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EDS musique | Education musicale et chant choral

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présentation de l'option facultative 2020

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présentation de l'option facultative 2020

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du vocabulaire musical

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les programmes 1ère et terminale

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programme

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Méthodologie

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Padlet sur les périodes de la musique classique

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Padlet sur les périodes de la musique classique

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Musique - Enseignement de spécialité, série L

Le travail sur les œuvres suivantes ne peut circonscrire celui mené au titre des quatre grandes questions au programme de la classe terminale. Le professeur en alimente l'étude " par un choix diversifié de références musicales supplémentaires et complémentaires " (extrait du programme fixé par l' , B.O. spécial n° 9 du 30 septembre 2010) arrêté du 21 juillet 2010

Les œuvres et thèmes de référence pour l'année scolaire 2017-2018 et la session 2018 du baccalauréat - enseignement de spécialité musique, série L - sont présentés ci-dessous. Leur découverte puis leur connaissance sont éclairées par l'étude des quatre grandes questions précisées par le programme d'enseignement de la classe terminale :

- la musique, le timbre et son ;

- la musique, le rythme et le temps ;

- la musique, l'interprétation et l'arrangement ;

- la musique, diversité et relativité des cultures.

Cet ensemble d'œuvres visant la préparation des candidats à l'épreuve du baccalauréat ne peut cependant " circonscrire le travail mené au titre du programme d'enseignement, le professeur en alimentant l'étude par un choix diversifié de références musicales supplémentaires et complémentaires " (extrait du programme fixé par l'arrêté du 21 juillet 2010, B.O.E.N. spécial n° 9 du 30 septembre 2010). Ces références supplémentaires permettent également au candidat de nourrir son devoir écrit et d'enrichir sa prestation orale au moment de l'épreuve.

En outre, le travail conduit sur ces œuvres de référence s'inscrit dans le développement des trois champs de compétences qui, en terminale comme aux niveaux précédents, structurent la progression des apprentissages :

- Percevoir la musique : développer l'acuité auditive au service d'une connaissance organisée et problématisée des cultures musicales et artistiques dans le temps et l'espace.

- Produire la musique : pratiquer les langages de la musique afin de développer une expression artistique maîtrisée, individuelle ou collective ; diversifier les pratiques et les répertoires rencontrés.

- Penser la musique dans le monde d'aujourd'hui.

Si certaines de ces œuvres de référence seront plus appropriées pour approfondir l'une ou l'autre des " grandes questions " du programme d'enseignement ou alimenter opportunément le développement d'un des champs de compétences, toutes gagneront à être éclairées par la diversité des questionnements qui nourrissent, tout au long de l'année de terminale, la progression des élèves.

Johann Sebastian Bach

(Certains documents ne sont accessibles que sur l'espace réservé aux enseignants. Vous devez vous connecter avec vos identifiants d'accès à votre boîte mail académique).

Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106, (Actus Tragicus) (suivi de partitions sous-titrées).

- Sonatina

- Chœur : Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit

- Aria (tenor) : Ach, Herr, lehre uns bedenken ;

- Aria (basse) : Bestelle dein Haus ;

- Chœur : Es ist der alte Bund.

Felix Mendelssohn : Octuor à cordes, Mib majeur, op20, Allegro moderato ma con fuoco

John Adams : Short Ride in A Fast Machine

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Baccalauréat session 2020 : œuvres et analyses

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Le travail sur les œuvres suivantes ne peut circonscrire celui mené au titre des quatre grandes questions au programme de la classe terminale. Le professeur en alimente l'étude " par un choix diversifié de références musicales supplémentaires et complémentaires " (extrait du programme fixé par l' , B.O.

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Réalisé par Régis DanielAcadémie de ToulouseLycée Clément MAROTCAHORSregis.daniel@ac-toulouse.fr Terminale Enseignement de spécialité " J'ai essayé de m'inspirer des montées de la house et de la dance, qui font sursauter les jeunes, comme je le faisais lorsque pour la première fois, j'entendais le rockabilly des années 50."

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Carnaval, op.9 (1834-1835) Robert Schumann

Petites scènes mignonnes sur 4 notes

Genial.ly réalisé et co-écrit par

Fabien Ducret, Fabienne Miqueu, Caroline Vivès

Champs de questionnement : Le son, la musique, l'espace et le temps / Thématiques : La musique,un art du temps - La forme, principes et éléments du discours musical - Musique et esthétique- musique et récit

1. Musique et esthétique : le Romantisme

2. Robert Schumann : un artiste romantique

5. Le Carnaval op.9 : présentation

3. Robert Schumann : une écriture romantique

6. Le Carnaval op.9 : organisation de l'oeuvre

4. Musique et récit : la musique à programme

Sujets de créations - sujets de bac blanc

7. Le Carnaval op.9 : les 7 pièces au programme

La période romantique (1800 - 1900)
A retenir :
Le Romantisme est une longue période qui couvre presque totalement le XIXe siècle, il arrive après le Romantisme littéraire. Les oeuvres de Beethoven montrent la transition du Classicisme (Mozart Haydn) vers le Romantisme. Les salons sont très prisés, ils permettent de donner des concerts intimes où le piano est l'instrument de prédilection, celui qui recueille les impressions musicales les plus intrinsèques des compositeurs (Franz Liszt, Frédéric Chopin par ex.). Il est utilisé en soliste, en accompagnement d'une voix (lied) ou en musique de chambre (Schubert, Schumann).

L'évolution de la facture du piano (cadre en fer, 3 cordes par touche, 3 pédales) permet de l'utiliser presque comme un orchestre avec une recherche d'effets encore inouïs jusque-là (cf. les cadences improvisées très rapides ou la sonate 'la tempête " de Beethoven). Les pièces peuvent également porter des titres descriptifs et évocateur de sentiments.

La période romantique (1800 - 1900)

Apparition de genres nouveaux : opposition musique " pure " / musique à programme
Musique et esthétique : l'artiste romantique

Formes musicales concises ou très longues ;

Ecriture qui met en valeur la virtuosité du musicien

Il peut être incompris, méprisé ou rejeté ;

Il cherche la liberté, quitte à être pauvre

Revendique sa singularité

Il compose pour lui, il n'attend plus une commande ;

L'acte créateur est une réponse à un besoin d'expression

L'expression des sentiments

Caspar David Friedrich, Voyageur contemplant une mer de nuages, huile sur toile, 95 cm × 75 cm. Kunsthalle, Hambourg (Allemagne). Le thème du Wanderer, qui associe errance et voyage intérieur, irrigue tout le romantisme allemand. On le retrouve en peinture chez Friedrich, en musique chez Beethoven et Schubert.

Robert Schumann, un artiste romantique

Toute sa vie, Robert souffrira de ce que l'on appellerait aujourd'hui des troubles bipolaires. Il alterne entre des phases de dépression et des périodes d'intense créativité.

(En 1840, il compose 138 lieder !)

Plus le temps passe et plus ses troubles s'amplifient. En 1854, en proie à des hallucinations et pensées délirantes, il tente de se suicider en se jetant dans le Rhin.

Ces deux aspects opposés de la personnalité de Schumann apparaissent dans les pièces No. 5 "Eusebius" et No.6 "Florestan"

Clara est la fille de son professeur de piano : Friedrich Wieck. Elle deviendra l'une des plus grandes pianistes de la période romantique.

Lorsqu'ils se rencontrent pour la première fois, Clara n'est qu'une enfant mais les années passant, ils tombent amoureux l'un de l'autre.

Quand Clara atteint la majorité, Robert demande sa main. Cela prendra plusieurs années car Friedrich s'oppose à ce mariage.

Ensemble, ils ont 8 enfants.

La pièce No. 11 "Chiarina" de Carnaval représente Clara.

Son père était libraire, éditeur et auteur. Robert se destinait à une carrière littéraire. Dans sa musique, il attache une très grande importance à la poésie, au texte. Il a lu tous les grands poètes de son époque.

Carnaval fait référence au roman "L'âge ingrat" ("Flegeljahre") de Jean Paul (Richter) : succession de visions brêves et fantastiques qui se suivent dans un désordre apparent.

Au sujet de la psychose de Schumann :

Schumann, aux yeux de la psychiatrie et de la psychanalyse modernes, est un cas de psychose maniaco-dépressive caractérisée par une alternance cyclothymique de crises d'exaltation et de dépression. Ce mal, sans doute en partie héréditaire, a été aggravé par une succession de chocs nerveux, de deuils répétés et d'un épuisant combat affectif pour choisir et acquérir son métier et son amour. En 1854, après une tentative de noyade ratée, il demande à être interné dans un asile où il meurt, deux ans plus tard, hanté par ses démons.

Pour aller plus loin...

Il compose de nombreuses pièces pour piano seul. (Sonates, pièces de caractères, variations...)

Le lied est un genre musical que Schumann affectionne plus particulièrement car il associe de façon étroite poésie et musique.

Par exemple : les cycles L'amour et la vie d'une femme ou Les amours du poète. Il écrit aussi :

- 1 concerto pour violoncelle

- de la musique de chambre (quatuors, trios pour piano et 1 quintette pour piano)

En 1831, Robert signe une critique sur Chopin dans une gazette musicale.

Il écrit "Chapeaux bas, Messieurs ! Un génie!". L'article est signé de compères qui n'en font qu'un, Eusebius et Florestan (les pseudonymes de Robert).

En 1834, Schumann participe à la création d'un journal qui aura un grand succès : Die Neue Zeitschrift für Musik (Nouvelle gazette musicale).

Les rédacteurs de cette revue prennent le nom de Davidsbündler (Les compagnons de David). Ils défendent la musique allemande et ses artistes.

La dernière pièce de Carnaval se nomme "Marche des Davidsbündler contre les Philistins"

En 1830, après avoir assisté à un concert du violoniste virtuose Niccolo Paganini, Robert décide de devenir musicien. Il prendra des cours de piano avec le grand professeur Friedrich Wieck.

