatros del Canal.

La trama, relata el dramaturgo, parte del viaje de Marlow a través del río Congo para buscar a Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que, según dicen, ha enloquecido. "El protagonista tiene que ir a rescatarle porque está enfermo, siendo, al final, un viaje que se convierte en un viaje interior hacia uno mismo", detalla.

Ha respetado "el sentido narrativo" de la novela, ya que es "una obra llena de reflexiones, y el personaje detiene la narración para centrarse en ellas".

"Eso es ineludible y, por ello, hemos utilizado textos de la Biblia, Leopoldo II y otros que muestran el mal visto desde la perspectiva de pensadores, escritores e intelectuales durante la función".

Según la directora de Teatros del Canal, Natalia Álvarez Simón, es una "propuesta arriesgada", ya que presenta un clásico mediante un formato experimental, pero "con un gran proceso de investigación de fondo". "Nos habla del proceso de colonización y de la oscuridad en la sociedad. Por otra parte, Facal es uno de los creadores de las compañías fundamentales para entender la creación escénica de la capital", ha apostillado.

El elenco está formado por Ernesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen y Rafa Delgado, sumado a un gran equipo de producción audiovisual, musical y de diseño de la puesta en vivo.

"Hacemos poesía en escena -ha explicado Arias- y quizá para hablar de estas cosas hay que utilizar este estilo. Confío en que todo el proceso que se ha hecho fascine a los espectadores tanto como me ha fascinado a mí".

Al final de la obra, el público podrá acercarse al escenario para ver de cerca el material de investigación que muestra información sobre la colonización, la explotación de países africanos y otras cuestiones sociales. EFE

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El montaje de El corazón de las tinieblas de Darío Facal llega al Canal - Martes, 24 Abril 2018 16:49

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Madrid, 24 abr (EFE).- Una de las novelas más influyentes de la literatura occidental, El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, llega adaptada a los Teatros del Canal por Darío Facal, que mediante música en directo, proyecciones, vídeo-creación y grandes interpretaciones cuestiona el mundo actual.

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Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

Según un comunicado, con la novela de Joseph Conrad como telón de fondo y línea argumental, esta versión es un espectáculo total que retorna al lenguaje más propio de Facal: la música en directo, la performance, la poética visual y el compromiso moral.

Además, al final de la función, todo el que quiera ver la colección de materiales usados durante la video-performance podrá subir al escenario y acercarse a las vitrinas.

En la obra de Conrad, columna vertebral de esta versión, el marinero Marlow es enviado río arriba en busca de un misterioso personaje, Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que se ha adentrado en la selva y del que no se tiene noticias. El viaje de Marlow ayudará al espectador a vertebrar reflexiones sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo.

El corazón de las tinieblas es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma que pone en cuestión la visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado.

Facal ofrece un ensayo escénico articulado a partir de una de las novelas más influyentes e importantes de la literatura occidental, con música en directo, proyecciones, video creación y grandes interpretaciones de los coprotagonistas: Ernesto Arias, Ana Vide, KC (Kees Harmsen) y José Luis Franco.

En palabras de Facal, "esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?'"

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Los Teatros del Canal presentan 'El corazón de las tinieblas' de Darío Facal

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Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

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El corazón de las tinieblas estará en la sala verde del Canal hasta el 13 de junio. (Foto: Antonio Castro)

Por Antonio Castro

martes 24 de abril de 2018 , 19:27h

El director Darío Facal adapta para la escena una de las novelas cortas más importantes de final del siglo XIX: El corazón de las tinieblas de Josep Conrad, el escritor que nació en la primitiva Polonia y falleció en el Reino Unido el año 1924.

El relato, que primero apareció como folletón de prensa y como libro en 1902, se basa en la experiencia que su autor vivió en el Congo a final del siglo XIX. Allí vio el trato que los europeos (el país estaba colonizado por Bélgica) dispensaban al continente africano.

Un marinero, Charlie Marlow, es el protagonista de la obra y del montaje teatral. Tiene la misión de encontrar a Kurtz, un misterioso personaje que dirigía una explotación de marfil y del que, de repente, dejan de recibirse noticias. Con el eje central de Conrad Darío Facal ha estructurado un espectáculo sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo, con el continente africano como fondo.

Como ya nos tiene acostumbrados Facal -y pudimos ver en El sueño de una noche de verano o en El burlador de Sevilla- utiliza artistas de diversas disciplinas para sus montajes. Hay proyecciones, video creación y músicos que tocan en directo. Los actores son Ernesto Arias, en el papel de Marlow, Ana Vide, Rafa Delgado y KC Harmsen.

El corazón de las tinieblas estará en la sala verde del Canal hasta el 13 de junio.

El corazón de las tinieblas estará en la sala verde del Canal hasta el 13 de junio. (Foto: Antonio Castro)

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El corazón de las tinieblas: Facal se adentra en Conrad

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El director Darío Facal adapta para la escena una de las novelas cortas más importantes de final del siglo XIX: El corazón de las tinieblas de Josep Conrad, el escritor que nació en la primitiva Polonia y falleció en el Reino Unido el año 1924.

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Darío Facal estrena El corazón de las tinieblas

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Darío Facal estrena El corazón de las tinieblas

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ESTRENO ABSOLUTO, DEL 26 DE ABRIL AL 13 DE MAYO EN LA SALA VERDE

La reflexión política como ensayo escénico, música en directo, proyecciones, video creación y grandes interpretaciones. Performance, poética visual y compromiso moral sobre el escenario

Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de El corazón de las tinieblas, un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad. Esta producción, de Metatarso Producciones y Teatros del Canal, estará en la Sala Verde del 26 de abril al 13 de mayo.

Con la novela de Joseph Conrad como telón de fondo y línea argumental, esta versión es un espectáculo total que retorna al lenguaje más propio de Facal y más asociado con su ADN: la música en directo, la performance, la poética visual y el compromiso moral. Además, al final de la función, todo el que quiera ver la colección de materiales usados durante la video-performance podrá subir al escenario y acercarse a las vitrinas.

En la obra de Conrad, columna vertebral de esta versión, el marinero Marlow es enviado río arriba en busca de un misterioso personaje, Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que se ha adentrado en la selva y del que no se tiene noticias. La novela y el viaje de Marlow ayudará al espectador a vertebrar reflexiones cruciales sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo sobre la relación que establecemos con la propia moralidad.

El corazón de las tinieblas es una reflexión política con el continente africano como fondo y forma que pone en cuestión la visión sobre el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado. Un ensayo escénico articulado a partir de una de las novelas más influyentes e importantes de la literatura occidental, con música en directo, proyecciones, video creación... Y que cuenta con grandes interpretaciones de los coprotagonistas: Ernesto Arias, Ana Vide, KC (Kees Harmsen) y José Luis Franco.

En palabras de Facal: 'Esta obra nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?'

Con la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como hilo argumental, el espectador se adentra en la historia del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el colonialismo decimonónico hasta sus brutales consecuencias en la actualidad.

La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo. Un viaje hacia lo desconocido, hacia las profundidades del miedo, hacia ese lugar en el que el significado moral de nuestros actos empieza ser confuso.

Siguiendo el curso del Congo, nuestro viaje se bifurca en múltiples direcciones para adentrarse en el terror y las paradojas del capitalismo occidental. La pieza es un ensayo escénico, una reflexión poética sobre las formas del mal, una invitación a mirar e intentar comprender nuestra propia oscuridad.

Ficha artística
Dramaturgia y dirección: Darío Facal
Reparto: Ernesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen, Rafa Delgado
Piano / músicas: Jose Luis Franco
Percusión / músicas: Ass Sabar
Diseño de iluminación: Manolo Ramírez
Espacio escénico: María de Prado
Espacio Sonoro: Room 603
Diseño de vestuario: Ana López
Espacio escénico: María de Prado
Diseño de audiovisuales: Javier L. Patiño
Asistente audiovisuales: Mario Alonso
Regiduría: Cristina Otero
Fotografía cartel: Álvaro Serrano / Patricia Fuertes
Diseño de cartel: Sonia Castillo
Prensa: Marian Gómez Campoy (MGC&CO.)
Jefe técnico: Álvaro Delgado
Directora de producción: Cristina Otero
Ayte. de dirección: Javier L. Patiño
Producción: Metatarso Producciones y Teatros del Canal

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Masescena - Darío Facal vuelve a su lenguaje más propio con la adaptación de "El corazón de las tinieblas" de Joseph Conrad

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ESTRENO ABSOLUTO, DEL 26 DE ABRIL AL 13 DE MAYO EN LA SALA VERDE La reflexión política como ensayo escénico, música en directo, proyecciones, video creación y grandes interpretaciones. Performance, poética visual y compromiso moral sobre el escenario Los Teatros del Canal presentan el estreno absoluto de El corazón de las tinieblas, un montaje dirigido por Darío Facal adaptado de la novela homónima de Joseph Conrad.

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El actor Kees Harmsen en un ensayo de El corazón de las tinieblas, de la obra teatral 'El corazón de las tinieblas'. CARLOS ARAGÓN

Entró en el teatro hace 20 años con un lenguaje propio que se ha ido asentando a lo largo de las obras, el dramaturgo y director Darío Facal (Madrid, 1978) utiliza todos los elementos del teatro experimental para llevar a escena El corazón de las tinieblas. Facal disecciona las distintas formas del mal e invita al espectador a intentar comprender la oscuridad del ser humano.

Interpretan esta pieza Ernesto Arias, Ana Vide, Kees Harmsen y José Luis Franco.La versión que realiza convierte la obra en un espectáculo total con música en directo, performance, poética visual, teatro documental y compromiso moral."Todos esos elementos me han permitido abordar todas las capas de la novela para poner frente al espectador la lamentable intervención de Europa en África en la época de las colonias", explicó ayer Facal.

La pieza se estrena hoy en los Teatros del Canal de Madrid y se representará hasta el 13 de mayo. En El corazón de las tinieblas, publicada c

omo cuento en 1899, el marinero Marlow va en busca de un misterioso personaje, Kurtz, jefe de una explotación comercial de marfil que se ha adentrado en la selva y del que no se tiene noticias. "La travesía de Marlow, un viaje a lo desconocido y a las profundidades del miedo, ayudará al espectador a vertebrar reflexiones cruciales sobre el papel de la civilización occidental en la situación actual del mundo y sobre la relación que establecemos con la propia moralidad", indica el dramaturgo. La novela de Joseph Conrad, uno de los grandes libros del siglo XX, es una reflexión política con el continente africano como fondo en la que se cuestiona el mundo en el que vivimos y la sociedad que hemos creado. "Esta obra, lamentablemente de vigente actualidad, nos enfrenta con una de las grandes paradojas morales con las que tenemos que vivir en occidente. ¿Con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio?", se pregunta Facal. "Me resulta espeluznante la capacidad de olvidar las tragedias del individuo, da la sensación de que no se quiere saber sobre las maldades cometidas contra otros seres humanos", sentencia.

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Darío Facal vuelve a sus orígenes con Joseph Conrad

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Entró en el teatro hace 20 años con un lenguaje propio que se ha ido asentando a lo largo de las obras, el dramaturgo y director Darío Facal (Madrid, 1978) utiliza todos los elementos del teatro experimental para llevar a escena El corazón de las tinieblas .

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Guillermo Escribano | Blog Me gusta mi barrio 

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Guillermo Escribano | Blog Me gusta mi barrio 

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Releo "El corazón de las tinieblas" de J. Conrad cada dos años. En cada nueva lectura descubro un matiz inesperado, una expresión acertada, un horror desconocido. Una inadvertida forma de narrar, de elaborar un relato. La novela me construye un poco cada vez. . Tenía un ansia insondable (expresión conradiana) por ver la interpretación que el dramaturgo Darío Facal hacía del viaje de Marlow hacia el corazón de las tinieblas, río arriba, a las entrañas de África. Versión sobre un escenario con música, performance, luces y sombras, que tienes que ver en @teatroscanal hasta el 13 de mayo. Ernesto Arias está sublime. . Me cuesta escribir esto, me duele como a Marlow el horror inhumano del colonialismo belga en el Congo, la difícil tarea de dar sentido a nuestros actos. "El corazón de las tinieblas" es una obra excepcional en sí misma, cuya narración es suficiente para expresar el absurdo y la misera moral, para comprender el problema que plantea. . No existe una línea que separe la estética de la política. Es una sombra gris, una indescifrable frontera entre la selva, la niebla y la serpiente del río, como diría Marlow. Pues bien, es fácil perderse en este territorio y caer en el panfleto cuando interpretas una obra. Esto es lo que ha ocurrido con la adaptación de Facal. . Errores al margen y gafapastadas aparte, te recomiendo que vayas a ver la obra y juzgues. No es muy nuevo hablar de colonialismo, pero cualquier viento fresco se agradece, máxime si el montaje es excepcional. Y ya me callo, que Conrad me pone tontaco. El horror. El horror. . Si no te has leído la novela... ¿A qué esperas insensato? . La foto la he robado del dossier de prensa. O la he reinterpretado. Pronto, más y mejor en @megustamibarrio. . #teatro #theatre #drama #colonialism #conrad #Madrid #planesmadrid #plan #darkness #literature #literatura #instacool #instamood #instatheatre #critica #yoleo

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30 Likes, 1 Comments - Guillermo Escribano (@guille.escribano) on Instagram: "Releo "El corazón de las tinieblas" de J. Conrad cada dos años. En cada nueva lectura descubro un..."

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Madrid. la comunidad celebra este fin de semana el día internacional de la danza - EcoDiario.es

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MADRID, 28 (SERVIMEDIA)La Comunidad de Madrid celebra este fin de semana una jornada de puertas abiertas con motivo del Día Internacional de la Danza, que se conmemora este domingo, con actividades y espectáculos gratuitos para todos los públicos en los Teatros del Canal y el Centro Danza Canal.

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Los Teatros del Canal y el Centro Danza Canal, dependientes de la Comunidad de Madrid, se suman este fin de semana a la celebración del Día Internacional de la Danza, que se celebra el domingo 29 de abril, con una jornada de puertas abiertas en la que tendrán lugar actividades gratuitas y espectáculos para todos los públicos, de la mano de los artistas que están desarrollando sus residencias en la institución.

La jornada empezará con la lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza a cargo de Lucía Lacarra, artista invitada del Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid, que asumirá la dirección artística de la compañía la próxima temporada.

A continuación, Lacarra y Josué Ullate, uno de los bailarines principales de la compañía, interpretarán un paso a dos de 'Burka', coreografía de Eduardo Lao, actual director artístico, dedicada a las personas privadas de libertad.

Las cinco compañías residentes exhibirán parte de sus proyectos con motivo de esta jornada, que incluye talleres gratuitos dirigidos a todo tipo de públicos.

Iker Gómez impartirá un taller de danza para jóvenes, 'Plan Cisne'; y Somosdanza impartirá el taller de danza '10 maneras de celebrar un cuerpo', recomendado para personas de más de 60 años.

