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Grand Corps Malade - Saint denis (Clip officiel)

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Grand Corps Malade - Roméo kiffe Juliette (Clip Officiel)

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réalisé par Hubert PEDRINI musique conquest of paradise. Vangelis. je voulais rendre hommage à ces artistes de l'éphémère qui dessinent des trompe l'oeil dans la rue. ces dessins plus réalistes que nature, m'ont toujours fasciné.

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Grand Corps Malade - Roméo Kiffe Juliette - Live du festival Off de Quebec (4/14)

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Live de Grand Corps Malade lors du festival Off de Quebec le 4 juillet 2012

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Graffiti ; Art de Rue ; Ancienne Fourrière ; Tag ; Lorient ; Graff ; Hangar ; ; Bretagne ; France

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Le Slam , historiquement poésie orale, urbaine, déclamée dans des espaces publics (dans la rue, les bars, les cafés, les théâtres ou sur internet), n'est pas un genre, contrairement aux idées reçues, mais une tribune d'expression où les personnes sur scène sont pleinement libres de dire leur poésie dans la forme qu'elles désirent (parlé, chanté, rythmé ou non...).

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Jacques Brel "Ces gens-là" |  INA Chansons

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grand corps malade

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Grand Corps Malade - Roméo kiffe Juliette (Clip Officiel)

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grand corps malade

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Les Voyages en train - Grand Corps Malade

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Les Voyages en train - Grand Corps Malade

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Ainsi, une multitude d'artistes graffeurs se sont affichés tant et si bien que le graffiti est maintenant reconnu et respecté de toutes parts !

Un graffiti est en fait, par définition, un dessin ou une inscription peinte, tracée ou gravée sur des biens publics ou privés, des monuments, des murs ou sur tout autre support qui n'est habituellement pas utilisé dans cette optique.

Le graffiti est la voix de la masse, une façon de transgresser les règles ou de crier haut et fort un fait ou un mécontentement général, à priori. Il sert par ailleurs pour plusieurs de toile grandeur nature, de lieu pour laisser libre court à l'imagination, à la créativité. Il est un art visuel qui offre beaucoup de visibilité et une manière bien particulière d'afficher un désir d'être subversif et coloré.

Introduction au graffiti

Le mot " graffiti " tire ses origines de la langue italienne. Il s'utilise en français et en anglais de la même façon et demeure tel quel, même au pluriel.

De façon plus contemporaine, on associe le graffiti au " street art " (ou art de la rue) ainsi qu'à la culture hip-hop puisque souvent réalisés par des groupes adhérant à cette dernière. Ces groupes sont communément appelés " crew " ou " squad " et illustrent habituellement leurs pseudonymes personnels ou ceux des collectifs dont ils font partie.

Les mots couramment utilisés pour qualifier les artistes qui illustrent des graffiti sont " graffiti-artist ", " graffeurs ", " writers " et " artistes graffs ".

Origines du graffiti

Observé comme tel depuis la Première Guerre mondiale, les origines du graffiti demeurent très anciennes, selon toute vraisemblance.

En effet, on aurait observé ces derniers tout au long de l'histoire, telle qu'on la connaît aujourd'hui. Des peintures rupestres (jusqu'à 45 millions d'années, selon certains historiens), en passant par la cité de Pompéi en Italie, ville qui avait été enfouie sous la lave du Vésuve en 79 après J.C. et redécouverte plus de 1500 ans plus tard, ainsi qu'à Athènes en Grèce (capitale du pays et site riche en histoire), les graffiti sont le miroir de nombreuses civilisations parfois oubliées.

Plusieurs historiens ont aussi observé des graffiti vikings en Irlande, maya en Amérique du Sud, etc.

Caractéristiques du graffiti

On différencie le graffiti de la peinture par son caractère souvent illégal, voire même clandestin, les lieux dans lesquels ils ont été dépeints (grottes, cellules, caveaux, etc.) ainsi que ce qu'ils représentent.

Le graffiti tel qu'on le connaît aujourd'hui est urbain et il a connu une évolution remarquable au fil des décennies. Souvent réalisés dans un contexte de tension politique ou suite à des faits de société ayant un grand impact sur la masse, ils se sont développés durant les révolutions, les guerres (Algérie, première et seconde guerre mondiale, l'occupation, etc.) et plus tard, dans un esprit esthétique par l'utilisation de nouvelles techniques telles que la peinture aérosol, l'utilisation de pochoirs, la gravure et la peinture au pinceau ou au rouleau, pour ne nommer que celles-ci.

De plus, l'observation de nouveaux styles est venue rendre le graffiti plus crédible aux yeux du monde artistique.

Différent style du graffiti

On pense notamment aux styles " chrome ", " bubble " ainsi que l'inspiration du dessin sous forme de bande dessinée ou par l'art du tatouage (peinture à l'aérographe).

Depuis les quelques dernières décennies, une multitude d'artistes graffeurs de grand talent ont connu la célébrité grâce à leurs oeuvres. Parmi ceux-ci, Cornbread, Jean-Michel Basquiat, Blek le Rat et Banksy. Ces derniers ont souvent fait couler beaucoup d'encre, mais sont devenus des icônes du " street-art " par leurs réalisations irrévérencieuses et intelligentes, souvent reflet de ce que tout le monde pense en secret.

Histoire moderne du graffiti

Observé depuis maintenant des millions d'années sous diverses formes, le graffiti est un support d'expression et de manifestation grandeur nature!

Ayant ponctué sporadiquement l'univers de diverses civilisations, ce n'est cependant qu'au 20e siècle qu'il devient un art esthétique estimé du monde artistique, mais aussi des amateurs qui cherchent à se procurer certaines de ces oeuvres très particulières.

Graffiti des années 40

Ainsi, l'art du graffiti a pris son essor dans les années 1900 et plus particulièrement vers 1942, durant la Seconde Guerre mondiale. C'est à cette époque qu'on associe véritablement un nom au graffiti. Ce nom est Kilroy. Il s'agit d'un homme qui aurait travaillé dans une industrie qui fabriquait des bombes à Détroit, au Michigan.

Chaque fois que l'homme vérifiait un item, il y inscrivait en grosses lettres " Kilroy was here " (Kilroy était ici).

Ainsi, ces bombes étaient transportées en Europe alors que la guerre battait son plein. C'est de cette façon que Kilroy devint populaire. Les soldats écrivaient l'inscription " Kilroy was here " sur tous les murs qui étaient demeurés intacts suite aux bombardements. Par la suite, le nom devint rattaché systématiquement au graffiti et Kilroy est devenu synonyme de protestation pacifique par le biais de ses inscriptions.

Graffiti des années 50 et 60

Dans les années 50 et 60, c'est au tour de Cornbread de voler la vedette. Ce dernier travaillait avec la collaboration de son acolyte nommé Kool Earl. Ces derniers ont contribué à faire du graffiti ce qu'il est aujourd'hui. Cornbread avait commencé à faire des graffiti pour impressionner une jeune femme, mais, gagna à sa grande surprise en popularité. Ainsi, les médias se sont intéressés à ses oeuvres, lesquelles ont souvent connu une large publicité.

Il finit par se dissocier de son compagnon et travailla seul jusqu'en 1972, moment où il stoppa ses activités.

Cela dit, la fin des années 1960 fut forte en manifestations de tous genres. La guerre du Vietnam entraîna de nombreuses revendications et le signe de paix fut peint sur une multitude de murs de campus universitaires et d'écoles partout en Amérique, mais aussi en Europe.

De plus, les revendications de la population afro-américaine, le féminisme, l'appel mondial à la paix, etc. furent cause de graffiti et de manifestations de support et de solidarité. C'est d'ailleurs à la même époque que le graffiti fait une entrée remarquée à New York.

Avec des noms importants et reconnus encore à ce jour dans le milieu, des individus qui ont eux aussi contribué à faire du graffiti ce qu'il est à ce jour.

Graffiti des années 70 et 80

Au début des années 70, le graffiti se transforma littéralement. Certains artistes commencèrent à peindre davantage que leurs simples pseudonymes. Le mouvement était bien enclenché.

Ces artistes avaient alors pour mission de peindre dans les lieux les plus interdits et contrôlés, privilégiant la transgression des lois et le malin plaisir qui en retourne.

C'est aussi à cette époque qu'on voit apparaître les premiers " tags " féminins. En effet, le graffiti était plutôt pratiqué par des hommes, résultat direct des risques encourus lorsqu'un dessin ou une signature étaient peints dans des lieux à hauts risques.

En 1971, les graffeurs commencent à peindre leurs pseudonymes sur les wagons de trains, à l'intérieur de ceux-ci et même sur les murs des stations. S'en suit une remarquable période d'évolution jusqu'à la fin des années 70 : pseudonymes en trois dimensions, dessins élaborés, collectifs de plus en plus nombreux.

Ainsi, cette quête se poursuivit jusqu'à la fin des années 1980.

Graffiti des années 90 à aujourd'hui

À New York, une nouvelle réglementation expressément conçue pour contrer les graffiti fut adoptée. De cette façon, l'effet dissuasif devint palpable et le découragement fut à son plus haut niveau. Un infime nombre d'artistes graffeurs persista ainsi à peindre trains et métros, malgré des contraventions coûteuses et même, des peines d'emprisonnement dans certains cas.

L'élection du maire Giuliani dans les années 1990 met encore plus l'emphase sur les sanctions et le fait de contrer les graffiti. Malgré cela, les passionnés n'ont jamais complètement laissé tomber leur art et ont continué de peindre.

Aujourd'hui, plusieurs pays considèrent certaines oeuvres comme étant de l'art contemporain et tolèrent le graffiti avec une pointe de plaisir et d'admiration envers ces artistes qui jouent un rôle clé dans la liberté d'expression.

Graffiti américain

C'est dans le métro de New York que le graffiti fait son entrée en Amérique dans les années 1970.

Ce qui débuta par la simple représentation de tags (signatures) prit des proportions gigantesques. En effet, les métros et wagons de trains furent très rapidement recouverts d'inscriptions des plus variées. En seulement quelques années, les artistes graffeurs améliorèrent leur art en adoptant divers styles, couleurs et formes, créant des typographies jusqu'alors méconnues.

Le but ultime du graffiti, à l'époque, était d'obtenir la célébrité et d'être reconnu par ses pairs, de signifier son existence et son courage en réalisant des oeuvres dans des lieux souvent interdits ou contrôlés.

Plus tard, des collectifs furent créés afin de réaliser des graffiti à plus grande échelle, ou simplement d'afficher ses couleurs.

S'en résulte, vers la fin des années 1970, l'émergence de la culture hip-hop. Cette culture, composée de danse, de musique, de mixage de disques vinyles, de style vestimentaire et de rap (textes parlés sur des airs musicaux), regroupe la plupart du temps des gens de mêmes origines, possédant des valeurs similaires.

Ces groupes, appelés crew, posse ou squad, poursuivent leur mission ultime : réaliser des graffiti représentatifs de leur culture. Mais une ombre vient se jeter sur leurs réalisations au début des années 1980.

La ville de New York sévit contre le graffiti

Une loi, dans la ville de New York, est établie pour sanctionner les graffeurs. Ainsi, de moins en moins d'artistes s'adonnent à cet art et les plus courageux iront dessiner dans les arrondissements défavorisés new-yorkais, plutôt que dans la ville elle-même.

C'est de cette façon que l'art du graffiti s'étend aux autres grandes villes américaines. On commença donc à les voir apparaître à Chicago, Los Angeles, Washington ainsi que dans les villes européennes avec le même esprit en tête : la liberté d'expression.

Graffiti sur toile et dans les galeries d'art

Parallèlement, le monde artistique porta de plus en plus d'attention à cette forme d'art peu conventionnelle. Une multitude d'artistes graffeurs s'intéressèrent à la peinture sur toile et certains d'entre eux iront même jusqu'à exposer dans les galeries d'art un peu plus éclatées qui parsèment l'univers bien particulier de la scène artistique new-yorkaise.

