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O que acha de compor uma música?

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I composed a new harmony with a little help from Bach. Create your own with Assisted Melody from Google Arts & Culture @GoogleArts

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Site através do qual nos teletransportamos para carros ao redor do mundo e podemos escutar o que está passando nas rádios.

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Qual música tocou mais no Youtube em cada parte do mundo?

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Qual música tocou mais no Youtube em cada parte do mundo?

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Esse site mapeia esse dado todo mês no mundo inteiro. Mude a data do link :)

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Faça músicas mexendo seu corpo em frente à câmera

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Toque ou cante uma a música e veja como a Inteligência Artificial a interpreta com formas e cores

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Depois de clicar, veja as outras opções que o Youtube mostra hahaha

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Tente não dançar...

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Rockin' Robin The Jackson  5 Five 1972 Michael Joseph Jackson 08-29-1958 To 06-25-2009

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Elvis Presley - Jailhouse Rock (Music Video)

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Eu lembro até hoje...

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0:00 / 3:16•Watch full video

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Sandy & Junior - A Lenda (Official Video)

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Des-pa-cito!

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Louis Armstrong - What a wonderful world (1967)

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Louis Armstrong - What a wonderful world (1967)

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Backstreet Boys - I Want It That Way (Official HD Video)

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Apesar da melodia animada, dançante e que gruda na cabeça, Pumped up kicks é mais uma dessas músicas que contam histórias e, nesse caso, muito pesada. A inspiração da letra é um jovem que sofre bullying e decide fazer sua vingança com um massacre.

A letra é a partir do ponto de vista do jovem, o que é algo extremamente criticado, especialmente por colocar elementos de como o jovem se veste, se comporta, de sua rotina e que as pessoas de quem ele vai se vingar têm tênis da moda.

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Foster The People - Pumped Up Kicks (Official Video)

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Corria o ano de 1972, na cidade de Derry, na Irlanda do Norte. Durante uma manifestação exigindo o respeito aos direitos civis e o cessar da prisão sem julgamento de suspeitos pertencentes ao IRA, 14 pessoas morreram após um tiroteio injustificado pelas autoridades. O episódio mais tarde seria conhecido como Domingo Sangrento. A canção intitulada com o nome do acontecimento foi escrita por Bono e The Edge, dois membros do U2, como um protesto político e uma homenagem às vítimas, tentando capturar na letra os sentimentos de um espectador do massacre.

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Sunday Bloody Sunday (Live From Red Rocks Amphitheatre, Colorado, USA / 1983 / Remastered 2021)

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Zé Ramalho traz, em chão de giz, uma história de vida pessoal, em que teve um relacionamento com uma mulher casada e mais velha que ele. A história é feita por metáforas, uma marca da poesia e também do próprio Zé Ramalho em suas músicas. Por exemplo, com as frases “há tantas violetas velhas sem um colibri”, e ainda “meus vinte anos de boy, that’s over, baby, Freud explica”, ele busca explicação na teoria edipista de Freud para sua paixão.

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Zé Ramalho - Chão de Giz (Ao Vivo 2005) (Clipe Oficial)

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Sem o meme... rs

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Luar do Sertão, Catulo da Paixão Cearense e João Pernambuco

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Luar do Sertão, Catulo da Paixão Cearense e João Pernambuco

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Nesse link tem diversas músicas nesse estilo.

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Após apontar 15 filmes que são diamantes para o cérebro, fui convidado novamente pelo editor da Bula a elaborar nova lista, desta vez baseada na música nacional. Aceitei de bom grado a proposta, pois creio que as listas constituem um referencial útil ao leitor, que assim pode descobrir tal ou qual artista, ou simplesmente saber um pouco mais de uma obra que, já apreciando, passa a dimensionar sua importância com um pouco mais de profundidade.

Sendo assim, foi movido pelo desejo de compartilhar referências musicais que elaborei esta lista de 15 músicas brasileiras. São composições que me agradam do ponto de vista estético, a denotarem meu gosto peculiar na avaliação das obras (que não é melhor nem pior que o do leitor, é apenas meu). A lista, não custa reforçar, é sempre uma proposta limitada. Obviamente, 15 canções não permitem uma abrangência ampla da música produzida num País culturalmente tão pujante quanto o Brasil. Portanto, é natural que o leitor sinta falta de obras de sua preferência. Tanto mais porque, tal qual procedi na lista de filmes, aqui também, deliberadamente, optei por combinar composições icônicas, sempre referidas nas listas de melhores músicas brasileiras, a outras nem tão prestigiadas assim (a meu ver, injustamente). Também não tive medo de fundir estilos. A lista vai do samba ao rock, da valsa à música sertaneja. Finalmente, as composições não estão dispostas numa ordem de valor artístico intrínseco, de modo que a primeira, de acordo com a minha escala de julgamento, não é melhor do que a última. Apenas são composições da música popular brasileira de que gosto e a respeito das quais decidi escrever breves comentários, indicando sua ouvida ao leitor da Revista Bula. Afinal, boas músicas, da mesma maneira que bons livros e bons filmes, são diamantes para o cérebro.

1 - O Mundo é um Moinho, Cartola

http://www.revistabula.com/wp/wp-content/uploads/2014/01/O-mundo-é-um-moinho.mp3

Canção de abertura de um dos melhores discos de samba já gravados ("Cartola II", de 1976), "O Mundo é um Moinho" dá a exata dimensão da genialidade de Cartola. Ao aconselhar a filha, que afirmava o desejo de sair de casa para se prostituir, consagrou em versos o anúncio pungente de um mundo perigoso, nem um pouco acolhedor. O moinho é a máquina pesada da vida, que não hesita em triturar os sonhos, que não apieda as ilusões de quem, inda muito jovem, é incapaz de avaliar a gravidade das consequências de suas próprias decisões. Embora tenha escrito o samba para a enteada, arrisco-me a dizer que o próprio Cartola foi vítima desse moinho impiedoso, já que só na velhice o sambista obteve o reconhecimento de público e crítica merecidos, após uma vida de muita pobreza no Rio de Janeiro.

4 - Tristeza do Jeca, de Angelino Oliveira

Muito antes de empresários inescrupulosos associarem o termo "sertanejo" ao "universitário", para denominar um dos mais vergonhosos embustes já surgidos na história da música brasileira, duplas como Pedro Bento & Zé da Estrada, Tião Carreiro & Pardinho, Milionário & José Rico, Tibagi & Miltinho lançavam mão da viola para cantar as agruras e alegrias do campônio brasileiro. A música que faziam denotava a legítima riqueza cultural do interior do País - muita vez injustamente ignorada pela população urbana. Assim, composições como "Chico Mineiro", "Chalana", "Cabocla Tereza", "Saudade da Minha Terra", "Mula Preta", "Moda da Pinga", "Rio de Lágrimas", "Preto de Alma Branca", "Canarinho do Peito Amarelo", "O Menino da Porteira". tornaram-se clássicos absolutos da música sertaneja nacional. Mas o clássico dos clássicos da música caipira pertence a Angelino Oliveira, que compôs "Tristeza do Jeca", sob a inspiração do famoso personagem Jeca Tatu, criado por Monteiro Lobato no seu romance "Urupês". "Tristeza do Jeca" é, assim, um dos mais fidedignos retratos do sertanejo brasileiro, ainda mais quando escutada na interpretação inconfundível daquela que foi a maior dupla sertaneja de todos os tempos: Tonico & Tinoco.

8 - Errare Humanum Est, Jorge Ben Jor

Na introdução de "Eram os Deuses Astronautas?", o suíço Erich von Däniken escreve: "Há algo de errado no passado longínquo, que dista de nós milhares e milhões de anos. Esse passado repleto de deuses desconhecidos, que visitaram a Terra primitiva em espaçonaves tripuladas..." É inspirado nessa obra que Jor Ben Jor fará de "Errare Humanum Est" uma das faixas icônicas do seu trabalho mais importante: "A Tábua de Esmeralda", de 1974. Só a originalidade experimental de fundir o samba a elementos do rock, agregando a essa mistura rítmica um clima cósmico-espacial, já valeria a ouvida desse disco. Mas a "alquimia musical" de Jor Ben vai além. Depois de homenagear a espagíria de Paracelso em "O Homem da Gravata Florida", abebera-se na especulação de Von Däniken e consagra "Errare Humanum Est" como uma das mais emblemáticas representações das incertezas que circundam a exploração do cosmo pelo homem. Além da versão original de Jorge Ben Jor, vale a pena conferir também a regravação feita pelo paraibano Zé Ramalho.

15 - Sabor Açaí, de Nilson Chaves e João Gomes

Poucos países são tão ricos culturalmente quanto o Brasil. País de dimensões continentais, cada rincão guarda sua peculiaridade, seu ritmo próprio, seu sotaque diferencial. Infelizmente, a riqueza que advém dessa diversidade nem sempre chega ao grande público. Caso exemplar disso é a Amazônia, região de que todos ouvem falar, reconhecem sua importância, mas que quase nunca desperta o interesse verdadeiro de alguém (às vezes, nem mesmo dos moradores da região). Tal cenário é lamentável em todos os sentidos. A cultura amazônica é riquíssima - e o Brasil precisa descobri-la urgentemente, libertando-se do preconceito que circunda a região. Nesse sentido, entre os grandes artistas que vêm do Norte do País, destaca-se o cantor Nilson Chaves. Instrumentista talentoso, uniu-se ao poeta João Gomes e compôs "Sabor Açaí", verdadeiro hino da cultura paraense, ao descrever a importância do açaí para a população amazônica e, em especial, para a cultura marajoara. Ao ouvir essa belíssima composição, de ricas tintas regionais, é impossível não se questionar: assim como ocorre no Estado do Pará, quantos outros grandes artistas da MPB existem nos diferentes Estados do País? Quantos deles apenas esperam a oportunidade que lhes permitirá ter o talento descoberto pelo grande público? Definitivamente a música popular brasileira ainda precisa descobrir o próprio Brasil.

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15 músicas que são diamantes para os ouvidos | Revista Bula

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A lista vai do samba ao rock, da valsa à música sertaneja. As composições não estão dispostas numa ordem de valor artístico intrínseco, de modo que a primeira, de acordo com a minha escala de julgamento, não é melhor do que a última.

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Lançada em 1979 no álbum Essa Mulher, de Elis Regina, O Bêbado e a Equilibrista foi adotada pelos brasileiros como o Hino da Anistia, em referência à lei que concedeu perdão aos perseguidos políticos e abriu caminho para o retorno da democracia no país.

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Caminhando contra o vento
Sem lenço, sem documento

Uma referência no movimento Tropicalista, Alegria, Alegria foi apresentada, em 1967, no Festival da Record. Apesar de ter ficado em quarto lugar na competição, a música era a favorita do público e fez um enorme sucesso.

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Desculpem por postar isso... hahaha

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Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart - Sweet Dreams (Are Made Of This) (Official Video)

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Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart - Sweet Dreams (Are Made Of This) (Official Video)

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Sinto coisas diferentes nessa versão e na do Marylin Mason...

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Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart - Sweet Dreams (Are Made Of This) (Official Video)

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Avaliação de Músicas Compostas para Indução de Relaxamento e de seus Efeitos Psicológicos

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Avaliação de Músicas Compostas para Indução de Relaxamento e de seus Efeitos Psicológicos

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Artigo

Avaliação de Músicas Compostas para Indução de Relaxamento e de seus Efeitos Psicológicos

Evaluation of Music Composed for Inducing Relaxation and its Psychological Effects

Evaluación de Canciones Compuestas para la Inducción a la Relajación y sus Efectos Psicológicos

Célia Auxiliadora dos Santos Marra

¹ Universidade Federal de Minas Gerais, BH, Brasil.

² Fundação de Saúde Integral Humanística, BH, Brasil.

³ Fundação de Saúde Integral Humanística, BH, Brasil.

⁴ Fundação de Saúde Integral Humanística, BH, Brasil.

⁵ Fundação de Saúde Integral Humanística, BH, Brasil.

O presente estudo teve por objetivo avaliar as características das músicas compostas por dois diferentes compositores para a fase preparatória da Abordagem Direta do Inconsciente/Terapia de Integração Pessoa (ADI/TIP) e seus efeitos psicológicos, buscando verificar se elas contribuem para a indução de relaxamento. Para tanto, foi realizada inicialmente a análise teórica das músicas com o intuito de verificar se apresentavam características estruturais consideradas relaxantes, evidenciadas pelos estudos experimentais revisados. Posteriormente, as músicas foram avaliadas considerando os efeitos subjetivos eliciados pela sua audição. Participaram do estudo 72 voluntários, divididos em quatro condições: 1) Compositor A; 2) Compositor B; 3) Coletânea (músicas utilizadas em estudos prévios para promover o relaxamento); e 4) Sem audição musical. Os participantes responderam a um protocolo de avaliação da percepção subjetiva de sentimentos e emoções antes e depois de serem expostos à condição experimental. Os dados do protocolo foram comparados com os dados obtidos na análise teórica das músicas. Apesar de as músicas do compositor A apresentarem mais características estruturais relaxantes do que as do compositor B, todas as músicas analisadas foram consideradas como relaxantes e tiveram efeito para redução da pontuação da categoria de "Raiva/Medo" do protocolo utilizado. Isso indica que as músicas utilizadas na fase preparatória do método ADI/TIP possuem características relaxantes e contribuem para diminuição de sensações correspondentes a uma valência negativa e excitabilidade alta, favorecendo à promoção do estado de relaxamento necessário à eficácia deste método terapêutico.

Palavras-Chave: Música; Relaxamento; Efeitos psicológicos; ADI / TIP

The present study aimed to evaluate the characteristics of songs composed by two different composers for the preparatory stage of the ADI/TIP and its psychological effects, seeking to ensure that these songs contribute to relaxation induction. To this end, we initially held a theoretical analysis of these songs in order to verify if they presented structural characteristics considered as relaxing by some experimental studies reviewed. The subjective effects elicited by the audition of these songs were subsequently evaluated. For this purpose, 72 volunteers participated in this study, distributed into four different conditions: 1) Composer A; 2) Composer B; 3) Compilation album (songs used in previous studies to promote relaxation); and 4) No music listening condition. Participants answered a protocol for assessing their subjective perception of feelings and emotions before and after being exposed to the experimental conditions. We compared the protocol data with data obtained from the theoretical analysis of the songs. Despite songs composed by Composer A present more relaxing structural characteristics than Composer B's songs, all of these songs could be considered as relaxing and had effect to reduce the score of the "Anger/Fear" category of the protocol utilized. This indicates that songs used in the preparatory phase of the ADI method/TIP have relaxing characteristics and contributed to decrease the sensations corresponding to a negative valence and high excitability, favoring the promotion of relaxation necessary for the effectiveness of this therapeutic method.

Key words: Music; Relaxation; Psychological effects; ADI / TIP

El presente estudio tuvo por objetivo evaluar las características de canciones compuestas por dos diferentes compositores para la fase preparatoria de la ADI/TPI y sus efectos psicológicos, buscando verificar si ellas contribuyen para la inducción a la relajación. Para tanto, se realizó inicialmente el análisis teórico de las canciones con la intención de verificar si presentaban características estructurales consideradas relajantes, evidenciadas por los estudios experimentales revisados. Posteriormente, las canciones fueron evaluadas considerando los efectos subjetivos causados por su audición. Participaron del estudio 72 voluntarios, divididos según cuatro condiciones: 1) Compositor A; 2) Compositor B; 3) Colección (canciones utilizadas en estudios previos para promover la relajación); y 4) Sin audición musical. Los participantes contestaron a un protocolo de evaluación de la percepción subjetiva de sentimientos y emociones antes y después de la exposición a la condición experimental. Los datos del protocolo fueron comparados con los obtenidos en el análisis teórico de las canciones. A pesar de que las músicas del compositor A presentaron más características estructurales relajantes que las del compositor B, todas las canciones analizadas fueron consideradas relajantes y resultaron en la reducción de la puntuación de la categoría de "Rabia/Miedo" del protocolo utilizado. Esto indica que las canciones utilizadas en la fase preparatoria del método ADI/TIP poseen características relajantes y contribuyen a la disminución de sensaciones relacionadas a una valencia negativa y excitabilidad alta, lo que favorece la promoción del estado de relajación necesario para la eficacia de este método terapéutico.

