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Il Romanticismo letterario e il Romanticismo musicale furono due fenomeni paralleli e concomitanti: le idee che furono alla base di questa nuova sensibilità musicale furono espresse soprattutto da letterati e filosofi che iniziarono a vedere la musica come una forma espressiva dalle potenzialità fino a quel momento inesplorate. Il romanticismo fu un fenomeno essenzialmente tedesco, che dalla Germania si diffuse rapidamente in tutta Europa. Poeti e narratori tedeschi dedicarono intere pagine di riflessioni e scritti filosofici sulla musica. L’idea di fondo davvero nuova e originale era che la musica veniva vista, per la prima volta, come un’arte in grado di raggiungere e toccare le vette più alte dell’espressività, al punto tale da potere toccare la dimensione dell’assoluto. In sostanza, quello che nel Settecento era considerato un grande limite della musica,  l’impossibilità di esprimere con chiarezza significati e concetti (come invece si può fare con le parole),  dai Romantici veniva invece visto come un grande punto di forza, che rendeva la musica superiore a qualsiasi altra arte. Questa convinzione è espressa in maniera molto efficace dalle parole del poeta Heinrich Heine: “Dove finiscono le parole, inizia la musica”.

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Il musicista che costituì il modello indiscusso per tutti i compositori del periodo romantico fu Beethoven, il quale rivoluzionò radicalmente la figura e il ruolo del compositore. Per Beethoven comporre musica non fu più solamente un incarico ricevuto da un ricco e potente aristocratico per una particolare occasione (una festa, un ballo, un matrimonio ecc.), ma un vero e proprio bisogno interiore, che proveniva direttamente dall’animo del compositore: l’opera musicale, da “ornamento delle parole” o da ritmo per la danza, come era stata considerata fino a quel momento, diventa un mezzo autonomo con cui l’autore esprime il suo mondo poetico, lanciando addirittura (come nel caso di Beethoven stesso) un messaggio universale rivolto all’ umanità intera. Con Beethoven cambia anche la condizione del musicista: da semplice stipendiato alle dipendenze di un membro della nobiltà o del clero, si trasforma in un vero e proprio  libero professionista che vive grazie alle vendite delle proprie composizioni  o agli incassi derivanti dalle proprie esibizioni.

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Il primo musicista, contemporaneo di Beethoven, a incarnare l’ideale romantico fu Franz Schubert che legò indissolubilmente il suo nome al genere del Lied per voce e pianoforte. Il Lied (= canto; plurale: Lieder) è una composizione di breve durata, in cui viene dato un particolare rilievo alla resa musicale del testo poetico abbinato, che viene quindi esaltato e rafforzato dalla melodia vocale e dall’ accompagnamento pianistico. Negli oltre 600 Lieder scritti da Schubert  sono presenti le più svariate tematiche poetiche, ma a dominare sono quelle care agli autori romantici: la natura , la Sehnsucht,  il pessimismo esistenziale. Un fenomeno tipico del romanticismo tedesco è poi la riscoperta dei generi letterari popolari, in particolare le fiabe (basti pensare alla grande raccolta di fiabe tedesche realizzata dai fratelli Grimm). Anche nei Lieder di Schubert è spesso presente l’elemento fiabesco, come, ad esempio, nel celebre Lied Erlkönig (Il Re degli elfi).

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Schubert: "Die Forelle" (Fischer-Dieskau, Moore)

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Con il Romanticismo musicale nasce la figura del “virtuoso”, l’interprete dotato di abilità esecutive straordinarie in grado di raggiungere sul suo strumento musicale livelli tecnici di inaudita complessità e di dotarlo di nuove possibilità espressive ancora inesplorate. Il primo grande virtuoso romantico fu Niccolò Paganini che con il suo violino incantò i pubblici di tutta Europa divenendo un modello di ispirazione per intere generazioni di interpreti. La ricerca di un sempre più esasperato virtuosismo si trasferì dal violino ad altri strumenti musicali, soprattutto al pianoforte che divenne lo strumento più importante della musica  per antonomasia . Il musicista che più di tutti seppe trasferire sulla tastiera del pianoforte il virtuosismo violinistico alla Paganini fu Franz Liszt, il più grande pianista della sua epoca, autore di moltissime opere originali e di trascrizioni di opere di altri autori, che ancora oggi sono considerate le pagine in assoluto  più difficili spettacolari  di tutto il repertorio romantico.

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Evgeny Kissin - Chopin Étude No 12 in C minor, Op 10 'Revolutionary'

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My Piano Music (^_^) - 打电话 (Telephone) - Chinese Children's Song, https://www.youtube.com/watch?v=89EV4VMOAOE Hope you would enjoy watching Kissin's Performance - Philip ^^

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I compositori romantici, parallelamente alle grandi e complesse forme musicali della sinfonia, dei concerti solistici e dei quartetti, coltivarono anche le forme musicali brevi, in quanto consentivano di esprimere con grande efficacia stati d’animo e sensazioni. Le forme brevi più utilizzate furono: i preludi, gli improvvisi, i notturni, i valzer, le mazurche, gli scherzi, le ballate, le barcarole, gli studi, le serenate e le polacche.

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Valentina Lisitsa QOR Records Official channel

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In Memory of Gregg Nielson  Chopin Nocturne #20 C Sharp Minor Valentina Lisitsa

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Sehnsucht : parola-chiave dell’estetica romantica, che esprime lo smarrimento e la malinconia derivanti dalla continua ricerca di una felicità impossibile morale e dal perenne  desiderio verso ciò che non potrà mai essere conquistato.

Musica assoluta:  Concetto sorto con l’estetica romantica, secondo il quale la musica è un linguaggio svincolato da qualsiasi significato determinato, quale invece è il linguaggio poetico-. Tale indeterminatezza rende la musica un linguaggio in grado di elevarsi alla forma di espressione artistica più pura e sublime.

Musica a programma:  genere di musica strumentale che descrive e “racconta" con i suoni un testo poetico, chiamato appunto “musica a programma” che solitamente viene esplicitato in un testo scritto, denominato appunto “programma”. Il genere di musica a programma più importante e utilizzato è il “poema sinfonico”, inventato da Franz Liszt.

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Tra i compositori romantici fu sempre viva una forte contraddizione riguardo al modo di intendere il linguaggio musicale: da un lato, vi erano coloro che ritenevano che la musica, essendo priva, al contrario delle parole, di significati determinati, rappresentasse una forma di linguaggio “assoluto”: da qui il concetto di “musica assoluta”, che trovava la sua massima espressione nel genere musicale più elevato e complesso, la sinfonia; dall’altro, vi erano invece coloro che consideravano la musica un linguaggio capace di evocare, con i suoi suoni e armonie, immagini ed emozioni quasi visive, soprattutto quando sia accompagnata da un programma descrittivo che espone i contenuti poetici e le immagini evocate dalla musica stessa; di qui, l’espressione  “musica a programma”, che troverà nel poema sinfonico il suo genere musicale più congeniale.

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Saint-Saëns - Danse macabre - Kent Nagano - 2015