Ainsi, les plus grands exposèrent à la Tony Shafrazi Gallery, pour ne nommer que celle-ci. Cette galerie située dans le quartier Chelsea aura servi de plaque tournante pour plusieurs artistes, dont Keith Haring (1958-1990), notamment. Ce dernier avait alors participé à sa première exposition et avait gagné une grande notoriété publique suite à l'exposition de ses oeuvres.

Ces artistes étaient, pour la plupart, issus de quartiers aisés et avaient étudié la communication visuelle ou l'art à l'université.

Différentes techniques de peinture

C'est l'amour et la passion envers l'art urbain et son penchant subversif qui les ont conduits vers le graffiti. Certains d'entre eux développeront des méthodes très particulières afin de parvenir à la réalisation de leurs oeuvres, ce qui en fera des virtuoses très respectés de par le monde. On pense, entres autres, à Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ou, plus tard, à Banksy (1974- ).

Dans le cas de Banksy par exemple, il s'agit de l'utilisation de pochoirs découpés avec une grande précision et peints à l'aide de tous les supports possibles (aérosol, peinture au pinceau, au rouleau, etc.). Bien que ce dernier ne soit pas Américain, il réalise, encore à ce jour, beaucoup d'oeuvres aux États-Unis.

La réalisation de graffiti est encore bien présente, et ce, partout en Amérique. La réglementation à leur sujet est très discutable. En effet, cette dernière varie d'un état à l'autre, d'une ville à l'autre.

Si certains se contentent de réglementer et de contrôler l'achat des produits servant à peindre, d'autres seront beaucoup plus catégoriques en punissant sévèrement tout artiste graffeur ayant peint dans un lieu public ou sur un monument, par exemple.

Le graffiti en Europe

L'Europe, avec ses grands bouleversements historiques et ses révolutions, a vu naître le graffiti tel qu'on le connaît aujourd'hui très tôt.

Dès 1960, en France, on le compare à une forme d'art, ce qui s'avère être plutôt singulier à l'époque. Même si les critiques sont mitigées, l'art du graffiti était né, au grand plaisir des artistes qui s'adonnaient à cette pratique.

Vers la fin des années 1960, on retrouve une valeur très intellectuelle et songée au sein des graffiti conventionnels, inspirés par la politique pour la plupart. Teintés parfois d'humour, parfois de poésie, on dépeint des slogans accrocheurs et sympathiques, souvent à double sens. Ces graffiti sont peints au rouleau ou au pinceau en règle générale, bien que certains artistes faisaient usage d'aérosols.

Au début des années 1980, le graffiti est considéré comme étant de l'art urbain et son aspect illégal et clandestin intéresse bon nombre d'artistes. On peint de façon humoristique et légère, en adoptant de nouvelles techniques très intéressantes comme le pochoir, par exemple. Colorés et déjantés, les graffiti ont la cote !

Arrivé en Europe du graffiti " new-yorkais "

C'est par ailleurs dans cette même période que les graffiti de style " new-yorkais " font leur apparition à Paris.

Associés à la culture hip-hop, ils sont souvent réalisés par des collectifs, sur le même modèle que ceux retrouvés aux États-Unis.

Parallèlement, au début des années 1960, l'Allemagne était en pleine ébullition. Le mur de Berlin fut construit, séparant l'Allemagne de l'Est et de l'Ouest. Ainsi, il était impossible pour les citoyens situés à l'est du mur de traverser, ni même d'approcher le mur, alors que les résidents situés à l'ouest traversaient régulièrement afin d'y réaliser des graffiti.

Lorsque le mur fut détruit à la fin des années 1980, il était presque complètement submergé de slogans, dessins, peintures, etc. Ce dernier aura servi de support et de tribune libre à bon nombre de jeunes Allemands qui désiraient protester et signifier leur mécontentement.

Finalement, bien que l'un des pays les plus modernes d'Europe, l'Espagne emboita le pas beaucoup plus tard. N'empêche qu'on y retrouve actuellement plusieurs des graffiti les plus élaborés et tranchants ainsi que les artistes graffeurs les plus prometteurs.

Lutte anti-graffiti

Malheureusement, l'art du graffiti est souvent sanctionné en Europe. Ainsi, en France, on pourchasse depuis quelques décennies les artistes ayant réalisé des graffiti aux messages à caractère politique. Une sorte de lutte anti-graffiti bat par ailleurs son plein, mais, n'est pas nécessairement contrôlée par le gouvernement ou par les villes.

Ce sont souvent les sociétés des transports qui désirent en finir avec les graffiti.

Bien que ces dernières tolèrent certains d'entre eux dans des lieux jugés pertinents, elles s'empressent habituellement de détruire les graffiti qui parsèment leurs réseaux et leurs véhicules (trains, wagons, etc.). Par ailleurs, plusieurs villes ont investi de rondelettes sommes dans de l'équipement anti-graffiti.

Les graffiti sont sévèrement sanctionnés en France.

Ainsi, lorsqu'ils sont réalisés sur des supports non autorisés, ils sont considérés comme étant nuisibles et destructeurs de la propriété d'autrui et sont passibles d'amandes allant de 1500 à 30 000 euros et dans certains cas extrêmes, sujets à emprisonnement pour une durée maximale de 2 ans.

Les inspirations du graffiti

Le graffiti est sans aucun doute, en premier lieu, un acte passionnel et animé. Les motivations et inspirations qui le suscitent sont tout autant variées et bigarrées que les artistes qui adhérent au mouvement.

Il s'agit très souvent de motivations très personnelles, voire intimes, inspirées par la vie courante et qui occasionnent de vives émotions de parts et d'autres. Ces émotions, positives ou négatives, se doivent d'être transposées en graffiti et ce, à la manière de l'artiste qui l'illustre. Alors que ces derniers constituent la grande majorité des artistes graffeurs, certains ont des inspirations et des motivations bien différentes.

Artistes en quête de visibilité

En effet, plusieurs graffiti-artistes privilégient la reconnaissance et la célébrité découlant de la visibilité occasionnée par le graffiti.

La reconnaissance de leurs pairs ou du monde en général est la plus délicieuse des flatteries pour un graffeur. Dans un tout autre contexte, plusieurs sont pris d'un désir de créativité et préfèrent réaliser leurs oeuvres dans cet esprit. Ils utilisent alors des couleurs variées, des méthodes diversifiées et apportent le plus de détails possibles à leurs réalisations, souvent transformants le support utilisé en un véritable canevas grandeur nature!

Faux artistes

Ceci dit, quelques autres graffeurs sont des trouble-fête. En fait, pour une infime minorité d'entre eux, c'est le désir de perturber la paix, de détruire et de faire un énorme pied de nez à la société qui les inspire. Ils noircissent et déforment l'image du graffiti qui est projetée au public et briment par la même occasion les droits des réels artistes graffeurs. Leurs réalisations sont souvent d'un goût douteux et sont peu respectées du milieu.

Ces faux artistes sont plutôt mal aimés du public, tout comme de leurs pairs puisqu'ils sont considérés comme étant tout simplement des nuisances, des indésirables. Pour la grande majorité des graffiti-artistes, le besoin de vivre dangereusement, de prendre des risques, de défier l'autorité ou de performer dans l'illégalité s'avère une grande inspiration, une motivation importante.

Le message avant tout

En scrutant les graffiti, on réalise rapidement que l'idée principale est la communication. Par la voie de l'illustration ou de l'écriture, on désire transmettre un message, un énoncé, un mécontentement ou au contraire, quelque chose qui rend heureux et qui donne envie de crier haut et fort son bonheur.

Qu'il s'agisse d'un message politique, d'une revendication, d'une révolte, d'un fait de société qui dérange, le graffiti prend les allures du miroir d'une collectivité, du reflet de ce que la masse ressent et pense. Pour quelques-uns, c'est une simple expression de ressentiment, d'un malaise émotionnel créé par diverses situations.

Dans les autres cas, il est plutôt question de graffiti hip-hop.

Inspiration de la culture hip-hop

Ceux-ci font partie de la grande majorité des graffiti observés de par le monde et sont plutôt problématiques. Souvent réalisés par des groupes d'individus adhérant au mode de vie hip-hop et partageant les mêmes origines ethniques, leurs messages sont plutôt ambigus. Ils signifient tout simplement, parfois, une appartenance à un groupe spécifique parfois constitue un message très clair envers un autre collectif.

Difficiles à décoder pour la population générale, ils sont mal interprétés, mais tout de même réalisés avec un but très précis en tête. Le public en est ainsi irrité et choqué et tend à condamner ces actes qu'il qualifie de vandalismes.

Il existe une grande majorité de gens pour qui le graffiti est un art de vivre, une activité qu'ils pratiquent en toute légalité, sur des supports autorisés. Ces derniers sont des artistes à part entière et leurs inspirations sont aussi variées que pertinentes.

Art ou vandalisme ?

Le débat qui cherche à déterminer si le graffiti est un art ou un acte de vandalisme existe depuis toujours.

Qui dit vrai et qui dit faux ? Bien que le graffiti ait gagné ses lettres de noblesse depuis fort longtemps déjà au coeur de certains milieux (dont le milieu artistique), certains réfractaires tendent à vouloir démontrer qu'il s'agit d'un acte illégal, d'un cancre pour la société et on le qualifie même de métastase (cellule cancéreuse) !

Outils pour stimuler la créativité des jeunes

Pourtant, tout porte à croire que si réalisé dans un contexte légal, le graffiti est un excellent moyen de stimuler la créativité des jeunes et de les pousser à développer leurs talents, ce qui est somme toute très positif pour une agglomération.

Du coup, ces jeunes ont davantage confiance en eux et perçoivent leur avenir d'un nouvel oeil. Les adolescents de quartiers défavorisés vivent parfois dans la pauvreté extrême. Dans la mesure où ceux-ci sont stimulés de façon adéquate, il peut parfois se produire des miracles!

Pour embellir les quartiers

Par ailleurs, certaines oeuvres réalisées par des artistes de calibre sont bien acceptées dans divers arrondissements et quartiers. Plusieurs d'entre elles sont colorées, joviales, sympathiques et ne se limitent pas qu'au simple tag qui peut parfois être gênant.

Une panoplie d'artistes réalisent des fresques sous forme de murales, ce qui confère des airs d'unité, de respect et de créativité à certains quartiers. Bien sûr, il u a une différence majeure entre murale et tag.

L'oeuvre murale est souvent très élaborée et étoffée.

Représentant parfois des paysages ou des personnages variés, elle fait partie de l'art moderne la plupart du temps et est reconnue comme tel.

Signature de l'artiste

Le tag est, quant à lui, l'illustration d'un pseudonyme personnel ou de celui d'un collectif. Il représente l'appartenance à un groupe ou le simple désir de vouloir acquérir une certaine notoriété sur la scène graff. Bien que reconnu lui-aussi, il n'est pas aussi élaboré et particulièrement accepté que le graffiti sous forme murale. Les gens qui sont contre l'idée ont souvent recours à des arguments de taille. Parmi les raisons les plus plausibles, on mentionne souvent l'enlaidissement de l'image d'un quartier ou d'un arrondissement, la dégradation de certains monuments et biens publics.

Le graffiti donnerait, selon eux, un aspect visuel dépravé, abandonné et serait signe d'une mauvaise gestion de la part des autorités. De plus, laisser les artistes graffeurs performer où et comme bon leur semble serait signe de relâchement et de négligence, signifiant un manque d'intérêt envers ses propres concitoyens.

Certes, la question sera toujours source de débats animés entre ceux qui sont pour et ceux qui sont contre.

La clé de la civilité et du respect

Cela dit, il y a cependant les gens qui ne sont ni pour, ni contre. Ceux qui considèrent qu'en autorisant l'accès à des lieux spécifiques aux artistes graff ainsi qu'en leur permettant de réaliser leurs oeuvres de façon légale pensent fermement que ce genre de solution serait la clé de la civilité et du respect. En le rendant accessible, sans pour autant verser dans l'exagération, on banaliserait l'acte en quelque sorte, de façon à le rendre moins attrayant aux yeux des artistes qui sont incités par le besoin d'illégalité et de clandestinité.

Bien entendu, il y aura toujours des gens qui repousseront les limites et qui inventeront sans cesse des méthodes plus élaborées pour défier le système et la justice, mais, en étant davantage ouvert et en apprenant à apprécier le caractère artistique du graffiti, les frictions seraient estompées et l'art pourrait devenir un loisir accessible à tous.