DOS ESTRENOS ABSOLUTOS

Los Teatros del Canal contarán a su vez con el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', una adaptación de la novela homónima de Joseph Conrad, dirigida por Darío Facal, así como de Los Mariachis, el nuevo montaje de Pablo Remón y su compañía La_Abducción, una comedia negra sobre cuatro hombres perdidos.

Por otra parte, el Teatro de la Abadía acogen hasta el 29 de abril la obra 'Europa, que así misma se atormenta', una reflexión sobre una idea de Europa que sobrepasa lo meramente geográfico, que trasciende lo puramente cristiano, y que empieza a asentarse en el concepto de civilización. Nao d'amores se presenta por séptima vez en La Abadía, con un espectáculo que mezcla palabra, pensamiento y música.

También en el Teatro de la Abadía, hasta el 3 de junio, se representará la obra 'Tiempo de silencio', uno de los hitos de la literatura española del siglo XX, que dibuja un grotesco retrato del Madrid de la posguerra, con la que debuta en España el joven director Rafael Sánchez.

MÁS TEATRO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

El sábado 28 de abril a las 19.30 horas, el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial acogerá, con motivo de la celebración del Día de la Danza, el estreno de 'Catedral', de la bailaora Patricia Guerrero, que versa sobre el papel de la religión en las dinámicas de opresión de la mujer. Este espectáculo también se representará en el Teatro Auditorio ciudad de Alcobendas, el viernes 27 de abril a las 20:00 horas.

El domingo 29 de abril a las 18.30 horas, la danza volverá a ser protagonista sobre las tablas del Coliseo con el espectáculo Oskara, que en 2017 recibió tres Premios Max (mejor espectáculo de danza, mejor elenco de danza y mejor diseño de vestuario), de la compañía Kukai Dantza.

El viernes 27 y sábado 28 de abril a las 20.30, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares ofrecerá la obra 'Barbados, Etcétera', escrita y dirigida por Pablo Remón.

El sábado 28 a las 20.00 horas, en el Centro Cultural Sierra Norte de la Comunidad de Madrid, el contrabajista vasco Ander García presenta su tercer disco, Hiru, una exploración de la música y la danza vascas.

Para los seguidores del pop nacional, el 28 de abril de 2018 a las 21.30 horas en el WiZink Center, Dani Martín presenta la gira 'Grandes éxitos y pequeños desastres', un recorrido por sus casi 20 años de carrera.

Además, el Festival Teatralia para niños y jóvenes pone punto y final a la edición de este año, con espectáculos para toda la familia.

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La Comunidad celebra el Día Internacional de la Danza - MadridPress

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Los Teatros del Canal y el Centro Danza Canal, dependientes de la Comunidad de Madrid, se suman este fin de semana a la celebración del Día Internacional de la Danza, que se celebra el domingo 29 de abril, con una jornada de puertas abiertas en la que tendrán lugar actividades gratuitas y espectáculos para todos los públicos, de la mano de los artistas que están desarrollando sus residencias en la institución.

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Los Teatros del Canal y el Centro Danza Canal, dependientes de la Comunidad de Madrid, se suman este fin de semana a la celebración del Día Internacional de la Danza, que se celebra el domingo 29 de abril, con una jornada de puertas abiertas en la que tendrán lugar actividades gratuitas y espectáculos para todos los públicos, de la mano de los artistas que están desarrollando sus residencias en la institución.

La jornada empezará con la lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza a cargo de Lucía Lacarra, artista invitada del Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid, que asumirá la dirección artística de la compañía la próxima temporada.

A continuación, Lacarra y Josué Ullate, uno de los bailarines principales de la compañía, interpretarán un paso a dos de 'Burka', coreografía de Eduardo Lao, actual director artístico, dedicada a las personas privadas de libertad.

Las cinco compañías residentes exhibirán parte de sus proyectos con motivo de esta jornada, que incluye talleres gratuitos dirigidos a todo tipo de públicos.

Iker Gómez impartirá un taller de danza para jóvenes, 'Plan Cisne'; y Somosdanza impartirá el taller de danza '10 maneras de celebrar un cuerpo', recomendado para personas de más de 60 años.

DOS ESTRENOS ABSOLUTOS

Los Teatros del Canal contarán a su vez con el estreno absoluto de 'El corazón de las tinieblas', una adaptación de la novela homónima de Joseph Conrad, dirigida por Darío Facal, así como de Los Mariachis, el nuevo montaje de Pablo Remón y su compañía La_Abducción, una comedia negra sobre cuatro hombres perdidos.

Por otra parte, el Teatro de la Abadía acogen hasta el 29 de abril la obra 'Europa, que así misma se atormenta', una reflexión sobre una idea de Europa que sobrepasa lo meramente geográfico, que trasciende lo puramente cristiano, y que empieza a asentarse en el concepto de civilización. Nao d'amores se presenta por séptima vez en La Abadía, con un espectáculo que mezcla palabra, pensamiento y música.

También en el Teatro de la Abadía, hasta el 3 de junio, se representará la obra 'Tiempo de silencio', uno de los hitos de la literatura española del siglo XX, que dibuja un grotesco retrato del Madrid de la posguerra, con la que debuta en España el joven director Rafael Sánchez.

MÁS TEATRO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

El sábado 28 de abril a las 19.30 horas, el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial acogerá, con motivo de la celebración del Día de la Danza, el estreno de 'Catedral', de la bailaora Patricia Guerrero, que versa sobre el papel de la religión en las dinámicas de opresión de la mujer. Este espectáculo también se representará en el Teatro Auditorio ciudad de Alcobendas, el viernes 27 de abril a las 20:00 horas.

El domingo 29 de abril a las 18.30 horas, la danza volverá a ser protagonista sobre las tablas del Coliseo con el espectáculo Oskara, que en 2017 recibió tres Premios Max (mejor espectáculo de danza, mejor elenco de danza y mejor diseño de vestuario), de la compañía Kukai Dantza.

El viernes 27 y sábado 28 de abril a las 20.30, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares ofrecerá la obra 'Barbados, Etcétera', escrita y dirigida por Pablo Remón.

El sábado 28 a las 20.00 horas, en el Centro Cultural Sierra Norte de la Comunidad de Madrid, el contrabajista vasco Ander García presenta su tercer disco, Hiru, una exploración de la música y la danza vascas.

Para los seguidores del pop nacional, el 28 de abril de 2018 a las 21.30 horas en el WiZink Center, Dani Martín presenta la gira 'Grandes éxitos y pequeños desastres', un recorrido por sus casi 20 años de carrera.

Además, el Festival Teatralia para niños y jóvenes pone punto y final a la edición de este año, con espectáculos para toda la familia.

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Día Internacional de la Danza en Madrid con actividades y espectáculos gratuitos

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Los Teatros del Canal y el Centro Danza Canal, dependientes de la Comunidad de Madrid, se suman este fin de semana a la celebración del Día Internacional de la Danza, que se celebra el domingo 29 de abril, con una jornada de puertas abiertas en la que tendrán lugar actividades gratuitas y espectáculos para todos los públicos, de la mano de los artistas que están desarrollando sus residencias en la institución.

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El corazón de las tinieblas que Dario Facal presenta en los Teatros del Canal va a descolocar a más de una persona, como ya ocurriera con su montaje de El Burlador de Sevilla. Los motivos van a ser muchos. Y es que la historia de Marlow, el capitán que viaja a África, más concretamente al Congo Belga, para rescatar a Kurzt se ha convertido en una vaca sagrada literaria difícil de tocar o a la que solo se puede tocar de una manera. Sin embargo Dario Facal trata de responder la pregunta ¿qué cuenta hoy el libro El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad al público? Y la de ¿cómo se puede contar hoy dicho libro a las plateas? El qué contar y el cómo contarlo que todo artista se plantea pues son elementos inseparables, los motores del arte, también del teatral.

Esas preguntas hacen que sí o sí haya que pasar por los espectáculos de este director de escena. Y el que pase por "El corazón de la tinieblas" se va a encontrar con que Facal ha robado de lo mejorcito del teatro contemporáneo español. Concretamente de Rodrigo García (sobre todo de su montaje La selva es joven y está llena de vida a partir de la obra del mismo título de Luigi Nono) y de Angélica Liddell. Pero, a aquellos que no les encaje lo que hacen estos dos monstruos teatrales, no se asusten. Facal es un gran ladrón, y hace con lo robado un espectáculo suyo, propio y, como ellos, sin caer en la facilidad ni en la complacencia. Aunque construye, como siempre, con vocación popular, con vocación de llenar plateas.

Es esa vocación la que seguramente le ha llevado a elegir a Ernesto Arias como actor principal. Un actor lleno de registros pero que por alguna razón va conformando en el imaginario colectivo a ese tipo corriente, del común, puesto siempre en un brete, sometido a un aprendizaje en carne propia. Al estilo de lo que suponían, por ejemplo, Alfredo Landa, Juanjo Menéndez o José Luis López Vázquez. Por eso la introducción que hace a la novela, la sencilla contextualización que le ha marcado el director y él dice en el centro de la boca del escenario, se acepta como la de ese amigo que se va embarcar en un viaje y que quiere que le acompañes.

Un viaje que comienza con la fantasía literaria de descubrir tierras lejanas y ponerles nombre. Un viaje movido por las ganas de civilizar territorios salvajes. De hacer llegar la cultura occidental, es decir, la idea del progreso (¿o es la del beneficio?) con el apellido de económico. Esa idea que el territorio salvaje devuelve en la mirada y en el cuerpo de aquellos que la sufren y, también, la disfrutan, aunque parezca increíble. Como siguen haciéndolo hoy en la República Democrática del Congo, en el mismo Congo Belga en el que sucedía la novela. Donde antes fue el ansia por el marfil, para cosas tan sencillas como fichas de dominio o de ajedrez, y ahora es el ansia por el coltan, para los masivos smartphones.

Un contraste que acompaña ese decir, sencillo, a penas afectado, en un tono normal, de cercanía. Pautado sobre una música electrónica de Room 603, tan actual, como de una posible suave de una larga noche oscura, muy oscura; un piano clásico, que suena a decimonónico (otro robado a Rodrígo García, de su Gólgota Picnic); y un tambor africano que irrumpe cuando menos te lo esperas recordando la fuerza primitiva que llega de los primeros sonidos.

Sí, hay oscuridad y negritud tras tantos y tantos productos atractivos con los que se comercia. Como oscuro y negro es el escenario de esta obra. Una oscuridad y negritud que, al convertirse en dinero, se puede transustanciar en objetos brillantes y luminosos. En mansiones y en piscinas azules, de un azul cielo en un día soleado en el Mediterráneo. Una luz cegadora que no admite sombras. Una luz que calienta los cuerpos y conforta la mente. Una luz alrededor de la que nos religamos los seres humanos. Sobre todo, aquellos que no comieron del árbol de la sabiduría. Pues los que comieron, los filósofos y amantes de la sabiduría, como Nietzsche, Solzhenitsyn, Sade o Rimbaud y el propio protagonista han mirado de frente al ser humano y han visto " ¡El horror, el horror!"

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'El corazón de las tinieblas' o la luminosa oscuridad actual de un clásico

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El corazón de las tinieblas que Dario Facal presenta en los Teatros del Canal va a descolocar a más de una persona, como ya ocurriera con su montaje de El Burlador de Sevilla. Los motivos van a ser muchos.

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RADIO 5

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Culturamas, la revista de información cultural

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Por Horacio Otheguy Riveira

Un espectáculo insólito que transita por un gran testimonio histórico con afán didáctico, pero que nunca pierde su poética dimensión escénica. Armónica fusión de elementos conjugados con un protagonista ejemplar, Ernesto Arias, un hombre de teatro que ya es, además de gran actor, director de escena felizmente volcado en algunos clásicos (Entremeses de Cervantes, por ejemplo). En esta ocasión intérprete comprometido con la estética y la ideología de una versión teatral de un monumento literario, primero en la historia de la literatura que denuncia un genocidio con más de 10 millones de víctimas. Con la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad como hilo argumental, Darío Facal y su equipo se adentran en la historia de la exploración del continente africano y de la explotación impune de sus recursos naturales desde el brutal colonialismo decimonónico hasta sus consecuencias en la actualidad, donde por distintas vertientes se sigue alimentando al monstruoso abuso de poder de las naciones más fuertes, militar y económicamente.

La tierra parecía algo no terrenal. Estamos acostumbrados a verla bajo la forma encadenada de un monstruo dominado, pero allí, allí podías ver algo monstruoso y libre. No era terrenal, y los hombres eran... No, no eran inhumanos. Bueno, sabéis, eso era lo peor de todo: esa sospecha de que no fueran inhumanos. Brotaba en uno lentamente. Aullaban y brincaban y daban vueltas y hacían muecas horribles; pero lo que estremecía era pensar en su humanidad -como la de uno mismo-, pensar en el remoto parentesco de uno con ese salvaje y apasionado alboroto. Desagradable. Sí, era francamente desagradable; pero si uno fuera lo bastante hombre, reconocería que había en su interior una ligerísima señal de respuesta a la terrible franqueza de aquel ruido, una oscura sospecha de que había en ello un significado que uno -tan alejado de la noche de los primeros tiempos- podía comprender. ¿Y por qué no? La mente del hombre es capaz de cualquier cosa, porque está todo en ella, tanto el pasado como el futuro. ¿Qué había allí, después de todo? Júbilo, temor, pesar, devoción, valor, ira -¿cómo saberlo?-, pero había una verdad, la verdad despojada de su manto del tiempo. Que el necio se asombre y se estremezca; el hombre sabe y puede mirar sin parpadear. [Fragmento de El corazón de las tinieblas. Edición: Jorge Luis Marzo. Traducción: Sergio Pitol (Lumen)]

Ernesto Arias, alter ego de Joseph Conrad (1857-1924), es el maestro de ceremonias: narrador, presentador y protagonista, en un tono calibrado en el que se funden la distancia de quien informa fríamente y la contenida emoción de un testimonio de primera mano, ya que el gran escritor polaco nacionalizado británico, conoció el Congo de la colonización belga antes de escribir este libro. En El corazón de las tinieblas (1899-1902), "el horror, el horror" del que habla su autor ante la barbarie de la ocupación dirigida por el rey Leopoldo II, surge de una experiencia de hombre de mar curtido en mil batallas. Al volver de aquel viaje en 1891, necesitó seis meses para restablecer su salud: "Descendió sobre mi una gran melancolía cuando me di cuenta de que las realidades idealizadas de mi juventud habían sido desplazadas y embrutecidas por las actividades del Estado Libre del Congo y por el desagradable conocimiento del más vil de los saqueos en la historia de la exploración geográfica y de la conciencia humana".

La novela narra el viaje de Marlow a través del río Congo en un viaje que se desplaza en múltiples direcciones para adentrarse en las terroríficas paradojas del capitalismo occidental, ya que tras el objetivo sumamente generoso de enseñar la prosperidad a los salvajes africanos, se sembró terrible crueldad en tortura y muerte con el objetivo de apropiarse de la explotación del marfil y del caucho.