Palabras-clave: Música; Relajación; Efectos psicológicos; ADI / TIP

Introdução

No âmbito da Psicologia e saúde, as técnicas de relaxamento se configuram como importantes estratégias utilizadas durante o processo terapêutico, tendo sido consolidadas como procedimentos válidos de intervenção psicológica ao longo do século XX (Vera, & Vila, 2002). Segundo Souza, Forgione e Alves (2000), as técnicas de relaxamento podem ser consideradas como um conjunto de procedimentos úteis tanto no âmbito da Psicologia clínica quanto no âmbito da Psicologia aplicada a hospitais. Para estas autoras, o processo de relaxamento contribui para que o paciente modifique suas relações com seu corpo, com outras pessoas e com suas próprias emoções, sendo assim uma oportunidade de reorganizar e reintegrar o que é percebido como desestruturado. A música tem se inserido como uma das técnicas de relaxamento, uma vez que seus efeitos psicofisiológicos podem contribuir para a redução do estresse e dos níveis de cortisol (Nuki, Yoshiuchi, & Nomura, 1999). Algumas abordagens dentro da Medicina, da Enfermagem, da Psicologia, da Musicoterapia e da área de saúde em geral se utilizam da música enquanto técnica de relaxamento (; Gruzzelier, 2002; Peterson, & Silva, 2006; Wang, Kulkarni, Dolev, & Kain, 2002). Em um estudo de revisão bibliográfica realizado no período de 1994 a 2004, Ferreira, Remedi e Lima (2006) verificaram que a música tem sido amplamente utilizada como recurso terapêutico e que é percebida como forma peculiar de indução de relaxamento.

Estudos indicam que a música utilizada para a promoção de relaxamento tem consequências positivas em processos terapêuticos de indivíduos em diferentes condições. Há evidências de resultados positivos em relação ao uso de intervenções musicoterapêuticas na redução de ansiedade em pacientes terminais (Horne-Thompson, & Grocke, 2008) e na redução do nível de estresse de mulheres profissionais de saúde (Taets, Borba-Pinheiro, Figueiredo, & Dantas, 2013). Evidências preliminares também sugerem que a Musicoterapia pode ser clinicamente útil para promover a sensação de relaxamento e aumento da atividade do sistema nervoso parassimpático em pessoas que sobreviveram ao câncer (Chuang, Han, Li, & Young, 2010) e na promoção de relaxamento em pacientes transplantados (Madson, & Silverman, 2010). Intervenções utilizando música também têm contribuído para promoção de relaxamento e redução de ansiedade em pacientes com queimaduras (Najafi Ghezeljeh, Mohades Ardebili, Rafii, & Haghan, 2016; Tan, Yowler, Super, & Fratianne, 2010) e em idosos, com efeitos positivos sobre a depressão e a ansiedade (Klainin-Yobas, Oo, Suzanne Yew, & Lau, 2015).

Dentro desse contexto, observa-se que a utilização da música pode auxiliar na promoção do relaxamento e consequente facilitação de processos terapêuticos. É com essa perspectiva que o método da Abordagem Direta do Inconsciente (ADI) se utiliza da música em sua fase preparatória. De acordo com Moraes (2009), a metodologia de tratamento oferecido pela ADI consiste em acessar o inconsciente de maneira direta e consciente, com o intuito de investigar o seu conteúdo para realizar a recuperação da saúde integral dos pacientes. Moraes (2007) explica que a ansiedade pela cura, as somatizações e os desgastes psicoemocionais que sempre acompanham as pessoas que decidem fazer terapia precisam ser minimizados para uma melhor efetividade da terapia. No contexto terapêutico da ADI é necessário, portanto, que o paciente em terapia esteja treinado para desligar-se dos ruídos externos e concentrar-se em seu interior, a fim de que possa perceber com menos interferência, ou seja, sem racionalização, os conteúdos de seu inconsciente. Dessa forma, com base nessas necessidades, prevê-se dentro deste processo uma fase preparatória, na qual o cliente é levado para um ambiente propício onde é submetido à audição de uma música acompanhada de sugestões de imagens positivas, visando à indução de relaxamento.

De acordo com Vera e Vila (2002), o relaxamento se constitui em um processo psicofisiológico de caráter interativo, que deve levar em conta três aspectos: fisiológico, subjetivo e comportamental. O componente fisiológico se refere a um padrão reduzido de ativação somática e autonômica. O componente subjetivo é identificado por relatos verbais de tranquilidade e sossego. Já o componente comportamental é relacionado a um estado de tranquilidade motora. Dentro deste contexto, a música se insere como um dos instrumentos utilizados para a indução de relaxamento, uma vez que promove alterações desejadas nos três componentes supracitados.

Estudos indicam que a música provoca efeitos fisiológicos de redução do estresse, seguida da indução de relaxamento. Nuki et al. (1999) investigaram os efeitos da musicoterapia sobre mudanças dos hormônios relacionados ao estresse. Participaram do estudo 10 voluntários saudáveis, cinco mulheres e cinco homens, os quais foram submetidos à audição de cinco diferentes tipos de música. Inicialmente foi feito um estudo piloto no qual os participantes deveriam marcar em uma escala de avaliação de sete pontos composta de 18 pares de adjetivos opostos qual adjetivo se relacionava à música ouvida e em que intensidade. Foi realizada uma análise fatorial que revelou três categorias maiores: relaxante, vívida e apreciativa (relacionada a adjetivos positivos como interessante, célebre, natural). Foram observadas diferenças de gênero e de idade para a categorização dos diferentes tipos de música. Posteriormente, os participantes, após 15 minutos de descanso, ouviram durante 15 minutos as músicas selecionadas. Amostras de sangue, para medir os níveis de adrenalina, noradrenalina, dopamina, corticotropina e cortisol, foram retidas antes e depois da audição das músicas e após 15 minutos de descanso posterior à sessão de música. Nuki et al. (1999) observaram diminuições significativas dos níveis de noradrenalina, corticotropina e cortisol durante a audição de música indicando que a música pode ter efeitos sobre mudanças endocrinológicas que conduzem a um estado de relaxamento.

Kreutz, Bongard, Rohrmann, Hodapper e Grebe (2004), por sua vez, investigaram os efeitos da música coral (Réquiem de Mozart) sobre a secreção de imunoglobulina A e cortisol, e sobre o estado emocional dos membros de um coro amador misto em duas condições diferentes: cantando e ouvindo. O estado emocional foi mensurado a partir do Positive and Negative Affect Schedule - PANAS e os níveis de cortisol e imunoglobulina A foram medidos a partir de amostras de saliva dos participantes após as duas sessões (canto e audição, com intervalo de uma semana entre estas sessões) e depois de 60 minutos do final de cada sessão. Os autores encontraram que o canto coral favorece a um aumento significativo da imunoglobulina A e do afeto positivo, ao mesmo tempo em que o afeto negativo é reduzido. Já a audição da peça coral conduziu a um aumento do afeto negativo e diminuição dos níveis de cortisol. Mais estudos são necessários para investigar as diferenças encontradas entre as duas condições e para controlar os efeitos da música específica utilizada.

Em um artigo de revisão, avaliou o papel da audição de música para facilitar o relaxamento e promover a saúde e o bem-estar. Seus estudos revelam que os estímulos cerebrais eliciados pela música podem ter efeito positivo sobre as funções neurais, a atividade hormonal e o sistema límbico. O autor evidencia os estudos referentes às respostas emocionais e neurofisiológicas suscitadas pela audição de música. De acordo com , mesmo que a pessoa não tome consciência de que está ouvindo uma música, esta já pode estar estimulando substâncias bioquímicas ou inibindo reações emocionais negativas no cérebro, através do sistema límbico. O sistema límbico está localizado no lobo temporal do cérebro, próximo ao córtex auditivo, onde a música e o som são transformados, e inclui ainda uma série de estruturas como o tálamo, a amígdala, o hipotálamo e outros. As respostas do tálamo aos ritmos musicais facilitam o relaxamento, afetando positivamente a frequência cardíaca, a respiração e a pressão arterial. Já a amígdala é responsável pelas respostas comportamentais aos estímulos percebidos pelo indivíduo, o que é de grande importância à captação do estímulo musical. O hipocampo, por sua vez, desenvolve um papel importante na memória, o que pode ser de grande utilidade quando a música ouvida for associada com os sentimentos anteriores de estado de relaxamento.

Segundo , a música pode afetar também o humor global e estimular a produção de endorfinas naturais que agem no organismo controlando os níveis de excitação, estimulando a sensação de prazer, reduzindo o estresse, facilitando o relaxamento e, consequentemente, provocando um funcionamento mais eficaz do sistema imunológico. , por fim, ressalta que o corpo humano tem uma pré-disposição natural para responder internamente, por meio de processos fisiológicos, aos sons e ritmos vindos do ambiente externo, o que permite a interação do sistema nervoso simpático com sistema nervoso parassimpático e facilita uma resposta de relaxamento indicando, portanto, que a música tem um papel significante na promoção do relaxamento.

Outro importante estudo dos efeitos relaxantes da música foi realizado por Khalfa, Dalla-Bella, Roy, Peretz e Lupien (2003), no qual foi constatado que algumas melodias particularmente calmas e harmoniosas diminuem no sangue a quantidade de cortisol, que é o hormônio liberado nesses momentos e que prepara o organismo para a fuga ou o combate. A partir da monitoração de mudanças do nível de cortisol salivar, observou-se que o nível de cortisol após o evento estressante parou de aumentar naqueles estudantes que ouviram música, enquanto que, nos estudantes que somente ficaram em silêncio, o nível de cortisol continuou a aumentar durante 30 minutos. Pôde-se observar também que o resultado foi independente da preferência musical dos estudantes, o que pode indicar que características das músicas utilizadas agiriam sobre estruturas cerebrais homogêneas entre diferentes indivíduos. Khalfa et al. (2003) sugerem, a partir disso, que músicas que comportam disparidades de ritmo e dissonâncias podem ser estressantes. Segundo a hipótese de Khalfa et al. (2003), passado o evento de estresse, uma música caracterizada pela lentidão, regularidade de tempo e harmonia ativa o córtex auditivo juntamente com outras estruturas implicadas no trato das emoções, reduzindo a atividade do complexo amigdalóide, parando de liberar o cortisol e inibindo toda a cadeia de reações. A música pode proporcionar assim, uma sensação de bem-estar e alívio, cortando a cadeia de reações que ocorre devido a um evento estressante. A audição de músicas durante e após cirurgias tem se mostrado eficaz para a redução dos níveis de cortisol (Chanda, & Levitin, 2013; Koelsch et al., 2011), porém há controvérsias em relação à audição musical antes de um evento estressante (Koelsch et al., 2011; Thoma et al., 2013), indicando que os resultados da utilização da música para este fim possam depender também da cronologia dos acontecimentos (antes vs. durante vs. depois da condição estressante).

Além das características das músicas relaxantes observadas no estudo de Khalfa et al. (2003), indica que, apesar de haver influência da preferência musical na percepção subjetiva de relaxamento, há alguns elementos musicais considerados quase universais para a indução de relaxamento. Esses elementos auxiliariam na escolha de músicas para a indução de relaxamento e são, a saber: tempo estável e lento, volume baixo, dinâmica leve com pouca variação, timbre suave, combinação harmoniosa de instrumentos, melodias com legatos (com notas ligadas, sem interrupção), harmonia e progressões de acordes mais simples e ausência de ritmo acentuado. considera também que é frequentemente funcional iniciar o processo com elementos mais ativos e ritmo mais rápido, acompanhando o nível de atividade e estresse da pessoa e aos poucos ir diminuindo em termos de tempo e complexidade, tornando-se mais relaxante.

De acordo com Bigand, Vieillard, Madurell, Marozeau e Dacquet (2005), as músicas que suscitam serenidade ou relaxamento são caracterizadas por um modo maior e andamento lento. O modo é definido como uma série de notas sucessivas organizadas segundo um padrão de determinados intervalos e o andamento como o grau de velocidade que se imprime à execução de um trecho musical. De acordo com os autores, considerando a abordagem categórica de emoções musicais, pode-se agrupar as emoções suscitadas por estímulos musicais em quatro tipos diferentes: a) tristeza - caracterizada por trechos musicais em modo menor e andamento lento; b) raiva/medo - caracterizados por um modo menor e andamento rápido; c) serenidade/relaxamento - caracterizados por um modo maior e andamento lento e d) alegria - provocada por músicas em modo maior e andamento rápido. Porém, em seu estudo, Bigand et al. (2005) relatam que os participantes distinguiam os trechos musicais em um número maior de categorias, o que favorece a uma abordagem multidimensional na qual as emoções suscitadas pela música se apresentam em contínuos que levam em conta a valência (positiva ou negativa) e a excitabilidade (alta ou baixa) emocional. Os autores evidenciam também que, apesar de associarmos as músicas a eventos pessoais, em geral, o reconhecimento das características emocionais da música é consistente entre indivíduos diferentes e no mesmo indivíduo, e independe do nível de educação musical.

Riccardi (2002), por sua vez, sintetiza as características potenciais das músicas relaxantes, que se mantêm de forma estável ou com pouca variação. Para a autora, a dinâmica deve apresentar-se de forma gradual e com acentos esporádicos ou pouco marcados. O tempo deve ser estável com mudanças graduais de tempo ou ritmo. O andamento é moderato (72-90 pulsações por minuto), seguindo o ritmo cardíaco normal. Considera também as estruturas métricas ternárias como mais relaxantes. A música deve ter forma e estrutura definidas, linhas melódicas, harmonias e cadências previsíveis, motivos e frases que se repetem e estabilidade harmônica e melódica com mudanças graduais. Os intervalos de terças, quintas, oitavas e sextas, as cadências perfeitas, os esquemas harmônicos I-V e a resolução cadencial devem favorecer o equilíbrio. Em relação ao timbre e textura musical, dá-se preferência a instrumentos agradáveis, sendo importante garantir a sensação de continuidade musical para a pessoa e que ela possa prever ou antecipar o estímulo sonoro em sequência. Os estudos acima evidenciam os aspectos psicofisiológicos da música para a promoção do relaxamento. Pode-se observar que as músicas consideradas relaxantes possuem algumas características em comum. A escolha da música para este fim deve ser, portanto, feita de maneira criteriosa, obedecendo a certos parâmetros como os que foram expostos acima.

A fase preparatória da ADI/TIP se constitui em uma etapa fundamental para o processo terapêutico, pois visa facilitar o acesso consciente ao inconsciente por meio da promoção do relaxamento e diminuição da ansiedade dos pacientes. Isto só se torna possível com a redução do estado de alerta e de abertura do paciente ao inusitado. Então, o objetivo da utilização da música na fase preparatória do Método ADI/TIP é promover o relaxamento através da quebra do estresse contínuo, diminuição da ansiedade, liberação de endorfinas e diminuição de cortisol a fim de se obter esse intento. Sendo assim, é importante investigar se os estímulos musicais utilizados na fase preparatória para a indução de relaxamento seriam adequados para o objetivo proposto. Sendo a música um dos elementos que podem potencializar o processo terapêutico, e dados os estudos que corroboram os seus efeitos psicofisiológicos para indução de relaxamento, torna-se necessário avaliar se as músicas utilizadas e compostas especificamente para a fase preparatória da ADI/TIP possuem as características adequadas para eliciar o efeito esperado e quais os benefícios psicológicos que elas causam em seus ouvintes. Sendo assim, o presente estudo teve como objetivo avaliar as características estruturais das duas músicas compostas para a fase preparatória da ADI/TIP a fim de verificar se elas se adéquam a essas necessidades terapêuticas.