En 1832, Schumann invente un dispositif pour améliorer l'indépendance de ses doigts.

Il travaille jusqu'à l'épuisement sur ce système si bien que plusieurs de ses doigts se paralysent. C'est la fin de sa carrière de pianiste.
Robert Schumann (1810 -1856)
Qu'as-tu retenu sur sa biographie ?

Le compositeur lui-même a suggéré que sa paralysie était produite par un appareil qu'il avait créé pour améliorer la coordination entre ses doigts. Cette machine semblait forcer artificiellement la dissociation des articulations des 3 ème et 4 ème doigts, c'est à dire du majeur et de l'annulaire qui sont normalement physiologiquement liées... (Schumann y fait référence sous le nom de Cigarrenmechanik) . Schumann, a conçu un mécanisme de renforcement des doigts, à la limite de l'engin de torture. La machine replierait un doigt et le maintiendrait en place, tout en permettant à l'utilisateur d'exercer les autres doigts.

blessure à la main puis dépression

création de la

" Neue Zeitschrift für Musik" => s'oppose à Rossini, Meyerbeer et les classiques

qu'il nomme les " Philistins "
Robert Schumann (1810 -1856)
Carnaval op.9 pour Ernestine von Fricke

décès de sa mère. Rencontre Clara qui a 16 ans. Ils auront 8 enfants ensemble.

Carnaval de Vienne op.26 Décès de son frère Edouard

union enfin possible avec Clara après un long procès

Ami avec Joseph Joachim et Johannes Brahms

obsession de la note " la ", se jette dans le Rhin, interné à Düsseldorf.

décède à Düsseldorf

Symphonie n°3 op. 97 dite "Rhénane"

Symphonie n°4 - 3ème mouvement Scherzo

Lied extrait des Dichterliebe

Etre incollable sur Robert Schumann :

Approche du style de Robert Schumann

Schumann utilise souvent une écriture concise qui ne fonctionne pas avec l'idée de développement. Il s'agit plus d'un jaillissement de l'idée, très spontanné, une mosaïque de l'instant, une fuite des idées (exaltation de la manie Florestan) et retour obsessif propre au mélancolique Eusebius. Cette esthétique de la dualité présente dans son oeuvre - exaltation et dépression - reflète également ses choix de vie - poète ou musicien ? - et sa névrose.

Approche du style de Robert Schumann

L'écriture mélodique de Schumann donne souvent l'impression d'une grande fluidité, de souplesse et d'être quasi improvisée : c'est une musique de l'instant.(cf. "Eusébius" dans le Carnaval op.9)

La simplicité mélodique de certaines pièces peut également être emblématique du style de Schumann, comme dans "Le poète parle" (Der Dichter spricht) figurant dans les "Scènes d'enfant" :

La Fantaisie opus 17 reflète également cette grande liberté mélodique ; elle était initiallement intitulée " Clara-fantaisie " ("Fantasie", en Allemand, veut dire imaginer, improviser). Cette fantaisie a été dédiée à Liszt, qui dédiera à Schumann en retour sa célèbre Sonate en si mineur , en 1853.

Approche du style de Robert Schumann
Approche du style de Robert Schumann
Utilisation fréquente de notes pédales inférieures, médianes ou supérieures ;

Goût pour les modulations inattendues, les cadences rompues, évitées ou plagales ;

Utilisation de marches harmoniques, d'enharmonies, de chromatismes, de trilles et d'appoggiatures ;

Attaque souvent le premier accord en anacrouse ou sur temps faible ;

Utilisation fréquente du 1er renversement de l'accord de 7e de dominante (6-5 barré) ou de la sixte allemande, mais aussi de l'accord de 9e sans fondamentale (7-5 barré qui est une nouveauté harmonique pour l'époque) ou de la 9e attaquée directement (par ex. dans "Lettres dansantes")

Aime l'écriture contrapuntique : utilise fréquemment des canons, des jeux d'imitations entre les voix, des entrées fuguées, des polyphonie internes très denses dans les voix intérieures des pièces pianistiques :
Comment ça marche le piano ?
Aime également l'écriture "verticale" / harmonique de type " choral ", comme en témoigne cet extrait du 4e mvt de sa 3e Symphonie :

La sourdine : sur les pianos droits, la pédale du milieu sert de sourdine
La musique pour piano de Robert Schumann
Ecriture harmonique raffinée

Approche du style de Robert Schumann

Déambulation musicale, rêveries et répétitions...

Qu'as-tu retenu sur sa biographie ?

Permet à toutes les notes de résonner librement. (Les étouffoirs sont relevés)

Permet à certaines notes de résonner librement.

S'éloigne des genres classiques - il ne compose que trois sonates peu conventionnelles sur le plan formel - et crée ses propres formes, très libres et romantiques : fantaisies, humoresques, novelettes, carnaval etc. Schumann juxtapose souvent des pièces de caractère très contrastées.

... ou très expressif :

Musique pour piano influencée par la littérature, mais aussi par Schubert, Bach, Beethoven & des virtuoses comme Moscheles ou Hummel.

Influences et genres préférés

... un univers inimiste :

Berlioz estime qu'en raison du " vague de l'expression musicale ", les auditeurs d'un même passage musical ne sauraient être impressionnés de la même façon. Il est donc nécessaire, pour le recours à " l'imitation en musique " (in "Gazette musicale", janvier 1837), que le compositeur précise verbalement ce qu'il a voulu peindre : c'est la raison même des détails du programme de la "Fantastique".

Robert Schumann, qui reconnaît le vague de l'expression et la subjectivité de l'auditeur, part du même constat pour choisir une direction opposée puisque le recours au langage verbal ne doit en aucun cas avoir la fonction d'un " poteau-indicateur " (expression de Gustav Mahler), mais celui de poser des questions à l'auditeur et stimuler ainsi son imagination.

Il considère en outre que le langage verbal est inférieur à l'art musical. Par conséquent, accoler un programme détaillé à une page musicale, c'est, pour lui, abaisser cette dernière.

Dans son analyse de la "Symphonie fantastique" de Berlioz, il écrit : " C'est assez pour le programme. Toute l'Allemagne le lui renvoie : de tels modes d'emploi ont toujours quelque chose qui tient de l'escroquerie, quelque chose de dégradant. De toute façon, les titres donnés à chaque mouvement auraient suffi en eux-mêmes. [...] En un mot, l'Allemand, avec sa sensibilité délicate, sa personnalité des plus réceptives, ne souffre pas d'être guidé d'une façon aussi brutale dans ses pensées. Déjà il s'était senti insulté par la "Symphonie pastorale", comme si Beethoven avait douté de sa capacité à deviner le caractère de l'œuvre sans l'aide d'indices. " (in http://hal.archives-ouvertes.fr/).

Est-il besoin que la musique s'appuie sur un support littéraire ou plus généralement narratif, pour être créée, interprétée et écoutée ? La réponse semble aller de soi pour la musique vocale : imagine-t-on qu'un compositeur se désintéresse du texte (poème, livret d'opéra, texte liturgique, etc.) sur lequel il crée son œuvre ? Et l'auditeur a tout intérêt à connaître ce texte ou au moins à en saisir le sens général, pour en apprécier pleinement la traduction musicale.

Pour la musique instrumentale, la réponse est plus problématique. Elle a même suscité, à la fin du XIXe siècle, une polémique entre les partisans de la " musique pure " (sonate, quatuor, concerto, symphonie) soutenus par le critique et écrivain Eduard Hanslick et les défenseurs de la musique à programme qui apparaît, notamment chez Franz Liszt, comme l'idéal d'avenir ("Zukunftsideal") de la musique symphonique.

Si les " classiques " s'attachent aux formes construites (sonate, quatuor, concerto, symphonie), les " romantiques " inventent des formes plus libres (la symphonie à programme, le poème symphonique et l'ouverture à programme) qui se prêtent à la narration. La musique à programme revêt donc de nombreux aspects. Elle est souvent rapprochée de la musique descriptive mais ne s'y réduit pas car elle peut aussi suggérer des impressions, des sentiments ou des idées (amour, espoir, héroïsme...).
Source : Symphozik "la musique à programme"

Hector Berlioz est, semble-t-il, l'inventeur de la " symphonie à programme ". Pour la "Symphonie fantastique" il rédige un texte détaillant les images qu'il désire suggérer aux auditeurs. Certes, d'autres avant lui avaient donné aux différents mouvements d'une œuvre instrumentale des titres évocateurs. Citons notamment : "Capriccio sur le départ du frère bien aimé" de Johann Sebastian Bach, "les Fastes de la grande et ancienne ménestrandise" de François Couperin ou les ballets-pantomimes du XVIIIe siècle dont "Les Petits Riens" de Mozart sont un exemple. Mais Berlioz va plus loin.

Quand il écrit la "Fantastique" en 1830, c'est à la "Symphonie pastorale" de Ludwig van Beethoven qu'il se réfère. À tord, semble-t-il, car son illustre aîné ne manifestait que peu d'inclination pour la " peinture musicale ". Beethoven prend d'ailleurs la peine d'indiquer dans le titre de sa 6ème symphonie en 1808 : " plutôt expression de la sensation que peinture. " Et il note par ailleurs : " la "Symphonie Pastorale" n'est pas un tableau; on y trouve exprimées, en nuances particulières, les impressions que l'homme goûte à la campagne. "

Source : Symphozik "la musique à programme"

Musique et récit

11. Chiarina

13. Estrella

14. Reconnaissance

15. Pantalon et Colombine

16. Valse Allemande

Intermezzo : Paganini

17. Aveu

18. Promenade

19. Pause

20. Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins

"Tempête, orage" 3e et 4e mvts de la

6e Symphonie de Beethoven

"Symphonie fantastique" de Berlioz (3'16min)

Position de Schumann après Berlioz

Le Carnaval op.9, présentation

" Ma musique n'est pas une besogne de manœuvre ; le métier n'y a point de part ; mais elle a coûté à mon cœur plus qu'on ne saurait imaginer."