La conciencia de ser cómplices en la bárbara explotación del continente africano, al servirnos de la tecnología (ordenadores, móviles...) y otros confortables adelantos, nos permite transformar nuestra impotencia en seres solidarios con esfuerzos personales y colectivos, integrando ONGs de comprobada capacidad, así como entregar el voto a los políticos capaces de mover esta montaña... y cuanto esté a nuestro alcance para promover la verdad histórica. Ya no podemos ser indiferentes, ciegos, sordos, mudos aprovechando las consecuencias del carácter depredador de nuestros países, directa o indirectamente España, que -lo mismo que sus "civilizados" aliados- suele desplegar multimillonarios compromisos con dictaduras o seudodemocracias como la de Arabia Saudí (en los últimos cuatro años se ha multiplicado la venta de armas) o Israel (Aznar hablaba por teléfono con Arafat, prisionero en propia tierra, mientras vendía armas a su verdugo, Israel)... Ayer lejano y hoy muy presente: la bestia nunca duerme, aunque se ha ido debilitando más de lo que deseaba...

Espectadores cómplices por pasiva o por activa, que tras ser informados suficientemente no pueden mantenerse indiferentes. Este es uno de los objetivos que El corazón de las tinieblas, según texto y dirección de Darío Facal ( Amistades peligrosas, El burlador de Sevilla, Sueño de una noche de verano), transmite con claridad meridiana y emociones encontradas en un entorno de notable interés escénico y gran belleza cromática.

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Espectadores cómplices y solidarios frente al "Corazón de las tinieblas", de Joseph Conrad/Darío Facal

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Por Horacio Otheguy Riveira Un espectáculo insólito que transita por un gran testimonio histórico con afán didáctico, pero que nunca pierde su poética dimensión escénica. Armónica fusión de elementos conjugados con un protagonista ejemplar, Ernesto Arias, un hombre de teatro que ya es, además de gran actor, director de escena felizmente volcado en algunos clásicos (Entremeses de Cervantes , por ejemplo).

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Desde el 22:10 hasta el 26:47

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Transcripción completa

(Música)

Hay algo más en esa mujer.

Ella baila, y bailando mueve todo lo que la rodea.

"Ni el aire ni la tierra quedan igual si María Pagés ha bailado",

palabras de José Saramago.

Hoy, en "¡Atención Obras!", María le baila el tiempo.

La fundación Tapies quiere que conozcamos a una interesante

pareja de artistas.

La Compañía nacional de teatro clásico

da una vuelta de tuerca a "El burlador de Sevilla"

de Tirso de Molina.

Reflexiona sobre la falta de empatía de don Juan

y su desconocimiento del amor.

Con "El corazón de las tinieblas" de fondo,

reflexiona sobre el papel de occidente en el mundo actual.

Un espectáculo total en el que conviven el compromiso moral,

la música en directo, la performance. ¿Quién da más?

Vega está de gira con su disco.

Dicen las crónicas que suena contundente y rompedora,

eléctrica y roquera.

-Nos demostró que no hay formato que se la resista

con un precioso tema en acústico.

María Pagés le toma el pulso a la vida y le baila el tiempo

en su último trabajo.

Una coreografía flamenca reflexiona sobre el diálogo con la memoria.

María Pagés, bienvenida "¡Atención Obras!".

María Pagés, bienvenida a "¡Atención

Hola, ¿qué tal? Encantada de estar aquí.

Acabas de estrenar un espectáculo maravilloso en Madrid.

Se llama "Una oda al tiempo". Ahora sales de gira.

Toda España, Brasil, Taiwán, México...

Hago un llamamiento.

Que alguien le dé a esta mujer la medalla del trabajo pero ya.

Te mereces la medalla del trabajo.

¿Qué significa esto? ¿Hay adicción al trabajo?

Yo creo que sí. Es un privilegio.

Quién no se engancha a un privilegio.

Lo que más te gusta a ti es vivir bailando.

Es vivir creando.

Vivir en todo este sarao, que es la vida al fin y al cabo.

¿Adónde nos vas a llevar?

Creo que el título da mucha información.

"Una oda al tiempo" es una reflexión,

como casi todos los trabajos que hacemos,

que siempre vienes de una necesidad.

"Una oda al tiempo" la hemos hecho El Arbi y yo,

que es mi pareja creativa,

y lo que queríamos hacer es reflexionar sobre los tiempos

que vivimos, sobre la contemporaneidad,

sobre el momento en que me encuentro.

Tengo 54 años, no soy una chiquilla.

Ya tengo un recorrido y una experiencia.

Y el tiempo, que es eso que nos preocupa a todos.

¿Quién no piensa los años que tiene, cuánto va a vivir?

El tiempo es eso que nos ordena, pero que también nos ahoga.

El tiempo es la clave, sí, señora.

Vamos a verte bailar un poco. Es muy elocuente.

Quien aún piense que la danza es una expresión artística abstracta

es porque no ha visto en acción a María Pagés con "Una oda al tiempo".

Nos deja con el corazón en un puño.

(Música)

12 números de baile en los que repasas los palos del flamenco.

Nos sugieren el paso de la infancia a la edad adulta,

nos sugiere cómo los demás afectan en nosotros,

los cambios políticos...

No te dejas nada.

En todas las conversaciones que hemos tenido El Arbi y yo

sobre cómo se iba a gestar,

nos dimos cuenta de que era muy complejo.

Es decir, contar todo un abanico de posibilidades,

de sensaciones.

Es un análisis sobre el pasado y sobre la memoria,

pero también sobre el devenir.

"Una oda al tiempo".

La música incluye a Vivaldi...

Los textos son de autores son lo mejor.

Hay una investigación.

¿Por qué estos autores y no otros?

Estos textos son inspiración.

Todos estos que has nombrado.

Está Octavio Paz porque escribió un poema maravilloso

sobre el tiempo que decía:

"Al final sabemos que todos vamos a morir,

¿qué sabemos más de la vida?".

Lo que escribió El Arbi son poemas adaptados.

El flamenco es pura poesía.

Quiero comentarte algo,

pero, para que se entienda, vamos a verlo juntas.

(Música)

Hipnotizados.

Parte de esa magia te viene de fábrica.

Esos brazos nos hipnotizan a todos.

Eres una mujer especialmente alta, con unos brazos muy largos.

Cuando empecé a trabajar,

era más alta de lo normal y no siempre encontraba trabajo

donde quería, porque los cuerpos de baile hay que tener una medida

media, pero soy lo que soy

y soy el resultado de mi vida y de mi experiencia.

¿Te asusta el otoño de la vida?

Estoy aprendiendo a que no me asuste.

Creo que eso es parte de la vida.

Cuando cumplí los 30, ya empezaba a decir:

"No sé si me tengo que quitar algún año".

Ahora me siento bien.

Tengo 54 años, soy lo que soy y voy hacia donde voy.

El flamenco es tu patria poética,

pero a la vez trabajas para expandir las fronteras

de esa patria.

¿Renovarse o morir es tu lema?

Morir vamos a morir.

¿Cuándo te diste cuenta de que tu camino era el de la renovación?

Creo que no te das cuenta.

Formo parte de tu carácter, de lo que eres,

de tu forma de ver las cosas.

De repente alguien te dice: "Eres vanguardista".

Es como algo natural.

No hay una imposición desde mí para hacer las cosas.

Tenemos a una mujer renovadora que creo que te va a gustar.

Su nombre se hizo conocido en "Operación Triunfo".

¿Tenéis curiosidad por saber cómo es la Vega de hoy?

Atentos al reportaje.

(Música)

"La reina pez" es, en este disco en concreto,

estoy ya hablando de la mujer en la industria musical.

Solo puedo hablar de mis experiencias propias,

pero si tuviese que hablarte del concepto,

es ese personaje que encuentra dificultades

en el desarrollo de su profesión.

Lo iba a grabar. Me quedé embarazada de mi hija.

He dejado de llamarlo accidente

para decir que se ha cocido a fuego lento.

(Música)

Era una necesidad artística.

Yo siempre he sido compositora y autora de mis canciones.

(Música)

-En ese proceso de composición,

¿qué va primero, la letra o la música?

-Todo parte de una melodía y una letra que casi va a la par.

Y la temática clara.

Empiezo a escribir la letra y en escrita.

Empiezo a escribir la letra ybien escrita.

Empiezo a escribir la letra bien escrita.

-¿Qué sientes cuando ves a otra persona interpretando tu música?

-Es una de las experiencias más bonitas que he tenido.

He ido a algún concierto

y me he puesto a llorar de emoción en una esquina.

(Música)

Vuelve a ser la reina pez.

La reina pez del río arriba.

Tú vuelve a ser la reina pez.

La reina pez del río arriba.

¿Qué te ha parecido?

Me encanta su transformación.

Ahí hay un foco.

Lo está consiguiendo.

Las mujeres.

Una fuerza de la naturaleza.

María, lo tuyo es romper moldes.

La dramaturgia de tu espectáculo corre a cargo de tu compañero,

El Arbi, pero también hay gente de otras culturas.

¿Quién dijo que hay que nacer en Sevilla para atreverse

con el flamenco?

El flamenco es universal.

Cuando es considerado como arte,

se planta como una expresión artística, ya es del mundo.

De tu compañía tienes tremendos cantaores, músicos y bailarines

En tu compañía tienes tremendos cantaores, músicos y bailarines

que te acompañan.

Merece la pena poner el foco de atención en ellos.

Las imágenes nos las han cedido nuestros compañeros

de "Imprescindibles".

(Música)

Qué ganas de vivir dan.

Una de las cosas más maravillosas.

Ahora, cuando estamos hablando,

me siento portavoz de todas esas personas

que están conmigo llevando a cabo todo este trabajo.

Pero hablando de El Arbi,

que, a ver, tengo que hablar,

porque creo que es un privilegio que esté junto a mí,

porque su aportación es increíble a todos los trabajos.

Una persona que viene del mundo de la literatura, de la universidad,

un militante de derechos humanos.

Coincidimos en cosas,

y su aportación es tan rica en mi mundo

que cada cosa que vemos es el resultado de eso.

A veces me da un poco de pudor.

Por ejemplo, hablo de mí, porque en realidad hablo de mí,

pero hablo de la aportación de El Arbi,

de todo el equipo que hay detrás. Ese es el resultado.

¿Cómo eres de jefa? Eres muy exigente.

Sí, soy muy pesada. En el buen sentido.

A veces ser exigente ayuda.

Me encanta entretenerme en los ensayos con los bailadores

y hacerlo una y otra vez

porque se que lo pueden hacer mejor.

porque sé que lo pueden hacer mejor.

Eres la artista total con una madre de Lérida, un padre de Ibiza.

Eres una mujer del renacimiento. Lo haces todo bien.

Está bien que tengamos influencias. Y cuantas más, mejor.

Sevilla me ha aportado el hecho de nacer allí esa cercanía.

Paseabas por la calle y escuchabas flamenco.

Nada más que naces te ponen un traje.

Mi padre nació en Sevilla,

pero decían que el bisabuelo era de Ibiza y era un marino.

Estas leyendas te crean un universo.

Y mi abuela era catalana.

De repente iba a comprar el pan y lo pedía en catalán.

Todo eso lo que hace es aportar

y entender que el mundo no tiene fronteras.

El mundo realmente no tiene fronteras.

Las ponemos nosotros para generar conflictos.

(HABLAN A LA VEZ)

¿Cuánta matemática hay en la danza?

Está en la proporción, en la armonía, en el equilibrio,

en los compases, en el ritmo,

en la medida de las cosas.

Mira esto a ver qué te parece.

(Música)

Nada de lo que ahora tienes hubiera ocurrido

si no te hubieras formado en esa escuela más tradicional.

¿Para poder innovar hay que conocer la tradición?

Uno de los objetivos es justo eso,

entender que lo contemporáneo no viene de la nada,

viene de una tradición, de un conocimiento.

De un mirar siempre para avanzar.

Y es la tradición en movimiento.

En el momento que te paras,

te estancas y no puede surgir nada más.

Cuando te mueves, surge la modernidad y lo contemporáneo.

No viene de la nada.

Incluso para romper tienes que venir de algo.

Te vamos a presentar a Darío, un dramaturgo muy innovador.

Te va a gustar.

"El corazón de las tinieblas" inspiró a Francis Ford Coppola

para su película.

Esta novela ha sobrecogido al director de teatro,

que ha decidido poner en escena este texto brutal.

Toda una borrachera de poder colonial.

Dicen que allí es fácil volverse loco.

-Es fácil, sí.

-Allí se matan los unos a los otros, y no hay respeto por la vida.

-Joseph Conrad quiso contar lo que vio y vivió

en los meses que pasó en el Congo

durante un viaje que realizó a finales del siglo XIX.

Leopoldo II, rey de Bélgica, era el propietario del país.

-Leopoldo II defendía que había que terminar con la comercialización

de esclavos en la zona de África central.

Esta idea justificó la intervención en la zona,

pero su verdadero propósito era la comercialización del marfil

y del caucho,

provocando uno de los genocidios más salvajes y más crueles

que ha realizado el ser humano.

-¿Por qué hace falta revisar "El corazón de las tinieblas"?

-Un país como el Congo, que esa sea su maldición,

que siga siendo un país asolado por la guerra y por la devastación,

es algo que merece la pena ser revisado.

-Ustedes también son buenos. Grandes hombres.

Se clasifican, llevan luz, dibujan mapas...

Les enseñen el comercio, llevan dinero, progreso...

Es así, ¿verdad?

-Todos sentimos que hacemos el bien,

y hasta qué punto no formamos parte de una estructura perversa

que desemboca en situaciones como las que vivimos hoy en día en Siria.

-No son enemigos, no son criminales.

-Cuando nos enfrentamos con la historia de una forma distanciada,

se convierte en datos, estadísticas, acontecimientos históricos,

pero cuando nos enfrentamos a las imágenes,

cuando miramos a los ojos de las personas de las fotografías,

cuando nos enfrentamos con el hecho de cómo un ser humano

puede producir tanto dolor en otro ser humano,

cuando somos capaces de hacer esto,

creo que nos estamos enfrentando con lo más oscuro de nosotros mismos.

-Aquellos salvajes que nos observan, que hacen muecas horribles,

son hombres. Igual que yo.

-Detrás hay una novela de terror.

-Ordené que soltaran las cadenas.

(GRITA)

-La puesta en escena puede aportar mediante la creación de atmósferas,

el trabajo con la palabra, el trabajo con la música.

El confrontarnos con estas imágenes.

Nos están contando en gran medida una historia de terror.

-Nos van a atacar.

-Nos van a asesinar.

-Es un buen momento para empezar a pensar de esta manera.

-Comprendí que estaba loco.

Tenía una sonrisa indefinible.

Su corazón se vaciaba.

Era visitado por imágenes de fama, de riqueza.

Su destino era volver al seno de la tierra primigenia.

Viaje hacia la oscuridad del alma humana.

¿Qué te ha parecido?

Muy interesante.

Dan ganas de ir a verla.

Te eso se trata.