Método

O estudo foi dividido em duas fases. A primeira fase constituiu-se na avaliação sistemática das músicas compostas para a fase preparatória da ADI/TIP tendo como parâmetro as características das músicas utilizadas para indução de relaxamento, evidenciadas pela revisão bibliográfica realizada. Já a segunda fase constituiu-se na avaliação dos efeitos subjetivos eliciados pela audição das músicas da fase preparatória da ADI/TIP e de músicas utilizadas em estudos prévios para promover o relaxamento.

Participantes

Participaram da primeira etapa dois profissionais graduados em música, responsáveis por fazer a análise qualitativa das músicas compostas para indução de relaxamento utilizadas na fase preparatória da ADI/TIP. Já a segunda etapa contou com a participação de 72 voluntários, com idades acima de 18 anos (M = 39,9, SD = 12,6), sendo metade do gênero masculino e com escolaridade média de Ensino Superior incompleto (M = 4,97, SD = 1,36, considerando escala de 1 a 6, sendo 1 correspondente a Ensino Fundamental incompleto e 6 para Ensino Superior completo). Os voluntários foram recrutados aleatoriamente na clínica da ADI/TIP através de um sorteio entre os pacientes agendados e que ainda não haviam iniciado o processo terapêutico, mantendo-se o critério estabelecido para a composição dos grupos de metade para cada gênero. Os participantes foram distribuídos aleatoriamente em quatro diferentes condições, sendo três experimentais, estabelecidas de acordo com o tipo de estímulo musical a ser escutado, e uma condição de controle, sem audição de músicas. As condições foram constituídas de 18 participantes cada e nomeadas da seguinte forma: 1) Compositor A, 2) Compositor B, 3) Coletânea e 4) Controle.

A Tabela 1 apresenta a caracterização da amostra apresentando a média e desvio padrão para idade e escolaridade, considerando as quatro diferentes condições. A partir do teste não paramétrico para amostras independentes Kruskal-Wallis, verificou-se que os quatro grupos não apresentaram diferenças estatisticamente significativas em relação à idade e escolaridade (valores χ2 e p da Tabela 1). Em relação ao gênero, para a composição dos grupos os participantes, foram selecionados de forma a manter a mesma proporção de homens e mulheres nove homens e nove mulheres para cada grupo.

Material

1) Músicas compostas para indução de relaxamento: Foram utilizadas no presente estudo músicas especialmente compostas para a fase preparatória da ADI/TIP de dois diferentes compositores (aqui denominados Compositor A e Compositor B), sendo três músicas de cada compositor. Cada música tem duração de 50 minutos.

2) Coletânea de músicas relaxantes utilizadas em estudos prévios: foi utilizada uma coletânea de músicas cujos efeitos relaxantes foram evidenciados em estudos pregressos (Andrade, & Ávila, 2007; Bigand et al., 2005; Chafin, Roy, Gerin, & Christenfeld, 2004; Hatem, Lira, & Mattos, 2006; Kain, Wang, Mayes, Krivutza, & Teague, 2001; Primo, & Amorim, 2008) e que correspondem às características das músicas relaxantes expostas na revisão bibliográfica do presente estudo. As músicas selecionadas foram: 1) Primavera do concerto "As quatro estações" de Vivaldi (10min 20s); 2) Segundo movimento da Serenata Noturna (K239) de Mozart (4min 9s); 3) Segundo movimento (Romance - Andante) da Serenata em Sol Maior (K 525) de Mozart (5min 44s); 4) Ária na corda sol (quarta corda) da Suíte orquestral nº 3 em Ré M (BWV1068) de Bach (4min 47s); e 5) Adágio do Concerto para Violino e orquestra em Ré maior (op. 77) de Brahms (9min 43s).

A duração total da coletânea é de 49 minutos e 48 segundos. Algumas músicas se repetem de modo que a coletânea se aproxime da condição das músicas utilizadas na fase preparatória da ADI/TIP, em relação ao tempo de duração. Para a ordenação das músicas, observou-se também a proposta de de se iniciar o processo com elementos mais ativos e ritmo mais rápido, acompanhando o nível de atividade e estresse da pessoa e aos poucos ir diminuindo em termos de tempo e complexidade, tornando-se mais lento e relaxante. Portanto, a ordem de apresentação das músicas foi: 1) Primavera das Quatro Estações (Vivaldi); 2) Segundo movimento (Romance - Andante) da Serenata (Mozart); 3) Segundo movimento da Serenata Noturna (Mozart); 4) Ária na quarta corda da Suíte orquestral nº 3 (Bach); 5) Adágio do Concerto para Violino e orquestra (Brahms); 6) Ária na quarta corda da Suíte orquestral nº 3 (Bach) e 7) Adágio do Concerto para Violino e orquestra (Brahms).

3) Escala Hospitalar de Ansiedade e Depressão (HADS): a HADS é um instrumento que avalia ansiedade e depressão, tendo se mostrado válido tanto para a população geral, quanto para pacientes hospitalares, a partir de vários estudos (Botega, Bio, Zomignani, Garcia Junior, & Pereira, 1995; Botega, Pondé, Medeiros, Lima, & Guerreiro, 1998; Marcolino et al., 2007; Michopouloa et al., 2008; Snaith, 2003). A HADS é de fácil manuseio e de rápida execução e foi desenvolvida por Zigmond e Snaith em 1983 com a finalidade de fornecer um instrumento confiável e de fácil utilização para identificar e quantificar a depressão e a ansiedade (Michopoulos et al., 2008). É uma escala de autorrelato que possui 14 itens do tipo múltipla escolha em uma escala Likert de 4 pontos (de zero a três). Compõe-se de duas subescalas, sendo uma para ansiedade e outra para depressão, com sete itens cada. Solicita-se que a pessoa responda baseando-se em como se sentiu durante a última semana. Para a correção, a pontuação para cada resposta é dada na coluna da direita. A pontuação global em cada subescala é de 0 a 21 para cada uma (Marcolino et al., 2007; Michopoulos et al., 2008; Snaith, 2003;). A escala HADS encontra-se disponível na internet: http://www.scielo.br/pdf/rba/v57n1/06.pdf.

4) Protocolo de avaliação de percepções subjetivas (PAPS): de acordo com Andrade e Gorestein (1998), em um estudo de revisão acerca do construto de ansiedade, o termo ansiedade abrange sensações e sentimentos diversos. Como não foi encontrado um instrumento de medida validado que considerasse a ansiedade em seus diferentes aspectos ao mesmo tempo em que possibilitasse medir a ansiedade dos participantes antes e após a audição de músicas, bem como outras sensações e sentimentos percebidos por eles, optou-se por desenvolver o PAPS, especificamente para o presente estudo. O PAPS foi desenvolvido com intuito de apreender a percepção subjetiva dos sentimentos e sensações dos participantes em relação às músicas escutadas. O PAPS é dividido em duas partes, denominadas PAPS I e PAPS II, sendo o primeiro destinado a ser respondido na condição pré-teste e o segundo destinado a ser respondido na condição pós-teste. Ele se constitui em uma escala contendo uma seleção de 60 sentimentos ou sensações escolhidas e agrupadas aleatoriamente, com espaço entre parênteses para que os participantes marquem, dentre as opções, quais se aplicam ao seu momento presente. Os sentimentos e sensações foram classificados de acordo com a caracterização das quatro emoções básicas - alegria, tristeza, raiva/medo e serenidade - proposta por Bigand et al. (2005), com adaptações ao presente estudo. Objetivou-se definir os sentimentos que sugerem estado de relaxamento, sendo que, neste estudo, a categoria "serenidade" é utilizada como característica de relaxamento, diferenciando-os dos demais sentimentos. Bigand et al. (2005) apresentam as quatro emoções básicas utilizando de uma abordagem multidimensional de Russel (1980). Para melhor visualização, as emoções podem ser distribuídas em um gráfico onde o eixo vertical é representado pelo nível de excitação, o qual é baixo na parte inferior e alto na superior, e o eixo horizontal é representado pela valência emocional, sendo a valência positiva representada ao lado direito e a valência negativa à esquerda. A análise do grupo das quatro emoções básicas pode variar de acordo com a valência e excitação.

A Figura 1 demonstra que a alegria corresponderia a uma valência positiva e alta excitação; a tristeza seria representada por uma valência negativa e baixa excitação; Raiva/Medo corresponderiam a uma valência negativa e alta excitação; e a serenidade a uma valência positiva e baixa excitação.

Nesse contexto, as diversas emoções poderiam ser representadas dentro destes quatro blocos da Figura 1, com diferentes níveis de excitação e de valência. Portanto, a lista de sensações e sentimentos criada para o presente estudo foi classificada tendo-se por base estes quatro diferentes blocos. Sendo assim, uma sensação que corresponda a uma valência negativa e excitabilidade baixa, por exemplo, estaria classificada como tristeza. As sensações e sentimentos foram classificados conforme exposto na Tabela 2.

Procedimentos

Resultados

São apresentados os resultados para as duas fases do estudo. Foram realizadas análises qualitativas das músicas compostas para indução de relaxamento e análises quantitativas dos dados obtidos dos participantes.

1) Análise qualitativa das músicas compostas para indução de relaxamento

Foram analisadas seis músicas compostas para a fase preparatória da ADI/TIP, sendo três músicas de cada compositor (Compositor A e Compositor B), com duração de 50 minutos cada. A partir da análise realizada pelos músicos, pode-se observar que as três músicas do compositor A possuem características composicionais semelhantes, com predominância de andamento lento e modo maior, característico de músicas relaxantes. Os ritmos são constantes, regulares e previsíveis. As melodias e harmonias são simples, havendo poucas dissonâncias e as modulações são sutis. Em geral, os timbres são suaves, a dinâmica não apresenta grandes mudanças e as variações ocorrem de maneira gradual.

Em relação às três músicas do compositor B, a partir da análise qualitativa* também foi possível observar que as músicas possuem características composicionais similares, apesar das músicas serem menos homogêneas, quando comparadas entre si. Em geral, possuem andamento predominantemente lento e modo maior, mas modulam frequentemente para o modo menor. O ritmo apresenta-se regular, as melodias são simples, mas há várias modulações, apesar de a harmonia ser constituída de cadências simples. A dinâmica é estável em algumas partes e pode ser mais variável em outras, apresentando contrastes. Há muitas alterações de timbres, apesar dos timbres serem predominantemente suaves.

Comparativamente observou-se que as músicas do compositor A são mais constantes, sem grandes modificações e com timbres considerados mais relaxantes do que as músicas do compositor B. As melodias das músicas do compositor A são mais simples, as dinâmicas mais constantes, e as alterações ocorrem de forma mais gradual do que nas músicas do compositor B. Apesar das músicas de ambos os compositores apresentarem, em geral, características que permitem considerá-las como músicas relaxantes, as músicas do compositor A possuem maior quantidade de elementos composicionais relaxantes do que as músicas do compositor B.

2) Análise de dados obtidos dos participantes

As análises iniciais para observação da natureza e forma da distribuição dos dados, a partir da inspeção dos histogramas e dos dados de curtose e assimetria das variáveis relacionadas aos escores obtidos na HADS, PAPSI e PAPSII, permitiram verificar que, para a maioria dos casos, os dados são assimétricos e não seguem uma distribuição normal. Adicionalmente, o número de participantes de cada grupo é reduzido. Para as análises dos dados, como não foram satisfeitas as condições para os testes paramétricos, optou-se, portanto, pela utilização de testes estatísticos não paramétricos. Optou-se também por não ajustar os dados atípicos encontrados, uma vez que não exercem influência sobre a ordenação dos dados e sobre a mediana. Os dados obtidos a partir do cálculo de medidas de tendência central (média e mediana) e medidas de dispersão (desvio padrão) para os dados obtidos na HADS e cada componente do PAPSI e PAPSII separados por grupos (N = 18, para cada grupo) são apresentados na Tabela 3.

A partir dos dados obtidos, considerando que resultados maiores ou iguais a 9 na escala de ansiedade da HADS apontam para sintomas de ansiedade, pode-se observar que todos os grupos apresentaram um alto índice nesta escala, sendo maior para o grupo que ouviu as músicas do compositor A. Identificou-se que a média de Raiva/Medo e Tristeza do PAPSII é menor do que a do PAPSI e a média de serenidade é maior no PAPSII do que no PAPSI.

Os dados da HADS foram correlacionados com os dados obtidos no PAPSI e PAPSII, utilizando-se o coeficiente de correlação de Spearman para verificar se o histórico de ansiedade se correlacionaria com os quatro componentes do PAPS 9 ( Tabela 4).

**p < 0,01; *p < 0,05 (bi-caudal).

Com base nos dados da Tabela 4, percebe-se que o fator ansiedade da HADS correlacionou-se positivamente com Raiva/Medo e Tristeza nas condições PAPSI e PAPSII e negativamente com Serenidade e Alegria. Por outro lado, o fator depressão da HADS correlacionou-se positivamente com os fatores de Raiva/Medo e Tristeza e negativamente com os fatores Alegria e Serenidade na condição PAPSI, enquanto que na condição PAPSII, somente apresentou uma correlação negativa com o fator Alegria.

Para verificar se os resultados obtidos pelos participantes no PAPSII, para cada condição (compositor A, compositor B, coletânea e controle), foram significativamente diferentes do PAPSI, para cada grupo, utilizou-se o teste estatístico Wilcoxon para medidas repetidas ( Tabela 5).

A partir dos dados obtidos, pode-se observar que, para todos os grupos, os escores obtidos no PAPSII no fator Raiva/Medo, foram significativamente menores (p < 0,05) do que os escores obtidos no PAPSI para todos os grupos. Os escores obtidos no PAPSII no fator Tristeza também apresentaram-se significativamente menores (p < 0,05) do que os escores obtidos no PAPSI para todos os grupos, com exceção da condição Compositor B. Observa-se também que os escores obtidos no PAPSII no fator Serenidade foram significativamente maiores (p < 0,05) do que os escores obtidos no PAPSI para todos os grupos.

O teste não paramétrico para amostras independentes de Kruskal-Wallis foi realizado para verificar se houve diferenças significativas entre as quatro diferentes condições (Compositor A, Compositor B, Coletânea e Controle) nas pontuações obtidas nas categorias do PAPSII. Como, em geral, houve diferenças entre as pontuações nas condições pré e pós-teste do PAPS, objetivou-se averiguar se as condições com audição de música diferiam da condição controle em algum aspecto específico do PAPSII. A Tabela 6 apresenta os resultados.

A partir dos dados obtidos, observa-se que houve diferença entre os grupos somente para a categoria Raiva/Medo do PAPSII. Partindo-se deste resultado, averiguou-se se havia diferença entre as condições com audição de música somente para esta variável (Raiva/Medo PAPSII). Os resultados são apresentados na Tabela 7.

Observa-se que não houve diferenças significativas entre os grupos experimentais em que os participantes foram submetidos à audição musical. Para especificar o resultado obtido a partir do Kruskal-Wallis, utilizou-se o teste de independência não paramétrico U de Mann-Whitney para verificar se houve diferença significativa entre as medianas das pontuações obtidas pelos participantes na categoria Raiva/Medo do PAPSII entre cada grupo experimental e o grupo controle ( Tabela 8).

Pelos resultados obtidos, pode-se observar que todos os grupos experimentais apresentaram diferenças significativas em relação ao grupo controle nos escores obtidos na PAPSII Raiva/Medo, com maior poder estatístico para a condição "Coletânea".