Le Carnaval op.9, présentation

(e)S C H A (mi bémol, do, si, la) représente SCHumAnn. Ce motif ne servira pas.

As C H (la bémol, do, si) utilisé dans la seconde moitié de l'oeuvre.

A (e)S C H (la, mi bémol, do, si) domine la première moitié de la partition.

Les 22 pièces de Carnaval

Les 7 pièces au programme du bac sontsoulignées et en gras.

Les sections sont organisées avec chacune un"pendant"

La ville de Asch dont est originaire Ernestine von Fricke (représentée en musique dans la pièce 13. Estrella), la fiancée de Robert Schumann à ce moment-là.

C'est ce motif No. 3 (la - mi bémol - do - si) auquel fait référence le sous-titre de "Carnaval" : Scènes mignonnes sur 4 notes.

Le mot carnaval en allemand = fASCHing

Le nom des deux jumeaux Vult et Walt hArniSCH : personnages principaux du roman "L'âge ingrat" (= Flegeljahre) de Jean-Paul Richter, principale source d'inspiration littéraire de Schumann pour son "Carnaval".

ou plusieurs pièces qui se répondent entre elles : (cf. couleurs similaires)

Bien que l'oeuvre comporte 22 morceaux, seulement 20 sont numérotées. " Sphinx " et " Intermezzo : Paganini " n'ont pas de numéros.

Le Carnaval op.9, analyse

" Ma musique me semble si merveilleusement réalisée, si simple et venant droit au cœur...Musique bizarre, musique folle, voire solennelle"

Robert Schumann, lettre à Clara, 1838

Jean-Antoine Watteau, "Comédiens italiens" (1719-20)

Les lettres associées à ces motifs ont une grande valeur symbolique :

Trois courts motifs sont présentés dans "Sphinxes" . Cette "pièce" n'est ni numérotée, ni jouée, c'est une sorte de clef de l'énigme du Carnaval op.9

Ces lettres correspondent aux noms des notes dans le solfège allemand. Deux de ces motifs parcourent toute l'oeuvre et servent à donner de l'unité à toutes ces différentes pièces : le Carnaval op.9 est donc une oeuvre cyclique .

Les lettres ASCH représentent :

Une galerie de portraits en musique

Carnaval présente toute une galerie de personnages issus de la Commedia del Arte : Pierrot, Arlequin, Pantalon et Colombine, mais aussi des proches de Schumann : Coquette = une domestique, Chiarina = Clara Wieck, la fille de son professeur de piano qui deviendra sa femme, Estrella = Ernestine von Fricken, sa fiancée de l'époque) , des musiciens de son époque auxquels il rend hommage (Chopin et Paganini) et même sa propre personnalité qui se dédouble en Eusebius (son côté calme, introverti rêveur) et Florestan (son côté passionné, extraverti, impétueux).

Forme une paire avec la dernière pièce de Carnaval : "Marche des Davidsbündler contre les Philistins".

Tonalité principale de La bémol majeur. Mesure 3/4 (= 3 temps binaires)

Utilisation de la pédale. Virtuosité. Nombreux chromatismes. Accélération progressive.

Différents tempos et caractères en fonction des parties. 3 grandes parties :

Carnaval est donc une oeuvre autobiographique.

Un autre élément musical qui montre l'aspect auto-biographique de l'oeuvre c'est la présence de plusieurs citations et auto-citations :

- le Sehnsuchtswalzer op. 9 n°2 D.365 de Schubert (mesures 9-10) se retrouve aux mesures 7-10 du Préambule

- Le développement de l'Ouverture d'Egmont de Beethoven apparaît au Più mosso du même Préambule

- Le n°1 de "Papillons" de Schumann est cité dans Florestan

- Les valses romantiques de Clara Wieck (mes 9-10) se glissent dans Valse allemande (Mes 9-10)

- Les mesures 453-454 du finale du concerto l'Empereur de Beethoven résonnent dans le Molto più vivo de la Marche des Davidsbündler, associées à une auto-citation de la Symphonie en sol mineur puis au "philistin" Grossvatertanz.

Informations tirées du livre "Robert Schumann" de Brigitte François-Sappey (p.507)

Préambule - Analyse

Valse

Presto

Quasi maestoso = Presque majestueux

Un thème majestueux introduit le morceau et annonce l'arrivée des invités : nuance fortissimo, avec de nombreux accents, c'est presque une marche en fanfare qui trouvera un écho dans le morceau final.

Ecriture verticale (accords à 6-7 sons !)

Partie basée sur un motif rythmique court - long.

Forme une paire avec "Arlequin"

Représente un personnage de la commedia dell arte : sorte de clown triste, rêveur et poétique. Amant malheureux de Colombine

Tempo moderato. Tonalité principale de Mi bémol majeur.

Mesure 2/4 = deux temps binaires

On retrouve le motif ASCH (ici la, mi b, do, do bémol) en alternance à la main gauche puis à la main droite au début du morceau.

Utilisation de la pédale forte.

Note pédale (mi bémol)

Mélodies jouées en octaves.

Nombreux chromatismes et modulations (= changements de tonalités)

Thèmes en anacrouse

Carrure de 4 mesures

Puis vient un épisode central sur un rythme de valse, le bal proprement dit.

Dialogues main droite / main gauche.

Gammes fusées, chromatismes, ornementation, arpèges.

Entrée du motif principal mesure 47

Puis accélération progressive :

tempo Animato = animé puis Vivo = vif

Presto = tempo très rapide

Enfin, la pièce se termine dans un mouvement Presto : le rythme s'accélère et s'emballe, le bal devient une farandole effrenée haute en couleurs !

Partie en hémiole = thème à 2 temps superposé à l'accompagnement à 3 temps.

Pierrot - Analyse

Pierrot - Analyse

Première partie : Mesure 1 à 8 Cette partie est reprise.

Le thème est joué en notes piquées et en octaves.

+ Accompagnement sous forme de note pédale (Mi bémol)

Forme une paire avec "Florestan"

Représente le côté introverti, tendre et calme de Schumann.

Tonalité principale de Mi bémol majeur.

Caractère "Molto teneramente" = très tendrement. Nuances "Sotto voce" = à voix basse. Tempo adagio

Mesure 2/4 (= 2 temps binaires)

Mais avec une grande souplesse rythmique : des ralentis (= ritenuto), des triolets, quintolets, septolets ainsi qu'une interprétation rubato.

Pas de pédale sauf dans la partie centrale.

Ornementation : gruppettos et appogiatures. Nombreux chromatismes.

Les deux thèmes principaux (très proches) sont aussi construits de la même façon :

+ Contrechant à la main gauche

Puis le contrechant grave devient le thème aigu joué en octave (et le thème devient le contrechant)

Utilisation de la pédale forte

Seconde partie : Mesure 9 à la fin Normalement cette partie est reprise mais certains interprètent ne la jouent qu'une seule fois (= ne font pas la reprise)

Partie b : Main droite et main gauche en octave. Chromatisme à la basse. Modulations (si bémol majeur/sol mineur/si b majeur/sol mineur)

Coda : plusieures cadences parfaites en mi bémol majeur (= enchaînements d'accords conclusifs) Crescendo progressif jusqu'au fortissimo puis dernier accord piano.

Comparaison d'interprétations

Quelles différences de caractères, de nuances, de phrasé, de forme entre ces 2 interprétations ?

Quelles est votre version préférée et pourquoi ?

Eusebius - Analyse

Forme une paire avec "Eusebius"

Représente le côté extraverti, passionné, tempétueux de Schumann.

Tonalité principale de sol mineur.

Mesure 3/4 (= trois temps binaires)

Tempo changeant : nombreux ralentis (= ritenuto) et accelérations (= accelerando)

Caractère passionato = passionné

Utilisation de la pédale

Auto-citation de la pièce n°1 de "Papillons" Op2 (1829-1831)

un motif d'1 mesure joué 3 fois en marche mélodique puis une 4ème mesure différente. Chaque thème fait 4 mesures.

Présence d'une note pédale (= ré)

Le premières notes du thème principal sont la, mi bémol, do, si (= A S C H)

Eusebius - Analyse

Sotto voce = A voix basse

Accompagnement très simple.

De nombreux chromatismes notamment à la basse.

Più lento = plus lent Nuances mf

Molto teneramente = très tendrement

Les thèmes sont joués en octaves

L'accompagnement : des accords réguliers joués en arpèges. Nombreux chromatismes à la basse.

Florestan - Analyse

Cette citation est présentée mesures 9-10 puis mesures 19 à 22

Florestan - Analyse

Alternance entre le thème principal et l'auto-citation de la pièce n°1 de "Papillons.

Et alternance de tempos : le thème principal = rapide et la citation = adagio

La citation est jouée en octave

Forme une paire avec "Sphinxes" Fait référence aux signatures musicales ASCH (la, mi bémol, do, si) et SCHA (mi bémol, do, si, la) mais c'est en fait AsCH (la bémol, do, si) qui est utilisée ici (3 premières notes du thèmes)

Mi bémol majeur

3/4 (= trois temps binaires) et tempo Presto

Caractère leggierissimo = très léger. Notes piquées. Appogiatures.

Nuances plutôt douces (p et pp) avec des sforzandos (= en renforçant soudain le son)

Accompagnement en note pédale (si bémol) sur le premier temps et en accords sur les 2èmes et 3èmes temps.

Utilisation de la pédale forte

Carrure de 4 mesures

Note pédale (= ré) et utilisation de la pédale forte.

Accompagnement avec une note basse suivie d'accords répétés.

L'accompagnement va changer au milieu de cette partie : arpèges à la main gauche.

On part du grave pour finir dans le suraigu.

Retour du thème de la première partie.

Accélération progressive jusqu'à la fin.

Enchaîne avec la pièce suivante.