Creaste una asociación que se llama Arte y Dignidad en Acción. ¿Por qué?

La creamos como una idea.

Hemos trabajado con asociaciones de mujeres maltratadas, con sus hijos.

Hemos trabajado con la discapacidad hace muchos años.

La acción social es muy importante

y es algo que tiene el arte.

Es un privilegio poderlo tener y poderlo hacer.

Vamos a ver qué pregunta te dejó la invitada de la semana pasada.

Un placer saludarte. He visto todos tus espectáculos.

Mi pregunta es: a ti, como flamenca, mujer y creativa,

¿cómo ves el futuro de la mujer dentro del flamenco

a nivel de creación?

Es una pregunta interesante.

Creo que vivimos un momento las mujeres en el flamenco

mucho más avanzado, mucho más evolucionado.

Desde que yo empecé a bailar hasta ahora,

hay un cambio importante.

Recuerdo cuando era niña...

Claro, tienes que mirar. Ha habido mucho cambio.

Ha habido muchos cambios en lo que el flamenco era

y en lo que el flamenco es y será.

Era un terreno muy machista.

Cuando llegaba el cantaor, sentaba cátedra.

Y no era la cantaora, era el cantaor.

Ahora la mujer tiene el terreno más abonado.

Y hay un futuro donde la mujer tiene mucho que decir

y el hombre va a tener mucho que escuchar.

Y la mujer va a marcar camino y el hombre va a seguirlo.

Llegará un momento en que hombre y mujer trabajemos juntos

por esa igualdad.

El flamenco es un reflejo de lo que está pasando.

Las bailaoras a veces llegan al final de su vida bailando.

¿Cómo te ves en un futuro?

Me veo bailando todos los días aunque sea un poquito.

Me veo una viejita que, a pesar de sus dolores, va a poder bailar.

Solo por el hecho de que el baile forma parte de tu sueño,

de tu imaginación.

No para demostrar nada.

Simplemente para seguir en esta brecha

donde bailar es mi vida.

El baile va a estar siempre en mí.

Siempre he dicho que bailar puede ser solo imaginar.

Siempre habrá esa imaginación que vuela

y ese movimiento imaginado.

María Pagés, muchas gracias por haber venido.

Ha sido un placer escucharte.

Seguiremos tus pasos.

Gracias.

(Música)

(Música)

Si tuviéramos que definir al personaje de Don Juan,

muchos diríamos que es mentiroso, seductor, misógino.

Significativo que eso le haya elevado a la categoría de mito.

La Compañía nacional de teatro clásico

da otra vuelta de tuerca a "El burlador de Sevilla"

de Tirso de Molina.

¿Cómo se divierte más don Juan?

¿Acostándose con una mujer o burlándose de ella?

-El mito de la seducción unido al engaño.

Un hombre respaldado por el estatus social del siglo XVII,

cuando Tirso de Molina escribió el drama.

-Encontrarse con otros personajes de la obra.

Es un personaje que, aunque engaña,

va de cara consigo mismo.

No se engaña a sí mismo.

-Perdí todo el recelo que me pudiera anegar,

pues del infierno salgo a vuestro claro cielo.

-Todos los personajes son ambiguos épicamente.

-Casi nadie cree en el infierno.

Ya sabemos que el infierno está en la tierra muchas veces.

Hay gente que, como don Juan, lo lleva dentro de sí.

-Esta es la justicia de Dios.

-¡Me abraso!

-La voz de los personajes femeninos queda reforzada.

-Volveremos, caballero.

-¿Dónde estoy?

-¿Ya podéis ver? En brazos de una mujer.

-Pepe Viyuela aborda al criado de don Juan.

-No puede abandonarlo porque le quiere muchísimo.

-Helado y frío está.

Estará ya muerto.

-De la misma manera que yo creo que a un hijo le acompañarías

a cualquier sitio para ayudarle a que no haga barbaridades.

-Es la primera vez que coincide en una función con su hijo Samuel.

-Te ves todos los días durante un montón de horas.

-Todo lo que hacen, lo hacen de una manera o de otra,

pero cómo respirar en el escenario

es lo que me llevo de ver cómo trabajan.

-Aquí puede nadar el que salvarse desea.

-En esta nueva versión de la Compañía nacional de teatro clásico,

"El burlador" se aproxima a lo contemporáneo.

Todos podemos ser don Juan.

-Todos podemos en algún momento aplaudir la corrupción.

-Yo pensaba en todo lo que puede llegar a significar

saltarse las normas, pisotear los derechos de cualquiera.

-Tras tanto tormento, mucho tormento ofrecéis.

(Música)

Si la vieran con mis ojos,

Si la vieran con mis ojos,

(Música)

Benjamín Prado, qué alegría verte. ¿Qué me cuentas?

Dos en uno de entrada.

Dos autores que saben ser buenos ventrílocuos.

Ahora te lo voy a explicar.

Los dos han sabido escribir como si fueran otras personas.

Hizo una maravillosa novela.

En este libro ha resucitado a uno de los grandes maestros

de la narrativa del siglo XX, Henry James, ni más ni menos.

"Retrato de una dama".

Lo que ha hecho ha sido imaginar algunos aspectos

de la vida de Henry James y humanizarlo mucho.

Parece que se mete en la conciencia de aquel a quien retrata.

No una biografía al uso, no relatar hechos concretos,

datos o fechas históricas,

sino utilizar todo eso para ponerse en la piel

e imaginar qué pudo pensar en aquellos momentos,

en aquellas situaciones.

Es lo que hace que sea una novela.

No hablamos de una biografía.

Por ejemplo, el hecho de que se sentía una especie de mono de feria

en las fiestas de la sociedad inglesa.

Él no dejaba de ser un americano

al que los ingleses miraban un poco por encima del hombro.

Está muy bien contado por este novelista.

John es el gran ventrílocuo.

Es uno de los grandes maestros de la novela negra.

Ha resucitado a Raymond Chandler.

Vuelve a contar la misma historia,

pero desde un punto de vista más moderno.

Se ha ido a atender la muerte de un sobrino que quería mucho

y que el marido detesta.

Ella se aleja para tomar carrerilla.

Cargarse de razones, cargarse de ira.

Ahora te vas a quedar sin mí y sin mi dinero también.

Esta mujer se siente engañada, y eso genera empatía en el lector.

Estás siempre de su parte.

El marido es un hipócrita.

Cree que ella está obligada

a respetar una serie de convencionalismos,

siempre y cuando no se note la verdad.

Ella quiere vivir, quiere enamorarse.

Y no quiere estar con un memo.

Por favor, cuando no tiene ninguna necesidad.

Esa carrerilla ha sido muy visual.

Es un terreno resbaladizo.

Es verdad. Siguiente.

Me empiezo a angustiar, te diré.

Elena Fortún es una mujer que, por los convencionalismos

de la época, tuvo que hacer cosas que no quería hacer.

Por ejemplo, casarse y tener hijos, porque ella era lesbiana.

Ella cuenta...

Absolutamente.

Era desgarrador.

Lo cuenta la prologuista,

quería hacer una novela en la que Celia se va a Argentina.

Encuentra un trabajo y se independiza.

Pero el editor de esa España gris le dijo: "No, bonita,

la tienes que traer de vuelta a España y casarla".

Elena Fortún lanzaba algún que otro dardo a esa España terrible

del franquismo.

Fíjate lo que dice que arrasaban los niños en misa.

Fíjate lo que dice que rezaban los niños en misa.

Gracias, Señor, porque ya no comemos con nuestros enemigos malos.

Muy de Elena Fortún.

Me da tal rabia que haya vivido como vivió...

Haber sabido que fue una mujer tremendamente desgraciada.

Haciendo siempre lo que no quería hacer.

Me parece terrible.

Es de un mezquino el destino a veces...

Pero hay un antídoto estupendo, que es la inteligencia.

Lo que hizo Fortún fue vengarse a lo grande.

La traigo, la caso, y, de alguna manera, la mato.

Celia se va de casa para nunca volver.

Es un buen momento para hablar de esto, Benjamín.

Muchísimas gracias.

Esta revolución lenta, pero revolución que tenemos.

Y a toda marcha.

Y el último, "La frontera salvaje", Washington Irving.

El autor de los cuentos de la Alhambra.

No podemos tenerlo sin traducir en España.

Esto fue un hito en Estados Unidos.

Es una trilogía.

Es una auténtica maravilla.

Hay cosas con las que no estará de acuerdo el lector actual.

Esto de ir a cazar bisontes no nos gusta.

La descripción que hace a veces de los indios como seres pintorescos.

La manera en que habla de cómo los negros andan por allí

intentando buscarse un sitio y comiendo mapaches.

Pero hay que recordar que está escrito en el siglo XIX.

Es un descubrimiento de unos lugares maravillosos.

La manera que tiene Washington Irving de fotografiar con palabras

los paisajes que ve, las tribus...

Las escenas de caza son extraordinarias.

Seguro que sí.

Muchas gracias, Benjamín.

Todos a leer.

(Música)

(Música)

La fundación Tapies en Barcelona sigue avanzando explorando

la ruta de los discursos sociales a través del arte.

Instalados en Puerto Rico, acercan una realidad poco conocida del país,

y lo hacen combinando performance, audio y fotografía.

(Música)

Nacer en Puerto Rico es fundamental.

Puerto Rico supone una conversación abierta sobre significados

que dábamos por entendidos.

No hay contenidos prefijados o predeterminados,

sino espacios que permiten que la conversación...

Hemos decidido hacer dos publicaciones para esta exposición

en lugar de un catálogo más caro.

Dos publicaciones de una reflexión.

Por otra parte, una plataforma reflexiva

sobre la situación crítica que vive Puerto Rico

tomada como un paradigma que se está extendiendo

a otros lugares del globo

y que tiene resonancias con la situación en Cataluña.

(Música)

-Nos interesó jugar con el concepto

de cómo pensar que pudiese ser un monumento ecuestre hoy.

En vez de hacerlo en bronce,

hacerlo en un material que decae como el fango o el lodo.

En vez de haber un general con una bandera,

está una persona que lee las noticias diarias

del sitio donde se presenta la pieza.

Son noticias de Barcelona, pero también internacionales de hoy.

Tiene un silbato.

Cuando encuentra una noticia alarmante, le da un silbatazo.

Los periódicos se van acumulando alrededor del piso.

Se convierten en sedimento de una historia reciente.

Es una pieza que se hizo hace 11 años atrás.

Estamos haciendo una investigación entre la relación del militarismo

y la música.

Específicamente, la relación cuando el imperio otomano invadía Viena

y como resultado de la invasión

hay un cambio, una introducción musical,

al repertorio europeo.

El pianista puede tocar desde adentro.

Si pudiésemos viajar al pasado y cambiar nuestras decisiones,

¿seríamos los mismos?

Es la premisa de "Si no te hubiese conocido",

una obra que nos plantea cuestiones sobre la vida

y el destino disfrazadas de fantasía romántica

y con viaje en el tiempo incluido.

(Música)

El director iraní es un especialista en radiografiar

las emociones.

Algo que puedes comprobar en el largometraje "El pasado",

que este sábado emite "El cine de La 2".

Quiero que vea la mierda en que me ha metido.

Que sepa que era una depresiva y que no tiene nada que ver conmigo.

En 2016 suscitaron interés

y ganaron premios como grupo revelación.

La banda liderada por la canaria

estará el próximo lunes en "Los conciertos de Radio 3".

(Música)

(Música)

(Música)

Ha sido un espectáculo polémico desde su estreno en Austria,

y su paso por el festival de Aviñón no dejó indiferente a nadie.

Ahora tenemos las claves.

Pasará por Madrid del 4 al 5 de mayo.

Le acompañan artistas de diferentes procedencias,

como la bailarina japonesa

o la voz inconfundible de El niño de Elche.

(Música)

No hay pereza que valga

para acercarse a una buena exposición de fotografía,

y menos aún si os digo que la que queremos proponer

toma como partida una máxima: jugar.

Reúne a más de 20 fotógrafos de la prestigiosa agenda magnum

para sacar a la luz imágenes donde el juego es el protagonista.

A partir del 11 de mayo en el espacio fundación Telefónica

(Música)

Y el 4 de mayo verá la luz el segundo disco del tejano.

Una voz que evoca a clásicos.

Su álbum de debut sorprendió a la crítica por sus preciosas canciones,

que reinventan lo mejor del R&B, el soul y la música negra.

Ahora abraza el jazz.

Os dejamos con este tema soy su maravilloso mensaje.

Os dejamos con este tema y su maravilloso mensaje.

Dicen que soy un perdedor, pero lo malo yo lo convierto en bueno.

Esa es la actitud.

(Música)

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Atención obras - María Pagés, Vera y más - RTVE.es

# data[].attributes.attachment_link.description
Transcripción completa (Música) Hay algo más en esa mujer. Ella baila, y bailando mueve todo lo que la rodea. "Ni el aire ni la tierra quedan igual si María Pagés ha bailado", palabras de José Saramago. Hoy, en "¡Atención Obras!", María le baila el tiempo.

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Darío Facal sube a escena a Joseph Conrad.

# data[].attributes.attachment_link.description
Darío Facal vuelve a su lenguaje más propio con la adaptación de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad.

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El director adapta una novela de Joseph Conrad sobre el genocidio del Congo

El horror ante lo desconocido, la revisión de los propios prejuicios, las coartadas en la explotación del hombre por el hombre... Son algunos de los temas que hacen de El corazón de las tinieblas una de las cumbres de la literatura universal. Darío Facal (Madrid, 1978) dirige su adaptación escénica en un montaje que combina lo político con lo poético.

No es la primera vez que se atreve con una novela de las llamadas inadaptables, ¿le atraen los retos?

No es algo que me tome como un desafío sino como una posibilidad para explorar nuevos caminos y para experimentar acerca de la pertinencia de un texto que me apasiona. El corazón de las tinieblas es una novela inadaptable si lo que se pretende es reproducir sobre las tablas imágenes literales, para eso el escenario es un lugar muy pequeño, sin embargo se trata de un espacio enorme para la creación de imágenes poéticas.

¿Qué es lo que más le cautivó de la obra de Conrad para decidirse a abordar este trabajo?

De entrada posee una carga poética muy acusada sobre la dimensión absurda que adquiere todo proceso de búsqueda y colonización. En este sentido, prefigura un escenario del que después beberían autores como Kafka o Beckett. Luego hay una reflexión ética muy profunda que conecta con una de las grandes paradojas del pensamiento occidental: ¿Existen leyes morales de aplicación universal? o, lo que es lo mismo, ¿El colonialismo consiste en exportar civilización o es simplemente una forma de explotación? Y, por último, Conrad habla de un genocidio olvidado. Y siempre es bueno recordar la capacidad que tenemos para olvidar.

Atendiendo a todas esas capas ¿cómo enfocaron el trabajo de adaptación?

Nos propusimos respetar el estilo de la novela en la evocación de ciertas atmósferas, manteniendo así su carga poética, pero quisimos concretar su dimensión política a fin de crear una narración potente que fuera fácil de seguir por el espectador teatral que, frente al lector, no tiene la posibilidad de volver atrás en el texto. Nuestro montaje entronca con el teatro documento.