Finalement, le but ultime est de faciliter la liberté d'expression et de favoriser la compréhension et ce, que l'on soit pour ou contre la question.

Le graffiti dans les galeries, musées et publicités

Le graffiti a acquis toute sa notoriété et une reconnaissance bien méritée vers la fin des années 1970, avec des artistes qui changent à jamais le cours des choses. Il s'agit de l'époque où l'on a pu observer les premières expositions au sein de galeries et musées.

En effet, une multitude d'artistes graffeurs ont commencé à cette époque à peindre sur des supports variés, tels canevas et toiles, pour ne citer que ceux-ci. Ces derniers n'étaient pas nécessairement issus du même milieu que la majorité de leurs acolytes, ayant suivi pour la plupart une formation en arts ou en communications.

L'idée d'un art urbain, expressif et coloré avait su charmer certains personnages célèbres et c'est par la suite qu'ils se virent recevoir les offres de promoteurs, spécialistes des arts ou vendeurs afin d'organiser des expositions d'envergure, pour la plupart dans des galeries spécialisées en art de la rue et en art " underground ".

Arrivé des graffiti dans les galeries d'art

Sur la scène new-yorkaise, ce sont les galeries Fashion Moda, Sydney Janis Gallery, Tony Shafrazi Gallery ainsi que la Fun Gallery de l'actrice Patti Astor qui exposèrent le graffiti les premières. On pense ainsi à Keith Haring ou Jean-Michel Basquiat par exemple, qui ont tous deux exposé leurs oeuvres dans ces galeries.

Plus tard, soit vers le milieu des années 1980, c'est la France qui emboîta le pas en ouvrant le tout premier musée d'art portant sur le graffiti. En 1987, le Musée de la mémoire des murs ouvre ses portes et expose une panoplie de graffiti, des plus anciens aux plus récents.

Apparition du style graffiti en publicité

Ce n'est cependant qu'au début des années 2000 que l'on commence à constater l'utilisation du graffiti dans les publicités des grandes sociétés de ce monde. Bien que certains graffiti-artistes ont souvent été payés au cours des dernières décennies afin de peindre lors d'évènements et occasions spéciales, des sociétés telles que Nike, IBM, Sony, et même des lignes de vêtements comme Ecko ont employé des graffeurs dans le but de se servir du graffiti comme moyen de communication, comme médium publicitaire.

De cette façon, ils touchent un public jeune et à l'affût des nouveautés.

Pour IBM par exemple, la campagne publicitaire visait à faire connaître son produit " Linux ". La société commanda à quelques artistes de peindre sur les trottoirs des villes de San Francisco et de Chicago des signes de paix, des coeurs et des pingouins, figure emblématique du produit " Linux ". Le message véhiculé : Paix, amour et " Linux ". Malheureusement, l'entreprise a dû débourser des montants importants suite à des poursuites, à cause du caractère illégal de leur campagne.

Dans le même esprit et quelques années plus tard, Sony employa des techniques similaires. Cependant, suite aux péripéties d'IBM, ils s'assurèrent de la légalité de leur campagne en payant les propriétaires de chacune des bâtisses sur lesquelles ils comptaient afficher leurs publicités. Le tout se déroula sans heurts.

Si les oeuvres de certains artistes sont exposées au coeur de galeries et musées en toute légalité, d'autres n'ont pas eu la patience d'attendre.

Ainsi, au début des années 2000, le célèbre artiste graffeur British Banksy transcenda toutes les règles établies jusqu'alors, en installant lui-même ses réalisations dans certains des musées les plus respectés du monde, et ce, en toute clandestinité. Il réussit à se faufiler dans ces derniers sans que personne ne soit au courant et installa ses oeuvres plutôt loufoques aux murs, parmi les toiles déjà existantes.

Graffiti considéré comme un mouvement artistique

Ce genre d'acte s'avère être la marque de commerce de l'artiste et c'est ce qui lui a valu sa grande popularité. À ce jour, le graffiti est considéré comme faisant partie de l'art contemporain et continu de gagner en crédibilité en s'affichant via plusieurs modes peu conventionnels.

Aux yeux de certains, le graffiti est le plus puissant mouvement artistique dans l'histoire récente de l'art. L'inspiration et le réalisme qui en relèvent sont indiscutables et sont le reflet de la société telle qu'on la connaît.

Le graffiti et le hip-hop

Graffiti et hip-hop sont directement liés l'un l'autre.

Ce dernier, apparu au début des années 1970 aux États-Unis, est un mouvement culturel entremêlant musique et chanson (hip-hop, MCing, rap), art, mixage de vinyles (DJing), danse (Breakdancing) et graffiti.

Origine du mouvement hip-hop

Établit au départ dans les ghettos new-yorkais, sa culture s'est étendue au reste du monde dans les années 1980 et regroupe habituellement des individus de même origine ethnique. Éventuellement se sont greffés au mouvement les vêtements, le " slam " (sorte de poésie récitée de façon saccadée), un langage spécifique (street-language) et le " street art ".

La culture hip-hop fut d'abord connue mondialement par sa musique et y est systématiquement associée, malgré toute la complexité qui se cache derrière son mode de vie.

Elle est actuellement la culture urbaine dominante de par le monde. Trop souvent associé au rap et à certains groupes plutôt violents, le mouvement possède des valeurs saines et tend à véhiculer un message d'amour, de paix et de plaisir. De plus, dans chacune des disciplines associées à la culture, on prône le dépassement de soi et la réalisation, ce qui est un message très positif pour la jeunesse.

Un mode d'expression de la rue

Bien que le graffiti ait été aperçu bien avant l'avènement de la culture hip-hop, il est devenu en quelque sorte son moyen d'expression le plus palpable et fut révolutionné par celle-ci.

Du simple slogan revendicateur peint à l'aérosol, au rouleau ou au pinceau aux " tags " et graffs élaborés, la hip-hop a réellement bouleversé cet art contemporain aux dix mille visages. Omniprésent en milieu urbain, le graffiti permet au graffeur issu de la culture hip-hop de s'associer à un collectif ou un mouvement, de s'imprégner de son environnement et de laisser sa marque.

Technique et élaboré, le graffiti nécessite adresse et créativité, souci du détail. Il implique le contrôle d'une multitude de méthodes artistiques, de la juxtaposition d'éléments en passant par le pochoir, la gravure, la peinture à la bombe, le rouleau ou le pinceau en plus de nécessiter la maîtrise de certains concepts tels que l'équilibre, la géométrie, le style. Les graffiti, dans la culture hip-hop, sont très souvent porteurs de messages.

Son appartenance à un groupe, sa révolte, son indignation, etc., sont parmi les messages que l'on tente d'illustrer, et ce, la plupart du temps avec succès.

Il ne faut pas cependant confondre graffiti et " tag ", tous deux faisant partie de la culture hip-hop.

Le graffiti est une forme d'art complexe et élaborée, illustrant personnages et lettrages divers avec détail et attention alors que le " tag " est une signature, habituellement associée à un artiste graffeur particulier ou au groupe auquel il adhère. Par ailleurs, le " tag " peut s'avérer être une trace toute simple laissée au passage, mais qui est tout de même associée à un artiste spécifique. Il est, en somme, une calligraphie au style un peu plus raffiné.

Dans les block parties

Régulièrement, dans le cadre de " block parties " (sorte de fête qui réunit l'ensemble des artisans du hip-hop), des graffeurs sont invités à venir peindre leurs oeuvres dans une ambiance festive, au rythme des membres présents pour chanter (rap/hip-hop) et pour danser, mais aussi pour mixer des disques et ce, dans le but ultime de voir tout ce beau monde s'animer et s'amuser sans penser au lendemain.

Curieux pour en apprendre plus ? Voici les livres essentiels sur le graffiti!

P.-S. Savez-vous que au-delà de l'histoire de l'art, Guide Artistique c'est aussi des conseils sur le matériel d'artiste et un guide des meilleurs musées et galeries d'art à visiter !

Donc, si vous êtes du genre créatif, je vous invite à consulter nos guides complets sur les différents types pinceaux et de peinture que vous pouvez vous procurer en ligne. Si vous aimez plutôt admirer les oeuvres d'art, découvrez nos guides des plus beaux musées d'art à voir absolument lors de votre prochain voyage.

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Ainsi, une multitude d'artistes graffeurs se sont affichés tant et si bien que le graffiti est maintenant reconnu et respecté de toutes parts ! Un graffiti est en fait, par définition, un dessin ou une inscription peinte, tracée ou gravée sur des biens publics ou privés, des monuments, des murs ou sur tout autre support qui n'est habituellement pas utilisé dans cette optique.

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Brel en concert

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Jacques Brel "Ces gens-là" |  INA Chansons

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OSOW et le Hip Hop: Le Graff - Rencontre avec Keymi

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Pour ceux qui ont perdu la feuille donné en classe !

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Bienvenue sur le quiz RAP SLAM. Une seule réponse (qui peut être modifiée en cas d'erreur) par question. Ce test peut être recommencé autant de fois que nécessaire pour réviser avant les évaluations. Bon courage !

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Slam d'Abdel Malick " Les autres " d'après une chanson de Brel

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Slam d'Abdel Malick " Les autres " d'après une chanson de Brel

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Vidéo sur le clip " Roméo kiffe Juliette "

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Vidéo sur le clip " Roméo kiffe Juliette "

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Grand Corps Malade - Teaser 4 - Making of du clip Roméo kiffe Juliette

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Capsule Pédagogique : Les instruments de musique

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Le rap est un mouvement culturel et musical qui tire ses origines du hip-hop. Apparu au début des années 1970 dans les ghettos États-Uniens, le rap se caractérise par une diction très rythmée et l'usage de la rime. Le plus souvent, un morceau de rap est une succession de couplets séparés par un refrain. Influencé par d'autres genres musicaux ( reggae, blues, et jazz, rock), le rap acquiert une popularité de plus en plus grande au fil des années 1980. Aux premières heures, les MC ( Master of Ceremony ) servaient juste à soutenir les DJ, et les parties rappées étaient simplement appelées () ou ().

Aux États-Unis, on le définit comme le rétroacronyme de " rhythm and poetry ". Les premiers MC's accordaient leurs syllabes avec le beat en " rythme " et " poésie ", car le rap est avant tout l'expression de ses sentiments ou de ceux des autres, d'une vérité ou d'un " trip ", de nos envies. Ils parlaient donc de " rythme et poésie " pour le fait d'assimiler les deux et de partager ses émotions sur une ligne musicale.

Le mot " rap " provient aussi de l' anglais , un verbe signifiant " bavarder, blâmer, baratiner " en slang (argot anglophone américain),,. Enzo Gonçalves retrace l'usage du terme depuis 1541 avec le sens de " prononcer vigoureusement ou soudainement ". Le Dictionary of American Slang de Wentworth et Flexner donne pour définition " parler à, reconnaître, faire connaître à quelqu'un " (1931), puis " parler ouvertement ou franchement ".

" Rap " peut aussi signifier " Rock Against Police " (à la suite d'une rébellion de jeunes des années 1980 contre la police), signification utilisée par certains morceaux de rap francophone des années 1990 (exemple, la compilation Police sortie en 1997).

a été un terme utilisé dès 1971 pour décrire des voix enregistrées sur l'album d' Isaac Hayes, , et plus précisément sur les titres , , Ike's Rap III , et ainsi de suite. Pour Del the Funky Homosapien l'expression était utilisée pour décrire les voix dans les musiques au début des années 1970 : " Je suis né en '72... à l'époque, ce qu'on qualifiait de rap, c'était surtout des paroles non chantées qui essayaient de nous convaincre de quelque chose. C'est ça le rap, c'est une façon de parler, de s'exprimer. "

Le premier rappeur connu fut Herc, constatant que les soirées les plus dansantes du funk, qui dominaient alors les clubs, house parties et dance-floors, étaient les . Afin de s'assurer un plus grand succès, Herc, qui gagnait alors sa vie grâce à son sound-system, se mit à passer en boucle ces breaks. Ce qui allait devenir l'essence du rap, le choix, puis la confection d'une boucle puissante et prenante était déjà là, bien que de façon artisanale : à ce moment (1974-1976) il n'y avait pas d'autre moyen, pour répéter en continu un passage, que de mettre deux disques identiques et de passer de l'un à l'autre. La technique fut améliorée par un passionné de matériel phonographique : Joseph Saddler, plus connu sous le nom de Grandmaster Flash. Flash élabora ce qui allait être connu comme le DJ-ing. Ses premiers essais publics solo ne furent pas des succès, alors il s'associa à Robert Keith " Cowboy " Wiggins, aux frères Glover (Melvin " Melle Mel " et Nathaniel " Kidd Creole ") pour former les Furious 4 et révolutionner la musique.