On retrouve l'accompagnement du début : Note pédale suivie d'accords répétés.

Schumann a réalisé le "portrait" musical de Chopin dans son Carnaval, comme s'il était l'un des disciples des Davidsbündler (compagnons de David). Cette pièce sonne d'ailleurs comme s'il s'agissait l'un des Nocturnes de Chopin. Plus qu'un pastiche stylistique, il s'agit d'un hommage.

Forme une paire avec "Paganini"

Hommage à un artiste qu'il admire. Dans une critique

Schumann rencontre Chopin pour la 1ère fois en septembre 1835 à Leipzig, après que le Carnaval ait été composé, mais deux ans avant sa publication. C'est dans la maison de son père que Clara aurait joué son propre Concerto pour piano à l'attention de Chopin, la Sonate de Schumann op.11 "dédicacée à Clara par Florestan et Eusebius" et deux études de Chopin. Schumann était présent. Plus tard, la soirée s'est poursuivie chez Mendelssohn.

Suite à cette rencontre, plusieurs lettres ont été adressées à Chopin mais il n'y a eu aucune réponse. Les compositeurs ne se sont jamais rencontrés à nouveau. Chopin était plutôt distant avec les autres compositeurs et il dédaignait les titres poétiques d'oeuvres musicales. Il n'a jamais répondu aux hommages publiés par Schumann. Clara a trouvé Chopin "irrésistible" et n'a pas manqué de programmer certaines de ses pièces à l'occasion de ses récitals.

Forme une paire avec la première pièce de Carnaval : "Préambule". Plusieurs mélodies du Préambule sont réutilisées ici.

Tonalité principale de La bémol majeur. Mesure 3/4 (= 3 temps binaires)

Utilisation de la pédale. Virtuosité. Nombreux chromatismes.

Différents tempos et caractères en fonction des parties. 5 grandes parties :

a'

ASCH SCHA Lettres dansantes

ASCH SCHA - Lettres dansantes Analyse

ASCH SCHA - Lettres dansantes Analyse

Accompagnement note pédale grave (si bémol) puis deux accords plaqués

Partie b : variation de a qui s'étend vers l'aigu et qui module.

Modification du rythme de l'accompagnement.

Motifs de 2 notes montantes (intervalles de quartes puis de secondes) sur les 2èmes et 3èmes temps.

pont

Retour au début sans faire les reprises.

Parties a et b exactement identiques à celles du début.

Chopin - Analyse

sur Chopin, il écrit : "Chapeaux bas, Messieurs ! Un génie!"

Tonalité principale de la bémol majeur.

Mesure 6/4 (= six temps binaires)

Caractère agitato = agité

Mélodie simple et très expressive accompagnée par des accords arpègés.

Utilisation de la pédale sur chaque arpège

Atmosphère musicale proches des "Nocturnes" de Frédéric Chopin

Cette pièce est reprise (= jouée deux fois). Même si la seconde fois est identique

à la première sur la partition, les pianistes ne la jouent pas forcément avec le même

caractère : la seconde fois est souvent interprétée de façon plus lente, plus douce et

plus expressive. (Ecoutez à la diapositive suivante)

Marche des Davidsbündler contre les philistins

Marche des Davidsbündler contre les philistins

Thème du XVIIème siècle

Retour du Presto du Préambule

Le morceau démarre avec un thème de marche brillante, au son duquel les convives défilent.

Musique verticale, homorythmique sous forme d'accords plaqués.

Le premier temps de la mesure est accentué.

Version A : Youri Egorov

Version B : Arturo Renedetti Michelangeli

Version C : Catherine Collard

Version D : Eric Le Sage

Version E : Claudio Arrau

Version F : Nelson Freire

Mesures 9 à 14 : notes piquées.

Molto più vivo = beaucoup plus vif

Citation du concerto l'Empereur de Beethoven

Version A : Youri Egorov

Version B : Arturo Renedetti Michelangeli

Version C : Catherine Collard

Version D : Eric Le Sage

Version E : Claudio Arrau

Version F : Nelson Freire

Puis citation d'une mélodie du 17ème siècle : La danse du grand-père (jouée en octaves à la main gauche dans le grave puis à la main droite dans l'aigu)

Tonalité principale de Mi bémol majeur

Retour du Presto final du Préambule.

Più stretto = en pressant

Très grand ambitus, du très grave à l'extrême aigu.

Alternance entre le thème du XVIIème siècle et la valse du Préambule

Extrait de la valse du Préambule

Retour des parties Animato (= animé) et Vivo (= vif) de la valse centrale dans le "Préambule"

Reprise des parties Animato et Vivo de la valse centrale dans le "Préambule".

Cette partie est aussi transposée.

Reprise de la danse puis thème du 17ème siècle puis retour de la danse.

Partie transposée en La bémol majeur

Quelle(s) interprétation(s) ?

Les chroniqueurs de l'emission "La tribune des critiques de disques" comparent 6 interprètes différents du Carnaval :

Et vous ? Quelle est votre interprétation préférée ?

Quelle(s) interprétation(s) ?

Les chroniqueurs de l'emission "La tribune des critiques de disques" comparent 6 interprètes différents du Carnaval :

Et vous ? Quelle est votre interprétation préférée ?

Sujets de créations musicales

Pratique instrumentale de groupe

Genial.ly réalisé et co-écrit par

Fabien Ducret, Fabienne Miqueu & Caroline Vivès :

fabien.ducret@ac-limoges.fr

fabienne.miqueu@ac-toulouse.fr

caroline.vives@ac-toulouse.fr

# data[].attributes.attachment_link.description
Carnaval, op.9 (1834-1835) Robert Schumann Petites scènes mignonnes sur 4 notes Genial.ly réalisé et co-écrit par Fabien Ducret, Fabienne Miqueu, Caroline Vivès Champs de questionnement : Le son, la musique, l'espace et le temps / Thématiques : La musique,un art du temps - La forme, principes et éléments du discours musical - Musique et esthétique- musique et récit 1.

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4ème entrée

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Rameau / Cogitore : Les Indes galantes, 4e entrée " Les sauvages "

Propositions de problématiques

4. CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : Mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Vidéos par scènes

1. CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : La musique, témoin et acteur de l'histoire

2. LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETE :Musicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

3. LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

Sommaire

Les "Indes galantes" : livret

Les choix liés à l'instrumentation

Analyse du choeur Forêts paisibles

La délégation d'Agapit Chicagou en visite à Paris

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

Qui est Jean-Philippe Rameau ?

Accès aux vidéos par scènes et à la partition

Les "Indes galantes" : présentation et genèse

SOMMAIRE

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

La musique baroque française

"Opéra baroque : Opéra des Lumières, de A à Z : Les opéras de Rameau, à la lumière de leurs sources musicales"

Rameau, le maître du baroque

Site Eduthèque - Philharmonie de Paris

Portrait de Rameau

Bonus : conférence en podcast

Reportage vidéo - Arte

SOMMAIRE

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

1748 : Pygmalion, ballet

1745 : Platée, comédie lyrique, ballet bouffon

1735 : les Indes Galantes, opéra-ballet

1733 : Hippolyte et Aricie, tragédie lyrique

En 1733 Rameau est nommé directeur de musique du financier Alexandre Le Riche de la Pouplinière. Il compose de ce fait de nombreuses oeuvres lyriques et fréquente Voltaire et Rousseau. Il rencontre un certain succès auprès du public. Parmi les oeuvres lyriques marquantes de Rameau (non exhaustif) :

"Les Indes Galantes"

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

Esquisse de décor pour Les Indes galantes par Ignazio Degotti (début XIXe siècle)

Genre : opéra-ballet composé en 1735 Musique : Jean-Philippe RameauLivret : Jean-Louis Fuzelier Structure de l'oeuvre : un Prologue suivi de 4 " entrées " : Le Turc généreuxLes Incas du PérouLes Fleurs ou La Fête persaneLes Sauvages (4e entrée ajoutée en 1736)Les entrées sont en fait quatre courts drames indépendants, chacun se situant dans des " Indes " différentes(la Turquie, le Pérou, la Perse, L'Amérique).

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

Genèse des " Indes Galantes"

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

Le livret de la 4ème entrée "Les Sauvages"

Le livret des "Indes Galantes"

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

A Paris, la visite d'un chef indien nommé Agapit Chicagou, aurait influencé Rameau ? Pour en savoir plus, cliquez ci-dessous :

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

Instrumentation :Il s'agit d'un ensemble variable comprenant généralement : des bois (flûtes, hautbois...)des cordes (violons ou violes, altos, violoncelles...)des percussions (timbales, tambour...) un clavecinPourquoi l'instrumentation n'est-elle pas clairement déterminée ? Rameau, comme d'autres compositeurs à cette époque (cf. L'art de la fugue de JSBach), n'accorde pas trop d'importance au timbre des instruments, mais plutôt à leur " fonction " (instrument aigu, grave, d'extérieur, etc.). Il précise d'ailleurs à un éditeur que des pages " y sont même ordonnées en pièces de clavecin, sans que cela puisse empêcher de les jouer sur d'autres instruments, puisqu'il n'y a qu'à y prendre toujours les plus hautes notes pour le dessus et les plus basses pour la basse ". De nos jours, avec l'évolution des instruments et la redécouverte des instruments anciens, cet opéra-ballet peut être interprété sur instruments " modernes " ou instruments " d'époque ".

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : la musique, témoin et acteur de l'histoire

"Les Indes Galantes" - 4e entrée "Les Sauvages" - Fôrets paisibles

Accès à la partition pdf des "Indes galantes"

Accès à la vidéo complète de la 4e entrée "Les Sauvages"

Accès aux vidéos des différentes scènes de la 4e entrée "Les Sauvages"

SOMMAIRE

Propositions de projets musicaux de pratique instrumentale et vocale

De la musique baroque à la pop

Interpréter les pièces pour clavecin de Rameau sur un piano ?