¿De ahí el carácter multidisciplinar de su propuesta?

Sí, de hecho hicimos un trabajo exhaustivo a la hora de conseguir imágenes de aquel genocidio a fin de homenajear a aquellas víctimas primigenias del capitalismo industrial. Incorporar esos testimonios a la obra confiere al montaje un valor añadido. La creación de atmósferas la hemos trabajado a partir de la música, poniendo a dialogar un piano y un yembé, como símbolos de ese encuentro entre civilización y barbarie.

¿Las derivas del conflicto colonial continúan latentes?

Tendemos a pensar que en el pasado los actos políticos eran más ingenuos frente al nivel de perversión que revisten hoy en día y no es cierto. El colonialismo del siglo XIX partía de la misma estrategia que el capitalismo actual: engañar a la opinión pública para tranquilizar la conciencia ciudadana en lo que se refiere a las paradojas que sostienen su nivel de desarrollo económico. Entonces del Congo se sacaba marfil y caucho, hoy coltán y wolframio, pero las estrategias de explotación son las mismas.

Qué: El Corazón de las Tinieblas

Dónde: Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1)

Cuándo: hasta el 13 de mayo de 2018

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Darío Facal: "El colonialismo usa la estrategia del capitalismo"

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El director adapta una novela de Joseph Conrad sobre el genocidio del Congo El horror ante lo desconocido, la revisión de los propios prejuicios, las coartadas en la explotación del hombre por el hombre... Son algunos de los temas que hacen de El corazón de las tinieblas una de las cumbres de la literatura universal.

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fue la quinta novela del autor polaco Joseph Conrad (1857-1924) y ha sido la inspiración de Metatarso para producir su último trabajo en Teatros del Canal, El corazón de las tinieblas Chamberí. La historia, publicada primero por entregas y en libro en 1902, ficcionaliza los horrores y las atrocidades del colonialismo en África. Pesadilla de la que Conrad fue testigo. La novela es una compleja y simbólica obra de ficción con mimbres de crónica en primera persona.

No es fácil reinterpretar, con ojos de hoy, el viaje ficticio del marinero Marlow hacia el corazón de las tinieblas, Congo arriba, directo a las entrañas de África en busca de Kurtz (o su superyó). La narración es sutil, adjetivada y brumosa, crónica de un absurdo atroz. Solo por esta razón (que hay más), el traslado a escena del dramaturgo Darío Facal merece un aplauso.

El corazón de las tinieblas: ensayo escénico

El corazón de las tinieblas actual es un ensayo escénico con música, performance, luces y sombras, oscuridad y susurros. Un viaje en las tripas de otro viaje que nos invita a salir de la caverna platónica y descubrir que los horrores del colonialismo siguen presentes hoy en día. El tema no es nuevo para la literatura, pero conviene recordarlo de cuando en cuando.

Facal pone sobre las tablas a un elenco efectivo para este complejo quehacer. Un sublime Ernesto Arias como Marlowe, Ana Vide (excepcional, emotiva), Kees Harmsen (brillante, sigan a este joven) y Rafa Delgado (sólido aunque breve). A través de ellos vivirás el doloroso viaje hacia la naturaleza del mal o del mal en su plena naturaleza. O a la explotación impune de los recursos naturales del continente africano.

No existe una línea que separe la estética de la política. Es una sombra gris, una indescifrable frontera entre la selva, la niebla y la serpiente del río, como diría Marlow. Es fácil perderse en este territorio y que el arte se vea en exceso contaminado por los asuntos de la . Esto podría haber ocurrido con El corazón de las tinieblas que, dicho sea de paso, está sólidamente documentada y es de agradecer.

El siniestro relato de Marlow es una obra excepcional en sí misma, cuya narración es suficiente para expresar el absurdo y la miseria moral del colonialismo, para comprender el problema que plantea. No son necesarios los discursos para plantear un dilema moral. O quizá sí, para gustos, espectadores.

El colonialismo como crítica, no obstante, siempre ha ido acompañado de una controversia. La del gran hombre blanco denunciando los problemas del pobre hombre negro y salvando su alma desde la cómoda distancia. ¿Expiación colectiva, paradoja moral, compromiso quijotesco o supremacismo mesiánico? Conrad era consciente de este problema y por eso enhebró un relato complejo en lugar de escribir una crónica acusatoria.

Preguntas irresolubles al margen, la adaptación de El corazón de las tinieblas es un placer estético en sí mismo. Te recomendamos que vayas a disfrutar de la propuesta escénica como a ti te plazca. Date prisa, está hasta el 13 de mayo.

Los datos. Sala Verde de Teatros del Canal. Cea Bermúdez, 1. De martes a sábado a las 20 horas. Domingo a las 18:30 horas. Web.

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El corazón de las tinieblas: ensayo escénico sobre el mal

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fue la quinta novela del autor polaco Joseph Conrad (1857-1924) y ha sido la inspiración de Metatarso para producir su último trabajo en Teatros del Canal, El corazón de las tinieblas Chamberí. La historia, publicada primero por entregas y en libro en 1902, ficcionaliza los horrores y las atrocidades del colonialismo en África.

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Feria medieval El Álamo (Foto: Feria medieval El Álamo)

El medievo regresa a El Álamo
La XXIII Gran Feria Medieval de la Villa de El Álamo acoge el Torneo de Justas de Nyumad, desde este sábado al miércoles 2 de mayo.

Feria del Libro Antiguo
El paseo de Recoletos acoge desde ek 27 de abril y hasta el 15 de mayo la XLII edición de la Feria de Primavera del Libro Antiguo y Ocasión de Madrid, en la que participan 39 librerías.

Móstoles celebra sus días grandes
Del 28 de abril al 2 de mayo, Móstoles conmemora el alzamiento del pueblo español contra la invasión napoleónica.

Mercados gastronómicos
Madridiario recorre los mercados gastronómicos de Madrid en busca de las mejores experiencias de ocio y culinarias. Ocho espacios en los que no solo la buena comida es la protagonista, también surgen nuevas experiencias culturales que dan vida a estos espacios.

El corazón de las tinieblas
El director Darío Facal adapta para la escena una de las novelas cortas más importantes de final del siglo XIX: El corazón de las tinieblas de Josep Conrad, el escritor que nació en la primitiva Polonia y falleció en el Reino Unido el año 1924. Hasta el 13 de junio en la sala verde del Canal.

En la fundación
Coincidiendo con la reposición de El concierto de San Ovidio en el teatro María Guerrero, la Joven Compañía trae al teatro del Conde Duque su versión libre de La Fundación.
Hasta el 5 de mayo.

Billy Elliot
Después de once años en cartel en el West End de Londres y cuatro años en Broadway, Billy Elliot El Musical se instala en Madrid hasta el mes de mayo. Se trata de una ambiciosa producción que convertirá a la capital en una de las escasas ciudades del mundo donde se podrá ver el musical.

Teatro Flamenc o Madrid
El emblemático Teatro Alfil acoge un teatro único en el mundo al estar dedicado exclusivamente al flamenco. Así es su programación.

'Marc Pataut. Primeras tentativas'
Hasta el 17 de agosto, el Museo Reina Sofia acoge la exposición 'Marc Pataut. Primeras tentativas', un viaje por la realidad que sufren las personas que pertenecen a los grupos más desfavorecidos de la sociedad.

'Duchamp, Magritte, Dalí. Revolucionarios del siglo XX. Obras Maestras del Museo de Israel'
El Palacio Gaviria de Madrid acoge, hasta el 15 de julio, la exposición con obras de Duchamp, Magritte, Dalí, Ernst, Tanguy, Man Ray, Picabia, Calder, Schwitters, Höch, Blumenfeld o Janco, todas procedentes del Museo de Israel, contándose más de 180 piezas y unos 1.200 objetos.

Rubens. Pintor de bocetos
Hasta el 5 de agosto, el Museo del Prado ofrece esta muestra que recoge 73 dibujos del artista que realizó a lo largo de toda su carrera.

'La bailarina del futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker'
La historia de siete mujeres que revolucionaron el mundo de la danza es contada en Espacio Fundación Telefónica a través de una exposición. Una experiencia escénica que se adentra en la vida de estas bailarinas y coreógrafas que cambiaron las formas de expresión. Hasta el 24 de junio.

Rembrandt. Obra gráfica
El Museo Lázaro Galdiano conserva un conjunto de cincuenta estampas de Rembrandt, uno de los mejores grabadores de la historia del arte junto a Durero, Goya y Picasso. Las obras mostradas en esta exposición pueden verse hasta el 3 de junio.

'Tulipa, tulipae. El tulipán ilustrado'
Hasta el 20 de mayo, el Real Jardín Botánico albergará esta exposición, una oda al tulipán. Además, la muestra se completa con 21.225 ejemplares de bulbos de cerca de cuarenta especies de esta flor.

El Museo Reina Sofía inaugura la primera exposición monografica en Europa de la colombiana Beatriz González, quien ha reconstruido la historia de su país y es una de las artistas más importantes del siglo XX. Hasta el 2 de septiembre en el Palacio de Velázquez del Retiro.

El Instituto Cervantes acoge, hasta el 27 de mayo, la exposición 'Ciencia e imprenta. Tesoros de la biblioteca de la Real Academia de Ciencias'. Ofrece un recorrido por la evolución del pensamiento científico y por la historia de la transmisión del saber impreso en España, desde el nacimiento de la imprenta hasta bien entrado el siglo XVIII.

'Pulgares que escriben y se deslizan'
El centro cultural La Casa Encendida acoge esta muestra que dar a entender cómo ser y cómo ver nuestros propios cuerpos y nuestras sociedades en el marco del capitalismo tecnológico en este nuevo mundo. La exposición, gratuita, puede verse hasta el 13 de mayo.

'El Armario de Carmen Lomana'
Los vestidos y trajes más famosos de Carmen Lomana se dan cita en el Museo de Traje hasta el 29 de abril. Se podrán ver más de 70 piezas de firmas de Alta Costura y costura como Chanel, Dios, Valentino y Dolce&Gabbana, entre muchos otros.

Sorolla y la moda
El Museo Thyssen-Bornemisza organiza, hasta el 27 de mayo y en colaboración con el Museo Sorolla, una exposición dedicada a la influencia de la moda en la obra de Joaquín Sorolla que podrá verse simultáneamente en ambas sedes.
'Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos'
La primera exposición itinerante sobre Auschwitz y sus repercusiones históricas y humanas llega a Madrid con más de 600 piezas originales y numeroso material fotográfico y audiovisual inédito del campo de concentración. Hasta el 17 de junio.

El lado más íntimo de los museos
Madridiario ha recorrido algunos de los museos madrileños para ver qué hacen cuando cierran sus puertas al público. Un día en el que el trabajo interno y de conservación de las pinacotecas no descansa.

Fernández Troyano, Leonardo. Los pasos históricos de la Sierra del Guadarrama (2015)
Tercera edición de este clásico de Leonardo Fernández Troyano en el que reconstruye el singular trazado de los senderos históricos de montaña de la Sierra de Guadarrama, desde los romanos hasta la actualidad. Su análisis, técnico e histórico, es no solo un recorrido por esta región, sino un estudio sobre la evolución del tráfico en los alrededores de la capital y cómo eso ha afectado a las vías.

Salvador Cornejo, D. Tierra de Carpetanos (2015)
Diego Salvador realiza un estudio pormenorizado del pueblo carpetano, desde su irrupción en la II Edad del Hierro, hasta su absorción por el Imperio Romano.

Medialdea Veiga, S. 500 Ideas para descubrir Madrid (2015)
La periodista e historiadora Sara Medialdea ha realizado una guía para descubrir las múltiples caras de la capital y los pequeños detalles que esconde y que solo se descubren mediante un paseo reposado.

Besas, P. Nazis en Madrid. (2015)
Análisis exhaustivo de la actividad diplomática y el espionaje de las naciones en conflicto durante la Segunda Guerra Mundial, en la capital de España.

Antonio Castro. El Teatro de Lara (2015)
El cronista de la Villa Antonio Castro hace un recorrido por la historia de este centenario teatro y su singular trayectoria.

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Feria medieval El Álamo (Foto: Feria medieval El Álamo) El medievo regresa a El Álamo La XXIII Gran Feria Medieval de la Villa de El Álamo acoge el Torneo de Justas de Nyumad, desde este sábado al miércoles 2 de mayo.

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Dramedias con Paloma Cortina - El corazón de las tinieblas de Facal con Raúl Losánez - 06/05/18 - RTVE.es

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Dramedias con Paloma Cortina - El corazón de las tinieblas de Facal con Raúl Losánez - 06/05/18, Dramedias online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Dramedias online en RTVE.es A la Carta

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A pesar de que 'El corazón de las tinieblas' , del polaco Joseph Conrad ,está considerado como uno de los grandes clásicos de la literatura, lo cierto es que se trata de un libro complejo que cuenta uno de los hechos más brutales en la historia de la humanidad y necesita ser contextualizado. Así, la novela narra la historia del rey , que consiguió el gracias a la propaganda civilizadora. Diez millones de seres humanos fueron asesinados con el único motivo de su beneficio económico. Es la historia del colonialismo, pero también del capitalismo desmedido. Y, desgraciadamente, una problemática que no ha concluido. En la época de Leopoldo II, el objetivo eran el marfil y el caucho; hoy en día es el coltán con el que se hacen los teléfonos móviles que utilizamos.

Si la obra encierra una gran complejidad, su adaptación al teatro y la conexión con el espectador del siglo XXI todavía se hace más ardua. El dramaturgo madrileño Darío Facal acierta de pleno en su adaptación, que puede verse hasta el 13 de mayo en la sala verde de los Teatros del Canal.De este modo, recupera la historia del capitán Marlow y su viaje a través del río Congo en busca del misterioso Kurtz para mostrar al espectador cómo la cultura occidental actual es producto de la violencia colonizadora. El autor interpela al público para que se pregunte con qué derecho intervenimos en el resto de países y a qué precio.

Al mismo tiempo, otro mensaje fundamental atraviesa la historia: todos queremos creer que hacemos el bien, pero nos cuesta reconocer hasta qué punto formamos parte de un sistema pervertido. Así, cuando decidió adaptar la novela a la gran pantalla a finales de los años 70 en el mítico filmel escenario se trasladó a Vietnam debido a la despiadada guerra que se estaba librando en este país asiático. Hoy en día podríamos hablar de lo que está sucediendo en lugares como Siria.

Mención especial merece la innovadora puesta en escena - con el lenguaje habitual de Facal - que consigue adentrar al espectador en la atmósfera de un relato que, a juicio del propio dramaturgo, presenta un relato de terror. Así, los sonidos, la música en directo, la iluminación, la palabra y los numerosos documentos históricos que se van proyectando como telón de fondo logran acercar el mensaje y las palabras de Conrad al espectador contemporáneo. Todo ello sirve para diseccionar las distintas formas del mal desde el más firme compromiso social.