Le rap semble au premier abord avoir des racines dans la culture africaine. Le chant scandé du MC évoque en effet le griot, poète et musicien qui chronique la vie quotidienne ou est invité à chanter lors des célébrations (par exemple un mariage). De même, le retour à une musique fondée plus sur le rythme que sur la mélodie rappelle les polyrythmies de percussions africaines. Cela aurait transité par le jazz ( scat et bebop) et surtout par la musique jamaïcaine (une grande partie des premiers DJ et MC étaient d'origine jamaïcaine, et les sound systems jamaïcains ainsi que la pratique du talk-over ont joué un rôle essentiel dans la naissance du rap au cœur des ghettos noirs américains). On parle aussi de l'influence d'une musique d'origine brésilienne, la capoeira (musique, chant, danse-combat, contre l'esclavagisme). Toutefois, d'autres ont aussi évoqué la possibilité d'une origine occidentale de cette expression, en prenant l'exemple des troubadours pour appuyer leur thèse.

L'ancêtre le plus proche du rap est le (" mot parlé "), apparu au début des années 1930 avec le Golden Gate Quartet, un groupe de gospel, avec la chanson Preacher and the Bear . Bien plus tard, quelques groupes confidentiels dont The Last Poets à New York, The Watts Prophets, en Californie, ainsi que Gil Scott-Heron (voir notamment la chanson The Revolution Will Not Be Televised) utilisent la déclamation de discours sur des rythmes battus par des tambours africains avec la négritude comme thème de prédilection. Parallèlement au spoken word , et bien que, par essence, le hip-hop a surtout le funk comme racines, une autre influence possible dans la genèse du rap est l'apparition dès le début des années 1970, du toasting en Jamaïque. Des DJ/animateurs se mettaient à parler-chanter par-dessus des mix instrumentaux de hits reggae (souvent placés en face B de ces derniers) à la radio ou dans les sound systems. Ces mix conçus pour les sound systems ont permis le développement du dub, tandis que cette façon de chanter-parler par-dessus définissait le toasting, ou autre ragga, et du coup les prémices de rap à venir. U Roy est l'un des meilleurs exemples. Le rapprochement avec le rap est évident.

Le hip-hop, lui, est né en 1974 avec DJ Kool Herc, et les premiers raps étaient réalisés par des MC ( Maîtres de Cérémonie) qui faisaient des rimes toutes simples pour mettre l'ambiance en soirée. Le premier morceau de rap proprement dit n'est pas américain, il est italien. C'est le titre d' Adriano Celentano, Prisencolinensinainciusol en 1972, sept ans avant King Tim III du groupe Fatback Band et de Joe Bataan (1979). En 1979, quelques mois après, le premier tube rap sort en 45 tours, c'est du Sugarhill Gang, dont la musique est clairement influencée par le funk. En 1980, le groupe punk anglais The Clash intègre le rap dans le morceau .

Les années 1980 sont celles de l'explosion du rap avec des groupes politiques (comme Public Enemy) ou entertainment (comme Run-DMC). Dans la lignée du des punks new-yorkais (le hip-hop fut d'abord surnommé le " punk noir "), les rappeurs rappaient sur des rythmes synthétiques et brutaux, issus de boîte à rythmes bon marché. Il s'agit d'une véritable musique populaire de rue qui développait ses propres thèmes : d'une part sous l'influence de la Zulu Nation d' Afrika Bambaataa qui voyait dans le hip-hop le moyen d'éloigner les jeunes de la drogue et des gangs et de stimuler leur créativité, d'autre part en tant que témoignage d'une vie difficile ( rap " hardcore "). Issu des quartiers défavorisés, le rap à ses débuts est souvent un exutoire au mal-être et aux revendications des jeunes qui les habitent. Les propos violents ou crus sont fréquents, volontiers provocateurs. Le rap est à la fois un phénomène social et une forme artistique à part entière.

En 1982, The Message de Grandmaster Flash est la révolution annoncée. Il s'agit du premier tube hip-hop, une culture de rue qui était alors composée principalement de danse et de DJ-ing. Il est d'ailleurs curieux que, malgré le fait que ce soit le rappeur Melle Mel qu'on entend sur l'enregistrement, le titre est crédité du nom de Grand Master Flash (le DJ - concepteur sonore). Le rappeur n'avait pas le rôle de premier plan qu'il a aujourd'hui. Les rappeurs américains tel que Run-DMC critiquent le racisme des blancs dans leurs chansons, la majorité des auditeurs sont alors des Noirs. Les Beastie Boys commencèrent eux aussi à se faire connaître, prouvant et montrant ainsi que la culture hip-hop était bien un mélange de cultures et d'influences noires et blanches. Plus tard, Puff Daddy a calqué la musique rap sur les chants doux très en vogue chez les blancs aux États-Unis.

À New York, la guerre des crews (équipes) se termine. Les crews réunissaient des rappeurs (souvent des dizaines) du même quartier, réunis autour d'un producteur charismatique. Le plus célèbre était le Juice Crew de Queensbridge, emmené par le célèbre Marley Marl à qui est attribuée l'invention du sampling (échantillons extraits d'autres morceaux puis inclus dans les boucles). Le Juice Crew a fait de nombreux beefs (luttes) avec les lyricists (paroliers) des autres quartiers. Par exemple, KRS-One, du South Bronx, a défié le Juice Crew par chansons interposées dont le célèbre The Bridge is Over qu'il est venu chanter devant eux dans une salle de Queensbridge.

L'âge d'or, c'est donc l'émergence à New York des duos DJ-MC comme Gang Starr (DJ Premier et Guru), Eric B & Rakim ou Pete Rock & CL Smooth qui continuent l'œuvre de Marley Marl ; et en Californie d'une nouvelle scène Gangsta avec surtout les NWA. À Los Angeles le groupe de rap NWA est fondé par Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren et DJ Yella en 1986, il sévit jusqu'en 1991 après avoir révolutionné le rap. En effet, alors que le rap new-yorkais produit un rap teinté de soul et de jazz à tendance consciente, les NWA créent le gangsta rap, musicalement très inspiré du P-Funk. Il s'agit de raconter leur vécu : les violences policières, les guerres de gangs, et de représenter leur ville Compton.

Leur album Straight Outta Compton est classé comme un monument du hip-hop. Ce groupe permet à la scène rap de la côte ouest d'avoir une visibilité médiatique. Cela est plutôt réussi puisque jusqu'au milieu des années 1990, le rap de Los Angeles domine [réf. nécessaire] l'actualité hip-hop (avec les premiers albums solos de Dr. Dre en 1992, de 2pac en 1991, de Snoop Dogg en 1993, Tha Dogg Pound composé de Daz Dillinger et Kurupt en 1995, etc.) pendant toute cette période avec le Gangsta rap et le G-funk (sample de funk de la côte ouest).

Mais le rap de l'est ne baisse pas les bras en sortant des albums de rap pendant cette même période. Se font connaître des artistes issus du Juice Crew comme NAS avec Illmatic en 1994, Mobb Deep ( The Infamous en 1995), le Wu-Tang Clan en 1993 avec Enter the Wu tang 36th Chambers, The Notorious B.I.G. en 1994 avec Ready to die. New York produit un rap bien plus sombre faisant le récit de la dure réalité des rues du Queens, du Bronx et de Brooklyn. C'est Puff Daddy qui révolutionne une nouvelle fois le rap new-yorkais en mettant un peu de fête et en samplant de la funk qui permet à Notorious B.I.G. d'avoir une énorme couverture médiatique et de rivaliser avec les rappeurs de Los Angeles. Il s'ensuit d'ailleurs une guerre entre l'est et l'ouest des États-Unis due à la rivalité entre 2Pac et Notorious B.I.G.. Celle-ci se termine par la mort prématurée des deux protagonistes, assassinés en 1996 pour le premier et en 1997 pour le second. Cette date marque la fin d'une époque pour le hip-hop old school.

S'il est bien issu des populations noires américaines, le rap s'est démocratisé dès le début des années 1990 pour toucher également les populations blanches dont provient une part croissante des créateurs de rap, l'exemple le plus connu étant Eminem. Plus récemment, les pays européens, africains puis asiatiques ont développé leurs propres scènes rap. Ainsi devenu un courant musical mondial très à la mode, le rap génère d'importantes recettes financières. Des radios spécialisées sont apparues mais elles privilégient les artistes " grand public ", dont la promotion est assurée par les majors, et elles créent l'illusion d'une certaine homogénéité dans le rap, ce qui accroît l'isolement des artistes indépendants. Certains font remarquer que le rap est depuis le début une musique grand public, qui, comme tous les genres, contient en son sein des artistes commerciaux et d'autres plus indépendants et peut-être plus créatifs. Il existe aussi le mumble rap qui est un rap émergent et s'affirmant en 2016 mais qui fut expérimenté par Wiz khalifa.

Les évolutions du rap sont nombreuses. On peut parler par exemple de hip-hop instrumental ou hip-hop expérimental ( DJ Shadow, RJD2, Big Dada, DJ Krush), une musique très élaborée et qui se fonde sur la rythmique hip-hop. Le rap s'inspire et se mélange aussi aux autres genres jusqu'à brouiller les frontières : rock et métal avec la fusion et le rapcore, trip hop avec le hip-hop expérimental, musiques traditionnelles ou encore électroniques.

Jean-Baptiste Vieille, du magazine musical , remarque que Kanye West avec permet l'émergence du " rappeur vulnérable ", qui substitue ainsi à la fin des années 2000 " au modèle viril incarné par 50 Cent ". Il explique que " là où le rap raconte habituellement des histoires d'ascension, du bas vers le haut, la nouvelle génération fait le chemin inverse " à l'image de Drake qui, venant à peine de décoller, " contemple déjà sa réussite avec lassitude ". À partir des années 2000, le rap est considéré par le département d'État américain comme un outil diplomatique : la diffusion de " bon rap musulman " serait un moyen de lutter contre l'embrigadement djihadiste de jeunes du monde entier.

Le rap est un mode d'expression alors que le hip-hop est un mouvement culturel et artistique qui regroupe quatre principaux modes d'expression : le rap, le deejaying dont le qui en est une sous-branche, la danse et le graffiti. Ces modes d'expression artistique existaient séparément avant la création du mouvement hip-hop. Réunis dans les années 1970, ils donnèrent naissance à un réel état d'esprit avec ses propres codes : des valeurs, des attitudes, un style vestimentaire et des cultures urbaines. En plus de sa dimension musicale, le rap a également une fonction d'information du public. Les textes du rap politique ou le gangster rap expliquent clairement que le rap désigne le rapport sur une situation ou un drame.

En 1982, le morceau de Les critiques violentes sont en fait assez minoritaires et l'aspect contestataire se limite le plus souvent à une dénonciation qui passe par les descriptions des problèmes sociaux tels que les violences policières, le Grandmaster Flash confirme l'importance du rap et de ses thèmes dans le paysage musical. Ses textes, parfois très virulents contre les symboles du pouvoir, la police ou la justice, ont stigmatisé le rap pour une partie de la population. Pour David O'Neill, le succès de The Message favorise en France une conception politisée du rap contrairement à des racines américaines plus hédonistes. racisme, la pauvreté, le chômage, et l'exclusion. [réf. nécessaire]

Les thématiques récurrentes, notamment dans le gangsta rap, se retrouvent autour des produits de consommation et des symboles du pouvoir, ainsi que des femmes, des voitures de luxe ou des armes à feu. Les rappeurs jouent sur ces fantasmes et se construisent des personnages en général sans lien avec leur vraie personnalité et leur quotidien réel. Des critiques ont été faites contre ces textes qualifiés de sexistes, matérialistes ou prônant la violence, par des hommes politiques et par une partie du milieu rap.