LA MUSIQUE, L'hOMME ET LA SOCIETEMusicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

Auto-emprunter pour créer : du clavecin à l'opéra-ballet

SOMMAIRE

Analyse video de la pièce pour clavecin par Thibault Cappelle

Les suites de danses jouées au clavecin

Le clavecin et la danse :

Clavecin et basse continue

Le clavecin

Découvrir le clavecin :

LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETEMusicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

Manuscrit numérisé par la BNF

Cliquez sur les pochettes de disques pour écouter les enregistrements

Du clavecin au piano : un choix d'interprètation

LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETEMusicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

Du clavecin au piano : un choix d'interprètation

LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETEMusicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

De la musique baroque à la pop

LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETEMusicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

Merci à Jean-Baptiste ARRIZABALAGA, Professeur de Musique àl'ESP Saint-Genes La Salle ( Bordeaux / Talence )pour les 2 exemples ci-dessous :

Niveau expert : propose un pastiche des Sauvages dans le style de ton choix (salsa, reggae, jazz, valse viennoise, métal, balade romantique, tango etc... tout est possible à condition de maîtriser les "codes" ou l' ADN musical du style pastiché)

Niveau confirmé : propose une paraphrase ou un "recomposed" qui s'inspire librement des Sauvages, avec ou sans M.A.O.

Niveau intermédiaire : propose ton propre cover des Sauvages en respectant la forme rondo

Propositions de projets musicaux de pratique instrumentale et vocale

LA MUSIQUE, L'HOMME ET LA SOCIETEMusicien : créateur, interprète, arrangeur, auditeur, mélomane

La chaconne baroque vs version Cogitore

La différence chaconne-passacaille ?

La chaconne

Le menuet baroque vs version Cogitore

L' opéra-ballet de Rameau, entre tradition et modernité

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

Qu'est-ce qu'un opéra-ballet ?

La place de la danse en France à l'époque baroque

SOMMAIRE

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

Cliquez ici pour en savoir plus sur l'opéra baroque en France

Qu'est-ce qu'un opéra-ballet ?

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

La Princesse de Navarre, comédie-ballet de Voltaire et Rameau, Nicolas Cochin, 1745, Source gallica.bnf.fr / BnF

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

Pour approfondir :

Danse et société :

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

La place de la danse en France à l'époque baroque

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

Comparez avec la chorégraphie des menuets dans la mise en scène de Clément Cogitore :

Accédez au Thinglink créé par Fabienne Miqueu :

Qu'est-ce qu'un menuet ? Comment se danse le menuet ?

"Les Indes Galantes" - 4e entrée "Les Sauvages" - Menuets

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

"Les Indes Galantes" - 4e entrée "Les Sauvages" - Chaconne

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

La différence chaconne - passacaille ?

LE SON, LA MUSIQUE, L'ESPACE ET LE TEMPS : Musique, théâtre, mouvement et scène

Comparez avec la chorégraphie de la chaconne finale dans la mise en scène de Clément Cogitore :

Qu'est-ce qu'une chaconne ?Comment se danse la chaconne ?

"Les Indes Galantes" - 4e entrée "Les Sauvages" - Chaconne

Ouvrons le débat ! Trois critiques de cette mise en scène

Altérité, hybridation et fusion

Analyse chorégraphique d'un extrait

Interviews vidéos de Clément Cogitore et Bintou Dembélé

Autres exemples d'hybridations stylistiques danse / musique

Le krump : de la rue au théâtre il n'y a qu'un pas !

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Une hybridation des différents types de danses ?

La danse hip-hop

La notion d'exotisme à l'époque baroque

SOMMAIRE

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

La notion d'exotisme à l'époque baroque

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

La notion d'exotisme à l'époque baroque

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

La notion d'exotisme à l'époque baroque

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

La notion d'exotisme à l'époque baroque

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Le Hip-Hop et ses racines

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

https://www.telerama.fr/sortir/rencontre-du-troisieme-type-le-krump-fait-une-entree-spectaculaire-a-lopera-de-paris,n5382725.php

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Une hybridation des différents types de danses ?

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

La danse Hip-Hop : de la rue au théâtre, il n'y a qu'un pas !

Pour en savoir plusRegardez cet extrait de "RIZE"Documentaire de LaChapelle sur le krump

Les fondamentaux de cette danse :

le stomp (les pieds frappent lourdement le sol)

le chest pop (la poitrine semble faire des convulsions vers le haut)

le arm swing (mouvement de bras mimant le jet d'un projectile ou un coup de poing mais avec les mains ouvertes)

les gimmicks (langue tirée, front plissé, bouche ouverte, regards menaçants)

Le Krump est une danse née dans les ghettos de Los Angeles dans les années 90. Sa naissance résulte des émeutes et de la répression policière brutale qui ont suivi le passage à tabac de Rodney King.

Le krump prend racines dans une histoire des ghettos commune à celle du hip-hop. Mais il cherche à la dépasser en en transformant l'énergie de négative en positive. Le mouvement est jeune et évolue encore. C'est une réaction pacifiste face aux violences des gangs.

Cette danse caricature l'agressivité pour la retourner. Elle est exécutée par des mouvements rapides et frénétiques.

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Le krump

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Le krump vu par les krumpers

Faites glisser la souris sur chaque bulle pour lire l'analyse chorégraphique proposée !

Synthèse

Matériaux dansés

Structure et composition chorégraphique

Rapport danse / musique

Caractéristiques dramaturgiques

Généralités et caractéristiques formelles

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Analyse chorégraphique réalisée par les élèves danseurs de S2TMD avec l'aide de Pauline BORREL

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Synthèse de l'analyse chorégraphique

Entretien avec Clément Cogitore par Simon Hatab

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

"Danser au-dessus d'un volcan"

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

INTERVIEW de Clément Cogitore

INTERVIEWde Clément Cogitore & Bintou Dembélé

TEASER

INTERVIEWS VIDEOS

video iii

video ii

video i

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Plusieurs critiques au sujet de la mise en scène de Cogitore :

Folia de Mourad Merzouki

Aurélien Kairo danse Jacques Brel en hip-hop :

Autres exemples d'hybridations stylistiques danse / musique

2 chorégraphies de la Marche pour la Cérémonie des Turcs de Lully :

CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques

Emprunter, est-ce créer ?

L'hybridation de stylespeut-elle remettre en cause l'authenticité d'une oeuvre ?

La mixité de styles peut-elle êtreune arme dans la lutte contre les discriminations ?

Musique et danse sont-ils des arts potentiellement contestataires ?

La danse : interprétation ou réinterprétation de la musique ?

La danse peut-elle constituer un enrichissement pour la musique ?

Comment la musique et la danse témoignent-elles de l'évolution de la société ?

Propositions de problématiques

SOMMAIRE

SOMMAIRE

Caroline Vivès caroline.vives@ac-toulouse.fretPauline Borrel pauline.borrel@ac-toulouse.fr Académie de Toulouse Lycée Saint-Sernin

Genial.ly réalisé par :

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Rameau / Cogitore : Les Indes galantes, 4e entrée " Les sauvages " Propositions de problématiques 4. CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : Mondialisation culturelle, diversité, relativité et nouvelles esthétiques Vidéos par scènes 1. CULTURE MUSICALE ET ARTISTIQUE DANS L'HISTOIRE ET LA GEOGRAPHIE : La musique, témoin et acteur de l'histoire 2.

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Concert enregistré à la Salle Pleyel le 23 septembre 2012

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Champs de questionnement : Le son, la musique, l'espace et le temps / Thématiques : La musique,un art du temps - La forme, principes et éléments du discours musical - Musique et esthétique- musique et récit

Genial.ly réalisé et co-écrit par Fabien Ducret, Fabienne Miqueu, Caroline Vivès

Petites scènes mignonnes sur 4 notes

Carnaval, op.9 (1834-1835) Robert Schumann

7. Le Carnaval op.9 : les 7 pièces au programme

Sujets de créations - sujets de bac blanc

4. Musique et récit : la musique à programme

6. Le Carnaval op.9 : organisation de l'oeuvre

3. Robert Schumann : une écriture romantique

5. Le Carnaval op.9 : présentation

2. Robert Schumann : un artiste romantique

1. Musique et esthétique : le Romantisme

Sommaire

+info

Qu'as-tu retenu ?

La période romantique (1800 - 1900)

Qu'as-tu retenu ?

En résumé :

Une nouvelle façon de penser l'homme, le monde, la société... Réaction contre le classicisme, revendication, liberté de forme et de langage;

Sources d'inspirations : la nature, l'amour, la mort, l'exotisme, le fantastique, le voyageur solitaire...

Transformation de genres anciens : sonates, concertos, symphonies jusqu'aux limites de l'éclatement en durée et en effectif;

Apparition de genres nouveaux : opposition musique " pure " / musique à programme

Naissance de formes courtes et libres pour instrument seul : Impromptu, nocturne, ballade, romance, intermezzo, rhapsodie etc.

C'est l'intensité de l'expression qui prime ;

Exaltation de l'individu, de la sensibilité, exacerbation de l'expression du " moi " ; Le langage devient individuel : on reconnaît plus facilement des personnalités => invention de " l'individu ".

La période romantique (1800 - 1900)

+info

L'expression des sentiments

Il compose pour lui, il n'attend plus une commande ; L'acte créateur est une réponse à un besoin d'expression

Revendique sa singularité

Il peut être incompris, méprisé ou rejeté ; Il cherche la liberté, quitte à être pauvre

La virtuosité

Formes musicales concises ou très longues ; Ecriture qui met en valeur la virtuosité du musicien

Musique et esthétique : l'artiste romantique

+info

L'artiste romantique :

"Où il mourira !" 😂 👌

Robert Schumann, un artiste romantique

+info

Grand littéraire

Son père était libraire, éditeur et auteur. Robert se destinait à une carrière littéraire. Dans sa musique, il attache une très grande importance à la poésie, au texte. Il a lu tous les grands poètes de son époque.Carnaval fait référence au roman "L'âge ingrat" ("Flegeljahre") de Jean Paul (Richter) : succession de visions brêves et fantastiques qui se suivent dans un désordre apparent.