Tres actores llevan con solvencia el peso del montaje: Ernesto Arias, que encarna al protagonista de la novela, Charles Marlow; Ana Vide, como la prometida de Kurtz y representación de ese mundo occidental que prefiere mirar hacia otro lado, y KC Harmsen, que interpreta de un modo desgarrador al misterioso personaje de Kurtz.

El mal no es visto como algo externo, sino como un elemento que cada ser humano lleva en su interior, con lo que debe lidiar antes o después. El horror de lo sucedido en el Congo es el horror de Leopoldo II, pero también el de Marlow, el de Conrad y el de todos nosotros. En palabras del poeta y ensayista inglés , 'todos los caminos me llevan al infierno. Pero ¡si el infierno soy yo!, ¡si por profundo que sea su abismo tengo dentro de mí otro más horrible!'.

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A pesar de que 'El corazón de las tinieblas' , del polaco Joseph Conrad ,está considerado como uno de los grandes clásicos de la literatura, lo cierto es que se trata de un libro complejo que cuenta uno de los hechos más brutales en la historia de la humanidad y necesita ser contextualizado.

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El director de teatro Darío Facal (Madrid, 1978) está presentando junto a la compañía Metatarso su adaptación de la novela de Joseph Conrad 'El corazón de las tinieblas' en los Teatros del Canal, Madrid, hasta el 13 de mayo. Una obra que busca no dejar indiferente al espectador, para que se interpele a sí mismo ante el porqué del mal y que le lleve a adoptar posiciones más críticas frente a las informaciones que nos llegan. "Al final nos concienciamos sobre lo que quieren que nos concienciemos".
Por CARLOS MADRID

"Para mí es una tragedia que una novela como El corazón de las tinieblas siga teniendo pertinencia ciento y pico años más tarde. Que todavía hablar del Congo siga siendo de absoluta actualidad, a pesar de que es un tema completamente silenciado. Es sorprendente que un genocidio de 15 millones de personas haya sido absolutamente erradicado de la memoria europea", subraya el director de teatro Darío Facal. Una obra que se rearma de vigencia ahora más que nunca por la adaptación al mundo de las tablas del inmortal libro de Joseph Conrad; una novela que confronta al lector ante la brutalidad con la que los colonizadores trataban a los aborígenes africanos en el siglo XIX, pero en la que también se hace una reflexión moral del ser humano, de la integridad de cada uno.

Una tragedia que, como apunta el propio Facal, lleva silenciada decenios. Y este mutismo no se debe más que al manejo que sufre la opinión pública y la poca reflexión que esta última hace de la información. "Al final nos concienciamos sobre lo que quieren que nos concienciemos". Una lectura más proactiva de la información que aparece en los medios llevaría a la ciudadanía a plantearse los intereses que se esconden detrás de conflictos armados como el de África Central, que es la crisis humanitaria más grande después de la II Guerra Mundial. "Probablemente las noticias de este conflicto no acaparan los titulares porque detrás está la lucha por el coltán, que es necesario para el desarrollo de cualquier tipo de tecnología". Unas noticias que no han calado en la mayor parte de la opinión pública y eso que, a los ingredientes habituales de las guerras en esta región como la violaciones masivas, los asesinatos o los desplazamientos de miles de personas, se han sumado la limpieza étnica o la retirada de cascos azules en 2015 porque cambiaban comida por sexo ante la hambruna que padecían los civiles.

Una reflexión necesaria que crearía no sólo un mundo más comprometido, sino también un mejor entendimiento de las diferentes paradojas intelectuales que hay detrás de todas las crisis. "Creo que al final todos participamos de las estrategias fatales que terminan desembocando en el mal y que está implícito en nuestra propia cultura", sintetiza Facal. Se trata de una reflexión que nos enfrenta a nosotros mismos, que nos interpela, y que, por tanto, resulta complicada de llevar a cabo. "Normalmente preferimos tranquilizar nuestras conciencias con opiniones muy simplistas. Cualquiera que haya viajado a África se ha encontrado con miles de dilemas, conflictos, dificultades a la hora de enfrentarse con una realidad que no se corresponde con los principios morales con los que nos relacionamos aquí".

Todo esto emerge desde el núcleo de la novela para posicionarse como uno de los temas centrales. Por ello, Facal busca que el espectador "viaje con nosotros y se mire a sí mismo; que repiense lo que cree u opina de su idea del mal". Ya que el mal es un término muy complejo y difícil de nombrar. "Culpabilizar a los demás del mal, pensar que el mal es una estrategia premeditada, que una persona está satisfecha de actuar de mala manera sobre el otro..., creo que todo esto nos ciega a la hora de definirlo", añade el director. Se trata de una obra que busca por lo tanto la larga digestión, que el espectador salga de la obra con muchas de sus ideas del revés, o por lo menos agitadas. Una obra de la que "el espectador que siga todas las reflexiones saldrá con cierta incomodidad", concluye Facal.

Una experiencia que se ve reforzada por la acostumbrada puesta en escena del director. "La utilización de material audiovisual o música en directo ayuda a hacer visible lo invisible; a que todas las capas que para mí son importantes funcionen ante el espectador". Y añade: "Las imágenes nos ayudan a ofrecer una visión documental y política que está implícita en la novela. La música nos ayuda a crear las atmósferas de terror y también es expresión del dilema que sucede, la belleza del arte del siglo XIX y que a la vez estuviera sucediendo una masacre en el Congo. Cómo se mataron miles de elefantes para crear teclas de piano; cómo detrás de algo tan hermoso puede estar enterrado de una forma invisible un horror difícil de imaginar". En definitiva, la adaptación que ha llevado a cabo Darío Facal ayudará al espectador a entender mejor al ser humano y, por lo tanto, el doloroso ejercicio de enfrentarse a sí mismo.
POR SERGIO C. FANJUL
A finales del siglo XIX, tras el reparto de África entre las potencias europeas, el rey Leopoldo II de Bélgica inició una furiosa política de expolio en el Congo. Perseguía las riquezas de aquel país, principalmente el marfil de los colmillos de los elefantes y el caucho, al que se daba buen uso en la fabricación de los primeros y demandados neumáticos, que había inventado John Dunlop.

En su furia recolectora, el rey, propietario particular del llamado Estado Libre del Congo, sometió con inusitada violencia a la población indígena acabando con la vida de unos 10 millones de trabajadores esclavos. Una de las prácticas más bárbaras, que posteriormente salieron a la luz, fue la sistemática mutilación de las manos de los nativos. Les amputaban las manos como método de castigo. Mientras tanto, en la metrópoli se vendía todo el proceso como un hito civilizatorio. Pero los civilizadores iban a civilizar con el machete.

El escritor Joseph Conrad, a la sazón marinero, visitó por aquella época la región como capitán de un barco de vapor y quedó horrorizado por el trato a la población. Fue la experiencia que le inspiró, años más tarde, la escritura de su más famosa novela: El corazón de las tinieblas, publicada en 1902.

El montaje de Metatarso se aborda por la vertiente más experimental de la compañía, mezclando el relato del texto conradiano con la música en directo (el sosiego europeo del piano se alterna con la tensión percusiva y el aire tribal del djembé), los elementos de poesía visual o, sobre todo, la videoperformance. Sobre el escenario, al tiempo que sucede la obra, Javier L. Patiño proyecta sobre una pantalla los documentos que tiene sobre la mesa: mapas, fotos, textos; en su parte más dura, imágenes de las atrocidades cometidas por el colonizador belga. Mediante este artefacto, el montaje adquiere además carácter documental. Al finalizar la función, el público, si lo desea, puede acceder a la escena para ojear esos materiales.

Facal toma como hilván de todos los sucesos al personaje de Charlie Marlow (alter ego de Conrad en el libro, interpretado por Ernesto Arias), mientras que los demás personajes se reparten entre Ana Vide, KC Harmsen, Rafa Delgado. Llevar a escena esta novela permite recrear los ambientes que se generan en el texto, entre lo alucinado y lo terrorífico. De hecho, la novela es calificada a veces como de terror y el montaje de Metatarso se torna en ocasiones opresivo y aterrador. "Veo en El corazón de las tinieblas muchos recursos propios de la narrativa de terror, tal y como la concebimos después", dice Facal, "pero es un género que entonces está aún tomando forma desde la novela gótica y posromántica. El texto pone el pie en muchos sitios: es un viaje interior, al mismo tiempo está la metáfora del infierno y ese viaje hacia a la oscuridad que entronca con La Eneida, ese encuentro con lo demoniaco que es la escena final cuando van a rescatar a Kurtz".

Kurtz es un personaje clave en la obra: un funcionario en principio idealizado por Marlow que vive río arriba, regentando la más exitosa explotación de marfil. En el cine, Kurtz, convertido en coronel, fue interpretado por Marlon Brando en Apocalypse Now, la película de Coppola que se inspiraba en El corazón de las tinieblas, pero implantando el relato en plena guerra de Vietnam. En Kurtz, aquí muy bien encarnado por un desquiciado KC Harmsen, está la brutalidad y la locura, vive rodeado de indígenas por los que se deja adorar como un Dios y por cabezas cortadas clavadas en postes. Su recomendación sobre los nativos es "¡exterminad a esas bestias!". Sus últimas palabras: "el horror, el horror". Kurtz representa el desenfreno, la hybris occidental en su locura civilizatoria/colonizadora/genocida.

Las denuncias de los abusos de Leopoldo II tardaron en llegar a la opinión pública internacional. El historiador afroamericano George Washington Williams fue el primero en denunciarlo en un informe. En 1908, debido a las presiones internacionales, Leopoldo acabó por vender el Estado Libre del Congo al gobierno belga y mandó quemar toda la documentación relativa a los hechos. Así el país se convirtió en el Congo Belga; por cierto, uno de los mayores exportadores de uranio. En El fantasma del rey Leopoldo, de Adam Hochschild, recientemente reeditado por Malpaso, se hace un descarnado relato del saqueo y exterminio llevados a cabo en aquella época y aquel lugar. "El contexto histórico y político de El corazón de las tinieblas", concluye Facal, "es una llamada de la atención para nosotros".
'El corazón de las tinieblas' versión de Darío Facal con la compañía Metatarso. Teatros del Canal hasta el 13 de mayo.
Sobre los autores

Carlos Madrid
Terminé periodismo allá por 2013, pero, no sintiéndome suficientemente formado, me matriculé en lector insaciable, perpetuo viajero, musicodependiente, aprendelenguas... Difundo lo que me agita por dentro en aquellos lugares donde me toleran. ¿Quieres leer más artículos de este autor?

Sergio C. Fanjul
Sergio C. Fanjul a.k.a. Txe Peligro (Oviedo, 1980) es periodista y poeta. Licenciado en Astrofísica por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Periodismo por El País/UAM. Actualmente trabaja como periodista, escribiendo sobre cultura y ciencia en el diario El País y sus suplementos, además de en otras publicaciones con PlayGround, Vice, BuenSalvaje o Atlántica XXII. Es autor de los poemarios Otros Demonios (KRK ediciones, Premio Asturias Joven de Poesía), Inventario de Invertebrados (Premio Pablo García Baena) y La Crisis. Econopoemas (Ya lo dijo Casimiro Parker). También del libro de relatos Genio de Extrarradio (La Hoja del Monte). Además redacta libros de no-ficción por encargo para varias editoriales. Desde 2004 mantiene el blog PlanetaImaginario. ¿Quieres leer más artículos de este autor?

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Un viaje al corazón del infierno con Darío Facal

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El director de teatro Darío Facal (Madrid, 1978) está presentando junto a la compañía Metatarso su adaptación de la novela de Joseph Conrad 'El corazón de las tinieblas' en los Teatros del Canal, Madrid, hasta el 13 de mayo.

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Marlow, un hombre británico, es contratado por una compañía que comercia con marfil, para llegar hasta Kurtz, un idolatrado agente de la compañía que parece haber caído enfermo en algún lugar del Congo. Marlow relata su viaje en barco hasta dar con Kurtz. Un viaje que le llevará por el río Congo, por la selva, por un África salvaje y bestial en la que Marlow se descubrirá a sí mismo en un periplo que, al final, deviene en exploración interior. Un viaje a los orígenes del mundo, donde los grandes árboles son los reyes, que decía Joseph Conrad, el escritor de la obra " El corazón de las tinieblas" que hemos podido ver, en su adaptación al teatro, en la sala verde de los Teatros del Canal.

Quizá la obra más celebrada de Conrad, escritor Polaco/Británico, que influiría sobre autores tan dispares como Virginia Woolf, Faulkner, Hemingway, Graham Greene, Patti Smith, o el mísmisimo Francis Ford Coppola que se basaría en "El corazón de las tinieblas" para filmar su aclamada "Apocalypse now" hace 38 años. En esta ocasión el seducido ha sido Darío Facal que con su compañía " Metatarso " se ha atrevido a levantar esta pieza con formato dramatúrgico que, adelantamos ya, ha quedado impecable.

La versión teatral lo tenía difícil dado que se trata de una obra excesivamente discursiva, narrada por esa constante voz de Marlow, alter ego de Conrad, que nos va haciendo el relato de su éxodo, de su alejamiento del mundo occidental y europeo hasta el interior de un mundo atávico, instintivo, primitivo. Pese a toda esa complejidad a priori, nada más entrar en la sala uno es consciente del despliegue sobre el escenario que se ha querido hacer para levantar esta propuesta y respiramos tranquilos. Todo indica que la obra jugará con lo extraordinario y nos llevará a rincones evocados poderosamente a través no solo del verbo sino también de lo audiovisual, de la música, de la performance. Se intuye un trabajo de preparativos, de prolegómenos arduo. Dedicación, documentación, voluntad de aunar teatro y rigurosidad y la expectativa es elevada.

Todo comienza con un epílogo. Un actor que aún no es personaje nos pone en contexto. Nos introduce en lo que vamos a ver (porque, ¿cuántos en la sala han leído la obra, por mucho que su título suene tan reconocible?).

Nos ubicamos en el contexto histórico. Finales del siglo XIX, año 1884. Bismarck organiza la infausta conferencia de Berlín para el reparto de áfrica. Leopoldo II, rey de Bélgica, se queda con el territorio del Congo, ochenta veces la extensión de Bélgica. Ya nos podemos oler qué hizo Leopoldo: el rey era un tirano absolutista que convirtió a los congoleños en esclavos a su servicio durante casi 23 años de control total de la colonia. De allí, del Congo, procedía el marfil que llegaba a Europa para fabricar bolas de billar, piezas de dominó o teclas de pianos. Sí. Miles de elefantes muertos para tener bolas de billar. Luego llegaría la fiebre del caucho, tras la invención del neumático por parte de John Dunlop. El Congo sucumbió a esta fiebre y se esquilmó cuanto se pudo esquilmar, transformándose así el paisaje y el paisanaje del país. Lo peor: el colonialismo bestial que Leopoldo ejercería con brutalidad. Follow the Money también a finales del siglo XIX, ese parecía ser el leitmotiv del rey Belga. La obra nos lo explica con tremebunda precisión. Los nativos, considerados bestias paganas, además de ser adoctrinados, fueron igualmente maltratados, mutilados, asesinados masivamente; sus derechos quebrantados de un modo tan autócrata y opresor que el espectador se revolverá en su butaca cuando, durante la obra, cada pasaje del libro se evoque por medio de fotografías de la época, imágenes reales, hasta hacernos conscientes/partícipes de la envergadura que tenía el corazón tenebroso de aquellos colonos. Solo Hitler o Stalin calcularon purgas, genocidios, asesinatos o torturas tan similares a las de Leopoldo II.