Discussão

A partir da análise qualitativa das músicas utilizadas para indução de relaxamento compostas pelo compositor A e pelo compositor B, verificou-se que todas as músicas apresentaram características de músicas consideradas relaxantes (Khalfa et al., 2003; ; Riccardi, 2002), tais como andamento lento, regularidade de tempo e harmonia, dinâmica leve com pouca variação, timbre suave, combinação harmoniosa de instrumentos, melodias com legatos (com notas ligadas, sem interrupção), harmonia e progressões de acordes mais simples. Porém, em geral, as músicas do Compositor A apresentaram maior número de características relaxantes do que as músicas do Compositor B. Além disso, nas músicas do Compositor B, a modulação frequente do modo maior para o modo menor, pode suscitar emoções mais associadas à tristeza do que à serenidade (Bigand et al., 2005), o que pode ter contribuído também para o resultado não significativo encontrado para a diferença entre o PAPSI e PAPSII no fator Tristeza, somente nesta condição.

Todos os grupos participantes do estudo apresentaram alto índice na escala de ansiedade da HADS, o que aponta para sintomas de ansiedade. Deve-se salientar que os participantes foram recrutados em uma população composta por clientes da TIP Clínica em busca de tratamento terapêutico pelo método ADI/TIP, o que possivelmente contribuiu para os altos índices apresentados. Considerando a relação entre os fatores da HADS e do PAPS, ponderando que o fator Ansiedade correlacionou-se positivamente com Raiva e Tristeza e negativamente com Serenidade e Alegria nas condições PAPSI e PAPSII, pode-se inferir que os escores referentes a sintomas de ansiedade apresentaram-se mais relacionados à valência (positiva ou negativa), do que à excitabilidade (alta ou baixa) nas condições apresentadas no PAPS (Bigand et al., 2005). Quanto ao fator depressão da HADS, este apresentou relação negativa tanto na condição pré-teste (PAPSI) quanto na condição pós-teste (PAPSII) somente para os itens relacionados à Alegria no PAPS. Na condição pré-teste, o fator Depressão da HADS também correlacionou-se positivamente com os fatores de Raiva/Medo e Tristeza e negativamente com o fator Serenidade, apresentando-se, portanto, mais relacionado à valência do que à excitabilidade em relação aos fatores considerados no PAPS.

Os resultados obtidos pelos participantes no PAPSII, para cada condição (Compositor A, Compositor B, Coletânea e Controle), foram significativamente maiores (p < 0,05) do que no PAPSI no fator Serenidade/Relaxamento, para todos os grupos e significativamente menores (p < 0,05) do que no PAPSI, para todos os grupos, no fator Raiva/Medo e também no fator Tristeza, mas neste último com exceção da condição Compositor B. Portanto, depois de submetidos às condições estabelecidas no estudo, observa-se que houve: 1) uma diminuição significativa de marcações para os itens relacionados à Raiva/Medo; 2) uma diminuição significativa de marcações para os itens relacionados à Tristeza (com exceção da condição Compositor B); 3) um aumento significativo no número de marcações referentes aos itens relacionados à Serenidade/Relaxamento e 4) não houve diferença entre o PAPSI e PAPSII para os itens relacionados à Alegria. A partir disto, pode-se inferir que, independentemente da condição, os participantes apresentaram uma percepção subjetiva de diminuição dos sentimentos relacionados ao fator Raiva/Medo e aumento dos sentimentos relacionados ao fator Serenidade, independentemente do uso de música ou não. Apesar de ter havido diferenças entre as pontuações nas condições pré e pós-teste do PAPS para todas as condições, inclusive a condição controle, a partir do teste não paramétrico para amostras independentes de Kruskal-Wallise e do teste de independência não-paramétrico U de Mann-Whitney, averiguou-se que as condições experimentais com audição de música diferiram da condição controle somente para a categoria Raiva/Medo do PAPSII, indicando que a diminuição da marcação para os itens relacionados à Raiva/Medo (excitabilidade alta e valência negativa) foi significativamente maior nos grupos experimentais em relação ao grupo controle. Os grupos experimentais não apresentaram diferenças entre si, mas o grupo referente à audição das músicas da "Coletânea" apresentou um maior poder estatístico. Isto indica que, apesar de não haver um aumento de emoções relacionadas ao fator Serenidade em relação à condição controle, a audição de músicas com característica relaxantes contribuiu para redução de emoções relacionadas ao fator Raiva/Medo, que é oposto ao fator Serenidade e corresponde a uma valência negativa e excitabilidade alta. Esta percepção por parte dos participantes de redução da excitabilidade emocional observada vai de encontro aos estudos que indicam que músicas com características relaxantes podem contribuir para a diminuição do estresse e promoção de estados de relaxamento (Nuki et al., 1999; Khalfa et al., 2003; Kreutz et al., 2004; .

Portanto, pode-se dizer que, apesar das músicas do Compositor A apresentarem mais características relaxantes do que as do Compositor B, e das músicas deste Compositor B conterem elementos que podem suscitar emoções relacionadas à tristeza, todas as músicas analisadas podem ser consideradas estruturalmente como relaxantes, a partir de suas características composicionais, e tiveram efeito para redução da pontuação da categoria de Raiva/Medo no PAPS.

Considerações finais

Tendo em vista o objetivo deste estudo de avaliar os efeitos das músicas utilizadas para promoção de relaxamento e redução da ansiedade, na fase preparatória do Método ADI/TIP, pode-se dizer que as músicas utilizadas possuem as características específicas consideradas relaxantes, tais como andamento lento, regularidade de tempo e harmonia, dinâmica leve e com pouca variação, timbre suave, combinação harmoniosa de instrumentos, melodias com legatos, harmonia e progressões de acordes mais simples, e contribuem para induzir o paciente ao estado de relaxamento necessário ao processo terapêutico. A fase preparatória da ADI/TIP se constitui em uma etapa fundamental da terapia, pois, este método pressupõe que através da promoção do relaxamento e diminuição da ansiedade dos pacientes, pode-se acessar mais facilmente o inconsciente através do consciente. De acordo com o método, isto só se torna possível a partir da redução do estado de alerta e de abertura do paciente ao inusitado. Por isso, na sua fase preparatória, o Método da ADI/TIP utiliza-se da música para essa finalidade.

Na comparação das músicas usadas na fase preparatória, observou-se que as três músicas do compositor A são mais constantes, sem grandes modificações e com timbres considerados mais relaxantes do que as três músicas do compositor B. Ainda que nas músicas deste Compositor B se encontrem elementos que podem suscitar emoções relacionadas à tristeza, conclui-se que todas as músicas analisadas, tanto as do Compositor A quanto as do Compositor B podem ser consideradas estruturalmente como relaxantes. Uma vez que músicas consideradas relaxantes possuem características específicas, pondera-se que a escolha das músicas para as sessões de relaxamento deve considerar tais características, caso contrário o propósito não será alcançado.

Conclui-se, portanto, que as músicas utilizadas como recurso auxiliar na fase preparatória do Método ADI/TIP, consideradas como relaxantes, contribuem para diminuição de sensações correspondentes a uma valência negativa e excitabilidade alta, favorecendo a promoção do estado de relaxamento necessário à efetividade desse método terapêutico. Estas músicas podem ter a propriedade de quebrar o estresse contínuo e diminuir a ansiedade, o que consequentemente favorece a liberação de endorfinas e a redução do cortisol. Estudos futuros que utilizem uma medida de cortisol podem investigar se estas alterações fisiológicas realmente ocorrem para estas músicas.

Por fim, pode-se observar que, na fase preparatória para a ADI/TIP, a ausência da música, não inviabiliza o prosseguimento do processo. Porém, a audição de músicas com características específicas, nessa fase, potencializa os efeitos de relaxamento e das sugestões de imagens positivas que são utilizadas concomitantemente à audição musical. Portanto, a utilização das músicas compostas por ambos os compositores favorece a indução do relaxamento e são adequadas e recomendáveis para essa fase de aplicação do Método ADI/TIP.

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Evaluation of Music Composed for Inducing Relaxation and its Psychological Effects

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Artigo Avaliação de Músicas Compostas para Indução de Relaxamento e de seus Efeitos Psicológicos Evaluation of Music Composed for Inducing Relaxation and its Psychological Effects Evaluación de Canciones Compuestas para la Inducción a la Relajación y sus Efectos Psicológicos Célia Auxiliadora dos Santos Marra 1 Universidade Federal de Minas Gerais, BH, Brasil.

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Mozart, Rock e a Ativação da Criatividade

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Mozart, Rock e a Ativação da Criatividade

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Introdução

A inovação é peça-chave para que as empresas se tornem competitivas no longo prazo, pois permite às mesmas responderem e anteciparem novas demandas de mercados e clientes (Im, Montoya, & Workman, 2013). Para que isto seja possível, é necessário que as organizações, times e pessoas tenham condições tanto de criar novas ideias quanto de colocá-las em prática. Nesse contexto, a criatividade é uma das dimensões que contribui com o processo de inovação, seja em produtos, seja em processos, organizacionais ou de marketing. Além disso, ela é considerada tanto um ingrediente importante quanto um dos primeiros passos para a inovação (Amabile, 1996; Anderson, Potočnik, & Zhou, 2014; Dul & Ceylan, 2014; ).

A capacidade de gerar múltiplas soluções novas e ideias criativas para um problema é o aspecto central do pensamento criativo (Gilhooly, Fioratou, Anthony, & Wynn, 2007). Esta capacidade revela-se pela introdução de novidades adequadas a um público alvo através de outputs criativos (Dul & Ceylan, 2014; ), colocando em ação o pensamento divergente, que envolve justamente o processo individual de produção de ideias e soluções novas (Acar & Runco, 2012; Plucker & Renzulli, 1999; Woodman, Sawyer, & Griffin, 1993). Contudo, apesar da relevância do tema, ainda se conhece pouco sobre as práticas que incrementam a geração de ideias novas nas organizações (Litchfield, 2008).

Conforme a revisão da literatura realizada por Anderson, Potočnik e Zhou (2014), estudos sobre os antecedentes da criatividade têm explorado, principalmente: as características das pessoas (personalidade, estilo cognitivo, competências, estados emocionais, etc.), as características das tarefas (complexidade, objetivos, etc.), o contexto social (liderança, influência dos clientes, redes sociais, etc.), as características dos times de trabalho (estrutura, clima, processos, etc.) e as condições organizacionais (iniciativas de recursos humanos, impactos da estratégia/estrutura, cultura, utilização de conhecimentos e recursos, etc.). Contudo, um tópico que poderia contribuir com esse campo, merecendo um exame mais detalhado, é o da estimulação cognitiva e o modo como ela impacta a criatividade e, mais especificamente, o pensamento divergente. De fato, embora os estados psicológicos e de humor relacionados à criatividade já venham sendo investigados (Anderson et al., 2014; Baas, De Dreu, & Nijstad, 2008; ), os efeitos de estímulos cognitivos específicos sobre o pensamento divergente têm sido menos explorados.

Os pronunciados avanços recentes das neurociências, principalmente devido aos estudos que utilizam sistematicamente a ressonância magnética, têm lançado luz sobre o tema, evidenciando o modo como a estimulação induz alterações na atividade cerebral. Por exemplo, ) constataram que a estimulação cognitiva promovida pela exposição às ideias de outras pessoas pode promover incrementos no desempenho criativo; eles identificaram também, por meio de imagens de ressonância magnética, que esse efeito é acompanhado pela ativação de áreas do cérebro que estão associadas à integração semântica, à recuperação de memórias e a processos ligados à atenção. ), por sua vez, encontraram que a estimulação cognitiva, por meio de exercícios de pensamento divergente - tal como solicitar, por exemplo, que os sujeitos proponham usos incomuns para objetos do dia a dia, tal como um guarda-chuva - promoveu incrementos na criatividade dos sujeitos do estudo relacionados à intensificação da conectividade funcional cerebral em repouso, entre determinadas regiões do cérebro (Wei et al., 2014). Assim, os conhecimentos gerados pelas neurociências e ciências cognitivas podem oferecer uma significativa contribuição interdisciplinar ao campo da administração de empresas (McDonald & Tang, 2014), abrindo novas frentes para a pesquisa sobre os antecedentes do pensamento criativo nas organizações.

Os efeitos da estimulação por meio da música, foco deste estudo, têm merecido sistemática atenção na literatura científica; ainda há, contudo, pouca pesquisa e discussão sobre os efeitos da música especificamente no contexto organizacional (Prichard, Korczynski, & Elmes, 2007; Styhre, 2013).

Observa-se que, na exposição à música, diferentes regiões do cérebro podem ser ativadas, relacionadas a processos cognitivos e emocionais (Peretz & Zatorre, 2005). Popescu, Otsuka e Ioannides (2004), por exemplo, identificaram atividade em áreas motoras que variaram em função do ritmo da música. Por outro lado, a música também pode induzir alterações de humor: observa-se que músicas em tom maior, por exemplo, relacionam-se a emoções mais positivas do que as em tom menor (Sutton & Lowis, 2008); de modo análogo, em outro estudo, observou-se que tonalidades maiores e com andamentos mais rápidos são mais relacionadas a sentimentos de alegria (Webster & Weir, 2005). Reações emocionais e mudanças de humor em função da música são acompanhadas de atividade cerebral, envolvendo regiões do sistema límbico, ligadas às emoções (). Além disso, há evidências de que a exposição continuada à prática musical possa induzir até mesmo um rearranjo de conexões cerebrais duradouro, com o passar do tempo (Gaser & Shlaug, 2003; Schmithorst & Holland, 2003).

Um estudo clássico nesse campo foi o conduzido por Rauscher, Shaw e Ky (1993, 1995), que propagou a ideia de efeito Mozart. De acordo com esta ideia, a exposição à música clássica - em particular, a trechos específicos das composições do músico Mozart (tal como da sonata K488), utilizados em vários experimentos - tende a promover efeitos cognitivos positivos. Desde então têm sido reportados, na literatura, resultados positivos associados à estimulação pela música: no desempenho em testes de inteligência espacial e temporal (Rauscher & Shaw, 1998), na aprendizagem de tarefas de rotação espacial (Jausovec & Habe, 2005), na solução de problemas de matemática (Pavlygina, Karamysheva, Tutushkina, Sakharov, & Davydov, 2013), no tratamento de condições neurológicas (Kuester, Rios, Ortiz, & Miranda, 2010), entre outros. Este trabalho contribui com a literatura sobre criatividade nas organizações ao lançar luz sobre a importância da estimulação cognitiva e, também, sobre as possíveis contribuições das neurociências e ciências cognitivas para a compreensão do tema, inspirando novas abordagens e caminhos de pesquisa. Ele também contribui investigando os efeitos da música clássica sobre o pensamento divergente, por meio de um experimento com estudantes universitários. Além disso, o trabalho amplia o escopo dos estudos supracitados, ao estudar o efeito de outro gênero musical, o rock, comparando-o tanto com a música clássica como com a ausência de estímulo específico.

Música, Cérebro e o 'Efeito Mozart'

Quando uma pessoa ouve música, a resposta do cérebro envolve um grande número de regiões, inclusive fora do córtex auditivo (Weinberger, 2004). De fato, as ondas de som que chegam aos ouvidos humanos são transmitidas ao cérebro pelo nervo auditivo, e ativam diferentes áreas como o córtex motor e o cerebelo. Logo, em função dessa amplitude de efeitos, é de se esperar que a música ajude na realização de tarefas não necessariamente musicais. Esse é o ponto de partida da observação experimental de que a música pode facilitar o processo de solução de problemas matemáticos ().