Robert et Clara

Clara est la fille de son professeur de piano : Friedrich Wieck. Elle deviendra l'une des plus grandes pianistes de la période romantique.Lorsqu'ils se rencontrent pour la première fois, Clara n'est qu'une enfant mais les années passant, ils tombent amoureux l'un de l'autre.Quand Clara atteint la majorité, Robert demande sa main. Cela prendra plusieurs années car Friedrich s'oppose à ce mariage.Ensemble, ils ont 8 enfants.La pièce No. 11 "Chiarina" de Carnaval représente Clara.

Génie et folie

Toute sa vie, Robert souffrira de ce que l'on appellerait aujourd'hui des troubles bipolaires. Il alterne entre des phases de dépression et des périodes d'intense créativité.(En 1840, il compose 138 lieder !)Plus le temps passe et plus ses troubles s'amplifient. En 1854, en proie à des hallucinations et pensées délirantes, il tente de se suicider en se jetant dans le Rhin.Ces deux aspects opposés de la personnalité de Schumann apparaissent dans les pièces No. 5 "Eusebius" et No.6 "Florestan"

Robert Schumann

Pour aller plus loin...

Qu'as-tu retenu sur sa biographie ?

Le pianiste

En 1830, après avoir assisté à un concert du violoniste virtuose Niccolo Paganini, Robert décide de devenir musicien. Il prendra des cours de piano avec le grand professeur Friedrich Wieck.En 1832, Schumann invente un dispositif pour améliorer l'indépendance de ses doigts.Il travaille jusqu'à l'épuisement sur ce système si bien que plusieurs de ses doigts se paralysent. C'est la fin de sa carrière de pianiste.

Le critique musical

En 1831, Robert signe une critique sur Chopin dans une gazette musicale.Il écrit "Chapeaux bas, Messieurs ! Un génie!". L'article est signé de compères qui n'en font qu'un, Eusebius et Florestan (les pseudonymes de Robert).En 1834, Schumann participe à la création d'un journal qui aura un grand succès : Die Neue Zeitschrift für Musik (Nouvelle gazette musicale).Les rédacteurs de cette revue prennent le nom de Davidsbündler (Les compagnons de David). Ils défendent la musique allemande et ses artistes.La dernière pièce de Carnaval se nomme "Marche des Davidsbündler contre les Philistins"

Le compositeur

Il compose de nombreuses pièces pour piano seul. (Sonates, pièces de caractères, variations...)Le lied est un genre musical que Schumann affectionne plus particulièrement car il associe de façon étroite poésie et musique.Par exemple : les cycles L'amour et la vie d'une femme ou Les amours du poète. Il écrit aussi :- 4 symphonies- 1 concerto pour piano- 1 concerto pour violoncelle- de la musique de chambre (quatuors, trios pour piano et 1 quintette pour piano)

Robert Schumann

1836

décès de sa mère. Rencontre Clara qui a 16 ans. Ils auront 8 enfants ensemble.

1835

Carnaval op.9 pour Ernestine von Fricke

1834

création de la " Neue Zeitschrift für Musik" => s'oppose à Rossini, Meyerbeer et les classiques qu'il nomme les " Philistins "

1832

blessure à la main puis dépression

Robert Schumann (1810 -1856)Quelques dates..

Symphonie n°3 op. 97 dite "Rhénane"

1851

1856

décède à Düsseldorf

1854

obsession de la note " la ", se jette dans le Rhin, interné à Düsseldorf.

1853

Ami avec Joseph Joachim et Johannes Brahms

1840

union enfin possible avec Clara après un long procès

1839

Carnaval de Vienne op.26 Décès de son frère Edouard

Robert Schumann (1810 -1856)Quelques dates...

Concerto pour piano

Lied extrait des Dichterliebe

Symphonie n°4 - 3ème mouvement Scherzo

Der Kontrabandist

Quelques oeuvres

Etre incollable sur Robert Schumann :

Esthétique de la dualité

Schumann utilise souvent une écriture concise qui ne fonctionne pas avec l'idée de développement. Il s'agit plus d'un jaillissement de l'idée, très spontanné, une mosaïque de l'instant, une fuite des idées (exaltation de la manie Florestan) et retour obsessif propre au mélancolique Eusebius. Cette esthétique de la dualité présente dans son oeuvre - exaltation et dépression - reflète également ses choix de vie - poète ou musicien ? - et sa névrose.

Approche du style de Robert Schumann

Liberté mélodique

L'écriture mélodique de Schumann donne souvent l'impression d'une grande fluidité, de souplesse et d'être quasi improvisée : c'est une musique de l'instant.(cf. "Eusébius" dans le Carnaval op.9)La simplicité mélodique de certaines pièces peut également être emblématique du style de Schumann, comme dans "Le poète parle" (Der Dichter spricht) figurant dans les "Scènes d'enfant" : La Fantaisie opus 17 reflète également cette grande liberté mélodique ; elle était initiallement intitulée " Clara-fantaisie " ("Fantasie", en Allemand, veut dire imaginer, improviser). Cette fantaisie a été dédiée à Liszt, qui dédiera à Schumann en retour sa célèbre Sonate en si mineur , en 1853.

Approche du style de Robert Schumann

Utilisation fréquente de notes pédales inférieures, médianes ou supérieures ;

Goût pour les modulations inattendues, les cadences rompues, évitées ou plagales ;

Utilisation de marches harmoniques, d'enharmonies, de chromatismes, de trilles et d'appoggiatures ;

Attaque souvent le premier accord en anacrouse ou sur temps faible ;

Utilisation fréquente du 1er renversement de l'accord de 7e de dominante (6-5 barré) ou de la sixte allemande, mais aussi de l'accord de 9e sans fondamentale (7-5 barré qui est une nouveauté harmonique pour l'époque) ou de la 9e attaquée directement (par ex. dans "Lettres dansantes")

Aime également l'écriture "verticale" / harmonique de type " choral ", comme en témoigne cet extrait du 4e mvt de sa 3e Symphonie :

Goût du contrepoint

Aime l'écriture contrapuntique : utilise fréquemment des canons, des jeux d'imitations entre les voix, des entrées fuguées, des polyphonie internes très denses dans les voix intérieures des pièces pianistiques :

Ecriture harmonique

Approche du style de Robert Schumann

Ecriture harmonique raffinée

Approche du style de Robert Schumann

Qu'as-tu retenu sur sa biographie ?

Déambulation musicale, rêveries et répétitions...

Scènes d'enfant,

Papillons op.2,

Carnaval op.9,

Davidsbündlertänze,

Fantasiestücke opus 12,

Fantaisie op.17,

Novelettes op.21,

Carnaval de Vienne op. 26, Humoreske op.20,

Album pour la jeunesse op.68,

3 sonates,

1 quatuor avec piano et un quintette avec piano

1 concerto pour piano

(liste non exhaustive)

Approche du style de Robert Schumann

Les pédales

La pédale de droite = la pédale forte

Permet à toutes les notes de résonner librement. (Les étouffoirs sont relevés)

La pédale du milieu = sostenuto

Permet à certaines notes de résonner librement.

La pédale de gauche = una corda

Permet d'avoir un son plus doux.
La sourdine : sur les pianos droits, la pédale du milieu sert de sourdine

Comment ça marche le piano ?

... un univers intimiste :

Influences et genres préférés

Musique pour piano influencée par la littérature, mais aussi par Schubert, Bach, Beethoven & des virtuoses comme Moscheles ou Hummel.

... ou très expressif :

S'éloigne des genres classiques - il ne compose que trois sonates peu conventionnelles sur le plan formel - et crée ses propres formes, très libres et romantiques : fantaisies, humoresques, novelettes, carnaval etc. Schumann juxtapose souvent des pièces de caractère très contrastées.

Pièces pour piano

La musique pour piano de Robert Schumann

Berlioz estime qu'en raison du " vague de l'expression musicale ", les auditeurs d'un même passage musical ne sauraient être impressionnés de la même façon. Il est donc nécessaire, pour le recours à " l'imitation en musique " (in "Gazette musicale", janvier 1837), que le compositeur précise verbalement ce qu'il a voulu peindre : c'est la raison même des détails du programme de la "Fantastique".

Robert Schumann, qui reconnaît le vague de l'expression et la subjectivité de l'auditeur, part du même constat pour choisir une direction opposée puisque le recours au langage verbal ne doit en aucun cas avoir la fonction d'un " poteau-indicateur " (expression de Gustav Mahler), mais celui de poser des questions à l'auditeur et stimuler ainsi son imagination.

Il considère en outre que le langage verbal est inférieur à l'art musical. Par conséquent, accoler un programme détaillé à une page musicale, c'est, pour lui, abaisser cette dernière.

Dans son analyse de la "Symphonie fantastique" de Berlioz, il écrit : " C'est assez pour le programme. Toute l'Allemagne le lui renvoie : de tels modes d'emploi ont toujours quelque chose qui tient de l'escroquerie, quelque chose de dégradant. De toute façon, les titres donnés à chaque mouvement auraient suffi en eux-mêmes. [...] En un mot, l'Allemand, avec sa sensibilité délicate, sa personnalité des plus réceptives, ne souffre pas d'être guidé d'une façon aussi brutale dans ses pensées. Déjà il s'était senti insulté par la "Symphonie pastorale", comme si Beethoven avait douté de sa capacité à deviner le caractère de l'œuvre sans l'aide d'indices. " (in http://hal.archives-ouvertes.fr/).

La musique à programme

Est-il besoin que la musique s'appuie sur un support littéraire ou plus généralement narratif, pour être créée, interprétée et écoutée ? La réponse semble aller de soi pour la musique vocale : imagine-t-on qu'un compositeur se désintéresse du texte (poème, livret d'opéra, texte liturgique, etc.) sur lequel il crée son œuvre ? Et l'auditeur a tout intérêt à connaître ce texte ou au moins à en saisir le sens général, pour en apprécier pleinement la traduction musicale.