Fueron Conrad y otras figuras públicas como George Washington, Mark Twain, Arthur Conan Doyle, quienes comenzarían a denunciar lo que estaba ocurriendo en aquel país Africano que parecía no importar a nadie. De hecho, "El corazón de las tinieblas" es una obra que puede ser leída en forma de querella, en forma de un "yo acuso" mediante el que Conrad/Marlow exponía, negro sobre blanco, las fechorías del hombre occidental, europeo; el retrato degradante y cautivo de un país y una cultura sometidas, expoliadas, usurpadas por el hombre occidental, capaz de alcanzar las más altas cotas de deshumanización. " La fuerza de uno es solo un accidente que se deriva de la debilidad de los otros ", que diría Conrad.

La vida se le presentaba a Marlow como una bufonada con su ristra de remordimientos inagotables. Y así nos lo cuenta, sobre el escenario, Ernesto Arias, el actor que encarna al protagonista. Su tono transita entre lo descriptivo y evocador de la novela. Su sólida presencia es la que amortiza el relato. Resuelve con franqueza y con serena habilidad nos conduce al estupor de la jungla, a los ríos, a los desvaríos del hombre blanco en el continente negro. Arias consigue, con tino, adentrarnos en el relato y hacer que nos inmiscuyamos. Podemos sentir el agotamiento, el calor, el cansancio, la pérdida de la esperanza, el horror, sí, de un alma que se va debilitando a medida que avanza su incursión por el río Congo. Nos percatamos de que la naturaleza es otro de los personajes. Sus silencios, sus peajes, sus arteras jugadas.

El hombre blanco es poca cosa al adentrarse en la jungla. El Támesis es poca cosa al medirse con el río Congo. La selva se nos presenta como ese lugar donde la barbarie puede tener lugar. Donde la moral no sirve de nada. Ese asunto de la falta de moral es el gran tema de la novela con el que carga todo el relato. La pieza, en su adaptación teatral, conserva toda esa pátina de melancólica reflexión sobre la condición humana. Es más, podríamos resaltar el tono gótico que se logra. Los vestidos, la indumentaria de época, el juego de una iluminación, el despliegue visual, acertadísimos, logradísimos. Todo está al servicio de un relato cuya finalidad es penetrar en los pliegues del alma humana, de su mezquindad y su falta de escrúpulos. Un viaje a los infiernos, Dantesco, en el que el hombre solo puede pedir que la naturaleza se apiade de él, solo puede salvarse si deja de lado su moralidad, su raciocinio como lo hace Kurtz, otro de los personajes.

En muchas partes pensamos en referentes cinematográficos como Werner Herzog y su " Fitzcarraldo". En las peripecias mesiánicas de Henry Ford en "Fordlandia". En la desmesura de todo acto colonizador sobre el colonizado. Sin ir más lejos se nos invita a repensar cómo, en los tiempos que corren, áfrica sigue siendo el lugar que esquilmamos para abastecernos sino ya de caucho o de marfil sí de otros recursos como el coltán. Antes era bolas de billar hechas con marfil; ahora son smartphones hechos con coltán. Tan lejos, tan cerca. Exhortación a aquello de que los principios no son más que vestidos, trapos que vuelan a la primera sacudida.

Los demás actores y actriz, al margen de Ernesto Arias, contribuyen a dosificar una narración inquietante. Se incorporan en la historia con buen criterio, bien delimitados, y añaden nuevas capas al conjunto. Con todo, es Arias quien lleva el peso, alrededor del cual basculan los demás.

Por último, hablemos de la música y de diseño de audiovisuales. Merecen, ambos, un apartado al margen. La historia se recrea a la perfección en gran parte gracias al arrope de estas dos disciplinas. Por un lado, en el diseño de audiovisuales, a cargo de Javier Patiño, queremos destacar la riqueza de elementos empleados en escena. Una pequeña cámara capta fotografías, objetos, pequeñas acciones, que se exponen, simultáneamente, en una gran pantalla. Hay arte. Hay trabajo de campo. Hay autenticidad en cada uno de los elementos elegidos que dotan a la obra de una suerte de organicidad, de artefacto vivo, pocas veces visto de este modo en lo teatral. Solo podemos dar nuestra enhorabuena, desde aquí, a este valioso trabajo que involucra a un montón de personas desde espacio escénico, a diseño de iluminación, vestuario, dirección, etcétera.

Mención singular para José Luis Franco y Ass Sabar. Uno al piano, el otro a la percusión, respectivamente. " A nuestro deseo le hace falta la música sabia", decía Rimbaud. La música es clave en el impulso de la obra. Potencia su aureola de irrealidad, de ensoñación, de delirio y es capaz de conmovernos. La mezcla de occidente y áfrica es palpable. Las notas del piano se funden con las percusiones, de modo eficaz, altamente sugestivo. No hay una sola pega al conjunto y el viaje es redondo. Prepárense para un final de esos que dejan impronta. Una obra que termina de la manera más bella que hemos podido ver en mucho tiempo, gracias, sin duda, a la parte, sabia, musical.

Nos quedamos con aquella reflexión de Conrad a propósito de que " no es necesaria la creencia en algún tipo de maldad humana pues los hombres, por sí solos, ya son capaces de cualquier maldad ". Porque, sí, todos tenemos un corazón que alguna vez ha habitado o habitará también allí, en las espesura de las tinieblas.

EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS

PUNTUACIÓN: 5 CABALLOS

Se subirán a este caballo: Quienes acudan buscando un teatro fascinante repleto de emociones, ligazones. Además de un conmovedor relato clásico de la literatura.

Se bajarán de este caballo: No creemos que nadie con buen gusto se baje de este caballo.
*** FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia y dirección: Darío Facal

Reparto: Ernesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen, Rafa Delgado

Piano / músicas: Jose Luis Franco

Percusión / músicas: Ass Sabar

Diseño de iluminación: Manolo Ramírez

Espacio escénico: María de Prado

Espacio Sonoro: Room 603

Diseño de vestuario: Ana López

Espacio escénico: María de Prado

Diseño de audiovisuales: Javier L. Patiño

Asistente audiovisuales: Mario Alonso

Regiduría: Cristina Otero

Fotografía cartel: Álvaro Serrano / Patricia Fuertes

Diseño de cartel: Sonia Castillo

Prensa: Marian Gómez Campoy (MGC&CO.)

Jefe técnico: Álvaro Delgado

Directora de producción: Cristina Otero

Ayte. de dirección: Javier L. Patiño

Producción: Metatarso Producciones y Teatros del Canal

Reseña de @Efejotasuarez

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EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS. Poderoso y gótico relato sobre el alma humana.

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Marlow, un hombre británico, es contratado por una compañía que comercia con marfil, para llegar hasta Kurtz, un idolatrado agente de la compañía que parece haber caído enfermo en algún lugar del Congo. Marlow relata su viaje en barco hasta dar con Kurtz.

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"El corazón de las tinieblas": Fría estampa de la perversión

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"El corazón de las tinieblas». Autor: Joseph Conrad. Dirección: Darío Facal. Intérpretes: Ernesto Arias, Ana Vide, KC Harmsen y Rafa Delgado.Teatros del Canal. Del 26 de abril al 13 mayo de 2018La compañía Metatarso acomete con valentía la difícil tarea de llevar a las tablas "El corazón de las tinieblas».

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Conrad, el novelista británico de origen polaco, es considerado como uno de los grandes escritores modernos en lengua inglesa, que a lo largo de toda su obra (13 novelas, dos libros de memorias y 28 relatos cortos), explora la vulnerabilidad y la inestabilidad moral del ser humano. Lo esencial del argumento de 'El corazón de las tinieblas' (1902) también aquí se sigue con fidelidad. Marlow -probablemente, el álter ego de Conrad-, un aventurero británico, es contratado por una compañía que comercia con marfil en el continente africano para buscar Kurtz, un agente de la compañía que parece haber caído enfermo en algún lugar del Congo. Marlow relata en primera persona su viaje a través de la selva africana y en barco, navegando el cauce del rio Congo, hasta conseguir dar con Kurtz. Pero ese viaje exótico, lleno de peligros de todo tipo (alimañas, naturaleza, hombres...), le obliga a tener que adoptar decisiones que van más allá de la moral y entran de lleno en la simple supervivencia. Todo eso le hará recorrer al mismo tiempo un intrincado y tortuoso viaje interior que le hará otro hombre cuando regrese a la civilizada y culta Europa.

La propuesta de Facal fascina, hipnotiza, subyuga, porque capta la atención del espectador desde el primer momento y la mantiene con la misma fuerza e intensidad durante los noventa minutos de duración del montaje. Es compleja porque en ella no solo se suma sino que se funde la performance, el documental, el teatro experimental y la reflexión política, ética y moral en su sentido más hondo. Es también, y al mismo tiempo, una dolorosa propuesta porque muestra de forma descarnada e implacable las consecuencias letales de las colonizaciones -en este caso del continente africano por parte de Europa- a través del relato dramatizado, apoyado en la sencilla escenografía ( María de Prado), la emotiva música en directo (Franco y Sabar), lo audiovisual ( Javier L. Patiño), el espacio sonoro ( Room 603) y la luz ( Manolo Ramírez). Y todos estos aspectos constituyen paralelamente un todo lleno de belleza estética y plástica , denominador común de los distintos y variadísimos trabajos de Facal ( Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, El Burlador de Sevilla, Sueño de una noche de verano, Las amistades peligrosas, Breve cronología del amor, La pesadilla de Kepler, Morfología de la soledad ...).

En medio de todo ese soporte político, filosófico e instrumental (vídeo, luz, piano, percusión...), un Ernesto Arias (formidable y atormentado Marlow), aparece en escena con las luces de sala aún encendidas, para introducir al espectador en el contexto de lo que va a ver a continuación y ayudarle a reflexionar sobre la legitimidad (o no) de que unas civilizaciones colonicen a otras, como ha venido sucediendo siempre a lo largo de toda la historia en todas las latitudes y en todos los tiempos. Pero estamos en África, a finales del XIX, cuando Europa se reparte el subcontinente para su explotación. A Bélgica, con Leopoldo II al frente, le toca ese extenso territorio llamado Congo, repleto de caucho, de marfil y de otras mil materias primas que están allí, esperando al hombre blanco. El nativo negro no es obstáculo porque, si es necesario, si se opone a los altruistas motivos del colonizador se le elimina sin el más mínimo atisbo de piedad...

A partir de ahí Marlow, el personaje a quien da vida Ernesto Arias transita cuantos estadios puede tener el hombre que se topa con todo tipo de adversidades (la jungla, los nativos que la defienden, el calor, la humedad, la barbarie, la muerte, el horror...), y lo hace de forma intensa y convincente. Sus compañeros de reparto introducen nuevos estadios, nuevas capas a la narración, pero siempre en relación al personaje principal. Ellos son Ana Vide (intensa y emotiva en ese final como la pareja de Kurtz), Kc Harmsen y Rafa Delgado.
'El corazón de las tinieblas'
Dramaturgia y dirección: Darío Facal

Piano / músicas: Jose Luis Franco

Percusión / músicas: Ass Sabar

Diseño de iluminación: Manolo Ramírez

Espacio escénico: María de Prado

Espacio Sonoro: Room 603

Diseño de vestuario: Ana López

Diseño de audiovisuales: Javier L. Patiño

Asistente audiovisuales: Mario Alonso

Regiduría: Cristina Otero

Fotografía cartel: Álvaro Serrano y Patricia Fuertes

Diseño de cartel: Sonia Castillo

Prensa: Marian Gómez Campoy (MGC&CO.)

Directora de producción: Cristina Otero

Ayudante de dirección: Javier L. Patiño

Distribución: Salbi Senante

Producción: Metatarso Producciones y Teatros del Canal

Teatros del Canal, Madrid
Hasta el 13 de mayo de 2018

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'El corazón de las tinieblas': la moral ¿para qué?, o la hipócrita teoría del mal menor

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El sonido intenso, brutal, inesperado, enérgico y ancestral del tambor africano rompe -destroza, incluso-, la armonía decimonónica del piano de cola que emite suaves acordes, evocadoras baladas de una tierra lejana repleta de aventuras aún por vivir, aún por escribir, aún por relatar (José Luis Franco y Ass Sabar en al

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Fun ver a grande mostra sobre a vida/morte no campo de concentración de Auschwitz, que se presenta en Madrid no Centro de Exposicións Arte Canal. Tres horas de memoria doente de algo que sucedeu "non hai moito" e "non moi lonxe", segundo reza o subtítulo. E debo dicir que o percorrido por este sinistro capítulo de historia da humanidade segue a ser un pesadelo inasumible. Porque, para máis, a exposición encárgase de que un non se distraía, abafado polo mal.

Máis de 600 obxectos orixinais de Auschwitz, moitos deles mostrados aquí por primeira vez, ilustran un dos capítulos máis escuros da nosa Historia, que parece querer abrasarnos con tanta proximidade visual e con moitas voces que non paran de profundar na narración de tanto mal. Quizais isto explica que, a medio camiño, eu comezase a sentir unha saturación de desasosego que me fixo desprenderme dos auriculares. Tiña abondo co que se vía, coas imaxes gráficas.

Curiosamente, o día anterior eu asistira á estrea dunha versión teatral de O corazón das tebras de Josep Conrad, feita e dirixida por Darío Facal, fillo dun coruñés de Malpica. E alí estaba tamén o horror da explotación do mal chamado Estado Libre do Congo, impulsada polo rei Leopoldo II de Bélxica, con toda a brutalidade impune que se poida concibir. Tanto foi o horror que este mesmo rei mandou queimar os arquivos existentes en Bélxica e na colonia africana, para tratar de borrar todo rastro. Pero, ao cabo, unha brutalidade tan desapiadada e tan extrema non puido ser silenciada e hoxe está ben acreditada (véxase o libro El fantasma del rey Leopoldo, de Adam Hochschild, con ampla bibliografía).

Coido que non foron axeitadas estas dúas visitas que fixen seguidas á memoria do horror, e de feito deixáronme mal corpo. Porque todo iso non pasou hai mil anos, unha distancia liberadora, senón a finais do século XIX e primeira metade do XX. Onte coma quen di. Algo inexplicable que o sitúa a un no horror da desconfianza ante o que outros homes, aparentemente non tolos, fixeron hai pouco. Demoledor!