Les religions (les trois monothéismes abrahamiques dont l'influence de l' islam dans la zulu nation ainsi que le déisme, parfois l' animisme et les kamites) comme les autres positions philosophiques (l' agnosticisme ou l' athéisme) sont également présentes dans le rap américain ou francophone.

Le rythme de la musique "rap" est très cadencé, dans l'esprit de la musique populaire afro-américaine (blues, gospel, jazz, funk, etc.). Les temps sont fortement scandés par une alternance entre grosse caisse et caisse claire, pour soutenir un phrasé qui rappelle les dialogues du soliste dans les gospel songs. Généralement, le tempo avoisine les 90-105 pulsations par minute. Le caractère syncopé marqué rappelle celui de certaines formes de funk, dont le rap des premiers temps était d'ailleurs fortement inspiré.

Ce style est amené de manière prédominante par les musiques soul et funk, lesquelles répétaient tout au long des morceaux leurs rythmes et leurs thèmes musicaux. Dans les années 1960 et 1970, James Brown jette certaines bases sur lesquelles sera fondée une partie du rap : une musique rythmée (ses enregistrements sont encore aujourd'hui une source de samples inépuisable pour les DJ), un style de chant saccadé, parfois parlé ou crié et des textes véhiculant une forte identité et des revendications sociales ou politiques. C'était le parfait tremplin pour pousser les MC à écrire leurs rimes. C'est d'ailleurs toujours ce qui attire le plus dans le rap : l'emphase mise sur les paroles et les prouesses de l'élocution. Dans le rap (instrumental), les disc jockeys et les producteurs sont libres d'expérimenter avec la création de morceaux instrumentaux. Les producteurs peuvent prendre des sources sonores assez " diverses " (comportant des voix, etc.).

L'instrumentation rap découle de la musique funk, disco et R&B, à la fois sur le plan de l'équipement sonore et des albums échantillonnés. Alors que le mixage réalisé par les DJ disco et de clubs avait pour but de produire une musique continuelle avec des transitions discrètes entre les morceaux, celui réalisé par Kool DJ Herc a lui donné naissance à une pratique visant à isoler et à étendre les seuls en les mélangeant entre eux avec deux copies du même morceau. À l'origine, les breaks (ou breakbeats) étaient les transitions à l'intérieur d'un morceau, composées surtout de percussions. C'est ce qu' Afrika Bambaataa décrivit comme " la partie du disque qu'attend tout le monde... où ils se laissent aller et font les fous " (Top, 1991). James Brown, Bob James et Parliament - parmi d'autres - ont longtemps été des sources populaires pour les breaks. Sur cette base rythmique, on pouvait ajouter des parties instrumentales provenant d'autres albums (et beaucoup l'ont fait). L'instrumentation des premiers utilisés est la même que celle de la musique funk, disco ou rock : voix, guitare, basse, clavier, batterie et percussions.

Alors que l'originalité de la musique rap provenait principalement des breaks des albums du DJ, l'arrivée de la boîte à rythmes (appelée en anglais beat box ou drum machine) a permis aux musiciens du rap d'intégrer des fragments originaux à leur musique. Les sons de la boîte à rythme étaient joués soit par-dessus la musique produite par le DJ, soit seule. La qualité des séquences rythmiques est progressivement devenue centrale pour les musiciens de rap, car ces rythmes étaient la part la plus dansante de leur musique. En conséquence, les boites à rythme ont rapidement été équipées pour produire des kicks (sons de grosse caisse) avec une basse puissante et sinusoïdale en arrière-plan. Cela a permis d'émuler les solos de batterie de vieux albums de funk, de soul et de rock datant des années 1960 et 1970. Les boites à rythme avaient de plus un stock limité de sons prédéterminés incluant des cymbales, des grosses caisses, des caisses claires et des toms.

L'introduction des échantillonneurs (ou sampleurs) a changé la manière dont le rap était produit. Un échantillonneur permet d'enregistrer et de stocker numériquement des petits passages sonores provenant de n'importe quel appareil disposant d'une sortie électrique, comme une platine-disque. Les producteurs ont donc pu échantillonner les sons de batterie des albums de leur jeunesse. Plus important encore, ils ont pu sampler des sons de cuivre, de basse, de guitare et de piano à ajouter à leurs rythmes. Et le rap avait finalement son orchestration au grand complet.

Le caractère dur et énergique des sonorités de la musique rap, souvent assez éloigné du son plus organique des autres genres musicaux, constitue un obstacle à la reconnaissance du genre en tant que forme artistique à part entière. Même les groupes de rap ayant un orchestre utilisent souvent les samples et le son des machines pour créer leurs rythmes en studio (lors de concerts, ils les recréent habituellement avec un orchestre). Le rap est l'objet d'une méprise répandue selon laquelle les samples et les boites à rythme sont des techniques pour musiciens paresseux ou encore qu'ils ne sont qu'une pâle compensation pour un " véritable " orchestre (cette considération étant d'ailleurs courante pour toute musique faisant usage de ces techniques). Dans les faits, les producteurs de rap sont souvent à la recherche d'un timbre, d'une texture et d'une fréquence précis pour leur sample et leur séquence rythmique. Un batteur jouant en direct le break de Funky Drummer de James Brown ne peut se substituer à son sample. Toutefois, on peut noter ces dernières années une tendance de retour vers les instruments originaux avec des musiciens et producteurs tels que Timbaland, OutKast, The Roots et The Neptunes. Aujourd'hui, certains rappeurs utilisent de nouveaux procédés pour enjoliver leur art. La batterie est ancrée depuis bien longtemps dans le rap, le tempo est étrangement similaire à une platine ou encore à un logiciel de percussions. Timbaland a récemment démontré, que la batterie pouvait convenir au rap, grâce à la grosse caisse et autres. Kanye West quant à lui, utilise les percussions pour son rap. Et ainsi, d'autres rappeurs vont suivre ce mouvement, celle de l'association d'instruments à percussions, qui mettent en valeur leurs origines lointaines, venant d'Afrique et autres pays colonisés.

Le flow désigne le " rythme et les rimes " ,, des paroles d'une chanson hip-hop. Le flow peut se concentrer sur le rythme, se rapprocher de la parole ou plus rarement d'une mélodie. Une phrase peut se rapper d'un nombre infini de manières. La mode actuelle en ce qui concerne les flows est de " surprendre " l'oreille de l'auditeur en utilisant des rythmes ternaires, dansants et changeants. Les rappeurs américains utilisent ce genre de procédés pour garder l'attention de l'auditeur même si celui-ci ne comprend pas les paroles, et ce dans le but de se vendre internationalement. Cependant, des artistes, comme Sinik en France (qui y remédiera dans la chanson Adrénaline), possèdent un flow strictement linéaire (lorsque le rappeur place systématiquement le même nombre de syllabes, souvent 4, par pulsation, ce qui est perçu comme étant répétitif et monotone). Le flow dépend aussi de la voix et des intonations du rappeur.

Nombreux sont les artistes ou les groupes qui viennent de banlieues dont les pratiques langagières sont décrites et perçues comme inférieures au français écrit normatif. En effet, dans le parler dit "ghetto", il en existe certaines comme les emprunts ou l'argot qui sont mal vues par les défenseurs de la langue française. Ces pratiques ont une fonction créative et cryptique, c'est-à-dire que leur but est de créer un langage qui ne pourra pas être compris de tous.

Les emprunts sont des mots qui proviennent d'une autre langue. D'ailleurs, certains artistes sont plurilingues et intègrent parfois dans leurs textes des mots, des phrases ou des paragraphes d'autres langues. Le rap sénégalais en est un bon exemple. En effet, on peut y observer un mélange de français, de wolof et d'anglais, ce qui peut s'expliquer par la cohabitation de plusieurs langues au Sénégal (le wolof fait partie des langues locales et le français et l'anglais appartiennent aux langues internationales).

L' argot est un phénomène linguistique très présent dans la musique rap. Il s'agit d'habitudes langagières propres à un ensemble de personnes issues d'un milieu fermé donné dont le but est d'affirmer leur appartenance à un groupe. D'ailleurs, le verlan est un type d'argot qui consiste à inverser les syllabes d'un mot.

Les emprunts et l'argot mis à part, il existe d'autres processus linguistiques auxquels les rappeurs peuvent avoir recours pour enrichir leurs textes. On peut citer la dérivation et les figures de style, telles que la paronomase, les métaphores et les anaphores. Par ailleurs, les artistes utilisent également la siglaison et l' acronyme, processus qui consistent à réduire plusieurs mots à leurs initiales pour en former un plus petit (ex. BAC : Brevet d'Aptitude au Chômage).

En outre, tout un ensemble de transformations lexicales par ajouts ou suppressions de différents éléments, appelées métaplasmes, est aussi observable. Par exemple, les abréviations font partie des métaplasmes par suppression et les plus fréquentes sont les apocopes dont le dernier son est une consonne (ex. biz, mic).

Comme autre procédé de création lexicale, il y a aussi le néologisme par suffixation. En effet, on observe que des mots peuvent être inventés à partir de plusieurs langues. Les origines de ces suffixes peuvent être diverses : grec ancien, latin, français, anglais, etc. Par exemple, on peut citer le terme "dolecratie", inventé par le groupe de rap sénégalais Positive Black Soul, dans sa chanson "Explique". Il désigne un gouvernement qui fonde sa légitimité sur la force. "Dole" est une racine wolof signifiant "force" et "-cratie" est une racine d'origine grecque voulant dire "pouvoir.

Contrairement à ce qui pourrait être affirmé dans les médias de masse au sujet du rap, le vocabulaire utilisé n'est pas spécialement plus violent ou vulgaire que celui employé par d'autres genres musicaux. En effet, c'est ce qu'une étude de 2015 réalisée par la plateforme musicale française Deezer a relevé. Aussi, cette même étude a souligné le fait que le genre musical rap/hip hop avait le lexique le plus large et le plus diversifié. D'ailleurs, c'est le rappeur Eminem, parmi les 99 artistes ayant vendu le plus de disques, qui possède le vocabulaire le plus riche, avec 8'818 lexèmes utilisés dans les paroles de ses 100 plus longues chansons. En revanche, la taille moyenne du vocabulaire des autres genres musicaux, tels que le rock, le folk, le funk, etc. s'élève à 2'677 mots en moyenne. Eminem est suivi dans ce classement par les rappeurs Jay-Z, Tupac Shakur, Kanye West et par le chanteur de folk Bob Dylan. Par ailleurs, selon l'étude de Deezer, le rappeur Rohff est l'artiste dont la diversité lexicale est la plus grande dans le rap français (6'375 mots uniques).

Le rap est apparu aux États-Unis et s'est répandu partout dans le monde dans les années 1990. Auparavant inscrit seulement dans la culture urbaine, il est aujourd'hui présent dans tous les milieux.

La suite de cet article détaille le statut du rap pays par pays. Quelques artistes ou duos ont également réalisé des albums à portée internationale en espéranto, tels La Pafklik , Eterne Rima et Tone.

Au Chili, la naissance du hip hop date environ du avec l'apparition des MCs étrangers. Au fil des années, de nouvelles techniques ont été acquises avec le soutien de certains étrangers anonymes et sont arrivés dans le pays, ainsi que des groupes de B-boys sud-américains. Cependant, un des plus grands progrès a été réalisé grâce à l'arrivée, en 1987, de Jimmy Fernandez (anciennement de Pozze Latina). Les groupes principaux sont : La Pozze Latina , Rezonancia, Panteras Negras, Makiza , Calambre, Movimiento Original, Tiro de Gracia, Los Brujoz, Dj Raff, Tapia Rabia Jackson, Flaiteground, De Kiruza, La Frecuencia Rebelde et Calambre.