Pour la musique instrumentale, la réponse est plus problématique. Elle a même suscité, à la fin du XIXe siècle, une polémique entre les partisans de la " musique pure " (sonate, quatuor, concerto, symphonie) soutenus par le critique et écrivain Eduard Hanslick et les défenseurs de la musique à programme qui apparaît, notamment chez Franz Liszt, comme l'idéal d'avenir ("Zukunftsideal") de la musique symphonique.

Si les " classiques " s'attachent aux formes construites (sonate, quatuor, concerto, symphonie), les " romantiques " inventent des formes plus libres (la symphonie à programme, le poème symphonique et l'ouverture à programme) qui se prêtent à la narration. La musique à programme revêt donc de nombreux aspects. Elle est souvent rapprochée de la musique descriptive mais ne s'y réduit pas car elle peut aussi suggérer des impressions, des sentiments ou des idées (amour, espoir, héroïsme...).

Source : Symphozik "la musique à programme"

11. Chiarina

12. Chopin

13. Estrella

14. Reconnaissance

15. Pantalon et Colombine

16. Valse Allemande

Intermezzo : Paganini

17. Aveu

18. Promenade

19. Pause

20. Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins

Musique et récit

La musique à programme

Hector Berlioz est, semble-t-il, l'inventeur de la " symphonie à programme ". Pour la "Symphonie fantastique" il rédige un texte détaillant les images qu'il désire suggérer aux auditeurs. Certes, d'autres avant lui avaient donné aux différents mouvements d'une œuvre instrumentale des titres évocateurs. Citons notamment : "Capriccio sur le départ du frère bien aimé" de Johann Sebastian Bach, "les Fastes de la grande et ancienne ménestrandise" de François Couperin ou les ballets-pantomimes du XVIIIe siècle dont "Les Petits Riens" de Mozart sont un exemple. Mais Berlioz va plus loin.

Quand il écrit la "Fantastique" en 1830, c'est à la "Symphonie pastorale" de Ludwig van Beethoven qu'il se réfère. À tord, semble-t-il, car son illustre aîné ne manifestait que peu d'inclination pour la " peinture musicale ". Beethoven prend d'ailleurs la peine d'indiquer dans le titre de sa 6ème symphonie en 1808 : " plutôt expression de la sensation que peinture. " Et il note par ailleurs : " la "Symphonie Pastorale" n'est pas un tableau; on y trouve exprimées, en nuances particulières, les impressions que l'homme goûte à la campagne. "

Source : Symphozik "la musique à programme"
Musique et récit

Découvrir "la "Symphonie fantastique" de Berlioz (3'16min)

"Tempête, orage" 3e et 4e mvts de la 6e Symphonie de Beethoven

Musique et récit

Position de Schumann après Berlioz

(e)S C H A (mi bémol, do, si, la) représente SCHumAnn. Ce motif ne servira pas.

As C H (la bémol, do, si) utilisé dans la seconde moitié de l'oeuvre.

A (e)S C H (la, mi bémol, do, si) domine la première moitié de la partition.

Musique et récit

" Ma musique n'est pas une besogne de manœuvre ; le métier n'y a point de part ; mais elle a coûté à mon cœur plus qu'on ne saurait imaginer." Robert Schumann

La ville de Asch dont est originaire Ernestine von Fricke (représentée en musique dans la pièce 13. Estrella), la fiancée de Robert Schumann à ce moment-là.

C'est ce motif No. 3 (la - mi bémol - do - si) auquel fait référence le sous-titre de "Carnaval" : Scènes mignonnes sur 4 notes.

Le mot carnaval en allemand = fASCHing

Le nom des deux jumeaux Vult et Walt hArniSCH : personnages principaux du roman "L'âge ingrat" (= Flegeljahre) de Jean-Paul Richter, principale source d'inspiration littéraire de Schumann pour son "Carnaval".

Le Carnaval op.9, présentation

Le Carnaval op.9, présentation

Les 7 pièces au programme du bac sont soulignées et en gras.

Les 22 pièces de Carnaval

+info

Les sections sont organisées avec chacune un"pendant" ou plusieurs pièces qui se répondent entre elles : (cf. couleurs similaires)

Organisation interne :

" Ma musique me semble si merveilleusement réalisée, si simple et venant droit au cœur...Musique bizarre, musique folle, voire solennelle" Robert Schumann, lettre à Clara, 1838

Le Carnaval op.9, analyse

Trois courts motifs sont présentés dans "Sphinxes" . Cette "pièce" n'est ni numérotée, ni jouée, c'est une sorte de clef de l'énigme du Carnaval op.9Ces lettres correspondent aux noms des notes dans le solfège allemand. Deux de ces motifs parcourent toute l'oeuvre et servent à donner de l'unité à toutes ces différentes pièces : le Carnaval op.9 est donc une oeuvre cyclique.

Les lettres associées à ces motifs ont une grande valeur symbolique :

Une oeuvre cyclique

Les lettres ASCH représentent :

Une oeuvre cyclique

Carnaval présente toute une galerie de personnages issus de la Commedia del Arte : Pierrot, Arlequin, Pantalon et Colombine, mais aussi des proches de Schumann : Coquette = une domestique, Chiarina = Clara Wieck, la fille de son professeur de piano qui deviendra sa femme, Estrella = Ernestine von Fricken, sa fiancée de l'époque) , des musiciens de son époque auxquels il rend hommage (Chopin et Paganini) et même sa propre personnalité qui se dédouble en Eusebius (son côté calme, introverti rêveur) et Florestan (son côté passionné, extraverti, impétueux).Carnaval est donc une oeuvre autobiographique.Les personnages se retrouvent dans ses éditoraux de Neue Zeitschrift für Musik (= le Nouveau journal de la musique) dont il est le cofondateur.

Forme une paire avec la dernière pièce de Carnaval : "Marche des Davidsbündler contre les Philistins".

Tonalité principale de La bémol majeur. Mesure 3/4 (= 3 temps binaires)

Utilisation de la pédale. Virtuosité. Nombreux chromatismes. Accélération progressive.

Différents tempos et caractères en fonction des parties. 3 grandes parties :

Une galerie de portraits en musique

Forme une paire avec "Arlequin"

Représente un personnage de la commedia dell arte : sorte de clown triste, rêveur et poétique. Amant malheureux de Colombine

Tempo moderato. Tonalité principale de Mi bémol majeur.

Mesure 2/4 = deux temps binaires

On retrouve le motif ASCH (ici la, mi b, do, do bémol) en alternance à la main gauche puis à la main droite au début du morceau.

Utilisation de la pédale forte.

Note pédale (mi bémol)

Mélodies jouées en octaves.

Nombreux chromatismes et modulations (= changements de tonalités)

Thèmes en anacrouse

Carrure de 4 mesures

Informations tirées du livre "Robert Schumann" de Brigitte François-Sappey (p.507)

- le Sehnsuchtswalzer op. 9 n°2 D.365 de Schubert (mesures 9-10) se retrouve aux mesures 7-10 du Préambule- Le développement de l'Ouverture d'Egmont de Beethoven apparaît au Più mosso du même Préambule- Le n°1 de "Papillons" de Schumann est cité dans Florestan- Les valses romantiques de Clara Wieck (mes 9-10) se glissent dans Valse allemande (Mes 9-10)- Les mesures 453-454 du finale du concerto l'Empereur de Beethoven résonnent dans le Molto più vivo de la Marche des Davidsbündler, associées à une auto-citation de la Symphonie en sol mineur puis au "philistin" Grossvatertanz.

Un autre élément musical qui montre l'aspect auto-biographique de l'oeuvre c'est la présence de plusieurs citations et auto-citations :

Des citations musicales

Analyse des 7 pièces au programme

Préambule

Mesure 114 à la finPresto = tempo très rapideEnfin, la pièce se termine dans un mouvement Presto : le rythme s'accélère et s'emballe, le bal devient une farandole effrenée haute en couleurs !Partie en hémiole = thème à 2 temps superposé à l'accompagnement à 3 temps.

LA FORME : Forme binaire à reprise

Mesure 24 à 113Più moto = Plus animéPuis vient un épisode central sur un rythme de valse, le bal proprement dit.Dialogues main droite / main gauche.Gammes fusées, chromatismes, ornementation, arpèges.Entrée du motif principal mesure 47Puis accélération progressive : tempo Animato = animé puis Vivo = vif

Mesure 1 à 24Quasi maestoso = Presque majestueuxUn thème majestueux introduit le morceau et annonce l'arrivée des invités : nuance fortissimo, avec de nombreux accents, c'est presque une marche en fanfare qui trouvera un écho dans le morceau final.Ecriture verticale (accords à 6-7 sons !) Partie basée sur un motif rythmique court - long.

Presto

Valse

Marche

Préambule - Analyse

Pierrot

Pierrot - Analyse

UNE FORME PLUS PRECISE

LA FORMEGENERALE

coda

b b a a

Seconde partie B : Mesure 9 à la fin Normalement cette partie est reprise mais certains interprètent ne la jouent qu'une seule fois (= ne font pas la reprise)Partie b : Main droite et main gauche en octave. Chromatisme à la basse. Modulations (si bémol majeur/sol mineur/si b majeur/sol mineur)Retour de la partie aCoda : plusieures cadences parfaites en mi bémol majeur (= enchaînements d'accords conclusifs) Crescendo progressif jusqu'au fortissimo puis dernier accord piano.

LA FORME : Forme ternaire

Première partie A : Mesure 1 à 8 Cette partie est reprise.Le thème est joué en notes piquées et en octaves. + Accompagnement sous forme de note pédale (Mi bémol)+ Contrechant à la main gauchePuis le contrechant grave devient le thème aigu joué en octave (et le thème devient le contrechant)Utilisation de la pédale forteContraste de nuances

Pierrot - Analyse

Quelles différences de caractères, de nuances, de phrasé, de forme entre ces 2 interprétations ?Quelles est votre version préférée et pourquoi ?