Efeito Mozart é a denominação dada à proposição - baseada em resultados de experimentos - segundo a qual trechos específicos da música composta por Mozart (tal como da sonata K488) ativariam diferentes áreas do cérebro, podendo contribuir positivamente com a realização de atividades variadas no curto prazo, como em testes de raciocínio espacial (Rauscher, Shaw, & Ky, 1993, 1995). Ao final dos anos 1980, neurocientistas tentaram, pela primeira vez, modelar a atividade cerebral em um computador na Universidade de Califórnia, quando foram percebidos certos padrões e ritmos na atividade das células nervosas. Ao invés de realizar uma impressão convencional, eles resolveram transformar essas ondas cerebrais em sons. Os resultados foram estimulantes: mapeamentos diferentes dos padrões encontrados resultavam em diferentes estilos musicais reconhecíveis. Deste modo, os neurocientistas concluíram que poderiam utilizar a música como uma janela para estimular funções cerebrais superiores (Leng & Shaw, 1991). Surgiu, então, a ideia de se verificar a resposta do cérebro aos estímulos musicais, pois, já que a atividade cerebral podia soar como música, as ondas cerebrais poderiam, de maneira inversa, ser estimuladas por certos padrões musicais. Pelo fato de Mozart ter iniciado a compor em idade bastante baixa (aproximadamente quatro anos), e por haver registros de que elaborava músicas inteiramente compostas em sua mente, os pesquisadores optaram por realizar o experimento com uma de suas composições. A escolha da Sonata em D Maior decorreu de sua extrema organização, e foi utilizado o primeiro movimento ( Allegro con spirito), de andamento acelerado (Leng & Shaw, 1991).

A partir dessas constatações, em 1993 foi realizado um estudo piloto com estudantes, que deu origem à ideia de efeito Mozart (). No experimento, três grupos de estudantes universitários responderam ao teste de inteligência de Stanford-Binet. O primeiro grupo ouviu, previamente, dez minutos da Sonata em D Maior para dois Pianos K488; o segundo grupo participou de uma sessão de relaxamento, com a mesma duração; finalmente, o terceiro grupo ficou dez minutos em silêncio. Os resultados apontaram que os alunos que ouviram a Sonata de Mozart antes do teste tiveram melhorias significativas, embora temporárias, na dimensão raciocínio espacial-temporal (Rauscher et al., 1993), resultado reforçado por estudo posterior (Rauscher et al., 1995). A duração do efeito da música, neste caso, é de curto prazo; ou seja, tende a durar de 10 a 15 minutos em uma exposição pontual ao estímulo musical (Nantais & Schellenberg, 1999).

Por outro lado, outros estímulos, em paralelo à sonata de Mozart, também foram testados. Ratos em labirintos, por exemplo, expostos a essa estimulação, apresentaram maior rapidez de saída do labirinto, em comparação à música minimalista, que é um estilo caracterizado por uma estrutura cíclica marcada por padrões simplificados e repetição, durante um longo período, com pequenas variações do tema central da música (Obendorf, 2009); o mesmo ocorreu em comparação ao ruído branco (ruído produzido pela fusão de sons de todas as frequências que, em baixo volume, é utilizado como um som com características relaxantes) (Rauscher, Robinson, & Jens, 1998). A estimulação com Mozart também foi comparada a Schubert (Nantais & Schellenberg, 1999), quando se encontrou um efeito positivo similar em ambas as estimulações musicais. No mesmo experimento também foi analisado o impacto de ouvir histórias; nessa comparação, a preferência pessoal moderou os resultados: aqueles que preferiam histórias tiveram aumentos nos resultados, enquanto quem preferia música teve desempenho melhor ao ouvir Mozart.

Os experimentos apresentados acima sugerem que a música de Mozart influencia o desempenho em testes cognitivos, e constituem a base para os objetivos do presente estudo. Contudo, deve-se observar que tais experimentos abordaram apenas habilidades específicas, como lógica e associação, mas não se concentraram nas implicações para a criatividade e não foram estendidos para os efeitos de diferentes gêneros musicais sobre o pensamento divergente.

Por outro lado, para que se compreenda a relação entre a música e o pensamento divergente, é preciso, inicialmente, examinar o que explica a influência da música sobre o desempenho em testes cognitivos; evidências sugerem que fatores como excitação, humor e prazer gerados pela música são relevantes nessa influência. Estes aspectos - bem como outros fatores que associam a música à criatividade - são discutidos nos próximos tópicos.

Críticas ao Efeito Mozart e o Papel da Excitação, do Humor e do Prazer

Os experimentos de Rauscher e colegas foram replicados diversas vezes, encontrando, em geral, evidências que dão suporte às hipóteses do efeito Mozart; contudo, algumas replicações não alcançaram os mesmos resultados dos trabalhos originais, mencionados acima. Um exemplo foi a tentativa de Steele, Bass e Crook (1999), na qual três grupos foram expostos, respectivamente, a Mozart, música minimalista (de Phillip Glass) e silêncio. Os estímulos e instrumentos foram similares aos utilizados por Rauscher et al. (1995). Entretanto, os resultados obtidos foram diferentes, uma vez que a exposição a Mozart teve incrementos menores do que os alcançados com a estimulação por meio de música minimalista. Além disso, o estudo com Schubert versus Mozart (Nantais & Schellenberg, 1999) não apontou diferenças significativas entre essas estimulações; ou seja, outros tipos de música podem, também, influenciar o desempenho cognitivo de curto prazo. De fato, com base nos estudos realizados, Thompson, Schellenberg e Husain (2001) propuseram que a exposição a diferentes tipos de música, não apenas a Mozart, pode melhorar o desempenho em determinados testes cognitivos, independentemente do estilo musical a que cada grupo foi exposto. Assim, em função das contradições identificadas nos estudos de efeito Mozart, outra abordagem foi proposta por , lançando a hipótese de que a música de Mozart (ou de Albinoni ou Schubert) em si não era a responsável por melhorias de desempenho cognitivo de curto prazo. De acordo com os autores, a melhoria de desempenho seria decorrente da excitação e das modificações de humor provocadas pela música.

Para medir a influência da excitação e do humor na realização de um teste de inteligência (teste Stanford-Binet), foi realizado um experimento com estudantes, submetidos a diferentes estímulos, que teriam o objetivo de aumentar e diminuir a excitação dos participantes (Thompson, Schellenberg, & Husain, 2001). Um dos estímulos foi novamente a sonata de Mozart, e o outro consistiu em dez minutos de Adagio em G Menor para Órgão e Cordas, de Albinoni. A sonata de Mozart possui andamento acelerado e em tonalidade maior, e deveria, portanto, aumentar a excitação dos ouvintes (). A peça de Albinoni, por sua vez, é mais lenta e em tom menor, e deveria causar baixa excitação. Como medida complementar, cada um dos estudantes foi submetido a um teste que mede o nível de excitação e humor do indivíduo. Além disso, os participantes avaliaram o quanto gostaram da música. Os resultados indicaram que o desempenho do grupo que escutou Mozart foi melhor, de maneira significativa, na semana em que foram expostos à sonata, em comparação ao silêncio. O efeito foi contrário para o grupo que ouviu Albinoni. Não houve diferenças entre os escores do grupo de Mozart e Albinoni quando expostos ao silêncio; porém, quando expostos à música, o grupo que ouviu a sonata de Mozart apresentou desempenho expressivamente melhor (). Por outro lado, observou-se maior excitação e humor mais positivo no grupo que ouviu Mozart, em comparação ao grupo de Albinoni. Além disso, o grupo de Mozart também apresentou maior satisfação com a música do que o outro grupo. Essa constatação sugere que o Efeito Mozart, e os resultados encontrados, podem ser explicados pelo nível de excitação fomentado nos participantes e, também, pelo quanto apreciam a música ouvida ().

Outros experimentos foram realizados para sustentar esta hipótese. Em um deles, foram recrutadas 8.120 crianças do Reino Unido, de dez a onze anos, para a realização de um teste de habilidades espaciais, novamente com diferentes estímulos prévios. Um dos grupos ouviu música pop contemporânea (tal como a banda inglesa Blur). O segundo grupo ouviu Mozart, e o terceiro grupo ouviu uma discussão do experimento entre o autor e um jornalista. O resultado mostrou desempenho superior entre as crianças que ouviram música pop. Não houve diferença entre os resultados dos demais estímulos. Por meio do que chamaram de o efeito , os pesquisadores concluíram que o desempenho em testes espaciais é melhor ao se escutar músicas que geram prazer para o ouvinte (Schellenberg & Hallam, 2005), tal como a música mais popular da época para as crianças da amostra (neste caso, da banda Blur).

Estes estudos expressam uma nova forma de explicação para a influência da música sobre testes cognitivos, neste caso ainda mais acessível do que as teorias que se apoiam especificamente na música de Mozart, já que a hipótese emergente propõe que melhorias no desempenho cognitivo se associam à música que gera prazer no ouvinte. Assim, dimensões como excitação, prazer, estados emocionais e de humor têm um papel relevante na estimulação cognitiva por meio da música.

A grande maioria dos trabalhos, contudo, examina basicamente a influência da música sobre o desempenho cognitivo, tal como a inteligência espaço-temporal. Assim, é relevante que outros processos cognitivos, menos abordados, também sejam explorados. É o caso da criatividade, investigada no presente trabalho.

Criatividade: Qual é o Efeito da Música?

Por um lado, pesquisas na área das neurociências têm reforçado que a música influencia as emoções das pessoas. Por exemplo, ela ativa circuitos cerebrais envolvidos nas sensações de prazer e recompensa (Blood & Zatorre, 2001). Tais áreas do cérebro são as mesmas que respondem a estímulos indutores de sensações de euforia e relacionados à sobrevivência (alimentos, sexo, etc.) (Blood & Zatorre, 2001). A música promove atividade em áreas do cérebro que são chave para os processos emocionais (amígdala, hipotálamo, etc.) (Koelsch, 2014).

Por outro lado, estudos sobre criatividade nas organizações têm mostrado que a presença de emoções positivas e prazer favorecem a ativação e expressão da criatividade. De fato, a presença de afetos positivos (tais como prazer, satisfação com o grupo, alegria, etc.) tende a facilitar a emergência da variação cognitiva, representada por novas combinações de ideias, conceitos e conhecimentos, gerando novas associações e induzindo à criatividade (Amabile, Barsade, Mueller, & Staw, 2005). Além disso, condições organizacionais, tais como o perfil da liderança e um ambiente seguro, podem desencadear um sentimento de energia e o nível de vitalidade, que são pré-requisitos para catalisar a criatividade (Atwater & Carmeli, 2009). O que se observa nesses estudos é que a atmosfera emocional, humor e prazer são elementos facilitadores na emergência do pensamento criativo. Desse modo, e considerando-se também a relação neurológica da música com as emoções, é de se esperar que o estímulo musical possa impactar positivamente a criatividade.

Em linha com a hipótese da excitação e humor gerados pela música mencionada na seção anterior, um estudo realizado com crianças japonesas de cinco anos de idade explorou os efeitos da música sobre a criatividade, empregando desenhos. Foram definidos quatro grupos, com diferentes estímulos musicais: um grupo ouviu Mozart, o segundo ouviu Albinoni, o terceiro ouviu canções familiares para crianças, enquanto o último grupo cantou canções familiares infantis, acompanhadas de um piano (Schellenberg, Nakata, Hunter, & Tamoto, 2007). As crianças que ouviram e cantaram músicas infantis obtiveram avaliações superiores nos três critérios mensurados. Não houve diferenças entre cantar e escutar as canções infantis em termos de criatividade. Este estudo mais uma vez sugere que a excitação e o humor gerados através da música são os responsáveis pelo melhor desempenho, contribuindo para que se compreenda os resultados de experimentos que não deram suporte ao Efeito Mozart (Schellenberg et al., 2007). Além disso, este trabalho sugere que a capacidade criativa pode ser estimulada por meio da música, ainda mais se for levado em conta o fato de que as crianças não tinham conhecimento de que estavam sendo avaliadas. Outros estudos também compararam a ativação cerebral de músicos e não músicos, por meio de neuroimagem funcional e testes de pensamento divergente, e encontraram evidências que suportaram a hipótese do aumento da criatividade em músicos treinados, em relação a não músicos (Gibson, Folley, & Park, 2009). O que se observa, nesses estudos, é que a atmosfera emocional, humor e prazer são elementos facilitadores na emergência do pensamento criativo. Desse modo, e considerando-se também a relação neurológica da música com as emoções, é de se esperar que o estímulo musical possa impactar positivamente a criatividade. Assim, pode-se propor a seguinte hipótese:

H1: a estimulação pela música de Mozart relaciona-se a maiores níveis de pensamento divergente, em comparação à ausência de estimulação musical.

Por outro lado, no presente estudo, optou-se pela inclusão de um segundo estilo musical, além de Mozart, em função dos argumentos apresentados no referencial teórico, que colocam que os componentes de excitação, variação de humor e prazer são aspectos centrais na estimulação promovida pela música (Chabris, 1999; ). Além disso, outros gêneros musicais também podem produzir resultados similares aos da música de Mozart, podendo promover incrementos em diferentes aspectos cognitivos (Schellenberg et al., 2007); espera-se, então, que o mesmo efeito ocorra para o pensamento divergente.

A escolha do rock, como estilo a ser investigado, baseou-se no estudo de Schellenberg e Hallam (2005), que identificaram que determinadas músicas pop - prazerosas para os adolescentes que constituíam a amostra - promoveram melhorias de desempenho em testes espaciais. Assim, de modo análogo, o outro estilo musical testado neste trabalho foi um rock contemporâneo do gênero indie rock, estilo bastante presente nas rádios e muito popular na última década. Ainda, seu andamento acelerado e tonalidade maior possuem o potencial de estimular excitação e prazer entre os participantes da amostra. Com base nos argumentos de que os efeitos da música se aplicam a diferentes gêneros, pode-se propor que:

H2: a estimulação por meio do rock relaciona-se a maiores níveis de pensamento divergente, em comparação à ausência de estimulação musical.

H3: não há diferenças entre os níveis de pensamento divergente, quando a estimulação por meio de Mozart e a estimulação por meio do rock são comparadas.

Metodologia

O experimento realizado neste trabalho testou se a exposição à música tem ou não um efeito positivo sobre a criatividade das pessoas; mais especificamente, é investigada a influência sobre o processo de pensamento divergente. Enquanto o pensamento convergente envolve processos lógicos para a identificação de uma única solução, ou da melhor solução para um dado problema (Acar & Runco, 2012), o pensamento divergente, por sua vez, leva à geração de novas ideias e conexões por meio da exploração de múltiplas alternativas e soluções possíveis. Esse é um processo cognitivo envolvido na geração de ideias criativas e soluções novas e tem sido sistematicamente empregado na mensuração de diferenças individuais relacionadas à criatividade (Plucker & Renzulli, 1999; Silvia, 2011; Silvia et al., 2008).

O pensamento divergente é bastante útil e satisfatoriamente confiável como medida para a criatividade. De fato, Runco e Acar (2012) colocam que os estudos que adotam índices de confiabilidade baseados na consistência entre itens têm alcançado, em sua maioria, coeficientes de confiabilidade acima de 0,70 (alfa de Cronbach), que são considerados adequados (Hair, Black, Babin, & Anderson, 2010). Por outro lado, a análise da confiabilidade entre avaliadores é indicada quando há subjetividade, ainda que mínima, no processo de pontuação do desempenho dos sujeitos; nessa abordagem, os autores identificaram coeficientes iguais ou acima de 0,90 (Runco & Acar, 2012). Benedek, Mühlmann, Jauk e Neubauer (2013), por sua vez, avaliaram a confiabilidade de uma abordagem subjetiva de aferição do pensamento divergente na qual os participantes devem escolher duas respostas mais criativas (método top 2 scoring), e encontraram, de modo geral, coeficientes acima de 0,80 (alfa de Cronbach) para a fluência e acima de 0,70 para a originalidade dos sujeitos, quando estes escolhem duas ou mais respostas que consideram as mais criativas. Do ponto de vista de validade, tem-se observado que o pensamento divergente pode ser discriminado de outros construtos relevantes para os estudos sobre criatividade, tais como inteligência geral (Runco & Acar, 2012) e traços de personalidade (). Além disso, observou-se que mais da metade da variância em pensamento divergente pode ser explicada por características de personalidade e de estilo de vida, que são, teoricamente, antecedentes da criatividade; esse teste de validade apontou que os escores de pensamento divergente refletem o efeito esperado para o construto (Silvia et al., 2008).