Vico C est le premier rappeur latino qui sera à l'origine du reggaeton [réf. nécessaire]

Los Aldeanos, Aldo est un groupe de rap cubain qui jouit d'une grande reconnaissance et notoriété en Amérique Latine (Mi Hermosa Habana)

Apache et Canserbero, Venezuela

Tres Coronas, Colombie-République Dominicaine et Afaz Natural (Medellin, Colombie)

K-Lib, nom d'artiste de Valckensy Dessin, Haïti

Des premiers artistes locaux underground sont Cora E. et Advanced Chemistry. Ce n'est pas avant le début des années 1990 que le hip-hop allemand ne se popularise grâce à des groupes comme Die Fantastischen Vier et Rödelheim Hartreim Projekt. Le hip-hop allemand s'inspire largement des films, et se focalise beaucoup sur des éléments culturels comme le graffiti et la breakdance au-delà de la musique elle-même. Ces films mènent la population locale à penser que le rap est bien plus qu'une musique. La scène hip-hop commence à se répandre dans les années 1990. MTV n'existe pas à cette période en Europe, et la scène reste principalement underground. Plus encore, il y a un manque significatif de clubs hip-hop sur le continent. En 2017, le duo SXTN composée des rappeuses féministes Juju et Nura, se fait remarquer avec leur deuxième album, Leben am Limit. Elles dominent la scène du rapp allemand jusqu'à leur séparation en 2018.

Le rap belge est assez similaire au rap français à la différence que très peu d'artistes y ont réellement percé, que ce soit sur la scène nationale ou internationale. Ceci peut s'expliquer par le manque de structures, de moyens, d'argent, et de médiatisation avec lesquels les artistes sont obligés de faire... en attendant peut-être de se faire connaitre en France et dans les autres pays francophones. Historiquement, le rap apparaît en Belgique fin des années 1980 et naît de la sortie de deux disques importants : ceux de Benny B et de BRC. Ensuite, c'est le groupe Starflam qui percera sur la scène hip-hop et qui connaîtra un succès honorable. Progressivement, de nombreux nouveaux artistes et collectifs vont apparaître tels que CNN 199, OPAK, Ultime Team, Pitcho, Gandhi ou encore James Deano.

On retrouve au sein du rap belge les mêmes thèmes que dans le rap français (injustice, quartiers défavorisés et vie difficile, avenir incertain...) mais traité sur la base d'une réalité propre aux rappeurs belges, avec des références spécifiques telles que des quartiers, des communes, ou encore des hommes politiques. Les rappeurs se font également souvent le relais de problématiques typiquement belges telles que le conflit communautaire (problématique face à laquelle ces derniers semblent souvent défendre un point de vue unioniste et royaliste).

À partir de 2015, une nouvelle vague de rappeurs belges fait son apparition. Caballero et JeanJass percent jusqu'en France en Suisse et au Québec avec leur rap égotrip au second degré. Roméo Elvis devient aussi célèbre grâce à sa collaboration avec le duo belge. On peut aussi citer Scylla, la Trilogique, Damso, Hamza, L'Or du Commun, La Smala, Les Alchimistes ou encore Bruksel'R.

L'un des facteurs qui contribueront au développement et à la popularisation de la culture du hip-hop dans le pays est la présence de bases militaires américaines sur le sol espagnol. Les militaires, en particulier ceux de descendance afro-américaine, écoutaient du rap dans leur base via des stations de radio, notamment. L'une des bases notables souvent citée comme point d'entrée du rap en Espagne est la base aérienne de Torrejón de Ardoz, près de Madrid.

La culture hip-hop, dont le rap, est popularisée pour la première fois en France et répandue partout dans le pays grâce à l'animateur, DJ et musicien Sidney, dont l'émission , diffusée sur TF1 de janvier à , est la première au monde entièrement hip-hop,.

L'essor du rap français se fait à partir des années 1990 avec des groupes comme MC Solaar, NTM, Assassin, Destroy Man, IAM, EJM, Soul Swing, Ministère AMER, Timide et Sans Complexe, Les Little, La Cliqua, Ideal J, Time Bomb, Les Sages Poètes de la rue, Lunatic, Oxmo Puccino, Menelik, Secteur Ä, 113, Scred Connexion, Mafia K'1 Fry ou Fonky Family. La diffusion devient de moins en moins confidentielle, avec par exemple les radios Générations et Skyrock avec son émission Planète Rap. Dans les années 2000, quelques rappeurs domineront la scène mainstream du rap français comme Booba, La Fouine, Diam's, Sinik ou Rohff. Booba notamment, donnera la tendance la plupart du temps durant ces années. La nouvelle vague à la fin des années 2000 et au début des années 2010 amena de la fraîcheur, avec des artistes et groupes tels que Sexion d'assaut , 1995 ou Orelsan qui reprendront les codes oldschool des années 1990. Viendra ensuite l'avènement de la Trap et de la Drill en France avec des artistes comme Kaaris, Lacrim, Gradur, Ninho ou Niska un peu plus tard. Jul, un rappeur marseillais, appaitra également au début des années 2010 et apportera un style totalement différent, (mélangeant rythmes disco et sonorités méditerranéennes) parfois décrié pour sa simplicité. Mais il devint très populaire, si bien qu'il est actuellement le rappeur ayant vendu le plus de disques dans l'histoire du rap français.

De nos jours, le rap français est devenu très hétéroclite et est resté populaire. Il est la deuxième industrie rap dans le monde. Des artistes plus grands publics comme PNL, aux artistes plus hardcore et sulfureux comme Freeze Corleone, en passant par des rappeurs plus polyvalents comme Damso (belge mais francophone) ou SCH, le rap français reste en constante évolution.

Le rap en Philippines date des années 1980 avec Francis Magalona et le rap chinois est apparu officiellement en 2001 avec MC Jin [réf. nécessaire].

Au Québec, les artistes rap Eklips, Soulkast, Jodie Resther, Taktika, Sozi, Mocy et Soké membre du groupe Banx and Ranx se distinguent. KC LMNOP connait un succès commercial au début des années 1990 avec la chanson Ta Yeul' (Vis ta vie pis reste en vie), parue sur l'album Ta Yeul. Il est l'un des premiers rappeurs québécois à enregistrer un album au Québec et l'un des ambassadeurs du hip-hop québécois et montréalais. L'album La force de comprendre, du groupe Dubmatique, paraît en 1996. Il offre au public québécois un produit musical du type rap dans lequel il peut se reconnaître. La porte ayant été grande ouverte, d'autres groupes suivront bientôt et d'autres produits du même genre feront leur apparition. En 1983, le poète Lucien Francoeur qui est le fondateur du groupe Aut'Chose enregistre Le Rap-à-Billy.

Puis, les années 2010 ont vu l'apparition d'une nouvelle scène de rappeurs street comme ceux du collectif 5sang14 (Lost, White-B, Random, Gaza, MB), Izzy-S, Enima ou Tizzo et Shreez . Ces artistes se distinguent pour leurs textes parlant souvent de la vie des quartiers défavorisés de Montréal, la quête pour en sortir, la prison ainsi que la drogue, le sexe et l'argent.

Le rap arrive sur le continent africain dans les années 1980 à travers la danse : des collectifs se forment dans les grandes villes et reproduisent les gestes des danseurs de hip-hop américains. En Côte d'Ivoire notamment, le groupe de danse hip-hop Abidjan City Breakers sort en 1983 l'un des premiers enregistrements de rap en Afrique : le maxi ACB Rap.

Mais le rap africain se développe surtout à partir des années 1990. À ses débuts, il a tendance a reproduire des créations venues de pays occidentaux, tels les États-Unis ou la France. Il est alors utilisé par la jeunesse africaine comme un moyen d'exprimer son mal-être ainsi que son manque de repères. Quelques groupes pionniers développent le rap en Afrique francophone à l'aide de textes militants rédigés en français et en langues locales, et basés sur des mélodies s'inspirant de musiques traditionnelles : Daara J et Positive Black Soul (au Sénégal), Yeleen et Faso Kombat (au Burkina Faso), Ardiess (au Bénin) ou encore Ak'sang Grave (au Cameroun),.

Le premier album de rap à sortir sur le continent sera en " Le rap africain a longtemps été une utopie grandissant dans l'ombre du 1990 celui du groupe sud-africain Prophets of da City, intitulé Our World, qui sera suivi d'un deuxième album plus aboutit en 1993, Age of Truth, en large partie censuré dans un contexte de transition post- apartheid. En Afrique francophone, le premier groupe à sortir un album de rap est Positive Black Soul ( Sénégal) en 1995, avec Salaam, dont est extrait le morceau Bul Falé (" laisse tomber ", en wolof), dont la jeunesse sénégalaise s'empare " comme d'un étendard ". Olivier Cachin, journaliste français spécialiste de la musique hip-hop, déclare d'ailleurs en 2007 à ce sujet : rap français, tout comme le rap français le fut à ses débuts face au géant américain. Et puis il y eut Positive Black Soul, pionnier d'une expression hip-hop profondément africaine. ".

Le rap africain se cherche par la suite une identité avec une plus grande utilisation de langues locales (telle le wolof, utilisée par des groupes sénégalais). De même, les rythmes traditionnels sont de plus en plus utilisés, comme au Gabon avec les groupes Raaboon et Movaizhaleine.

Le phénomène de la piraterie fait cependant des ravages. Ce fait, allié à un appui limité des autorités locales, permet à de grandes marques de s'imposer comme des intermédiaires et mécènes indispensables de la scène musicale africaine, ce qui pousse les artistes au conformisme afin d'obtenir des soutiens financiers. En Côte d'Ivoire par exemple, le rappeur Christ Carter déclare au que les rappeurs sont " ghettoïsés ", les médias locaux préférant diffuser des stars nigérianes ou encore du coupé-décalé, ce qui pousse les rappeurs ivoiriens à tenter de mélanger ce style avec le rap, comme le groupe Tour 2 Garde et son titre Makassa, qui fut un hit dans toute l'Afrique francophone en 2014.

Au Maghreb, la scène rap se développe également à la fin des années 1990, avec des groupes tels que MBS et Intik notamment, qui s'exportent rapidement en France. Les rappeurs maghrébins s'avèrent très engagés par la suite, notamment en Tunisie à la suite du Printemps arabe, où plusieurs artistes sont condamnés ou emprisonnés pour leurs morceaux ( El General, Weld El 15). En Afrique subsaharienne par contre, dans un contexte de " décollage économique de certains pays " francophones durant les années 2010, le rap se fait plus léger, festif et commercial, se transformant souvent en une " ode au consumérisme ", sur fond de " culte de l'égo " de certains artistes.

Dans les pays anglophones, l' Afrique du Sud et le Nigéria dominent la scène rap, et sont ceux dont les artistes s'exportent le plus à l'étranger du fait de leurs liens avec les États-Unis. Au Nigeria, l'un des pionniers du rap sera le groupe Trybesmen , qualifié de " légendaire " par la , et qui sort un unique album en l' an 2000, intitulé LAG Style. Depuis, de nombreux artistes nigérians ont atteint un succès non seulement en Afrique, mais également au niveau planétaire, tels que le groupe P-Square ou encore le rappeur D'banj, dont la musique se rapproche du RnB américain. Les morceaux des rappeurs d'Afrique anglophones sont également très consuméristes, les clips tournant en boucle sur des chaînes dédiées ( MTV Base, Channel O, Hip TV) et mettant en avant villas, belles femmes et voitures de luxe.

Le rap algérien est composé de plusieurs artistes tels que les pionniers MBS, Hamma Groupe, T.O.X, ou encore TaaRyk Tk... Mais le plus connu est sans doute le rappeur Lotfi du groupe Double Kanon, qui est l'un des groupes à avoir vendu le plus d'albums au Maghreb. À la suite d'une dispute entre Lofti et Wahab, Lotfi se lance dans une carrière solo comptant déjà plusieurs albums, et maintenant Les participants fortement Blidian Thugz (TFK - MC HOOD - MC MAJNOON - BIGGIZI - AMIYANO - VRUS) et le groupe Bouroubaz Crew (Mc Boy - Riad) Zed-K - Kami Phénomène - L'anonyme - FLENN WB.