Pierrot Comparaison d'interprétations

Eusebius

Forme une paire avec "Florestan"

Représente le côté introverti, tendre et calme de Schumann.

Tonalité principale de Mi bémol majeur.

Caractère "Molto teneramente" = très tendrement. Nuances "Sotto voce" = à voix basse. Tempo adagio

Mesure 2/4 (= 2 temps binaires)

Mais avec une grande souplesse rythmique : des ralentis (= ritenuto), des triolets, quintolets, septolets ainsi qu'une interprétation rubato.

Pas de pédale sauf dans la partie centrale.

Ornementation : gruppettos et appogiatures. Nombreux chromatismes.

Les deux thèmes principaux (très proches) sont aussi construits de la même façon :

un motif d'1 mesure joué 3 fois en marche mélodique puis une 4ème mesure différente. Chaque thème fait 4 mesures.
Eusebius - Analyse

A'

LA FORME : Forme ternaire

b a

b' a'

Forme une paire avec "Sphinxes" Fait référence aux signatures musicales ASCH (la, mi bémol, do, si) et SCHA (mi bémol, do, si, la) mais c'est en fait AsCH (la bémol, do, si) qui est utilisée ici (3 premières notes du thèmes)

Mi bémol majeur

3/4 (= trois temps binaires) et tempo Presto

Caractère leggierissimo = très léger. Notes piquées. Appogiatures.

Nuances plutôt douces (p et pp) avec des sforzandos (= en renforçant soudain le son)

Accompagnement en note pédale (si bémol) sur le premier temps et en accords sur les 2èmes et 3èmes temps.

Utilisation de la pédale forte

Carrure de 4 mesures

Mesure 25 à la finSans pédalePianissimoRetour de l'accompagnement du début.

Mesure 17 à 24Più lento = plus lent Nuances mfMolto teneramente = très tendrementLes thèmes sont joués en octavesL'accompagnement : des accords réguliers joués en arpèges. Nombreux chromatismes à la basse.

Mesure 1 à 16Tempo AdagioSotto voce = A voix basseSans pédaleAccompagnement très simple.De nombreux chromatismes notamment à la basse.

a a b a

Eusebius - Analyse

Florestan

Forme une paire avec "Eusebius"

Représente le côté extraverti, passionné, tempétueux de Schumann.

Tonalité principale de sol mineur.

Mesure 3/4 (= trois temps binaires)

Tempo changeant : nombreux ralentis (= ritenuto) et accelérations (= accelerando)

Caractère passionato = passionné

Utilisation de la pédale

Auto-citation de la pièce n°1 de "Papillons" Op2 (1829-1831)

Cette citation est présentée mesures 9-10 puis mesures 19 à 22

Présence d'une note pédale (= ré)

Le premières notes du thème principal sont la, mi bémol, do, si (= A S C H)

Florestan - Analyse

A'

Schumann a réalisé le "portrait" musical de Chopin dans son Carnaval, comme s'il était l'un des disciples des Davidsbündler (compagnons de David). Cette pièce sonne d'ailleurs comme s'il s'agissait l'un des Nocturnes de Chopin. Plus qu'un pastiche stylistique, il s'agit d'un hommage.

Schumann rencontre Chopin pour la 1ère fois en septembre 1835 à Leipzig, après que le Carnaval ait été composé, mais deux ans avant sa publication. C'est dans la maison de son père que Clara aurait joué son propre Concerto pour piano à l'attention de Chopin, la Sonate de Schumann op.11 "dédicacée à Clara par Florestan et Eusebius" et deux études de Chopin. Schumann était présent. Plus tard, la soirée s'est poursuivie chez Mendelssohn.

Suite à cette rencontre, plusieurs lettres ont été adressées à Chopin mais il n'y a eu aucune réponse. Les compositeurs ne se sont jamais rencontrés à nouveau. Chopin était plutôt distant avec les autres compositeurs et il dédaignait les titres poétiques d'oeuvres musicales. Il n'a jamais répondu aux hommages publiés par Schumann. Clara a trouvé Chopin "irrésistible" et n'a pas manqué de programmer certaines de ses pièces à l'occasion de ses récitals.

Mesure 45 à la finRetour du thème de la première partie.Accélération progressive jusqu'à la fin.Enchaîne avec la pièce suivante.On retrouve l'accompagnement du début : Note pédale suivie d'accords répétés.

Mesure 29 à 44Si bémol majeurMontées chromatiquesL'accompagnement va changer au milieu de cette partie : arpèges à la main gauche.On part du grave pour finir dans le suraigu.

Mesure 1 à 28Alternance entre le thème principal et l'auto-citation de la pièce n°1 de "Papillons.Et alternance de tempos : le thème principal = rapide et la citation = adagioLa citation est jouée en octaveNote pédale (= ré) et utilisation de la pédale forte.Accompagnement avec une note basse suivie d'accords répétés.

Florestan - Analyse

ASCH SCHA Lettres dansantes

ASCH SCHA - Lettres dansantes Analyse

Mesure 1 à 24Retour au début sans faire les reprises.Parties a et b exactement identiques à celles du début.

b a

a b a

pont

Mesure 25 à 32Motifs de 2 notes montantes (intervalles de quartes puis de secondes) sur les 2èmes et 3èmes temps.

Mesure 9 à 24Partie b : variation de a qui s'étend vers l'aigu et qui module.Modification du rythme de l'accompagnement.

Mesure 1 à 8Tempo PrestoTrès légerAvec pédale forteAccompagnement note pédale grave (si bémol) puis deux accords plaqués

ASCH SCHA - Lettres dansantes Analyse

Forme une paire avec la première pièce de Carnaval : "Préambule". Plusieurs mélodies du Préambule sont réutilisées ici.

Tonalité principale de La bémol majeur. Mesure 3/4 (= 3 temps binaires)

Utilisation de la pédale. Virtuosité. Nombreux chromatismes.

Différents tempos et caractères en fonction des parties. 5 grandes parties :

Chopin

Chopin

Version A : Youri Egorov

Version B : Arturo Renedetti Michelangeli

Version C : Catherine Collard

Version D : Eric Le Sage

Version E : Claudio Arrau

Version F : Nelson Freire

Forme une paire avec "Paganini"

Hommage à un artiste qu'il admire. Dans une critique

sur Chopin, il écrit : "Chapeaux bas, Messieurs ! Un génie!"

Tonalité principale de la bémol majeur.

Mesure 6/4 (= six temps binaires)

Caractère agitato = agité

Mélodie simple et très expressive accompagnée par des accords arpègés.

Utilisation de la pédale sur chaque arpège

Atmosphère musicale proches des "Nocturnes" de Frédéric Chopin

Cette pièce est reprise (= jouée deux fois). Même si la seconde fois est identique

à la première sur la partition, les pianistes ne la jouent pas forcément avec le mêmecaractère : la seconde fois est souvent interprétée de façon plus lente, plus douce etplus expressive. (Ecoutez à la diapositive suivante)
Chopin - Analyse

Marche des Davidsbündler contre les philistins

Version A : Youri Egorov

Version B : Arturo Renedetti Michelangeli

Version C : Catherine Collard

Version D : Eric Le Sage

Version E : Claudio Arrau

Version F : Nelson Freire

Mesure 121 à 178Reprise de la danse puis thème du 17ème siècle puis retour de la danse.Partie transposée en La bémol majeur

Mesure 178 à 224Reprise des parties Animato et Vivo de la valse centrale dans le "Préambule".Cette partie est aussi transposée.

Mesure 83 à 121Retour des parties Animato (= animé) et Vivo (= vif) de la valse centrale dans le "Préambule"

Extrait de la valse du Préambule

Alternance entre le thème du XVIIème siècle et la valse du Préambule

Mesure 224 à la finRetour du Presto final du Préambule.Retour de l'hémiolePiù stretto = en pressantPuis coda finale.Très grand ambitus, du très grave à l'extrême aigu.

Mesure 24 à 82 Molto più vivo = beaucoup plus vifCitation du concerto l'Empereur de BeethovenPuis citation d'une mélodie du 17ème siècle : La danse du grand-père (jouée en octaves à la main gauche dans le grave puis à la main droite dans l'aigu)Retour de la danseTonalité principale de Mi bémol majeur

Mesure 1 à 24Non Allegro = Pas rapideLe morceau démarre avec un thème de marche brillante, au son duquel les convives défilent.Musique verticale, homorythmique sous forme d'accords plaqués.Le premier temps de la mesure est accentué.Mesures 9 à 14 : notes piquées.

Retour du Presto du Préambule

Thème du XVIIème siècle

Marche

Marche des Davidsbündler contre les philistins

Et vous ? Quelle est votre interprétation préférée ?Et pourquoi ?

Les chroniqueurs de l'emission "La tribune des critiques de disques" comparent 6 interprètes différents du Carnaval :

Quelle(s) interprétation(s) ?

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Les chroniqueurs de l'emission "La tribune des critiques de disques" comparent 6 interprètes différents du Carnaval :

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Pratique instrumentale de groupe

Sujets de créations musicales

Sujets d'entraînement à l'épreuve écrite

Genial.ly réalisé et co-écrit par Fabien Ducret, Fabienne Miqueu & Caroline Vivès :fabien.ducret@ac-limoges.frfabienne.miqueu@ac-toulouse.frcaroline.vives@ac-toulouse.fr

Fin !

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Schumann. Carnaval Op. 9. 2. Pierrot. Partitura. Audición.

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Schumann. Carnaval Op. 9. 8. A.S.C.H -S-C-H-A Lettres Dansantes. Partitura. Audición.

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Marche des Davidsbündler contre les Philistins (Pièce No.20) de Carnaval