As características da amostra, bem como detalhes sobre a mensuração do pensamento divergente, procedimentos do experimento e músicas adotadas, são descritos a seguir.

Participantes

Os participantes do experimento foram 133 estudantes universitários de 18 a 26 anos, que cursavam administração de empresas (86%) e relações internacionais (14%) em duas instituições de ensino que atendem alunos provenientes de classes sociais altas na cidade de São Paulo. A amostra foi constituída por conveniência, em instituições às quais os pesquisadores tiveram acesso; eles não eram professores dos sujeitos da amostra. As turmas foram distribuídas aleatoriamente, em três grupos, com estímulos distintos: Mozart, rock contemporâneo e grupo de controle.

Duas classes de alunos ouviram Mozart antes da avaliação de pensamento divergente, totalizando 62 alunos entre 18 e 26 anos (M= 20,1 anos, DP= 1,8). Para duas outras classes o estímulo utilizado foi o rock, totalizando 48 alunos entre 18 e 23 anos (M = 19,2 anos, DP = 0,9). O grupo de controle continha 23 alunos entre 18 e 22 anos (M = 18,9 anos, DP = 1,1). A Tabela 1 mostra os detalhes de cada grupo.

Mensuração do pensamento divergente

A avaliação de pensamento divergente adotada foi proposta e testada por ), como uma alternativa a alguns dos testes comumente utilizados para o pensamento divergente, cujos escores consideram apenas as respostas singulares dos avaliados; ou seja, eles consideram apenas as respostas únicas como respostas criativas. O Torrance Test of Creative Thinking (TTCT), por exemplo, atribui pontos para respostas que se encontrem fora de uma amostra normativa de respostas comuns (Torrance, 2008), e os pontos são somados para obter um índice de originalidade. A pontuação singular, contudo, possui limitações importantes (Benedek, Mühlmann, Jauk, & Neubauer, 2013; Silvia, 2011; Silvia et al., 2008). Primeiro, a alta correlação (próxima a 0.90) entre os escores de singularidade (respostas únicas) e os escores de fluência (quantidade de respostas da pessoa): a chance de produzir uma resposta única aumenta, conforme aumenta o número total de respostas. Segundo, o tamanho da amostra influencia os escores de singularidade: aumentando a amostra, respostas criativas tornam-se menos frequentes (Silvia, Martin, & Nusbaum, 2009). Terceiro, singularidade é um conceito ambíguo de filtragem difícil, pois não se pode dizer que respostas criativas sejam necessariamente aquelas únicas (que podem até mesmo ser bizarras ou inapropriadas), uma vez que elas devem também ser apropriadas para a tarefa (Silvia et al., 2008).

À luz destes argumentos, empregou-se, neste experimento, um processo de avaliação de pensamento divergente que utiliza um índice de classificação subjetivo das respostas (). Em linhas gerais, são apresentadas aos sujeitos tarefas de pensamento divergente. Nessas tarefas é solicitado aos participantes que produzam o máximo de respostas criativas possíveis (Plucker & Renzulli, 1999) em um determinado período de tempo; os sujeitos também devem assinalar as duas respostam que avaliam como sendo as mais criativas (método top 2 scoring) (Silvia et al., 2008). A seguir, avaliadores analisam as respostas geradas, atribuindo-lhes escores a partir de critérios pré-definidos (explicados adiante). Esta abordagem apresenta algumas vantagens: considera o melhor desempenho que os participantes podem alcançar, torna constante o número de respostas pelos quais os sujeitos são avaliados, privilegia as melhores ideias em detrimento de um maior número de respostas.

A confiabilidade desta abordagem foi testada por meio do enfoque da generalizability theory (Cronbach, Gleser, Nanda, & Rajaratman, 1972; Mushquash & O'Connor, 2006). Foi identificado que tarefas/exercícios de pensamento divergente de usos incomuns e de instâncias (descritos abaixo) alcançam os índices de confiabilidade requeridos (G > 0,80) com apenas dois ou três avaliadores; exercícios de consequências alcançam os índices com quatro ou mais avaliadores. Com relação à validade, foi testada a relação do pensamento divergente com outros construtos que, teoricamente, são seus antecedentes: características de personalidade e estilo de vida. Nesse teste observou-se que mais da metade da variância em pensamento divergente pode ser explicada por essas variáveis. Assim, o teste de validade evidenciou que os escores de pensamento divergente refletiram o efeito esperado para o construto ().

Com relação às tarefas de pensamento divergente adotadas em estudos na área de criatividade, três tipos (conforme a sua natureza) são frequentemente utilizados (Silvia, 2011): (a) exercícios em que o participante deve elencar usos criativos para objetos comuns, tal como tijolos, latas, etc. (tarefas de usos incomuns); (b) tarefas em que o sujeito deve gerar exemplos criativos dentro de uma categoria comum, tal como a forma circular, ruído alto, um contexto específico, etc. (tarefas de instâncias, ou seja, de casos incomuns para uma dada categoria); (c) tarefas em que o participante deve propor implicações criativas para uma situação; por exemplo, consequências de não precisar mais dormir ou de as pessoas encolherem (tarefas de consequências).

Tal como ), neste trabalho foi utilizada uma tarefa de cada um desses três tipos, para a avaliação do pensamento divergente dos participantes; são empregados exercícios de diferentes naturezas, pois eles abordam aspectos complementares no processo criativo (Silvia, 2011). O método de avaliação subjetiva não prescreve, contudo, quais são as tarefas específicas a serem administradas, viabilizando inúmeras variações (por exemplo: ; Silvia, 2011; Silvia, Nusbaum, Berg, Martin, & O'Connor, 2009); a ênfase da abordagem é sobre a forma de avaliação e sobre a utilização de top scores.

Os exercícios de usos incomuns e de consequências empregados neste estudo já são conhecidos, pois se baseiam em tarefas de pensamento divergente utilizadas em trabalhos pioneiros de Guilford e colaboradores (Christensen, Guilford, Merrifield, & Wilson, 1960; Christensen, Merrifield, & Guilford, 1958); em particular, as tarefas adotadas abordam os usos incomuns para um tijolo e as consequências de não precisar mais dormir, também empregadas por ). Os enunciados desses exercícios foram traduzidos do inglês (Silvia et al., 2008), de modo consistente com definições em português sobre tarefas de pensamento divergente (Alencar & Fleith, 2010). A tradução foi checada por meio da retradução para o inglês e da comparação entre a versão original e a retraduzida; avaliou-se que foram preservados o conteúdo e sentido originais.

Com relação à tarefa de instâncias, embora tenha sido preservada a sua natureza, optou-se por adotar o ambiente da sala de estar como categoria comum para as respostas criativas (ao invés de formas circulares, como em ) (ver Tabela 2). Foi considerado que as outras tarefas já envolviam exercícios essencialmente abstratos e buscou-se favorecer o comprometimento dos participantes, alunos universitários, incluindo uma tarefa de cunho mais concreto.

Assim, a Tabela 2 apresenta os três exercícios empregados; para cada um deles, o participante deveria listar, em três minutos, uma série de respostas criativas. Ao final de cada exercício, os participantes deveriam circular as duas respostas que considerassem mais criativas. Posteriormente, as respostas foram analisadas por quatro avaliadores.

Os avaliadores atribuíram a cada uma das respostas uma pontuação de 1 a 5 (1=nada criativa; 5=excepcionalmente criativa) (). Este escore de 1 a 5 atribuído às respostas considera três atributos: resposta incomum, associação remota e resposta inteligente/esperta (Wilson, Guilford, & Christensen, 1953). Ideias criativas são pouco comuns, pois são aquelas que ocorrem com menor frequência na amostra. Ideias criativas também apresentam associação remota com eventos e objetos do dia a dia, saem do trivial. Por último, o terceiro critério avalia se a resposta é perspicaz, irônica, bem-humorada, esperta, tanto no conteúdo, como na forma de expressão da ideia; tais respostas tendem a ser mais criativas (). As dimensões são consideradas em conjunto, pois são correlacionadas e foram extraídas em um único fator (). Alguns critérios adicionais também são utilizados: no exercício 1 (usos incomuns), dá-se notas baixas para a utilização padrão do objeto (ex: construir casa); no exercício 2 (objetos), atribui-se pontuação baixa para objetos visíveis no local do experimento (ex: quadro negro).

A partir daí, duas médias são obtidas por pessoa, para cada exercício: uma média simples (Escore) de todas as respostas dadas pelo participante no exercício, e uma média das duas respostas escolhidas como as melhores do seu conjunto de respostas no exercício ( Top Escore). Esta segunda média evita que indivíduos que enumeram um maior número de respostas, sendo algumas menos criativas, obtenham um escore menor, sendo penalizados em relação a participantes que enumeram poucas soluções (; ).

A avaliação escolhida contorna as limitações da pontuação singular, apresentadas anteriormente. Além disso, uma vez que os participantes são induzidos a serem criativos, tende a estimular maior criatividade das respostas e um aumento na variância dos escores, permitindo que estes sejam indicadores mais válidos de diferenças individuais ().

Foi analisada, neste estudo, a confiabilidade da mensuração de pensamento divergente. Trata-se de uma estimativa da consistência dos escores, sendo que a consistência entre os avaliadores é a mais indicada para abordagens subjetivas (Runco & Acar, 2012). Assim, o alfa de Cronbach foi calculado a partir das médias dos escores atribuídos por cada um dos avaliadores a cada pessoa. O alfa para o indicador Escore foi 0,79; para Top Escore, foi 0,72. Ambos podem ser considerados satisfatórios ().

Procedimentos

Foram tomados cuidados com relação a aspectos éticos, baseados em recomendações da American Psychological Association (2002), para pesquisas com seres humanos, tais como: respeito aos participantes, estes foram informados sobre os objetivos e passos do experimento, a participação foi voluntária, as respostas foram tratadas de forma a garantir sigilo aos sujeitos.

Os procedimentos para a mensuração do pensamento divergente foram análogos aos da pesquisa original (), que também envolveu estudantes universitários em sala de aula. Contudo, pequenas adaptações foram realizadas com vistas a acomodar o design do experimento (três grupos com estimulações musicais distintas), o número maior de participantes e, também, para incluir a estimulação musical antes da avaliação de pensamento divergente. Os procedimentos foram padronizados em todos os grupos.

A avaliação de pensamento divergente foi administrada em diferentes salas de aula, no início das respectivas aulas. A determinação do estímulo para cada uma das classes foi aleatória. Inicialmente foi explicado aos alunos - por meio de instruções padronizadas - que eles iriam participar de um teste e que, antes de realizá-lo, iriam ouvir uma música de cinco minutos, o que seria uma preparação para a realização do mesmo (para o grupo de controle o teste foi aplicado sem estímulo e as instruções iniciais não fizeram menção à estimulação musical). Foi recomendado aos alunos que se concentrassem na música durante a sua exibição. Antes de iniciar o estímulo, cada aluno recebeu uma folha com os enunciados dos três exercícios de criatividade. As folhas foram distribuídas com o texto virado para baixo, de modo que os alunos não tiveram acesso a ele até o início do teste.

O estímulo escolhido de Mozart foi a Sonata em D Maior para dois Pianos, K488, a mesma utilizada no experimento de Shaw e Rauscher em 1993 e em diversos experimentos posteriores. Foi utilizado o mesmo trecho, o movimento 1 ( Allegro con spirito), que apresenta andamento acelerado. No experimento original foi empregado um trecho de 10 minutos; dadas as restrições práticas para a realização deste estudo em salas de aula (de tempo, principalmente), foi utilizado um trecho de 5 minutos para a estimulação musical.

Com o objetivo de testar também a hipótese da excitação e humor e com base no estudo com música pop de Schellenberg e Hallam (2005), o outro estímulo musical escolhido foi um rock contemporâneo chamado In One Ear, da banda inglesa Cage the Elephant. Essa música foi lançada no ano de 2008, e seu gênero é definido como Indie Rock, estilo musical bastante influente na última década. O que motivou a escolha desta música, assim como em Schellenberg e Hallam (2005), foi o seu andamento acelerado e o seu estilo musical condizente com a música popular atual, reproduzida nas rádios. Assim, a música escolhida apresentava potencial para produzir, ao mesmo tempo, prazer (entre os participantes, que são estudantes universitários) e excitação. Em relação ao grupo de controle, os exercícios foram distribuídos imediatamente, sem a necessidade do estímulo prévio.

A abordagem empregada não demanda que os avaliadores sejam experientes na avaliação do pensamento divergente (Silvia, Winterstein, & Willse, 2008), mas requer que eles sejam treinados para a utilização dos critérios de avaliação. Assim, optou-se por compor um grupo de avaliadores que não tivessem, em sua maioria, repertório prévio no campo da criatividade (experiência com outros testes, conhecimento de outros conceitos e abordagens, etc.), facilitando o aprendizado do método adotado e prevenindo julgamentos pré-concebidos. Considerando-se os melhores índices de confiabilidade alcançados com três ou mais avaliadores (Silvia et al., 2008), foram envolvidos quatro avaliadores (dois administradores de empresa, um engenheiro e um psicólogo). Foram realizados treinamento e orientação sobre como avaliar as respostas, visando a redução do viés e das inconsistências entre os avaliadores. Também seguindo Silvia et al. (2008), eles tiveram acesso apenas a uma lista de todas as respostas tabuladas em uma planilha eletrônica, divididas entre os três exercícios. Portanto, não tinham conhecimento de qual estímulo (Mozart, rock, nenhum estímulo) era referente a qual resposta, evitando escores enviesados; ademais, três deles não eram pesquisadores envolvidos com o estudo e, portanto, não conheciam as hipóteses propostas. Além disso, as avaliações são individuais; não há discussão entre os avaliadores (Silvia et al., 2008). Conforme mencionado na seção anterior, foi alcançado um nível de confiabilidade satisfatório (alfa de Cronbach > 0,70).

Resultados

Ao todo, os 133 participantes geraram: 621 respostas para o exercício 1 (usos incomuns); 957 respostas para o exercício 2 (casos incomuns); 656 para o exercício 3 (consequências incomuns). Exemplos de respostas dos participantes podem ser observadas na Tabela 3:

Exercício 1 (usos incomuns)

Construir um muro, trave de gol, apoiar livros, quebrar e fazer um quebra-cabeças, âncora de boia, uivar pelos buracos do tijolo, colocar sobre o pedal do carro para checar as luzes traseiras, etc.

Exercício 2 (instâncias)

Abajur, TV, puffs, pernilongo, animais empalhados, pilhas AA perdidas, uniforme militar enquadrado, pôsteres de filmes noir, mini cama elástica, xilofone, etc.

Exercício 3 (consequências)

Ninguém mais sonharia, stress, evolução científica duas vezes mais rápida, boom na economia mundial, olheiras, carga de trabalho aumentaria, travesseiros seriam apenas e somente enfeites, etc.

Após a atribuição de pontuações pelos avaliadores, a análise dos resultados foi realizada em duas etapas. O indicador de criatividade que inclui todas as respostas de cada exercício foi denominado Escore e o indicador que considera apenas as duas melhores respostas de cada exercício (respostas circuladas pelos respondentes) foi denominado TopEscore. Em cada uma dessas etapas, foram comparadas as médias gerais dos exercícios do teste de criatividade (Escore geral e Top Escore geral), para determinar a sua relevância na pontuação total. São apresentados, a seguir, os resultados de cada uma das análises.