Le Bénin est un pays très actif sur la scène rap africaine, on peut le placer en Afrique de l'Ouest juste derrière le Nigeria, la Côte d'Ivoire et le Sénégal. Les artistes s'expriment principalement en français mais aussi dans les langues locales comme le fon, le yoruba, le bariba, le mina. Les précurseurs du mouvement dans les années 1990 sont Ishack, Sakpata Boys, H2O, Radama Z, Jonquet Zoo, Tatu Clan (JP et Jo rip), Gérard Ayi, Eric Harlem, Polo Orisha et bien sûr les légendaires Kaysee Montejàno et Ardiess Posse qui ouvrent vraiment les portes du rap au pays. Ardiess Posse organisera pendant de nombreuses années le célèbre festival " Hip Hop Kankpe " ou des artistes internationaux viennent se mêler aux locaux.

Les années 2000, que l'on peut appeler " l'âge d'or du rap béninois ", voient l'émergence de groupes ou artistes emblématiques comme Diamant Noir et Blaazfem, mais aussi Dhalai-K, Esprit Neg, Apouké, Private Club, Taka Crew, Duce, BMG Yari, Secteur Tréma, 3ième Monarchie, X Kalibur, Darkness, Fool Faya... Puis vient le temps des labels et collectifs qui se constituent pour avoir plus de chance d'être actifs et médiatisés (Ardiess Prod, Reflex Enten2ments, Cotonou City Crew, Afropop, Self Made Men, We Magic, Witch, Meko Prod, CKS, Carpe Diem, 4 Season, We Are Blessed, Blue Diamond, Soyimavo, etc.).

Le rap s'est aussi conjugué au féminin au Bénin : Moona, MC MCA, Kouadja, Kissmath, Beezy Baby.

Plusieurs émissions de radio ont contribué à travers les années à développer le mouvement et à le médiatiser, dont " Ghetto Blaster " de Freddy Shark sur Golf FM, " Big Tempo " de Sergent Markus sur Radio Tokpa, " Rap Altitude " de Gérardo sur Océan FM, " 360° Hip Hop " de Nick sur Atlantic FM... À la télévision, le jeu a toujours été plus ou moins faussé faute à la corruption de certains animateurs pour passer tel ou tel clip, pour parler de tel ou tel artistes dans leurs émissions. Golf TV a diffusé pendant plusieurs années l'émission Ghetto Blaster entièrement consacrée au hip hop.

Par la suite, des artistes de poids comme Dibi Dobo ou Mister Blaaz essayent de faire connaitre le Bénin hors de ses frontières. On peut citer aussi plusieurs noms qui auront marqué leur époque comme Nasty Nesta, Jay Killah, Sam, Mutant, Adinon, Nicoteen, Sewedo (ADN), Kemtaan, Demos, Le Yu, Rest'n Peace, Sam Seed, Cyanogêne, WP, Mamba Noir, D-Flex, K-Libr Volcanik, DRBX, Roccah, DJ Highfa, Dyskord & Black SK, les regrettés Rim'K (rip) ou l'animateur Lil Blaster (rip)...

Une scène urbaine de Slam conscient est elle aussi très active depuis des années [Depuis quand ?] avec des artistes comme K-Mal Radji, Sergent Markus, Rodoutan le Silencieux, Le Yov, Sêminvo...

L'avènement d'Internet a aussi permis au rap béninois d'être plus médiatisé, ouvert sur le monde et accessible à la diaspora éparpillée, de 2005 à nos jours des forums et sites comme Zangbeto, Béninzik, Rapdubled, Voluncorp, UrbenHits, MyAddictive, etc. ont relayé les hits et clips à travers la toile.

Depuis 2010, le rap béninois cherche son identité tiraillé entre influences américaines, nigérianes (afro beat), françaises et plus traditionnelles. Le manque de structures, de managements professionnels, d'investissements culturels de l'état et le copinage médiatique freine le développement de cette musique. Les nouveaux talents urbains sont donc souvent moins rap et plus variété comme le très populaire Fanicko qui s'exporte dans la sous région. Entre rap, drill, trap ou afro trap, on peut citer à partir de 2015 des artistes marquant comme Tyaf, Hypnoz, Zef, Vano Baby, Nikanor, T-Boy, AYS, Togbe Yeton, Oxmoz, X Time, Bobo We, Crisba...

Il est important de souligner que des rappeurs confirmés, même si ils font partie de l'ancienne génération, sont toujours très actifs et font de fortes audiences en réels ou sur le net à chaque sortie comme par exemple Amir ou Nasty Nesta du CCC, Kaysee Montejàno, Foo Logozo, Kemtaan, Blaaz...

Le Burkina Faso rassemble chaque année les rappeurs venus d'Afrique et du monde entier durant une semaine à travers un festival nommé " OUAGA HIP HOP ". Entre 2000 et 2007, le Hip-Hop cartonne et est le premier genre musical de la jeunesse burkinabè. Des groupes et des rappeurs de renoms comme Censure, Yeleen, Smockey, Faso Kombat, K-DJOBA, OBC, Clepto Gang, Baloukou, Régiment, Tere Pirattack explosent sur la scène nationale, africaine et internationale. À la même période, certaines compilations (Faso connexion, Chronik noir, la part des ténèbres 1 et 2, vrai de vrai) et concours rap (Craven A flow, Hip-Hop allstars, Nescafé rap tour, All Flowz), permettent de révéler plusieurs groupes et artistes du Underground comme Waguess Family, Baloukou, Tere, 2 Kays, Wedhyak, K-TA. Mais l'influence grandissante du Coupé-décalé ivoirien au Burkina Faso à partir des années 2005 aura un impact négatif sur le développement du Hip-hop burkinabè. Certains groupes de rap ou rappeurs vont même s'essayer à ce genre musical pour des raisons commerciales au détriment du rap. Néanmoins, des artistes et groupes indépendants continuent à faire vivre le mouvement.

On assiste depuis quelques années [Depuis quand ?] à l'émergence du rap dans des pays comme le Gabon, avec des acteurs tels que Movaizhaleine, HAY'OE, Ba'ponga, Lestat XXL, Lord Ekomy Ndong ☥, Dany Maggeintha ou encore Secta'a. Au début des années 1990, le groupe V2A4, pionnier en Afrique, sort le tube AFRICAN REVOLUTION qui peut être considéré comme le premier 45 tours de l'histoire du hip-hop africain. De même, Libreville abrite déjà le grand mouvement des " Rappeurs de La côte ouest africaine ", initié par Arcad, animateur sur Africa numéro 1. Aujourd'hui, le pays abrite des évènements hip-hop parmi les plus grands du continent africain [réf. nécessaire] tels que la nuit de la musique, le Bantou live, le Show du pays ou le Gabao hip-hop qui voient défiler chaque année les stars du hip-hop mondial.

Le pays est représenté sur le continent par l'artiste Takana zion

Le rap marocain prend différentes formes allant du rap commercial au rap conscient. Les débuts du hip-hop et des arts urbains au Maroc remontent au milieu des années 1980. Il faut préciser que dès son apparition en Occident, des jeunes marocains issus de l'immigration vivant en Europe feront entrer le rap au pays lors de leur retour saisonnier au Maroc. Les rappeurs marocains mettront plusieurs années pour transformer le rap occidental en rap marocain (fusion entre musiques traditionnelles marocaines et rap occidental) et pour trouver le phrasé adéquat (mélange d'arabe marocain dit darija, tamazight (berbère), français et anglais). L'ouverture démocratique du pays (amorcée à la fin des années 1990) jouera un rôle crucial dans l'épanouissement et l'expansion de tous les nouveaux genres musicaux de la nouvelle scène marocaine. Il ne se fait réellement connaître qu'à partir de l'année 1996 grâce au rappeurs Dogs, 3awd Lil, Double A (Aminoffice) et Zanka Flow dont MUSLIM qui représentait le côté conscient du rap marocain. De l'autre côté, il y avait Don Bigg avec une vision du rap très proche de celle des Européens et où on recense beaucoup de succès à travers l'Europe et l'Afrique dans les années 2000. Des artistes et des groupes comme Kachela, Casa Crew, Casa System, H-Kayne, Don Bigg, Shayfeen, Fnaïre, MUSLIM ou Dizzy DROS rendent célèbre le rap marocain.

Autre pays précurseur, le Sénégal est une scène du rap africain avec des groupes ou artistes comme PBS (Positive black soul) ou Daara J et Pee Froiss.

Le rap tunisien démarre au tout début des années 1990. On voit quelques artistes et groupes s'aventurer sur des scènes locales (T-Men, Wled Bled, Arab Clan, Brigade Parazit's, Hogra Sexion, Light Beat, B4 Clan, Mc bilel, etc., Rag Tag Music.) avec un succès limité à une sphère d'initiés. En effet, ces artistes demeurent inconnus pour la grande majorité de la jeunesse tunisienne. Cette vague artistique s'amplifiant de génération en génération, on retrouve des rappeurs chantant de plus en plus en tunisien (dialecte arabe local). Cette scène rap est très active et productive mais souffre du manque de soutien à la fois officiel et des éditeurs locaux. Ce manque de soutien est notamment dû au contenu de quelques titres de rap dénonçant les injustices sociales, le chômage, la corruption, etc. Cette scène rap est sous surveillance, surtout depuis l'apparition d' El General qui interpelle le président Zine el-Abidine Ben Ali sur la corruption, le chômage et les violences de la police.

Le hip-hop togolais a commencé vers la fin des années 1980 par le vent du hip-hop américain sur le monde entier. En 1990, des groupes comme Black Syndicat furent mis sur pied avec des scènes locales. Le hip-hop togolais est un mélange du style pur hip-hop américain avec les musiques traditionnelles du Togo. Dans les années 2000 des rappeurs comme Elom 20ce ou Immortal Adze colorient le mouvement sur le plan révolutionnaire et éducatif du rap. Des coins de la ville de Lomé sont aussi touchés, Agoe, Adidogome avec le Ewegbe-rap qui polie le hip-hop togolais. En français, ou anglais, le rap est émis dans le style d'éducation de réclamation de formation et d'étude.

Dans les autres arts

Le rap est présent sous plusieurs formes au cinéma :

tout d'abord en tant que musique de film, où les morceaux de rap accompagnent souvent des scènes à caractère urbain, mais aussi parfois des séquences plus exotiques comme du western dans Django Unchained de Quentin Tarantino ;

ensuite comme thème, qu'il s'agisse de documentaires sur la banlieue ou la culture hip-hop ou encore de fictions se déroulant dans ce genre de cadre ;

enfin de nombreux " biopics " concernent des rappeurs, comme le film autobiographique de Eminem.

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48. Luc Lagier, ↑ " Rap et Cinéma ", sur Blow Up, Arte, .

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Le rap est un mouvement culturel et musical qui tire ses origines du hip-hop. Apparu au début des années 1970 dans les ghettos États-Uniens, le rap se caractérise par une diction très rythmée et l'usage de la rime. Le plus souvent, un morceau de rap est une succession de couplets séparés par un refrain.

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MC Solaar - Sonotone (LIVE) - Le Grand Studio RTL

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Concours Slam 2015

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Maras - Gagnant 2015 du Concours de slam Vive la parole libre!

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Museum of Graffiti in Wynwood | Art Loft 902

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A la recherche des origines du graffiti (et du tag) à New-York !...

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HIP HOP avec Sidney! 2  (Part 1) (With Break Machine)

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Scratch Old School Hip Hop Battle (Scratch by Fatal Beats)

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Histoire du graffiti

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1 - Le graffiti, du métro new-yorkais à Lascaux  [2/7]

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Capsule Pédagogique : Les instruments de musique

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Trop souvent associés aux émeutes, au trafic illégal ou encore à la pauvreté les quartiers dits " difficiles " des banlieues françaises souffrent d'une image négative. Pourtant, ces territoires sont des lieux de création artistique d'une grande richesse.

Le hip-hop à la conquête de la planète

Par exemple, la culture hip-hop s'est développée à la périphérie des centres économiques et culturels dans des quartiers " sensibles ". Née dans les projects, les HLM du Bronx, dans les années 1970, elle a traversé l'Atlantique et a trouvé un écho dans les banlieues françaises au début des années 1980.