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Fun ver a grande mostra sobre a vida/morte no campo de concentración de Auschwitz, que se presenta en Madrid no Centro de Exposicións Arte Canal. Tres horas de memoria doente de algo que sucedeu "non hai moito" e "non moi lonxe", segundo reza o subtítulo.

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Mercados gastronómicos
Madridiario recorre los mercados gastronómicos de Madrid en busca de las mejores experiencias de ocio y culinarias. Ocho espacios en los que no solo la buena comida es la protagonista, también surgen nuevas experiencias culturales que dan vida a estos espacios.

Los Mariachis
Tras el éxito obtenido con El tratamiento -que volverá en junio- Pablo Remón estrena en teatros del Canal esta historia ambientada en un pueblo despoblado de la meseta castellana. Hasta el 27 de mayo.

El corazón de las tinieblas
El director Darío Facal adapta para la escena una de las novelas cortas más importantes de final del siglo XIX: El corazón de las tinieblas de Josep Conrad, el escritor que nació en la primitiva Polonia y falleció en el Reino Unido el año 1924. Hasta el 13 de junio en la sala verde del Canal.

Billy Elliot
Después de once años en cartel en el West End de Londres y cuatro años en Broadway, Billy Elliot El Musical se instala en Madrid hasta el mes de mayo. Se trata de una ambiciosa producción que convertirá a la capital en una de las escasas ciudades del mundo donde se podrá ver el musical.

Teatro Flamenc o Madrid
El emblemático Teatro Alfil acoge un teatro único en el mundo al estar dedicado exclusivamente al flamenco. Así es su programación.

Ezio Frigerio y Franca Squarciapino
Hasta el 20 de mayo, el Museo Thyssen acoge esta exposición que retrata la relación artística de este matrimonio, formado por uno de los grandes escenógrafos de la historia y una de las más reconocidas y singulares diseñadoras de vestuario para cine y teatro.

'Marc Pataut. Primeras tentativas'
Hasta el 17 de agosto, el Museo Reina Sofia acoge la exposición 'Marc Pataut. Primeras tentativas', un viaje por la realidad que sufren las personas que pertenecen a los grupos más desfavorecidos de la sociedad.

El Museo Reina Sofía inaugura la primera exposición monografica en Europa de la colombiana Beatriz González, quien ha reconstruido la historia de su país y es una de las artistas más importantes del siglo XX. Hasta el 2 de septiembre en el Palacio de Velázquez del Retiro.

El Instituto Cervantes acoge, hasta el 27 de mayo, la exposición 'Ciencia e imprenta. Tesoros de la biblioteca de la Real Academia de Ciencias'. Ofrece un recorrido por la evolución del pensamiento científico y por la historia de la transmisión del saber impreso en España, desde el nacimiento de la imprenta hasta bien entrado el siglo XVIII.
'Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos'
La primera exposición itinerante sobre Auschwitz y sus repercusiones históricas y humanas llega a Madrid con más de 600 piezas originales y numeroso material fotográfico y audiovisual inédito del campo de concentración. Hasta el 17 de junio.

El lado más íntimo de los museos
Madridiario ha recorrido algunos de los museos madrileños para ver qué hacen cuando cierran sus puertas al público. Un día en el que el trabajo interno y de conservación de las pinacotecas no descansa.

Fernández Troyano, Leonardo. Los pasos históricos de la Sierra del Guadarrama (2015)
Tercera edición de este clásico de Leonardo Fernández Troyano en el que reconstruye el singular trazado de los senderos históricos de montaña de la Sierra de Guadarrama, desde los romanos hasta la actualidad. Su análisis, técnico e histórico, es no solo un recorrido por esta región, sino un estudio sobre la evolución del tráfico en los alrededores de la capital y cómo eso ha afectado a las vías.

Salvador Cornejo, D. Tierra de Carpetanos (2015)
Diego Salvador realiza un estudio pormenorizado del pueblo carpetano, desde su irrupción en la II Edad del Hierro, hasta su absorción por el Imperio Romano.

Medialdea Veiga, S. 500 Ideas para descubrir Madrid (2015)
La periodista e historiadora Sara Medialdea ha realizado una guía para descubrir las múltiples caras de la capital y los pequeños detalles que esconde y que solo se descubren mediante un paseo reposado.

Besas, P. Nazis en Madrid. (2015)
Análisis exhaustivo de la actividad diplomática y el espionaje de las naciones en conflicto durante la Segunda Guerra Mundial, en la capital de España.

Antonio Castro. El Teatro de Lara (2015)
El cronista de la Villa Antonio Castro hace un recorrido por la historia de este centenario teatro y su singular trayectoria.

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Rosquillas y chotis, los planes más chulapos para el 'finde'

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Mercados gastronómicos Madridiario recorre los mercados gastronómicos de Madrid en busca de las mejores experiencias de ocio y culinarias. Ocho espacios en los que no solo la buena comida es la protagonista, también surgen nuevas experiencias culturales que dan vida a estos espacios.

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'Un ensayo escénico a partir de la novela de Joseph Conrad' subtitulan Darío Facal y la Compañía Metatarso esta propuesta de gran interés y lograda puesta en escena que, entre un prólogo y un epílogo sobrantes, desarrolla sesenta minutos espectaculares, con mucho sensacionalismo y demasiadas citas bíblicas.

El relato del británico Joseph Conrad, El Corazón de las Tinieblas (1899), en la que el marino Charlie Marlow es contratado por una empresa explotadora de los territorios que atraviesa el río Congo en busca de un misterioso personaje, Kurzt, jefe de una avanzada explotación comercial de marfil del que no se tiene noticias, está entre los más famosos del siglo XX, pero sus escasas versiones dramáticas han sido en inglés y radiofónicas. Así que aquí había un filón que Facal ha detectado y que se presta a su forma de ver las cosas y de presentarlas.

Es de agradecer su documentación previa en las circunstancias, porque ya sabemos que si yo soy yo y mis circunstancias, cualquier texto es ese texto y sus circunstancias. Incluso hoy día en que la deconstrucción de los textos ha llevado a su devastación más impune. Nos apresuramos a decir que no es el caso, y que el montaje es fiel al 'espíritu' del autor, cualquiera que fuera, porque es un autor sombrío, y eso le ha dado su enorme prestigio posmoderno, y es un autor lúcido, y eso le dota de altos vuelos.

Así que Metatarso ha hecho trabajo de campo, ha leído relatos parecidos y complementarios, y así dice haberse dotado de una visión lo más amplia posible del hecho histórico. Pretendían un espectáculo original que partiendo de la literatura de viajes reuniera 'lo documental, lo experimental, lo político y lo performativo desde una perspectiva contemporánea'. Una reflexión global a modo de ensayo escénico sobre ciertos aspectos controvertidos de la naturaleza humana, usando el nuevo código teatral -muera el texto, viva el desbarajuste escénico- que viene empujando y que casi siempre resulta insoportable e infantiloide. De nuevo nos apresuramos a decir que no es el caso este, y que Facal tiene una sólida preparación e innova con cuidado, por caminos todos ya practicados.

Estamos ante una obra de denuncia, de tesis, de compromiso político, y aunque el compromiso resulte fácil a estas alturas -la denuncia del colonialismo europeo en África y sus corolarios hasta hoy día, sin duda una de los mayores oprobios de la historia de la humanidad, razón para que belgas y otros centroeuropeos fueran menos arrogantes juzgando a quienes lo hemos hecho mil veces mejor tres siglos antes- y no sea rechazable en sí, siempre perjudica al trabajo artístico enfrentarse a la creación con esquemas simplistas.

A pesar de todo, seguramente para el público la denuncia de la hipocresía social e individual, el buceo en la naturaleza de la maldad, el enunciado de que la elección del menor de los males siempre oculta el peor de los resultados, la exposición de esa fría sistematización del terror cuando tiene una coartada, y en definitiva la moraleja de lo fácil que es encontrar argumentos para los ideólogos, para las colectividades, para los individuos, y para nosotros mismos encubrir los motivos escondidos de nuestra conducta, es mérito que nos lleva a valorar con nota alta en el terreno conceptual esta propuesta.

Mejor nota, incluso, nos merece la puesta en escena, aunque el protagonismo de la pantalla central y del sonido amplificado (Room 603 nos somete) convierta al montaje en deudor de las artes cinematográficas en vez de sabio aplicador de sus mejores hallazgos. Los audiovisuales de Javier L. Patiño buscan el máximo efectismo, el que buscan hoy todos los medios de comunicación a costa de enloquecernos, y en el último tramo la exhibición de sevicias colonialistas, de muñones y cadenas, es francamente abusiva para espectadores medianamente sensibles y ya de sobra informados. El despliegue de efectos especiales causa los sustos buscados, el espacio escénico de María de Prado tiene fantasía y el diseño de vestuario de Ana López es elegante y acertado, pero lo verdaderamente excepcional es el diseño de iluminación de Manolo Ramírez, el uso de las posibilidades de la Sala Verde del Canal, que son enormes, y que María del Prado nos muestra descarnada, con ese cosmos en las alturas, ese entramado de raíles y focos que puede hacer maravillas con la luz, con esa luz que se atribuyen unos personajes a otros y que no es tarea humana.

Si la iluminación nos iluminó, la música nos transportó en su inspirada combinación europea-africana, piano de cola y tambor artesano: quién da más, cuál es superior, dónde radica esa combinación final que tanto nos está costando encontrar. Jose Luis Franco y Ass Sabar son imprescindibles en este montaje que al final reduce a los actores casi a accidente colateral, estando muy solvente Ernesto Arias en su largo recorrido, en esa posición observadora y dubitativa de la mayoría silenciosa en la que los malos basan su triunfo. Espléndida Ana Vide aunque todas sus mujeres sean la misma, afianzado Kc Harmsen, aunque todos sus colonizadores se parezcan salvo en ese pintarrajeado Kurtz del final que recuerda a aquel Marlon Brando en el corazón de las tinieblas vietnamitas. Rafa Delgado completa el panorama.

Nos preocupa que Darío Falcó se inspire en el 'periodismo gonzo', en ese tramposo entramado por el que el buen periodista se convierte en caprichosos protagonista. No, es al periodismo reporteril que busca la verdad y es fiel a los hechos al que debe mirar como ejemplo y guía. Ya apuntabas maneras cuando fue ayudante de dirección en el 'Hamlet' ( ver nuestra reseña) que montó en 2008 Juan Diego Botto. Y bregando, bregando, llegaron sus años de oro. En 2015 un 'El burlador de Sevilla', de Tirso de Molina ( ver nuestra reseña), en versión discoteca, espectacular montaje de un tenorio absuelto con erotismo y tracas audiovisuales, y esas Las amistades peligrosas, de Choderlos de Laclos ( ver nuestra reseña), en las añoradas Naves del Español, una transgresión de corrupción de menores y aristócratas perversos travestidos en banda de rock duro. Y en 2016 con 'Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín' ( ver nuestra reseña), estética lynchiana para una versión pesadillesca de la aleluya lorquiana para el Festival de Otoño a Primavera, y 'El sueño de una noche de verano' ( ver nuestra reseña), de nuevo en Naves del Español, el shakespeare más sentimental y bonachón en una deliciosa puesta en escena.

Para Juan Cárdenas, autor de la traducción de 'El corazón de las tinieblas' publicada en 2015, dos son las dificultades que plantea Conrad: su sintaxis y "el uso quirúrgico de las metáforas". 'Propone una música tan singular que el traductor, atraído por ese sonido, corre el riesgo de dejarse llevar al despeñadero de la literalidad. El reto está en construir en español una sintaxis que suene lo más parecido posible a la de Conrad. Por otro lado, es muy estricto en el uso de las metáforas. Jamás las mezcla, sino que las va desarrollado por campos, campos de metáforas que son el verdadero núcleo semántico y por tanto lo que debe ser respetado y debe ser trasladado a la traducción con la mayor fidelidad posible'. Sus imágenes literarias a menudo son extrañas, sus observaciones, chocantes. Y esa es la música atonal de su prosa.

'La tierra parecía algo no terrenal. Estamos acostumbrados a verla bajo la forma encadenada de un monstruo dominado, pero allí, allí podías ver algo monstruoso y libre. No era terrenal, y los hombres eran... No, no eran inhumanos. Bueno, sabéis, eso era lo peor de todo: esa sospecha de que no fueran inhumanos. Brotaba en uno lentamente. Aullaban y brincaban y daban vueltas y hacían muecas horribles; pero lo que estremecía era pensar en su humanidad -como la de uno mismo-, pensar en el remoto parentesco de uno con ese salvaje y apasionado alboroto. Desagradable. Sí, era francamente desagradable; pero si uno fuera lo bastante hombre, reconocería que había en su interior una ligerísima señal de respuesta a la terrible franqueza de aquel ruido, una oscura sospecha de que había en ello un significado que uno -tan alejado de la noche de los primeros tiempos- podía comprender. ¿Y por qué no? La mente del hombre es capaz de cualquier cosa, porque está todo en ella, tanto el pasado como el futuro. ¿Qué había allí, después de todo? Júbilo, temor, pesar, devoción, valor, ira -¿cómo saberlo?-, pero había una verdad, la verdad despojada de su manto del tiempo. Que el necio se asombre y se estremezca; el hombre sabe y puede mirar sin parpadear' (fragmento de la obra original).

Aproximación al espectáculo (del 1 al 10)
Interés, 8
Texto, 8
Versión, 8
Dirección, 8
Interpretación, 8
Escenografía, 8
Producción, 8
Programa de mano, 7
Documentación para los medios, 6

Teatros del Canal - Sala Verde
El Corazón de las Tinieblas
Dramaturgia y dirección: Darío Facal
26/04/2018 - 13/05/2018

Reparto: Ernesto Arias, Ana Vide, Kc Harmsen, Rafa Delgado
Piano / músicas: Jose Luis Franco
Percusión / músicas: Ass Sabar

Diseño de iluminación: Manolo Ramírez
Espacio escénico: María de Prado
Espacio Sonoro: Room 603
Diseño de vestuario: Ana López
Diseño de audiovisuales: Javier L. Patiño
Asistente audiovisuales: Mario Alonso
Regiduría: Cristina Otero
Jefe técnico: Álvaro Delgado
Directora de producción: Cristina Otero
Ayte. de dirección: Javier L. Patiño
Producción: Metatarso Producciones y Teatros del Canal
Distribución: salbi.senante@salbisenante.com

Desde 14 €
Duración: 1h 30min.

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'Un ensayo escénico a partir de la novela de Joseph Conrad' subtitulan Darío Facal y la Compañía Metatarso esta propuesta de gran interés y lograda puesta en escena que, entre un prólogo y un epílogo sobrantes, desarrolla sesenta minutos espectaculares, con mucho sensacionalismo y demasiadas citas bíblicas.

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darío facal nos lleva hasta "el corazón de las tinieblas" (8'15'')

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Darío facal nos lleva hasta "El corazón de las tinieblas" (8'15...

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En gente con Duende charlamos con Dario Facal, que dirige "El corazón de las tinieblas" una ensayo escénico sobre el mal a partir del texto del mismo título de Conrad