Análise escore

Na Tabela 4, podem ser verificados os resultados da análise das médias escore (M) e desvios padrões (DP) para cada grupo (controle, Mozart e rock), em cada exercício. A Tabela 4 apresenta também o Escore geral, que é uma média dos três exercícios.

O Escore geral é o indicador de maior interesse para esta análise, na mensuração das diferenças individuais relacionadas à criatividade (). Foi realizado, então, o teste da ANOVA, a fim de se comparar as médias dos grupos controle, Mozart e rock. Os testes dos pressupostos de normalidade e de igualdade de variâncias (testes Kolmogorov-Smirnov e Levene) não indicaram violação; no primeiro, o resultado foi D (133) = 0,57, p = 0,20, para o teste de Levene foi F (2, 130) = 0,23, p = 0,80.

O resultado da ANOVA rejeita a hipótese nula, em um nível de significância de 1%, de que as médias são iguais (F (2, 130) = 6,34, p = 0,00). Assim, observa-se um efeito da estimulação cognitiva por meio da música, nesses escores de pensamento divergente.

A seguir, foi empregado o teste post hoc de Tukey, a fim de se examinar entre quais grupos ocorreram diferenças significantes entre as médias, empregando-se o indicador escore. Identificou-se que a diferença entre as médias dos grupos Mozart e controle é significante (p < 0,01), sendo que estudantes expostos à música apresentaram maiores escores para pensamento criativo (ver Tabela 4), o que deu suporte à hipótese 1. Também foi observada uma diferença significante ente os grupos rock e controle (p < 0,01); novamente os escores para criatividade foram maiores em função da exposição à música, dando suporte à hipótese 2. Por outro lado, a diferença entre Mozart e rock não foi significante (p > 0,05), o que deu suporte à hipótese 3.

Análise topescore

A análise Top Escore é ainda de maior interesse, já que considera apenas as duas melhores respostas de cada indivíduo, em cada exercício. Uma vez que a média é gerada com um número fixo de respostas - potencialmente as de maior escore - é possível contornar a penalização atribuída àqueles que produzem mais respostas no exercício. De outro modo, essa penalização poderia ocorrer, já que uma quantidade maior de respostas tende a aumentar o número de respostas menos criativas (e com pontuações menores), reduzindo a média.

Da mesma forma que na seção anterior, a Tabela 5, a seguir, mostra a estatística descritiva de cada um dos grupos, nos três exercícios realizados. Além dos escores médios (M) e desvios-padrões (DP) de cada exercício, a tabela apresenta o Top Escore geral: as médias totais para a mensuração do pensamento divergente.

Também foi realizado o teste ANOVA para o indicador TopEscore geral. Observou-se que, neste caso, foi atendido o pressuposto de igualdade de variâncias, com F (2, 130) = 1,56, p = 0,22, mas não o de normalidade, com D (133) = 0,09, p = 0,01. Assim, para fins de verificação das comparações entre as médias dos grupos controle, Mozart e rock foi realizado, além da ANOVA, um teste não paramétrico indicado para a comparação de médias entre amostras/grupos independentes, o teste de Mann-Whitney. Esse teste não adota pressupostos, não demandando a verificação de normalidade e/ou igualdade de variâncias (Siegel & Castellan,1988).

Com relação à ANOVA, considerando-se um índice de significância de 1%, observou-se uma diferença significante entre as médias (F (2, 130) = 5,38, p = 0,00). Assim, os resultados indicam haver diferença entre as médias dos grupos de estímulo no teste de criatividade, rejeitando-se a hipótese nula. O teste post hoc de Tukey foi realizado a fim de se examinar entre quais grupos ocorreram diferenças significantes entre as médias. Identificou-se que a diferença entre as médias dos grupos Mozart e controle é significante (p < 0,01), sendo que estudantes expostos à música apresentaram maiores escores para pensamento criativo (ver Tabela 5), o que deu suporte à hipótese 1. Também foi observada uma diferença significante ente os grupos rock e controle (p < 0,05). Como os escores para a criatividade foram maiores em função da exposição ao rock, observou-se o suporte à hipótese 2. Por outro lado, a diferença entre Mozart e rock não foi significante (p > 0,05), o que deu suporte à hipótese 3.

Conforme mencionado, o teste não paramétrico de Mann-Whitney foi utilizado com vistas à verificação desses resultados. O teste evidenciou diferenças significantes entre os grupos controle e Mozart (U = 387,00; z = -3,23, p < 0,01) e entre controle e rock (U = 370,50, z = -2,23, p < 0,05). Novamente, não houve diferença significante entre Mozart e rock (U = 1343,50, z = -0,87, p > 0,05). Verifica-se que os resultados das comparações entre os grupos são equivalentes aos obtidos pela ANOVA, evidenciando a consistência entre os resultados dos testes.

Discussão

As três hipóteses foram suportadas pela análise Escore e, também, pela análise TopEscore, que envolve a indicação das respostas mais criativas pelos próprios respondentes. A análise Top Escore apresenta vantagens na avaliação de diferenças individuais quanto à criatividade, ao contornar a confusão entre originalidade e fluência; o método possui a vantagem de evitar que indivíduos que apresentam um número maior de respostas, sendo uma parte delas menos criativas, obtenham escores médios menores, sendo penalizados em relação a participantes que enumeram poucas respostas.

Observa-se que tanto a estimulação por Mozart como pelo rock se associaram a maiores níveis de pensamento divergente dos sujeitos e que não houve diferenças significantes entre esses dois estímulos. Desse modo, constata-se, novamente, um efeito da música sobre o desempenho cognitivo (neste estudo, a criatividade), encontrado em pesquisas anteriores: tanto por meio de Mozart, tal como nos trabalhos pioneiros de ), como pela exposição a outros gêneros musicais, tal como no experimento com música pop inglesa (Schellenberg & Hallam, 2005).

É importante notar que o trecho de Mozart apresenta tempo acelerado e tonalidade maior, o que pode potencializar o aumento da excitação e mudanças de humor dos participantes, conforme o enfoque de ). O segundo gênero examinado ( rock) foi escolhido por apresentar características análogas em termos de tempo e tom (e também os efeitos em humor e excitação), tal como constatado por Schellenberg e Hallam (2005). Os resultados para os dois estilos musicais, tomados em conjunto, parecem reforçar os pressupostos de que o efeito cognitivo da música é promovido por meio da excitação e alteração de humor do ouvinte (Schellenberg & Hallam, 2005; ). Chabris (1999), baseado em uma meta-análise com 16 estudos, reforça que os efeitos transitórios nas habilidades dos sujeitos se relacionam ao humor e excitação induzidos pela música. Ele coloca que isso explica a dificuldade de alguns estudos alcançarem os mesmos efeitos com estímulos que não tinham o mesmo impacto emocional. De fato, deve-se observar que o grupo controle deste estudo, que não foi exposto aos estímulos musicais, apresentou menores resultados na avaliação de pensamento divergente dos que os demais grupos.

Outros estudos também reforçam tais pressupostos. Por exemplo, há pesquisas que indicam que há uma relação entre tonalidades maiores e andamentos mais rápidos com a manifestação de emoções positivas (Sutton & Lowis, 2008; Webster & Weir, 2005) e que a música, de fato, ativa áreas do cérebro ligadas às emoções (). Sutton e Lowis (2008), por exemplo, testaram o efeito de um trecho de Hendel em Fá maior e de uma versão manipulada em tom menor; os sujeitos avaliaram o impacto emocional percebido, sendo que os resultados para a primeira versão indicaram mais efeitos emocionais positivos.

Além disso, Witvliet e Vrana (2007) identificaram que, na exposição a músicas que induzem excitação positiva, os sujeitos não só reportaram terem apreciado a experiência musical, como também emitiram reações fisiológicas mensuráveis - tal como a ativação dos músculos envolvidos no sorriso - sugerindo que os sujeitos responderam emocionalmente e afetivamente à estimulação musical. Por outro lado, Isen, Dubman e Novicki (1987) constataram, por meio de um conjunto de experimentos, que a emergência de afetos positivos estimula a solução criativa de problemas. Assim, os autores sugerem que, em diferentes ambientes (educacional, organizacional, etc.), a intensificação de emoções positivas pode facilitar a expressão da criatividade. Também Baas, De Dreu e Nijstad (2008) identificaram que situações que induzem humores positivos (ex.: alegria) podem estimular maior criatividade do que situações envolvendo humor neutro.

Esses aspectos ajudam a compreender a mecânica do efeito da estimulação por meio da música e os seus efeitos cognitivos: aspectos emocionais parecem mediar esse processo. Por outro lado, como ponderam Schellenber e Hussain (2005) e Schellenberg, Nakata, Hunter e Tamoto (2007), diferentes gêneros musicais também podem promover tais efeitos. E mais: não é somente a música que pode influenciar o desempenho cognitivo (o que inclui a criatividade), outros estímulos que influenciam o estado emocional também têm potencial para isso (Schellenberg & Weiss, 2013). Assim, a análise dos efeitos de outros estímulos cognitivos sobre o pensamento divergente parece ser um campo inspirador para futuros estudos, principalmente relacionados à criatividade nas organizações.

Algumas limitações deste estudo devem ser mencionadas, de modo a que possa colocar os presentes resultados em perspectiva e que novos estudos possam vir a gerenciar esses pontos. Primeiro, em função do tamanho reduzido da amostra e do fato de ela não ser randômica, os resultados não são passíveis de generalização. Segundo, por se tratar de um estudo cross-sectional, não se pode afirmar como seria o efeito dos estímulos musicais adotados sobre a criatividade, com o passar do tempo. Contudo, com base nos estudos anteriores envolvendo processos cognitivos, é de se esperar que tal efeito seja de curto prazo, durando de 10 a 15 minutos após a exposição ao estímulo (Nantais & Schellenberg, 1999); esse aspecto pode ser explorado em futuros estudos.

Além disso, este estudo não apurou o efeito combinado da estimulação cognitiva com atributos pessoais (por exemplo: personalidade ou o perfil criativo dos participantes). Assim, no futuro, poderia ser investigado o efeito moderador de características individuais. Também poderiam ser utilizados diferentes estímulos musicais e estímulos não musicais. Ainda, uma interessante análise de criatividade no longo prazo seria replicar o teste de pensamento divergente segmentando grupos de músicos profissionais, músicos amadores e não músicos.

Por outro lado, uma vez que a influência da música também depende das preferências, apreciação e prazer do ouvinte com relação ao tipo de música experimentada (Nantais & Schellenberg, 1999; Schellenberg & Hallam, 2005), é possível que o rock contemporâneo escolhido não tenha o mesmo efeito em grupos com faixas etárias distintas à da amostra (entre 18 e 26 anos). Como esta música parece ser de maior interesse para o perfil dos estudantes envolvidos neste estudo, outros tipos musicais poderiam ser estudados junto a outros perfis de participantes, em novos estudos.

Finalmente, é interessante observar que a exposição continuada e regular à música, desde a infância, pode estimular incrementos duradouros em habilidades cognitivas (Schellenberg, 2005; Schellenberg et al., 2007). De fato, testes realizados com ressonância magnética apresentam evidência empírica de que há diferenças entre os cérebros de músicos e não músicos, e que essas diferenças se estendem para áreas não necessariamente ligadas à música, mas também ao aprendizado (). Novos estudos poderiam abordar o efeito da exposição regular à música sobre a criatividade de profissionais e gestores, no longo prazo.

Considerações Finais

Os resultados deste estudo reforçam as conclusões de estudos anteriores que apontam que a estimulação cognitiva pode influenciar processos cognitivos e contribuir com a ativação da criatividade. De fato, observa-se que estímulos ambientais que induzem tais variações nos estados de humor se desdobram em ideias e respostas mais criativas, caracterizadas - conforme a avaliação realizada - por serem mais incomuns, inteligentes e com associações mais fora dos padrões ().

Estes resultados contribuem com a literatura sobre criatividade nas organizações de duas maneiras: ao resgatar a relevância da estimulação cognitiva para o tema e ao chamar a atenção para as possíveis contribuições das ciências cognitivas e neurociências. No primeiro aspecto, percebe-se um gap nos estudos sobre criatividade nas organizações, que não têm explorado a estimulação cognitiva como antecedente (). Por outro lado, embora as ciências cognitivas e neurociências ainda sejam pouco exploradas em pesquisas sobre as pessoas nas empresas, trata-se de um campo que tem o potencial de contribuir com perspectivas multidisciplinares sobre o tema.

Outra contribuição deste estudo refere-se à metodologia utilizada, que explora a possibilidade de utilização de uma abordagem alternativa para a mensuração da criatividade. Trata-se de uma abordagem que contorna limitações associadas às medidas de criatividade usualmente empregadas, que envolvem pontuação das respostas singulares; estudos anteriores têm indicado resultados satisfatórios com relação à sua validade e confiabilidade (; ). Neste trabalho, o método subjetivo adotado também apresentou índices de confiabilidade adequados; recomenda-se, contudo, que a sua validade e confiabilidade sejam examinados de modo mais amplo, para o contexto do nosso país.

Também seria adequado testar os efeitos específicos de cada tipo de tarefa de pensamento divergente (usos incomuns, instâncias e consequências). Sugere-se, então, que futuros trabalhos examinem esses aspectos, dado o potencial da metodologia para as pesquisas sobre pensamento divergente nas organizações. Alguns estudos têm apontado o modo como, na prática, a música poderia impactar as organizações. Por exemplo, o estudo de Lesiuk (2005) indicou que ouvir música está associado a incrementos na qualidade do trabalho e à ampliação da percepção - a criação de relações, o ver o todo, articulando múltiplas variáveis simultaneamente - no caso de desenvolvedores de softwares.

Outro trabalho indicou que a música no local trabalho pode melhorar o desempenho, promovendo inspiração, concentração, gestão do stress (permitindo à pessoa, alternadamente, engajar-se e escapar do trabalho) (). Como foi observado neste artigo, as evidências sugerem que a música também tem o potencial de estimular a emergência do pensamento divergente, que é um processo central na geração de novas ideias e soluções; seria interessante investigar esse efeito também no setting organizacional (e implicações práticas), em futuras pesquisas.

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Mozart, Rock e a Ativação da Criatividade

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Introdução A inovação é peça-chave para que as empresas se tornem competitivas no longo prazo, pois permite às mesmas responderem e anteciparem novas demandas de mercados e clientes (Im, Montoya, & Workman, 2013 ). Para que isto seja possível, é necessário que as organizações, times e pessoas tenham condições tanto de criar novas ideias quanto de colocá-las em prática.

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A educação para a criatividade no ensino superior de música: o caso da formação de compositores

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A educação para a criatividade no ensino superior de música: o caso da formação de compositores

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Música

🤬 🤬 Tam Tam

Artista

Mc Fioti

Álbum

🤬 🤬 Tam Tam

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“Bum Bum Tam Tam" é mais complexo que Bach, afirma pesquisador musical

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Por Carolina Octaviano

A música, assim como outras manifestações culturais e artísticas, é capaz de despertar sentimentos e reviver lembranças. É um universo de significados, representações e percepções distintas, tornando possível afirmar que cada pessoa a perceberá de um modo diferente. Esse tipo de arte aciona diversas áreas do cérebro humano, podendo ainda induzir atos, pensamentos e emoções, como ocorre com a música religiosa, romântica ou com uma mais agitada.

Para a docente e pesquisadora da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP de Ribeirão Preto, Sílvia Nassif, a música representa um dos sistemas simbólicos mais significativos culturalmente. "Ela acompanha praticamente todos os momentos ritualisticamente importantes nas nossas vidas. Esse fato faz com que sigamos construindo relações de afeto com certos tipos de música, relações essas que são acessadas em presença de determinadas músicas. Podemos dizer que há, portanto, um nível coletivo (grupos culturais com determinadas identidades tendem a ouvir afetivamente de modo semelhante) e um nível individual (experiências pessoais, audições afetivamente individualizadas), nos modos de apreensão emotiva da música", diz Nassif, que trata dessa questão também no artigo "Musicalidade, desenvolvimento e educação: um olhar pela psicologia vigotskiana".