Le fleuron de la culture hip-hop est le rap. Ce genre musical est aujourd'hui le plus écouté au monde.

Et la culture hip-hop ne se résume pas au rap. La danse hip-hop a elle aussi conquis la planète. On retrouve ses figures non seulement dans les clips, mais aussi à l'opéra, par le biais de la danse contemporaine, avec la chorégraphe et danseuse classique Marie-Claude Pietragalla notamment.

Les galeries d'art exposent les graffitis

Le graff, pratique artistique qui est encore aujourd'hui lourdement réprimée par les forces de l'ordre, fait lui le bonheur des galeristes. Des artistes contemporains parmi les plus célèbres ont commencé dans la rue - Basquiat, Keith Haring, André en France - ou y sont restés, comme Banksy ou le photographe français JR.

La langue française s'enrichit de nouveaux mots

L'explosion du rap sur la scène française au cours des années 1980 et 1990 a eu une autre conséquence immédiate. Celle de largement diffuser un lexique nouveau, l'argot de la banlieue.

Ce langage va être largement adapté en France, au-delà des frontières des banlieues. Il est composé essentiellement à base de verlan - même si ce n'est pas une invention de la banlieue - et d'un champ lexical comportant un grand nombre de mots empruntés à plusieurs des cultures présentes dans les cités et quartiers populaires de France.

Les exemples sont innombrables. Le verbe kiffer - je kiffe, j'aime - est construit à partir du substantif arabe kif qui signifie plaisir. Le nom dawa, vient de l'arabe classique el ḍawa, signifiant provocation. Enfin Babtou, verlan de toubab, et qui est utilisé pour signifier " Français de souche ", correspond à l'arabe tabīb, savant, et à l'arabe maghrébin algérien ṭbib, sorcier.

La culture en banlieue, un enjeu politique majeur

Le développement culturel dans les quartiers en difficulté est aussi un enjeu politique majeur. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, plusieurs tentatives de décentralisation culturelle ont été mises en place. Leurs objectifs : faciliter l'accès à la culture pour tous avec le déploiement de centres d'arts dramatiques et de maisons de la culture sur tout le territoire français, y compris dans les banlieues ou les quartiers populaires.

Beaucoup de théâtres ont aussi ouvert leurs portes en banlieue. Dans le même temps, les manifestations culturelles se multiplient à l'initiative des associations et des collectivités locales.

Les expériences ne sont cependant pas toujours des succès. Malgré la politique de décentralisation, l'accès à la culture dite " savante " - comme la peinture, l'opéra ou le théâtre -reste moins importante dans les quartiers en difficulté que dans les centres économiques.

Certaines initiatives augurent néanmoins d'un avenir plus réjouissant. Par exemple l'école Kourtrajmé, fondé par Ladj Ly, le réalisateur des Misérables, César du meilleur film en 2020. Cette école de cinéma gratuite est ouverte à tous, sans condition de diplôme. Elle forme à tous les métiers du cinéma.

Et comme un symbole, elle est située à Montfermeil, en banlieue à parisienne, là où les émeutes de 2005 avaient explosé.

Réalisateur : Maxime Chappet

Nom de l'auteur : Arnaud Aubry

Producteur : France Télévisions

Année de copyright : 2020

Année de production : 2020

Année de diffusion : 2020

Publié le 18/03/21

Modifié le 04/04/23

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Les banlieues, espaces de création culturelle

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Trop souvent associés aux émeutes, au trafic illégal ou encore à la pauvreté les quartiers dits " difficiles " des banlieues françaises souffrent d'une image négativ

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En presque 50 ans d'existence, le hip-hop en a fait du chemin ! Des rues mal fréquentées du Bronx où il a émergé au début des années 70 à aujourd'hui, le hip-hop a conquis la planète. En 2018, il était même le genre musical le plus écouté ! Aujourd'hui, le hip-hop est devenu plus qu'une musique. C'est une véritable industrie avec ses magazines, ses radios, ses marques de vêtements et ses millionnaires. Les plus grands rappeurs américains touchent des sommes astronomiques même s'ils restent encore loin derrière les artistes de pop.

Quelle est la place du rap en France ?

En France, la suprématie du rap est encore plus nette. En 2018, sur les 40 albums arrivés premiers du classement chaque semaine, 30 étaient des albums de rap. Maître Gims, Damso, Jul, Nekfeu, PNL, Niska... sont des véritables machines à tubes, loin devant les autres styles musicaux. Et ils contribuent à la bonne vitalité de l'industrie musicale française qui a rapporté 735 millions d'euros en 2018, en hausse de 1,8 %. Les festivals français suivent le mouvement : 25 % programment du hip-hop contre seulement 16 % il y a encore 2 ans. 245 labels musicaux ont désormais un catalogue hip-hop. Et 439 salles de concert diffusent du hip-hop.

La musique est-elle la seule source de revenus des rappeurs ?

Mais le succès financier des rappeurs n'est pas dû qu'à la musique ou aux concerts. Une des principales sources de revenus pour les rappeurs, ce sont les partenariats. Avec des marques de vêtements : en France, la rappeuse Chilla et Adidas, ou Moha La Squale et Lacoste. Aux États-Unis, Kendrick Lamar est sponsorisé par Nike et Kanye West travaille avec Adidas. Ce sont aussi les très nombreux partenariats avec les marques d'alcool, voire de soda !

Comment les rappeurs sont-ils devenus milliardaires ?

Surtout, les rappeurs sont des créateurs d'entreprises ! Ils fondent leur propre marque de vêtements : Ünkut pour Booba, Wati B pour Sexion d'Assaut, Sean John pour Sean " Diddy " Combs...>L'exemple ultime d'entreprise c'est évidemment Beats by Dre, une marque de casques et d'écouteurs, mais aussi de streaming, co-fondée par Dr Dre en 2006 et revendue à Apple pour 3 milliards de dollars en 2014, faisant de lui à l'époque le rappeur le plus riche du monde. Depuis, il a été surpassé par Jay-Z, premier rappeur milliardaire, grâce entre autres à des investissements dans le champagne et le cognac. Aujourd'hui, Jay-Z arrive en tête des fortunes du hip-hop, devant Diddy et Dr Dre. De mouvement contestataire et underground à sa création, le hip-hop est aujourd'hui un des mouvements musicaux les plus mainstream. Et un des plus rentables.

Réalisateur : Maxime Chappet

Nom de l'auteur : Arnaud Aubry

Producteur : France Télévisions

Année de copyright : 2019

Année de production : 2019

Année de diffusion : 2019

Publié le 12/12/19

Modifié le 27/02/20

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En presque 50 ans d'existence, le hip-hop en a fait du chemin ! Des rues mal fréquentées du Bronx où il a émergé au début des années 70 à aujourd'hui, le hip-hop a conquis la planète. En 2018, il était même le genre musical le plus écouté !

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Bien plus qu'un genre musical, le hip-hop est un mouvement culturel né dans les années 1970 à New York, dans le quartier de South Bronx. Il se compose de cinq discip

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Semaine de la langue française et de la Francophonie : clip MC Solaar

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Play back pour l'évaluation de " Caroline " Mc SOLAR 

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Play back pour l'évaluation de " Caroline " Mc SOLAR 

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Patrimoine : les lieux de graffiti et de street-art, ils vivent de leur passion

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LE GROS TUTO ! Rythmopathes "Team Péda" initiation percussions corporelles

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Laboratori di Musica per Infanzia e Primaria

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Dance Monkey - BODY PERCUSSION per bambini e ragazzi - TONES AND I

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Aretha Franklin

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Disco Funk 70's & 80's ClimacoVideoDiscoMix

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" Je tague, donc je suis ". Acte de vandalisme, le tag consiste à griffonner son nom dans l'espace public pour attirer l'atten...

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Séquence MUSIQUE et RAP (définition, origines, histoire, vocabulaire et expressions...)

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Séquence Musique et RAP - D’où vient le rap ? Qui l’a créé ? Quelles sont ses origines ? Quelle fonction sociétale remplit cette musique, du point de vue de ses créateurs ? Quels sont les procédés et les moyens musicaux utilisés dans une composition de rap ? Dans les textes de rap et dans les clips, que voyez-vous en termes d’images et de messages ? Définition : Le terme rap pourrait être l’acronyme de Rhythm And Poetry, tel qu’il se définissait à ses débuts aux États-Unis. On évoque également l’argot américain to rap, qui veut dire parler, baratiner. Origines : Le Rap est né de la culture Hip-hop américaine des années 1970, dans les ghettos noirs et latinos de New York. Expression et musique : Le Rap est un style vocal, dans lequel le langage est parlé ou scandé, en faisant usage de la rime, dans un verlan ou un argot issus des quartiers. Le tout se récite sur des séquences instrumentales utilisant synthétiseurs, sampleurs et boîtes à rythmes.

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Manuel de Falla a été le grand artisan d'un style national espagnol, puisant aux sources folkloriques de son pays. Il maria ces riches et ardentes traditions aux raffinements de l'esthétique impressionniste, découverte en France.

Son art, puissamment expressif, alterne les couleurs vives et enflammées avec d'autres moments où ses orchestrations tutoient le somptueux...

BIOGRAPHIE : Né à Cadix le 23 novembre 1876, Manuel de Falla est levantin par son père originaire de Valencia, et catalan par sa mère. C'est cette dernière qui l'initie au piano dès son enfance, qu'il passe à la maison en raison d'une santé fragile. Plusieurs maîtres de sa province lui enseignent les rudiments de l'harmonie et du contrepoint.

Il se rend ensuite à Madrid pour étudier le piano et la composition au Conservatoire. Il s'essaie aussi à écrire quelques zarzuelas, sans grand succès, qu'il rejettera par la suite.

Falla s'installe à Barcelone, où divers concours retiennent son attention. C'est dans cette optique qu'il livre en 1905 son premier ouvrage lyrique : La Vie Brève. Il est récompensé du Prix de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid et remporte le Prix Ortiz y Cussó comme pianiste.

En 1907, parti en cure aux eaux de Vichy, il prolonge son voyage jusqu'à Paris dans l'intention d'y séjourner une semaine... Il y restera finalement sept années. Il fait la connaissance de son illustre compatriote Albeniz et entre en relations avec les grands musiciens français du moment : Ravel, Debussy, Dukas, Schmitt. L'impressionnisme est dans l'air, et Falla compte bien s'en inspirer.

De retour en Espagne, il fait représenter successivement son ballet El amor brujo (L'Amour sorcier) - 1915 -, suivi desNoches en los jardines de España (Nuits dans les jardins d'Espagne) - 1916 -.

C'est dans la belle et chaude ville de Grenade qu'il élit domicile à partir de 1919. Là il met la dernière touche à son chef d'oeuvre : El sombrero de tres picos (Le Tricorne).

Mais, ayant contracté une maladie vénérienne, Falla peine maintenant à travailler et doit s'épuiser de toutes ses forces pour satisfaire à son exigence de perfectionnisme. Son style est par ailleurs en pleine évolution : initialement enraciné dans le folklore andalou et évoquant la guitare, il se tourne vers une écriture désormais plus classique.

En 1922, son opéra de marionnettes El retablo de maese Pedro (Le Retable de Maître Pierre) illustre une nouvelle manière, confirmée par leConcerto pour clavecin (1926) qui lui a été commandé par la grande concertiste Wanda Landowska.

La guerre civile éclate en 1939, le général Franco écrase le gouvernement loyaliste avec l'aide d'Hitler et de Mussolini. Le compositeur quitte sa patrie pour l'Argentine, où il vivra retiré dans la petite localité d'Alta Gracia. C'est là, en pleine sierra, que Manuel de Falla disparaît le 14 novembre 1946.

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Séquence sur le FLAMENCO - Collège - Musique, chant et danse indissociable de l'Andalousie, le flamenco est né au XIXe siècle dans les familles gitanes. Puisant des éléments aussi bien dans les mélodies arabes et les chants religieux juifs que dans la musique andalouse, le flamenco s'est trouvé un caractère propre et original, pour devenir un folklore flamboyant qui est aujourd'hui la plus belle couleur de l'Espagne.

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Zaho - Comme Caroline (Clip officiel) ft. MC Solaar