Caroline Pacheco, mestre em cognição e filosofia da música pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), também explora esse caráter social e pessoal das experiências musicais. Segundo ela, "dificilmente, uma pessoa irá se sentir feliz ou realizada ouvindo uma música que faz com que ela recorde um momento triste. Ou, ainda, ninguém vai a uma festa para dançar ao som do Réquiem, de Mozart, uma vez que tal música está associada à morte". Ou seja, as construções sociais do grupo no qual estamos engajados, são também responsáveis pelo tipo de reação que teremos ao ouvir ou fazer uma música. "Nossas experiências pessoais e sociais, além de nossa memória (evidentemente) é que dirão que lembrança, desejo ou emoção será ativada ao ouvir, dançar, cantar ou tocar determinada música", explica Pacheco.

Mas como a música é recebida pelo cérebro? Quais áreas são afetadas e que reações ela provoca no organismo humano?

Após o som ser transmitido por moléculas através do ar, ele chega ao tímpano, que se agita para dentro ou para fora, conforme a amplitude e volume do som que recebe, e também da altura desse som, isto é, se ele é grave ou agudo. Entretanto, nesse estágio, o cérebro recebe apenas uma informação incompleta, sem distinção do que o barulho realmente representa - se ele é de vozes, do vento, de máquinas etc. O resultado final, decodificado pelo cérebro, representa uma imagem mental do mundo físico, que é gerado a partir de uma longa cadeia de eventos mentais.

O primeiro processo dessa cadeia, pode-se dizer que é a "extração de características", quando o cérebro apenas percebe as características básicas da música, por meio das redes neurais especializadas. Nessa fase, o som é decomposto em elementos básicos como altura, timbre, localização no espaço, intensidade, entre outros. Isso ocorre nas partes periféricas do cérebro. O segundo passo ocorre nas partes superiores cerebrais, quando é preciso integrar essas informações básicas adquiridas, de forma a obter uma percepção completa.

Daniel Levitin, neurocientista e músico, no artigo " A ilusão musical", explica que o cérebro enfrenta três dificuldades nas fases mencionadas acima, nas quais deverá provocar alguma reação no indivíduo: "primeiro, a informação que chega aos receptores sensoriais é indiferenciada em termos de localização, fonte e identidade. Segundo, a informação sonora é ambígua: diferentes sons podem gerar padrões de ativação similares ou idênticos ao atingirem o tímpano. Terceiro, a informação sonora é incompleta". Logo, uma das funções dessas etapas é fazer uma espécie de cálculo estimado do que está acontecendo realmente no mundo, o que permite afirmar que a percepção auditiva é um processo de inferência.

Pode-se afirmar que a atividade musical envolve quase todas as regiões do cérebro e os subsistemas neurais. Quando uma música emociona, são ativadas estruturas que estão nas regiões instintivas do verme cerebelar (estrutura do cerebelo que modula a produção e liberação pelo tronco cerebral dos neurotransmissores dopamina e noradrenalina), e da amídala (principal área do processamento emocional no córtex) . Na leitura musical, o córtex visual é a área utilizada. O ato de acompanhar uma música é capaz de ativar o hipocampo (responsável pelas memórias) e o córtex frontal inferior. Já para a execução de músicas, são acionados os lobos frontais - o córtex motor e sensorial.

Mitos que envolvem a música e o cérebro

Há diversos mitos que relacionam a música com o desenvolvimento cognitivo (processo do conhecer e que envolve raciocínio, juízo, lógica, atenção, memória, percepção, linguagem e pensamento), principalmente na infância. Questiona-se se ela pode ajudar no aprendizado lógico, assim como o xadrez; se uma pessoa talentosa já nasce com essa característica, independente do treinamento musical. Muitas são as hipóteses que envolvem o cérebro e a música, mas que ainda carecem de comprovações científicas.

Primeiramente, o que influencia mais no aprendizado musical: o dom e a predisposição ou o domínio da técnica e o treino musical? Esta é uma das questões que os cientistas de diversas áreas do conhecimento - música, psicologia, medicina, educação - tentam responder. Para Pacheco, "é evidente que algumas pessoas têm maior predisposição para fazer música, assim como outras têm maior facilidade para resolver problemas matemáticos ou para aprender línguas. Todavia, o treinamento, ou seja, o engajamento com atividades de educação musical pode influir tanto, ou mais, que o tão famoso dom no aprendizado musical". Na opinião da pesquisadora, se a música fosse praticada apenas por quem é talentoso ou apresentasse um dom para ela, o número de músicos cairia drasticamente.

Para Nassif, que aborda a hipótese vigotskiana de desenvolvimento, em que há um entrelaçamento entre biológico e cultural, a noção de predisposição, nesse sentido, é bastante problemática. "As predisposições que podemos considerar facilitadoras para a aprendizagem musical são bastante genéricas e podem dar origem, no curso do desenvolvimento, a aquisições muito diferenciadas (uma audição acurada, por exemplo, pode dar origem tanto a um músico quanto a um foneticista). Nesse sentido, os fatores mais determinantes estão ligados às experiências vividas. Não necessariamente estudos formais, mas experiências que possibilitem que disposições biológicas se convertam em disposições culturais para a música". Segundo ela, é a partir daí que o treinamento musical passa a cumprir seu papel.

Associar a prática musical com a inteligência é um dos mitos mais comuns, numa tendência de mesclar esses dois campos. "Há um grande interesse em se 'desvendar' qual o efeito da música na vida das pessoas, e é bastante comum ouvir leigos, pais e até professores relatando melhoria no desempenho escolar e na capacidade de atenção, por exemplo, em crianças que estão envolvidas com a educação musical", afirma Pacheco. A pesquisadora diz que esse tipo de pensamento ainda não foi comprovado cientificamente. Logo, a ciência ainda não é capaz de dizer que escutar, tocar ou aprender determinado tipo de música (causa) faz com que as pessoas engajadas nessas atividades musicais sejam "melhores" em outras áreas do conhecimento ou apresentem alteração de comportamento tomados como positivos (efeito). "A aprendizagem musical não se separa do desenvolvimento geral da pessoa. Nesse sentido, não só o desenvolvimento cognitivo, mas também o afetivo e o motor estão integrados nesse processo", completa Nassif.

O polêmico "efeito Mozart"

Apontado com um dos estudos mais controversos sobre música, inteligência e cognição, o "efeito Mozart" pretendia descobrir se, de fato, ao ouvir as composições de Wolfgang Amadeus Mozart, as pessoas apresentavam um aumento no desenvolvimento cerebral. Porém, ao invés de trazer respostas, ela trouxe ainda mais dúvidas e incertezas, inclusive acerca da confiabilidade de seus resultados. O estudo foi idealizado em 1993, na Universidade da Califórnia, pelo físico Gordon Shaw e pelo especialista em desenvolvimento cognitivo Frances Rauscher, e consistia na divisão de um grupo de estudantes de psicologia em três turmas: um deles ouviu Mozart; outro ouviu uma fita de relaxamento e outro apenas permaneceu em silêncio. Depois disso, os alunos foram submetidos ao sub-teste de habilidades espaciais do teste de inteligência Stanford-Binet. O resultado apontou para uma melhora nas habilidades espaciais, naqueles que foram submetidos à composição de Mozart, o que foi o suficiente para difundir o pensamento de que, ao ouvir passivamente esse compositor, as pessoas ficariam mais inteligentes. A confusão foi tanta que "o governador Zell Milner do estado da Geórgia (EUA) chegou a distribuir CDs de Mozart nas maternidades para que seu estado tivesse mais pessoas inteligentes que os demais", comenta Caroline Pacheco.

Os resultados do estudo são questionáveis porque, depois disso, outras 20 pesquisas tentaram recriar os resultados dessa primeira, sem sucesso. "Além disso, outros estudos indicaram que estudantes que passaram pelo mesmo experimento, mas que ouviram Albinone, ou Philip Glass, ou Schubert, ou a narração de uma história, ao invés de ouvir Mozart, apresentaram uma melhoria similar nos resultados dos testes", lembra a pesquisadora. Outro fator que merece atenção é a condição dos alunos antes da aplicação do teste, pois ficar em silêncio ou escutar uma música de relaxamento pode ser entediante, induzindo a esse resultado. "Ora, ouvir Mozart ou Schubert ou Albinone, gerou níveis mais altos de estimulação cognitiva, o que pode ter aumentado o nível de circulação de dopamina, podendo contribuir em uma gama de tarefas cognitivas, entre elas as tarefas que envolvem as habilidades espaciais", finaliza a estudiosa.

Do projeto ADA ao Re(PER)curso

Em 2002, foi desenvolvido e apresentado ao público o projeto ADA, um espaço inteligente controlado pelo Roboser - uma aplicação de robótica e sistema composicional -, que interagia a partir do que era "visto" e "ouvido" pelos sensores do computador (representação artificial da retina que possibilita a "visão" e da cóclea que recria a "audição"), sons eram criados como forma de entreter as pessoas que visitavam o c antão suíço de Neuchatel, onde o espaço se localizava. Em outros termos, as redes neurais do sistema recebem os estímulos externos, respondendo em tempo real, através da composição musical. O projeto foi pioneiro no mundo, sendo idealizado pelo Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (Nics) da Unicamp, em parceria com o Instituto de Neuroinformática da Universidade ETHZ, localizada em Zurique, na Suíça. O nome ADA é originário do primeiro projeto de linguagem de programação computacional, criado por Ada Lovelace. De acordo com Jonatas Manzolli, coordenador do projeto e do Nics, "a ADA trouxe uma maneira diferente de fazer música e de enxergar o sistema neurológico humano".

Cinco anos depois, ainda utilizando a inteligência artificial e as noções de robótica, o projeto Re(PER)curso é apresentado em Barcelona, na Espanha. Foram aplicados estudos sobre processos cognitivos e simulação de processos neuronais integrados por sistemas computacionais, como forma de trazer um novo olhar para a criação de narrativas interpretativas, num teatro convencional. Criado pelo Nics, o projeto alia processamento de imagem e som em tempo real, dança, realidade virtual, percussão e personagem virtual (o avatar AWA). A principal ideia dessa tecnologia é recriar trajetórias e representar o curso e o repercurso da vida humana e sua capacidade de recriar significados que já existiam, conforme Manzolli.

Primeiro, o computador faz uma interpretação e reprodução dos sons produzidos pela percussionista. Depois, conforme a bailarina se movimenta, o avatar, em seguida, interpreta aquela mesma dança, tudo em tempo real, sendo um projeto pioneiro de interação entre o homem e a máquina. De acordo com Manzolli, "a imagem representada no telão pelo avatar e o som gerado são uma espécie de resposta aos estímulos visuais e sonoros. A percussionista e a bailarina têm maneiras diferentes de produzir estímulos sonoros e visuais e, a partir disso, o virtual gera uma resposta. Pelo fato de ser em tempo real, em termos tecnológicos, é um grande avanço", completa. O coordenador dos dois projetos contextualiza as diferenças conceituais de cada um deles. "O sistema da ADA é adaptativo e contextual, pois ele tenta se adaptar aos estímulos para gerar um contexto. Já o sistema do Re(PER)curso é reativo, porque, para cada estímulo, há uma resposta específica do avatar". ( Confira o vídeo do projeto no site).

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ComCiência - Os efeitos da música no cérebro humano

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Por Carolina Octaviano A música, assim como outras manifestações culturais e artísticas, é capaz de despertar sentimentos e reviver lembranças. É um universo de significados, representações e percepções distintas, tornando possível afirmar que cada pessoa a perceberá de um modo diferente.

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O funcionamento do ouvido - Como funciona o ouvido? - A viagem do som

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O funcionamento do ouvido - Como funciona o ouvido? - A viagem do som

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O funcionamento do ouvido - Como funciona o ouvido? - A viagem do som

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Experiência binaural

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Coloque músicas no início das reuniões para receber as pessoas.

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Mostre músicas em outras línguas para refletir sobre outras culturas e épocas.

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Em momentos de reflexão sobre algum problema ou necessidade de alinhamento, refletir sobre a letra de uma música pode ajudar na comunicação de forma mais assertiva.

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Essa brincadeira é simples: O(a) facilitador(a) fala algo que deve ser tocado. Por exemplo: "Toquem no azul". Cada pessoa então deve se mover e tocar em algo dessa cor (um pincel atômico azul, um colega usando uma camisa azul, etc.). Então, o(a) facilitador(a) continua: "Toquem no vermelho... amarelo... algo fofinho...", etc. Isso é ótimo em videoconferências, em que é possível ver seus colegas se esticando e se mexendo juntos - e a risada também recompensa.

Para um grupo avançado, vocês podem tornar o jogo mais complexo: "Com seu pé esquerdo, toquem em algo sobre a sua mesa... ao mesmo tempo, toquem em algo amarelo com seu cotovelo direito...".
Essa brincadeira tem sido usada há décadas, mas aprendemos sua versão online com Sarah Gough, no site Play for Peace (playforpeace.org).
Roda de valorização

Antes de um grande dia de ações distribuídas, um ativista da 350 encerrou uma ligação com uma "roda de valorização", em que cada pessoa tinha sua vez de desejar coisas boas para as ações das outras. Foi uma forma de terminar a sessão com uma energia positiva. Isso pode ser adaptado de várias formas:

dizer algo que lhe orgulha na forma com que este grupo está avançando;

(organize o grupo em uma roda virtual) compartilhe um elogio à pessoa à sua esquerda, ou a alguma outra pessoa no grupo;

diga o que você gostou na sua participação na ação.

( Rodas de encerramento)

Músicas online

Sim! Isso pode ser feito pela Internet. Tele ou videoconferências nos mantêm sentados(as), encarando nossos computadores ou celulares. Vocês podem integrar músicas em reuniões online - para além de simplesmente fazer todo mundo cantar!

Introduções em uma rodada de conversa

As ligações entre o pessoal da 350 regularmente incluem uma chance de ouvir um pouco de cada pessoa, como uma introdução. Uma introdução é uma chance de ouvir as vozes de todo mundo - e sobre algo que não tenha a ver com trabalho. Essa pode ser também uma chance de construir a força de uma equipe, especialmente se houver um pouco de autorrevelação dos(as) participantes e a criação de uma oportunidade para se conectarem - e ainda é engraçado. Como exemplos de tópicos:

uma música que represente quem você é (se ela estiver disponível online, compartilhamos e fazemos uma playlist online);

um objeto perto de você que diga algo sobre você;

algo de que você se orgulhe em relação à sua última semana;

um risco que você assumiu na última semana;

algo que você ainda não tenha compartilhado com o time 350.

Bônus: Como uma alternativa à roda: Alguém faz a sua introdução e anuncia quem será o(a) próximo(a). Em vez de seguir uma ordem padronizada ou seguir em círculo, esse método significa que você nunca sabe quem vai ser a próxima pessoa a falar - e portanto pode aumentar a atenção das pessoas (o que sempre é um desafio em conferências por vídeo ou telefone).

( Rodada de conversa: Um método de compartilhamento entre todos)

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Essa brincadeira é simples: O(a) facilitador(a) fala algo que deve ser tocado. Por exemplo: "Toquem no azul". Cada pessoa então deve se mover e tocar em algo dessa cor (um pincel atômico azul, um colega usando uma camisa azul, etc.). Então, o(a) facilitador(a) continua: "Toquem no vermelho... amarelo... algo fofinho...", etc.

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OK Go - Needing/Getting - Official Video

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Música linda, com história e ficou ainda melhor assim

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Aprendi a gostar de Abba com minha mãe. Hoje, sempre que ouço, lembro dos nossos momentos felizes que tivemos juntas.

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ABBA - Dancing Queen (Official Music Video)